Les actualités

Aimer Séléné Oratorio d'Olivier Faes

Fri, 02 Jun 2023 10:24:15 +0200

Aimer Séléné, la dernière composition d’Olivier Faes, nous invite à un voyage poétique et musical dans l’univers de Georges Méliès. Dans cet oratorio, le baryton-basse Olivier Naveau incarne le cinéaste du Voyage dans la lune. Méliès s’adresse depuis notre satellite à la femme qu’il aime, Jeanne d'Alcy, née Charlotte Lucie Marie Adèle Stéphanie Adrienne Faes… Le chœur Chorea est accompagné au piano à 4 mains, par Mélanie Renaud et Guillaume Haddad. L’arrière-petit-fils de Georges Méliès introduira la soirée.

Organisateur : Association Choréa
Réservations : 06 28 73 50 85
Prix des places : 15€, 10€ et 5€ (PCE)

"Eh bien, dansez maintenant !" concert dansé avec Doulce Mémoire ┃ Festival Tours d'Horizons ● 6€

Wed, 31 May 2023 16:09:24 +0200

2023 marque le sixième centenaire de la naissance de Louis XI (1423-1483). Ce roi méconnu et dénigré par l’historiographie du XIXe, qui vécut au Plessis-lès-Tours, fut pourtant l’artisan de l’unité française et de son essor. Doulce Mémoire se propose de vous faire découvrir l’envers du décor : les fêtes qui ont marqué ce XVe siècle et que donnaient ses ennemis, les grands féodaux, dans une cour brillante et dispendieuse. Très loin de l’image de la danse ancienne, hiératique, empesée, solennelle, vous découvrirez ce que fut l’art de la danse au XVe : des Basses dances et des Balli, Pavanes, Gaillardes, Allemandes et Tourdions du XVe de la cour de Bourgogne. Le programme vous surprendra par sa diversité, son inventivité, sa folie même car dans les moresques les fous dansaient ! Et pendant que les grands féodaux s’adonnent aux plaisirs de la danse, il faut imaginer Louis XI tissant patiemment sa toile pour les faire chuter. … et, en chœur avec la fourmi de la fable, s’exclamer à leur adresse : « Eh bien, dansez maintenant ! »

Nuit de l'horreur ● 9€

Tue, 02 May 2023 12:00:55 +0200

La soirée horrifique du mois d’août est de retour !!!

Au programme "Le Dernier train pour Busan", "Sinister" et "L'Exorciste", des boissons dégoulinantes, un repas sanglant, de la musique terrifiante, un décor frémissant, entre autres...

Festival Aucard de Tours ● 11€ la soirée en prévente

Tue, 02 May 2023 17:36:25 +0200

5 jours de festival à Tours !
+ de 50 concerts sur la plaine de la Gloriette, des arts de la rue et beaucoup beaucoup d'amour !

Le thème de cette année Faut qu'ça brille ! Prêt.e.s à en prendre plein les yeux et les oreilles ?

Avec : A PLACE TO BURY STRANGERS / TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS live / ACID ARAB live / AGAR AGAR / ALGIERS / LUDWIG VON 88 / RENDEZ VOUS / BCUC / CLINTON FEARON & The Riddim Source / ELOI / KUTU / YOUV DEE / H JEUNECRACK / MARINA SATTI / ROMANE SANTARELLI live / SAN SALVADOR / ADA ODA / LAMBRINI GIRLS / MEULE / SLOPE / TUKAN / UTO / WE HATE YOU PLEASE DIE / KABEAUSHÉ / NADIA MC ANUFF & THE LIGERIANS / VERBAL RAZORS / WOOD HARMONY feat JUNIOR ROY / BEYOND THE STYX / CHIKOU / GHOSTER / SHARK MAYOL / UNITY VIBES feat GREEN CROSS / THE WACKIDS ...

Découvrez toute la prog sur le site d'Aucard, lien ci-dessous

HÉLAS (Hautes Études Liminaires en Animaux Sauvages) par le Théâtre Universitaire de Tours ● Gratuit

Mon, 22 May 2023 12:19:27 +0200

Juin 2032. Sans surprise ni fracas, suivant sagement la courbe prévue, les derniers animaux sauvages se sont éteints. À l’université de Tours, un groupe de chercheur.euse.s refuse de laisser l’humanité continuer son chemin toute seule, et travaille à la création de nouveaux animaux sauvages. Pionniers de leur discipline, ils défrichent ce qui fait que l’animal est animal, expérimentent, se documentent, se spécialisent (département du chant des oiseaux de petite taille, département des souvenirs amphibies…). Le temps presse, car le spectacle de fin d’année approche à grands pas !

Depuis 2009, des ingénieurs de Harvard et de Boston travaillent à la création d’abeilles robotiques, en prévision de la disparition prochaine des pollinisateurs. "RoboBee" est l’un des points de départ du projet que la compagnie grièche à poitrine rose mènera cette saison au TUT : une uchronie effrayante et joyeuse comme une promenade en forêt, écrite à partir des propositions des étudiant.e.s du TUT.

Sous la direction artistique de la compagnie grièche à poitrine rose

— H.É.L.A.S. : Mise en scène, dramaturgie, chorégraphie : compagnie grièche à poitrine rose, Blanche Adilon-Lonardoni, Quentin Bardou, Maxime Aubert, François-Xavier Rouyer; Interprétation : les étudiant.e.s du TUT Léa Aschehoug, Chloé Badey, Hanna Brodach, Louise Brulard, Emma Buisson, Marine Chatenet, Jean-Loup Chirossel, Carmin Cochan, Emeline Desclaux, Salomé Durand, Mary Ebran, Alice Elias-Marinier, Ismaël Essahli, Jason Hedin, Charline Lamy, Tom Rivière, Maria Ines Santander Benavides, Eugénie Verbe ; Assistante mise en scène : Mary Ebran ; Assistante scénographie : Chloé Badey ; Assistante costume : Salomé Durand ; Lumières : Jean-Baptiste Cadeau ; Directrice pédagogique : Adrienne Janus ; Collaboration administrative : Béatrice Boillot.

Πóλις (Pólis) d'Emmanuel Eggermont, L'Anthracite ┃ Festival Tours d'Horizons ● 4€

Tue, 16 May 2023 16:44:11 +0200

Recréation pour un groupe d’étudiant.e.s et d’interprètes amateur.rice.s
Neuf interprètes en devenir, aux horizons divers, se sont lancés cette saison dans une aventure unique : la réactivation du processus de création de la pièce Πόλις (Pólis) d’Emmanuel Eggermont. « Explorer l’idée du « construire ensemble » en questionnant la formation et l’organisation de la « cité ». Creuser ces questions à la manière d’un archéologue, en partant de cet endroit délicat où fiction et réalité s'entrecroisent le temps d'une projection scientifique. »

Pour développer les vibrations de Pólis, le chorégraphe a plongé les amateur.rice.s dans la réalité de la pièce : costumes et espace sombres, partition indépendante dont les croisements révèlent des relations inattendues, et donnent à voir des images énigmatiques et captivantes. S’inspirant cette fois-ci spécialement de la ville de Tours, le vocabulaire dansé des habitant.e.s de cette éphémère cité chorégraphique est issu de rencontres et d’échanges avec plusieurs enseignant.e.s chercheur.euse.s de l’université de Tours. Projet plastique et chorégraphique, Πόλις (Pólis) est une plongée archéologique vers les profondeurs de notre sociabilité et de notre aptitude à vivre ensemble.

Ce spectacle est proposé dans le cadre du Festival Tours d’Horizons.

Festival de la Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 30 May 2023 18:05:35 +0200

Les meilleurs jeunes talents de la musique classique et leurs aînés seront au rendez-vous !

Sous la belle charpente de la grange fortifiée se succéderont au piano, au long de deux week-ends : Mao Fujita, Nikolaï Lugansky (hommage à Rachmaninov ) Denis Pascal, avec son fils Aurélien au violoncelle, pour un programme de compositeurs russes, la grande Marie-Ange Nguci et en final, le 18 juin, le magnifique pianiste Nelson Goerner qu’accompagnera l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière.

Côté musique de chambre, vous découvrirez un programme Kurt Weil /Schoenberg, avec la soprano Raquel Camarinha entourée d’excellents musiciens. Deux grands artistes : le violoniste Vadim Repin et le pianiste Andrei Korobeinikov uniront leurs talents pour un programme dédié à Debussy, Grieg et Franck.
Les Modigliani, amis de Meslay joueront en quatuor et aussi avec le pianiste Alexander Malofeev. Et ne manquez pas l’ensemble Les Ombres pour un concert autour de la musique de salon de la fin du XVIIIe siècle.

Le programme complet ci-dessous

Sous les fleurs de Thomas Lebrun ┃ Festival Tours d'Horizons ● 10€

Tue, 18 Apr 2023 14:29:40 +0200

Parce qu’il n’existe pas de terme pour définir la féminité d’un homme, le chorégraphe Thomas Lebrun s’est mis en quête au Mexique d’un genre inconnu ailleurs : les Muxes. Sous les fleurs est une évocation dansée de la féminité masculine.

En Occident, « l’homme féminin » doit souvent se cacher face à une virilité primaire, qui confond masculinité et violence. Dans d’autres cultures, certains enfants sont élevés sans être genrés dès leur naissance. Parmi les cultures tolérantes, les Muxes, chez les Zapotecas au Mexique, sont élevés très tôt comme des filles. Ils peuvent vivre leur féminité et avoir des activités comme la cuisine, la broderie, la coiffure… Pour sa nouvelle création, le chorégraphe et directeur du CCNT Thomas Lebrun a choisi d’approcher ces êtres ni femmes ni transgenres avec trois danseurs, un comédien-danseur-chanteur et un chercheur anthropologue en danses traditionnelles mexicaines. Entre réalisme et onirisme, Sous les fleurs évoque la féminité chez l’homme sans la noyer, comme souvent, dans un rapport à la sexualité. L’artiste invente ainsi un territoire entre danses masculines et féminines, apparences et transparences, couleurs discrètes d’ici et chatoyantes de là-bas…

La Nuit des Studio ● 15€ le pass

Tue, 16 May 2023 15:32:15 +0200

La Nuit des Studio est de retour !!

Passez votre nuit aux cinémas Studio et (re)découvrez une sélection de 15 films : Le Caire confidentiel, Tel Aviv on fire, Evil Dead 2, Le Jouet, Gloria, Pour une poignée de dollars, Fraise et chocolat, Le Labyrinthe du silence, Le Grand silence, Une affaire de famille, Robocop, Psychose, Là-haut, Huit femmes, C.R.A.Z.Y.

Le programme complet ci-dessous.

Et il y aura un village associatif pour les pauses gourmandes ; prévoyez de la monnaie !

Bonne Nuit !

Expo "Faune sauvage des rives du Cher" + Balade avec la LPO ● Gratuit, sur réservation

Tue, 25 Apr 2023 16:30:02 +0200

En lien avec l'exposition photo de Pierre-Adrien Bros autour des animaux sauvages vivant sur les Rives du Cher, partez en balade avec la Ligue de Protection des Oiseaux sur les Rives du Cher pour observer la diversité de la faune. Réservez votre place

Au travers de son appareil photo, Pierre-Adrien Bros partage son engouement pour la nature et son attachement pour ce petit espace de centre-ville. Ces clichés sont le fruit de ses nombreuses balades le long du Cher.
Patience et discrétion ont été ses meilleurs atouts pour observer cette faune d’une diversité remarquable.

Finissage de l'exposition le samedi 24 juin à 16h

Plusieurs rendez-vous autour de cette exposition vous sont proposés :

Visite et croquis L'art et la rivière - mercredi 17 mai à 14h et 16h https://www.bm-tours.fr/evenement/visite-et-croquis-lart-et-la-riviere

Dessiner la rivière avec Hubert Poirot-Bourdain - mercredi 24 mai à 14h et à 16h https://www.bm-tours.fr/evenement/dessiner-la-riviere-avec-hubert-poirot-bourdain

Observation de la Faune sauvage des Rives du Cher - samedi 3 juin à 14h et à 16h https://www.bm-tours.fr/evenement/faune-sauvage-des-rives-du-cher-les-oiseaux-du-cher

Ateliers nichoirs - mercredi 7 juin à 14h, à 15h et à 16h https://www.bm-tours.fr/evenement/ateliers-nichoirs

Newsletter PCE #35 ┃du 31 mai au 11 juin 23┃ Des festivals comme on aime ❤

Tue, 15 Oct 2019 13:44:31 +0200

Pour bien profiter de votre PCE cette année, quelques conseils :

consultez régulièrement le site du PCE. Vous y découvrirez les lieux partenaires et leur tarif PCE ainsi que leur actualité,
lisez la newsletter PCE. Les exclusivités PCE vous y sont présentées tous les 15 jours, le lundi après-midi,
suivez le facebook & l'instagram de PCE @pce.univtours pour découvrir les bons plans et coups de coeur de la semaine et gagner des invitations.

Si vous avez acheté votre PCE lors de votre inscription et qu'il n'a pas été collé sur votre carte d'étudiant.e, vous devez aller le demander auprès de votre solarité. Le plus tôt sera le mieux :)

Newsletter

MANGA MUSIC ● Gratuit

Wed, 26 Apr 2023 16:13:30 +0200

Les liens entre manga et musique sont nombreux. Entretenant des rapports privilégiés avec la J-Pop à travers la japanimation (séries télévisées, dessins animés, cinéma d’animation, jeux vidéo), le manga reflète l’omniprésence de la musique dans la société nippone. Thème central de nombreuses séries, la musique est abordée dans ses aspects et ses genres les plus variés : du punk à la musique classique, de l’apprentissage d’un instrument à la formation d’un groupe, des enjeux commerciaux sous-jacents au bonheur de se défouler sur une scène, les pistes sont multiples et riches.

Cette exposition tente de vous présenter cette diversité et cette capacité du manga à nous plonger dans des univers sonores divers, à travers huit séries, complétée par une collection de figurines.

SAY CHEESE AUCARD IV ● Gratuit

Tue, 11 Apr 2023 16:34:35 +0200

▬▬▬ CONCERTS ▬▬▬

>> NOT SCIENTISTS • punk rock • Lyon
Round 2 ! Après avoir littéralement roulé sur le château du Plessis pour Say Cheese II, les Lyonnais (ex-UMFM) reviennent avec « Staring at the Sun », un nouvel album aux mélodies punk mélodiques saupoudrée de new wave et une bonne occaz’ pour faire chavirer la Guinguette !
Pour les fans de : The Cure, Uncommonmenfrommars & Buzzcocks.

>> GRANDMA'S ASHES • stoner prog • Paris
Depuis 2017, les parisiennes conjuguent gros riffs et longues envolées mélodiques. Préparez vous pour un tremblement de terre d'émotions ressenti à 100 sur l’échelle de Richter !
Pour les fans de : Led Zeppelin, Mars Red Sky & Kadavar.

>> GOO • indie punk • Keighley, UK
Tubes britpop ultra catchy aux influences skate punk ! Pure découverte & pure énergie !
Pour les fans de : Nova Twins, The Breeders & The Beths.

>> AERIAL SALAD • disruptive punk • Manchester, UK
Formé en 2016, Aerial Salad propose un bond dans les années 80 offrant un souvenir retrouvé sur la façon dont y était le Punk dans le nord de l'Angleterre.
Pour les fans de : Idles, Viagra Boys & Eric Cantona.

>> GROS CŒUR • rock psyché • Bruxelles, BE
Sur des fleuves tropicaux, des cascades psychédéliques et des océans d'amour, Gros Cœur trace toutes voiles dehors dans son yacht 5 étoiles. Mélodies acides, grooves afro-cubains, dancefloors enfumés et amplis en fusion seront de la croisière.
Pour les fans de : King Gizzard & the Lizard Wizard, Cannibale et la Belgique.

>> FRAGILE • punk emocore • Angers
Touché Amoré Coulé ! Depuis quelques années, les membres de ce jeune orchestre font trembler le 49 dans des groupes comme Wild Fox, Lane, Scuffles... On les découvre ici dans un registre mêlant puissance et fragilité.
Pour les fans de : Touché Amoré, Heavy Heart & La Dispute.

>> ? ? ! ? • rock • Tours
Pour les fans de rock.

>> COBRA ROYALES • DJ set • Angers
Les corps et les cœurs onduleront sur le dancefloor en fin de soirée aux rythmes des tubes les plus jouissifs des deux femmes de feu Cobra Royales.
Pour les fans de : Pat Benatar, Céline Dion & Avril Lavigne.

▬▬▬ MAIS AUSSI ▬▬▬

Bar et restauration sur place
Jeux / Expos / Zines / Tombola Aucard...

▬▬▬ INFOS ▬▬▬

Ouverture et début des concerts : 14h00
Fin des concerts à 22h00 puis DJ sets jusqu'à 00h00 (Lundi férié)
Entrée gratuite, mais tirelires sur les comptoirs pour soutenir les artistes et l'événement #support
Guinguette de Tours :
• Place Anatole France, bords de Loire, 37000 Tours centre
• Parkings vélo aux alentours
• Arrêt du tram "Anatole France"
• Pas d'animaux
• Pas de relou.e.s

http://www.goatcheese.fr

http://www.aucard-tours.com

http://www.facebook.com/impulslivetours

http://www.tourssurloire.fr

Illustration par Jeff • Studio Lostpaper

http://www.lostpaper.org

Concert de l’Ensemble Atmusica ● 1 place achetée (7€) = 1 place offerte

Mon, 15 May 2023 12:14:18 +0200

Une voix aiguë, une contrebasse, Antipodes est la rencontre de deux instruments navigant aux extrêmes. Les deux musiciennes, Mathilde Barthélémy et Charlotte Testu, entraînent le public à la découverte d'une musique inventive, virtuose et toute en contrastes. Déjouant les codes classiques, le duo emprunte des chemins de traverse où se croisent des expressions musicales insolites : un jeu de tape-mains, un déluge de bruits et onomatopées, une contrebassiste donnant des ordres à son instrument, des langues entremêlées, des partitions de sons et gestes...

Des pièces poétiques dialoguent avec des pièces de théâtre musical drôles et rythmées, qui sont autant de petites performances au verbe et au geste acérés.
Ce programme parcourt des pièces choisies en solo et duo, ainsi que des créations composées pour les deux musiciennes. S'y croiseront des pièces de Francesco Filidei, Daniel D'Adamo, Jessie Marino, Georges Aperghis, Jacob Druckmann, Beat Furrer et des adaptations de folk songs.
Le concert s'inscrit dans la lignée du théâtre musical et la douce folie qui le caractérise. Il déplace le regard sur la musique classique, fait la part belle à l'absurdité, la musique des mots et un large panel de sons et couleurs instrumentales.

Renseignements: info@atmusica.fr ou 07 83 94 35 10

Concert Marathon Tous en Scène ● Gratuit

Wed, 19 Apr 2023 12:47:50 +0200

Tous en scène organise son concert de fin d'année avec tous les élèves des ateliers (groupes) musiques actuelles réunis sur scène.
C'est LE concert de fin d'année et la rencontre entre tous les élèves : les ateliers des formations professionnelles, les ateliers loisirs, la chorale, et toute la team Tous en Scène !

[⏩] 8h de concert

[⏩] 28 groupes

[⏩] Tous les artistes des ateliers loisirs et des cycles professionnels Musiques Actuelles sur scène.

Bar et restauration sur place (bar à pâtes).

L'Orchestre Incandescent de Sylvaine Hélary "Rare birds" ● 1 place achetée PCE (5€) = 1 place offerte

Fri, 05 May 2023 10:16:51 +0200

Depuis 2020, notre artiste associée Sylvaine Hélary mûrit sa prochaine création : un grand ensemble étincelant, réunissant neuf musiciennes et musiciens. Cette nouvelle création s'inscrit avec pertinence dans le parcours artistique de la musicienne qui a déjà prouvé, à travers ses précédents groupes sa grande faculté à composer un univers musical riche et original et à diriger un projet collectif. Membre du Surnatural Orchestra pendant dix ans et interprète dans le White Desert Orchestra d'Eve Risser, Sylvaine Hélary possède une expérience fine du jeu et de l'improvisation au sein de grands ensembles de jazz et musiques improvisées. Pour cet orchestre incandescent, elle a imaginé un grand ensemble de neuf musiciennes et musiciens venant tout autant du jazz contemporain que du monde baroque. Les sonorités des instruments des deux époques se mêlent au gré de compositions autour d’un recueil de poèmes de PJ Harvey, mis en résonance avec des écrits d’Emily Dickinson, poétesse américaine du XIXe siècle. Autour de la flûte de Sylvaine et de la voix délicate de Lynn Cassiers, s’affairent un ensemble de personnalités artistiques passionnantes : Maëlle Desbrosses, Chloé Lucas, Guillaume Magne, Jim Hart ainsi que quelques compagnons de jeu habituels de Sylvaine : Antonin Rayon, Elodie Pasquier et Christiane Bopp.

France

Sylvaine Hélary flûtes traversière, voix, composition
Lynn Cassiers voix, électronique
Elodie Pasquier clarinette, clarinette basse
Maëlle Desbrosses violon alto, viole d’amour
Christiane Bopp trombone, saqueboute
Chloé Lucas violone, ténor de luth
Antonin Rayon Fender rhodes, clavinet, synthétiseurs Moog, électronique
Guillaume Magne guitare électrique, voix
Jim Hart batterie
Anaëlle Marsollier ingénieure du son

Le festival de l'Académie Francis Poulenc

Wed, 24 May 2023 12:11:54 +0200

La 27ème édition, consacrée aux mélodies composées sur des poèmes de Cocteau et Radiguet, à celles de Edouard Lalo, et au répertoire de compositeurs du sud de l’Europe, aura lieu du 16 au 26 août 2023.

L’Académie Francis Poulenc, pour le soixantième anniversaire du décès du compositeur, sera consacrée à « Jean Cocteau (1889-1963) et Raymond Radiguet (1903-1923) mis en mélodie », aux mélodies de Edouard Lalo, pour célébrer le bicentenaire de sa naissance, ainsi qu’aux compositeurs de mélodie du sud de l’Europe.

Mercredi 16 août, 20h à la Chapelle Saint Libert - 37, avenue André Malraux – Tours. 7€ PCE

Concert d’ouverture

François Le Roux, baryton / Olivier Godin, pianiste

« Chansons douces et amères » de Paul de Kock-Yvette Guilbert à Michel Legrand-Claude Nougaro

Jeudi 17 août, 17h30 à la Chapelle du CRR Francis Poulenc - 2 ter rue du Petit Pré – 37000 Tours. Gratuit

Conférence par Thomas Le Colleter «Cocteau et la musique »

Lundi 21 août, 20h à la Chapelle du CRR Francis Poulenc - 2 ter, rue du Petit Pré – 37000 Tours. Gratuit

Concert des Jeunes talents de l’Académie

Jeudi 24 août, 19h45 aux Cinémas Studio Rue des Ursulines – 37000 Tours. 4,10€

« La Belle et la Bête » de Jean Cocteau et René Clément (1946)

Samedi 26 août, 20h en l’Eglise de Noizay. Gratuit

Concert de clôture Les Jeunes talents de l’Académie

ZIÈT DANN FÉNOIR DE CHLOÉ ROBERT ET JOËLLE ECORMIER

Wed, 26 Apr 2023 10:37:14 +0200

À travers cette exposition, la plasticienne Chloé Robert et l’autrice Joëlle Ecormier interrogent les médias de l’imaginaire. Le dessin tout comme l’écriture proposent chacun à leur façon des passerelles vers des mondes invisibles, des créations mentales qui nous apportent une vision sensible du monde vivant. Les artistes nous emmènent là où l’oeil ne nous permet pas d’accéder habituellement. Ces oeuvres sont une invitation à interroger le monde merveilleux qui se cache dans le noir.

Vernissage le 5 juillet à 17h

En collaboration avec le CCC OD et le FRAC Réunion, dans le cadre de l’exposition Astèr Atèrla, présentée au CCC OD du 7 juillet 2023 au 7 janvier 2024

Roberto Prosseda

Mon, 15 May 2023 16:37:00 +0200

Très en vogue au XIXe siècle, cet instrument, équipé d’un pédalier comme celui de l’orgue, est présenté par la maison Erard au public en 1851, lors de l’exposition universelle à Paris. Plusieurs compositeurs, dont Liszt, Gounod, Alkan ou Saint-Saëns, adaptent des anciennes pièces ou en écrivent de nouvelles pour ce piano.

Soliste régulièrement invité par les orchestres les plus prestigieux (Accademia Santa-Cecilia de Rome, Filarmonica de La Scala de Milan, Berliner Symphoniker, Mozarteum Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, etc.), avec une riche discographie (plus de 25 titres pour la plupart enregistrés chez Decca), Roberto Prosseda est l’un de rares pianistes à se produire de nos jours avec cet instrument.

À la découverte des chefs-d'oeuvre restaurés ● Gratuit

Tue, 18 Apr 2023 16:47:14 +0200

Cette visite thématique vous propose de découvrir les coulisses de ces travaux, fruits du travail conjoint des restaurateurs et des équipes du musée.

En 2020-2022, plusieurs objets ont été restaurés : le petit cheval en vannerie, le casque en ardoises de Paul Leseurre et le chalet des chats de Léopold Habert.

CATCH-IMPRO Amateur ● 5€

Thu, 18 Aug 2022 10:14:59 +0200

Quatre duos de comédiens s’affrontent sur le ring pour votre plus grand plaisir…Entre histoires incroyables et défis insensés, préparez vous à une soirée de rires et de rebondissements !

Un spectacle où VOUS prenez le pouvoir : proposez vos thèmes, votez, et faites gagner votre duo préféré !

"PASSAGES" de Marta Gentilucci par l'Ensemble Atmusica ┃ Festival Moisson #5 ● 1 place achetée PCE (7€) = 1 place offerte

Wed, 12 Apr 2023 10:15:52 +0200

Passage de l’adolescence à l’âge mur, migrations, accouchement ou deuil : l’œuvre de la compositrice italienne Marta Gentilucci questionne les divers types de passages et transformations vécus à travers le corps féminin. Le projet entend donner la parole à des personnes se rattachant au genre féminin, afin de donner une voix – une multiplicité de voix – à ces processus de passage souvent moins représentés que lorsqu’il s’agit du genre masculin.

A partir de textes de la poétesse Irène Gayraud et d’enregistrements de témoignages de femmes, Marta Gentilucci compose une œuvre pour voix de soprano, voix récitante, clarinette, violoncelle, percussions et électronique, brillamment interprétée par les musicien.ne.s de l’ensemble AtMusica.

Italie, France

Mathilde Barthelemy soprano
Irène Gayraud récitante, poétesse
Jérome Voisin clarinettes
Séverine Ballon violoncelle
Hélène Colombotti percussion
Antoine Petroff réalisateur en informatique musicale et ingénieur du son

Les Femmes ça fait PD ? De et avec Anouck Hilbey ┃ Halle aux Jeunes ● 5€

Tue, 23 Aug 2022 12:40:16 +0200

« Les femmes, ça fait pédé / C’est très, très efféminé / Tellement efféminé / Qu’ça fait pédé » chantait Régine en 1978, sur des paroles de Serge Gainsbourg. Dans le cabaret d’Anouck Hilbey, on chante et on cause. Les chansons sont un excellent vecteur pour parler de tout, par exemple (ce n’est pas un luxe) d’homophobie et de misogynie, de sexisme, des discriminations dites et accomplies par les mots de tous les jours, ceux des chansons et de la culture populaire. Et de là, pourquoi ne pas s’aventurer jusqu’aux travaux menés par la philosophe américaine Judith Butler sur la violence et la réappropriation du langage ? Dans un déluge de costumes qui mélangent les genres de tous genres et en s’appuyant sur un répertoire qui va d’Indochine à Mansfield.TYA en passant par Ariane Mossfat, Anouck Hilbey ouvre une multitude de portes sur « les sujets sociétaux à réparer afin de penser une société plus tolérante (…) et plus consciente des endroits cachés où s’exerce la politique ».

Ce cabaret spectacle est programmé en ouverture de La Halle aux Jeunes, temps fort de la Halle aux grains dédié à la jeunesse, est un rendez-vous pour découvrir les travaux, expositions et rendus d’ateliers artistiques (danse, théâtre, musique, acrobatie) menés tout au long de la saison.

Découvrez-en toute la programmation dans le pdf à télécharger ci-dessous.

A noter : la présentation de l'Atelier théâtre dirigé par Cie La Jeunesse aimable avec notamment des étudiants de l'université de Tours aura lieu lundi 15 mai dès 19h

Fête du Plessis du Parc (REPORTÉE)

Thu, 13 Apr 2023 15:34:54 +0200

EN RAISON DES CONDITIONS METEOROLOGIQUES, NOUS SOMMES AU REGRET DE DEVOIR REPORTER LA FÊTE DU PLESSIS DU PARC DES 13 & 14 MAI AU MOIS DE JUILLET. MERCI DE VOTRE COMPREHENSION.

Concerts, spectacles, ateliers, rencontres sur le patrimoine et la biodiversité, artisanat, dégustations (produits bio et circuits courts), conférences et expositions dans le parc du Château du Plessis, les 13 et 14 mai 2023.

Demeure royale de Louis XI dont nous célébrons le 600ème anniversaire de la naissance en 2023, le château du Plessis abrite le projet de l’association du « Plessis – tiers lieu, commun culturel et humaniste » qui souhaite mettre en relief ce domaine exceptionnel, encore largement méconnu par de nombreux tourangeaux.

Dédiée à la valorisation de la biodiversité à travers les arts, la culture, les échanges, les découvertes gastronomiques et culinaires régionales, la fête du Plessis du Parc s’articule autour de spectacles, d’ateliers, de concerts, d’expositions, de conférences, de balades et de dégustations qui permettront au public de se croiser et de se rencontrer, de partager et d’échanger au cours de ce rendez-vous festif et convivial.

Archipel J-1 | Les Vulves Assassines + LO’JO + Laetitia Shériff + La Charcut’Live

Wed, 12 Apr 2023 15:01:09 +0200

Pour lancer sa saison hors les murs, le Bateau ivre part en exploration 5 jours du coté du Point Haut.

Du 3 au 7 mai, retrouvez tout ce qui fait vibrer le Bateau ivre : des concerts, des spectacles, des échanges et l’AG de la coopérative comme point d’orgue.

Les Vulves Assassines + LO’JO + Laetitia Shériff + La Charcut’Live

Toutes les infos sur www.bateauivre.coop/archipel

Visite commentée de l’exposition “U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière”

Tue, 09 May 2023 11:58:23 +0200

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir l'une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière", une exposition proposée par neufs diplômé·e·s 2022 de l’ESAD Orléans : Adrien Bisecco, Luiz Gustavo Machado de Carvalho, Oriane Pichuèque, Allban Fegar, Emmanuel Hugnot, Gabriel Martinez, Pauline Stein et Ella Tudoret.

(Re)visiter, (Ré)enchanter, (Ré)activer, constamment aux franges des univers pluriels dans lesquels nous vivions. La quête de nouvelles lectures du monde et l’attrait pour les regards déviés illustrent assez justement les différents travaux réalisés par les étudiant·e·s de la dernière promotion des diplômé·e·s de l’école supérieure d’art et de design d’Orléans, l’ESAD.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l’exposition “Olivier Debré. La figuration à l’envers”

Tue, 09 May 2023 11:51:06 +0200

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "La figuration à l'envers", d'Olivier Debré.

Le CCC OD s’associe au Centre Pompidou – Musée national d’art moderne pour organiser une exposition monographique d’Olivier Debré rassemblant les œuvres de leurs fonds respectifs. Le CCC OD est en effet dépositaire depuis 2016 d’une Donation Debré, majoritairement constituée d’œuvres graphiques dont un certain nombre ont pu être restaurées ces dernières années. Le Centre Pompidou possède quant à lui un fonds constitué de 27 œuvres majeures témoignant des temps forts de la carrière de l’artiste.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Vernissage de l'exposition de la galerie expérimentale

Tue, 09 May 2023 11:44:37 +0200

En partenariat avec l’Université de Tours, le CCC OD accueille chaque année un groupe d’étudiant·e·s de L3 d’histoire de l’art afin de l’initier au commissariat d’exposition à travers la conception et la réalisation d’un projet curatorial à l’échelle 1.

Cette année, l’exposition « Murphy’s Echoes » aborde les ressorts de la vulnérabilité et des artifices mis en place pour s’en protéger et lui faire face. Pour faire durer l'éphémère ou contrôler le chaos, on invente des matériaux toujours plus résistants et des actions toujours plus intrusives. Or la loi de Murphy nous enseigne que la vulnérabilité ne se laisse jamais refouler longtemps sans nous propulser dans ses ondes de choc plus inattendues encore.

Avec : Allora & Calzadilla, Francesco Gennari, Romain Grateau, Anita Molinero, Stéphanie Saadé.

Archipel J-4 | Lysistrata + Super Parquet + Hard-Ons + Grauss Boutique + Les îlots

Wed, 12 Apr 2023 15:13:12 +0200

Pour lancer sa saison hors les murs, le Bateau ivre part en exploration 5 jours du coté du Point Haut.

Du 3 au 7 mai, retrouvez tout ce qui fait vibrer le Bateau ivre : des concerts, des spectacles, des échanges et l’AG de la coopérative comme point d’orgue.

Lysistrata + Super Parquet + Hard-Ons + Grauss Boutique + Les îlots

Attention :

Les concerts se déroulent au Point Haut, à Saint Pierre des Corps

www.bateauivre.coop/archipel

Beng Beng Cocktail + //Less ● Gratuit

Wed, 05 Apr 2023 13:56:24 +0200

Une soirée bad ska / punk noise au Buck's Mulligan organisée par Goat Cheese !!

Filles/Garçons, des histoires qui questionnent ┃ Exposition ● Gratuit

Wed, 22 Mar 2023 09:17:39 +0100

Comme dans un livre illustré, chaque panneau raconte une histoire. Dans cette histoire, une héroïne ou un héros dénonce une injustice liée au fait qu’il est un garçon, qu’elle est une fille, ou qu'il/elle est différent. Par exemple, Philo voudrait faire de la danse mais les adultes veulent qu’il fasse du foot parce qu’il est garçon.
Rose est complexée par ses rondeurs à cause du regard des autres, et Valentin est embarrassé par le métier de ses parents.
Ces héroïnes et héros nous montrent que tout est possible et que notre vie peut changer avec un peu d’écoute, d’amitié et de respect.

Édition 2012 éditée par Clara-Magazine
Conception et réalisation : Carine Delahaie, Sabine
Salmon, Virginie Bailly
Conception graphique : La Graphisterie

Les déferlantes ● Gratuit

Tue, 11 Apr 2023 11:52:41 +0200

Les élèves de Jazz à Tours enflamment le Château du Plessis !

Rock, pop, folk, chanson, soul, jazz... découvrez la crème de la nouvelle scène locale.

Au programme, 14 groupes accompagnés par Jazz à Tours

Mercredi 19 avril :

THELMAA : lauréat Téléscope, pop alternative
BLUEWAVE : jazz neo-soul
ELEMENTS : rock/métal progressif
SOA : pop urbaine

Jeudi 20 avril :

LENI : lauréat Téléscope, pop arty
PASTEL : electro-jazz expérimental
CAIPIRINHA : jazz & musiques du monde
TOM CHARLOT : jazz

Vendredi 21 avril :

MANNIX ORCHESTRA : le Big Band de Jazz à Tours
INEIGE : pop psychédélique
ENTREE-PLAT-DESSERT : groove-jazz

Samedi 22 avril :

XAMELEON : lauréat Téléscope, indie-folk
KALEID : reggae
FOKUS : funk/afrobeat

Entrée libre dès 18H30

Bar sur place

Art en marge ● Gratuit

Mon, 27 Mar 2023 17:34:55 +0200

Mêlant dessin, peinture, sculpture, son et vidéo, cette exposition présente des artistes singuliers, affranchis de toutes exigences académiques et de toutes influences artistiques.
Une scénographie immersive plonge le visiteurdans l’univers de ces artistes…

Découvrez des créations qui, par leur caractère hors-norme, défient le visiteur autant qu’elles l’invitent à entrer dans l’intimité de leurs créateurs. Ici, plus que nulle part ailleurs, l’œuvre présentée est indissociable de l’artiste dont elle émane. Elle est le témoin de son mode de vie, de son éducation, de la société dans laquelle il a grandi, et de comment cette dernière a pu forger sa sensibilité.

Bien souvent la production est frénétique, associant pauvreté des matériaux, urgence créatrice, besoin instinctif et vital de s’exprimer. C’est de l’ordre de l’énigme, voire de l’impossible : comment ces marginaux ont pu créer autant avec si peu ? Pour trouver la réponse, une nécessité s’impose : mettre autant en lumière les œuvres que leur contexte de création, au moyen de documents écrits, sonores ou visuels.

Nous souhaitons une visite touchante, une visite où les sens feront sens !

Ateliers jeune public, concerts et animations en cours de programmation
Exposition imaginée par Xavier Bertola accompagné par Janis Defossé
Production : L'Intention Publique

> Fermé les lundis et le 14 juillet 23

Lady Chatterley, de Pascale Ferran

Wed, 03 May 2023 12:13:36 +0200

Lady Chatterley

de Pascale Ferran
2006 France Couleur 2h38
avec Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h, Hippolyte Girardot

Dans l’Angleterre des années 20, Lady Chatterley vit une existence monotone auprès de son mari infirme de guerre. Elle rencontre Parkin, le garde-chasse du domaine, homme solitaire vivant reclus dans la forêt. Une liaison pleine de tendresse va alors voir le jour. Avec cette adaptation du roman de D.H Lawrence, Pascale Ferran nous enchante en filmant les sentiments et l’intimité à la manière d’un conte.

Post Post Post Festival

Wed, 05 Apr 2023 14:26:33 +0200

2 jours d'expériences musicales organisés par Post Post Post : le collectif réunissant les associations Goat Cheese, Les Îlots Électroniques, Reverse Tapes et Societe Fantome.

VENDREDI 12.05

YOU SAID STRANGE : Psych Rock / Shoegaze | Giverny (FR)

PÉNICHE : Math-Rock / Noise | Tours (FR)

STUFFED FOXES : Rock / Noise | Tours (FR)

BOTHLANE : Drum / Techno | Liège (BE)

SAMEDI 13.05

ISHKR (dj set) : Post New Wave Electro Disco | Tours (FR)

ATIX (live) : Detroit Electro / Techno | Lyon (FR)

LOUISAHHH!!! x MAELSTORM (live) : Techno Darkwave (FR)

ARNO N'JOY (dj set) : Techno [Detroit vs Berlin] | Les Îlots - Tours (FR)

Restauration sur place assurée par l'équipe de Chez Gaster.

Bar sur place : bière locale et vin (sur)naturel.

Prévente/soir : 12€ | Sur place/soir : 15€ | Pass 2J : 20€

(Préventes et Pass 2J en quantité limitée !)

Réservation : https://www.helloasso.com/.../evenements/post-post-post

En partenariat avec le Centre de Création Contemporaine Olivier Debré.

Tous en scène Live - Au Temps Machine

Wed, 19 Apr 2023 15:31:52 +0200

Les élèves des cycles professionnels musiques actuelles investissent le Temps Machine pour une série de concerts.

Pour Tous en Scène, les concerts font partie intégrante de la formation des musiciens et musiciennes en devenir, c'est donc tout naturellement que le chemin de cette salle de concert bien connue des tourangeaux s'ouvre à eux.

Quatre groupes d'atelier sont programmés par soir encadrés par leurs profs.. Ils ont choisi des morceaux jazz, rock, pop, reggae oumetal qu'ils ont arrangés à leur façon et avec la touche ''Tous en Scène '' !

Le Temps Machine - parvis Miles Davis - 37300 Joué-lès-Tours.

Le 03 et 09 mai - 20h30 Gratuit

Nuit européenne des musées

Mon, 27 Mar 2023 15:24:07 +0200

Au programme de cette 19^eédition :

19h > minuit

VISITE LIBRE des collections permanentes et de l’exposition Promenades de papier. Collections de dessins du 18ᵉ siècle de la Bibliothèque nationale de France.

19h30 > 20h30

VISITE GUIDÉE : La Mythologie version 21ᵉ siècle, revue et corrigée par des lycéens en classe de 1ère au lycée Choiseul

20h, 21h, 22h et 23h

VISITES FLASH : François Boucher, Sylvie et Aminte, une série peinte pour Madame de Pompadour en 1755-1756.

À partir de 21h / Collectif "Machine Molle"

PERFORMANCES immersives
Diane Pasquet et Valentin Pedler réveillent les mortels et vous invitent à un bal funèbre où se mêlent musique électronique futuriste et texte.
Ces courtes pièces sonores, vous invitent à danser avec vos fantômes et ceux qui hantent les murs du musée des Beaux-arts... au cœur d’un acousmonium (orchestre de haut-parleurs).

INSTALLATION sonore / Destruction (13 > 21 mai)

Soirée de clôture avec Kite Vollard + Thomas Lebrun + DJ Moulinex

Tue, 18 Apr 2023 15:21:25 +0200

Venez fêter la fin du festival ! Au programme : un défilé des créations de Kite Vollard, un apéritif dînatoire dans le cadre d’une Soirée What You Want ? et la présence de DJ Moulinex qui enflammera par sa présence le dancefloor.

VISITE ET CROQUIS "À LA MANIÈRE DE FERDINAND DUBREUIL"

Wed, 26 Apr 2023 17:27:46 +0200

À la manière de Ferdinand Dubreuil
Découvrez le tableau de Ferdinand Dubreuil et inspirez-vous-en pour réaliser votre propre interprétation de la ville de Tours, vue de l’auditorium.

Rendez-vous le mercredi de 14h à 17h pour croquer le paysage.

BLINDTEST

Wed, 26 Apr 2023 17:20:30 +0200

Envie de passer une soirée sympathique et conviviale au début des vacances, seul.e ou entre ami.e.s ?
Le Blindtest de la Bibliothèque municipale est fait pour toi. Un grand quiz sur la musique et le cinéma pour tester tes connaissances, découvrir des pépites ou redécouvrir des standards, pour chanter et pourquoi pas danser, avec en bonus une magnifique vue sur la Loire.

Des playlists musicales, des répliques et des images extraites de films et de séries, il y en aura pour tous les goûts !

ANNONCE DU LAURÉAT PRIX LITTÉRAIRE LES PROMESSES

Wed, 26 Apr 2023 17:14:18 +0200

Un nouveau prix des lecteurs et des bibliothécaires dans les bibliothèques de Tours !
En partenariat avec la Boîte à livres, la Bibliothèque municipale organise Les Promesses, un prix de littérature française.
Devenez lecteur des Promesses en lisant la sélection disponible à la librairie ou à la bibliothèque et votez pour votre roman préféré lors d’un des clubs de lecture de la bibliothèque.

Vous pouvez aussi voter à l’aide d’un bulletin de vote à disposition dans toutes les bibliothèques de Tours.

Conditions :
Vous avez jusqu’au 24 juin pour voter.

ATELIER DÉCOUVERTE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE

Wed, 26 Apr 2023 15:36:28 +0200

Testez votre fibre musicale en vivant une expérience d’interprète encadrée par les virtuoses et pédagogues professionnels de l’Ensemble PTYX.
Des instruments de musique (banjo, guitares, ukulélés, claviers et percussions) seront mis à votre disposition pour mener à bien cette expérience.

Vous aurez la possibilité de vous préparer pour une représentation le jour de la Fête de la musique, le mercredi 21 juin.

Conditions :
Sur inscription à la Bibliothèque Centrale - Nombre de place limité

DÉFILÉ DE COSPLAY

Wed, 26 Apr 2023 17:07:52 +0200

Vous rêvez de rencontrer Naruto, Luffy ou Jack Sparrow ? Vous êtes cosplayeurs ?

Venez admirer ou présenter votre cosplay en attendant le Japan Tours festival.

KARAOKÉ SPÉCIAL DESSIN ANIMÉ

Wed, 26 Apr 2023 17:05:33 +0200

Si vous adorez les animés et que vous aimez chantonner les génériques, cette séance est faite pour vous.

RESTITUTION DES ATELIERS D’ÉCRITURE SLAM

Wed, 26 Apr 2023 17:00:59 +0200

En présence de Marc Smith, fondateur du slam de poésie venu de Chicago, présentée par Mr Zurg et Yopo, restitution des ateliers et scène ouverte aux poètes.

Apportez vos poèmes, vos oreilles et votre bonne humeur pour faire slamer la bibliothèque.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

JACQUELINE ROBINSON, UNE ARTISANE DE LA DANSE

Wed, 26 Apr 2023 16:58:24 +0200

Conférence de Mélanie Papin

Mélanie Papin revient sur le parcours de Jacqueline Robinson, une grande figure de la danse moderne, qui a joué un rôle considérable en matière d’enseignement de la danse en France.

Conditions :
Entrée libre sur réservation au 02 18 75 12 12 ou billetterie@ccntours.com - Jauge limitée
Dans le cadre du festival Tours d’Horizons

EN CHEMIN PHOTOGRAPHIES DOCUMENTAIRES D'ANNE MOLTRECHT

Wed, 26 Apr 2023 16:09:54 +0200

Cette exposition est née du désir d'être reconnu comme toute personne vivant pleinement sa vie. Avec le soutien de l'APF France handicap d'Indre-et-Loire et de l'ESAT Touraine, Anne Moltrecht, cinéaste et photographe, a réalisé des portraits photographiques qui racontent cinq personnes en situation de handicap. Réalisés dans le cadre d’ateliers participatifs, les cinq sujets, Luc, Michal, Emmanuelle, Grégory et Damien se sont interrogés sur ce que chacun souhaitait montrer et dire de son handicap et de sa vie.

Dans le cadre du festival Handifestif samedi 10 juin

CINÉ-FONTAINES

Wed, 26 Apr 2023 09:02:31 +0200

Nous vous invitons au ciné-club des Fontaines. Pour ce second cycle de projections, les vidéothécaires vous proposent de découvrir ou redécouvrir les grands classiques d'Alfred Hitchcock.

BIB’ CLUB, DES IDÉES DE LECTURE À PARTAGER

Wed, 26 Apr 2023 10:01:34 +0200

Un rendez-vous mensuel pour découvrir les coups de cœur des bibliothécaires et partager vos lectures. Romans, bd, livres audio, revues, tout est permis !

DES LIVRES ET NOUS

Tue, 25 Apr 2023 17:22:13 +0200

Vous aimez lire ? Vous avez envie de partager vos coups de cœur de lecture ? Ou simplement découvrir les nôtres !

Ce samedi après-midi, autour d’un thé ou d’un café, venez nous retrouver pour un moment de convivialité et d’échange.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

MILLEFEUILLE, LE GOÛTER DE LECTURES

Tue, 25 Apr 2023 17:19:21 +0200

Venez partager vos coups de cœur culturels autour d'un petit goûter.

À L'INSTANT OÙ LA SOURCE EST RETROUVÉE : YVES BONNEFOY ET LA TOURAINE CONFÉRENCE DE DANIEL LANÇON

Wed, 26 Apr 2023 10:54:54 +0200

Né à Tours en 1923, ayant vécu en Touraine jusqu’en 1943, Yves Bonnefoy s’est exprimé sur ses années de jeunesse dans L’Arrièrepays (1972), Rue Traversière (1977) et ultérieurement dans de nombreux récits et poèmes, entretiens et allocutions. Le jardin botanique, le lycée Descartes, la gare et le travail du père aux ateliers de montage des locomotives, l’école de la mère à Saint-Martin-le-Beau ont progressivement pris place dans son oeuvre. Tours fut un « lieu que je voulais faire mien, désormais, non sans retours d’inquiétude » (L’Arrière-pays), un sujet vivant permettant de réfléchir aux origines dans l’oeuvre et la vie d’un poète et prosateur.

Plusieurs expositions ont marqué sa présence à Tours (1978, 1993, 2005) ainsi que le colloque international de 2000, la création en 1992 et le développement d’un « Fonds Yves Bonnefoy », les colloques estivaux au Logis des Montains à Loches (de 1975 à 1992) et les « Cartes blanches » offertes par sa ville (2007-2010).

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

VISITE ARCHITECTURALE ET HISTORIQUE DE LA BIBLIOTHÈQUE CENTRALE

Wed, 26 Apr 2023 10:15:56 +0200

Située en bords de Loire, la Bibliothèque Municipale de Tours est un bâtiment construit par les architectes Pierre Patou et les frères Dorian pour remplacer l’ancienne bibliothèque, détruite lors des bombardements de 1940.

Inauguré en 1957, il est représentatif de l’architecture très monumentale de la Reconstruction et témoigne de l’influence tardive de l’Art déco.
Ses qualités entraînent son inscription à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques en 1996. Il a fait l’objet d’une réhabilitation entre 2012 et 2013.

Conditions :
Sur inscription – nombre de places limité

VENTE DE LIVRES ET DE CD

Wed, 26 Apr 2023 09:10:25 +0200

Venez profiter de la vente annuelle de documents organisée par la Bibliothèque municipale de Tours. Les livres, les CD, les revues et les bandes dessinées retirés des collections cette année seront vendus à un prix très attractif.

Paiement en carte bancaire possible

CONCERT SCÈNE LOCALE AVEC OPAC

Tue, 25 Apr 2023 17:27:46 +0200

Opac est un projet pensé avant tout pour l’enregistrement, en autoproduction soliste. Après un premier EP sorti en 2018, il revient avec « In Fragments », album à l’instrumentation dense, créant des ambiances réverbérées intenses dans une volonté d’introspection contemplative. Adapté au live, avec une formation de groupe, Opac cherche à renforcer ces ambiances en y ajoutant puissance et intensité.

FÊTE DE LA BIBLIOTHÈQUE

Tue, 25 Apr 2023 16:57:22 +0200

Retrouvez les bibliothécaires pour une soirée pleine de surprises et d’amusement :

18h15 et 19h Chorale

18h30 Recette du polar

À partir de 19h30 Lectures de passage

20h Game of Series

Toute la soirée Atelier créatif, jeux de société, Quiz littéraire,

On vous sort le grand jeu !

Inscriptions et renouvellements gratuits ce soir-là.

REMISE DU PRIX 93.6

Tue, 25 Apr 2023 16:46:38 +0200

Découvrez les lauréats du concours de micronouvelles, organisé par Radio Béton, avec l’Université et la Bibliothèque municipale de Tours, lors de l’émission spéciale « Des poches sous les yeux ».

CES ALIMENTS QUI VIENNENT D'AILLEURS - PHOTOGRAPHIES DE DIDIER GENTILHOMME

Tue, 25 Apr 2023 16:43:10 +0200

Café, cacao, thé, canne à sucre, mais aussi bananes, oranges, épices, ces produits chargés d'histoire font partis de notre quotidien. Nous en avons presque oublié d'où ils viennent et dans quels contextes se déroule encore leur culture. Énergies du démarrage matinal, ingrédients qui accompagnent ou subliment les meilleurs plats, ces ressources sont devenues trop structurantes de notre vie pour ignorer l'envers du décor de leur production.

Didier Gentilhomme est photographe de reportage sur l'agriculture et le développement international.

VISITE DE L'EXPOSITION EN PRÉSENCE DU PHOTOGRAPHE - Mercredi 10 mai à 16h - Bibliothèque Centrale

Lors de cette visite le photographe Didier Gentilhomme présentera son travail.

"Gouâl" de Filipe Lourenço

Tue, 18 Apr 2023 15:14:55 +0200

Avec Gouâl, Filipe Lourenço ouvre la danse traditionnelle du Maghreb, l’Alaoui, danse guerrière et exclusivement masculine, aux femmes et au registre contemporain pour mieux en éprouver et en partager son intensité originelle.

"Mascarades" de Betty Tchomanga

Tue, 18 Apr 2023 15:11:07 +0200

Le saut dans toutes ses nuances et ses qualités d’énergie est au cœur de la partition gestuelle de cette pièce qui s’attache à la figure de Mami Wata, une déesse des eaux du culte vaudou.

"Abdomen" de Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre

Tue, 18 Apr 2023 15:00:09 +0200

Les abdominaux comme moteur et parti pris pour parler du ventre, ce lieu de transformation, siège et reflet de nos émotions. Une danse physique, drôle, profonde, viscérale, instinctive.

"Jacqueline Robinson, une artisane de la danse", Conférence de Mélanie Papin

Tue, 18 Apr 2023 14:56:27 +0200

Mélanie Papin revient sur le parcours de Jacqueline Robinson, une grande figure de la danse moderne, qui a joué un rôle considérable en matière d’enseignement de la danse en France.

Rencontre avec Felina Santiago Valdivieso

Tue, 18 Apr 2023 14:52:18 +0200

En écho à Sous les fleurs, Thomas Lebrun invite Felina Santiago Valdivieso, fondatrice de Muxes Autenticas intrepidas buscadores del peligro Juchitán, à nous révéler ce qui caractérise cette communauté connue comme « un troisième genre » au Mexique.

"Fantasia" de Ruth Childs

Tue, 18 Apr 2023 14:45:50 +0200

Au sein d’une dramaturgie alliant danse, musique et couleur, Ruth Childs revisite les grands airs des compositeurs qui ont bercé son enfance, en convoquant des sensations et des gestes liés à ces souvenirs intimes.

"Arise" de Christian & François Ben Aïm

Tue, 18 Apr 2023 14:40:29 +0200

Portée par la musique épurée et envoûtante de Piers Faccini, cette performance poétique des frères Ben Aïm, autour des notions de solitude, d’élévation et de sacré, dévoile ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous.

Soirée danse amateurs

Tue, 18 Apr 2023 14:04:22 +0200

Atelier chorégraphique du CCNT (création amateurs) + G-SIC (création amateurs) + La Mécanique du Bonheur (danse en amateurs et répertoire) CCNT

Moment de rencontre et de partage, cette soirée dédiée aux pratiques amateurs témoigne à travers trois projets chorégraphiques à quel point la danse nous plonge dans une irrépressible énergie collective.

"Coaching" de Valeria Giuga & Anne-James Chaton

Tue, 18 Apr 2023 14:08:11 +0200

Coaching dénonce en jouant avec les mots et les gestes la fascination des sociétés contemporaines pour des individus qui ne s'accompliraient que dans leur seul corps gymnique.

Raphaël Dupin (Performance) + "Silex et craie" (calcédoine et coccolithe) de Vincent Dupont & Bernardo Montet

Tue, 18 Apr 2023 12:22:50 +0200

Dans un décor d’énormes ballons noirs, Vincent Dupont et Bernardo Montet nous embarquent dans un monde farfelu et jubilatoire. Ce voyage du troisième type, précédé d’une performance de Raphaël Dupin, est à vivre au sein du merveilleux édifice du Prieuré Saint Cosme.

"Simple" de Ayelen Parolin

Tue, 18 Apr 2023 12:14:31 +0200

Sur scène, devant un tableau aux couleurs criardes évoquant Summerspace de Merce Cunningham, trois interprètes déploient avec humour un exercice passionnant de construction et de déconstruction de la danse contemporaine.

"Näss (Les Gens)" de Fouad Boussouf

Tue, 18 Apr 2023 11:58:19 +0200

Fouad Boussouf présente Näss, une pièce chorégraphique fédératrice, puissante et généreuse, portée par sept danseurs.

"À l’Ouest" de Olivia Grandville

Tue, 18 Apr 2023 14:14:42 +0200

Olivia Grandville interroge à travers la dimension sociale, militante et mystique des danses amérindiennes notre rapport à la spiritualité et à notre nécessité de danser.

Une Heure / Une Œuvre : la mode néerlandaise au Siècle d’or

Tue, 18 Apr 2023 17:37:54 +0200

Vlieger, huyck, fraises et pourpoints : la mode néerlandaise au Siècle d’or

Que portaient les membres de la bourgeoisie néerlandaise au 17ᵉ siècle ?

Si l’on croit volontiers aujourd’hui qu’en bons protestants, ils ne s’habillaient qu’en noir et blanc, nous verrons ici que la réalité en était plus complexe, et quelles valeurs transparaissaient de ces choix vestimentaires.

En cette période de guerres incessantes, les riches Pays-Bas se singularisent par une industrie textile florissante et des vêtements régionaux spécifiques, oubliés de nos jours. Des somptueuses dentelles aux coûteux voiles de soie (huyck), la bourgeoisie se pare d’atours particulièrement luxueux. Soumis aux influences des modes espagnoles puis françaises qui dominent alors en Europe, les modes néerlandaises n’en développent pas moins certaines spécificités, que nous présenterons en nous appuyant sur des peintures et des gravures, mais aussi en étudiant les rares vêtements et accessoires de mode conservés.

> Par Alexandra Bosc, commissaire scientifique de l’exposition "L’étoffe des Flamands. Mode et peinture au 17ᵉ siècle."

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours

Nuit Européenne des musées

Tue, 18 Apr 2023 17:03:07 +0200

Pour ce rendez-vous annuel, le Château Tours est ouvert jusqu'à minuit !

L'occasion de découvrir en nocturne les expositions :

1, 2, 3... COULEUR ! L’autochrome exposée (Jeu de Paume)
176 œuvres du premier procédé industriel de photographie couleur, commercialisé en juin 1907 par la Société Lumière.

Art en marge
Mêlant dessin, peinture, sculpture, son et vidéo, cette exposition présente des artistes singuliers, affranchis de toutes exigences académiques et de toutes influences artistiques. Une scénographie immersive plonge le visiteur dans leurs univers...

Bernard Joubert. Temps simultanés
Peinture, gravure, photographie...50 ans de travaux de l'artiste juxtaposées pour faire dialoguer des temps souvent éloignés.

ENTRÉE LIBRE

Nuit européenne des musées

Tue, 18 Apr 2023 16:58:24 +0200

Profitez de l’ouverture en nocturne pour découvrir ou redécouvrir gratuitement les collections en visite libre !

Au programme :

Théâtre
Découvrez la collection autrement avec les improvisations théâtrales de la Compagnie du Chat Perché.
Horaires et informations détaillées sur le site internet du musée

Cocotte-défi
Huit défis à réaliser pendant votre visite libre.
Une fois pliée, la visite commence et les défis sont lancés ! Qui saura mimer un tailleur de pierre ou retrouver un escargot dans le musée ?
À faire en famille ou entre amis !
Distribuées gratuitement à l’accueil du musée

La classe l’œuvre
Encres, collages, peinture… Découvrez les créations plastiques d'une classe de CM2 de l’école Roland Engerand à Saint-Cyr-sur-Loire !
Cette année, les médiatrices du musée ont fait découvrir le musée aux élèves, puis, avec la plasticienne Anhcé, ils ont réalisé un carnet de tendances afin de mettre en image leur propre idée d’un chef-d’œuvre.

ENTRÉE LIBRE

Hommage à Jean-Pierre Mocky - Deux films

Wed, 12 Apr 2023 16:17:26 +0200

Hommage à Jean-Pierre Mocky

Une soirée, deux films

19h30 : Solo

1970 France / Belgique Couleur 1h27

Avec Jean-Pierre Mocky, Henri Poirier, Denis Le Guillou

Violoniste, Vincent Cabral est aussi voleur de bijoux. Son petit frère, qui est à la tête d’un groupe d’anarchistes, est poursuivi pour avoir commis un attentat. Vincent part à sa recherche et se met en danger. À travers cette intrigue, Mocky critique avec justesse la société post mai 68.

21h15 : Agent trouble

1987 France Couleur 1h30

Avec Catherine Deneuve, Richard Bohringer, Pierre Arditi

Un autocar transportant 50 morts est retrouvé par un jeune homme. Celui-ci se met à enquêter sur cette affaire louche, entrainant sa perte. Sa tante, informée de cette mésaventure, s’embarque dans une dangereuse investigation pour le venger. À la fois policier et une comédie déjantée, ce film met en scène une Catherine Deneuve méconnaissable.

740 Nanomètres + 2/TIME ● 4€

Tue, 10 Jan 2023 16:04:42 +0100

3 femmes. 3 corps. 2 propositions. 2 écritures. 1 soirée.

Le Bateau récidive et vous propose une nouvelle soirée partagée danse à ne manquer sous aucun prétexte ! Entrée en matière avec le solo 740 Nanomètres de Marcelle Gressier : une échappée sensible sous les strates de l’intime,
aux gestes incisifs.

Vous pourrez ensuite découvrir 2/TIME, duo féminin interrogeant avec fougue et humour les codes de références autour du corps et de l’esthétique féminins, porté par ambiance musicale enlevée, aux accents pop et électro.

Réservation

Une heure / Une oeuvre ● Gratuit

Thu, 09 Mar 2023 18:26:32 +0100

L’enfance dans les collections XIX-XXème du musée

À une époque où la vie privée et la sphère intime deviennent des sujets récurrents pour les artistes, la place des enfants y est particulière : sujets espiègles, ils se métamorphosent en héroïnes et héros dans des compositions mettant en scène leurs jeux, leurs moues boudeuses et leurs rêveries. Leur entrée sur les cimaises des Salons et dans les compositions sculptées et décoratives n’est pas sans relation avec le développement des sciences de l’éducation et la valorisation des relations familiales comme socle de la société du 19e siècle.

Par une traversée du siècle dans les collections du musée, cette conférence aborde les différentes facettes de l’image des enfants, au regard des enjeux de société.

Par Hélène Jagot, directrice des musées et Château de Tours

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Proposé à l’occasion du prêt de deux œuvres d’Édouard Debat-Ponsan – "Le Petit Bernard dans l’atelier" et "Mère et fille dans un jardin breton" – au musée de l’Impressionnisme de Giverny, pour une exposition consacrée aux "Enfants de l’Impressionnisme" (31 mars – 2 juillet 2023).

"Cover, récit chorégraphique" par Myriam Soulanges ┃ Spot # Dansez-Croisez ● 2 places = 8€

Wed, 12 Apr 2023 10:55:11 +0200

Avec Cover, Myriam Soulanges part à la recherche de son identité en dialogue avec son père. Un récit chorégraphique qu’elle présente comme pop, créole et totalement féministe !

Myriam Soulanges est guadeloupéenne. Elle s’inspire dans son travail artistique de son histoire personnelle et de la grande Histoire. Le colonialisme, la mémoire, l’identité sont autant de thématiques qui la conduisent à poser un acte poétique et politique. Cover, sa nouvelle création, dont le titre fait référence au cover song, est un récit chorégraphique. Il part d’archives, de souvenirs et d’expériences personnelles et d’une question toute simple posée par l’artiste à son père : « Papa, tu réponds quoi quand on te demande d’où tu viens ? ». Son père, Socrate, guadeloupéen immigré en métropole en 1954, a du répondant car il était journaliste. Et comme il s’est déjà posé lui-même cette question, c’est à une véritable histoire à laquelle nous assistons. « Je livre cette double histoire sur le plateau, dans un dialogue croisé, qui tourne autour des questions d’identité et d’oppressions, d’héritages et d’empreintes intersectionnelles, intergénérationnelles. Je danse, parle, et chante, telle une cover girl, celle qui reprend les chansons en reproduisant les postures d’un autre, d’une autre, mais avec toute la puissance de sa propre voix. »

Offre PCE : 2 places = 8€
• soit pour un seul spectacle et vous invitez la personne de votre choix
• soit vous choisissez d'assister à 2 spectacles différents du Spot # Dansez-Croisez (programme ci-dessous)

>>>Réservation par mail en indiquant le spectacle et la modalité choisie : billetterie@ccntours.com

Présentation du Festival Tours d'Horizons

Wed, 12 Apr 2023 16:19:27 +0200

Cette soirée, où vous sera dévoilé en images le programme de la 12ème édition de Tours d’Horizons et un extrait de Sous les fleurs, nouvelle création de Thomas Lebrun, marque le début des réservations pour le festival !

Hommage à Ernst Lubitsch - Deux films

Wed, 12 Apr 2023 15:58:12 +0200

Hommage à Ernst Lubitsch

19h30 : Haute pègre (Trouble in Paradise)

1932 USA Noir et blanc 1h23

avec Miriam Hopkins

Dans un palace vénitien, le faux baron Monescu dîne avec la belle et prétendue riche Lily Vautier. Après s’être subtilisé leurs affaires respectives, ils reconnaissent chacun en l’autre un confrère de vol. Commence alors un duo d’escroqueries à travers l’Europe. Un Lubitsch au sommet de son art !

21h15 : La huitième Femme de Barbe-Bleue (Bluebeard’s Eighth Wife)

1938 USA Noir et Blanc 1h20

Avec Claudette Colbert et Gary Cooper

Michael Brandon, richissime américain qui a déjà eu plusieurs femmes, entre dans un magasin de la Côte d’Azur et en ressort avec une femme, Nicole, une aristocrate ruinée dont il voudrait faire sa huitième femme. Nicole refuse. Une des plus célèbres comédies de Lubitsch.

Archipel J-2 | Rakoon + Art-X + Ko Shin Moon + Endless Dive + Diamond Dog

Wed, 12 Apr 2023 15:06:51 +0200

Pour lancer sa saison hors les murs, le Bateau ivre part en exploration 5 jours du coté du Point Haut.

Du 3 au 7 mai, retrouvez tout ce qui fait vibrer le Bateau ivre : des concerts, des spectacles, des échanges et l’AG de la coopérative comme point d’orgue.

Rakoon + Art-X + Ko Shin Moon + Endless Dive + Diamond Dog

Attention :
Au Point Haut - Saint Pierre des Corps

www.bateauivre.coop/archipel

1, 2, 3... Couleur ! L'autochrome exposée ● Gratuit

Mon, 14 Nov 2022 15:47:50 +0100

Exposition en partenariat avec le Jeu de Paume.

En juin 1907, la Société Lumière commercialise le premier procédé industriel de photographie couleur : l’Autochrome. Attendu depuis l’invention de la photographie en 1839, ce progrès provoque une révolution.

Le grand photographe américain Edward Steichen (1879-1973) écrivait à son propos qu’il s’agissait du « plus beau procédé que la photographie nous ait jamais donné pour traduire la nature ». L’engouement pour la nouvelle technique fut en effet à la fois intense et relativement bref : il dura un peu plus de deux décennies, le procédé tombant progressivement en désuétude dans les années 1920 et 1930. L’autochrome traversa par la suite une longue période d’oubli. Trop fragile, trop difficile à exposer, non reproductible, elle fut pendant longtemps l’un des grands délaissés de la photographie, telle une branche morte qui semblait n’avoir donné que de trop rares fruits.

De cet abandon, l’autochrome a été tirée depuis deux décennies par quelques historiens et collectionneurs qui, à contre-courant, ont su en apprécier la finesse, la sensualité, l’étrangeté.

L’exposition 1,2,3 Couleur ! L’autochrome exposée rassemble 176 œuvres issues de deux collections, dont une quarantaine de plaques originales. La diversité des autochromes présentées illustre la très large utilisation de ce support au sein de la société, des photographes anonymes ou de renom au service photographique des armées.

Accompagnant l’exposition présentée au château de Tours, l’album qui sera édité est une contribution à ce renouveau d’intérêt illustré par les deux collections. D’une part, la collection AN réunie depuis 2006 par Soizic Audouard et Élizabeth Nora, qui par sa très grande qualité et sa diversité constitue une merveilleuse introduction à l’esthétique très singulière de l’autochrome. De l’autre, le fascinant fonds d’autochromes de la Première Guerre mondiale conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Cette sélection, si riche soit-elle, n’a pas vocation à relater une histoire du procédé mais se veut davantage une introduction.

Commissaires : Soizic Audouard, Élizabeth Nora et Quentin Bajac.

Exposition conçue et organisée par le Jeu de Paume, en collaboration avec la Collection AN, la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et la Ville de Tours.

En partenariat avec Sheriff Art Projects.

Temps simultanés, une exposition de Bernard Joubert ● Gratuit

Mon, 27 Mar 2023 17:10:13 +0200

Faire dialoguer des temps souvent éloignés… Cette exposition présente 50 ans de travaux de l'artiste. Les œuvres n'y sont pas accrochées chronologiquement, mais juxtaposées.

Au début des années 1970, Bernard Joubert entame une œuvre très minimaliste. Des formes géométriques simples, ouvertes, sont dessinées par des rubans accrochés directement sur les murs. Murs blancs des galeries, des musées, mais aussi ceux de la rue, saturés du désordre urbain.

Dans les années 1990 et 2000, il réalise ce qu'il appelle des “Peintures de peintures”. Il reproduit alors une fresque romane, une vanité de Philippe de Champaigne ou encore un autoportrait de Van Gogh. Il le fait avec un grand souci de respect pour l’œuvre, mais avec un protocole pictural de déplacements, de superpositions, transformant plus ou moins la lecture du tableau.

Il développe aussi, dans les années 2010 des peintures sur des gravures, des photographies, etc. Ces peintures sont conçues indépendamment du support sur lequel elles sont posées, un peu comme les rubans des années 1970 par rapport aux murs qui les recevaient. Il fait ainsi en 2019 une grande aquarelle de plus de cinq mètres sur un ensemble de 28 vues de Rome gravées par Piranèse.

> Fermé les lundis et 1er mai

Archipel J-5 - Assemblée Générale

Wed, 12 Apr 2023 15:16:59 +0200

> Au Point Haut - 20 rue des Grands Mortiers - Saint-Pierre-des-Corps

Retrouvez, dès le 21 avril 2023, le rapport d’activité, les travaux des chaloupes et la liste des candidat·e·s à l’élection sur le site internet de la coopérative !

Dès 12h, le public et les sociétaires sont invités à partager un repas tiré du sac.

À partir de 14h, l’Assemblée Générale débutera avec l’exposition du rapport d’activité puis l’élection du Conseil d’Administration. En effet, tous les 2 ans, la moitié des administrateurs est renouvelée.
En 2023, ce sont 2 sièges qui sont à pourvoir pour représenter les citoyens, 6 pour les associations et 1 pour les entreprises.

Candidatures aux sièges d’administrateurs ouvertes jusqu’au 20 avril = ohe.bateauivre.coop/candidature

Archipel J-3 | Rakoon + Art-X + Ko Shin Moon + Endless Dive + Diamond Dog

Wed, 12 Apr 2023 15:10:43 +0200

Pour lancer sa saison hors les murs, le Bateau ivre part en exploration 5 jours du coté du Point Haut.

Du 3 au 7 mai, retrouvez tout ce qui fait vibrer le Bateau ivre : des concerts, des spectacles, des échanges et l’AG de la coopérative comme point d’orgue.

Rakoon + Art-X + Ko Shin Moon + Endless Dive + Diamond Dog

Attention : Au Point Haut, Saint-Pierre-des-Corps

www.bateauivre.coop/archipel

Aquarama + Moonjellies + Monolithe Noir ● 4€

Tue, 10 Jan 2023 16:06:38 +0100

Mon premier est Aquarama, duo italien proposant une musique hybride, quelque part entre afro-funk et pop psychédélique 60’s. On entend tantôt les Beach Boys, tantôt la batterie de Tony Allen et parfois on se met à imaginer leur musique comme celle d’un Ennio Morricone sous acide à qui on aurait demandé de signer la B.O. d’un film d’Alejandro Jodorowski.

Mon second c’est le retour des majestueux tourangeaux Moonjellies, qui après 10 ans d’absence sont de retour avec sous le bras, « Small Talk » leur nouvel opus qui nous prouve que l’amour de la pop indé ne faiblit pas, même après une éclipse d’une décennie.

Mon troisième il y a Monolithe Noir, plus sombre comme son nom l’indique mais tout aussi nourris d’influences diverses et difficile à classer. Une musique tournée vers la transe, qui ne s’embarrasse pas de fausse complexité et qui peut parfois nous rappeler Einsturdenze Neubauten ou ses contemporains de Oiseaux-Tempête.

Mon tout c’est la teuf avec Balec Empire (DJ set).

Réservation

Ouverture de saison 2 EXTérieure

Tue, 11 Apr 2023 15:42:26 +0200

Concerts, dégustations, produits bios, Exposition, présentation de la saison EXT(érieure)

Les coulisses de l'Amour ● Gratuit

Wed, 07 Dec 2022 15:28:08 +0100

Cette nouvelle exposition de poche sur le thème de l'amour, des scènes galantes et de l'érotisme est le fruit du travail de 9 étudiants de Master 2 d'Histoire de l'art de l'Université de Tours.

Ils proposent une sélection d’œuvres à partir des 17000 pièces conservées dans les collections du musée, faisant écho à l’exposition temporaire L’Amour en scène ! François Boucher, du théâtre à l'opéra.
Sous la responsabilité de leurs enseignants Lucie Gaugain et Jean Beuvier, les étudiants sont accompagnés à chaque étape de l'élaboration d'une exposition par les professionnels du musée des Beaux-arts de Tours.

Sont rassemblées autour d’Hercule et Omphale de Dumont le Romain (1728) une sélection d'œuvres du 18e siècle issues des réserves du musée. De l’évocation de l’amour à l’affirmation érotique, l'exposition s’intéresse aux multiples représentations du sentiment amoureux au siècle des Lumières pour en dévoiler les dessous.

Une histoire d'amour de Alexis Michalik ┃ Avant-première ● 5,50€

Tue, 14 Feb 2023 17:01:09 +0100

Avant-première en compagnie du réalisateur et de l’actrice Marika Soyer.

Katia et Justine tombent amoureuses. Malgré la peur de l’engagement et le regard des autres, elles décident de faire un enfant, laissant le hasard décider de qui le portera. Mais alors que Katia tombe enceinte, Justine la quitte soudainement. 12 ans plus tard, Justine est retournée à une vie rangée et Katia, qui a gardé l’enfant, apprend qu’elle est condamnée. Contrainte de trouver en urgence un tuteur pour sa fille, elle se tourne vers sa seule option : son frère William, écrivain cynique et désabusé…

Les réservations sont possible en caisse du cinéma et via notre site : https://www.cgrcinemas.fr/tours/reserver/F371326/D1680284400/VF/139/

Ce film est d’une pièce de théâtre d’Alexis Michalik qui en a fait un film avec la comédienne et actrice Marika Soyer.

Pays d'origine : France

Date de sortie en France : 12 avril 2023

Réalisateur & scénariste : Alexis Michalik

Distributeur : Le Pacte

Soirée Carte blanche ● Gratuit

Mon, 27 Feb 2023 12:52:31 +0100

Tous en Scène met en avant ses talents pour une soirée ''Carte Blanche'' en partenariat avec la ville de Tours.

En 1ère partie : les projets des élèves en formation professionnelle Musiques Actuelles (création). Ensuite, ce sont d'anciens élèves et en cours de formation que Tous en Scène accompagne dans le développement de leur projet. Certains de ces artistes ont déjà joué sur des scènes tourangelles, et poursuivent leur aventure musicale ici et là.

Nyhill : C'est un groupe porté par Anais Kieller, a la volonté d'inscrire son nom dans la scène electro/pop française. Au départ un projet axé sur une pop chill, Merlin, aux claviers, et Anais, chanteuse, décident de partir dans quelque chose de moins doux, de plus franc, ce qu'ils appellent de la pop teinté d'une electro qui tabasse enveloppée dans un voile de délicatesse. Après avoir fait leurs armes en école de musique, leur permettant d'affiner leur jeu et de visualiser l'univers à la fois sombre et rêveur de leur projet, ils partent à la conquête des scènes où ils pourront faire danser, crier et émouvoir.

Ecouter Nyhill

Fundy & Bkay : Fundy & Bkay se rencontrent en 2020.De ces deux chanteurs naît une alchimie unique, ils se lancent rapidement dans la composition de leurs morceaux. La complicité du duo fait naître deux projets RnB : FAKE LOVE - 2020 & FAME - 2022. Sans oublier les projets futurs en cours de création comportant de nouvelles sonorités : afro, soul, drill... Fundy & Bkay font prévaloir l'amour dans leurs morceaux, passant par plusieurs émotions : nostalgie, tristesse, euphorie, jalousie, joie... Chaque performance et chacune de leurs compositions invite les auditeurs à rentrer dans leur univers mettant le RnB au goût du jour.

Ecouter Fundy & Bkay

Marius : Jeune tourangeau de 22 ans bercé au gré des voix de Piaf et de Ferré, Marius a initié son projet en 2019 et a longtemps pris la musique pour une histoire personnelle. Entouré de sa guitare, ses machines et son piano, il se décide en été 2022 à s'aventurer sur scène pour proposer une pop électro intime mais puissante, empreinte de chanson française mais bien résolue à s'inscrire dans une énergie de communion qui fait bouger les têtes, sourire les visages et se croiser les mains. Quelques concerts et un passage aux sélections régionales des Inouïs du printemps de Bourges plus tard, le propos et l'énergie sont toujours les mêmes et cherchent de nouveaux espaces où s'exprimer.

Ecouter Marius

Garçon d'honneur d'Ang Lee ┃ Festival International du Cinéma Asiatique à Tours ● 3€

Tue, 14 Mar 2023 11:14:02 +0100

Ours d’or 1993 au Festival de Berlin

Wei Tung vit avec son ami Steven à San Francisco. Ses parents, restés à Taïwan, le presse de se marier. Préférant les devancer dans le choix de celle qui deviendra sa femme, les deux amants proposent à une artiste chinoise sans papier de contracter un mariage blanc avec Wei Tung. Les parents organisent un gigantesque banquet de mariage…

1993 USA Couleur 1h40

Scratchophone Orchestra + Dudes of groove society ● 10€

Tue, 10 Jan 2023 15:59:13 +0100

Des mélodies taillées dans la matière brute du swing des années 30 qui croisent les influences très actuelles irriguant le mouvement électro-swing. Des compositions aux productions soignées structurées autour du chant. L’énergie d’un quartet qui électrise de façon systématique la piste de danse.

Mixant samples et sonorités vintages dans un format plus contemporain aux accents Hip-Hop et House,
le groupe a tout particulièrement soigné l’équilibre entre musique instrumentale et production électronique.

Réservation

Do It Later • Guest

Wed, 05 Apr 2023 14:10:50 +0200

Vendredi 28 Avril 2023 • 20h00

Le Quartier • Gratuit

Do It Later (punk rock • Rennes)

avec des membres de Totorro and Mermonte.

⇒ http://youtu.be/-LVGXm9jEAg

Guest (rock • Tours)

http://www.goatcheese.fr

Motorists (CAN) • Foncedalle • Neighbours Burning Neighbours (NL) • Greg Rekus (CAN)

Wed, 05 Apr 2023 12:58:59 +0200

Jeudi 06 Avril 2023 • 19h00

La Grande Ourse • Prix libre • Gratuit PCE

Motorist (rock psyché • Toronto, Canada)

⇒ http://youtu.be/wZwwr7wG2aw

Foncedalle (kraut rock • Lyon)

⇒ http://youtu.be/4rEAvrGakFU

Neighbours Burning Neighbbbours (noise pop punk • Rotterdam, NL)

⇒ http://youtu.be/qX-zpkdvzjc

Greg Rekus (folk • Winnipeg, CAN)

⇒ http://youtu.be/ml7hjKiy8mQ

http://www.goatcheese.fr

http://www.facebook.com/coustocorp

http://www.facebook.com/teenspiritasso

Soirée John Carpenter ● 3€ le film, 5€ les deux

Mon, 06 Mar 2023 11:03:30 +0100

Cinéaste atypique, scénariste et compositeur américain, John Carpenter a révolutionné le cinéma fantastique en fusionnant les codes du cinéma d'auteur et de la série B.

Invasion Los Angeles à 19h30

Un ouvrier au chômage découvre un groupe discret qui fabrique des lunettes noires. Intrigué, il en essaie une paire et découvre un monde effrayant : de nombreux humains sont en réalité des extraterrestres aux visages écorchés et les panneaux publicitaires ordonnent la soumission dans des termes dignes de Big Brother. Avec un autre ouvrier, il affronte les envahisseurs. Un divertissement subversif qui prend pour cible la société de consommation.

Avec Roddy Piper, Keith David

1988 USA Couleur et Noir et blanc 1h35

Fog à 21h15

En Californie, la ville portuaire d’Antonio Bay s’apprête à fêter son centenaire. Une légende raconte qu’un siècle auparavant un bateau a fait naufrage au large, qu’il n’y a eu aucun survivant et que les marins reviendront se venger par une nuit de brouillard. Or, en ce jour qui doit être une fête, une inquiétante brume glisse sur la ville depuis la côte… Un classique du maître du fantastique.

Avec Janet Leigh et Jamie Lee Curtis

1979 USA Couleur 1h25

Salon du livre du Journalisme ● Gratuit

Tue, 21 Mar 2023 17:11:50 +0100

A l'occasion des Assises Internationales du journalisme de Tours, venez à la rencontre d'auteurs et de journalistes présents à la Bibliothèque Centrale, de 13h à 19h et assistez à de nombreuses tables-rondes à l'auditorium.

No Tongues + Farida Amadou ┃ festival SUPER FLUX ● 5€

Tue, 28 Feb 2023 14:41:07 +0100

Véritable révélation sur la scène musicale improvisée européenne, Farida Amadou a tout de suite montré sa patte par des collaborations fortes : Peter Brotzmann, Julien Desprez pour ne citer que ceux qui nous rassemblent… Improvisation libre, free jazz, rock expé, noise, la bassiste n'a de cesse de faire bouger ses lignes pour lui conférer une carrière qui ne tient qu'à elle. Cela tombe très bien puisque c'est en solo qu'elle nous rend visite : un solo tour à tour rageux, fiévreux, aérien, sonore, dans un maelstrom de sons qui nous emportera loin, mais pas des yeux ni du cœur. Issue d'une scène belge foisonnante, constituée de nombreux musicien.n.e.s aventureux.ses et de lieux iconoclastes, en voilà une représentante au caractère musical bien affirmé !

Belgique

Farida Amadou basse

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La musique de No Tongues se mélange avec l’ici et le maintenant. Sa nouvelle création s’organise autour d’une collecte de sons et de voix réalisée en “circuit court” pour révéler la richesse et la beauté du monde qui se trouve à portée de nos oreilles. Tout le rapport sensible à notre réalité en évolution perpétuelle est révélé par la transposition musicale, à travers des questionnements sur le voyage, la place de l’individu, les conséquences de ses actions sur le global... C’est une invitation à ralentir le temps, pour continuer à imaginer, à rêver. L’envie de construire une musique immersive et inédite est au cœur du processus de création phonographique, qui prend alors une place nouvelle et fertile : chaque concert offre un moment inédit et surprenant, sur scène comme dans le public. Une autre façon de célébrer “l’ici et maintenant”.

France

Ronan Courty contrebasse, claviers
Matthieu Prual saxophone, clarinette, dispositif électroacoustique, résonateurs
Ronan Prual contrebasse, percussions
Alan Regardin trompette, électroniques
Matthieu Fisson mise en son
Vincent Saout mise en lumières

La 10e édition du festival Super Flux, organisée par le Petit faucheux et le Temps Machine se tiendra du 31 mars au 2 avril 2023 à Tours et ses environs.

CHÂTEAU DU PLESSIS :
118 Rue du Plessis, 37520 La Riche

Les 60 ans des Studios ● De gratuit à 4.10€

Fri, 10 Mar 2023 11:05:00 +0100

Du 6 mars au 2 avril, venez fêter les 60 ans des Studio au travers de nombreux évènements exceptionnels, avec comme invitée d'honneur Léa Drucker, marraine de cet anniversaire. Soirées musicales, venues exceptionnelles, expositions artistiques, séances spéciales... De grandes séances d'émotion vous attendent !

Entre autres :

Jeudi 16 mars à 17h30 : "Des radios sur un plateau" : Radio Campus et radio Béton viennent animer un plateau radio en direct d'une salle de cinéma pour parler des STUDIO, faire des itw, des quiz avec des lots à gagner, des musiques de films...,etc. Les spectateurs sont invités à venir assister à ce plateau directement en salle (gratuit). Projection du film Les Magnétiques à 19h45 à la suite de cette animation.

Vendredi 17 mars et Samedi 18 mars de 19h30 - 22h : Mapping sur la muraille Gallo-romaine (gratuit)
Samedi 18 mars : sur plusieurs créneaux, visites commentées des cabines de projection par groupe de 25 personnes (réservation aux caisses des STUDIO - gratuit).
Samedi 18 mars à 15h30 et 16h30 : Impros de danses Hip Hop en lien avec des impros de musiciens de Jazz à Tours aux 4 coins des STUDIO (gratuit)
Samedi 18 mars à 16h30 : Séance unique en VOSTFR du film Les frissons de l'angoisse de Dario Argento (Tarifs habituels des Cinémas STUDIO)
Dimanche 19 mars à 11h : Projection du film documentaire des STUDIO et sur son histoire + échanges avec le public (gratuit sur réservation aux caisses).

Le 9 mars 1963, la 1ère projection du cinéma Studio (il n’y avait qu’une salle proposant une seule projection quotidienne) présentait à une poignée de passionnés Psychose d’Hitchcock.
60 ans plus tard, fort de ses 7 salles, de ses abonnés, de ses bénévoles et de ses 18 salariés, les cinémas Studio sont devenus l’un des plus grands complexes indépendants et associatifs de l’Hexagone, et surtout une institution culturelle chérie des tourangeaux.

À la découverte des chefs-d'oeuvre restaurés

Fri, 31 Mar 2023 16:27:09 +0200

En 2020-2022, dans les coulisses du musée, plusieurs objets ont été restaurés : le petit cheval en vannerie, le casque en ardoises de Paul Leseurre et le chalet des chats de Léopold Habert.

Ces travaux qui demandent patience et minutie, sont le fruit du travail conjoint des restaurateurs et des équipes du musée : celles-ci vous proposent donc de découvrir les coulisses de ces chantiers.

> Sans réservation

Apprenti.e / Photographies de Benoît Rajau

Fri, 31 Mar 2023 16:16:11 +0200

L’apprentissage constitue aujourd’hui un système de formation majeur en France, essentiel aux métiers de l’artisanat et de l’industrie. Il est malheureusement peu mis en valeur, longtemps présenté comme une "voie de garage". Pourtant, la majorité des apprenti.e.s sont là par vocation, à 16 ans comme à 40.

Durant plusieurs semaines, le photographe Benoît Rajau a poussé les portes des centres de formation et des lycées professionnels à Tours, Orléans, Paris et Pantin, pour capter ces portraits d’apprenti.e.s au cœur des ateliers.

Ils témoignent avec poésie de la diversité des métiers, de l’engagement des corps et des esprits et donnent à voir l’apprentissage sous un nouveau jour.

Salle capitulaire des celliers Saint-Julien

ENTRÉE LIBRE

Vernissage le 1er juin à 18h30

Sirènes par Hélène Bertrand, Margaux Desailly et Blanche Ripoche ┃ Festival WET°● 5€

Tue, 14 Feb 2023 15:17:53 +0100

C’est quoi ?

Trois actrices se posent la question : que ferait une équipe de scientifiques s’ils tombaient réellement sur une Sirène ? Chercheraient-ils à la décortiquer physiologiquement, historiquement ? À l’exposer dans le plus idiot des parcs aquatiques ? Serait-elle semblable à l’Ariel du conte d’Andersen, ou à l’archétypale beauté des Walt Disney ? Ou plutôt à une sorte de créature désexualisée qu’on aurait domestiquée ? En disséquant ce mythe millénaire, Hélène Bertrand, Margaux Desailly et Blanche Ripoche nous laissent rêver à ce que pourraient devenir nos nouveaux récits, futures fictions dépouillées de tous nos anciens canevas.

C’est qui ?

Blanche Ripoche, Hélène Bertrand et Margaux Desailly, respectivement issues des écoles du TNS, de l’Académie de Limoges et de la Comédie de Saint-Étienne créent la Cie 52Hertz, et offrent pour leur première pièce un geste extrême, drôle, qui ne ressemble à rien d’autre.

Durée 1h
À partir de 15 ans / spectacle contenant de la nudité

Programme complet du WET ci-dessous

HÉLAS (Hautes Études Liminaires en Animaux Sauvages) par le Théâtre Universitaire de Tours ● 2€

Thu, 09 Mar 2023 17:18:35 +0100

Las Mamas Belgas & ¡Solidarias!

Tue, 28 Mar 2023 16:06:59 +0200

Projection, mise en voix, rencontre, dégustations

19H : Bar à tapas

20H : Projection du film LAS MAMAS BELGAS et rencontre avec Edouard Sill autour de son livre ¡SOLIDARIAS!

La participation des femmes étrangères durant la guerre civile (1936-1939) -et notamment celles qui s'engagèrent dans les Brigades internationales pour défendre la République et combattre le fascisme- n'avait fait l'objet jusqu'à présent que de très peu de travaux historiques. Il s'agit pourtant d'une dimension majeure de l'histoire de l'antifasciste et des engagements internationalistes féminins.

A l'initiative de l'ACER (Amis des combattants volontaires en Espagne Républicaine) et de partenaires institutionnels et universitaires, l'ouvrage ¡Solidarias! met en valeur cette mobilisation solidaire, humanitaire, militaire et sanitaire de centaines d'étrangères.

COMBAT DE NÈGRE ET DE CHIENS

Tue, 23 Aug 2022 12:24:58 +0200

Alboury ne repartira pas sans le corps de son frère. Car il est aussi venu chercher la vérité sur sa mort. Face à lui, il y a Horn, le chef de ce chantier de l’Afrique de l’Ouest, qui prétend que c’est un malheureux accident du travail et il y a Cal, le violent contremaître. Au milieu d’eux trois, il y a Léone, tout juste arrivée de Paris pour épouser Horn. Créée en 1983 par Patrice Chéreau, Combat de nègre et de chiens est l’œuvre qui fit découvrir le travail de Bernard-Marie Koltès. Elle est devenue un des monuments du théâtre contemporain. Dans un décor peu à peu contaminé par la terre rouge de l’immense savane africaine, le collectif Kobal’t donne une version toute en confrontations d’une pièce qui — sur fond de violence coloniale — emprunte à la tragédie classique l’unité de temps (du crépuscule à l’aube), l’unité de lieu (une enclave réservée aux Blancs et presque désertée) et l’unité d’action : une guerre de positions alimentée par le poids des solitudes et l’appel de la vengeance.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 28 mars.

>> SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION LE 28 MARS

Yves Jaquet. Émergence

Mon, 27 Mar 2023 17:18:25 +0200

Dans le domaine pictural, la création est le reflet d’une personnalité, d’un vécu, d’une sensibilité sous influence environnementale contrôlée ou pas…

Issu d’un milieu rural et diplômé de l’École des Beaux-Arts de Rouen, Yves Jaquet puise son inspiration dans la nature pour nourrir son expression artistique. Très vite, il oriente ses recherches vers le monde végétal et minéral et développe ses propres techniques mixtes, principalement à base de carton, de papier et de pigments naturels.

La matière organique, terreau de son inspiration, retourne à son expression propre, à ses états progressifs, déposant au passage ses propres souvenirs, ses hivers acérés, ses printemps splendides, ses automnes radieux. Elle nous révèle les émotions, les traverses des âges, les histoires improbables, les souvenirs imaginaires… Structurées de rythmes naturels, hérissées ou caressées par des lichens qui prennent la forme du réel, profondément encrées par notre univers originel, ses œuvres ont leur vie propre. Il n’est pas inutile de penser que cette vraie-fausse matière est composée de pâte à papier, elle-même issue de l’arbre. Ainsi, la boucle se referme : ses tableaux-sculptures sont les témoins du mouvement perpétuel de la matière.

Les œuvres d’Yves Jaquet, mimétismes fascinants, nous racontent nos racines, la vie, la re-naissance et l’avenir, nous offrant des horizons infinis, que l’on distingue déjà….

> Fermé les lundis et 14 juillet

Promenades de papier

Mon, 27 Mar 2023 15:14:13 +0200

Collections de dessins du 18e siècle
de la Bibliothèque nationale de France

L’exposition présente une rare sélection de près d’une soixantaine de pièces d’artistes éminents du 18ᵉ siècle tels que Charles-Antoine Coypel, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Jean-Baptiste Greuze, Anne-Louis Girodet-Trioson, Gabriel de Saint-Aubin ou encore Étienne-Louis Boullée.
Une sélection de dessins 18ᵉ siècle du Cabinet des Arts graphiques du musée des Beaux-arts de Tours (Boucher, Vien, Cassas...) vient augmenter le prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France.

Les œuvres sont exposées, pour la plupart pour la première fois. Du dessin préparatoire au dessin définitif, des vues de paysages aux planches de botanique en passant par le portrait, l’architecture, le voyage et l’actualité, rendent compte de l’intensité et de la diversité des usages du dessin au siècle des Lumières.

Les pièces majeures des fonds encyclopédiques de la BnF révèlent à quel point le dessin était devenu une activité s’étendant à tous les domaines de la création artistique et de la vie quotidienne. Ne se limitant plus à l’atelier du peintre, le dessin s’impose comme un mode de création autonome.
Présentées aux côtés d’albums, de carnets de croquis, d’estampes et d’appareils optiques, ces feuilles montrent que le dessin était un outil essentiel pour les artistes et amateurs d’art soucieux d’observer et de rendre compte des changements sociaux et des découvertes géographiques.

> Vernissage le 12 mai à 18h30

Exposition conçue en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, Paris, et le Clark Art Institute, Williamstown Massachusetts, USA.

Concert Scène Locale avec XODO

Tue, 21 Mar 2023 17:23:07 +0100

Originaire de Tours, Xodo vous propose un voyage musical dans les standards de la bossa nova, du jazz et de la chanson française. Inspiré par Vinicius de Moraes,
Stan Getz, João Gilberto et Tom Jobim, le groupe partage sa passion pour cette musique d'Amérique latine en apportant sa propre sensibilité, dans un format minimaliste.

A l'issue du concert, un échange avec les musiciens sera proposé.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Club de lecture Bib'Club, des idées de lecture à partager

Wed, 22 Mar 2023 09:20:50 +0100

Un rendez-vous mensuel pour découvrir les coups de cœur des bibliothécaires et partager vos lectures. Romans, bd, livres audio, revues, tout est permis !

Ciné-fontaines

Wed, 22 Mar 2023 09:24:57 +0100

Avec Ciné-fontaines, l’équipe de la médiathèque des fontaines crée son ciné-club.

Pour son premier cycle de projections les vidéothécaires vous proposent de découvrir ou redécouvrir les grands classiques du western américain.

Il y aura des cow-boys, des indiens, des colts et winchesters !

Club de lecture Recharge ta pile

Wed, 22 Mar 2023 09:13:24 +0100

Tu as entre 15 et 25 ans ? Tu veux découvrir des nouveautés romans, mangas, musique ou cinéma ? Tu veux partager tes coups de cœur ? Alors retrouve-nous une fois par mois à l’espace Escale et recharge ta pile.Tu as entre 15 et 25 ans ? Tu veux découvrir des nouveautés romans, mangas, musique ou cinéma ? Tu veux partager tes coups de cœur ? Alors retrouve-nous une fois par mois à l’espace Escale et recharge ta pile.

Club de lecture Des livres et nous

Tue, 21 Mar 2023 17:41:57 +0100

Vous aimez lire ? Vous avez envie de partager vos coups de cœur de lecture ? Ou simplement découvrir les nôtres !

Ce samedi après-midi, autour d’un thé ou d’un café, venez nous retrouver pour un moment de convivialité et d’échange.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Soirée Cinémathèque "Millenium Actress" de Satoshi Kon

Tue, 21 Mar 2023 17:37:27 +0100

Cinémathèque Cycle cinéma d’animation

Deux journalistes vont interviewer Chiyoko Fujiwara, ancienne vedette du cinéma vivant recluse depuis des décennies. Au fil de l’entretien, Chiyoko va retracer ses souvenirs. Elle raconte alors la quête qui motive sa vie : adolescente, elle rencontra un jeune dissident politique qui lui confia une mystérieuse clé. Amoureuse éperdue, l’actrice a dédié sa vie à la recherche de cet inconnu... Un style visuel éblouissant !

Découvrez la bande annonce ICI

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Regards de Taïwan

Tue, 21 Mar 2023 17:32:53 +0100

proposé par les éditions HongFei Jimmy LIAO - MORI - Page TSOU

Le poète et critique d’art Yves Bonnefoy l’écrivait : « On sait beaucoup de l’oeil et peu du regard ». Sans doute en sait-on moins encore sur le regard des enfants. L’exposition
« Regards de Taïwan » met en scène une série d'images extraites des oeuvres de trois auteurs-illustrateurs taïwanais contemporains
publiés, en France, aux éditions HongFei : Jimmy Liao, Mori et Page Tsou.

Réunies ensemble, leurs illustrations témoignent de l’intensité du regard des enfants qui habitent leurs ouvrages. Dans ces images, les personnages semblent bien déterminés à
n’éluder aucune question essentielle. Ni celle existentielle de l’être humain si solitaire, chez Jimmy Liao ; ni celle du temps et de la double possibilité du recul et de la perspective, chez Mori ; ni celle encore du désir contrarié qui donne toute sa chance au surgissement de l’inattendu chez Page Tsou.

Coaching Grand Oral

Tue, 21 Mar 2023 17:18:18 +0100

Pour vous préparer aux oraux des lycées, pour vous aider à mieux gérer le stress, de l'aisance orale, une posture adéquate et une présence face au jury, la compagnie La Clef vous propose une préparation pleine d'astuces!

Conditions :
Public lycéen - Sur inscription dans la bibliothèque concernée - nombre de places limité

Récital piano de Simon Ghraichy ● 5€

Tue, 31 Jan 2023 18:09:21 +0100

Un style unique et un immense talent bouillonnant de virtuosité, de sensibilité et de naturel.

Parfois présenté comme « la rock-star du piano », Simon Ghraichy est respecté par ses pairs pour sa virtuosité irréprochable et ses partis pris musicaux tranchés. Ce français d’origine mexicaine et libanaise est devenu une figure incontournable de la scène classique, qui se plait à réinventer le répertoire classique du 19e et rend hommage à son héritage en mettant à l’honneur des compositeurs mexicains contemporains.

Son concert sera basé sur l’album Héritages (2017), mettant à l’honneur ses influences à travers des compositions de Villa-Lobos, Debussy, Gottschalk, Isaac Albeniz, Manuel de Falla...

>>> Retrouvez le prochain concert des Moments Musicaux de Touraine le mardi 21 mars à 20h30, à l'escale de St Cyr sur Loire avec le Duo TROUSSOV.

Au programme :
Tomaso Antonio Vitali : Chaconne en sol mineur (Arr. F.David)
Ludwig van Beethoven : Sonate pour violon et piano en mi Majeur op.12 n°3
Johannes Brahms : Sonate pour violon et piano en ré mineur op.108 n°3
Pyotr Ilyich Tchaikovsky : Valse Scherzo pour violon et piano en ut majeur op.34

La double Vie de Véronique suivi de Trois couleurs : Rouge ┃ Hommage à Kieslowski ● 3€ la projection, 5€ les deux

Mon, 20 Feb 2023 15:25:38 +0100

Une soirée, deux films proposée dans le cadre des 60 ans des Cinémas Studio // Coup de coeur de la Cinémathèque de Tours

La double Vie de Véronique à 19h30

Avec Irène Jacob

Weronica est une chanteuse à la voix d’or vivant en Pologne. Véronique est une professeure de musique habitant en France. Les deux femmes ne se connaissent pas, mais sont pourtant identiques. Elles partagent un même physique, un même talent musical, une même situation familiale. Leurs sentiments et leurs expériences se complètent.

Après ses fameux films du Décalogue, le réalisateur polonais met en scène une quête poétique traversée par les thèmes du double, du reflet et de l’alter ego.

1990 France/ Pologne Couleur 1h35

Trois couleurs : Rouge à 21h15

Avec Irène Jacob et Jean-Louis Trintignant

Valentine rapporte à son propriétaire, un juge à la retraite, sa chienne qu’elle a malencontreusement blessée avec sa voiture. Le juge est un être aigri qui passe son temps à épier ses voisins. Grâce à Valentine, il va reprendre un peu goût à la vie et devenir à son insu l’instrument du destin de la jeune femme.

Avec une mise en scène d’une grande précision, chaque détail en apparence anodin venant s’insérer dans la logique de la narration, Kieslowski offre un film d’une grande finesse.

1993 France/Suisse Couleur 1h35

Au revoir les enfants, un grand classique de Louis Malle

Tue, 14 Mar 2023 11:17:57 +0100

Au revoir les Enfants, de Louis Malle

1987 France Couleurs 1h45

Janvier 1944, la France est occupée par les Allemands. Julien, douze ans, est pensionnaire d’un collège catholique et se lie d’amitié avec un nouvel élève, Jean, un jeune juif inscrit sous une fausse identité. Louis Malle aura attendu 25 ans avant de pouvoir faire ce film autobiographique qui lui tenait tant à cœur (c’est lui le Julien de l’histoire). Lion d’or au Festival de Venise en 1987.

MARY HALVORSON SEXTET

Tue, 22 Nov 2022 15:08:03 +0100

On ne présente plus l’extraordinaire Mary Halvorson, guitariste éminemment essentielle dans le milieu international du jazz et des musiques improvisées. Partenaire de jeu des plus grand.e.s, Anthony Braxton en tête, elle n’a de cesse de repousser les limites de son art, celles d’un jeu tout en nuances et qui nous projette dans un environnement musical où textures et rythmiques s’entrecroisent pour nous donner à entendre un univers très personnel.

Elle s’est entourée pour son dernier projet en date, d’un ensemble musical sans saxophone, avec vibraphone, trombone et trompette, constitué de musiciens de tous âges, entre grands espoirs et autres musiciens plus confirmés.

Ce concert suit la sortie d’un très beau disque, Amaryllis, dont nous vous conseillons fortement l’écoute, ce sextet y étant entouré pour l’occasion d’un quatuor à cordes pour un résultat hybride époustouflant.

Point de cordes ce 22 mars, mais l’empreinte de la musique de chambre y sera particulièrement présente. À ne surtout pas manquer !

Mary Halvorson guitare
Patricia Brennan vibraphone
Nick Dunston contrebasse
Tomas Fujiwara batterie
Adam O’Farrill trompette
Jacob Garchik trombone

"Avant le concert, avec... Mary Halvorson Amaryllis Sextet" à 18h en amont du concert.

Une heure d'échanges avec les musicien.ne.s du sextet animée par Yvan Recoursé et Pierre Nicolas, étudiants en Musicologie à l'Université de Tours.

La rencontre est gratuite.

Le bar du Petit faucheux sera ouvert dès 19h (petite restauration possible).

L'agrume de Valérie Mréjen, mis en scène par Melissa Barbaud ● 5€

Fri, 24 Feb 2023 11:47:53 +0100

Représentations complètes mais 10 places vous sont réservées ;)

L’amour version post-it !
C’était il y a quelques mois ou quelques années, suffisamment longtemps pour qu’elle puisse aujourd’hui faire de cette histoire le sujet d’un petit livre à la première personne.
Les souvenirs sont nombreux, les anecdotes savoureuses.
La succession des paragraphes à la chronologie incertaine esquisse le portrait de l’amant : un épicurien drôle et cultivé, l’entraînant dans un cycle répété d’espoirs, de grandes joies et d’attentes déçues..
Avec son dispositif plastique étonnant, cette version déambulatoire du récit de Valérie Mréjen recompose cette histoire d’amour.

Durée 1h + 30 mn de déambulation libre et discussion avec l’équipe

Réservation impérative avant le 10 mars à 9h : https://docs.google.com/forms/d/1bPKvfI7tFYVRvt8Qj_Q8D8bhB2Gju2puR7V5Al89cyU/edit

Informations et inscription

Texte : Valérie Mréjen
Adaptation et mise en scène : Mélissa Barbaud

Régie audiovisuelle : Julien Poulain
Production-diffusion : Elsa Maupeu – Iceberg

Adaptation et jeu : Marie-Bénédicte Cazeneuve

Pardon ! par la Oups Dance Company ● 10€

Wed, 14 Sep 2022 14:14:18 +0200

Ce spectacle est un somptueux mélange de danse contemporaine et d’électro qui donne l’occasion de vivre une expérience unique et puissante. Les jeunes chorégraphes de la compagnie sont débordantes de créativité et ont réussi à produire une création originale, dynamique et teintée d’humour.

Pardon ! met l’accent sur les besoins qu’a l’homme de se faire aimer quitte à s’en rendre malade, quitte à en perdre ses valeurs, son identité et ne plus se reconnaître. La pièce évolue dans un monde qui ne laisse pas place à l’imperfection, les êtres se cherchent, se battent, se ressemblent, se copient, s’apprivoisent pour leurs propres intérêts, se manipulent, se pervertissent...

Durée 45 mn

Émilie Joneau et Clémence Juglet : direction artistique, chorégraphie, mise en scène et interprétation

Fabrice Sarcy : lumières

OUIIIIII ! par la compagnie MÖBIUS-BAND ● Gratuit

Wed, 15 Feb 2023 10:04:20 +0100

C’est l’histoire de cinq adolescents de 17 ans qui partent en week-end au camping au bord de la mer sans les parents. Ils se cherchent, se désirent, s’aiment, rêvent, appréhendent. Ils ont à la fois très envie et très peur, car ça y est, ils vont le faire, ou le refaire, c’est sûr... ou pas ! Malgré les cours de SVT, internet, les séries, la pression du groupe, ils ne savent pas comment s’y prendre, ni quoi faire de toutes ces émotions qui les bouleversent. Comment dire oui, non, peut-être ?
Ouiiiii ! parle de la naissance de la sexualité aux adolescents, la vraie, celle où l'on s'épanouit dans la tendresse, l'estime de soi et le respect de l'autre.
Ouiiiii ! parle d'amour, d'émotions fortes dont on ne sait que faire, de maladresses, de quiproquos et de consentement.

Conditions :
Réservé aux 15-25 ans afin de faciliter les échanges après la pièce - Réservation 02 47 76 02 67

Dans le cadre de la programmation de sa vingtième saison, l'Association Courteline, en partenariat avec le festival Désir... Désirs et la Bibliothèque Municipale.

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CATCH-IMPRO Professionnel • 8€

Thu, 18 Aug 2022 09:57:05 +0200

L’arbitre ajuste sa mauvaise foi, les catcheurs s’échauffent, déterminés à se lancer dans l’arène… Du catch ? Presque : de l’improvisation théâtrale !

Deux duos de comédiens s’affrontent sur le ring pour votre plus grand plaisir…Entre histoires incroyables et défis insensés, préparez vous à une soirée de rires et de rebondissements !
Un spectacle où VOUS prenez le pouvoir : proposez vos thèmes, votez, et faites gagner votre duo préféré !

Vaudeville par le Théâtre du sous-sol ● 6€

Wed, 11 Jan 2023 20:59:42 +0100

COMÉDIE SURRÉALISTE

La ville est en cendres et dégage une fumée toxique. Au milieu de ce décor apocalyptique, un appartement est resté intact, c’est celui de Madame et Monsieur. Ici une fête se prépare, ce soir il faudra que tout aille pour le mieux ! Si tout va bien, Madame fiancera sa fille à un bon parti, Monsieur mettra un point final à sa thèse sur le bonheur et sera couronné de succès, les invités seront ravis et les petits fours bien servis ! Tandis que la maison dévoile peu à peu ses secrets et ses habitants, révélations et obstacles se succèderont jusqu’à les faire sombrer dans un cauchemar où chacun tentera de sauver ce qu’il a de plus précieux.

Dirigés par Cindy Dalle, six comédiens de la compagnie questionnent avec humour et poésie le sens de l’existence, la relation entre le bonheur, le mensonge et les privilèges. A travers une écriture incisive inspirée d’une bourgeoisie désuète et égocentrée, ils s’emparent des codes du vaudeville pour offrir un regard grinçant sur les rapports de domination toujours à l’œuvre aujourd’hui.

Durée: 1h40

Réservations conseillées (+0.50€)

Le Théâtre du Sous-Sol (Tours).

Avec : Quentin Mabit, Sylvia Rey, Anna Delogé, Romans Suarez Pazos, Alexandre Finck, Margot Mornet, Cindy Dalle / Écriture et mise en scène: Cindy Dalle / Assistanat mise en scène et dramaturgie : Laurine Fagu / Soutien dramaturgie : Pierre Lebas / Création Lumière : Paul Berthomé / Soutien création costume : Linda Bocquel / Création sonore : Etienne Ziemniak / Scénographie : Amélie Kiritze Topor / Chargé de production : Aurore Police / Chargée de communication : Camille Guinot.
DRAC Centre Val de Loire / Région Centre Val de Loire / Département d'Indre et Loire / Ville de Tours / Ville de Monts / EPCC Issoudun / le 37ème Parallèle ...

Ouragan d'Ilyas Mettioui, Le Boréal ● 4€

Wed, 04 Jan 2023 14:48:04 +0100

Ce projet aurait tout aussi bien pu s’appeler Douceur ou Violence.

Ouragan c’est l’histoire d’une absurde nuit d’insomnie initiatique.
Celle d’Abdeslam, livreur de nouilles à vélo.
Seul dans son appartement, noyé dans la fumée de ses idées noires, il cherche sa place… Son prénom n’a jamais été facile à porter. C’est curieux car Abdeslam en arabe signifie "porteur de paix".
Abdeslam est indépendant complémentaire. Ça sonne plutôt bien comme formule, mais concrètement, Abdeslam est livreur de nouilles et pizzas sans moteur. "Livreur cycliste partenaire" qu’ils disent. Partenaire de galère. Travailleur jetable, objet éphémère, il se confronte à une forme de violence sournoise.
Avec une douce absurdité et une surprenante distribution, Ilyas Mettioui capte l’insoutenable légèreté de l’être ubérisé dans la jungle urbaine. Mélangeant le théâtre et la danse, la scène rassemble 5 performeurs aux univers artistiques hétéroclites pour former une fresque protéiforme puissante et mélancoliquement drôle.

Pour ce deuxième spectacle qu’il écrit et met en scène, l’artiste belge Ilyas Mettioui (avec la collaboration de Zoé Janssens) rassemble un quintet de performeurs aux chemins artistiques hétéroclites. Un texte infiltré d’humour et d’acide lié à une chorégraphie bouillonnante nous ouvrent les portes de l’intime en exultant ce qui y est enfoui.

Durée : 1h20
À partir de 15 ans

4€ PCE, 6€ tarif étudiant & réduit, 9€ UTL, 12€ plein tarif
Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

MEMM, au Mauvais Endroit au Mauvais Moment par Alice Barraud et Raphaël De Pressigny ● 5€

Tue, 23 Aug 2022 10:25:03 +0200

Alice, acrobate-voltigeuse est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Victime d’une blessure au bras dont les séquelles lui interdisent de poursuivre la pratique de son art, elle n'aura de cesse durant ses années de reconstruction, d’hôpital, de centre de rééducation, de psychothérapie et d’expertises médicales, de noter ses réflexions, de poétiser ses doutes, ses maux et ses combats dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut.

Elle a écrit en attendant les jours meilleurs où elle se sentirait la force d’en faire un spectacle, de transcender son vécu pour faire naître la beauté et les rires du chaos, de transmuter la boue de son histoire personnelle en une eau plus lumineuse qui puisse se partager avec chacun. Le spectacle débute sur un lit d’hôpital qui devient le théâtre — parfois facétieux — de la reconquête du corps et de la reconstruction de soi. Un cheminement qui va de crises de douleur en crise de fou-rire, de chutes en petites et grandes victoires.

Accompagnée par le musicien Raphaël de Pressigny - batteur de Feu Chatterton !, Alice Barraud raconte, danse, joue, élabore de nouvelles prouesses et ré-invente son propre corps, un corps de cirque, émouvant, burlesque, toujours tourné vers l’avant.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 2 mars.

Les Dessous du musée

Fri, 27 Jan 2023 16:10:14 +0100

Visite à la découverte du souterrain, des vestiges gallo-romains et des lieux insolites du musée
30 avril à 11h, 14h30, 15h30 ou 16h30

Le musée, ancien Palais des Archevêques, est construit sur le rempart gallo-romain et abrite en ses souterrains la plus belle inscription lapidaire à la gloire des Turons.

Situé dans les fondations du rempart du IVe siècle, l'accès au souterrain vous propose un voyage dans le temps de 2000 ans et dévoile des fûts de colonnes, des blocs sculptés et la seule inscription latine de l'accession à l'indépendance de la ville de Tours : "CIVITAS TURONORUM LIBERA", la cité libre des Turons...

> Sur réservation / mba-reservation@ville-tours.fr

Parcours de création

Thu, 09 Mar 2023 15:30:42 +0100

Parcours de création

spectacles, concerts, rencontres, expositions, dégustations...

Le 25 mars, le Plessis, tiers-lieu - commun culturel et humaniste propose un nouveau Parcours de création riche en découvertes artistiques !

Pour rappel, les partages des recherches menées en résidence singularisent le projet en associant en permanence les publics et les usagers aux travaux en cours : un laboratoire expérimental ouvert à tous.

Chaque recherche s’inscrit dans un espace de création qui se compose :

d’une Entrée en recherche (présentation-analyse du projet, rencontre avec l’équipe artistique ou le chercheur), de la recherche proprement dite et d’une Sortie de résidence, (présentation du travail accompli, analyse et rencontre ou création).

Plusieurs artistes en résidence et de champs disciplinaires différents viendront présenter leur étape de travail.

Véro LP clôturera cette journée par un concert qui marquera la fin de sa recherche au Plessis !

Une journée placée sous le signe de la création et du partage !

Exposition des usagers Vernissage

Entrées en recherche

Venez découvrir le travail de plusieurs de nos artistes en résidence au Plessis !

Série littéraire et théâtrale

L’INCROYABLE PLESSIS - Marie Françoise Sacré

Compagnie Diotima Episode 4

19H30

Dégustation de bons produits locaux !

20H30

Sortie de résidence

CONCERT - Véro LP

Infos et réservation : 02.47.38.29.29 ou info@plessis-tierslieu.fr

TARIFS : à partir de 5 euros

RENCONTRE AVEC AUDREY CÉLESTINE

Wed, 15 Feb 2023 09:57:33 +0100

Pour son livre « Des vies de combat » 60 portraits de femmes noires qui ont marqué l’Histoire.

Dans son livre Des vies de combat, Audrey Célestine restitue un héritage oublié en retraçant la vie de plus de 60 femmes noires qui ont combattu pour leur émancipation. De la fin de l’esclavage à nos jours, ces femmes artistes, politiques, intellectuelles, militantes ont œuvré dans divers domaines tout en étant effacées de la grande Histoire. Chercheuse en sciences sociales et politiques sur la France, les États-Unis et la Caraïbe, Audrey Célestine ouvre l’accès aux récits de ces femmes remarquables et invite à explorer leurs parcours, leurs œuvres et leurs combats contre le racisme, le sexisme et le classisme.

Rencontre proposée dans le cadre de l'exposition "Illustres inconnues de Touraine"

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Semaine d'immersion en cycle professionnel

Tue, 28 Feb 2023 18:13:53 +0100

Découvrez les formations Musiques Actuelles de l'intérieur en participant à une ou plusieurs journées d'immersion en formation professionnelle.

Tous en Scène prépare au métier d'artiste des Musiques Actuelles avec plusieurs parcours de formation en lien direct avec la réalité du métier de musicien.ne:

► Phase Préparatoire Musiques Actuelles
► Cycle Artiste des Musiques Actuelles
► Formation continue / personnalisée

Pour découvrir nos cycles professionnels en assistant à une ou plusieurs journées en immersion, contactez Tous en Scène : 02 47 41 86 86 contact@tousenscene.com

Maria Dolores y Amapola Quartet

Thu, 22 Sep 2022 15:20:29 +0200

TANGO / HUMOUR

Concert, humour et divagations

« Si l’amour savait parler, sa langue serait celle du tango ».

Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène icône du kitsch latin, n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour.

Maria Dolores avait pourtant juré de ne plus jamais chanter le tango… Alors est-ce l’écho du souvenir ou l’appel du bandonéon qui a réveillé en elle cette musique qui coule dans ses veines ?

Dans ce spectacle savoureux à l’humour tonitruant, elle révèle aussi sa voix envoûtante avec l’Amapola Quartet qu’elle houspille allègrement. Ensemble, ils conversent dans cette langue si sensuelle qui n’appartient qu’au tango ; d’où s’échappent soupirs et soubresauts qui font de cette musique une fusion de passion et de peine.

D’airs susurrés en milongas des exilés, on parcourt les trottoirs de Buenos Aires avec cet orchestre au son sublime…

Maria Dolores raconte avec une drôlerie gargantuesque SA véritable histoire du tango.

TOUT PUBLIC

TARIF B : 17€-14€-12€.

[SUPER FLUX] Rachel Langlais "Dothe" + Peter Orins

Tue, 28 Feb 2023 15:16:09 +0100

La 10e édition du festival Super Flux, organisé par le Petit faucheux et le Temps Machine se tiendra du 31 mars au 2 avril 2023 à Tours et ses environs.

Dimanche 2 avril | 16h

RACHEL LANGLAIS "Dothe"

Composé, joué, enregistré et mixé par Rachel Langlais, Dothe est un album construit autour de deux pianos droits, accordés et travaillés différemment. Dans l’esprit des pianos préparés chers à John Cage, la musicienne utilise cette technique de jeu étendue qui consiste à modifier la nature même des sonorités du piano, en appliquant directement sur les cordes divers matériaux (papier, pièces de bois, de métal, de plastique, etc.). Sa pratique du piano préparé rejoint des techniques d’enregistrement et de traitement informatique variées qui font de Dothe un objet d’expérimentation actuel. Pour retranscrire ce disque sur scène, Rachel Langlais a invité deux pianistes, Antoine Berland et Jean-Baptiste Julien. Grâce à l’audace et la synergie des trois musiciens, cette création live se révèle alors tout en texture, en tessiture, en interprétation. Des dispositifs électroniques créés sur-mesure augmentent encore l’expérience sonore.

France

Rachel Langlais création
Rachel Langlais, Antoine Berland, Jean-Baptiste Julien pianos
Brice Kartmann technique son

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PETER ORINS

Peter Orins est un éminent membre fondateur du fabuleux collectif lillois Muzzix, peut-être le plus inventif et créatif des collectifs français en activité ! Le solo de batterie a toujours été un art en soi, porté par de magnifiques instrumentistes tout au long d'une histoire sans cesse à réinventer. Dans son travail en solitaire, il s'intéresse aux textures sonores, à l'ambiguïté des timbres et de leur production, à la saturation des sons ou aux harmoniques propres à chaque instrument : faire entendre à la fois les bruits "microscopiques" des peaux ou des métaux frottés, frappés, préparés, à très faible puissance, et les pressions acoustiques ressenties à fort volume. Sa démarche fait la part belle au hasard, à l'incontrôlé via les petits accidents, les interactions acoustiques entre les objets, les percussions, les résonances et sympathies dues à certaines fréquences ou vibrations.

France

Peter Orins batterie

▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬

TARIFS :
Plein Tarif : 13€
Tarif Réduit : 8€
PCE : 5€

LE PETIT FAUCHEUX :
12 rue Léonard de Vinci, 37 000 Tours

[SUPER FLUX] The Young Gods Play Terry Riley "In C" + Deeat Palace + Zohastre

Tue, 28 Feb 2023 15:07:27 +0100

La 10e édition du festival Super Flux, organisé par le Petit faucheux et le Temps Machine se tiendra du 31 mars au 2 avril 2023 à Tours et ses environs.

Samedi 1er avril | 19h30

THE YOUNG GODS PLAY TERRY RILEY "IN C"

Pionniers et sorciers du son, The Young Gods en repoussent les possibles depuis plus de trente ans. Du punk industriel flirtant avec le cabaret surréaliste de leurs débuts, aux ivresses techno-chamaniques des deux dernières décennies, les «Jeunes Dieux» ont forgé un son unique, acquérant le statut de légende de la scène européenne. En 2022, les divins Suisses se sont attaqués à un autre monument "In C", œuvre séminale de la musique répétitive, composée en 1964 par l'Américain Terry Riley. Le trio se réapproprie la pièce, transformant le minimalisme initial en maximalisme, avec une débauche de percussions primitives, de synthétiseurs mutants et de guitares lancinantes. De montées cosmiques en redescentes hypnotiques, l'expérience des Young Gods nous place dans un état de transe proche de la techno, rappelant s'il le fallait encore, l'importance de ce "In C" dans l'histoire des musiques électroniques.

Suisse

Franz Treichler voix,machines, guitare
Cesare Pizzi machines
Bernard Trontin batterie, machines
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DEEAT PALACE

Deeat Palace est le projet solo de Marion Camy-Palou, que l’on a déjà pu voir et entendre dans Oktober Lieber, Nacre et Officine. Son univers sonore se situe quelque part entre la harshnoise et l’electro expérimentale. Elle intègre dans un set des plus sobres, drones, motifs percussifs, claquements métalliques, rythmiques bancales ou bien encore sonorités club malaisantes. Une approche musicale qui convie à la transe, aussi déstabilisante et dansante soit-elle. Comme un “mélange idéal de générosité et d’inconfort” (Libération). Le public n’a plus qu’à se laisser aller.

France

Marion Camy-Palou machines

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ZOHASTRE

Ce duo franco-italien unit instruments électroniques ensorcelés et batterie spacio-tribale. Tous deux s’articulent autour de gestes sonores hypnotiques, reproduisant la synchronisation de vagues et de rafales pour invoquer esprits et anciens dieux. Héloïse et Olmo jouent face à face. Tels des troubadours de l'espace, ils s'aventurent dans une quête hallucinée, cavalcade extatique et psychédélique, à travers la nuit, la forêt, l'univers. Ils nous invitent à “danser à l'envers comme dans le délire des bals musette”. Un univers perché situé à l'orée d'un village perdu dans une lointaine vallée. Avançant entre les arbres, on aperçoit des créatures fantastiques possédées par la puissance incantatoire de la lune et du feu. Une odyssée dans les confins inexplorés de la noise et de la musique expérimentale où l’on se laissera transporter par leurs ondes à la puissance cosmique.

France / Italie

Héloïse Thibault machines
Olmo Guadagnoli batterie

▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬

Ouverture des portes : 19h30
Début des concerts : 20h30

TARIFS :
Plein Tarif : 13€
Tarif Réduit : 8€
PCE : 5€

LE TEMPS MACHINE :
Parvis Miles Davis, 37300 Joué-lès-Tours

Je ne suis pas venue seule de et par Diane Bonnot ● Gratuit

Mon, 27 Feb 2023 16:09:36 +0100

Séance gratuite réservée aux étudiant.e.s et professionnel.le.s, programmée dans le cadre de la Journée Internationale des droits de femmes 2023.

"Miroir, mon beau miroir, dis moi lequel de mes moi est le plus moi..."
Dans ce solo magistral et hilarant, cette Princesse Diane, actrice habitée et pénétrante, se révèle à travers une galerie de portraits de femmes.

Que se passe-t-il dans l’intimité du miroir ? Une femme explore des archétypes, auxquels elle a été tenté de s’identifier pour trouver sa liberté.

Un face à face démultiplié dans la psyché. Hahaha !

>>> Réservation impérative via ce lien avant le mardi 7 mars 17h : https://docs.google.com/forms/d/1NnWtOQa3X9uRscnbSCfFCu9aOrQpr-XigfcVMuUz0Uw/edit

La séance de 15h sera suivie d'un échange avec le public.

La séance de 20h sera suivie d'un after-show de DJ ChuPasTa Mère est ouvert au tout public au tarif de 10€/12€.

Emma Ruth Rundle + Jo Quail ● 5€

Tue, 29 Nov 2022 17:06:09 +0100

Un mercredi ambient folk dans l'éblouissante église St-Julien !

Emma Ruth Rundle (post-rock ambient folk • USA)

Avec son dernier album "Engine of Hell", la musicienne-chanteuse-compositrice aux multiples facettes renoue avec un instrument qu'elle avait laissé derrière elle au début de la vingtaine lorsqu'elle a commencé à jouer avec des groupes comme Marriages, Red Sparowes, Nocturnes ou Chelsea Wolfe... : le Piano, qui en combinaison avec sa voix et sa guitare crée une sorte d'intimité, comme si nous étions assis à côté d'elle, ou peut-être même jouions nous-même les chansons. Son concert, conjugué à la beauté de Saint-Julien, promet un moment contemplatif et réconfortant, d'une intimité sans faille.

Etats-Unis

Emma Ruth Rundle chant, guitare, piano

Jo Quail (violoncelle expérimental • UK)

Compagne de route de Rundle, Jo Quail est une compositrice de renommée internationale et une violoncelliste virtuose de Londres. Elle combine une maîtrise éloquente de son instrument avec des techniques innovantes de mise en boucle, afin de réaliser sa musique complexe et évocatrice. Son style d'interprétation exubérant lui a valu une renommée dans le monde classique contemporain ainsi que parmi les amateurs de post-rock, de métal et d'électronique.

Royaume-Uni

Jo Quail violoncelle

Ouverture des portes à 19h | Concert à 20h

Bar sur place, réservation assurée par Utopia 56

Une coproduction Goat Cheese/Le Petit faucheux

!! ANNULÉ !! Medieval Happi Houre par Diabolus in Musica ● 5€

Wed, 01 Feb 2023 10:45:25 +0100

Musique, conférence, rencontre autour de la résidence de création de Diabolus In Musica : Aliénor, Marie & aélis, Dames souveraines.

La femme et le chant en France d’oïl (XIIe-XIIIe)

Du chant des trouvères à celui des dames et demoiselles, par Gérard Le Mot, musicologue spécialisé de la période.

Questionner la voix féminine dans la chanson des trouvères, c'est d'abord s'efforcer de définir les genres des chansons et les situations où la femme est mise en scène en train de chanter.

En revanche, chercher la “compositrice” paraît hasardeux au vu d'une documentation peu loquace sur le sujet. Comment alors débusquer la voix et la sensibilité féminines ? On prêtera attention aux gestes du corps et aux préoccupations lesquels se laissent parfois deviner derrières la facture et le cliché poétique. Les échanges se poursuivront autour d'un verre de vin de sauge.

Tarif libre : à partir de 5 euros (sur place)

Tarif unique : 5 euros (en ligne) réservation en ligne : https://www.helloasso.com/associations/diabolus-in- musica/evenements/medieval-happi-houre-2

Taxi Kebab + Péroké ● 6€

Tue, 10 Jan 2023 15:46:26 +0100

Le Bateau ivre naviguera en mers bien chaudes et exotiques sur cette soirée où la danse sera au cœur du groove et du kick.

Première escale en Afrique du Nord avec Taxi Kebab, duo certes basé en France mais qui puise énormément dans les influences du Maghreb, le tout teinté de techno et de krautrock.

Puis on s’enfoncera dans la jungle luxuriante avec le retour des Tourangeaux de Péroké. Ils reviennent sur le devant de la scène pour tester une nouvelle formule, toujours plus dancefloor et toujours plus colorée. Dress code obligatoire : chemise à fleur et lunettes de vitesse.

Réservation

Romane + Leiho ● 11€

Tue, 17 Jan 2023 10:13:38 +0100

Romane [pop/soul]

Bercée par les disques de Bob Marley, Michael Jackson, Cesaria Evora et par les albums de Rap et R’n’B du début des années 2000, Romane grandit à Lyon dans une famille où la musique est omniprésente. C’est donc à seulement 7 ans qu’elle s’empare de la guitare délaissée de sa grande soeur pour écrire sa première chanson.

A 19 ans, la lyonnaise nous dévoile son premier album « Ways of Dreaming » fin 2022 sur lequel elle livre son parcours de jeune femme en quête de confiance.

Tout au long de l’album, Romane puise son inspiration auprès des Girls band tels que The Marvelettes ou The Supremes, se réappropriant leur style de chant, notamment dans la superposition des voix, mais aussi des artistes tels que Etta James, Tracy Chapman ou encore Amy Winehouse.

https://youtu.be/YcPrDAXnG_Y

Atelier Rosa Barba

Fri, 24 Feb 2023 15:35:29 +0100

Un samedi par mois à 15h, le service des Publics vous propose un atelier de pratique artistique en lien avec l'exposition de Rosa Barba.
Découvrez en famille l’installation monumentale de la nef imaginée par l'artiste.

Activité jeune public à partir de 5 ans.
4€ par enfant, la présence d’un adulte muni d'un billet d’entrée est obligatoire pendant toute la durée de l’activité (gratuit pour les abonnés ccc od lepass).
Durée : 1h15

Informations et inscription

Table ronde “conservare il futuro” de la fondation querini

Fri, 24 Feb 2023 15:30:39 +0100

Il s’agit ici d’une discussion entre Chiara Bertola, responsable de l’art contemporain pour la Fondation Querini Stampalia à Venise et deux artistes qui ont fait partie de la programmation qu’elle mène depuis 23 ans sous le titre de « Conservare il futuro ». Les deux artistes sont Giuseppe Caccavale et Mariateresa Sartori, tous deux italiens.

Auditorium noir (4€ / gratuit avec la carte CCC OD LEPASS)

Visite commentée de l’exposition “U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière”

Fri, 24 Feb 2023 15:19:06 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir l'une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière", une exposition proposée par neufs diplômé·e·s 2022 de l’ESAD Orléans : Adrien Bisecco, Luiz Gustavo Machado de Carvalho, Oriane Dalles, Allban Fegar, Emmanuel Hugnot, Gabriel Martinez, Pauline Stein et Ella Tudoret.

(Re)visiter, (Ré)enchanter, (Ré)activer, constamment aux franges des univers pluriels dans lesquels nous vivions. La quête de nouvelles lectures du monde et l’attrait pour les regards déviés illustrent assez justement les différents travaux réalisés par les étudiant·e·s de la dernière promotion des diplômé·e·s de l’école supérieure d’art et de design d’Orléans, l’ESAD.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l’exposition de Rosa Barba

Fri, 24 Feb 2023 15:14:19 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "Weavers", de Rosa Barba

Cette proposition inédite de l’artiste et cinéaste Rosa Barba se déploie dans deux espaces du centre d’art. Dans la nef, elle conçoit un projet in situ, en lien avec la recherche effectuée au cours de sa récente résidence à l’Atelier Calder, situé à Saché. Le second volet de l’exposition se déroule quant à lui en galerie noire et nous immerge dans un espace cinématographique mêlant images et sculptures en mouvement.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l’exposition “Déborder la toile”

Fri, 24 Feb 2023 15:07:26 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "Déborder la toile", une exposition collective avec les œuvres de : Olivier Debré, Charlotte Denamur, Ann Veronica Janssens, Renée Levi, Flora Moscovici, Thu Van Tran.

L’exposition « Déborder la toile » s’intéresse à la manière dont sont aujourd’hui réinvestis les principes et les intuitions qui ont façonné l’œuvre de l’artiste Olivier Debré (1920-1999). Pour lui, les éléments plastiques qui composent la toile sont le reflet des sensations vécues lors de sa création. Cette recherche d’expressivité le conduira à l’expansion de son geste pictural et à la dilatation de ses champs colorés, processus dont témoigne l’exposition à travers une dizaine de toiles inédites de l’artiste présentées en dialogue avec les œuvres de cinq artistes contemporaines.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite singulière de l’exposition “..roulez plus loin”

Fri, 24 Feb 2023 14:56:06 +0100

Une fois par mois, laissez-vous surprendre par ces visites insolites prenant la forme d’une discussion autour de la pratique d’un artiste avec la complicité d’un(e) invité(e) de notre conférencier.

Ce mois-ci, découvrez l’exposition « ..Roulez plus loin », avec Quentin Shigo, conférencier au CCC OD et Léa Toto, chargée des relations avec les publics du Théâtre Olympia de Tours, pour un échange autour du potentiel narratif des sculptures de Pauline Toyer.

Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Exposition "U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière"

Fri, 24 Feb 2023 14:43:45 +0100

(Re)visiter, (Ré)enchanter, (Ré)activer, constamment aux franges des univers pluriels dans lesquels nous vivons.

La quête de nouvelles lectures du monde et l’attrait pour les regards déviés illustrent assez justement les différents travaux réalisés par les étudiant·e·s de la dernière promotion des diplômés de l’école supérieure d’art et de design d’Orléans, l’ESAD.

Le CCC OD présente ici les recherches de Adrien Bisecco, Luiz Gustavo Machado de Carvalho, Oriane Dalles, Allban Fegar, Emmanuel Hugnot, Gabriel Martinez, Pauline Stein et Ella Tudoret, fraîchement lauréat·e·s des parcours Design des communs et Design des médias du Diplôme national supérieur d’expression plastique 2022.

L’ESAD d’Orléans entend à travers ses enseignements décrypter les enjeux contemporains du numérique et des nouveaux médias, en privilégiant la polyphonie des voix et des idées et en préservant toujours le désir, la poésie et la fantaisie propres à l’art. A travers le vocable Design des communs, le caractère politique de l’imagination et de la création est affirmé, dans sa capacité à réunir, à fédérer autour de problématiques sociétales contemporaines primordiales, tels le respect de l’environnement, les questionnements sur le genre et l’identité, notre rapport au temps et aux autres ou encore ce que nous pourrions définir comme le soin mutuel.

Suivant un parcours intuitif et non linéaire, se dégagent quelques axes qui occupent l’actualité des recherches en design et en art aujourd’hui. Comment la nature peut-elle être réenchantée afin de reconstruire les liens entre l’homme et son environnement, notamment au moyen des croisements avec la science ? Quelles actions poétiques peuvent-être déclanchées par des formes d’écritures issues des nouveaux médias et quelles sont les narrations qui en découlent ? Comment enfin agir dans notre société, et pointer du doigt certains dysfonctionnements, au moyen de l’écoute, de l’enquête et de la manœuvre performée ?

Les travaux montrés ici apportent des réponses variées à ces questions souvent avec curiosité, humour et décalage. Nous vivons à la lisière, à l’interstice d’espaces divisés, aux frontières de multitudes de réalités que le design se donne comme vaste dessein de réinventer.

Conférence autour du projet “Cultivons l’essentiel” avec Sébastien Pons et Jean Frémiot

Fri, 24 Feb 2023 14:36:24 +0100

En 2021, plus d'une centaine de lieux de spectacles ont été occupés dans toute la France. Nous étions alors encore privés de scènes et de musées. Non seulement les artistes et intermittents du spectacle, mais toutes personnes engagées dans la culture et la création, se désespéraient de retrouver les publics. Le projet d'une réforme de l'assurance chômage venait encore accentuer l'inquiétude générale.

En juillet 2021, à l’initiative des acteurs du monde du spectacle, les Directions Régionales des Affaires Culturelles et les Régions (Pays de la Loire, Centre-Val de Loire, Rhône-Alpes-Auvergne) créent un nouveau dispositif d’urgence : les Paniers Artistiques et Solidaires. En Région Centre, techniciens et artistes s’associent pour produire des spectacles éphémères en tout lieu, dès que cela est possible, dans des conditions sanitaires strictes. Trente communes, petites, grandes, urbaines, rurales… les accueillent. L’association à l’origine de ce projet se nomme « Cultivons l’Essentiel ».

De juillet à novembre, Jean Frémiot et Sébastien Pons ont photographié ces occupations, respectivement à Bourges et à Tours. Ils ont contribué à ces événements en produisant un reportage photographique. De cet ensemble de photographies, le livre « Cultivons l’Essentiel ! Les paniers artistiques et solidaires en région Centre-Val de Loire » a été édité par Groupe Laura.

Auditorium noir / Gratuit pour tous

Vernissage de l'exposition “U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière” - Exposition des diplômé·e·s 2022 de l’esad orléans

Fri, 24 Feb 2023 14:27:22 +0100

(Re)visiter, (Ré)enchanter, (Ré)activer, constamment aux franges des univers pluriels dans lesquels nous vivons.

La quête de nouvelles lectures du monde et l’attrait pour les regards déviés illustrent assez justement les différents travaux réalisés par les étudiant·e·s de la dernière promotion des diplômés de l’école supérieure d’art et de design d’Orléans, l’ESAD.

Le CCC OD présente ici les recherches de Luis Gustavo de Carvalho, Adrien Bisecco, Oriane Dalles, Allban Fegar, Emmanuel Hugnot, Gabriel Martinez, Pauline Stein, Ella Tudoret, fraîchement lauréat·e·s des parcours Design des communs et Design des médias du Diplôme national supérieur d’expression plastique 2022.

L’ESAD d’Orléans entend à travers ses enseignements décrypter les enjeux contemporains du numérique et des nouveaux médias, en privilégiant la polyphonie des voix et des idées et en préservant toujours le désir, la poésie et la fantaisie propres à l’art.

Gratuit

Projection du film de Valérie Mréjen « la défaite du rouge-gorge »

Fri, 24 Feb 2023 11:57:06 +0100

Projection du film de Valérie Mréjen « La Défaite du rouge-gorge » (durée 23’)

• vendredi 10.03 à 13h, 13h30, 15h30, 16h, 17h, 17h30, 19h30, 20h
• samedi 11.03 à 12h30, 13h, 13h30, 16h, 16h30, 18h30

« Lucie est une jeune femme d’une trentaine d’années, timide et introvertie. Au cours d’une fête, elle rencontre Bertrand dont elle s’empresse de tomber amoureuse. Impatiente de vivre le grand amour, elle projette sur lui la foule de ses espoirs et de ses attentes. Déjà, elle a des projets d’avenir. Mais Bertrand ne semble pas être le bon choix. Passé la première nuit, son désir de Lucie s’émousse lentement. » Valérie Mréjen.

Accès aux projections en entrée libre, pour les visiteurs du CCCOD ou sur présentation d'un billet pour L'Agrume (même si ce n'est pas un billet du jour).
Dans la limite des places disponibles et sans réservation.

En coulisses

Thu, 23 Feb 2023 15:37:50 +0100

Entre deux expositions, les galeries du CCC OD accueillent un spectacle du CDN Théâtre Olympia de Tours (du 9 au 11 mars).

À cette occasion, découvrez en 30 minutes l’envers du décor de la performance théâtrale « L’agrume » de Mélissa Barbaud et Valérie Mréjen.

Gratuit, l’accès aux expositions du CCC OD reste soumis à l’achat d’un billet d’entrée.
Sur réservation
Durée : 30 minutes

Crises et rebonds de la peinture abstraite

Thu, 23 Feb 2023 15:20:56 +0100

Marine Rochard, commissaire de l'exposition « Déborder la toile », revient au cours de cette courte conférence sur les contextes historique et théorique évoqués en filigrane dans cette exposition. S’appuyant sur le parcours d’Olivier Debré, elle présente ainsi un panorama de la peinture abstraite au cours de la deuxième moitié du XXe siècle.

Cette présentation sera suivie d’une visite de l’exposition qui vous permettra de partager vos interrogations et d'échanger avec Marine Rochard !

4€ / Gratuit CCC OD LEPASS

Hommage à Gilles Carle

Mon, 20 Feb 2023 15:19:21 +0100

Soixante ans des cinémas Studio

Les coups de cœur de la Cinémathèque

Hommage à Gilles Carle

Une soirée, deux films

19h30 : Les Mâles

1972 Canada Couleur 1h50

Dans les années 70, deux hommes partent vivre au cœur de la forêt canadienne. Mais après un an de cette vie loin de toute civilisation, la présence féminine commence à leur manquer… Avec humour, Gilles Carle égratigne la société québécoise, son conformisme et la mode du retour à la terre.

21h30 : La Vraie nature de Bernadette

1973 Canada Couleur 1h35

Lassée par une vie bourgeoise et étriquée, Bernadette quitte son mari et Montréal pour s’installer à la campagne avec son jeune fils Yannick. Dans cette nouvelle vie proche de la nature, elle s’efforce d’appliquer ses théories naturistes et libertaires. Un ovni drôle et poétique qui pose un regard amusé et caustique sur le retour à la terre et la religion. Copies en provenance du Québec

The Servant, un grand classique des films anglais de Josef Losey

Mon, 20 Feb 2023 15:11:39 +0100

The Servant

1963 Grande-Bretagne Noir et blanc 1h56

Avec James Fox et Dirk Bogarde

Tony, un jeune et riche aristocrate vivant à Londres, engage un domestique, Barrett. Discret, dévoué et compétent, ce dernier semble être le parfait maître d’hôtel. Peu à peu, le majordome va exercer une étrange emprise sur Tony. Un des classiques de Joseph Losey, où la relation dominant-dominé est inversée.

LA FOLLE CONFÉRENCE DES EXPRESSIONS FRANÇAISES

Wed, 15 Feb 2023 10:32:10 +0100

Mathieu Guyard, guide conférencier professionnel, plus connu sous le nom de Reinhart Le Roux propose une conférence où se mêlent humour et culture historique.
Connaissez vous l’origine de nos expressions françaises ? Pourquoi dit-on “tourner autour du pot”, “entre chien et loup”, “payer en monnaie de singe"… ?

Venez découvrir de nombreuses expressions qui font la richesse de notre belle langue et partager un moment convivial pour tout public.

Conditions :
Sur inscription à partir du 1er février

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CUVÉE SCÈNE LOCALE

Wed, 15 Feb 2023 10:28:13 +0100

Venez vous enivrer de musiques sans modération durant une soirée qui récompense les meilleurs crus 2022 de la scène musicale tourangelle !

Deux groupes parmi les nominés se produiront sur scène et une sélection de clips de l’année sera projetée sur grand écran ! Entre les concerts et la remise des prix, vous pourrez naviguer entre les stands qui vous permettront de devenir incollables sur les groupes tourangeaux du moment.

Prix des Médiathèques : l’album ou EP de l’année

Prix du public et de la rédaction de 37 degrés le Mag : le clip de l’année

Prix du jury : les partenaires récompensent le groupe ou artiste solo de l’année

En partenariat avec les médiathèques de Chambray-Lès-Tours, Joué-Lès-Tours, Tours, Amboise, la Direction Déléguée du Livre et de la Lecture Publique en Indre-et-Loire, 37 degrés le Mag, Radio Campus, le Temps Machine et PROG ! l’agenda culturel.

Conditions :
Rendez-vous au Temps Machine - Entrée gratuite

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LE VIEUX QUI AIMAIT LES FAUTES D’ORTHOGRAPHE

Wed, 15 Feb 2023 10:19:06 +0100

Les mots sont des cadeaux choisis pour donner toute sa saveur à une langue. Le français n’échappe à cette règle des mots justes. La langue française est même un jeu dans lequel orthographe et vocabulaire, syntaxe et grammaire, sont les alliés du bonheur qu’il y a à posséder les clés de sa liberté. Le Vieux qui aimait les fautes d’orthographe saute ainsi joyeusement dans les flaques des préjugés pour offrir à la langue française, qui puise bon nombre de ses réjouissances dans la longue histoire du monde, la récréation qu’elle mérite.

Conditions :
Sur inscription à partir du 10 janvier - 02 47 05 47 33

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BUKRA FIL MISH MISH DE TAL MICHAEL

Wed, 15 Feb 2023 09:52:29 +0100

Cinémathèque Cycle cinéma d’animation

Dans la cave d’une banlieue parisienne, la famille Frenkel conserve depuis de très nombreuses années les premiers dessins animés arabes de l’Histoire.
Leurs auteurs, les frères Frenkel alors installés en Égypte, ont commencé à faire des films dignes des meilleurs dessins animés américains. Le film raconte cette histoire singulière, à travers les archives et témoignages de la famille et des extraits de ces films animés.
Projection suivie d’une sélection de courts métrages des frères Frenkel.

Découvrez la bande annonce ICI

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ILLUSTRES INCONNUES DE TOURAINE

Wed, 15 Feb 2023 09:39:34 +0100

Portraits de femmes de Touraine illustrés par Audrey Silva et réalisés par Osez le féminisme 37

Cette exposition met en lumière des femmes de Touraine qui se sont illustrées dans l’art, la politique, les sciences et le sport mais que l’Histoire, écrite au masculin, a occultées. C’est ainsi l'occasion de montrer des exemples pour les futures générations, et rappeler le rôle majeur que les femmes ont, elles aussi, joué dans notre histoire.

Université de Tours, Ville de Tours, DRDFE Indre et Loire, Collectif HF Centre Val de Loire, archives départementales d'Indre et Loire, Eril, et la participation de Sylvie Pouliquen.

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SOIRÉE VIVA IL CINEMA ! 2023

Mon, 13 Feb 2023 13:40:39 +0100

Viva il cinema!, le festival du cinéma italien contemporain, organise sa soirée de soutien festive à 20h le samedi 11 mars, salle Thélème à Tours.
2023 marquera le 10^e anniversaire de cet événement culturel d’envergure.
Depuis sa création en 2014, le festival a su enthousiasmer le public tourangeau et régional avec une programmation variée et de qualité (compétition de premiers ou seconds longs-métrages, hommages, avant-premières, films inédits, documentaires, master class...) qui lui a permis de devenir le festival de cinéma le plus important de la Région Centre-Val de Loire.
Porté par l’association Viva il cinema!, le festival est organisé par une équipe de bénévoles motivée, engagée et compétente, qui se mobilise tout au long de l’année pour faire découvrir avec force la vitalité du cinéma italien.
Habituellement sur 5 jours, la manifestation se réduira à une soirée en 2023, conséquence de la crise économique et sanitaire que nous vivons et qui affecte toute l’industrie du cinéma.
Afin que perdure Viva il cinema!, festival reconnu par les professionnels du cinéma en France comme en Italie, et par les institutions italiennes en France, nous vous proposons de nous retrouver pour cette soirée exceptionnelle.
Nous comptons sur votre présence pour que Viva il cinema! puisse poursuivre sa dynamique et promouvoir la culture italienne à travers sa création cinématographique contemporaine.
Faisons tous en sorte que Viva il cinema !

Stage d'initiation à la Gaga Dance ● Gratuit, réservé PCE et/ou Pack'Sport

Wed, 14 Dec 2022 17:11:31 +0100

Stage amateur tous niveaux dirigé par Caroline Boussard, danseuse pour la pièce Mille et une danses (2021) de Thomas Lebrun.
Le Gaga est une recherche sur le mouvement développée par le chorégraphe israélien Ohad Naharin qui ne nécessite aucune expérience et repose sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques.
Interprète pour la Batsheva Dance Company durant dix ans et enseignante certifiée de la méthode Gaga, Caroline Boussard vous accompagne pour découvrir cette technique.
« L’atelier commence par un cours de Gaga. Les instructions sont déployées pour accroître la prise de conscience et amplifier les sensations, élaborant ainsi un challenge physique, une expérience multisensorielle basée sur l’improvisation. Bien que de nombreuses instructions sont imprégnées d'images riches, la recherche de Gaga est fondamentalement physique. »
À l’issue du cours, un temps de travail sera proposé autour du solo de Caroline Boussard écrit pour la pièce Mille et une danses (2021) de Thomas Lebrun, en hommage à Ohad Naharin.

Ce stage vous est proposé par le Centre Chorégraphique National de Tours – Direction Thomas Lebrun et le service culturel de l'université.

Il aura lieu le samedi 18 février de 14h à 18h et le dimanche 19 février de 10h à 14h au studio de La Fabrique des Arts et du Corps, situé au 146 Bd Jean Royer à Tours.

Modalités :

Inscription : auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr (joindre une photo de votre PCE ou de votre Pack'sport, indiquer votre filière et votre n° de téléphone) ou au service culturel de l'université – bureau 109 A – site des Tanneurs.
Réservé aux étudiants détenteurs du PCE ou du Pack'Sport.
Stage amateur tous niveaux.

LANDING suivi de SIKAP par la compagnie X-Press ● 1 place achetée (5€) = 1 place offerte

Mon, 08 Aug 2022 15:34:02 +0200

Le chorégraphe Abderzak Houmi sublime la danse urbaine et casse les codes du hip hop pour amener les danseurs à modifier leurs mouvements, leurs perceptions, leurs repères. Générosité, puissance, émotion et poésie sont au programme !

Réservation avant le 1er février 12h via ce lien pour bénéficier de l'offre 1 place achetée = 1 place offerte pour la personne de votre choix : https://docs.google.com/forms/d/1KOjx8eOzPUJnA_fOlJFBmv7Q4Dwfdx_h1VdAX97TM6Q/edit

Sikap, qui signifie « attitude » en indonésien, est avant tout la rencontre du chorégraphe français avec quatre danseurs indonésiens autour de l’envie d’offrir à l’autre « sa » danse. Inspiré par la gestuelle traditionnelle de chacun, les extraits proposent une fusion de styles.
Landing est un duo circassien-danseur où la chute et le rebond deviennent le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent à travers une partition où le geste se déploie du plus infime au plus spectaculaire.

Deux pièces pour une soirée Danse unique sous la direction d’Abderzak Houmi de la cie X-Press.

Faut qu'ça brille ! Concours de micro-nouvelle ● Gratuit

Wed, 04 Jan 2023 12:16:51 +0100

Béton Production en partenariat avec l’université et la Ville de Tours vous proposent un concours de micronouvelles : le Prix 93.6 !
Ce concours est destiné à récompenser les auteurs d’une micronouvelle rédigée en français, entièrement inédite et sur un thème imposé.

Le principe est simple. Il faut rédiger 93 mots pour le texte, et 6 mots pour le titre. Et oui, car 93.6 est la fréquence de Radio Béton !

Le thème de cette année : FAUT QU'ÇA BRILLE !

Pour participer, téléchargez et remplissez la fiche d’inscription ci-dessous et envoyez-la avec votre micronouvelle avant le 4 février 2023 à minuit à l’adresse : prix93.6@radiobeton.com
Les lauréats verront leur nouvelle éditée dans le tabloïd du festival Aucard de Tours 2023 (sous réserve qu’il ait lieu et que le tabloïd soit imprimé) et recevront 2 pass de 5 jours pour le festival Aucard de Tours 2023, un bon cadeau de 20 € de livres, des goodies Béton et un abonnement gratuit à la bibliothèque de Tours .
Les nouvelles lauréates feront l’objet d’adaptations sonores diffusées sur Radio Béton.

Tchaïka par la Compagnie Belova - Iacobelli ● 1 place achetée (5€) = 1 place offerte

Mon, 08 Aug 2022 15:36:50 +0200

Librement inspiré de la Mouette d'Anton Tchekhov. Une infinie mise en abyme pour une sublime tragédie !

Réservation avant le 8 février 12h via ce lien pour bénéficier de l'offre 1 place achetée = 1 place offerte pour la personne de votre choix : https://docs.google.com/forms/d/1kZTyK67JblHyZ4Qv-5FbFfsn2qQIJC59-c3LShRvSCo/edit

Dans les coulisses d’un théâtre, Tchaïka, une marionnette hyperéaliste, interprète une vieille actrice au crépuscule de sa vie mais qui ne sait plus ce qu’elle fait là. S’approchant d’elle, une femme lui rappelle la raison de sa présence : interpréter le rôle d’Arkadina dans la Mouette de Tchekhov. Ce sera son dernier rôle. Sa Mémoire fout le camp et si elle ne sait plus tout à fait qui elle est, elle entend assurer la représentation. Dans son esprit fatigué, s’entrecroisent alors l’histoire de son personnage et de sa propre vie de comédienne.

Compagnie Belova - Iacobelli (Belgique)

Ode à la nuit ┃ La Dernière escale de la Folle Journée ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Mon, 16 Jan 2023 12:30:52 +0100

La dernière escale de la Folle Journée de Nantes invite à (re)découvrir, entre autres, les oeuvres de Chopin, Mozart Mendelsshon, Tchaïkovski... lors de quatre concerts les 7 et 8 février, salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Tours.

Invitez la personne de votre choix à l'un ou plusieurs de ces concerts grâce à l'offre 1 place achetée = 1 place offerte ; )

Lien billetterie : https://www.festival-la-grange-de-meslay.fr/billetterie.html

L'ode à la nuit...tout un programme

Mardi 7 février à 19 h

Luis Fernando Pérez interpétera des oeuvres de Field et Chopin au piano

Mardi 7 février à 21h

Le Trio Hélios interpréteront des oeuvres de Fibich, Tchaïkovski, Boulanger, Szymanowski, Bloch, Dubois et Enesco au piano

Mercredi 8 février à 19h

Le Quatuor à cordes Hanson interprétera des oeuvres de Dutilleux et Schoenberg

Mercredi 8 février à 21h

Le Geister Duo interprétera des oeuvres de Moussorsky, Artsybushev, Ravel, Mendelsshon et Mozart au piano

► Ne manquez pas également le mercredi 8 février à 18h, le concert gratuit proposé par les élèves du Conservatoire Francis Poulenc (CRR) pour une scène ouverte d'une vingtaine de minutes.

"Source d’inspiration majeure dans toute l’histoire de l’art, la nuit a notamment beaucoup inspiré les musiciens : aussi loin que remonte l’origine du monde, ils ont chanté sa poésie et exploré tous ses aspects. Paisible ou tourmentée, sereine ou inquiétante, claire ou obscure, la nuit se décline en une infinie variété d’atmosphères que les compositeurs se sont de tous temps attachés à saisir et à recréer, à ravers des formes spécifiques - la berceuse, la sérénade, le nocturne... - mais de façon plus informelle également. Les quatre concerts de cette “Dernière escale de La Folle Journée” vous permettront d’écouter nombre de chefs-d’œuvre inspirés de la nuit aux XIXe et XXe siècles, des Nocturnes de Chopin au célèbre sextuor à cordes La Nuit transfigurée de Schoenberg en passant par les œuvres pour duo, trio ou quatuor de Tchaïkovski, Bloch ou Dutilleux, et sans oublier la musique symphonique avec de remarquables transcriptions pour piano à quatre et même six mains, de pages orchestrales célèbres telles que la Petite Musique de nuit de Mozart, Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn ou Une Nuit sur le Mont chauve de Moussorgski..."
René Martin

La force qui ravage tout de David Lescot ● 5€

Mon, 30 Jan 2023 10:54:59 +0100

Spectacle complet pour cette comédie musicale MAIS on vous a gardé des places pour la représentation du samedi 4 février, 15h au Théâtre Olympia
Réservation avant le 2 fév. 12h via ce lien https://docs.google.com/forms/d/1RrLOmouGyWLeMkjWKLo1Q4oUSwl68zEPv1gsE0GPlTM/edit

La Force qui ravage tout est une pièce, une comédie musicale sur l’amour ; un spectacle atypique, intelligent, enflammé, déjanté, fascinant, éminemment drôle !
Un amour conçu non pas comme sentiment idyllique, mais comme une force qui s’empare de nous et nous contamine, une sorte de maladie violente et incontrôlable, un principe dévastateur qui met tout sens à l’envers, ruine nos résolutions à l’ordre et à la raison, et déclenche en nous des comportements déments et anarchiques.

+ d'infos sur le site du Théâtre Olympia

Performance / Conférence de Brandon Gercara ● Gratuit

Fri, 20 Jan 2023 10:38:33 +0100

Brandon Gercara est artiste et militant.e du milieu queer à La Réunion. Son travail de recherche plastique se concentre sur une étude critique de l’ensemble des dynamiques de dominations dans un contexte post-colonial.

Iel interviendra en dialogue avec Julie Crenn, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante ; elle est la commissaire de l'exposition Astèr Atèrla, qui ouvrira en juillet prochain.

Brandon sera l’un.e des artistes exposé.e.s dans le cadre de l’exposition collective intitulée Astèr Atèrla, qui aura lieu au CCCOD du 7 juillet 2023 au 7 janvier 2024.

Le CCC OD participe au 1er Salon du livre queer organisé par le Festival Désir… Désirs !

Samedi 4.02 de 13h à 18h – auditorium de la bibliothèque Centrale : la librairie du CCC OD sera présente au salon du livre queer, elle y proposera une sélection d’ouvrages et de sérigraphies d’artistes kwir de La Réunion.

Samedi 4.02 à 18h30 au CCC OD : Table ronde avec Reine Prat, Rose Lamy et Lexie, autour de leur ouvrage « Moi aussi MeToo au-delà du hashtag » (2017)

Dimanche 5.02 à 11h au CCC OD : Projection du film « Lesborama » (1995, durée 30 min) de Nathalie Magnan, puis discussion en présence de la compagne de la réalisatrice Reine Prat

Bonbon Flamme ● 5€ le concert + rencontre avec les musiciens

Tue, 22 Nov 2022 14:40:29 +0100

C’est un belge, un portugais, un français et un tourangeau… Ce n’est pas le début d’une blague mais le dernier projet de Valentin Ceccaldi qui nous a concocté un drôle d’animal tout feu tout flamme ! Ses cordes fantasques ainsi que la rythmique trépidante de notre Étienne Ziemniak international se frotteront aux incantations vaudous des sorciers belge Fulco Ottervanger, claviériste de son état, et portugais Luis Lopes, superbe guitariste de l’extraordinaire scène lusitanienne, dont ce n’est sûrement pas la dernière fois que nous entendrons parler et que nous défendrons ici au Petit faucheux. Une belle osmose s’est créé en septembre dernier chez nos éminents collègues de Jazzèbre à Perpignan et nous prenons le relai pour développer cette création qui apportera une belle touche d’électricité salutaire. Point de soufflant ici mais une musique qui ne manquera assurément pas de souffle. Un disque en sortira, forcément grandi, en juin prochain sur le magnifique label Clean Feed, et nous pourrons en entendre une belle première à l’occasion de ce concert à ne pas rater !

France, Allemagne, Portugal

Valentin Ceccaldi violoncelle
Etienne Ziemniak batterie
Luis Lopes guitare électrique
Fulco Ottervanger piano, claviers

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Rencontre "Avant le concert avec... Bonbon Flamme" à 18h

Une heure d'échanges avec les musicien.ne.s de Bonbon Flamme, animée par des étudiant.e.s en Licence de Musicologie à l'Université de Tours.

Entrée libre / Ouverte à tou.te.s

Les Femmes de Barbe-Bleue de Lisa Guez, compagnie 13/31 ● 4€

Wed, 04 Jan 2023 14:27:16 +0100

Barbe Bleue est le plus célèbre des bourreaux de femmes. Si Lisa Guez s’empare de cette figure pour se confronter aux féminicides, elle ne lui accorde qu’une place fantomatique. Car c’est une histoire de femmes qu’elle veut raconter. Une histoire où la frontière bourreau-victime est trouble, le désir empreint de violence, et l’émancipation passe par la sororité.
Qu'y a-t-il derrière ces portes que nous n'osons pas ouvrir ? Quels étranges désirs, dénis ou conditionnements poussent certaines dans les bras d'un prédateur ?
Sur scène, pleines de désir et de vie, les fantômes des femmes de Barbe-Bleue nous racontent comment elles ont été séduites, comment elles ont été piégées, comment elles n’ont pas su s’enfuir... Ensemble, avec humour et détermination, elles s'entraident et se soutiennent pour trouver des espaces de résistances, vaincre la peur de leur Barbe-Bleue, ce mal qui se cache en chaque femme et la dévore à coups d’impératifs.
Cette création collective explore les mystères et les parts obscures du conte de Perrault et révèle les rapports de domination dans notre société.

"Une ode à la complexité des désirs" Médiapart

► Une rencontre avec l’équipe artistique et les étudiant.e.s relais-santé de l’université de Tours est proposée à l’issue de la représentation du mercredi 1er février.

Fulgurante variation sur le féminicide, l'adaptation du conte de Perrault mise en scène par Lisa Guez a reçu le prix du jury et le prix lycéen de la 11ème édition du festival du théâtre émergent Impatience.

Le texte est édité à la Librairie Théâtrale dans la collection L’Oeil du Prince

Lauréat du prix Impatience 2019

Lauréat du prix des lycéens Impatience 2019

Durée : 1h25
À partir de 15 ans

4€ PCE, 6€ tarif étudiant & réduit, 9€ UTL, 12€ plein tarif
Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

Aliénor, Marie & Aélis, dames souveraines - répétition publique

Wed, 01 Feb 2023 10:40:18 +0100

RÉPÉTITION PUBLIQUE

ALIÉNOR, MARIE & AÉLIS, DAMES SOUVERAINES

Désirs partagés avec DIABOLUS IN MUSICA

Concert, rencontre

18h : Répétition publique

Rencontres entre troubadours et trouvères dans les cours de France (XIIe)

A la fois inspiratrices et protectrices des auteurs, Aliénor d'Aquitaine et deux de ses filles, Marie et Aélis, femmes de culture et de pouvoir, ont largement contribué à l'engouement et l'essor de la lyrique courtoise.

Elles ont protégé et encouragé les artistes et permis la transmission des oeuvres de leurs contemporains.

Aussi sensibles que leur mère à la poésie lyrique, Marie et Aélis ont fait briller culturellement leurs cours en invitant et soutenant, troubadours et trouvères, auteurs incontournables de la littérature occidentale au XIIe siècle.

Adios a Federico

Wed, 01 Feb 2023 10:22:24 +0100

Après dix créations théâtrales consacrées à l'oeuvre d'une richesse et d'une force infinie de Federico Garcia Lorca, José Manuel Cano Lopez compose un dernier parcours théâtral dans les multiples matériaux littéraires, musicaux et plastiques de son compagnon de route de Granada. Deux soirées pour ne pas oublier la dernière nuit de Federico sous les étoiles tremblantes des collines arides de Viznar en ce 19 août 1936. Ses personnages, ses paysages, ses rêves et des peurs rôdent parmi les oliviers et les chênes lièges et sur le plateau de la Pléiade : Bernarda Alba, le Metteur en scène, Yerma, le Poète à New York, la Comédienne, Don Perlimplin, Marcolfe, Bélise, Juliette, le Duende... Un tableau du coeur pour un ultime et vibrant hommage au poète, peintre, musicien et dramaturge andalou et pour essayer d'"apporter l'odeur de la mer dans la salle de théâtre et d'inonder l'orchestre d'étoiles"...

Les étoiles de Viznar tremblent près de la Fontaine des Larmes, en cette nuit de l'assassinat du poète...

- Spectacle suivi d’une rencontre avec l’équipe artistique -

Tarifs : 5 € (minima) / 8 € (partagé) / 14 € (solidaire)

Désirs partagés avec le Festival Désirs, désir et la Retirada 37

Wed, 01 Feb 2023 10:29:46 +0100

AGAPITO MARAZUELA, LA ESTATUA PARTIDA

Désirs partagés avec la RETIRADA37

Documentaire, rencontre

PARCOURS D'UN CRÉATEUR

ADIOS A FEDERICO

Désirs partagés avec le Festival Désirs, désir

Théâtre, danse

La programmation

15h

Série littéraire : L’Incroyable Plessis - Marie Françoise Sacré

par la Compagnie Diotima

épisode 3

16h

Agapito Marazuela, la estatua partida par Lidia Martin Merino

Documentaire, rencontre

En partenariat avec la Retirada 37, nous vous proposons une nouvelle initiative sur le thème de la musique, après le succès au Plessis du concert de guitare de Juan Francisco Ortiz et de violoncelle avec David Ortiz, autour de la mémoire de Mathausen en 2022.

Nous vous invitons cette fois à rencontrer Lidia Martin Merino, qui à travers son documentaire nous rendra compte de la vie exceptionnelle d'Agapito Marazuela, compositeur, musicien, amoureux de la musique folklorique, ayant souffert de la répression franquiste, mais n'ayant jamais renoncé à son art.

20h

Adiós a Federico

par la Compagnie Diotima

Théâtre et danse

Tarifs : 5 € (minima) / 8 € (partagé) / 14 € (solidaire) (une ou plusieurs manifestations)

Mange ta soupe

Tue, 10 Jan 2023 15:56:57 +0100

JEUNE PUBLIC

La compagnie Jamais je ne dirai mon nom propose sa première création originale jeune public (dès 6 ans). Mathilde voit sa sœur Raphaëlle se préparer pour un drôle de voyage :
« La grande aventure ! ». En effet, Raphaëlle se sent en âge de partir dans la forêt toute seule ! Tout est prêt, tout est élaboré depuis des mois, tout… Sauf que Mathilde aussi veut la vivre cette grande aventure. Dans ce périple entre sœurs, une rencontre inattendue se fera : Jacquotte, vieille dame vivant dans cette forêt.

Spectacle suivi d’un goûter

Réservation

Bookclub avec Quentin Zuttion

Wed, 04 Jan 2023 14:31:49 +0100

Quentin Zuttion est scénariste et dessinateur de bande dessinée. Diplômé à l’École nationale supérieure d’art de Dijon, il se fait rapidement connaître sur les réseaux sociaux notamment pour son blog illustré « Les petits mensonges de Mr. Q ». Il publie en 2016 son premier album Des ailes avant de réaliser Sous le lit et Chromatopsie aux Éditions Lapin. Dessinateur de Appelez-moi Nathan, écrit par Catherine Castro, il sort ensuite en 2019 Touchées, une bande dessinée sur les violences faites aux femmes. La Dame Blanche et Toutes les Princesses meurent après minuit sortent en 2022 aux Éditions du Lombard. À travers son travail, il explore les corps, les histoires d’amour contemporaines et les quêtes identitaires, et nous propose une œuvre déjà d’une grande maturité, ancrée dans son temps, entre poésie, sensibilité et violence.

Dans le cadre des 30 ans du festival Désir... désirs.

Avec la complicité de la librairie Bédélire.

Ouverture du festival SUPERFLUX

Wed, 01 Feb 2023 16:35:20 +0100

Parcours de création et fête des résidents

Wed, 01 Feb 2023 16:33:04 +0100

Parcours de création et fête des résidents

Wed, 01 Feb 2023 16:28:53 +0100

Medieval Happi Hour

Wed, 01 Feb 2023 10:36:26 +0100

Désirs partagés avec DIABOLUS IN MUSICA

18h

Medieval Happi Houre

La femme et le chant en France d’oïl (XIIe-XIIIe)

musique, conférence, rencontre

Du chant des trouvères à celui des dames et demoiselles, par Gérard Le Mot, musicologue spécialisé de la période.

Questionner la voix féminine dans la chanson des trouvères, c'est d'abord s'efforcer de définir les genres des chansons et les situations où la femme est mise en scène en train de chanter.

Tarif libre : à partir de 5 euros (sur place)

Tarif unique : 5 euros (en ligne) réservation en ligne : https://www.helloasso.com/associations/diabolus-in- musica/evenements/medieval-happi-houre-2

De Béjaïa à Tours par Claire Diterzi, compagnie Je garde le chien ● 4€

Wed, 14 Dec 2022 17:23:46 +0100

Pour ce spectacle, Claire Diterzi réinvente l’histoire de Tassadite.

Née en 1932 à Toudja en Kabylie, Tassadite, fraichement mariée, atterrit au Bourget en 1955. En 2005, Christian Billières, voisin de Tassadite à Ivry-sur-Seine, lui propose d’écrire son histoire : un poignant témoignage de l’immigration algérienne de cette génération qui fut arrachée de son pays et des siens.
À la parole poétique et malicieuse de la vieille femme, captée en vidéo ou incarnée par la comédienne Saadia Bentaïeb, répondent les mélodies des chansons mêlées aux sonorités de la musique traditionnelle. Un métissage musical, inspiré par un récit de vie, celui de Tassadite mais aussi d'autres anonymes, qui posent les grandes questions de notre temps sur la place des femmes, la place du père, l’émancipation, la tolérance ou le lien avec la famille et la nature. Un dialogue inspirant entre le singulier et l’universel.
Accompagnée d'une comédienne, de trois musicien.ne.s et ponctuellement d’une quinzaine d’étudiant.e.s de l’université de Tours, Claire Diterzi nous livre une pièce joyeuse, joueuse et métissée, vibrante de ses origines multiples et croisant sans frontières les genres musicaux.

Durée : 1h15

Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

Quartier ivre, AG festive ! ● 2€

Tue, 10 Jan 2023 15:23:41 +0100

Quartier Libre Festival fait escale au Bateau ivre pour une édition spéciale hiver. Contre vents et marées, nous serons enivré·e·s par une soirée musicale où sont invité·e·s les meilleur·e·s matelots et marinettes spécialistes du partage, du voyage et de la convivialité. Accrochez-vous, la mer sera agitée par les brises du Cluster Ensemble, du Brass Band local des Suck Da Head et du voyage onirique de Hazem B.

Alors, prêt·e·s à mettre les voiles pour venir jusqu’au Quartier ivre ?!

Réservation

Répétition de l'opéra Lucie de Lammermoor de Donizetti ● Gratuit, sur inscription

Mon, 16 Jan 2023 17:01:53 +0100

L'opéra de Tours vous ouvre ses portes le temps d'une répétition ! Une belle occasion pour (re) découvrir le lieu et l'opéra Lucie de Lammermoor de Donizetti. Cette proposition gratuite est réservée aux détentrices et détenteurs du PCE, sur réservation uniquement via ce lien : https://docs.google.com/forms/d/150E4XSQQBbGOOKMK1m7-icynN4ri3jAQZtMgzqDAVDc/edit

L’italien Gaetano Donizetti est connu pour ses opéras « Anna Bolena », « Lucrèce Borgia » mais aussi « Lucia di Lammermoor » qui va triompher et faire le tour du monde de son vivant. Pour le Théâtre de la Renaissance, il en écrit une version française ; plus qu’une simple traduction, c’est une véritable adaptation au goût français, il s’impose à cette période comme le premier compositeur italien à Paris.

L’intrigue est inspirée de la « Fiancée de Lammermoor » de Walter Scott : dans l’Ecosse médiévale, deux familles s’opposent sans savoir que leurs héritiers s’aiment en secret.
Chef d’œuvre du répertoire « bel cantiste », sera donné à l'opéra de Tours les 3 et 5 février 23 une version mise en scène par l’italien Nicola Berloffa, avec les solistes Jodie Devos et Florian Sempey, sous la direction de Joanna Natalia Ślusarczyk.

Avec Florian Sempey Jodie Devos Soprano Matteo Roma Kévin Amiel - Ténor Jf Setti Yoann Le Lan
Le Chœur de l’Opéra de Tours et l’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours
Direction musicale Joanna Natalia Ślusarczyk - Conductor
Mise en scène & costumes Nicola Berloffa
Scénographe Andrea Belli
Lumières Valerio Tiberi
Cheffe de Chant Charlotte Bonneu
Chef de Chœur Jack Davidson

Year Of No Light + No Spill Blood + Toekan

Tue, 10 Jan 2023 15:29:29 +0100

Avec plus de 20 ans d’existence, les bordelais de Year Of No Light ont su s’imposer comme référence dans la scène post metal internationale. Après avoir défendu leur nouvel album Consolamentum au Roadburn, au Brutal Assault, ou encore au Hellfest, ils viendront nous délivrer leur musique ambiante, ambitieuse et épique.

No Spill Blood est une déferlante colossale de synth metal atmosphérique, qui nous vient tout droit de Dublin. Le trio efficace synthés-basse-batterie combine krautrock, prog,doom et electronica vintage. Ils ont notamment tournée avec Baroness, Deafheaven et Boris en plus d’avoir été à l’affiche de prestigieux festivals comme le Roadburn.

Et pour finir, rien de tel que le trio tourangeau Toekan pour ouvrir cette soirée avec leur post rock de haute volée ou s’entremêle riffs ultra sombres et envolées lumineuses.

Réservation

Toukan Toukan + Joanne o Joan + ST-B + DJ Himalaya Club ● 6€

Tue, 10 Jan 2023 15:42:36 +0100

Concerts évènements ? Non, l’expression n’est pas galvaudée pour le Bateau qui accueille ce samedi la sortie de l’album Sirocco, premier opus à l’énergie colorée et entêtante du duo «pop sans frontière» Toukan Toukan. Pour ne pas se faire de claquage sur le dancefloor, on s’écheffera avec l’électropop à fleur de peau de Joanne O Joan et les ritournelles ensoleillées de ST-B. Le mystérieux DJ Himalaya Club ambiancera la piste jusqu’à pas d’heure pour que la fête soit complète.

Réservation

Match d'Improvisation

Wed, 11 Jan 2023 20:52:50 +0100

En quelques années, la Touraine est devenue un véritable bastion de l’improvisation. Et la ville de Monts n’est pas en reste avec deux rendez-vous annuels qui attirent des spectateurs de tous horizons. Portés par la Compagnie du Chat Perché, des comédiens amateurs s’affrontent dans une patinoire avec pour seules armes leurs verbes, leurs créativités et leurs capacités d’adaptation. Encadrés par un arbitre pas toujours de bonne foi et en proie à des thèmes toujours aussi riches que surprenants, le sort de nos comédiens et l’issue du match ne seront décidés au final que par le vote du public. Plus qu’un spectacle, c’est une expérience culturelle familiale qui vous attend !

Réservation conseillée

Le tableau d'une peintre flamande ?

Fri, 27 Jan 2023 17:03:42 +0100

Mechteld toe Boecop
L’Adoration des mages et La Résurrection

huile sur bois, v. 1550

Dans cette conférence en forme d’enquête, nous vous proposons de découvrir les dessous de la recherche sur les collections autour d’une huile sur bois du 16e siècle : L’Adoration des mages et La Résurrection de Mechteld toe Boecop.

Cette artiste flamande, à qui l’œuvre est attribuée depuis plusieurs décennies, est-elle bien l’auteure de cet étrange tableau double-face ? L’imagerie scientifique permettra-t-elle d’en savoir plus ?

La préparation de l’exposition Femmes entre Moyen-Age et Renaissance qui sera présentée au musée des Beaux-arts en 2024, donne l’occasion de se pencher sur une pièce de la collection encore peu étudiée et de voir comment, pas à pas, se construit la connaissance qui permet parfois de changer les quelques mots qui figurent sur les cartels des musées.

> par Elsa Gomez, conservatrice en charge des collections Antiquité, Moyen-Age et Renaissance au musée des Beaux-arts de Tours

Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Les Visiteurs du soir : Cie Entité

Fri, 27 Jan 2023 16:27:28 +0100

Ouverture du Printemps des Poètes au musée, avec une chorégraphie d'une poésie extrême qui fait éclater les frontières : Movere, par la Cie Entité !

Cette pièce, créée en partie dans la salle Debré l’été dernier par le chorégraphe Simon Dimouro, est proposée sous une autre version, adaptée à 4 interprètes féminines, 4 corps en osmose. Elle s’inspire toujours de la Loire, son énergie brute, sauvage et parfois terrifiante mais aussi calme et reposante.
L’écriture de Simon Dimouro teintée par l’énergie Hip Hop donne naissance à une création hybride, sauvage, sans frontière…

La soirée se termine par un moment de convivialité autour d'un apéritif

> Réservation / mba-reservation@ville-tours.fr

B. A.b’art / Entrez dans l’histoire d’une œuvre !

Fri, 27 Jan 2023 16:22:19 +0100

En mars, focus sur "Le Triomphe de Galatée", attribué à Louis de Boullogne (18ᵉ s.)

Samedis 4, 11, 18 et 25 mars à 11h, 14h30, 15h30 et 16h30

Cette peinture acquise en 2020, grâce au Fonds Régional d’Acquisition et Restauration pour les Musées, a fait l’objet d’une restauration par Sophie Deyrolle.

Des révélations sur la vie d’une œuvre, de sa création au temps de Louis XIV à sa restauration et présentation au cœur des collections du musée sont au programme !

Pour conclure la séance un moment d’échange vous est proposé (30 minutes).

> Sans réservation

Chefs-d'oeuvres du musée

Fri, 27 Jan 2023 16:03:50 +0100

De la statuaire antique à l’art contemporain, en passant par les primitifs italiens, le néo-classicisme et l’Impressionnisme...

Au fil de cette visite, découvrez les chefs-d’œuvres du musée et leurs créateurs : Mantegna, Rubens, Rodin, Delacroix, Claude Monet, Calder et bien d'autres !

À 14h30 / les 4, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25 février
Sans réservation

Les Visiteurs du soir : Les coulisses de l'Amour

Fri, 27 Jan 2023 15:53:14 +0100

Les coulisses de l'Amour, retour sur le montage d'une exposition par des étudiants de l'Université de Tours

Huit étudiants de master 2 Histoire de l’art à l’Université François Rabelais, accompagnés de leurs professeurs et des professionnels du musée, ont eu l’opportunité de monter une exposition et d’en assurer la médiation.

Ils vous invitent à les rejoindre pour découvrir la face cachée de leur travail.
Visites commentées, focus sur l’œuvre phare, lecture de textes du 18ᵉ siècle ponctuent cette soirée, qui s'achève par un moment de convivialité autour d'un apéritif.

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Gloucester Time Matériau Shakespeare Richard III de Frédérique Loliée et Marcial Di Fonzo Bo ● 5€

Mon, 16 Jan 2023 17:20:11 +0100

D'après l'œuvre de Shakespeare.

Toutes les représentations sont complètes mais le Théâtre Olympia vous a gardé bien au chaud 20 places pour la représentation du samedi 21 janvier, 15h au Théâtre Olympia !!
>>> Votre place sera à régler plus tard vendredi 20 janvier à la billetterie du théâtre Olympia (12h > 18h) ou par téléphone au 02 47 64 50 50 en carte bancaire. Il ne sera pas possible de régler votre place le jour de la représentation.
Cette offre privilégiée est réservée aux détentrices et détenteurs du Passeport Culturel Etudiant.

Au lendemain de la guerre des Deux-Roses qui a opposé les familles d’York et de Lancastre, l’Angleterre connaît un moment d’accalmie sous le règne d’Édouard IV. Son frère Richard, dont la laideur physique n’a d’égale que la cruauté, se lance à la conquête du pouvoir, massacrant tous ceux qui entravent son accession au trône.
Ce Richard III est une reprise de la mythique mise en scène de Matthias Langhoff (1995)
"Ce roi est un être particulier, que Shakespeare présente comme étant d’une grande laideur, une laideur qui est l’image extérieure d’une laideur intérieure, d’une noirceur sans égale, qui démultiplie la violence de son combat et son inhumanité froide, sans émotions visibles. Un roi comédien qui se connaît, ne se ment pas à lui-même, annonce sans dissimulation le plan très réfléchi qui doit lui permettre d’accéder au trône sans états d’âme, sachant que la gloire, même temporaire, est un gage d’immortalité.
En réécrivant l’Histoire, Shakespeare invente, brode, travestit la vérité et livre une œuvre unique qui, après Hamlet (1600), est la plus jouée à travers le monde, en particulier dans les périodes de bouleversements politiques, d’instabilité et de violence. Ces périodes qui favorisent l’émergence de dictatures molles ou sanguinaires."
Jean-Francois Perrier

Visite singulière de l'exposition "Déborder la toile"

Fri, 20 Jan 2023 11:19:43 +0100

Une fois par mois, Quentin Shigo, médiateur-conférencier et Marine Rochard, commissaire de l’exposition, présentent en dialogue un focus sur quelques œuvres de l’exposition.

En février, focus sur Olivier Debré & Charlotte Denamur.

Visite commentée de l'exposition de Pauline Toyer

Fri, 20 Jan 2023 11:16:36 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "..Roulez plus loin", de Pauline Toyer.

La pratique sculpturale de Pauline Toyer repose sur le déplacement de formes, d’images et d’objets trouvés. Par rebonds et associations de sens, elle réactive ce que le monde produit, façonne et rejette. Elle conçoit au CCC OD une exposition à entrées multiples où s’entrecroisent ses intérêts pour l’architecture, la perception et le paysage autant que les enjeux environnementaux et sociétaux contemporains.

Visite commentée de l'exposition "Déborder la toile"

Fri, 20 Jan 2023 10:51:30 +0100

Visite commentée de l'exposition de Rosa Barba

Fri, 20 Jan 2023 10:44:27 +0100

Présentation des expositions 2023

Fri, 20 Jan 2023 10:30:33 +0100

Présentation des expositions 2023 par l'équipe du CCC OD.

Un verre sera ensuite servi pour fêter cette nouvelle année avec vous toutes et tous !

Où on va Papa ?

Wed, 11 Jan 2023 20:45:07 +0100

Théâtre

Tout public / À partir de 9 ans / Durée: 1h10

Réservations conseillées

Où on va Papa? est une longue lettre, tendre et touchante, d'un père à ses deux enfants. Quoi de plus normal ? Oui mais voilà, Thomas et Matthieu sont handicapés. Peut-on rire avec eux ? Comment partager les émotions ? Sans complaisance ni misérabilisme, Jean-Louis Fournier nous aide à trouver le chemin étroit de l'humour, ce sentiment pour lequel le radical « mour », a délaissé le préfixe « a »... On fait avec ce qu'on est. On fait avec ce qu'on a. Et ce n'est déjà pas mal.

Paul Productions (Angers).

Avec Isabelle Zanotti et Michel Duchemin / Texte de Jean-Louis Fournier / Mise en scène de Philippe Mathé / Adaptation pour la scène : Philippe Mathé et Michel Duchemin / Musique originale d'Isabelle Zanotti / Scénographie d'Auriane Durand assistée de Tristan Ortlieb / Création Lumières : Emmanuel Drouot / Un projet soutenu par la DRAC Centre-Val de Loire et le département d'Indre-et-Loire / Une coproduction Paul Production, Ré. Domaine Culturel "La Maline" (17), Le Carroi – La Flèche (72) / En partenariat avec La Pleiade – Ville de La Riche (37) et Le Dôme – Ville de Saumur (49).

Exposition "weavers" - Rosa Barba

Fri, 21 Oct 2022 12:37:17 +0200

Cette proposition inédite de l’artiste et cinéaste Rosa Barba se déploie dans deux espaces du centre d’art. Dans la nef, elle conçoit un projet in situ, en lien avec la recherche effectuée au cours de sa récente résidence à l’Atelier Calder, situé à Saché. Le second volet de l’exposition se déroule quant à lui en galerie noire et nous immerge dans un espace cinématographique mêlant images et sculptures en mouvement.

Exposition en partenariat avec l’Atelier Calder à Saché (37), où Rosa Barba a été accueillie en résidence de mi-septembre à mi-décembre 2021.

Julien Granel / Miel de Montagn

Tue, 17 Jan 2023 12:45:22 +0100

Julien Granel [pop]

Deux ans après son premier EP Bagarre Bagarre, Julien Granel signe avec brio la bande son de l’été et poursuit son odyssée chromatique avec Cooleur, son premier album solaire et envoûtant.
Tandis que bruissent les premiers accords de Cooleur, des souvenirs épars d’euphorie juvénile, de fêtes foraines et de bubble gum reviennent en mémoire. Avec ses mélodies orchestrales, ses accents pop et funky et ses collaborations explosives, Cooleur apparaît comme une ode à la joie chromatique et viendra assurément faire secouer la tête des cool kids.
Pour son retour en fanfare, Julien s’est entouré de Pedro Winter, le patron du label Ed Banger, du duo Montréalais Chromeo et de Jean Charles de Castelbajac.

Miel de Montagne [chanson pop-électro]

Pour son premier EP sorti en juin 2018, Miel de Montagne apparaît simplement dans le paysage musical français: sur des productions électroniques teintées de pop, il chante la vie simple, celle qu’il mène à la campagne en compagnie de ses parents. Avec lui, chaque instant de vie peut se transformer en chanson. Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, il se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger ou Muddy Monk et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool qu’il côtoie au sein de son label Pain Surprises. Pour son premier album, Miel de Montagne s’enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d’un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l’espoir d’un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmant de sincérité. Le résultat ne donne pas une musique simple mais honnête. Et c’est ce qu’il y a de plus difficile à exprimer pour cette nouvelle génération. Ces vérités pleines d’envie de vivre sont à découvrir son premier album éponyme.

La P’tite Fumée + Louv

Tue, 17 Jan 2023 12:39:45 +0100

La P’tite Fumée [techno/trance]

Après plus de 300 concerts à travers le monde, La P’tite Fumée s’affirme comme l’un des fers de lance d’une scène techno/trance tribale et festive. Les 4 musiciens reviennent sur le devant de la scène avec un 4eme album “We Are The Machine” à l’image de leur nouvel univers musical.

Véritables bêtes de scène, ils embarquent le public dans une transe ultra festive où les vibrations du didgeridoo, les harmonies de la guitare et de la flûte traversière accompagnent un puissant trio percu / basse / batterie.

C’est grâce à leur énergie bouillante et contagieuse que le groupe prône la fête et le partage à grands coups de BPM. Soyez prêt à pousser la machine !

LOUV [électro tribale] – 1ère partie

Des chants sauvages, une musique intuitive, un rite de passage, une fête de printemps, une célébration du maintenant, une exploration du vivant, une manifestation, une boum à multiple facettes ! Des chants du monde et des textes avec ou sans paillettes… Louv a envie de mettre de la couleur, de la joie, d’honorer la beauté du monde et aussi de parler de ce qui la bouleverse, la traverse, la révolte.

Au-delà des apparences par Bernard Descamps ● Gratuit

Tue, 18 Oct 2022 12:39:25 +0200

Voyageur inlassable, Bernard Descamps explore la photographie dans tous ses états, du reportage au paysage et au portrait, du noir et blanc à la couleur, depuis cinquante ans.
Cette exposition présente environ 80 tirages argentique noir et blanc, des années 1970.

Mali, Inde, Japon ou encore Vietnam… Il s’est rendu dans de nombreux pays, à la rencontre des populations et de leurs coutumes. Pour autant, il propose une photographie de voyage qui est surtout celle du voyage intérieur : ses images, dont la pureté approche souvent l’abstraction, "ne décrivent pas les objets ou les événements" mais "voudraient dévoiler de minuscules fragments du temps" selon ses propres termes.

Sous la neige blanche, étale, le souffle chaud du noir Etna…. Si l’évidence de la beauté du monde s’affiche dans les photographies épurées de Bernard Descamps, on perçoit également chez lui la volonté d’en donner à voir la complexité et les ambivalences par l’usage d’une forme photographique qui fait la part belle au fragment, puise dans la philosophie orientale de la non-dualité la force d’un regard libre sur le monde et élabore une musique visuelle à même de s’adapter aux élans lyriques de l’âme. [...]

Héloïse Conésa
^{Conservatrice du patrimoine, chargée de la collection de photographie contemporaine au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France.}

YANISS ODUA & Artikal Band + Asha D

Tue, 17 Jan 2023 10:20:12 +0100

YANISS ODUA & ARTIKAL BAND [reggae]

Peu d’artistes reggae en France peuvent se targuer d’avoir autant de véritables hits dans leur discographie que Yaniss Odua. « La Caraïbe », « Rouge Jaune Vert », « Chalawa » sont autant de big tunes que la foule scande en choeur à l’occasion de ses shows, toujours généreux et dynamiques. En près de 30 ans de carrière (Yaniss a commencé à l’âge de 10 ans aux côtés de son cousin Daddy Harry en Martinique), Yaniss Odua a su créer un lien unique avec le public français.

Artiste conscient et engagé, il demeure positif en souhaitant dépasser, tout en les dénonçant, les injustices qu’il rencontre ou qu’il a subi. Son nouvel album « Stay High », sorti en 2022, ne fait pas exception à la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un Reggae moderne et inspiré. Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho lui apportent leur confiance sur des titres plus que convaincants. Dans un style qualifié de « Futu’Roots », où les instrumentales sont sublimées par des textes aussi riches que touchants, Yaniss se dévoile de manière intime, tout en se voulant passeur de messages, constructeur de ponts entre les humains, les cultures et les genres musicaux.

Festival Désir...désirs

Tue, 17 Jan 2023 10:10:50 +0100

Le festival Désir... Désirs fête ses 30 ans !!

Depuis 30 ans, le festival Désir... Désirs aborde les questions liées à l'identité de genre, à l'orientation sexuelle, à la place des femmes dans la société et plus largement aux désirs.

Pour cette nouvelle édition, l'équipe du festival a décidé de mettre au centre de sa réflexion la question d'une quête du bonheur à travers son focus "La comédie humaine". Hommage à l’un des plus célèbres des Tourangeaux LGBT, Honoré de Balzac, mais également à la littérature, la programmation tentera de dévoiler une vision de l’Art LGBTQIA+ dans tous ses états.

50 événements émailleront cette édition anniversaire en partenariat avec 50 partenaires.

Le programme du festival est à découvrir ici : https://www.festival-desirdesirs.com/programmation

Découvrez Regards Queer, le podcast lancé en partenariat avec le Festival Désir Désirs !
8 étudiantes et étudiants de l'université ont travaillé à la création d'un podcast permettant d'interroger différents médias queer. 6 épisodes à découvrir du 18 au 24 janvier sur notre site web : https://bit.ly/3ZFVIRp

Une heure / Une œuvre. Lecture « Je vous aime parce que…" Monet et Clémenceau

Mon, 16 Jan 2023 17:48:13 +0100

Conférence et lecture.
Sur les pas de Claude Monet et ses correspondances avec Georges Clémenceau

Mise à l'honneur en 2 temps d’une des œuvres majeures de notre collection, peinte par Claude Monet en 1878 : Un bras de la Seine près de Vétheuil.

En introduction, Hélène Jagot - directrice des musées et château de Tours - présente l'histoire de cette toile dans la carrière du peintre. À cette époque, l’artiste traverse une période difficile : sa peinture se fait plus mélancolique sur ces bords de Seine...
Pénétrez ensuite dans l'intimité de la correspondance entre Claude Monet et Georges Clémenceau, à l'écoute d'une lecture touchante et vibrante proposée par le comédien Olivier Martinaud associé à la comédienne Élodie Huber. Dans cette correspondance, Georges Clemenceau fait preuve d’affection et de beaucoup d’attention pour réconforter Claude Monet, son ami de toujours. Malgré la maladie qui les use tous les deux, leur amitié est d’une extraordinaire chaleur et intimité :

" Je vous aime parce que vous êtes vous, et que vous m’avez appris à comprendre la lumière. Vous m’avez ainsi augmenté. Tout mon regret est de ne pouvoir vous le rendre. Peignez, peignez toujours, jusqu’à ce que la toile en crève. Mes yeux ont besoin de votre couleur et mon cœur est heureux de vous

Visite Sans-dwich ● Gratuit

Mon, 26 Sep 2022 17:07:43 +0200

Visite commentée de l'exposition temporaire pendant la pause déjeuner.

Plongez dans l'imaginaire foisonnant de François Boucher (Paris, 1703 - 1770), peuplé de nuées d'anges, de nymphes alanguies et de bergers amoureux.D'une durée de 30 minutes, cette visite commentée dévoile un pan méconnu de l’activité du peintre au service du roi Louis XV et de Madame de Pompadour : sa passion pour le théâtre et l’opéra et son intense activité au service des arts de la scène au 18^e siècle.

Sans réservation.

Match d'improvisation BD ● 8€

Mon, 05 Dec 2022 15:20:20 +0100

Un match d'improvisation très spécial : 2 équipes / 6 improvisateurs / 2 dessinateurs / 1 arbitre / des musiciens. Et vous ;)
Avec les bédéistes Serge Pellé & Terreur Graphique
Forte du succès et des souvenirs impérissables d’un spécial BD inauguré trois ans plus tôt, la L.I.T renouvelle son hommage à la Bande Dessinée, le 9ème Art par excellence !
Un match exceptionnel pour la rencontre et le partage des talents des artistes qui vont évoluer sous vos yeux : Six improvisateurs-trices, deux équipes, un dessinateur par équipe.
Deux langages qui vont se répondre et se lier dans l’imagination et la créativité instantanée !
La fantaisie des comédiens et le trait spontané des dessinateurs dont vous verrez les mains agir en direct sur les écrans, vont planter le décor et les personnages et répondre sous vos yeux aux thèmes de l’arbitre. Autant de formidables partages, d’inspirations originales, émouvantes et poétiques.
Ne manquez pas cette soirée rare, incroyable et inédite, pour la rencontre de ces deux univers avec des artistes qui ont en commun la joie de vous les offrir !

Tsugi Birthday Tour ┃ The Psychotic Monks / La Mverte / Amande ● 10€

Mon, 05 Dec 2022 12:07:36 +0100

Pour ses 15 ans, Tsugi a concocté une tournée de 15 dates partout en France, Belgique et Suisse ! Pour fêter le quinzième anniversaire du magazine, on a décidé d’organiser quinze soirées en partenariat avec ces salles qui font vivre partout la musique que nous défendons.

THE PSYCHOTIC MONKS

Il y a une sensibilité commune qui, depuis 2015, réunit les quatre membres de The Psychotic Monks. En perpétuelle découverte, s’enivrant d’expérimentations, ils nourrissent une révolte qui prend forme sur scène, ils s’y transforment. Se mêle à la révolte le fantasme d’un frisson autre, la recherche d’un exutoire collectif, à travers la musique.

Ils se sont accordés à ne pas vouloir définir une musique en constante évolution. Désireux de ne pas avoir de frontman, de leader conforme à un imaginaire rock’n’roll devenu peut-être formaté, ils tirent les ficelles des quatre personnages qui alternent ou partagent la prise de parole sur scène.

LA MVERTE

C’est froid et ça transpire. Signé sur le label de David Shaw, Her Majesty’s Ship (DBFC, David Shaw and The Beat, Mijo, S.R Krebs), La Mverte réveille les morts pour les faire danser sur la synth-wave de vos cauchemars les plus érotiques. Avec ses EP, A Game Called Tarrot, ou Through The Circles, La Mverte compose la bande-son d’un train fantôme dans un parc d’attractions qui prendrait le thème de L’Enfer de Dante. (Gonzaï)

AMANDE

Ils se sont faits une cabane sous la roche. Cachés ensemble autour du monde grouillant. Instants entre improvisation ambiante et morceaux préparés pop expérimentale. L'auditeur pourra se plonger dans des plages autant de bruits que de silence, enchevêtrés d'histoire contée ou chantée.

Space Tea & Kid Among Giants ● 5€

Thu, 17 Nov 2022 10:58:02 +0100

Une soirée teintée de reggae avec Space Tea et rythmée au son techno électro de Kid Among Giants (last show).

Pour fêter les 10 ans du Coup d'Boost, Tous en Scène investit les salles de concert tourangelles et programme des groupes qui ont été accompagnés pendant ces 10 dernières années.
Pour clôturer la saison, les groupes de la session 2022 viennent enflammer la scène du Bateau Ivre.

Réservations : Bateau Ivre

Site : Tous en Scène

Tachycardie Ensemble ● 5€

Tue, 22 Nov 2022 10:07:13 +0100

Rencontre "Avant le concert avec... Le Tachycardie Ensemble" à 18h.

Une heure d'échanges avec les musicien.ne.s du Tachycardie Ensemble, animée par Rémi Planchenault, étudiant en 3ème année de Licence de Musicologie à l'Université de Tours. Entrée libre / Ouverte à tou.te.s

Le Tachycardie Ensemble

Batteur boulimique, Jean-Baptiste Geoffroy multiplie les projets (Pneu, Binidu, La Colonie de Vacances), aime travailler en groupe, explorer les dispositifs musicaux et surtout se lancer des défis. D’où Tachycardie Ensemble, son projet solo réunissant 11 musiciens dans une création scénique et quadriphonique, orchestre à géométrie variable.

Chaque concert du Tachycardie Ensemble donne lieu à l’invitation de musiciens locaux, pour une recréation musicale autour d’un instrumentarium sans-cesse renouvelé.

Explosion de motifs sonores semblant parfois appartenir au registre de l'atonal ou du dissonant, obsession effrénée du rythme, recherche de la répétitivité, le tout à partir d'objets hétéroclites et de dispositifs bricolés. Des paysages sonores en pagaille, suivi d'une accélération du pouls seront donc les réactions corporelles à prévoir.

Jean-Baptiste Geoffroy percussions, synthétiseurs, direction
Nicolas Cueille clarinette
Antoine Serreau trombone
Armand Delaval violon
Julien Nicolaï guitare, synthétiseurs
Frédéric Mancini percussions, synthétiseurs

Une production Le Petit faucheux et Le Temps Machine.

Spot # Région ● 5€

Fri, 02 Dec 2022 11:03:12 +0100

Temps fort chorégraphique dédié aux artistes installés en Région Centre-Val de Loire

Mercredi 14 décembre | 20h

Self/Unnamed (création) de Georges Labbat
Premier projet de Georges Labbat, Self/Unnamed est une rencontre entre deux corps, celle du chorégraphe performer et de son double.

Deux corps sur le plateau ; l’un de chair, l’autre composé de résine. Georges Labbat est ce premier corps, vivant, animé, désirant. Le second, statuaire, ne bouge pas, ne se met à vivre que par les gestes du premier ; sans intervention extérieure, il repose dans son mystère, avec une physionomie à l’image du danseur, qui tente de l’approcher, le manipuler, jusqu’à l’excès, la violence. Entre le danseur et son alter-ego se crée une relation qui lentement s’inverse. Inspiré de la lecture de Sacher-Masoch, Self/Unnamed révèle la pluralité des dynamiques de pouvoir entre deux corps, deux vies, à travers plusieurs dualités : ami et amant, mère et enfant, maître et sujet.

Jeudi 15 décembre | 20h

De Françoise à Alice (2020) de Mickaël Phelippeau

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux femmes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent.

Au fil d’un récit très personnel, ce duo aborde la complexité et la constellation de leurs liens, de leurs divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. « Françoise m’a écrit un jour dans un de ses messages : " Même si ce projet nous emmène dans des endroits inconnus et intimidants, nous pensons que cela peut être une force de pouvoir témoigner par ce portrait de ce que nous défendons profondément dans notre vie quotidienne. C’est une sorte d’évidence, quelque chose d’essentiel pour nous".

Vendredi 16 décembre | 20h

S’y reprendre à deux fois (2021) - Coproduction CCNT de Raphaël Cottin

S’y reprendre à deux fois propose deux soli d’une quinzaine de minutes à la suite l’un de l’autre, interprétés respectivement par Amandine Brun et Nicolas Diguet, le premier sur une musique pop, le second sur du classique minimaliste, et ce dans deux univers lumineux distincts. Tout différencie ces deux danses… n’était qu’elles sont dansées ensemble dans une troisième partie, comme deux calques superposés.

BAKÉKÉ de et par Fabrizio Rosselli ● 5€

Mon, 22 Aug 2022 17:04:37 +0200

Avec la dextérité du jongleur et la discrète profondeur du clown, Fabrizzio Rosselli propose une fable hilarante — et un peu inquiétante — sur l’obsession contemporaine de la performance, sur l’échec et sur le plaisir du jeu.

Combien d’utilisations peut-on imaginer pour une soixantaine de seaux ? Et dans combien de situations impossibles peut-on se mettre avec lesdits seaux ?

C’est à ces questions que va essayer de répondre le personnage lunaire et muet qui vient d’entrer sur scène. Avec soixante seaux, donc, on peut par exemple construire une pyramide à onze étages. Mais est-elle parfaitement agencée ? Et comment poser le seau qui fera le sommet de la construction ? En escaladant le fragile édifice ?

Voici notre homme pris dans un véritable labyrinthe de casse-têtes où chaque solution crée plus de problèmes qu’elle n’en résout, où chaque nouveau problème se présente avec l’impériosité d’un nouveau défi. Et c’est d’autant plus compliqué que les seaux — pourtant de banals seaux verts — semblent parfois avoir leur vie propre et un certain goût pour la rébellion. Avec la dextérité du jongleur et la discrète profondeur du clown, Fabrizzio Rosselli propose une fable hilarante — et un peu inquiétante — sur l’obsession contemporaine de la performance, sur l’échec et sur le plaisir du jeu.

Les gestes sont précis, les gags, fertiles en imprévus, poétiques aussi. Laissez-vous séduire par ce doux rêveur, obstiné et téméraire.

Atmusica invite l'Ensemble Offrandes ● 1 place achetée (7€) = 1 place offerte

Thu, 24 Nov 2022 17:01:15 +0100

Concert de créations de jeunes compositeurs, pour guitare et ensemble : Noémie Favennec-Brun, François Fontes et Bertrand Gourdy.

Les trois oeuvres se répondent par des jeux de recherche et des procédés communs aux trois compositeurs : catalogues d’accords inspirés de labyrinthes ingénieux de Gaspar Sanz, des jeux sur l’accord de la guitare et ses résonances, différents procédés de transformation harmonique… Par le prisme croisé des oeuvres, c’est la guitare de Nicolas Courtin, musicien de l’Ensemble Offrandes, qui sera à l’honneur dans cette nouvelle création d’Offrandes.

Interprètes :
Nicolas Courtin, guitare solo – Laure Balteaux, violoncelle – Nathan Brault, clarinettes
Laurene Helstroffer Durantel, contrebasse – Sylvie Médigue-Courtin, pianos
Martin Moulin, direction artistique

Juventud par la Compagnie Nicanor de Elia ● 4€

Tue, 11 Oct 2022 15:57:57 +0200

La jonglerie comme instrument poétique et geste révolutionnaire.
Spectacle de "danse-jonglage", Juventud met en danse un groupe de cinq jongleurs. Juventud Manifeste jonglé se veut une manifestation progressive de la liberté dans le mouvement, dans la circulation, où la beauté ne se cherche pas dans l’ordre et la perfection, mais dans une complexité bâtarde où l’individuel n’efface pas le groupe - et inversement.
Avec la jeunesse comme point de départ et le futur comme horizon à recharger d’"énergies" porteuses, Juventud vous embarque dans un jeu de variations, une spirale ascendante où s’entremêlent jonglerie, mouvement, son, lumière et vidéo.
Sur un plateau blanc cadré de noir, cinq corps se cherchent, se perdent et s’amusent à se rattraper. Dans un rythme en crescendo, ils s’affirment et se contaminent les uns les autres à la recherche d’une combinaison qui les aspirera dans une dynamique commune, à la fois plurielle et partagée : une ode à la liberté !

Metteur en scène - chorégraphe : Nicanor De Elia ; Jongleurs - danseurs : Juan Duarte Mateos, Lucas Castelo Branco, Nahuel Desanto, Gonzalo Rodriguez Fernandez, Walid El Yafi ; Dramaturge : Olivier Hespel ; Créateur sonore : Giovanni di Domenico ; Création vidéo : Guillaume Bautista ; Créatrice lumière : Florence Richard ; Production-diffusion-administration : Luz Fernandez / Le Chalumeau.
Coproduction déléguée : Mars - Mons, arts de la scène (Belgique)
Coproductions et accueils en résidence : Mars - Mons, Arts de la scène (Belgique), Espace Catastrophe - Centre International de Création des Arts du Cirque (Belgique), Festival UP! - Le Festival de CIRQUE(s) à Bruxelles.
Soutiens en production et accueils en résidence : Theater Op de Markt-Dommelhof (Belgique), CIRCa - pôle National Cirque - Auch (France), La Grainerie - Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance (France), Maison des Jonglages, scène conventionnée La Courneuve (France), Centre culturel - Théâtre des Mazades (France), Circuscentrum (Belgique), Latitude 50 (Belgique), Garage29 (Belgique).
Partenaires institutionnels : Région Occitanie, DRAC Occitanie, Ville de Toulouse, Fédération Wallonie-Bruxelles, SPEDIDAM, Occitanie en scène.

MB14

Wed, 11 Jan 2023 21:05:01 +0100

Musique

Tout public / Durée: 1h

Réservations fortement conseillées

Attention OVNI ! Avec sa voix pour seul instrument et une loopstation en guise de compagnon de scène, le jeune artiste amiénois est l’une des révélations françaises de ces derniers mois. Âgé de 24 ans, il écrit ses premiers textes de rap à l'adolescence. Il commence à 15 ans la pratique de ce que l'on appelle le « Human Beatbox », littéralement « Boîte à rythmes humaine", art qui consiste à imiter toutes sortes d'instruments de musique et de sonorités avec la bouche. Trouvant son inspiration sur internet à travers des artistes vocaux tels que Naturally7, Pentatonix, Tom Thum, Eklips, Poolpo, Saïan Supa Crew ou encore Beardyman, MB14 expérimente et perfectionne chaque jour, des heures durant, son beatbox, sa voix, son sens rythmique, ses imitations, ses bruitages et laisse déborder sa créativité sonore, tel un véritable savant fou. Il découvre en 2013 l'outil qui changera sa vie : la loopstation, une machine permettant d'enregistrer et de superposer instantanément des couches de voix, de rythmes et toutes sortes de sonorités. À l'aide de cette machine, MB14 compose, écrit, interprète, reprend des standards de tous styles (Hip-Hop, Reggae, Classique, Rock...) et écume les scènes picardes pendant deux ans, en solo ou en groupe. En 2015, le nom d'MB14 grandit sur la toile à la suite d'une participation au Grand Beatbox Battle, un tournoi international de beatbox & loopstation organisé chaque année en Suisse. Sacré champion du monde Human Beatbox par équipe en 2018 à Berlin, il est révélé au grand public en 2016 lors de la cinquième saison de The Voice : La plus belle voix, puis dans le film Ténor de Claude Zidi Jr. au printemps 2022.

Come On Tour (Paris).

Saint-Patrick à Monts

Wed, 11 Jan 2023 21:02:08 +0100

TALSKAN
L'aventure de Talskan débute sur le sol rennais, lorsque ces quatre musiciens unissent leurs désirs de jouer et, ensemble, de faire voyager leurs racines au travers de compositions d’inspirations traditionnelles bretonnes. Ils composent les mélodies dans le respect des territoires qu’ils visitent en y apportant de nouvelles sonorités et une esthétique sonore moderne. Leur musique se veut principalement à danser, en s'autorisant toujours l'exploration d'autres formes musicales. Laissez-vous danser.

IVARH
Un Ivarh est un chemin entre deux haies, où les gens se croisent, se rencontrent, partent ou reviennent. Ce chemin est le témoin bienveillant d’histoires qui se transmettent de génération en génération. Cet Ivarh porte une touche artistique actuelle où des textures électriques puissantes rencontrent le chant et des mélodies de basse Bretagne.

DUO PICHARD-VINCENDEAU
Pour leur second album, Willy et Stevan vont vous surprendre ! Inspirés par leurs rencontres musicales en France et à l’étranger, les deux complices ont écrit une musique hors cadre, se laissant aller vers leurs envies lointaines : s’affranchir des classiques et composer un répertoire avec du relief et de la modernité. Les mélodies sont entêtantes, puisant leurs sources dans la rythmique reconnue du duo. Lorsque leurs bois s’électrisent, les deux musiciens nous livrent des envolées à la fois captives et sauvages. Ils nous étonnent avec de nouvelles sonorités virevoltantes, laissant libre cours à notre imaginaire et libre mouvance à nos corps.

BRNS + GNOOMES + MONTE MAI + SAN CAROL

Tue, 10 Jan 2023 16:09:29 +0100

Bouh ce que l’équipage fût déçu quand il apprit en octobre 2022 l’annulation des merveilleux Belges de BRNS pour une sombre histoire de bras cassé du batteur. « Partie remise » leur avons nous dit ! Les voici donc de retour avec lors indie rock flamboyant accompagné de 3 groupes qui font l’ADN d’une soirée pirate du Bateau ivre faisant place belle à la découverte et à l’émerveillement pour pas cher.

Seront aussi de cette party :
– MONTE MAI (pop psychédélique • Suisse)

– GNOOMES (psyché kraut techno • Russie)

– SAN CAROL (folk • Angers)

Réservation

NOR BELGRAAD + BIRDSTONE + FRANK

Tue, 10 Jan 2023 16:11:14 +0100

Birdstone est né d’une furieuse envie de fusionner la puissance spirituelle du blues à la richesse du rock psyché. Mythologie, ésotérisme et simples passions humaines, le trio narre les combats intérieurs de l’être humain.
Frank, c’est du blues/rock aux frontières de la soul. Des compositions portées par une voix sincère et sensuelle. Un son brut, sans fioriture.
Les parisiens Nor Belgraad sont de retour en ville pour défendre leur nouvel opus post punk sur Howlin Banana Records.

Réservation

Cassels + Dewaere + Off Models

Tue, 10 Jan 2023 16:03:12 +0100

La règle de trois s’utilise quand il existe de manière évidente une proportionnalité entre deux variables comme votre envie de pisser en fonction du nombre de bières que vous avez bues ou encore l’humidité de votre t-shirt selon votre temps passé dans les pogos.
Qu’il soit joué avec les tripes, les dents serrées ou un brin nostalgique, 3 preuves par A+B que le rock revient fort et bien en ce printemps 2023 au Bateau ivre.

CASSELS

Dissonant, cynique, tendu ! À l’instar de la scène anglaise indé du moment, Cassels nous emmène à travers des riffs entêtants et un tempo soutenu à découvrir les multiples personnages dont les récits sonnent comme de courtes nouvelles.

OFF MODELS

Ne cherchez plus ! La prochaine bande son de votre vidéo de vacances se trouve dans leur répertoire. À la fois sauvage et tubesque, il y a des harmonies, des sonorités, qui ne laissent pas indifférent·e dans la musique des Rhônalpins et dont on aimerait ne jamais se lasser.

DEWEARE

Des guitares nerveuses fouettées par les embruns bretons, une tension poussée à l’extrême et des refrains libérateurs, redoutablement efficaces. Qu’il est dur de décrire la musique du quatuor briochins tant elle leur est propre. Avis aux amatrices et amateurs de gros son venu d’outre-manche !

Réservation

YOUTHSTAR & MISCELLANEOUS

Tue, 10 Jan 2023 16:01:10 +0100

En suivant la logique de mini-série imaginée par les MC’s Youthstar & Miscellaneous, le troisième épisode, l’album « Salvation« , arrive en apothéose. Et pour ce faire, quoi de mieux que la fête ?

Après le “couvre-feu” (cf. album Out Past Curfew) et “l’étrange période” d’adaptation qui a suivi (cf. EP Stranger Times), place à la liberté et l’ouverture sur le monde jusqu’ici mis en pause : SALVATION. Youpi !

Tout comme les tracks qui composent cet album, les Releases Party Salvation ont pour ambition de célébrer et de partager cette effervescence ensemble où la fête est à son apogée ! On vous l’annonce d’avance, ça va être du louuurd ! Pour vous plonger directement dans l’ambiance, Salvation c’est un voyage de 13 titres avec des sujets forts et optimistes comme la motivation, la quête du bonheur, mixés avec des thèmes plus mélancoliques à l’image des addictions ou de la dépendance mais toujours à travers d’incroyables flows percutants et refrains aux gimmicks entêtants qui vous donnent envie de headbanguer, et pour les plus motivés, let’s go to in the moshpits !

Si la ligne directrice de cet album est axée sur leur genre de prédilection, le rap/hip-hop, il emprunte aussi les codes de l’électro, de la trap, de la bass music ou encore du reggae. Vous l’aurez compris, en Live ce sera une belle soirée en perspective où les seuls mots d’ordre seront : euphorie et délectation ! Et comme à plusieurs la fête est plus folle, on retrouve également sur le projet tout un crew de beatmakers de pointe tels que Tha Trickaz, La Fine Equipe, Rhum One, Ennemi, Senbeï ou encore de grands artistes & m.c’s comme Biga*Ranx, Dope D.O.D, F.P de ASM…

Petite surprise, telle une cerise sur le gâteau, nos deux MC’s artificiers ont invité quelques potes artistes pour ces premières dates qui s’annoncent mémorables ! On a déjà hâââte de vous retrouver et d’ouvrir les festivités !
Let’s play, on vous attend pour allumer la mèche !

Réservation

Burning Heads + Topsy Turvy’s + Henchman + Panic Motel + DJ Toni

Tue, 10 Jan 2023 15:54:37 +0100

À l’instar des Wampas, il y a des groupes comme les Burning qu’on soupçonnerait d’avoir une carte de fidélité à vie avec le Bateau ivre. Une sorte de relation inconditionnelle, née dans le punk rock et dans la sueur. « Les patrons » sont de retour pour cruster le Bateau le temps d’une soirée bien accompagnés par leurs camarades Topsy Turvy’s, Henchman et Panic Motel.

Une folle soirée qui verra la renaissance exceptionnelle de DJ Toni qui enflammera le dancefloor avec ses MP3 de hard rock FM et de Village People.

Réservation

X-RAY POP + VIOK CIRKUS

Tue, 10 Jan 2023 15:53:03 +0100

X-Ray Pop, c’est un style néopsychédélique, un mélange de pop, de jazz mantra, de bruits et de cascades de notes. L’expression devient matière, le jeu de chacun nourissant une palette sonore dans laquelle puiser des instants de force et d’émotion, un espace où l’expression se veut clinquante, joyeuse et démonstrative,
en interactivité entre les pupitres et le public.

Le rock ne se théorise pas, il ne prend pas sa retraite. Avec Viok Cirkus, on est dans du rock urbain sous influence mid seventies irradiées, celles d’Higelin ou Lili Drop.

Réservation

SCUFFLES + DOUBLE VITRAGE + CARGO FANTOM + ALEXANDRE II

Tue, 10 Jan 2023 15:51:26 +0100

Il existe peu de mariages aussi prospère que celui que le punk et la techno ont consommé il y a déjà une vingtaine d’années. Deux musiques faites d’urgence et de schémas répétitifs ne pouvaient que se rencontrer pour le meilleur. Parmi les nombreux enfants de cette union, on retrouve les angevins de Scuffles qui depuis plusieurs années s’évertuent à faire cohabiter boîtes à rythmes techno, guitares garage et chants post punk.

Pour les accompagner, deux nouveaux projets tourangeaux qui signeront alors leur baptême du feu.

D’un côté les Double Vitrage, formation machines/modulaires et batterie qui propose une techno jouée live.

De l’autre, Cargo Fantom, projet solo fait de chansons cyniques et désabusées sur des intrus techno tournées vers la teuf.

Réservation

Toybloïd + Talia + Cobra Royales

Tue, 10 Jan 2023 15:18:25 +0100

Toybloïd débarque enfin à Tours avec un rock (punk) saupoudré de paillettes, de textes évoquant l’amour, la sueur et la cyprine. On peut s’attendre à un pogo empli d’amour, « comme un rouge à lèvre parfumé à la Kro ».
Les Toulousaines de Madam, qui devraient ouvrir le bal avec leur rock garage et toutes leurs tripes doivent hélas annuler leur concert. Elles sont remplacées par les riffs agressifs, basses lourdes et rythmes syncopés de Talia, orchestre qui s’inscrit dans la lignée des groupes de rock des années 90 comme Hole, le rouge à lèvres en moins. Toujours au bord de l’implosion, leur musique est à leur image : nerveuse ! Après 3 LP ‘Cockroach Killer’ 2008, ‘Permanent Midlife Crisis’ 2013, ‘Thugs They Look Like Angels’ 2015 et 1 EP enregistré par Steve Albini ‘Let Sleeping Dogs Lie’ 2018, le trio basé à Los Angeles/Paris a tourné aux États-Unis avec des artistes tels que Smile Empty Soul, Flaw, et a joué aux côtés de Soul Asylum, LA Guns, Nashville Pussy, Reverend Horton Heat… Leur 5e album ‘Whores On Parade’ est sorti chez Manic Kat Records (USA).
Dans tous les cas, les corps et les cœurs onduleront sur le dancefloor en fin de soirée aux rythmes des tubes les plus jouissifs des deux femmes de feu de Cobra Royales.

Réservation

Équipe de Foot + Dynamite Shakers + Chester Remington + Tony Garagist

Fri, 06 Jan 2023 14:35:44 +0100

Si Équipe de Foot n’a de footballistique que son nom, en voilà une en tous cas à ne pas boycotter. Non-aligné sur la feuille de match le 27 octobre dernier pour cause de covid, le duo bordelais nous revient galvanisé comme jamais, à deux mais sonnant comme onze pour faire déjouer ses adversaires du soir.

Venu tout droit de Reims, Chester Remington fait également figure de favori pour retourner la fosse du bateau. Inspiré aussi bien par la musique anglaise des 60’s, que par le grunge des années 90, le quintet rémois la joue perso pour obtenir un son qui n’appartient qu’à lui.

Issus de la génération Z, les Dynamite Shakers comptent bien tenir leur rang dans cette soirée faisant la part belle au rock des années passées remis à la sauce contemporaine.

Petit conseil, pensez à faire la vidange entre les concerts, avant que Tony Garagist vous fasse danser à coups de tubes électriques et pépites en tout genre.

MOPA + ÀLKE

Mon, 09 Jan 2023 09:15:23 +0100

MOPA est la B.O d’un monde hypnotique et luxuriant dans lequel six musiciennes et musiciens façonnent un Space Opera à la fois puissant et enivrant. À l’occasion de la sortie de leur nouvel album Entropie en Janvier 2023, MOPA a choisi le Bateau ivre pour y déployer son univers alliant rock progressif, nu jazz psychédélique et techno modulaire.

Projection de deux films d'artistes

Wed, 04 Jan 2023 15:27:23 +0100

Sur une proposition de Jean-Baptiste Giuliani de l’association Sans Canal Fixe dans le cadre de l’exposition « Déborder la toile ».

- Ismaïl Bahri, Foyer, 2016, 32 min, Spectre productions
- Laura Henno, Djo, 2018, 13 min, Spectre productions

À partir de l’exposition « Déborder la toile », et pour aller bien au-delà des problématiques qu’elle soulève, Sans Canal Fixe propose une plongée narrative dans la couleur, la lumière et le paysage. À l’issue des projections, Jean-Baptiste Giuliani (Sans Canal Fixe) et Marine Rochard (CCC OD) évoqueront les enjeux de ces films au cours d’une discussion avec le public.

Gratuit
Auditorium noir

Conférence de Taysir Batniji

Wed, 04 Jan 2023 15:02:59 +0100

Pour cette deuxième conférence du cycle, Massinissa Selmani invite l’artiste Taysir Batniji.

Taysir Batniji crée des décalages, des glissements, des superpositions visant à brouiller la compréhension entre visible et invisible, réalité et fiction, entre ce qui est arrivé (l’Histoire) et ce que nous racontons (les histoires). Par le biais d’une approche distanciée, il détourne, étire, joue avec son sujet initial, de manière à proposer un regard poétique, parfois grinçant, sur la réalité.
Né à Gaza (Palestine) en 1966, il fait ses premières études d’art à l’Université Al-Najah de Naplouse en Cisjordanie entre 1985 et 1992. En 1995, grâce à une bourse du gouvernement Français, il poursuit sa formation à l’École Nationale supérieure des Beaux-Arts de Bourges et obtient son DNSEP en 1997. Depuis, il vit et travaille entre la France et la Palestine où, dans cet entre-deux géographique et culturel, il mène une pratique artistique pluridisciplinaire : dessin, peinture, photographie, vidéo, installation, performance….

Sans réservation
4€ / Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Un flocon dans ma gorge | Cie Jabberwock

Wed, 07 Sep 2022 12:54:05 +0200

Depuis toute petite, Marie-Pascale s’amuse à créer des sons avec sa voix, des sons très graves, provenus du fin fond de sa gorge, qu’elle n’a ni appris ni entendus. Un jour, en écoutant un disque de chant Inuit, elle entend sa voix ! Comment ce jeu vocal pratiqué depuis des siècles par des femmes vivant dans l’Arctique, s’est-il inscrit spontanément dans sa voix à elle, petite fille habitant à des milliers de kilomètres ? Ce road-trip vocal joyeux et onirique célèbre les pouvoirs de la voix avec une bande-son composée en live par un musicien multi-instrumentiste. La voix de Marie-Pascale est tout à la fois porteuse de personnages dont les identités se dévoilent peu à peu, de paysages émergeant de la puissance évocatrice des sons dont elle a le secret, et d’une histoire, qui nous raconte comment la voix peut aider chacun à grandir, à se construire, à trouver de la force en soi…

> Constance Larrieu : texte et mise en scène / Marie-Pascale Dubé : interprétation / David Bichindaritz : musique / Marie-Pascale Dubé : collaboration au texte / David Bichindaritz : création sonore et musicale / Fanny Brouste : costumes / Cyrille Lebourgeois : régie générale

Rencontre avec Pauline Sidre

Wed, 04 Jan 2023 14:47:41 +0100

Autrice de récits fantasy et fantastique, Pauline Sidre est née à Nancy et vit aujourd’hui près de Rennes. Elle a été assistante d’édition puis bibliothécaire, avant de choisir de se consacrer pleinement à l’écriture après son déménagement en Bretagne. Son premier roman, Rocaille, est paru en 2020 aux éditions Projets Sillex. Cette fable baroque met en scène un roi moribond parcourant son pays privé de verdure et a obtenu le prix Aventuriales 2022. Pauline Sidre a par la suite publié Chaudron de bruyère (éditions du Chat noir), ainsi qu’une novella et trois nouvelles – parmi lesquelles, La Voix des écorces, au sommaire de l’anthologie de fantasy animalière Féro(ce)cités (éditions Projets Sillex), qui a reçu le prix Imaginales de la nouvelle 2022.

Salon du livre Queer

Wed, 04 Jan 2023 14:40:44 +0100

La culture Queer rassemble les personnes qui se ressentent de minorités sexuelles et de genres différents. De nombreux.ses auteurices en sont les représentant.e.s. Avec la librairie Bédélire et le festival Désir… Désirs, nous vous invitons à venir rencontrer Lexie, Rose Lamy, Reine Prat, Laurier The Fox, Daisy Letourneur, Lou Lubie, Saul Pandelakis, Mayeul Vigouroux, Didier Lestrade, Jean-Paul Jennequin, Quentin Zuttion, Sofian Aissaoui et Emmanuel Beaubatie à la Bibliothèque pour des rencontres dédicaces.

Découvrez également le parcours artistique dans les différents lieux de la Ville, la performance de Brandon Gercara et des conférences au CCCOD. Infos sur les sites partenaires.

Dans le cadre des 30 ans du festival Désir... désirs, avec la complicité de la librairie Bédélire

Visite commentée de l'exposition "Déborder la toile"

Wed, 04 Jan 2023 14:32:34 +0100

Concert Scène locale avec Philippe Fouquet

Wed, 04 Jan 2023 14:27:31 +0100

La guitare-harpe : voyage au-delà de six cordes

La guitare-harpe est le résultat d'un rêve : celui de repousser les limites de la guitare et de faire se rencontrer en une seule forme ses cordes pincées et celles de la harpe. Il en résulte un instrument original et intriguant aux sonorités fortement évocatrices. Sa forme n'est pas définitivement fixée puisque les guitare-harpes sont souvent issues des rêves de guitaristes réalisés par des luthiers passionnés et audacieux. Cette quête d'un Graal instrumental a traversé les siècles en prenant différentes formes pour servir la musique. Depuis le XVIe siècle avec le théorbe jusqu'à nos jours, elles apparaissent sporadiquement chez les musiciens. C'est aux USA dans les années 90, que son utilisation par de jeunes guitaristes novateurs se produit. Grâce à Internet et à la large diffusion de la musique et des images, la guitare-harpe attire des passions partout dans le monde. Si cet instrument reste encore confidentiel, il n'en est pas moins que sa pratique connait un fort développement.

Ce rêve instrumental continue son chemin, celui de la quête passionnée de la beauté et de la musique.

Soirée Cinémathèque stop-motion

Wed, 04 Jan 2023 14:22:58 +0100

Cinémathèque Cycle cinéma d’animation

Le stop motion est une technique d’animation image par image d’objets inanimés. Expérimentée depuis plus d’un siècle, elle est toujours très utilisée. L’équipe de la bibliothèque et de la cinémathèque proposent une conférence illustrée d’extraits de films réalisés en stop motion.

Ici Poésie : cinq poètes en terres ligériennes

Wed, 04 Jan 2023 14:18:46 +0100

L’association Printemps des Poètes à Tours donne la parole à des poètes résidant en Touraine : Blanche Baudouin, Julien Boutreux, Michèle Dujardin, Claire Kalfon et Marcia Marques Rambourg. Une rencontre - lecture comme un avant-goût de cette vingt-cinquième édition du Printemps des Poètes. De la revue, aux recueils publiés ces dernières années, chacun et chacune donneront à entendre leur voix, vous feront découvrir leur écriture et leur univers singuliers.

Nuit de la lecture

Wed, 04 Jan 2023 14:14:11 +0100

Aux confins de l’étrange - lectures de la Compagnie Jabberwok

Profitez de ce voyage musical pour repousser les limites de la peur et plongez dans une sélection de la littérature nord-américaine.
à partir de 12-14 ans - adultes

Histoire de la contrebasse et de la batterie : de 1945 à nos jours

Wed, 04 Jan 2023 14:07:54 +0100

Cet exposé musical se centre sur l'histoire et l'évolution de la batterie et de la contrebasse dans le jazz, instruments qui forment le socle de la rythmique. L'exposé alternera entre de brèves mises en contexte pour saisir les mouvements profonds qui affectent la musique, des explications spécifiques à chaque instrument portées par les interprètes eux-mêmes et des extraits musicaux joués en direct. Ce n'est pas une conférence savante, mais plutôt une manière différente de voir et écouter un concert !

Intervenants : Jean-Jacques Goichon - contrebasse ; Etienne Ziemniak - batterie. Musiciens du Capsul Collectif

Welcome to the ball ! Photographies de Xavier Héraud

Wed, 04 Jan 2023 13:59:40 +0100

QU’EST-CE QUE LA « BALLROOM SCENE ? La culture ballroom — ou scène voguing, du nom de cette danse qui est son emblème — est née à la fin des années 70 à New York, créée par des femmes trans noires et latines. Elle se structure autour des événements qu’on appelle des balls, auxquels participent les houses. Le film Paris is burning (1990) lui a donné une visibilité mondiale, suivi par Madonna et son titre Vogue. Cela fait maintenant une dizaine d’années que la scène s’est implantée à Paris, sous l’impulsion des Mothers Lasseindra Ninja et Nikki Mizrahi, avec l’aide de quelques autres.Le journaliste et photographe Xavier Héraud suit la scène française depuis huit ans. Avec l’exposition Welcome to the ball il rend hommage à ce lieu d’expression et de créativité où se confrontent l’individuel et le collectif et où, grâce à la communauté, le fait minoritaire devient source d’empowerment.

Rencontre avec Arnaud Cathrine

Wed, 04 Jan 2023 13:54:18 +0100

Né en 1973, Arnaud Cathrine publie en 1998 son premier roman Les yeux secs. Il a depuis fait paraître plus de vingt livres. L’écrivain du sentiment amoureux est également conseiller littéraire pour les Correspondances de Manosque et pour la Maison de la poésie. Il est en outre scénariste et parolier.
Écrivant également pour les adolescents, sa trilogie À la place du cœur, publiée dans la collection R, a connu un très beau succès. Avec Octave, Arnaud Cathrine clôt une autre série, Romance, qui explore les affres et délices du premier amour, et constitue « une nouvelle manière de visiter les territoires sentimentaux qu’il arpente de livre en livre » (Télérama).
Le désir est au cœur de l’œuvre sensible et universelle d’Arnaud Cathrine. Le festival Désir... désirs ne pouvait rêver plus bel invité pour inaugurer sa trentième édition !

Le même jour à 19h, retrouvez Arnaud Cathrine aux cinémas Studio pour une carte blanche, avec le film de Tom Ford, A Single Man.

Dans le cadre des 30 ans du festival Désir... désirs

Visite commentée de l'exposition de Pauline Toyer

Wed, 04 Jan 2023 12:18:26 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ces week-ends, découvrez "..Roulez plus loin", de Pauline Toyer.

La pratique sculpturale de Pauline Toyer repose sur le déplacement de formes, d’images et d’objets trouvés. Par rebonds et associations de sens, elle réactive ce que le monde produit, façonne et rejette. Elle conçoit au CCC OD une exposition à entrées multiples où s’entrecroisent ses intérêts pour l’architecture, la perception et le paysage autant que les enjeux environnementaux et sociétaux contemporains.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l'exposition de Rosa Barba

Wed, 04 Jan 2023 12:23:21 +0100

Visite singulière de "Déborder la toile"

Wed, 04 Jan 2023 12:28:57 +0100

Une fois par mois, Quentin Shigo, médiateur-conférencier et Marine Rochard, commissaire de l’exposition, présentent en dialogue un focus sur quelques œuvres de l’exposition.

En janvier, focus sur Olivier Debré & Flora Moscovici.

Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Je me souviens de et par Jérome Rouger

Mon, 08 Aug 2022 15:30:55 +0200

S'inspirant du procédé de Georges Perec, Jérôme Rouger nous livre ses propres « Je me souviens ».
A lui tout seul, il est tout un village, toute une humanité et, quel que soit son âge, chacun s'y reconnait, même le plus citadin d’entre nous.
Le spectacle se déroule, comme une soirée diapos, où les confidences fusent dans un rythme soutenu et où chaque scène est une surprise. Le public devient alors complice et se surprend lui aussi à se souvenir.
En entrant dans cet univers singulier, d’où se dégagent une fraîcheur, une naïveté, une malice, un goût pour l’inattendu et la surprise, on rit, on rit énormément mais soudain, on se laisser happer par une émotion qui ne s’était pas annoncée. Car Jérôme Rouger n’a pas seulement de l’audace, il a aussi un furieux talent.

«Courez applaudir sans discuter ! » France-Inter

« Un spectacle comme un cadeau, humble, juste et plein d’autodérision : une belle façon de se rappeler sa propre humanité » Les Trois Coups

« On rit beaucoup et intelligemment ».L’Express

Welcome to the ball ! Expo photo de Xavier Héraud

Wed, 04 Jan 2023 10:56:58 +0100

« Anybody walking ? », lance au micro le commentator d’un ball une fois qu’il a annoncé la catégorie.

Qui se jette à l’eau ? Sans tarder, le compte à rebours commence : «10, 9, 8, 7...».

Les spectateurs se tournent alors vers l’extrémité du floor, à l’exact opposé de la table des juges ; en coulisses, les houses finissent de préparer celui ou celle qui va devoir s’élancer avant que le commentator n’arrive à zéro et ne passe à la suite. Et puis, ça y est, il ou elle se jette dans la fosse aux lions pour convaincre les juges du talent avec lequel il ou elle exécute les pré-requis de sa catégorie. Dans la salle, le nom de sa house résonne, chanté par les autres kids, la mother, le father et certains spectateurs. Ou s’il/n’est pas dans une house, on entend « double O, double O », pour 007. À partir de là, tout est possible. La salle peut manifester bruyamment son approbation, comme elle peut signifier son ennui. Les non-initié.e.s à la culture ballroom et à ses nombreuses règles et à ses codes très précis auront parfois l'impression de ne rien comprendre. Est-ce un regard ? Est-ce une entrée spectaculaire ? Un enchaînement de mouvements audacieux ? Un dip bien placé ? La salle s'enflamme et les profanes n'ont jamais rien vu de tel. Pour la personne sur le floor, c'est une consécration. Comme si tous les efforts, toutes les difficultés, tous les rejets parfois, toutes les joies souvent, convergeaient en cet instant fugace où votre communauté reconnaît votre valeur. La valeur de celui ou celle qui vient de faire honneur à la culture ballroom. La valeur de celui ou celle qui a eu la force et le courage de se lancer lorsque le commentator a lancé à la foule « Anybody walking ? ». Alors bien sûr, la culture ballroom ne se résume pas aux balls, mais ces derniers en constituent bel et bien le centre névralgique. On ne fait pas vraiment partie de la scène si l’on n’a jamais walk. Et on ne peut commencer à la comprendre si on n’a pas assisté à un ball. Cette exposition donne à voir quelques « moments » captés au cours de ces dernières années, comme des fenêtres ouvertes sur cette culture d’une infinie richesse. Welcome to the ball !

Xavier Héraud

Cours d'histoire de l'art

Wed, 07 Dec 2022 17:24:16 +0100

Cycle de cours d'histoire de l'art, en lien avec l’exposition temporaire

Le goût de l’historicisme :
l’influence notable du 18e siècle sur la mode moderne et contemporaine

> Par Hayley Dujardin, Historienne de l'Art et de la Mode

Citer l’histoire est une constante de la mode.
Elle se nourrit des cycles et des répétitions en dévoilant aux observateurs des références identifiables qui agissent en ressources pédagogiques.

Le 18e siècle est remis au goût du jour dès le 19e siècle : nostalgie, fantaisie et commerce s’entremêlent. Au 20e siècle, si le style classique renaît c’est souvent pour accompagner des contextes sociaux qui raniment une forme d’archaïsme, lié en particulier au statut des femmes. Dans la mode contemporaine, dès les années 1980 le passé sert le spectacle de la mode avec emphase et extravagance. Il questionne le corps, la société et la création.

Ouverture des réservations à partir du 3 janvier 2023
mba-reservation@ville-tours.fr

Une heure / Une œuvre. François Boucher et l’inspiration érotique

Wed, 07 Dec 2022 17:18:50 +0100

Conférence

"Le peintre des Grâces et des Amours"
François Boucher et l’inspiration érotique

> Par Guillaume Faroult, conservateur en chef au département des Peintures du musée du Louvre, en charge des peintures françaises du 18e siècle et des peintures britanniques et américaines. Il est l’auteur de L’Amour peintre. L’imagerie érotique en France au XVIIIe siècle.

L’inspiration amoureuse tient une place prépondérante dans la considérable production artistique de François Boucher : peintures d’histoire, tableaux décoratifs, mais aussi peintures d’alcôve plus secrètes ou vignettes d’illustration littéraires, modèles pour les manufactures de tapisseries ou de porcelaines enfin.

Pendant près de cinq décennies, la carrière de celui qui fut nommé Premier Peintre du roi Louis XV en 1765, fut exceptionnellement brillante dans les registres les plus divers et a déterminé l’évolution autant des arts de vivre que des arts du spectacle. L’artiste s’est parfois associé aux auteurs les plus recherchés de l’époque pour produire une imagerie très variée qui peut prôner tour à tour de chastes amours idylliques ou un libertinage plus corsé.

Les contemporains ont surtout retenu l’image d’un Boucher peintre de la volupté et son apport dans le siècle de « l’Amour peintre » fut en effet considérable.

Ouverture des réservation à partir du 3 janvier 2023
mba-reservation@ville-tours.fr

Exposition L'Amour en scène ! François Boucher, du théâtre à l’opéra

Mon, 12 Sep 2022 14:05:32 +0200

Coup de projecteur sur un pan méconnu de la carrière de François Boucher (1703-1770), peintre majeur du 18ᵉ siècle au service de Louis XV et de Madame de Pompadour : sa passion pour le théâtre et l’opéra !

Actif à l’Opéra de Paris, à l’Opéra-Comique et au théâtre des Petits Cabinets à Versailles, François Boucher œuvre tout au long de sa vie à près d’une centaine de spectacles. Qu’il conçoive ou supervise les décors et les costumes de scène, aucun autre peintre de son temps ne fut autant investi dans le monde théâtral.

Point de départ de l’exposition et restaurés à cette occasion, les 4 tableaux du musée de Tours, chefs-d’œuvre de l’art rocaille, témoignent de l’engouement de l’artiste pour les arts de la scène.
Aux côtés de l’esquisse d’Apollon couronnant les arts, réputée être un projet de rideau de scène pour l’Opéra, les 3 peintures d’Apollon et Issé et de Sylvie et Aminte mettent à l’honneur les opéras baroques d’Issé et de Silvie. Apollon révélant sa divinité à la bergère Issé est en effet peint par Boucher en 1750 pour la marquise de Pompadour, en souvenir de ses représentations théâtrales à Versailles dans le rôle d’Issé. De même, les tableaux de Sylvie fuyant le loup et Aminte revenant à la vie dans les bras de Sylvie rappellent son apparition théâtrale dans le rôle de la nymphe. Conçus à l’origine pour former un ensemble de 4 tableaux, la série de l’histoire de Sylvie et Aminte sera réunie pour la première fois depuis le 18ᵉ siècle, grâce aux prêts exceptionnels de la Banque nationale de France (qui conserve aujourd’hui Sylvie guérit Philis de la piqûre d’une abeille et Sylvie délivrée par Aminte).
Œuvres de maturité, ces tableaux constituent un magnifique témoignage du talent de François Boucher à dépeindre des univers bucoliques, merveilleux et théâtraux.

Complétés par une soixantaine d’œuvres*, en particulier de la Bibliothèque nationale de France et du Musée du Louvre, l’exposition permettra par ailleurs d’illustrer d’autres contributions de Boucher aux arts de la scène.
De ses gravures de jeunesse pour illustrer les Œuvres de Molière, dont on célèbre cette année le quatre centième anniversaire de la naissance, aux décors et costumes conçus pour divers opéras tels Armide ou Aline, reine de Golconde, les œuvres rassemblées éclairent la vitalité de sa création. Déployés autour des tableaux du musée, estampes, tapisseries et objets d’art décoratifs s’accompagneront d’œuvres d’art moderne et contemporain, de Berthe Morisot à Cindy Sherman.

La contribution du créateur de mode Sami Nouri révélera enfin comment Boucher et le rococo continuent à inspirer les artistes du 21^e siècle.

> VISITE COMMENTÉE de l'exposition : samedis à 14h30 (sans réservation)

_{*prêts prestigieux de nombreuses institutions : Bibliothèque national de France / Musée du Louvre / Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon / Moulins, Centre national du costume de scène / Narbonne, musée d’art et d’histoire / Paris, Mobilier national / Paris, musée Marmottan-Monet / Centre National des Arts Plastiques / Paris, Banque de France / Sèvres, Cité de la Céramique / Paris, musée des Arts décoratifs / Paris, musée Cognacq-Jay / Paris, Petit Palais / Agen, musée des Beaux-Arts.}

Visite "Les coulisses de l'Amour"

Wed, 07 Dec 2022 15:35:25 +0100

Cette exposition de poche est le fruit du travail de 9 étudiants de Master 2 d'Histoire de l'art de l'Université de Tours.
Après le travail de recherche et de montage, place à la médiation ! Ils vous guident dans l’exposition, laquelle illustre la diversité de la représentation de l’Amour au 18ᵉ siècle, à travers 24 oeuvres peintes, gravées, sculptées et manufacturées issues des réserves du musée.

De sa simple évocation à la représentation d’un érotisme assumé, nus féminins, lieux de l’amour et diverses scènes de la représentation amoureuse présentent les multiples nuances de l’amour au siècle des Lumières.

Les oeuvres rassemblées lèvent donc le voile sur l’intimité de l’Amour, pour faire de vous, spectateurs, les voyeurs complices de ses jeux et de ses non-dits. Mais ne vous y trompez pas : ces images des plaisirs de l’amour, bien que frivoles en apparence, sont aussi morales car elles témoignent de la réflexion de l’artiste sur le thème du plaisir et de la liberté.

Les Visiteurs du soir

Wed, 07 Dec 2022 14:19:05 +0100

À l’occasion de l’exposition « L’Amour en scène ! François Boucher, du théâtre à l’opéra », le musée des Beaux-arts invite Guillaume Kazerouni, conservateur au musée des Beaux-arts de Rennes
Il vous révèle l'influence de François Boucher sur les arts décoratifs à partir du 18e siècle.

Ensuite place à la danse avec Antoine Arbeit, Raphaël Cottin, Arthur Gauthier, Sébastien Ly et Nicolas Martel, de la compagnie de Thomas Lebrun, directeur du Centre Chorégraphique National de Tours.
Chacun avec sa sensibilité, sa douceur, sa fougue, son humour… revisite quelques airs d’opéras très populaires, notamment au 18e siècle.

Cette soirée se termine par un moment de convivialité autour d'un apéritif.

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

ANN O'ARO TRIO + FRAGRANCE

Mon, 28 Nov 2022 15:34:58 +0100

LUNDI 20 MARS | 20h au Petit faucheux

ANN O’ARO TRIO

Ann O'Aro est chanteuse, conteuse, performeuse et poète. Son chant d'une richesse de timbres et de sons sans commune mesure est accompagné d'une instrumentation minimaliste mais qui produit une musique d'une profondeur rare. Elle aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix. Son trio a trouvé, au fil des tournées, un son singulier. Les couleurs musicales valsent du séga mauricien aux musiques des balkans, de la parodie zouk au jazz torride : le maloya de l'île de la Réunion respire hors des sentiers battus et lance le tempo créole des textes incisifs et radicaux d'une femme en lutte pour imposer sa parole.

France

Teddy Doris trombone
Ann O'aro voix
Bino Waro roulèr, sati, pikèr

▬▬▬▬▬

FRAGRANCE

Créé par la pianiste compositrice Margot Rivaille, cet ensemble de neuf musicien.ne.s se distingue par sa formation particulière constituée de quatre voix de femmes et de deux instruments à vent (trombone et saxophone alto), soutenus par un trio basse/batterie/piano. Chaque composition originale de la pianiste dessine un paysage, une ambiance, une émotion, faisant vivre à l'auditeur l'expérience d'une totale immersion dans un univers où l'imaginaire n'a aucune limite.

France

Elora Antolin, Camille Neto, Marine Delagarde, Lou Rivaille voix
Basile Conand trombone
Clément Desbordes saxophone Alto
Florentin Hay batterie
Léo Chupin contrebasse, basse
Margot Rivaille piano, arrangements, compositions, textes

Somnole de Boris Charmatz • 4€

Tue, 11 Oct 2022 15:48:19 +0200

>>> Représentation complète MAIS 10 places ont été réservées pour les détentrices et détenteurs du PCE.

Places disponibles uniquement au service culturel de l'université. Ne perdez pas de temps si vous souhaitez assister à ce spectacle hors normes !!

SOMNOLE, titre qui en dit long sur l'état du corps, subtilement léthargique, est une pièce entièrement sifflée faite de réminiscences mélodiques.
« L’idée de faire un solo construit sur le lien entre danse et musique n’est pas forcément très excitante en soi ; sauf qu’il s’agit d'une musique que je crée moi-même, que je génère en même temps que je danse. Je la convoque, je l’interromps quand je veux - tout est fait en direct. Le sifflement agit comme un filtre - le filtre du souffle. »
De Bach à Vivaldi, de My way aux Feuilles mortes, Boris Charmatz offre des ritournelles qui appartiennent à notre mémoire collective au sein d’une partition impressionnante de maîtrise et de subtilité.
Danseur, chorégraphe, Boris Charmatz, récemment nommé à la direction du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, soumet la danse à des contraintes formelles qui redéfinissent le champ de ses possibilités. La scène lui sert de brouillon où jeter concepts et concentrés organiques, afin d’observer les réactions chimiques, les intensités et les tensions naissant de leur rencontre. Adepte de grandes formes intégrant volontiers des amateurs, sa nouvelle création est un solo, singulier et touchant.

— SOMNOLE : Chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz ; Assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan ; Lumières : Yves Godin ; Collaboration costume : Marion Regnier ; Travail vocal : Dalila Khatir, avec les conseils de : Bertrand Causse et Médéric Collignon ; Inspirations musicales : J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone, chants d’oiseaux, G.F. Haendel, Stormy Weather… (liste complète disponible sur borischarmatz.org) ; Régie générale : Fabrice Le Fur ; Régie lumière : Germain Fourvel.
Production et diffusion : [terrain]
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Coproductions : Opéra de Lille - Théâtre Lyrique d’Intérêt National, le phénix - scène nationale de Valenciennes - pôle européen de création, Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie, Bruxelles (Belgique), Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto, Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Pavillon ADC (Genève).
Avec le soutien de Lafayette Anticipations - Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre du programme Atelier en résidence avec la participation du Jeune théâtre national
Remerciements : Alban Moraud, Mette Ingvartsen, Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen Charmatz, Florentine Busson.

En co-accueil avec le CCNT

La vie dure (105 minutes) de Camille Dagen - Eddy D’aranjo - Emma Depoid ● 5€

Wed, 28 Sep 2022 16:00:57 +0200

>>> 10 places réservées pour les détentrices et détenteurs du PCE pour la séance du mercredi 30 novembre. Réservez vos places dès maintenant via ce google doc

Les trois artistes associés du T° proposent, avec les comédiens de l’ensemble artistique, une forme théâtrale intime et émouvante sur la vie, ses épreuves et leur traversée, de son enfance à son hiver.

La vie dure (105 minutes) réunit les metteurs en scène Camille Dagen et Eddy D’aranjo et les cinq comédiens et comédiennes de l’ensemble artistique du T°, dans une scénographie d’Emma Depoid. Née d’un travail de laboratoire mené avec cinq enfants de sept ans et des personnes âgées de la région de Tours, cette création interroge la place du souvenir. Ces rencontres ont inspiré la matière d’une forme théâtrale originale et multiple au sein d’un dispositif octogonal entouré de rideaux. Au coeur de ce chapiteau contemporain, les présences physiques et celles projetées sur grand écran mélangent jeu et absence, fiction et traces de vies réelles, pour traverser chagrins, deuils et apprentissages le temps que La vie dure.

Avec les comédien·ne·s de l’ensemble artistique du T°

Conception Camille Dagen, Eddy D’aranjo et Emma Depoid
Mise en scène Camille Dagen et Eddy D’aranjo

Représentations : 8 > 10 novembre / 28 > 30 novembre / 1 et 2 décembre 2022

Portraits de femmes. En présence de la réalisatrice Léahn Vivier-Chapas ● Gratuit

Fri, 19 Aug 2022 17:42:43 +0200

Parce qu’elle le vaut bien, il fallait lui consacrer un programme complet : La Femme ! Loin des stéréotypes, les femmes de ces films, aussi sensibles que fortes, bousculent et renversent les schémas sociaux qui leur collent encore un peu trop à la peau. Elles s’appartiennent 100% corps et âme, n’en déplaise à certains, ou certaines. Six films, sept réalisatrices : girl power !

> Durée du programme : 1h03
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Léahn Vivier-Chapas, réalisatrice

Mademoiselle Kiki et les Montparnos d’Amélie Harrault
France / 2013 / 14’ / dessin sur papier, ordinateur 2D

Deux sœurs d’Anna Budanova
France / 2021 / 14’ / gouache, encre de chine
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Je me gratte de Chenghua Yang
France / 2020 / 9’ / dessin et peinture sur celluloïd
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Granny's Sexual Life d’Urška Djukić et Emilie Pigeard
France, Slovénie / 2021 / 8’ / crayon de couleur et craies grasses
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

La Fée des Roberts de Léahn Vivier-Chapas
France / 2021 / 14’ / ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Le Clitoris de Lori Malépart-Traversy
Canada / 2016 / 4’ / ordinateur 2D

Eclipse de Basile Narcy ● 8€

Tue, 22 Nov 2022 14:54:44 +0100

Monsieur N. est employé par la société La Page Blanche. Il est tous les jours à son bureau avec pour seule compagnie une pile de feuilles. Pourtant, le moindre de ses gestes le conduit à déroger à la règle. Le plaisir d’inventer est pour lui irrésistible.

Du geste le plus infime à l’acte le plus acrobatique, Monsieur N. repousse donc sans cesse les limites de cet espace où il s’est lui-même emprisonné. Il transforme le blanc en noir, le noir en blanc, la page blanche en une foule de mondes inconnus… Et quand il s’apprête à se mettre enfin au travail, sa fantaisie le rattrape….

Production La Halle aux Grains - scène nationale de Blois / Basile Narcy : auteur et interprète / Guilhem Fontes avec la participation de Vladimir Tserabun, Boris Vassalucci, Thomas Bourgeois et Baltazar Montanaro : musique originale / Sophie Guibard : dramaturgie / Amélie Verjat : création et régie lumière / générale / Tom D’herin : création et régie son / Franck Le Saint : régie plateau / Pauline Guerrier : conception roue cyr peinture / Clarisse Baudinière : conception costume / Sonia Lange : motion Design / Allan Sartorie : soutien en magie nouvelle / Basile Narcy : scénographie / Azad Pétré : constrution décor / Abbaye de Noirlac - Centre culturel de rencontre : coproduction.

Delphine et Carole, insoumuses réalisé par Callisto McNulty >> Mois du film documentaire ● Gratuit

Wed, 26 Oct 2022 11:34:26 +0200

À travers l'amitié entre l'actrice Delphine Seyrig et la vidéaste Carole Roussopoulos, un hommage vibrant au féminisme "enchanté" des seventies.

Quelques mois avant sa mort, en 2009, la vidéaste Carole Roussopoulos a souhaité faire le portrait documentaire de son amie et compañera féministe Delphine Seyrig. Un projet inachevé, repris par ses enfants Alexandra et Géronimo, et sa petite-fille Callisto, réalisatrice de ce documentaire. Carole Roussopoulos fut la deuxième personne à acquérir une caméra vidéo en France après Jean-Luc Godard. Elle initie les femmes à ce média lors de stages auxquels s'inscrit Delphine Seyrig. "Inculte comme j'étais, je ne savais pas qui c'était", s'amuse Carole. "Très vite, Delphine a compris l'utilisation subversive de la vidéo. On est devenues copines et on a commencé à travailler ensemble." Habituée à jouer sous la direction des hommes, la comédienne voit dans cet outil la possibilité "d'avoir une expression à soi". Il permet aussi à ce duo frondeur de raconter les luttes des femmes et de leur donner la parole dans de nombreux documentaires.

On connaît la brillante carrière de l'actrice Delphine Seyrig. Ce film dévoile un pan méconnu de sa vie : son tempérament irrévérencieux et son soutien passionné au combat féministe. Dans un foisonnement d'images à la croisée de l'histoire, de la poésie militante et de l'intimité défilent la révolte des prostituées de Saint-Nizier, les copines du MLF, Jane Fonda révélant l'envers brutal du star-system, Delphine Seyrig s'énervant contre le procès fait à la "sexualité vagabonde des femmes" par un ministre. Le documentaire replonge dans les seventies, époque d'activisme virulent, joyeux et foutraque, mais aussi de misogynie pépère, car peu contredite à la télévision. Un hommage vibrant à l'amitié, au féminisme rigolard et à la vidéo comme vecteur d'émancipation, qui incite à redécouvrir l'œuvre documentaire des deux "insoumuses".

Dans le cadre du Mois du film documentaire

Le Grand Amour de Pierre Etaix >> La Cinémathèque fête ses 50 ans ● 3€

Mon, 21 Nov 2022 13:32:27 +0100

Avec ce long métrage entièrement tourné à Tours et ses alentours, Pierre Étaix égratigne les milieux bourgeois des petites villes de province, avec juste ce qu’il faut de burlesque et de poésie. Un grand film à voir et revoir.

Pierre, la quarantaine, partage une vie confortable, monotone et bourgeoise avec sa femme Florence. Pierre est directeur commercial de la tannerie de son beau-père. L’arrivée au bureau d’une jeune secrétaire va bouleverser cette existence sans surprise. Éperdument amoureux de la jeune femme, Pierre est hanté par elle jusque dans ses rêves.

Avec Pierre Étaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan

1969 | 1h27 min | Couleur

Stage d'initiation à la Gaga dance ● Gratuit

Fri, 02 Dec 2022 11:41:47 +0100

Le Gaga est une recherche sur le mouvement développée par le chorégraphe israélien Ohad Naharin qui ne nécessite aucune expérience et repose sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques. Interprète pour la Batsheva Dance Company durant dix ans et enseignante certifiée de la méthode Gaga, Caroline Boussard vous accompagne pour découvrir cette technique.
« L’atelier commence par un cours de Gaga. Les instructions sont déployées pour accroître la prise de conscience et amplifier les sensations, élaborant ainsi un challenge physique, une expérience multisensorielle basée sur l’improvisation. Bien que de nombreuses instructions sont imprégnées d'images riches, la recherche de Gaga est fondamentalement physique. »
À l’issue du cours, un temps de travail sera proposé autour du solo de Caroline Boussard écrit pour la pièce Mille et une danses (2021) de Thomas Lebrun, en hommage à Ohad Naharin.

DIRIGÉ PAR CAROLINE BOUSSARD EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS

>>> Attention, changement de lieu. Le satge initialmeent prévu salle Thélème est délocalisé au studio La Fabrique des Arts et du Corps, 146 bd Jean Royer à Tours

NOUT + EDREDON SENSIBLE

Mon, 28 Nov 2022 15:46:54 +0100

SAMEDI 15 AVRIL | 20h au Bateau Ivre

Le Petit faucheux lance l'abordage sur le Bateau Ivre pour y présenter des concerts excitants et excités, libres et créatifs.

NOUT

Chainon manquant entre Nirvana et Sun Ra, l'alliance Delphine Joussein-Rafaëlle Rinaudo-Blanche Lafuente s'applique à pousser leurs instruments dans leurs derniers retranchements, avec l'enthousiasme du savant fou devant ses fioles. Flûte, harpe, batterie : un mélange rare que le trio met sens dessus dessous. Dans le sillage des expériences de John Zorn aux confins du jazz et du noise, Nout imagine ses morceaux comme de véritables scénarios à rebondissements : on se croit dans Alien et on se retrouve dans Indiana Jones ; on débute les yeux fermés sur des sièges rouges et on termine en pogo sur le dancefloor.

France

Delphine Joussein flute, effets
Rafaëlle Rinaudo harpe électrique
Blanche Lafuente batterie

▬▬▬▬▬

EDREDON SENSIBLE

Edredon Sensible c'est quatre types - deux qui battent des bras, deux qui soufflent - qui délivrent une musique éruptive, entre transe afro-hurlante et furie acoustico-noise. Les deux batteurs/percussionnistes maltraitent les futs avec des rythmes aux accents tribaux, quand les deux saxophonistes (un ténor et un baryton) s'époumonent sur des mélodies extrêmes. Nul doute que le Bateau devrait se souvenir du passage de cette Tempête tropicale !

France

Jean Lacarrière saxophone ténor
Tristan Charles-Alfred saxophone baryton
Antoine Perdriolle batterie, percussions
Mathias Bayle batterie, percussions

EDOUARD FERLET + HALEÏS

Mon, 28 Nov 2022 15:41:27 +0100

VENDREDI 7 AVRIL | 20h au Petit faucheux

Deux projets oniriques entre jazz, musique contemporaine, electro et chanson.

EDOUARD FERLET "PIANOÏD"

Avec Pianoid, Edouard Ferlet revient là où on ne l’attend pas avec un album qui s’aventure aux confins de l’electro, de la musique contemporaine et de l’ambiant. Si Bach a souvent été le terrain de jeu favori du pianiste, celui-ci franchit d’un pas de géant les siècles pour se placer aujourd’hui sous les auspices de Philip Glass ou Brian Eno. Avec la complicité du réalisateur sonore Joachim Olaya (Bachar Mar Khalifé, Aufgang, Carl Craig, Francesco
Tristano…), en charge du dispositif interactif et électroacoustique, Edouard Ferlet nous embarque dans un voyage musical technologique. Une exploration de l’instrument orchestre par excellence où il délivre des paysages sonores à la matière riche, onirique et profondément originale.

France

Édouard Ferlet piano muet et piano disklavier

▬▬▬▬▬

HALÉÏS

Signifiant « cri retentissant » en ancien français, Haléïs marie chanson et jazz, sans être pour autant du jazz vocal. Ses influences sont moins à chercher du côté de Billie Holiday que de Babx, Jacques Brel ou Barbara. Avec ses rythmes répétitifs et ses jouissives montées en puissance, le format chanson domine, mais des espaces sont toujours ménagés pour l'improvisation.

Empreints de la métrique marquée propre à la langue française, les textes de Juliette Meyer sont plein de poésie. Sous l'égide tutélaire de René Char, son écrivain de chevet, elle y déploie l'expérience lyrique d'un Je habité par l'absence, la déchirure, le silence. À cet univers sombre répond une musique aérienne et tournoyante, comme si dans le son se trouvait le souffle qui manque au sujet parlant.

France

Juliette Meyer voix, textes
Thibault Gomez piano, piano préparé
Fanny Lasfargues basse électroacoustique
Benoit Joblot batterie, batterie préparée

ANTHONY LAGUERRE ET LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG

Mon, 28 Nov 2022 15:25:36 +0100

VENDREDI 3 MARS | 20h au Petit faucheux

Révéler l'inaudible est un des enjeux principaux de Myotis V. Comment mettre en musique des sons inaudibles en les amplifiant grâce à des microphones ?

Dans la continuité de son projet solo Myotis initié en 2017, Anthony Laguerre poursuit son travail de recherche autour de la batterie amplifiée. Après avoir puisé dans l’énergie rock puis dans les nuances pianissimo en solo, il compose et travaille aujourd'hui aux côtés des Percussions de Strasbourg afin d’explorer toute la palette sonore contenue dans cette musique. Née dans l’est de la France - Anthony Laguerre étant originaire de Nancy, cette partie de France où l’expérimentation se prête au jeu des musiques actuelles, du jazz, des musiques improvisées et de la musique contemporaine - Myotis V est une composition vibrante et unique où orfèvrerie, puissance et nuance sont au cœur d’une expérience musicale percussive amplifiée. Qui mieux que les Percussions de Strasbourg pour l’accompagner ?

France

Anthony Laguerre composition, dispositif électroacoustique
Léa Koster, François Papiron, Théo His-Mahier, Enrico Pedicone percussions

DAVE DOUGLAS & JOEY BARON

Tue, 22 Nov 2022 15:13:37 +0100

JEUDI 13 AVRIL | 20h au Petit faucheux

La moitié de Masada ça ne se refuse pas ! Impossible de ne pas pointer l’importance de ces deux musiciens sans citer le quartet historique de John Zorn qui leur a donné une visibilité d’instrumentiste sans précédent. Après Erik Friedlander en novembre dernier, nous sommes fiers d’accueillir deux autres grands collaborateurs du saxophoniste américain. Bien entendu ces deux incontournables n’ont pas eu besoin de leur acolyte pour développer et étoffer leur carrière, particulièrement riches depuis leur apparition sur la scène musicale dans les années 80.

En quintet, quartet, trio, qu’il compose et joue une musique aussi acoustique qu’électrique, c’est toute l’histoire du jazz que convoque Dave Douglas dans son phrasé inimitable. Un peu plus confidentiel, Joey Baron n’en est tout de même pas en reste, avec peut-être le plus beau son de batterie que le jazz n’ait jamais connu.

Mélange de standards, de compositions personnelles et d’improvisations, ce concert unique nous permettra d’entendre leur talent de dialoguiste hors pair !

Etats-Unis

Dave Douglas trompette
Joey Baron batterie

ABACA

Mon, 22 Aug 2022 16:54:44 +0200

Le rondeau est une forme musicale qui progresse en s’appuyant sur la répétition d’un refrain qui ponctue des « épisodes contrastants », également appelés couplets. C’est cette forme simple — très employée dans la musique baroque — qui nourrit le spectacle ABACA (A pour le refrain, B et C pour les couplets). Juvéniles et vêtus de frais, les quatre danseurs et danseuse y sont comme un quatuor musical. Leur refrain emprunte à la danse baroque quelques coupés, avec ou sans rond de jambe, quelques pas de bourrée ou contretemps et les emmène vers ce que Béatrice Massin appelle des humeurs, autrement dit des tableaux animés aux surnoms déconcertants : « les Englués », « les Cartes à jouer », « le Déjeuner sur l’herbe et son fou-rire »… À la plus haute scène, s’en allant promener, les interprètes construisent une chanson dansée, aussi baroque que contemporaine, où la rigueur formelle ouvre la porte à toutes les fantaisies.

Le discours de Simon Astier

Mon, 08 Aug 2022 15:25:04 +0200

Roman de Fabrice Caro édité chez Gallimard

Le Discours, roman de Fabrice Caro, a fait l’objet d’un film. Il est aujourd’hui adapté à la scène. Et c’est un nouveau succès. Lors d’un de ces repas dominicaux où se révèle toutes les névroses familiales, Adrien, qui vient de se faire quitter, apprend qu’il doit prendre la parole au mariage de sa sœur. Entre le gratin dauphinois et les tentatives mentales de discours toutes plus absurdes les unes que les autres, il n’espère qu’une chose : que sa bien-aimée Sonia réponde à son texto, envoyé à 17h24 et lu à 17h56 : « Comment tu vas ? ».

Pendant près d’une heure trente, le comédien va s’épancher sur sa Sonia, son amour perdu, manipuler avec dextérité les mots en nous plongeant au cœur de ce qui fait notre existence, des sujets de tout et de rien, un flash-back sur la vie, mêlant poésie, humour, et conviction.

« Une interprétation hallucinante, magistrale et inoubliable proposée par Benjamin Guillard » La Provence

« Un spectacle purement jouissif » Théâtral Magazine

Soirées Musicales ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Thu, 27 Oct 2022 17:15:52 +0200

Cello8, octuor de violoncelles vous enchantera ! Emmenés par le talentueux Raphaël Pidoux, ils interprèteront lors de ces deux jours les transcriptions d'oeuvres de Bach, Schubert, Strauss...

Mardi 22 novembre à 19h

Cello 8 - Violoncelles interprétera :
Bach

Prélude de la Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur BWV 1007,
Prélude de la Suite pour violoncelle n°2 en ré mineur BWV 1008,
Prélude de la Suite pour violoncelle n°3 en ut majeur BWV 1009,
Prélude de la Suite pour violoncelle n°4 en mi bémol majeur BWV 1010,
Prélude de la Suite pour violoncelle n°5 en ut mineur BWV 1011
Prélude de la Suite pour violoncelle n°6 en ré majeur BWV 1012
Duport > Exercice n°7
Hurel de Lamare > Duo opus 5 n°3
Piatti > Élégie à la mémoire d’Anton Rubinstein
Reicha > Lento et final, extraits du Trio pour violoncelles en mi bémol majeur
Chopin/Franchomme > Prélude n°17 opus 28, transcription pour quatre violoncelles

Mardi 22 novembre à 21h

Cello 8 - Violoncelles interprétera :

Schubert

Die Nacht D. 913,
Du bist die Ruh D. 776,
Nachtgesang im Walde D. 913,
Ständchen, extrait de Schwanengesang (Le Chant du cygne) D. 957

Gounod > Nuit resplendissante
Holmès > La Nuit et l’Amour, extrait de Ludus pro patria
Strauss > Traumlicht opus 123

Mercredi 23 novembre à 19h

Cello 8 - Violoncelles interprétera :
Bach

Allemande n°5,
Courante n°4,
Bourrées n°3,
Sarabande n°2,
Menuets n°1,
Gavotte n°6,
Gigue n°3

Y. Boudris > Thème et variations “Grâce” pour violoncelle seul
De la Tombelle > Andantino du Trio
Tansman > Quatuor de violoncelles

Mercredi 23 novembre à 21h

Cello 8 - Violoncelles interprétera :
Brahms > Lieder
Hahn > Venezia
Dvorák > Légende, “O Silver Moon”, extrait de Rusalka
Stravinsky > Tango

Visite commentée de l'exposition de Rosa Barba

Mon, 07 Nov 2022 14:37:25 +0100

Visite singulière de l'exposition "Déborder la toile"

Thu, 24 Nov 2022 12:35:55 +0100

Une fois par mois, Quentin Shigo, médiateur-conférencier et Marine Rochard, commissaire de l’exposition, présentent en dialogue un focus sur quelques œuvres de l’exposition.

En décembre, focus sur Olivier Debré & Thu Van Tran.

Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l'exposition de Rosa Barba

Thu, 24 Nov 2022 12:27:08 +0100

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ces week-ends, découvrez "Weavers", de Rosa Barba.

Cette proposition inédite de l’artiste et cinéaste Rosa Barba se déploie dans deux espaces du centre d’art. Dans la nef, elle conçoit un projet in situ, en lien avec la recherche effectuée au cours de sa récente résidence à l’Atelier Calder, situé à Saché. Le second volet de l’exposition se déroule quant à lui en galerie noire et nous immerge dans un espace cinématographique mêlant images et sculptures en mouvement.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l'exposition de Pauline Toyer

Thu, 24 Nov 2022 12:05:47 +0100

Visite commentée de l'exposition "Déborder la toile"

Thu, 24 Nov 2022 12:15:04 +0100

MORTELLE RANDONNÉE

Tue, 22 Nov 2022 14:49:06 +0100

LUNDI 6 MARS | 20H au Petit faucheux

Le nom de Carla Bley résonne depuis longtemps dans les esprits des amateur.trice.s de jazz mais de bien d’autres esthétiques encore. Depuis 2020, Mortelle Randonnée, superbe quartet composé d’éminents membres du collectif toulousain Freddy Morezon, parcourt son répertoire, plus particulièrement de la période où elle collaborait avec le trompettiste Michael Mantler (70’s à milieu 80’s). De cette période est également née la chanteuse et multi-instrumentiste Karen Mantler, fille des sus-nommés, elle même auteur de cinq albums de chansons faussement naïves, petites pépites avant-pop ciselées dans la même veine familiale. En 2023, Mortelle Randonnée l’invite à ré-arranger sa propre musique, en français s’il vous plait et en regard des musiques de Carla Bley qu’elle joue depuis son enfance. En découlera un très beau moment de poésie qui démontrera si bien que les femmes, dans le jazz, ont toujours été essentielles dans l’évolution de cette musique toujours en avance sur son temps !

France, Etats-Unis

Karen Mantler claviers, voix
Sébastien Cirotteau trompette, saxhorn alto, orgue, synthétiseur, voix, appeau
Andy Lévêque saxophone alto, basse, clavier, flûte à bec, voix, appeau
Benjamin Glibert guitare électrique, basse, clavier, percussion, voix, appeau
Clem Thomas batterie, glockenspiel, ukulele, voix, appeau

THE BRIDGE #2.9 + YMIR

Tue, 22 Nov 2022 14:30:50 +0100

VENDREDI 27 JANVIER | 20h au Petit faucheux

THE BRIDGE #2.9

Que reste t’il de ce désir délicieusement humain de l’élan vers l’inconnu, alors que son déclarées closes les ères des grandes découvertes, des explorations, de la terra incognita. Les cinq improvisatrices et improvisateurs du projet The Bridge 2.9 savent pertinemment qu'il reste encore tant à découvrir, de l'autre côté du miroir. Qu'au-delà de la simple démarche d'exploration, la découverte peut encore se faire par la création de mondes nouveaux, en faisant se croiser des individualités singulières faites de mondes multiples. Elles et ils ont choisi de former un groupe en miroir avec deux « doubles » : percussions/saxophone, et au centre, une voix, le chant. Côté France, Sakina Abdou, Julien Chamla et Julien Pontvianne sont respectivement membres des collectifs Muzzix, Coax et Onze Heures Onze. Côté Chicago, Coco Elysses est désormais présidente de la légendaire et demi-centenaire AACM, tandis que la chanteuse d'orgine nigériane Ugochi Nwaogwugwu prête toutes sa voix et ses poèmes aux efforts de réechantement par l'art du South Side. Collectivement, ces cinq-là n'ont cessé de composer avec les identités multiples et les influences, de la folk à la noise en passant par le minimalisme.

Etats-Unis, France

Ugochi Nwaogwugwu chant
Sakina Abdou saxophones, flûte à bec
Julien Pontvianne saxophone ténor, clarinette
Julien Chamla batterie, percussions
Coco Elysses percussions, diddley bow, voix

YMIR

Avec YMIR les chemins de l'écriture et de l'improvisation se côtoient, se croisent. Les morceaux du groupe sont teintés de surprises, de frottements, de ritournelles, d'espaces, de malice, d'oisiveté, de clarté, de nuances, de naïveté. Un beau moment de poésie en suspension, minimale et minérale.

France

Aline Bissey flûtes traversières, compositions
Alexis Persigan trombone
Guillaume Haddad violoncelle
Adrien Desse batterie

STÉPHANE PAYEN "BALDWIN EN TRANSIT"

Tue, 22 Nov 2022 14:14:54 +0100

MARDI 24 JANVIER | 20h au Petit faucheux

La puissante actualité des textes de l’auteur afro-américain James Baldwin portée par un jazz résolument moderne !

Pour donner à entendre la puissance insurrectionnelle intacte de la parole de l’écrivain James Baldwin, le saxophoniste et compositeur Stéphane Payen a eu l’idée de convier trois artistes éminents de la diaspora afro-américaine basée en France (Mike Ladd, Jamika Ajalon, Tamara Singh) à dialoguer “au présent” avec une sélection d’extraits de ses textes. Intégrant la diversité de leurs voix aux formes et grooves complexes d’un jazz résolument moderne, ce sont les mille déclinaisons d’une “conscience noire” au travail que ce projet met à nu.

Musicien collaborant depuis de nombreuses années avec d’autres de tous horizons, en provenance des Etats-Unis, d’Europe et de France, il ressort des projets de Stéphane Payen, toujours pertinents musicalement, un intérêt à chaque fois supérieur. Intégrée aux voix des formidables conteur.euses précitées, une instrumentation originale (flûte, violon, saxophone et guitare) nous emmènera dans des contrées qui porteront haut le verbe de Baldwin !

France, Etats-Unis

Stéphane Payen saxophone alto, composition
Sylvaine Hélary flûtes
Mike Ladd voix, textes
Dominique Pifarély violon
Jamika Ajalon voix, textes
Marc Ducret guitare
Tamara Singh voix, textes

CORTEX

Fri, 19 Aug 2022 16:47:59 +0200

L'une des pépites du jazz norvégien entre tradition et avant-garde !

La Norvège, ce grand pays de jazz, voilà une affirmation qui ne manque pas de fraîcheur. Grande pourvoyeuse de musiciens talentueux, elle compte en son sein une scène musicale florissante, dynamique et aux ramifications multiples. De nombreux grands musiciens américains ne s'y trompent pas et mettent un point d'honneur à collaborer avec la crème des talents locaux, et ils sont nombreux ! Habitués à la tradition et à l'avant-garde les 4 garnements de Cortex déploient une énergie sans pareille en creusant le sillon d'une musique joyeuse, férue de modernité : du bop rehaussé de sursauts free, un groove délicieux et racé, des improvisations qui nous emmènent loin, aussi mélodiques que puissantes... Sur les traces du Masada de John Zorn, le klezmer en moins, et le quartet historique d'Ornette Coleman, voilà un concert immanquable !

Norvège

Thomas Johansson, trompette
Kristoffer Berre Alberts, saxophone
Ola Høyer, contrebasse
Dag Erik Knedal Andersen, batterie

WHY PATTERNS? + MAD MAPLE

Fri, 19 Aug 2022 16:37:34 +0200

Paysages sonores et explorations musicales avec deux jeunes formations à suivre...

WHY PATTERNS?

Why Patterns? - ex FANTôME - propose avec Music For, un hommage à desseins explicites à deux compositrices majeures mais méconnues, de l'histoire de la musique minimaliste américaine : Suzanne Ciani et Laurie Spiegel. Le quartet initial - deux saxophones, vibraphone, piano - se servira de tout un ensemble de timbres complémentaires - rhodes, cadre de piano préparé, électroniques, séquenceur, synthétiseurs - pour développer une longue pièce mi composée/mi improvisée où les musiques des deux musiciennes américaines serviront de matière première, incessamment mêlée, modifiée et redistribuée.

France

Morgane Carnet, saxophone
Luca Ventimiglia, vibraphone préparé
Théo Nguyen duc Long, saxophone
Alexandre du Closel, piano préparé

__________________

MAD MAPLE

L'altiste Séverine Morfin imagine dans chacune de ses créations des conversations entre musique et autres mondes. Mad Maple invente une forme de cosmogonie où alto, guitare et clarinette se mêlent aux sons de la glace qui se brise et au vacarme de la tempête qui arrive. Un paysage sonore se crée où nos émotions s'entrechoquent. Mad Maple offre une musique organique et puissante qui explore nos relations vibratoires avec ce qui nous entoure.

France

Séverine Morfin, alto, composition, bandes sonores
Elodie Pasquier, clarinette
Guillaume Magne, guitare
Céline Grangey, Bandes sonores

78.2 de Bryan Polach, compagnie Alaska • 4€

Tue, 11 Oct 2022 15:36:43 +0200

"Comment est-il possible de mourir lors d’un contrôle d’identité ?
Qui peut répondre à cette question insoluble ?
Qui est légitime pour le faire ?
À qui faut-il poser la question ? À des policiers ? À des familles en deuil ? À des personnes "objectives" ?
Est-ce qu’à poser cette question on peut perdre son âme ? "

Telles sont les questions que s'est posé Bryan Polach pour l'enquête et l'écriture qui ont abouti au spectacle 78.2 de la compagnie Alaska.

78-2 c’est l’article du code de procédure pénal qui définit les conditions des contrôles d’identité.
Thom était policier. Dans une autre vie. Il s’est passé quelque chose, un accident. Il a arrêté, il ne se souvient de rien.
Ce soir il est avec ses amis, ils font la fête, il y a cette fille que personne ne connaît, ils se plaisent.
Quand elle dévoile son identité, tout bascule...
78.2 est une fresque qui juxtapose des hypothèses, pour raconter une histoire de la violence, de la justice et de l’injustice.

50 ans : avant-première

Mon, 21 Nov 2022 12:29:53 +0100

Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret

2022 I France I Couleur I 1h39

Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ? Un film sur les vicissitudes d’un tournage, de surcroît avec des acteurs non professionnels. Un premier long métrage récompensé à Cannes dans la section « Un certain regard ». En présence de Romane Guéret.

Séance proposée en partenariat avec Ciclic

50 ans : Costa-Gavras, invité d'honneur

Mon, 21 Nov 2022 13:45:52 +0100

Costa-Gavras, invité d'honneur;

6 films et une rencontre pour lui rendre hommage :

- Compartiment tueurs - France - 1964 - Noir et blanc - 1h35 / Vendredi 25 novembre à 20h30 salle Thélème

- Z - France / Algérie - couleur - 2h05 / Vendredi 25 novembre à 17h30 aux cinémas Studio

- L'Aveu - 1970 - France - couleur - 2h30 / lundi 28 novembre à 19h30 aux cinémas Studio

- Conseil de famille - 1986 - France - Couleur - 2h07 / Samedi 26 novembre à 20h30 Salle Thélème

- Music Box - 1989 - USA - Couleur - 2h05 / Samedi 26 novembre à 11h aux cinéams Studio

- Adults in the Room - 2019 - France / Grèce - Couleur - 2h07 / samedi 26 novembre à 14h30 Salle Thélème

- RENCONTRE avec Costa-Gavras - gratuite et sans réservation - Samedi 26 novembre à 16h45 Salle Thélème

50 ans :Casanova - Ciné-concert

Mon, 21 Nov 2022 13:37:02 +0100

Casanova de Alexandre Volkoff

1926 I France I Noir et blanc teinté I 1h54 Avec Ivan Mosjoukine

Casanova mène grand train dans la Cité des Doges. Choyé par les femmes, poursuivi par ses créanciers, il finit par s’attirer la foudre des maris qui conspirent pour le faire arrêter. Casanova fuit en Russie où il s’introduit à la Cour du Tsar sous l’identité d’un modiste français. Il devient un familier de la Grande Catherine mais son démon des femmes entraîne sa disgrâce et il doit fuir à nouveau pour échapper à la prison. Revenu à Venise en plein carnaval, il multiplie les aventures au milieu d’un joyeux tumulte… Décors et costumes somptueux, intrigue aux multiples rebondissements, ce Casanova « illustre le haut degré de perfection technique et artistique atteint par le cinéma muet à la veille du passage au parlant » (Joël Daire Cinémathèque française)

[Zone de Texte: © Alexandre Volkoff - 1926 - Collections La Cinémathèque française] Séance présentée par Günter Buchwald, compositeur de la musique et Joël Daire.

Chaplin 1939 de et par Cliff Paillé ● 7€

Mon, 08 Aug 2022 15:17:36 +0200

1939 : Chaplin est une icône, riche, adulé, courageux dans ses choix... Incroyablement libre. Mais il se lance dans l’écriture du Dictateur. Il souhaite se payer Hitler, qu’il trouve ridicule et qui surtout, a osé lui voler sa moustache.

Cet Artiste préparant l’écriture du Dictateur se débat entre émotion, tension et humour. Cette période de création bouillonnante va plonger Chaplin dans une véritable tempête intime, aussi violente qu’inattendue.

Une plongée souriante, profonde et inattendue dans l’intimité d’un génie. Chaplin pensait s’attaquer à Hitler. Seulement ça… Mais très vite il se retrouve surtout face à lui-même.

Mis en scène et interprété par Cliff Paillé

« La pièce de Cliff Paillé est tout simplement remarquable Romain AK est parfait en Chaplin. » LE FIGARO

« Texte plein d’humanité et de finesse. L’interprétation de Chaplin est un vrai régal. » COUP2THEATRE!

« Perle du Festival off Avignon 2021. Une création formidable. » ARTISTIK REZO

Culottées ● Gratuit

Tue, 25 Oct 2022 17:41:45 +0200

Des portraits de femmes, connues ou inconnues, qui ont osé faire voler en éclats les préjugés, et changé le monde à leur manière. Une sélection de 8 courts métrages, adaptés de la bande dessinée de Pénélope Bagieu et réalisés par Mai Nguyen, Charlotte Cambon De Lavalette (2019, 3 min par court métrage).

Dans le cadre du Mois du film documentaire

FESTIVAL ÉMERGENCES ● Gratuit / 5€ selon le concert

Wed, 19 Oct 2022 12:15:28 +0200

Des concerts de jazz pur, de jazz/pop/rock/électro, de la musique jazz de chambre, du conte… par des musicien.ne.s émergents à découvrir dans divers lieux de la ville : au Petit faucheux, au Bateau Ivre, à la Bibliothèque Municipale de Tours, à la Salle Ockeghem et dans les bars de Tours, La Grande Ourse, Le Balkanic, le Piraat Café et le Quartier pour Le Barathon de Noise Gate.

MERCREDI 9 NOVEMBRE À 20H00 | au Petit faucheux [5€ PCE]

ERIK FRIEDLANDER QUARTET "THE THROW"

Les cordes d'Erik Friedlander résonnent depuis longtemps sur la scène downtown new-yorkaise. Partenaire privilégié de John Zorn, au sein de Bar Kokhba et Masada String Trio en tête, et des nombreux.s.e.s musicien.n.e.s qui composent cette scène foisonnante, son jeu virtuose allie un sens mélodique inné et la création d'atmosphères uniques en son genre à lui. Autant à l'aise dans le jazz, la country que la musique de films (penser à bien jeter une oreille aux quelques bandes originales de son cru, toutes des merveilles !), il compose pour des groupes toujours pertinents. Il sera accompagné des non moins virtuoses Uri Caine au piano, Mark Helias à la contrebasse et Ches Smith à la batterie, un quartet all star à l'instrumentarium chambriste, où les compositions du violoncelliste subliment une entente équilibrée où chacun a sa note à dire !

Une bien belle manière de commencer le festival Émergences avec une date unique en France !

Le lendemain de son concert, Erik Friedlander animera une masterclass autour de son instrument, le violoncelle, en compagnie d'élèves de Jazz à Tours.

JEUDI 10 NOVEMBRE À 20H00 | au Bateau Ivre [5€ PCE]

BADA-BADA

Bada-Bada est un combo qui mêle ambiances électroniques planantes, beats hip-hop et jazz 2.0. Une musique lyrique et organique, qui fait corps avec les machines et percussions, pour mener le spectateur vers la transe, dans un sentiment de liberté et de partage. Défendre une musique libre, sans codes, dépourvue des ancrages consensuels, voilà les maitres mots de ce trio, formé à Paris en 2014.

PAN.TONE

À la manière du nuancier, la musique du quartet PAN.tone oscille de couleur en couleur pour s’exprimer. Parfois claire et minimaliste, d’autres fois obscure et orageuse. Influencée par des musiciens comme Aaron Parks, Esbjörn Svensson, John Raymond, PAN.tone mélange les univers de la pop, la tradition du jazz et l’énergie du rock.

VENDREDI 11 NOVEMBRE À PARTIR DE 18H00 | dans les bars de Tours [GRATUIT]

LE BARATHON DE NOISE GATE

L'association des élèves de Jazz à Tours fait sa programmation itinérante dans 4 bars de la ville !

TEA STEAM
Le Quartier - 18h | 40-42 avenue de la Tranchée, Tours
BAHVOILÀ
La Grande Ourse - 19h30 | 39 rue du Dr Bretonneau, Tours
SILMÄ
Le Piraat Café - 20h30 | 13 rue du Grand Marché, Tours
TEA LEAVES
Le Balkanic – 22h | 83 rue Colbert, Tours

SAMEDI 12 NOVEMBRE À 20H00 | au Petit faucheux [5€ PCE]

MYSTERIUM

Mysterium est un projet qui conjugue la Note et le Verbe. À raison d'un chapitre par an, Mysterium s'appréhende comme un livre ouvert à l'inconnu. Theâtre musical métamorphe, Mysterium invite le public à se joindre aux récits initiatiques de ses personnages. Le 1er chapitre "Eros & Logos" était un périple poétique à la rencontre des différentes étapes de connaissance de l'âme humaine. Le 2nd chapitre "Contes d'un Autre Genre" met en lumière le récit de personnages secondaires issus de contes célèbres.

Autour de la violoniste et compositrice Yohna Lalanne s'affairent plusieurs musiciennes et une conteuse tourangelles qui apportent chacune leurs influences et leur personnalité à ce projet unique en son genre.

DIMANCHE 13 NOVEMBRE À 15H00 | à la Salle Ockeghem [GRATUIT]

SUZANNE

Maëlle Desbrosses, Hélène Duret, et Pierre Tereygeol composent une entité instrumentale et vocale originale et fantasque prénommée Suzanne. Jazz, musique de chambre et folk, rien ne peut leur résister et lorsque leurs instruments et leurs voix s'entremêlent notre imagination fertile est convoquée et nos sens en sont tout retournés. L'improvisation et la mélodie s'enjaillent, les rythmes traditionnels s'emportent et nous avec. Par une instrumentation à la connotation classique faite de bois et de cordes, leur musique vogue vers des rives inconnues de nos oreilles. Alto, guitare et clarinette s'accaparent de notre attention pour ne plus la lâcher.

P.446

Un carnet de tableaux ou un journal de souvenirs, imaginés ou bien réels. On entre dans un nouvel espace, large, bleu intimiste et blanc. Le son naît du collectif, et le groupe se meut comme une seule entité. Quintet tourangeau de « jazz-folk-acoustico-électrique » pour ne rien oublier, ce projet 446 fait s’entremêler les timbres sans jamais se perdre pour en faire naître de nouveaux.

>>> Festival organisé par le Petit faucheux et Jazz à Tours

De bon augure... de Thomas Lebrun ● 8€

Fri, 07 Oct 2022 15:43:13 +0200

« Cette nouvelle pièce de Thomas Lebrun concentre tout le savoir-faire du chorégraphe, de ses plus cocasses moments de mise en scène à sa plus belle rigueur gestuelle. » Nathalie Yokel – La Terrasse

Sur des musiques et des chansons du Moyen-Âge à nos jours inspirées par les oiseaux, Thomas Lebrun compose une pièce chorégraphique pour cinq interprètes leur rendant hommage.

Créée pendant les mois de confinement du printemps 2020, cette pièce de Thomas Lebrun, en hommage aux oiseaux, réunit aux côtés du chorégraphe, présent au plateau, trois danseurs fidèles : Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo et Yohann Têté, ainsi qu’Arthur Gautier, rencontré à la formation Coline à Istres. « Depuis toujours, les oiseaux inspirent l'ensemble des mondes artistiques. La littérature, la peinture, la photographie, le cinéma, la danse... et particulièrement la musique. Ces oiseaux qui disparaissent effroyablement de notre Terre ces dernières années, privés de leur milieu naturel face au développement ravageur d'un monde inconscient de ses dégâts et en mal d'inspiration poétique. Pendant ces quelques mois d'une trêve obligatoire, on s'est étonné d'entendre à nouveau leurs chants résonner et habiter l'environnement qui, soudainement, ne nous appartenait plus... Sur des musiques et des chansons du Moyen Âge à nos jours inspirées par les oiseaux, évoquer leur diversité et leur force de cohabitation, leur liberté et leur fragilité, par un chemin chorégraphique plus ou moins complexe, tout en gardant les pieds sur terre, tout en tendant l'oreille, tout en attention à ceux et ce qui nous entourent. »

Écrire et traduire en minorité par Laurent Vannini ● Gratuit

Mon, 07 Nov 2022 17:07:45 +0100

En discussion avec

Canan Marasligil, auteurice féministe et traductrice littéraire,
Mohamed Mbougar Sarr, lauréat du prix Goncourt 2021,
les chercheuses Michaela Enderle-Ristori, Yekaterina Garcia Markina, Anna Krykun,
et la musicienne Pelin Başar.

L'anglais a détruit la littérature orale gĩkũyũ et kényane. C'est dans ces termes que Ngũgĩ Wa Thiong'o, plume majeure de la littérature mondiale depuis soixante ans, décrit ce qu'une langue coloniale fait à un pays tout entier, à ses peuples. Décoloniser l'esprit, paru en 1986, dans lequel le rôle de l'anglais est ainsi dépeint, est son dernier ouvrage écrit en anglais. Depuis lors, Ngũgĩ Wa Thiong'o écrit d'abord romans, essais ou poésies en gĩkũyũ, puis les traduit vers l'anglais.

Ce qu'une langue détruit, comment le reconstruire ? Comment des décennies, des siècles de violence et d'enfouissement exercés par une langue coloniale sur les langues de peuples colonisés peuvent-ils faire présent aujourd'hui ? Et quelle place peut-il exister dans ce présent pour les langues violentées et pour leurs locuteurices, constamment renvoyé.e.s à la minorité de leur "culture", de leur "langue", de leur "couleur de peau" dans les structures même de la société mondialisée ? Quelle place peuvent-elles occuper dans leurs langues devant la puissance invisible de ce que Valentin Yves Mudimbe appelle la structure colonisatrice, dont les langues coloniales ne sont que la partie émergée ? Enfin, quel rôle joue la traduction dans la violence et la résistance entre langues coloniales et minorées ?

Canan Marasligil navigue entre quatre langues pour traduire romans, poésies, essais, livres pour enfants. Mais elle donne également de sa voix pour démêler l'écheveau économico-politique du monde normatif de l'édition. Mohamed Mbougar Sarr a écrit quatre romans en français dont les thèmes traitent des violences faites aux humains, leurs corps, leurs âmes, leurs langues, et il se charge lui-même de la traduction de son dernier opus, prix Goncourt 2021, en sérère. À la lumière de leur vécu entre maints langues, nous tenterons de trouver quelques éléments de réponse sur les rapports de force et de domination dont la traduction est le véhicule.

Soirée de présentation de la résidence à l'université de l'artiste-traducteur Laurent Vannini au sein de l'unité de recherche interdisciplinaire Interactions Culturelles et Discursives (ICD). Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr

Le Plessis fait la fête à la Pléiade

Wed, 09 Nov 2022 14:35:40 +0100

Le Plessis, tiers lieu - commun culturel et humaniste en désirs partagés avec la Pléiade vous propose "Le Plessis fait la fête à la Pléaide" le 18 novembre dès 18h !

Une soirée exceptionnelle : les artistes en résidence permanente au Plessis, commun culturel et humaniste fêtent la Pléiade notre fidèle partenaire depuis de nombreuses années.

Un programme riche, porteur de passion et de générosité, est au rendez-vous de cette soirée de fête : théâtre, musiques, danse, rencontre et dégustations.

Venez partager une soirée de fête pour déguster la richesse et la diversité du projet singulier du Plessis, commun culturel et humaniste entre Charles Perrault, les frères Grimm, le jazz, la danse contemporaine et l’électro festif…

AU PROGRAMME

18H- RENCONTRE AVEC LES COMITÉS DU PLESSIS ET POT D’ACCUEIL : LE PROJET DU PLESSIS (hall)

19H- CONCERT KAOGANY (jazz)

19H45- RESTAURATION – DÉGUSTATIONS– CONCERT DJ SET NAWME

20H30- CONTES BLEUS COMPAGNIE DIOTIMA (théâtre tout public)

21H- UN CERTAIN PRINTEMPS – COLLECTIF APPEL D’AIR (danse contemporaine)

21H30- CONCERT TRIO RUBIN STEINER (electro)

INFORMATIONS/RÉSERVATIONS : 02 47 38 29 29 / info@plessis-tierslieu.fr

Stage de chant - Pop my Choir !

Wed, 09 Nov 2022 09:45:04 +0100

Invité régulier du Festival de la Voix de Châteauroux depuis plusieurs années, Bassey Ebong, artiste à la carrière multifacette, s’est nourri de Gospel et de chants traditionnels sud-africains autant que de jazz, de pop ou de musique classique. Embarquez avec lui pour deux jours de pop en chœur, sur un répertoire des années 80 à aujourd’hui (en anglais et en français) arrangés par ses soins. Vous explorerez les spécificités de la pop chorale notamment par un travail sur le son (technique vocale, timbre, projection), un travail corporel et rythmique (moove and groove) et un travail sur l’écoute. À travers divers « jeux » qui permettent d’élargir la zone de « confort musical » des chanteurs et d’optimiser l’interprétation et l’expression du groupe, vous expérimentez la passation du leadership et de l’initiative, le mouvement, la créativité et la conscience de soi au sein du groupe.
Intervenant : Bassey Ebong

Inscription : https://my.weezevent.com/stage-pop-my-choir
Tarif étudiant PCE : 55€
Les stages de pratique du Cepravoi sont exclusivement ouverts aux adhérents du Cepravoi (adhésion 2023 : 6€)
Adhérer pour l'année 2023 : https://urlz.fr/jATe

Information et fiche pédagogique : https://www.cepravoi.fr/stages/pop-my-choir/

Stage de chant - Circlesongs

Wed, 09 Nov 2022 09:47:59 +0100

Les circlesongs sont une forme de chant a cappella entièrement improvisé où une personne conduit un cercle de choristes en leur attribuant des boucles mélodiques, harmoniques, rythmiques ou autres. Popularisée par Bobby McFerrin, cette forme permet à n’importe qui d’expérimenter de façon gratifiante le chant polyphonique, l’improvisation et la direction de chœur. Elle peut aussi offrir un support remarquablement flexible pour développer de nombreuses capacités telles que l’écoute, le sens du rythme, l’oreille harmonique, l’adaptation, la nuance, la cohésion avec un chœur, etc. Enfin, selon ce qu’on vient y chercher, elle est susceptible d’offrir une profonde expérience artistique, sociale ou spirituelle. A noter qu’une soirée « Chant pour tous », animée par Gaël Aubrit, aura lieu le samedi à 20h, plus d’info sur www.cepravoi.fr à partir de janvier 2023.
Il est possible de participer à ce stage soit en tant que conducteur·rice, soit en tant que choriste (vous devrez choisir au moment de votre inscription) :
Intervenant : Gaël Aubrit

Inscription : https://my.weezevent.com/stage-circlesongs
Tarif étudiant PCE : 55€
Les stages de pratique du Cepravoi sont exclusivement ouverts aux adhérents du Cepravoi (adhésion 2023 : 6€)
Adhérer pour l'année 2023 : https://urlz.fr/jATe

Information et fiche pédagogique : https://www.cepravoi.fr/stages/circlesongs/

Stage de chant - Aurores Boréales

Mon, 07 Nov 2022 16:34:42 +0100

Attention, ce stage est exclusivement destiné à des voix féminines.

Tour à tour solennelle et enjouée, énigmatique et féérique, la musique chorale des pays nordiques (Suède, Finlande, Estonie…) nous livre un répertoire riche et magnifique, empreint à la fois de musiques traditionnelles et savantes. Il nous invite à l'évasion tant dans ses harmonies, ses mélodies que dans les sonorités de la langue, traditionnelle ou langages inventés. Dans ce chœur pour voix égales de femmes, vous savourerez la musique et ses traditions dans ce qu’elles nous révèlent de l’âme de ces pays. Le répertoire comportera des pièces simples (canons, quodlibets), arrangements de mélodies populaires, mais aussi quelques pièces de compositeurs emblématiques, choisis parmis Rautavaara, Tormis, Pärt, Eriksson, Pedersen, Forssén, Alfvén, Jennefelt, Sibelius ou encore Nystedt.

Intervenante : Catherine Fender

Inscription : https://www.cepravoi.fr/stages/aurores-boreales/
Tarif étudiant PCE : 55€
Les stages de pratique du Cepravoi sont exclusivement ouverts aux adhérents du Cepravoi (adhésion 2023 : 6€)
Adhérer pour l'année 2023 : https://urlz.fr/jATe

Informations et fiche pédagogique : https://www.cepravoi.fr/stages/aurores-boreales/?fbclid=IwAR21muqJzKt6uSXdR-wvh7inN1PAG8fD9r83biUgT-NYw6M7DmJO8tYhsxY

Stage de chant - Quand le jazz est là

Mon, 07 Nov 2022 16:39:28 +0100

Jazz et chanson française ont toujours fait bon ménage. Alchimiste de mots, de sonorités, de rythmes et de mélodies, Claude Nougaro en est sûrement un des meilleurs exemples. Hervé Suhubiette a travaillé sur son répertoire en le réinventant avec un quartet de jazz peu conventionnel, écrit des arrangements pour chœurs et c’est avec cette casquette d’arrangeur et d’explorateur qu’il vient animer ce stage. En puisant principalement dans les chansons de Nougaro, Hervé Suhubiette propose de se balader dans des couleurs de jazz vocal différentes : un Déjeuner sur l’herbe (plutôt “ouapdouap”), Autour de minuit, ballade bien connue de Monk transformée en rendez-vous swing dans un esprit qui rappellerait presque Trénet ou Higelin, Rimes pour le plaisir de la rythmique à cinq temps. Une grande place à la polyphonie mais, pour qui le sentira, des espaces pour des phrases solos et même de l’improvisation. S’il est question de se frotter à l’esthétique jazz vocal, c’est aussi l’occasion de s’éveiller l’oreille aux arrangements, aux choix d’interprétation, à la manière de revisiter et de réinventer le répertoire, comme pour créer un nouveau décor dans ces chansons qui font déjà leur cinéma.
Intervenant : Hervé Suhubiette

Inscription : https://my.weezevent.com/stage-quand-le-jazz-est-la
Tarif étudiant PCE : 55€
Les stages de pratique du Cepravoi sont exclusivement ouverts aux adhérents du Cepravoi avec l'adhésion 2023 : 6€
Adhérer pour l'année 2023 : https://urlz.fr/jATe

Plus d'informations et fiche pédagogique : https://www.cepravoi.fr/document-473.html

Festival des Quatre Temps #6 ● 15€ le pass 2 soirs

Mon, 12 Sep 2022 16:16:37 +0200

Pour que l’automne ne soit pas monotone ! Le Festival des Quatre Temps revient pour sa sixième édition à l’espace culturel Les Quatre Vents.

Et bien nous y voilà, les festivals d'été ne sont pas tout à fait terminés mais le compte à rebours commence vers notre rendez-vous de l'automne.
Alors bloquez d'ores et déjà votre week-end du 11 et 12 novembre : il s'annonce rock, fun, chaleureux , dansant !

Vendredi 11 novembre 2022 à partir de 19h-19h30

Opium du peuple > Punk Métal

Les 3 Fromages > groupe de Rock’N’Drôle français

The Mom's > Garage ska / Dirty rocksteady / Reggae survitaminé

Samedi 12 novembre 2022 à partir de 19h-19h30

Che Sudaka > rock alternatif latino

Villa Fantôme > ka rock (ex Ruda Salska)

Tayazabeu > reaggae ska hip hop

Tarifs : 10€ la soirée en prévente / 13€ sur place
Pass 2 soirs : 17€
Tarif PCE : 15€ le Pass 2 soirs
Gratuit -12 ans

Exposition collective "Les vibrations du monde"

Fri, 21 Oct 2022 15:17:04 +0200

"Les vibrations du monde" : exposition collective, à l’Espace Chabrier, Saint-Pierre des Corps, initiée par TALM et en partenariat avec les Ateliers de la Morinerie, Clen Solutions, la Ville de Saint-Pierre-des-Corps et le CCC OD :
Avec Assoukrou Aké, Eve Champion, Josselyn David, Alice Guiraud-Milandre.

Récents diplômés de TALM (site de Tours), les quatre résidents ont eu l’opportunité de travailler au sein du même atelier à la Morinerie d’octobre 2021 à août 2022. Ils livrent ici un aperçu de leurs projets plastiques respectifs et des recherches menées pendant près d’une année.

Les travaux d’Assoukrou Aké, Eve Champion, Josselyn David et Alice Guiraud-Milandre ont apparemment peu en commun tant leurs recherches et techniques sont variées, tant les matériaux qu’ils emploient peuvent paraître dissemblables. Il y a pourtant un esprit commun dans leur manière d’approcher le monde, les mailles du temps, le cycle des choses, tant et si bien que leurs œuvres, ainsi mises en présence les unes des autres, en coexistence, se constituent en un environnement réticulaire qui prend sens. Ce réseau, d’une œuvre à l’autre, d’un artiste à l’autre, évoque toutes les sphères dont notre existence-même dépend.

Marine Rochard (chargée d’expositions au CCC OD, Tours)

Exposition "...roulez plus loin" de Pauline Toyer

Fri, 21 Oct 2022 14:12:54 +0200

La pratique sculpturale de Pauline Toyer repose sur le déplacement de formes, d’images et d’objets trouvés. Par rebonds et associations de sens, elle réactive ce que le monde produit, façonne et rejette. Elle conçoit au CCC OD une exposition à entrées multiples où s’entrecroisent ses intérêts pour l’architecture, la perception et le paysage autant que les enjeux environnementaux et sociétaux contemporains.

Exposition collective "Déborder la toile"

Fri, 21 Oct 2022 14:22:11 +0200

Avec les œuvres de : Olivier Debré, Charlotte Denamur, Ann Veronica Janssens, Renée Levi, Flora Moscovici, Thu Van Tran.

L’exposition « Déborder la toile » s’intéresse à la manière dont sont aujourd’hui réinvestis les principes et les intuitions qui ont façonné l’œuvre de l’artiste Olivier Debré (1920-1999). Pour lui, les éléments plastiques qui composent la toile sont le reflet des sensations vécues lors de sa création. Cette recherche d’expressivité le conduira à l’expansion de son geste pictural et à la dilatation de ses champs colorés, processus dont témoigne l’exposition à travers une dizaine de toiles inédites de l’artiste présentées en dialogue avec les œuvres de cinq artistes contemporaines.

Les cinq artistes regroupées dans cette exposition, qui présentent leurs travaux en regard de ceux d’Olivier Debré, s’inscrivent parmi ces nouvelles voies picturales hybrides qui questionnent davantage la relation de l’œuvre à l’espace et aux sensations du visiteur. Elles nous rappellent en cela la volonté du peintre d’infuser dans la toile les émotions ressenties face au paysage lors de la création afin qu’ainsi le regardeur puisse s’en imprégner à son tour.

Visite commentée de l'exposition "Déborder la toile"

Mon, 07 Nov 2022 14:33:13 +0100

VIsite singulière de l'exposition "Déborder la toile"

Mon, 07 Nov 2022 14:28:59 +0100

Une fois par mois, Quentin Shigo, médiateur-conférencier et Marine Rochard, commissaire de l’exposition, présentent en dialogue un focus sur quelques œuvres de l’exposition.

En novembre, focus sur Olivier Debré & Renée Levi.

Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

Visite commentée de l'exposition de Pauline Toyer

Mon, 07 Nov 2022 12:37:52 +0100

Stage amateur tout niveau autour de Πóλις (Pólis) dirigé par Emmanuel Eggermont • Gratuit

Mon, 17 Oct 2022 11:52:53 +0200

Ce workshop aborde les fondamentaux de la danse d'Emmanuel Eggermont : la notion de texture de danse et celle du mouvement sincère, la construction d’images aux résonances expressionnistes, parfois performatives. Emmanuel Eggermont multiplie les niveaux de travail, en dégageant dans ses créations des strates qui mobilisent différents types de références pour permettre divers accès à l’œuvre.

La pièce Πόλις (Pólis) d’Emmanuel Eggermont - artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours depuis 2019 - est le premier opus d’un cycle de pièces creusant le concept de monochromie. Avec des corps architecturaux, des mouvements dessinés et une palette de noirs, cette création pour cinq interprètes est une plongée archéologique vers les profondeurs de notre sociabilité.

Vous aurez la possibilité de poursuivre le travail de ce stage en participant au projet de recréation de la pièce en compagnie d’Emmanuel Eggermont, présenté dans le cadre du festival Tours d’Horizons les 15 et 16 juin 2023 à Thélème ! Pour cela, vous devrez vous inscrire à l'audition du 13 décembre prochain. Plus d'informations sur l'audition en cliquant ici.

Projet élaboré en partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Tours – Direction Thomas Lebrun.

Modalités :

Inscription : dès septembre auprès de ateliers@univ-tours.fr ou au Service culturel de l'université – bureau 109 A – site des Tanneurs.
Stage amateur tous niveaux.
Le stage se déroulera dans la salle Thélème, site des Tanneurs.

50 ans de la Cinémathèque

Mon, 31 Oct 2022 15:24:25 +0100

- HOMMAGE A COSTA-GAVRAS, EN SA PRESENCE, AVEC 6 FILMS ET UNE RENCONTRE :

Compartiment tueurs (1964) un premier film avec un casting époustouflant !

Z (1968) avec Jean-Louis Trintignant

L’Aveu (1970) avec Yves Montand et Simone Signoret

Conseil de famille (1986) avec Johnny Hallyday, Fanny Ardant et Guy Marchand

Music Box (1989) avec Jessica Lange

Adults in the Room (2019)

- PROJECTIONS DE FILMS TOURNES A TOURS, dont le célèbre Le Grand Amour de Pierre Etaix tourné à Tours en 1968 ; Le Bleu des villes de Stéphane Brizé, en présence de Florence Vignon, scénariste et actrice.

- DES CINE-CONCERTS sur des films du début du cinéma (accompagnés au piano) : Elles n’en font qu’à leur tête (programme tout public en partenariat avec Ciné Relax, (ex Ciné-ma différence), Ce Cochon de Morin d’après la nouvelle de Maupassant (1923), le premier Casanova de l’histoire du cinéma (1926). En présence de la Cinémathèque française.

- DEUX AVANT-PREMIERES :

Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret; en présence d'une des deux réalisatrices. Proposition en partenariat avec Ciclic.

L’Homme debout de Florence Vignon - En présence de la réalisatrice.

- PLACE AUX REALISATEURS TOURANGEAUX, qui viendront présenter leurs courts métrages : Just Philippot, Nicolas Aubry, Alex Guéry, Annabelle Gangneux, Pépiang Toufdy.

- Quand les films parlent de cinéma avec La Fête à Henriette de Julien Duvivier (1952), La Nuit américaine de François Truffaut (1973), La Rose pourpre du Caire de Woody Allen (1985).

- Journée des professionnels du cinéma en région Centre. A la chapelle du Conservatoire, samedi 26 novembre.

- Exposition Images de cinéma, Galerie Veyssière (25 rue Colbert, Tours) , le temps de l'événement, du 25 au 28 novembre.

Carnets d’audience de Philippe Delord

Tue, 25 Oct 2022 16:49:00 +0200

Philippe Delord dessine régulièrement lors des procès en correctionnelle et en cour d’assises dans les tribunaux d’Indre-et-Loire et du Loir-et-Cher. Dessins à l’aquarelle, crayons, plumes et pinceaux, l’illustrateur transcrit l’ambiance des tribunaux et réalise un reportage dessiné apportant un aspect artistique et spontané à l’univers souvent éprouvant des cours de justice.

Exposition présentée dans le cadre de Polar sur Loire

Le Blind test de la Bibliothèque #2

Wed, 26 Oct 2022 17:53:55 +0200

Envie de passer une soirée sympathique et conviviale avant les fêtes de fin d'année, seul ou entre amis ?
Le Blind test de la Bibliothèque municipale est fait pour vous. Un grand quiz sur la musique et le cinéma pour tester vos connaissances, découvrir des pépites ou redécouvrir des standards, pour chanter et pourquoi pas danser, avec en bonus une magnifique vue sur la Loire et les lumières de la nuit.
Des playlists musicales, des répliques et des images extraites de films et de séries, il y en aura pour tous les goûts !
#classiques #musiques_populaires #boomers #millenials

Des origines du Jazz au Be-Bop

Wed, 26 Oct 2022 17:49:09 +0200

L’objectif de ce cycle est de proposer en situation de jeu, avec les instruments, des explications sensibles et concrètes sur les grandes caractéristiques stylistiques du jazz et ses évolutions. Il sera question également des problématiques et enjeux propres à la contrebasse et à la batterie afin de faire comprendre les spécificités de la rythmique dans l’improvisation et comment son rôle a évolué sur cinquante ans. Ce sera l’occasion d’une session interactive mêlant musique et prise de parole, en acoustique, au plus près des musiciens.

Intervenants : Alexis Heropoulos - saxophone ténor ; Jean-Jacques Goichon - contrebasse ; Etienne Ziemniak - batterie. Musiciens du Capsul Collectif

Conférences Jazz

Wed, 26 Oct 2022 17:46:18 +0200

Conférences Jazz

Médiathèque des Fontaines

Conférences présentée par Alexis Heropoulos

Cette conférence proposée par le Capsul Collectif et la Bibliothèque municipale de Tours part de la biographie intime de musiciens pour tenter de comprendre le lien si riche entre création, réalités sociales, hasards de l'existence et personnalité des artistes. C'est donc à travers des parcours de vie et de quelques écoutes sélectives que l'on tentera de comprendre l'œuvre de quelques musiciens exceptionnels et peut-être saisir un peu mieux ce qu'est le jazz, en chair et en os.

samedi 5 novembre à 10h30 / Billie Holiday

Figure romantique par excellence du Jazz, le parcours de Billie Holiday est assez caractéristique de la misère urbaine qui touche largement les populations noires du début du XXè. Le cheminement de sa reconnaissance artistique ainsi que ses liens avec des producteurs font aussi de la chanteuse américaine un exemple assez symptomatique des méthodes de l’industrie du divertissement naissante.

samedi 3 décembre à 10h30 / John Coltrane

Le cinéma est-il plus inclusif aujourd’hui ?

Wed, 26 Oct 2022 17:27:01 +0200

Rencontre avec Mickael Achard, Karine Espineira et Didier Roth Bettoni.
Suivi d’un pot de lancement de l’ouvrage « Festival Désir… Désirs : regards sur la société »

En dévoilant les coulisses du plus ancien festival de cinéma LGBTQI+ de France, les auteur.rice.s de l’ouvrage Festival Désir… Désirs : regards sur la société ont ouvert un champ d’exploration sur le 7e art et notre société contemporaine. Jusque dans les années 80, les homosexuel.le.s et personnes trans étaient rares sur grand écran et presque systématiquement dépeints de manière dépréciative et caricaturale : tantôt folles, tantôt perverses. Au fil des années, ces personnages se normalisent, se banalisent et se complexifient posant alors la question de l’existence d’un nouveau genre cinématographique : le cinéma queer.
Créé par les Cinémas Studio de Tours en 1993, le Festival Désir… Désirs a tenté de comprendre comment le cinéma, pour ne pas choquer ou provoquer les ciseaux des censeurs, a édulcoré certaines expressions plus singulières de nos sexualités. Reflet des transformations de la société et de la mise en place de politiques égalitaristes ces deux dernières décennies, Désir… Désirs s’intéresse désormais moins aux revendications liées aux sexualités qu’aux représentations identitaires.
À l’occasion de la parution de cet ouvrage collaboratif, Mickael Achard, coordinateur du festival, Karine Espineira, sociologue des médias, et Didier Roth Bettoni, journaliste historien du cinéma, reviennent sur l’évolution du cinéma et la place des minorités LGBTQI+ dans le 7e art.

Pierre Probst, illustrateur pour enfants

Wed, 26 Oct 2022 17:08:05 +0200

Table-ronde avec Simone Probst et Françoise Probst, animé par Christophe Meunier

Pierre Probst est l'illustrateur vedette de la toute jeune collection des « Albums roses » chez Hachette. Dessinateur infatigable, il a la lourde tâche de concurrencer les illustrateurs de la collection à succès « Les Petits Livres d’or », et d’apporter sa patte aux « Grands Albums Hachette ». Il est le créateur de la célèbre Caroline dont les aventures en 44 albums ont été traduites en quinze langues et vendues en France à plus de 38 millions d’exemplaires. Pour inaugurer l’exposition qui lui est consacrée, nous recevrons pour une table-ronde, sa fille Simone, qui inspira le personnage de Caroline, et son épouse, Françoise, pour parler de l’oeuvre de leur père et mari.

Des livres et nous !

Tue, 25 Oct 2022 17:11:35 +0200

Vous aimez lire ? Vous avez envie de partager vos coups de cœur de lecture ? Ou simplement découvrir les nôtres !

Ce samedi après-midi, autour d’un thé ou d’un café, venez nous retrouver pour un moment de convivialité et d’échange.

Discussion autour de la place des femmes dans le jazz

Tue, 25 Oct 2022 17:24:06 +0200

Né il y a plus d’un siècle, le jazz a subi de nombreuses mutations depuis son apparition, nourri par différents mouvements artistiques et sociaux. Pourtant, il apparaît encore à l’heure actuelle dominé par le genre masculin, et si des changements s’observent depuis quelques années au sein des pratiques amatrices et professionnelles, la place des femmes musiciennes dans le jazz reste minoritaire.

Dans le cadre du festival Émergences, le Petit faucheux, Jazz à Tours et la Bibliothèque de Tours s’associent pour interroger les pratiques et donner la parole à la jeune génération de femmes musiciennes.

Invitées (en cours) : Yohna Lalanne (chanteuse et violoniste), Lina Noui (violoniste), Coline Busquet (saxophoniste), Jasmine Lee (contrebassiste).

Animée par Glairewitch

Tours la nuit

Wed, 26 Oct 2022 16:40:06 +0200

Tous les mercredis de décembre, de 17h15 à 18h15, depuis l'auditorium, venez admirer la vue et les lumières de la ville, les installations festives et autres illuminations de Noël. Et partagez vos photos sur Instagram : #bibliotours et sur Facebook : @biblioTours

Bib’ Club, des idées de lecture à partager

Wed, 26 Oct 2022 16:14:51 +0200

Un rendez-vous mensuel pour découvrir les coups de coeur des bibliothécaires et partager vos lectures. Romans, BD, livres audio, revues, tout est permis !

Jeux vidéo - À vos manettes

Thu, 21 Jul 2022 09:00:13 +0200

Session Overcooked

Venez vous amuser sur le jeu de cuisine coopératif Overcooked.
Objectif : travailler en équipe, surmonter le chaos et servir un maximum de plats dans le temps imparti.

Panique à la Médiathèque !

Avoir peur n’a jamais été aussi amusant, oserez-vous franchir les portes de la Médiathèque François Mitterrand ? On vous aura averti, frissons (non) garantis.

Rapide et furieux

Karting, rallye, moto : venez vous essayer à différents jeux de course sélectionnés par nos soins.

« C’est quoi les touches ? »

Vous pensez que le jeu vidéo est trop difficile pour vous ? Cette session est là pour vous prouver le contraire. Découvrez des jeux faciles à prendre en main dès le premier essai !

À vos marques ! Prêt ? Sportez !

Peur de rester sur la touche ? Pas de panique, vous pourrez compter sur votre équipe pour réaliser un parcours sans faute et peut-être avoir une chance de monter sur le podium.

Session libre

Nos consoles s’installent le temps d’un après-midi. L’occasion de tester librement notre sélection du moment.

Samedi du patrimoine : La Chronique de Nuremberg

Wed, 26 Oct 2022 12:07:43 +0200

Le Liber chronicarum est un des plus célèbres incunables allemands. Entreprise éditoriale hors norme, il entend établir une histoire du monde des origines (la Genèse) aux temps présents (le XVe siècle), à partir des sources les plus fiables et les plus variées disponibles à l’époque.
Outre le projet scientifique, l’ouvrage est remarquable par l’ambition de son programme d’illustrations, avec ses six cents bois gravés. L’exemplaire de la Bibliothèque, que nous vous invitons à découvrir, a de plus été entièrement peint, nous offrant ainsi une vision en couleurs de
la fin du Moyen Âge.

Rendez-vous Scène locale avec Bae de Goji

Wed, 26 Oct 2022 11:53:21 +0200

Bae de Goji, c’est l’identité alternative de Charles-Elie (ex - LVOE) son pseudo sur les réseaux sociaux et désormais l’alias qu’il utilise pour signer ses crimes soniques.
Seul.e sur scène ou en trio et entouré.e.s de ses guitares, de ses backtrings tracks, il joue d’une voix suave pour y convoquer des riffs acides et invoquer quelques spectres.
Guitares dissonantes, et mélodies de titres pop, samples comme des souvenirs, analogiques et entêtants, il compose des chansons sur les amours volatiles, les nuits interlopes et les parfums obscènes.
Un espace sonore qui oscille entre Sonic Youth, St. Vincent, Spacemen 3 & The Jesus & Mary Chain. Fin 2021, un EP 4 titres The Glitter & The Blitz voit le jour, entièrement fabriqué et produit « in house » et édité sur cassette audio DIY, enregistrée à l’unité.
Cet EP sonne comme un manifeste, une déclaration d’autonomie et de singularité.

Polar sur Loire

Wed, 26 Oct 2022 11:15:02 +0200

Pour sa sixième édition, cette manifestation réunira une vingtaine d’autrices et d’auteurs ligériens, représentant tous les genres de livres policiers.

À 11h30, remise du Prix de la Nouvelle par la confrérie des Encres Sympathiques.
À 15h30, une table ronde gourmande aura pour thème « Le polar se met à table ».
En section jeunesse, de 15h à 17h, découvrez « La recette du polar » : si tu aimes les enquêtes, viens découvrir la recette d’un bon roman policier, et picorer plein d’idées de lectures ! (8-11 ans)

Un rendez-vous à ne pas manquer qui sera l’occasion de belles rencontres !

#Femalepleasure réalisé par Barbara Miller

Wed, 26 Oct 2022 10:59:32 +0200

#FEMALEPLEASURE est un plaidoyer pour la libération de la sexualité des femmes au 21ème siècle. Les structures patriarcales millénaires y sont remises en causes, tout comme la banalisation de la culture pornographique. Le film suit cinq femmes hors du commun aux quatre coins du globe, révèle des situations universelles et montre le combat fructueux pour le droit à l’autodétermination de leur sexualité et pour un rapport entre les sexes qui soit égalitaire et basé sur le plaisir.

La réalisatrice suisse Barbara Miller a étudié philosophie, psychologie et les études du cinéma et a obtenu son Master en droit. Elle a travaillé sur le documentaire nominé aux Oscars WAR PHOTOGRAPHER (2001).
Barbara Miller est la réalisatrice de plus de vingt documentaires à succès sur des sujets socialement critiques, tels que le MOUVEMENT ANTI-MONDIALISATION, LA VIOLENCE DOMESTIQUE, LA VIOLENCE JEUNESSE, LE SEXE SUR INTERNET, jusqu'à des sujets vigoureux tels que LE CLITORIS. Son film documentaire primé FORBIDDEN VOICES a été projeté dans plus de 70 festivals de films internationaux dans le monde entier.
Barbara Miller est membre de l'Académie suisse du cinéma et de l'Académie européenne du cinéma EFA. Depuis 2017 elle est la présidente de l'Association suisse des réalisateurs·trices et scénaristes ARF/FDS.

Plus d'infos sur le film ICI

Dans le cadre du Mois du film documentaire

Rencontre avec Camille Paix, autrice de « Mère Lachaise »

Wed, 26 Oct 2022 11:29:45 +0200

100 portraits pour déterrer le matrimoine funéraire - Bookclub

Si les allées du Père-Lachaise sont désormais une promenade parisienne incontournable, le cimetière du XXe arrondissement doit surtout sa popularité aux hommes célèbres qui y sont enterrés. Et pourtant, nombreuses sont les femmes, écrivaines, peintres, comédiennes, cinéastes, acrobates, mathématiciennes, résistantes ou encore militantes féministes qui ont pour dernière demeure le cimetière parisien. Camille Paix, journaliste à Libération, s’est lancée sur leurs traces et compulse depuis plusieurs années les archives pour exhumer leur passé.

Avec la complicité de la librairie Bédélire

#Chef - film réalisé par Jon Favreau

Wed, 26 Oct 2022 11:24:23 +0200

Carl Casper, chef cuisinier, préfère démissionner soudainement de son poste plutôt que d’accepter de compromettre son intégrité créative par les décisions du propriétaire de l’établissement. Il doit alors décider de son avenir. Se retrouvant ainsi à Miami, il s’associe à son ex-femme, son
ami et son fils pour lancer un food truck.
En prenant la route, le Chef Carl retourne à ses racines et retrouve la passion pour la cuisine et un zeste de vie et d’amour.

Célesteville, l’utopie d’un grand ensemble - Projection suivie d'une rencontre avec la réalisatrice

Wed, 26 Oct 2022 09:58:51 +0200

Le quartier des Rives-du-Cher est un grand ensemble construit à Tours dans les années 70 pour faire face aux enjeux de la Reconstruction, au baby-boom et à l’envie de modernité. Comme d’autres en France à la même période, le quartier portait alors en lui une utopie sociale, celle de mixer des populations variées autour d’infrastructures de vie : centres culturels, écoles, bibliothèque, supermarché, squares, etc.

Aujourd’hui, la question de la Reconstruction a laissé place à celle du « Vivre Ensemble » et les utopies font face à la réalité. Ce film se propose d’observer sur quatre saisons ce qu’est devenu le projet de société imaginé aux Rives-Du-Cher et comment celui-ci pourrait être repensé.

Dans cette chronique urbaine, habitants, urbanistes, techniciens, élus, tentent chacun à leur manière et selon leur point de vue de (ré)enchanter le quartier.

Séance en partenariat avec Ciclic Centre-Val de Loire

Ce film a bénéficié du soutien à la création de Ciclic –Région Centre-Val de Loire

Dans le cadre du Mois du film documentaire

Près de mon coeur, Thérèse Louvin

Mon, 24 Oct 2022 16:57:26 +0200

En décembre, LES VISITEURS DU SOIR
sont placés sous le signe de la danse, avec Raphaël Cottin
_{(Compagnie La Poétique des signes)}

Entrez dans l'univers du personnage de Thérèse Louvin !

Après une visite de l’exposition "L'Amour en scène" le public est invité à suivre les membres de la compagnie pour un voyage jalonné par la danse.

Qui est Thérèse ?

Née à la fois de l'imagination du danseur -chorégraphe Raphaël Cottin et du domaine fertile de l'étude du mouvement, Thérèse Louvin est une dame.
Elle a bien connu Rudolf Laban, théoricien et chorégraphe du début du XXe siècle, père de la danse moderne en Europe. Sa passion et son érudition font d'elle une experte des arts qui aime offrir au public des clefs de lecture sur le monde.

Accompagnée du flûtiste Cédric Jullion, elle vous invite à une traversée poétique, embarquant avec les muses et les nymphes de l'exposition, pour un voyage baroque et moderne, inspiré, fougueux !

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Désobéir de Julie Berès, compagnie Les Cambrioleurs • 4€

Tue, 04 Oct 2022 11:22:33 +0200

Lou-Adriana, Charmine, Sephora et Hatice ont moins de vingt-cinq ans. Comment s’invente t-on, sans céder aux assignations sociales et familiales, quand on porte en soi des éléments de culture française, iranienne, turque, kabyle ou marocaine ?

Sur une bande-son électro, il est question de battles, de Molière, d’ambition, du voile, du regard masculin, de sexualité et des « couilles » qu’on a, qu’on en porte ou pas.

Entre fidélité et refus du poids de l’héritage, entre désirs immenses et sentiments d’impasse de l’époque, Julie Berès et son équipe entreprennent de sonder les rêves et les révoltes de jeunes femmes.
Chacune des jeunes comédiennes a nourri l’écriture du spectacle en apportant sa propre histoire et à travers elle, celle de ses parents.
Chacune à sa manière témoigne d’un NON, posé comme acte fondateur.
Non aux volontés du père, non aux injonctions de la société, de la famille, de la tradition.
Non face à la double peine que sont le racisme et le machisme.
S’opposer pour pouvoir danser tous les jours, faire du théâtre, écrire, prier. Arracher sa liberté.

Désobéir raconte l’histoire de victoires, de victorieuses, d’obstinées, de désobéissantes.

Durée : 1h15

Désobéir : Conception et mise en scène : Julie Berès ; Avec : Ava Baya, Lou-Adriana Bouziouane, Charmine Fariborzi, Bénicia Makengele en alternance avec Sonia Bel Hadj Brahim, Déborah Dozoul, Julie Grelet, Raphaëlle Simon, Charmine Fariborzi en alternance avec Sonia Bel Hadj Brahim, Bénicia Makengele ; Texte : Julie Berès, Kevin Keiss, Alice Zeniter (prix Goncourt des Lycéens 2017 pour L’Art de perdre) ; Dramaturgie : Kevin Keiss ; Travail sur le corps : Jessica Noita ; Référente artistique : Béatrice Chéramy ; Scénographie : Marc Lainé et Stephan Zimmerli ; Costumes : Elisabeth Cerqueira ; Création sonore : David Ségalen ; Création lumière : Laïs Foulc ; Création vidéo : Christian Archambeau.
Production déléguée : Compagnie Les Cambrioleurs, précédemment Théâtre de la Commune - CDN d’Aubervilliers.
Soutiens : Fonds de dotation Agnès Troublé dite Agnès B., FIJAD - Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Alpes-Côte d’Azur. Ce spectacle bénéficie du soutien au surtitrage de Spectacle Vivant en Bretagne.
La Compagnie les Cambrioleurs est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Bretagne et soutenue par la Région Bretagne, le Conseil départemental du Finistère et la Ville de Brest.
Julie Berès est artiste associée du projet du Théâtre Dijon-Bourgogne, dirigé par Maëlle Poésy.

“les étendards” un projet de création participative avec l’artiste Charlotte Vinouze

Fri, 21 Oct 2022 12:04:38 +0200

Dans le cadre de la journée mondiale du refus de la misère, Cultures du Cœur Indre-et-Loire présente dans le péristyle de l’hôtel de Ville de Tours l’atelier de création participative « Les étendards » mené avec le CCC OD tout au long de l’année.
L’artiste et designer Charlotte Vinouze a réalisé avec des personnes accueillies dans les relais Cultures du Cœur 37, des créations uniques et engagées arborant le slogan "Porter, Afficher, Proclamer".

• Au péristyle de l’hôtel de ville de tours :

- Du vendredi 21 au dimanche 23.10

- Exposition des étendards
Entrée libre, de 14h à 18h

- Vendredi 21.10 dès 15h

Atelier de création avec Charlotte Vinouze
Gratuit, ouvert à toutes et tous

• Au CCC OD :

- Samedi 22.10 de 10h à 12h

Discussions et témoignages. Les personnes ayant participé aux ateliers de création artistique de Cultures du Cœur 37 viennent partager leurs expériences et leur regard sur la culture.
Animée par Adeline Goyer (coordinatrice de l’association Cultures du Coeur 37) et Noélie Thibault (responsable du service des Publics du CCC OD) avec l’artiste Charlotte Vinouze, les participants aux ateliers, des travailleurs sociaux…
Gratuit, ouvert à toutes et tous.

Visite commentée de l'exposition "Déborder la toile"

Fri, 21 Oct 2022 10:02:02 +0200

Toukan Toukän / Grande

Wed, 31 Aug 2022 17:19:37 +0200

Toukan Toukän
Toukan Toukän, ce duo french pop tourangeau, nous irradie à chaque fois avec son énergie flamboyante et sa fraîcheur créative et follement récréative. Sur scène, le tandem déploie sa personnalité débridée et voyageuse, sa pop sans frontières s’offre aux oreilles, aux yeux et aux corps, invitant au lâcher-prise. Toukan Toukän revient avec un nouveau projet entre rodéo mécanique et romantisme complexé, il provoque de nouveau ce grand remous d’émotions vraies qui font tant de bien.
> Laure Berneau : chant, texte et composition / Étienne Faguet : batterie et son.

Grande
Grande a fait ses armes sur la scène alternative, il s’est taillé son expérience en live pour construire un univers inclassable, passant de la folk et ses ballades dépouillées à la hargne empruntée au rock, le tout teinté de musique traditionnelle irlandaise. Depuis l’année dernière le groupe a intégré deux nouvelles musiciennes à la batterie et à la contrebasse. À quatre, Grande devient Gang, encore mieux armé pour perforer les cœurs tendres.
> Gabriel Debray : chant et guitare / Chloé Boureux : violon, chœurs et percussions / Annabelle Arnault : batterie / Mélanie Loisel : contrebasse

Ndima en concert • 5€

Mon, 12 Sep 2022 10:59:09 +0200

"À la rencontre des chants des pygmées Aka"

Les pygmées Aka vivent dans les forêts du nord de la République du Congo et du sud de la Centrafrique. La musique faisant partie de leur quotidien, les Aka pratiquent une polyphonie contrapuntique que le jodel, avec ses brusques changements de registre, rend particulièrement reconnaissable. Cette journée en compagnie des membres du groupe Ndima proposera une immersion dans leur culture et laissera une large part à la pratique durant laquelle l’écoute, l’observation et l’imitation, permettront aux participants, de comprendre et d’acquérir les notions de base sur la structure, l’organisation et le fonctionnement d’un chant polyphonique aka.

Le groupe Ndima est composé de Emilie KOULE, Espérance MOUNDANGA, Henriette POTOLO, Michel KOSSI, Gaston MOTAMBO et Sorel ETA.

Réservez votre billet pour le concert

En partenariat avec l'Université de Tours.

>>>Concert proposé à l'issue du stage "À la rencontre des chants des pygmées Aka"

Plus d'informations sur le stage (fiche de présentation à télécharger ci-dessous). Accès gratuit au concert pour les participants au stage.

Dates et horaires : Samedi 15 octobre 2022 : 10h00-12h00 / 14h00-16h00
A 19h : concert du groupe Ndima.
Tarif : (PCE) : 30€ / 14€ pour toute inscription avant le dimanche 2 octobre 2022 à minuit.
Public : Stage ouvert à tous, sans prérequis musical.
Formateur : Sorel Eta et le groupe Ndima

Dicklove de et par Sandrine Juglair • 5€

Mon, 22 Aug 2022 12:29:56 +0200

Dans ce nouveau solo, Sandrine Juglair continue à explorer de manière profondément jubilatoire la question du genre et invite à une expérience inclassable qui pulvérise les normes et les diktats.

On distingue le mât chinois, appareil centenaire des athlètes du cirque, et le pole dance des strip-teaseuses. Mais n’est-ce finalement pas la même barre verticale sur laquelle on effectue des acrobaties assez proches, si ce n’est qu’elles semblent déborder de virilité dans le premier cas et exhibent ou promettent une certaine idée de la féminité dans le second ? Voilà en tout cas un excellent terrain de jeu pour qui s’intéresse aux nuances du genre. C’est le cas de Juglair qui a esquissé ce sujet dans Diktat et dont le corps d’acrobate, « corps de cirque anormé » dit-elle, permet de nombreux rôles. Accompagnée du musicien Lucas Barbier, elle invente devant et sur une barre verticale « la grande farce du Genre en tous genres », un véritable et réjouissant cabaret où défilent garçons manqués de l’enfance, drag queens et drag kings, travestis qui se travestissent, jusqu’à faire place au légendaire Dicklove, personnage à qui toutes les identités sont permises.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CIRC & PLUS"

Supraconducteur par la Compagnie Les Ateliers du spectacle • Gratuit

Tue, 11 Oct 2022 15:16:44 +0200

Un métal refroidi à l’extrême devient supraconducteur : il transporte le courant électrique sans résistance, sans perte d’énergie. Mais que se passe-t-il dans ce métal pour qu’un tel phénomène ait lieu ? Pour le comprendre, on suivra, au milieu des vapeurs d’azote et des métaux volants, le chercheur en physique quantique Hugues Pothier. À la rencontre de ces électrons qui n’ont pas choisi entre l’ici et l’ailleurs.
Hugues Pothier est chercheur en physique quantique au sein du groupe Quantronique, Service de physique de l'état condensé (SPEC) du CEA-ParisSaclay.

#Qu’est-ce qu’un Impromptu scientifique ?
Les Impromptus scientifiques sont des conférences spectaculaires qui mettent en scène un.e chercheur. use, dont les travaux sérieux sont joyeusement déréglés par le Groupe n+1. Ils tentent de faire tenir ensemble un propos scientifique et une approche poétique. Chaque impromptu dure entre 20 et 30 minutes et est suivi d’une conversation de 30 minutes avec le public, pour une durée totale d’une heure environ.

Géraldine Laurent >> Cooking tour • 5€

Fri, 19 Aug 2022 16:40:50 +0200

Rencontre avec Géraldine Laurent suivi du concert de l'une des artistes majeures de la scène jazz française enfin sur la scène du Petit faucheux !

"Plus libre et enflammée que jamais. Sa musique peut se construire autour d'une phrase, ou se développer longuement sur des formes contemplatives, mais on retrouve toujours une urgence, une présence qui éclaire chaque seconde de son jeu. Dans sa quête incessante des vraies émotions du jazz, on l'entend traversée par les âmes de Rollins, de Dolphy, de Coltrane, de Hawkins ou de Parker, toutes résolument tendues vers le même but... Géraldine voulait appeler ce disque Cooking. Parce qu'en musique comme en cuisine, c'est une affaire d'équipe que de doser chaque ingrédient pour la perfection ô combien éphémère du résultat final. Parce qu'un album se conçoit comme un repas et qu'il est possible d'avoir des papilles dans les oreilles. Parce que donner du plaisir s'organise, se pèse, se goûte. Et parce qu'on aime toujours entendre le musicien de passage ressentant ce plaisir lorsqu'il pousse la porte du club et s'exclame, ébahi : wow... cooking !" Festival Jazz in Marciac

Depuis quelques années, Géraldine Laurent a imposé sa personnalité dans l’univers du jazz. Un son d’alto chaud, un phrasé aux découpes très rythmées, un lyrisme flamboyant, un engagement dans l’improvisation qui rappelle de grands altistes de l’histoire du jazz, de Charlie Parker à Eric Dolphy. Après l’album « At Work » en 2019, elle enregistre son dernier opus « Cooking » avec Paul Lay, Yoni Zelnik et Donald Kontomanou, qui sera Lauréat " Album de l'année " aux Victoires du Jazz 2020. On y retrouve l'ardeur, l'énergie et la percussion qui font la griffe de Géraldine Laurent et de ses brillants complices. Le quartet s'exprime au travers de morceaux courts, propices à l'improvisation et hantés par les légendes du bebop...

Géraldine Laurent, saxophone
Paul Lay, piano
Yoni Zelnik, contrebasse
Donald Kontomanou, batterie

>>> Rencontre "Avant le concert, avec... Géraldine Laurent"

En amont du concert, une heure d'échanges avec la saxophoniste Géraldine Laurent, animée par Rémi Dufaure, étudiant en Master 2 de musicologie à l'Université de Tours.

Entrée gratuite. Ouvert à toutes et tous, sans réservation.

JOSEF JOSEF • 7.50€

Tue, 06 Sep 2022 09:51:56 +0200

Après vingt-cinq ans de tournées dans le monde entier, Eric Slabiak entamait en 2020 avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens, une nouvelle aventure musicale, empruntant aux plus belles chansons des traditions yiddish et tziganes. Des compositions originales et des mélodies traditionnelles mêlées à des sonorités actuelles. Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms.

L’inspiration tzigano-yiddish demeure portée avec la même verve cosmopolite et iconoclaste ; tantôt traditionnelle, tantôt rock, dans ses embardées les plus véloces, comme dans les complaintes les plus bluesy. Une véritable invitation au voyage…

Public familial

Violon & chant : Eric Slabiak

Guitare & chant : Frank Anastasio

Accordéon : Dario Ivkovic

Batterie : Rémi Sanna

Basse : Jérôme Arrighi

Après Jean-Luc Godard, je me laisse envahir par le Vietnam d'Eddy D’aranjo • 5€

Wed, 28 Sep 2022 15:37:57 +0200

>>> 30 mn avant le début de chaque spectacle, le Théâtre Olympia vous propose : 1 place achetée = 1 place offerte

En abordant l’héritage artistique et politique du cinéaste Jean-Luc Godard, créateur génial et icône moderne, Eddy D’aranjo, artiste associé au Théâtre Olympia, propose un spectacle à la croisée de la fiction, du documentaire et de la performance pour interroger le théâtre aujourd’hui.

Jean-Luc Godard a toujours réfléchi sur la manière de faire du cinéma. Cette exigence s’est accentuée politiquement à partir de la guerre du Vietnam, avec le désir de filmer la réalité jusqu’à l’irreprésentable. Après Jean-Luc Godard lie une fiction mélodramatique, où plusieurs personnages s’affairent autour d’un vieillard au seuil de la mort, à une forme documentaire où le comédien principal « tombe le masque ».
Dans une étonnante mise en abîme, il s’adresse alors au public, lui fait part de ce qui le touche dans l’oeuvre et la vie du cinéaste, et raconte le processus de création de la pièce en cours de représentation… De l’image du deuil dans la première partie à une méditation sur l’image photographique et cinématographique dans la seconde, Eddy D’aranjo envisage, dans cet hommage déguisé, la puissance encore possible de l’art théâtral, mêlant avec émotion la force de la parole au désir essentiel de voir.

Ecriture, conception et mise en scène Eddy D’aranjo

THE BRIDGE #2.2

Fri, 19 Aug 2022 16:31:52 +0200

Rencontres improvisées entre musicien.ne.s de France et de Chicago !

The Bridge, au carré. Ce projet est le deuxième groupe issu de la deuxième génération d'ensembles collaboratifs franco-américains que The Bridge met en orbite. Suivant une intuition initialement proposée par le guitariste français Raymond Boni, les chicagoan.ne.s Mai Sugimoto, Anton Hatwich et Paul Rogers ont pris le temps, en novembre 2019 à Chicago, d'explorer les possibilités d'un vaisseau à majorité d'instruments à cordes et sans claviers, sans percussions, piloté simultanément par quatre individus aux personnalités artistiques radicalement différentes. L'idée était de créer une musique qui se débattrait avec les idées de déploiement et d'enchevêtrement, du son comme un ensemble de lignes et de torsions. Des points éloignés dans l'espace et dans le temps peuvent toujours être reliés, quand bien même on ne s'y attendrait pas, surtout quand on ne s'y attend pas : « L'improvisation étant un lien fondamental pour la coexistence des êtres, ce qui m'intéresse le plus dans cette rencontre franco-américaine, c'est le parcours singulier de chacun, et la qualité inédite de cet événement. » Raymond Boni

États-Unis, France

Mai Sugimoto, saxophone alto
Raymond Boni, guitare
Paul Rogers, contrebasse
Anton Hatwich, contrebasse

LE JUIICE

Mon, 14 Feb 2022 12:40:26 +0100

Jeune rappeuse originaire de Boissy-Saint-Léger, Le Juiice a mis tout le monde d'accord dès son premier freestyle dans Rentre le cercle, invitée par Fianso. Le flow est limpide, les textes affûtés.
En 2020, elle sort sa première mixtape, Jeune CEO, sur laquelle on retrouve des feat avec Meryl et Jok'Air.

L'été dernier, elle profite de la réouverture des salles de concerts et écume les festivals. Le Juiice entre en scène, lance un premier morceau et la foule est déjà en transe. Le Juiice est une star.

Sa prochaine mixtape, Iconique, pour laquelle elle a travaillé avec les compositeurs Draco Dans Ta Face et Mucho Dinero, sera disponible le 11 février 2022.

Infos & billetterie : https://www.letempsmachine.com/agenda/le-juiice

// CARTE LTM OFFERTE AVEC LE PCE //

Match d'Improvisation

Wed, 05 Oct 2022 20:32:43 +0200

Tout public

Réservations conseillées

Une nouvelle fois réunis autour de la fameuse patinoire, le public montois s’apprête à assister à un match pas comme les autres… Alors certes il y a des joueurs, des coachs et un arbitre mais ici seules la créativité, l’audace et l’imagination sont reines ! Que ce soit par le rire, le charme, la tendresse, le sarcasme, la poésie ou la cocasserie, l’objectif pour chaque joueur reste le même : gagner le cœur du public et le voir hisser ses couleurs, symbole de victoire. Mais attention car l’arbitre veille aux fautes, au manque d’écoute et aux hors-sujets… Et de par sa bonne foi légendaire, il pourrait changer le cours du match. À moins que les spectateurs utilisent les chaussons qu’ils ont dans leurs mains…

Noces de pigment - Sandra Daveau

Tue, 30 Aug 2022 11:18:00 +0200

"Vues embryonnaires, matrices, cocons, nids de femmes, goutte humaine, relevé de cendre... Mes femmes-pinceau évoluent en formes circulaires créant des tableaux vivants dont la seule trace est la photographie. Saupoudrées, ensemencées depuis les hauteurs - poudres, farine, pigments, charbon, argile - viennent leur donner une couleur picturale. Leur féminité se révèle au fur et à mesure des scènes, tantôt romantiques, tantôt dramatiques, résolument ivre de liberté."

Noces de pigment est le fruit d'une création de Sandra Daveau qui a vu le jour au Point H^ut à Saint Pierre-des-Corps en 2020.

Nos cœurs en Terre de David Wahl et Olivier de Sagazan • 4€

Mon, 03 Oct 2022 17:21:34 +0200

Au XVIIe siècle, le médecin Pierre Borel, médecin ordinaire du roi Louis XIV, assure détenir dans son cabinet de curiosité la preuve irréfutable de la sexualité des pierres. Ce débat, virulent au Grand Siècle et complètement oublié aujourd’hui, oppose deux camps : ceux qui croient la Terre inerte et ceux qui la pensent comme un gigantesque organisme vivant.

Olivier de Sagazan comme moi sommes obsédés par les métamorphoses, les transformations. Sa matière à lui, c’est l’argile. Il la sculpte, s’en fait une nouvelle peau, un corps à écrire. Ma matière à moi, ce sont des histoires ; des histoires souvent méconnues, parfois incroyables mais toujours vraies, nées de rencontres avec des scientifiques, des chercheurs. Ce travail avec Olivier de Sagazan est l’occasion d’explorer le minéral, l’origine de notre monde. Les récits mythiques font de l’argile la matière de la création. Les roches ont-elles toujours été considérées comme inertes ? Quelles sont leurs interactions avec le vivant ? Et si les dernières découvertes scientifiques révélaient des liens inattendus et poétiques entre les espèces minérales et les écosystèmes biologiques ? David Wahl

Mise en scène: Gaëlle Hausermann
Lumières: Jérôme Delporte
Régie générale: Anne Wagner
Régie son: Sébastien Villeroy
Production: Incipit
Coproduction: SACD, Festival d’Avignon, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Théâtre du Champ au Roy (Guingamp).
Avec l’aide de la Ville de Brest, la Région Bretagne, du Conseil départemental du Finistère.
Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS

Durée : 45 minutes
À partir de 15 ans

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr

Inauguration de l'exposition "Weavers" de Rosa Barba • Gratuit

Mon, 26 Sep 2022 15:31:30 +0200

Outrages Podcast > T'es conf' ou quoi ?!? • Gratuit

Mon, 03 Oct 2022 17:01:58 +0200

De la culture pop au débat médiatique et politique, la question du genre, des genres s’est imposée à nous et participe à définir nos individualités : un t-shirt Iron Maiden, une Série B, Ziggy Stardust, un MMORPG, une performance de Mykki Blanco…

Quand on aime, on aime, quelque soit le genre.
Tous les genres.

On en parle ensemble ?

Imaginé par Le Temps Machine et Un je-ne-sais-quoi, à la manière d’une université populaire, T’ES CONF‘ OU QUOI ?!? a pour ambition de (re)découvrir et de penser ensemble les musiques d’hier, d’aujourd’hui et pourquoi pas de demain.
La thématique de ce trimestre : GENRE(S).

Mercredi 05 octobre de 18h à 20h : OUTRAGES PODCAST
Enregistrement du podcast en direct des Cinémas Studio.

C’est avec le podcast Outrages que nous ouvrons la thématique "Genre(s)". Lucie Fréjaville, viendra nous présenter son premier épisode de série féministe "J'ai tué mon mari".
Pauline Le Gall nous parlera de son ouvrage "Utopies féministes sur nos écrans".

L’enregistrement sera suivi d'une discussion autour des notions de genres.

LA BIBLIOGRAPHIE DU TRIMESTRE

Mélanie Traversier, Alban Ramaut(dir.), La musique a-t-elle un genre ?, Paris, Éditions de la Sorbonne, coll. « Homme et société », 2019
Volume ! n° 08-2 – Sex sells, Blackness too? – Stylisation des rapports de domination dans les cultures populaires et postcoloniales, Éditions Mélanie Seteun 2012
Gérard Denizeau, Les genres musicaux, vers une nouvelle histoire de la musique, Paris, Larousse, 1998.
Michel Chion, La musique au cinéma, Fayard, 2019.
Caroline Giron-Panel et Catherine Deutsch - "Pratiques musicales féminines : discours, normes, représentations"

Écho de Vanasay Khamphommala • 5€

Wed, 28 Sep 2022 15:22:53 +0200

Punie pour sa « bavardise », la nymphe Écho est privée de parole. Condamnée à ne pouvoir répéter que la parole des autres, elle rencontre dans la forêt Narcisse dont elle tombe amoureuse… Menée par Vanasay Khamphommala, la compagnie Lapsus Chevelü invite à mettre fin à nos chagrins d’amour et libérer Écho de sa malédiction.

Depuis qu’elle en pince pour Narcisse, Écho ne cesse de répéter les cris de désespoir du jeune homme « jusqu’à se transformer en rocher et ressusciter lorsque l’on vient soupirer auprès d’elle et mourir, et ressusciter lorsque l’on vient soupirer auprès d’elle et mourir, et ressusciter lorsque l’on… » Assez ! Parce qu’il est temps d’aider Écho à mourir pour de bon, la metteuse en scène, comédienne et chanteuse, Vanasay Khamphommala, s’entoure d’une distribution internationale et détonante pour érotiser le plateau dans un esprit performatif et nous guérir de la douleur d’aimer. En explorant à nouveau, après Vénus et Adonis et Orphée Aphone, Les Métamorphoses d’Ovide, la Cie Lapsus Chevelü continue de vouloir « transphormer » le monde pour inventer « l’esthétique de l’amour à venir ». Humour, chansons d’amour, scènes tragiques, sitcom et culture laotienne, traversent cette écriture hybride à l’écart des normes. Une invitation radicale à bouleverser nos représentations de l’amour pour le surgissement de beautés nouvelles.

Un projet de Vanasay Khamphommala
Avec Caritia Abell, Natalie Dessay, Pierre-François Doireau et Vanasay Khamphommala

►►► NOUVEAUTÉ BILLETTERIE : 30 min avant chaque représentation : 1 place achetée = 1 place offerte pour les tarifs réduits

"Dès les premières minutes la performeuse trouve – et tient – un savoureux équilibre entre vulnérabilité et puissance, humour et solennité. Armée d’une érudition frondeuse, elle entreprend avec ses acolytes Caritia Abell, Natalie Dessay et Pierre-François Doireau de remixer au shaker les références culturelles pour façonner une nouvelle mythologie, autrement plus joyeuse." Mouvement

"Après Orphée, Écho. Dans son nouveau spectacle « Écho », Vanasay Khamphommala renoue avec la mythologie et ses miroirs pour mieux les briser et les détourner, entraînant dans l’aventure les fidèles de sa compagnie Lapsus Chevelü et Natalie Dessay. Ensorcelant." Mediapart

"Sa complexité, mais aussi sa grande beauté plastique et le don de soi de l’artiste, proche du sacrifice mais toujours lumineux, font d’Écho un objet qui remue corps et pensée avec une profondeur qui a la délicatesse, la pudeur d’un enfouissement riche de créations passées et prometteur de splendeurs futures." Sceneweb

"Épaulée dans cette réappropriation de soi, par l’artiste queer d’origine afro-caribéenne, Caritia Abell, la soprano Natalie Dessay et le comédien Pierre-François Doireau, la dramaturge met son corps et son âme à nu dans une performance scénique et vocale qui s’amuse des mots, du genre, des situations plus ou moins cocasses, de la vie, de la mort." L'Œil d'Olivier

Audition de danse contemporaine : recréation de Πόλις (Pólis) avec un public d'amateurs

Tue, 11 Oct 2022 16:03:25 +0200

Emmanuel Eggermont, artiste associé au CCNT, vous invite à plonger dans le processus de création de sa pièce Πόλις (Pólis), et d’en devenir les principaux interprètes !
D'une obscurité envoûtante, cette création plastique et chorégraphique est une plongée archéologique vers les profondeurs de notre sociabilité. Interrogeant l’organisation de la « cité », en tant que notion tout à la fois urbaine, sociale et mythique, elle éprouve notre aptitude à construire ensemble.
De janvier à juin 2023, Emmanuel Eggermont vous propose, le temps de plusieurs week-ends, de partager le processus de création de cette pièce en s’inspirant de la ville de Tours. Cette reconstruction de Πόλις (Pólis), envisagée pour un groupe de 12 amateur.rice.s, propose un travail qui se fera en deux temps. Tout d’abord, des rencontres avec des enseignant.e.s chercheur.euse.s partageant leur propre vision de la ville et des temps de création en studio avec le chorégraphe et des artistes invités. Ce processus se poursuivra par cinq jours consécutifs de répétition sur le plateau de la salle Thélème, afin de finaliser la reconstruction de la pièce dans des conditions de création professionnelle (décors, lumières, musique). Ce nouvel opus de Πόλις (Pólis) sera présenté dans le cadre du festival Tours d’Horizons 2023 !

Projet envisagé pour un groupe de 12 personnes
>>> Workshop préparatoire autour de Πóλις (Pólis) avec Emmanuel Eggermont, vendredi 11 novembre de 14h à 17h, salle Thélème
Le calendrier de travail vous sera communiqué lors de l'inscription à l'audition.

Inscription obligatoire par mail à ateliers@univ-tours.fr ou directement au Service Culturel (bureau 109 A, site des Tanneurs)

Transmission de Πόλις (Pólis) à un public d'amateurs
Dirigé par Emmanuel Eggermont
En partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Tours – Direction Thomas Lebrun.

La 317e section de Pierre Schoendoerffer ┃ Ciné-club des étudiants

Tue, 11 Oct 2022 15:10:09 +0200

L'histoire de six journées de guerre. En mai 1954, durant la guerre d'Indochine, la 317e section locale supplétive composée de quatre Français et de quarante et un Laotiens reçoit l'ordre d'abandonner le petit poste isolé de Luong Ba au Laos près de la frontière avec le Tonkin au Viêt Nam, pour rallier une colonne partie au secours du camp retranché de Diên Biên Phu dans le cadre de l'Opération D.

Il faut rejoindre Tao Tsaï, à cent cinquante kilomètres plus au sud, et s'user en affrontant la forêt hostile, l'eau, les intempéries, les fièvres et les forces communistes Việt Minh qui déferlent de concert sur la section.

Durant la marche, les soldats apprennent avec consternation la chute du camp retranché de Diên Biên Phu.

La section est commandée par un officier, assisté de trois sous-officiers français et d'un sous-officier laotien. Arrivé quinze jours plus tôt, l'officier, le jeune sous-lieutenant Torrens vient tout juste de sortir de formation à Saint-Cyr. Il est secondé par l'adjudant Willsdorff, Alsacien incorporé contre son gré dans la Wehrmacht, vieux routier et vétéran de la Seconde Guerre mondiale. Les sergents Roudier, Perrin et Ba Kut complètent l'encadrement.

La progression de la section est ponctuée d'embuscades et de morts. L'inexpérience et la bonne volonté de l'officier, qui détient le commandement, sont sans cesse confrontées au pragmatisme et aux efficaces réflexes de guerre du sous-officier. La compréhension et le respect se nouent peu à peu entre eux.

France - 1965

Durée : 1h40

HEURE CURIEUSE AVEC PHILIPPE MENARD

Fri, 07 Oct 2022 16:02:07 +0200

Philippe Ménard poursuit avec Forever Swing son exploration du désir et de nos espaces de transgression en posant son regard sur le parcours vertigineux de Claudette Walker, danseuse et chorégraphe de music-hall de 83 ans. En compagnie de Claudette Walker, le chorégraphe partagera ses recherches sur le motif de la révérence et ce désir de danser encore et encore.

Après son documentaire, Ça tourne !, diffusé via Zoom en mai 2021, et la présentation de son solo Totem en mars 2022, Philippe Ménard est accueilli dans le cadre d’une résidence pour Forever Swing qui, à nouveau, dit son goût des autres. En 2021, il découvre sur Youtube une émission de télévision de Michel Drucker avec Claudette Walker. Ce jour-là, en 1986, à la période où Philippe Ménard, adolescent, élabore son rêve de devenir danseur, la danseuse de music-hall tire sa révérence. S’ensuit pour Philippe Ménard une fascination pour cette femme, aujourd’hui âgée de 83 ans. Claudette Walker a dansé sur des chorégraphies de Bob Fosse, Roland Petit ou Jean-Christophe Averty, performé pour les spectacles télé de Maritie et Gilbert Carpentier, chorégraphié pendant trente ans des show télévisés, des revues et dansé dans les grands lieux du music-hall…. À la fois entretien, performance et rêve d’une revue, Forever Swing prend comme appui ce passage de relais à distance pour évoquer des souvenirs chorégraphiques et faire émerger une danse d’aujourd’hui à travers la figure de cette artiste prolifique.

Mulholland Drive, de David Lynch

Fri, 07 Oct 2022 15:55:43 +0200

Mulholland Drive

de David Lynch

2001 USA Couleur 2h26

avec Naomi Watts et Laura Harring

Un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive sauve Rita de ses poursuivants. Elle se réfugie dans une maison inoccupée où emménage Betty, une jeune comédienne. Prise de compassion pour Rita, amnésique suite à son accident, Betty décide de l’héberger tout en l’aidant à reconstituer son passé. David Lynch est au sommet de son art avec ce chef-d’œuvre incontournable, qui plonge le spectateur dans une enquête mystérieuse, pleine de faux-semblants.

Soirée présentée par Basile Pernet.

Au Coeur de la nuit (Dead of Night)

Fri, 07 Oct 2022 15:50:51 +0200

Au cœur de la nuit (Dead of Night)
d’Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer et Basil Dearden

1945 Grande-Bretagne Noir et blanc 1h43

Craig est invité par le propriétaire d’un cottage dans la campagne anglaise. Dès son arrivée, il a un sentiment de déjà vu et les personnes qu’il rencontre ne font que renforcer cette impression : il les côtoie chaque nuit dans ses cauchemars… Rêves, dédoublements, prémonitions, sont autant de thèmes fantastiques dépeints dans ce film à sketches issu des studios de la Ealing.

Stage de danse avec Thomas Lebrun

Fri, 07 Oct 2022 15:50:07 +0200

Sur des musiques et des chansons du Moyen Âge à nos jours inspirées par les oiseaux, Thomas Lebrun évoque dans …de bon augure, leur diversité et leur force de cohabitation, leur liberté et leur fragilité, par un chemin chorégraphique plus ou moins complexe confié à cinq interprètes. En relation directe avec cette création de 2020, Thomas Lebrun propose « de traverser différentes partitions chorégraphiques de la pièce, et certains de ses principes de composition, la relation à la musique en étant généralement moteur ».

Carte Blanche à Emmanuel Eggermont

Fri, 07 Oct 2022 15:35:05 +0200

Le CCNT donne carte blanche à Emmanuel Eggermont ! Artiste associé depuis 2019, Emmanuel Eggermont convie pour ce temps fort des artistes de générations et d’esthétiques différentes. « Cette carte blanche est pour moi l’occasion de rendre hommage aux artistes qui sont importants pour moi, mes maestros, mes mentors pourrais-je dire, et d’inviter mes collaborateurs, les sublimes danseurs d’All Over Nymphéas, à faire résonner cet héritage dans la présentation de leurs travaux personnels. »

Carmen Werner, figure majeure de la danse contemporaine en Espagne avec qui Eggermont a dansé au début de sa carrière, dévoile la première française du solo Te aviso si el mundo cambia. Emmanuel Eggermont rendra hommage au dramaturge de Pina Bausch, récemment disparu, Raimund Hoghe, avec qui il a collaboré durant quinze ans. Notons aussi la présence de Thomas Lebrun, qui fut l’un des premiers à montrer à Eggermont le chemin de la danse contemporaine.

Rencontre avec Carmen Werner

Fri, 07 Oct 2022 15:25:26 +0200

Emmanuel Eggermont s’entretient avec Carmen Werner. Une invitation faite à une figure majeure et indépendante de la danse espagnole, directrice de la compagnie Provisional Danza, au sein de laquelle le danseur et chorégraphe a démarré sa carrière d’interprète.

Carte blanche à Emmanuel Eggermont

Fri, 07 Oct 2022 15:15:25 +0200

Cassandre Munoz interprète un solo de Carmen Werner qu’elle lui a transmis et Mackenzy Bergile, artiste protéiforme d’origine haïtienne, projettera une vidéo danse. Laura Dufour évoluera, elle, au cœur d’un dispositif de capteurs sonores pour une performance hypnotique. Quant à Éva Assayas, c’est avec la complicité du musicien Antoine Assayas et des plasticiens de l’Atelier Craft qu’elle a conçu une performance où la plasticité se mêle à une danse d’une grande profondeur.

Mulholland Drive, de David Lynch

Fri, 07 Oct 2022 12:59:19 +0200

Mulholland Drive

de David Lynch

2001 USA Couleur 2h26

avec Naomi Watts et Laura Harring

Soirée présentée par Basile Pernet.

L’HOMME QUI CONSTRUIT UN QUAI, un film d’Alain Barthot | Avant-première

Thu, 06 Oct 2022 15:24:47 +0200

Depuis plusieurs années, un homme reconstruit tout seul un quai sur la Vienne, à Chinon.

Qui n’a pas croisé un jour ou l’autre sa longue silhouette familière ?

Ses matériaux ? Il les extrait du lit de la rivière.
Ses outils ? Il les récupère ou les fabrique lui-même.
Son ingéniosité, son obstination et sa passion font le reste.

L’Homme qui construit un quai donne la parole aux gestes et raconte, le temps d’une saison, l’aventure et l’engagement de cet homme : Dominique.

Réalisé avec le soutien de Sans Canal Fixe
France – 2022 – 38 minutes

Projection suivie d’une rencontre avec Alain Barthot, réalisateur, et d’un pot offert.

Good Girl (là-dessus on est tous d'accord)

Wed, 05 Oct 2022 20:41:06 +0200

Déconseillé aux moins de 12 ans / Durée : 1h15

Réservations conseillées

Nous sommes le 26 décembre 1996, à Boulder, dans le Colorado, aux Etats-Unis d’Amérique. La petite JonBenèt, 6 ans, n’est plus dans sa chambre, et un bol d’ananas est retrouvé sur la table de la cuisine. Tout ce que vous allez voir est vrai. Mais rien de ce que vous allez voir n’est vrai. Pour leur seconde création collective, le collectif Le Poulpe s’empare d’un fait divers qui a défrayé la chronique aux Etats-Unis : le meurtre d’une mini-miss âgée de 6 ans. Bien des éléments de l’affaire restent mystérieux et continuent de fasciner les amateurs de faits divers. L’assassinat non-élucidé d’une parfaite petite fille blanche américaine le jour de Noël et les rebondissements de l’enquête hisseront cette affaire au rang de mythe, raconté encore et encore. C’est en découvrant cette affaire que le collectif le Poulpe trouve le point de départ de son nouveau spectacle. Interroger la volonté même de reconstituer les faits, l’envie de sensationnel, le besoin de trouver un coupable... et la distorsion du réel dès lors qu’il est représenté sur scène.

Collectif Le Poulpe (Tours).

De et avec : Cécile Carbonel, Jules Jacquet, Quentin Mabit, Delphine Meilland, Louise Maurice, Laurène Nouvellon en alternance avec Hélène Poncet, Nicolas Spina, Maude Terrier / Feat. Alexandre Le Nours / Dramaturgie : Cécile Carbonel, Alexandre Le Nours, Nicolas Spina / Régie générale : Paul Berthomé / Création et régie lumière : Paul Berthomé / Régie son : Alexandre Maladrie / Création sonore : Jules Jacquet / Création vidéo : Nicolas Spina / Costumes, scénographie : Cécile Carbonel / Administration et diffusion : Les Filles du Jolivet / Production :
Collectif Le Poulpe / Co-productions : Ville de Tours, Label Rayons frais création + diffusion (37), Centre Culturel de Saint-Pierre-des-Corps (37) / Soutiens : Région Centre-Val-de-Loire (PPS), Espace Malraux, Joué-lès-Tours (37), L’Échalier - Atelier de Fabrique Artistique, Saint-Agil (41), Le Luisant (18), La Charpente, lieu de création (37), La Pléiade, La Riche (37) / Résidences : Salle Thélème, Service Culturel de l’Université de Tours (37), 37ème Parallèle, Tours (37), Le Rexy, Saint-Pierre-des-Corps (37), Les Quatre Vents, Rouziers-de-Touraine (37), L’Espace Malraux, Joué-lès-Tours (37), Le Centre Culturel de Saint-Pierre-des-Corps (37), L’Espace Jean Cocteau, Monts (37), Théâtre de Jouy-le-Moutier (95), L’Échalier - Atelier de Fabrique Artistique, Saint-Agil (41), Le Luisant, Germigny-l’Exempt (18), La Charpente, Amboise (37).

Choeur de l'Opéra de Tours

Wed, 05 Oct 2022 20:36:11 +0200

Tout public

Réservations conseillées.

Le Chœur de l’Opéra de Tours, composé de treize chanteurs professionnels, participe aux saisons lyriques et symphoniques du Grand Théâtre. Parallèlement à son activité lyrique, le Chœur se produit en concert en élargissant avec bonheur son répertoire à la musique concertante interprétant notamment des oeuvres des compositeurs actuels au travers de créations.

Aimant passionnément aller à la rencontre du plus grand nombre, il aime sillonner les chemins de la région pour partager les émotions que nous offrent la musique et le chant. Il en franchit néanmoins les frontières à l’invitation de prestigieux festivals nationaux ou internationaux.

Restant très attaché à la proximité avec son public, le Chœur est également au centre de nombreuses activités autour du chant choral : des répétitions ouvertes au cœur même de la cité offrent à tous une approche ludique et participative du répertoire lyrique et chambriste. Les plus jeunes, nos aînés ainsi que les publics éloignés ne sont pas en reste et bénéficient de moments musicaux cousus « sur mesure ». Le Chœur de l’Opéra de Tours est accompagné par le pianiste et collaborateur musical Vincent Lansiaux.

Molière d'Ariane Mnouchkine

Tue, 04 Oct 2022 18:17:15 +0200

400e anniversaire de la naissance de Molière - En partenariat avec l’Université de Tours

18h30 Chapelle du Conservatoire (en face des cinémas Studio)

Présentation du film par Jean-Claude Penchenat, comédien, metteur en scène de théâtre, cofondateur du Théâtre du Soleil. Il interprête Louis XIV dans le film. Entrée libre.

19h30 Cinémas Studio -

Molière d’Ariane Mnouchkine

1978 France Couleur 4h04 avec entracte

De sa naissance à sa mort, le film de la directrice du Théâtre du Soleil nous plonge dans la vie de Molière, sa découverte du théâtre, ses succès à la cour, ses amours, etc. Une mise en scène inventive pour un film grandiose, où le luxe des décors n’a d’égal que la somptuosité des costumes.

Frank Horvat 50-65 ● Gratuit

Thu, 02 Jun 2022 12:18:09 +0200

Le Jeu de Paume rend hommage au photographe Frank Horvat, disparu le 21 octobre 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans, par une exposition présentée au Château de Tours. Accompagnée d’une monographie, elle apporte une vision renouvelée sur l’ardente activité du photographe durant ses quinze premières années de carrière, de 1950 à 1965, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode.

> En partenariat avec le Jeu de Paume

> Fermé le lundi et le 14 juillet

Une vie de pianiste

Mon, 08 Aug 2022 15:05:54 +0200

Un spectacle de Paul Staïcu et Agnès Boury

Après 16 ans de succès dans DUEL Opus 1 et 2 (plus de 1300 représentations dans 38 pays) Paul Staïcu revient avec un spectacle solo, autobiographie plein d'humour et de virtuosité : "Une vie de pianiste".

Voué au piano classique dès son plus jeune âge, formé à la rude école roumaine, élevé parallèlement au jazz dans la plus grande clandestinité, Paul vit son adolescence dans le Bucarest du régime Ceausescu. Viennent ensuite son évasion rocambolesque, l’asile politique, le Conservatoire de Paris et les débuts dans la vie professionnelle.

Copieusement primé dans les deux pays qui sont les siens, Paul Staïcu promène son regard candide sur un parcours atypique qu’il illustrera en interprétant, avec le brio qu’on lui connait, des musiques de tous horizons : Elton John, Prokofiev, Led Zeppelin, Addinsell, Lalo Shiffrin, Mozart, Beethoven, Trénet, Boney M, Listz, Claude François, Chopin, Paul Staïcu et bien d’autres…

Pour ce voyage initiatique au pays du piano, destiné aux curieux, musiciens ou non, Paul Staïcu instaure une interactivité constante avec le public !

«Extrêmement réussi» « COUP DE CŒUR » LE MASQUE ET LA PLUME

«Rassérène les cœurs» Le Monde

«Virtuose et plein d’humour» Figaroscope

FRATERNITÉ, CONTE FANTASTIQUE

Thu, 29 Sep 2022 17:03:03 +0200

texte Caroline Guiela Nguyen avec l’ensemble de l’équipe artistique
mise en scène Caroline Guiela Nguyen

Un jour d’éclipse, le monde est plongé dans les ténèbres. En quatre minutes, la moitié de l’humanité disparait. Les lieux de soins se multiplient pour accueillir les êtres blessés par cette catastrophe inexplicable. Fraternité, conte fantastique regarde autant vers le ciel que vers l’autre.

Lors de « la Grande éclipse », la moitié des humains découvre l’absence de leurs proches : parents, enfants, êtres aimés ont disparu mystérieusement. Depuis ce jour des « Centres de soins et de consolation » proposent toutes sortes d’aides pour panser les blessures des âmes et des corps, et lutter contre l’effacement des souvenirs. Parler, écrire des messages aux disparus, être au chevet les uns des autres est devenu le quotidien d’une humanité qui voit les années passer sans retour des siens. Après Saïgon, Caroline Guiela Nguyen invente une fable futuriste pour parler des liens humains par-delà le temps. Dans Fraternité, conte fantastique, le cosmos devient « le miroir des coeurs » grâce à la présence d’interprètes, professionnels et amateurs, de tous les âges et de toutes les langues. Ce spectacle croise de multiples récits pour un chant de foi en l’être humain et l’émergence de nouvelles valeurs éthiques, sociales et humanitaires.

NOUVEAUTÉ BILLETTERIE : 30 min avant chaque représentation :
1 place achetée = 1 place offerte pour les tarifs réduits

K.

Thu, 29 Sep 2022 16:49:02 +0200

écriture, conception, mise en scène Alexis Armengol

Entre enfance et adolescence, à onze ans K. ne parle pas. Comment trouver le chemin jusqu’à lui ? Comment trouver le chemin de « nous » jusqu’à lui ? La nouvelle création d’Alexis Armengol explore l’autisme dans un spectacle croisant jeu, musique, dessins en direct et animation.

K. vit dans un mutisme continu. Il fréquente depuis ses trois ans une structure où il se rend trois fois par semaine. Il est devenu difficile de gérer sa présence tant il pousse les autres enfants sans prévenir. Son énigme atteint les parents comme les amis et les soignants, et provoque toutes sortes de réactions, de la curiosité à la peur, du rejet à l’incompréhension. Pour approcher cet enfant autiste, il faut imaginer, projeter. Et pourquoi pas chanter ? Lorsque l’on tend l’oreille, ses gémissements sont comme une invitation au lien.
Après l’émouvant Vilain ! sur la résilience, le metteur en scène Alexis Armengol transforme le plateau en espace d’éveil pour approcher « ce mystère d’humanité ».

> À L'ESPACE MALRAUX | CO-ACCUEIL avec l'Espace Malraux

78.2

Thu, 29 Sep 2022 16:21:45 +0200

mise en scène et écriture Bryan Polach

78.2 : article du code pénal définissant les conditions des contrôles d’identité. Bryan Polach met en scène une soirée festive où les trajectoires de quatre personnages au bord de l’implosion questionnent la complexité de notre rapport à la police, loin de tout manichéisme.

Thom était policier. Il y a longtemps. Que s’est-il passé ? Un accident ? Il n’en a aucun souvenir. Un soir de fête dans un appartement, il croise avec des amis une jeune femme. Ils se plaisent. Elle dévoile son identité. Tout bascule, la réalité se disloque. Les points de vue et les cauchemars de chacun prennent forme tandis que l’extérieur vient bouleverser l’intimité du lieu à travers d’étranges incidents. Avec sa scène rouge et ronde au milieu du plateau, 78.2 se confronte aux fractures sociétales françaises tout en racontant une histoire d’amour impossible entre deux êtres.
La pièce glisse progressivement vers l’absurde tandis que les corps dansent face au vertige d’une telle situation.

> SALLE THÉLÈME | CO-ACCUEIL avec le Service culturel de l'Université de Tours

ADIEU LA MÉLANCOLIE

Wed, 28 Sep 2022 16:09:51 +0200

conception et mise en scène Roland Auzet
adaptation Pascale Ferran d’après Le Gène du garde rouge – Souvenirs de la Révolution culturelle de Luo Ying publié aux Éditions Gallimard
traduit du chinois par Xu Shuang et Martine De Clercq

Après Nous l’Europe, Banquet des peuples, Roland Auzet dirige son regard vers la Chine. Les répétitions d’une pièce sur la Révolution culturelle deviennent un lieu d’affrontement des mémoires individuelles face à l’Histoire.

Des artistes chinois, taïwanais et français se retrouvent pour la création d’un spectacle d’après Le Gène du garde rouge – Souvenirs de la Révolution culturelle du poète chinois Luo Ying. La troupe avance lentement entre souvenirs de la Révolution culturelle et réflexions sur son héritage. Très vite, la fiction racontant les échanges survoltés entre Luo Ying et Sidney Rittenberg, figure sombre de l’Occidental ayant collaboré au pouvoir tyrannique de Mao Zedong, fait apparaître des divisions internes. Une soirée arrosée révèle combien l’esprit de massacre des Gardes rouges a contaminé jusqu’à la sphère intime de cette jeune génération, notamment les femmes, conscientes d’une domination masculine toujours prégnante. Le collectif vole en éclats…
Roland Auzet continue d’interroger les aspirations des jeunes générations avec une écriture chorale puissante, une énergie qui traverse le plateau pour dire le désir d’un monde nouveau.

NOUVEAUTÉ BILLETTERIE : 30 minutes avant chaque représentation :
1 place achetée = 1 place offerte pour les tarifs réduits

Soirée Happy Music Hour

Mon, 26 Sep 2022 17:27:45 +0200

Happy Music Hour
Concert électro de Beat Matazz et créations sonores par les étudiants de l'Université de Tours.

Amour maternel, ferveur religieuse, amour tout court… autant de sentiments à partager lors de cette soirée !
Découvrez les oeuvres du musée et les créations sonores qu’elles ont inspiré aux 12 étudiants participant à un programme proposé par l’Université de Tours, Le Temps Machine et le musée.

ENSUITE...
Let’s the music play avec un concert électro du batteur et beatmaker Beat Matazz agrémenté de vidéos !

Sans réservation

Cours d'histoire de l'art

Mon, 26 Sep 2022 17:20:07 +0200

COURS D'HISTOIRE DE L'ART, en lien avec l’exposition
"L’Amour en scène ! François Boucher, du théâtre à l’opéra"

L’histoire date la naissance de la mode à la fin du Moyen-Âge.
Dès lors, on observe des évolutions vestimentaires diffusées par les cours européennes, en particulier l’Italie, la France, et l’Espagne, sans oublier les inspirations venues de l’Orient. Avec le règne de Louis XIV, l’influence stylistique se concentre sur la France, soucieuse du pouvoir de la mode dans l’élaboration de son image et de son autorité.

Le goût français se diffuse dans toute l’Europe jusque dans les colonies et les styles du 18e siècle diffèrent peu d’un pays à l’autre. Pourtant, réduire la mode du siècle à l’hégémonie française, c’est ignorer les influences venues d’ailleurs, notamment l’Angleterre.

> Par Hayley Dujardin, Historienne de l'Art et de la Mode
> Sur réservation : mba -reservation@ville-tours.fr

Conférence. Une heure / une oeuvre

Mon, 26 Sep 2022 17:14:49 +0200

Amintas revient à la vie dans les bras de Sylvie est la dernière des quatre peintures exécutées d’après l’Aminta du Tasse par François Boucher.
Cette peinture à l’huile sur toile est réalisée en 1756 pour servir le dessus-de-porte du château de Crécy appartenant à Madame de Pompadour.

Depuis, elle est passée entre les mains de différents propriétaires, a décoré plusieurs châteaux et a également connu plusieurs campagnes de restauration. Malgré ses pérégrinations, l'oeuvre est arrivée jusqu’à nous en relativement bon état.

En 2021, elle a fait l'objet d’une attention particulière en bénéficiant d’une observation sous différentes lumières qui ont mis en évidence l’altération des anciennes restaurations. Ne jouant plus leur rôle de conservation, il a été décidé d’effectuer une dérestauration.

Selon les principes de stabilité, réversibilité et lisibilité, fondements de la restauration, Pauline Fossier propose de présenter cette intervention de restauration du support toile à la couche picturale.

> Par Pauline Fossier, restauratrice

Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Conférence. Une heure / Une œuvre

Mon, 26 Sep 2022 17:00:36 +0200

Une heure / Une œuvre
Histoire d’un ensemble décoratif de quatre tableaux, commandé par Madame de Pompadour à François Boucher,
inspirés de la pièce de théâtre "Aminte" (1573).

Le musée des Beaux-arts de Tours conserve le témoignage d’un ensemble décoratif remarquable de François Boucher, Les amours d’Aminte et de Sylvie, deux jeunes héros venus du monde littéraire et plus précisément d’une pièce de théâtre du Tasse, l’Aminte, jouée en Italie au coeur de la Renaissance.

La conférence a pour vocation de découvrir l’histoire de cet ensemble très probablement commandé par la favorite de Louis XV, Madame de Pompadour. Cette découverte permet aussi de s’interroger sur le point de vue que porte François Boucher sur les sentiments amoureux.

Ici, le point de vue du peintre et du dramaturge diffère.

Le Tasse étudie du point de vue masculin (celui du jeune Aminte) la naissance de l'amour, le désir et sa mise à distance, la peur de la perte de l'autre et enfin la fusion amoureuse. Boucher, lui, peint avec plus de délectation encore l'évolution des sentiments de Sylvie (la compagne d'Aminte), une jeune femme éprise de liberté qui se méfie de l'amour.

> Par Mylène Sarant, historienne de l’art
> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Cours d'histoire de l'art

Mon, 26 Sep 2022 16:45:00 +0200

Nouveau cycle de cours d'histoire de l'art,
en lien avec l’exposition
"L’Amour en scène ! François Boucher, du théâtre à l’opéra"

Ce premier cours introduit les spécificités de la peinture française sous le règne de Louis XV. Siècle brillant sur le plan intellectuel et artistique, le 18e siècle est marqué par l’esthétique rocaille, ou rococo. Né dans les arts décoratifs, le style rocaille se caractérise par des lignes courbes et fantaisistes, volontiers empruntées aux mondes aquatique ou végétal. Les peintres se l’approprient rapidement, exécutant des compositions décoratives très théâtrales, souvent placées en dessus-de-porte dans des intérieurs en quête de confort et d’intimité. L’amour et les pastorales s’imposent comme des thèmes de prédilection, dans des cadres souvent champêtres.

Peintre préféré de la marquise de Pompadour et Premier peintre du roi Louis XV, François Boucher (1703-1770) est sans conteste l’un des meilleurs représentants du style rocaille. Répondant au souhait d’une société avide de plaisir et de légèreté, après l’austérité de la fin du règne de Louis XIV, ses œuvres font une large place à la galanterie. Féru de théâtre et d’opéra, Boucher rencontre un grand succès grâce à son univers merveilleux et bucolique, célébrant l’amour souvent récompensé de divinités et de bergers et bergères, également applaudis sur scène. L’histoire d’amour entre la nymphe Sylvie et le berger Aminte, illustrée sur deux tableaux des collections du musée de Tours, en est le parfait écho.

> Sur réservation mba-reservation@ville-tours.fr
> Par Jessica Degain, conservatrice au musée et commissaire de l'exposition

Les Dessous du musée

Mon, 26 Sep 2022 16:26:39 +0200

À 11h,14h30, 15h30 et 16h30 / Visite à la découverte du souterrain et des vestiges gallo-romains.

Situé dans les fondations du rempart du IVe siècle, l'accès au souterrain vous propose un voyage dans le temps de 2000 ans et dévoile des fûts de colonnes, des blocs sculptés... témoins d’une ville antique aujourd’hui disparue : « CIVITAS TURONORUM LIBERA », la Cité libre des Turons.

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

ANNULÉ

Mon, 12 Sep 2022 12:23:47 +0200

CONFÉRENCE ANNULÉE

Née à Guizhou (Chine) sous le nom de Xie Jinglan, Lalan (1921-1995) est une artiste multidisciplinaire, à la fois peintre, musicienne et danseuse, dont l’œuvre témoigne de la rencontre entre cultures orientale et occidentale.

Après une formation de peintre aux Beaux-Arts de Hangzhou et de musicienne au Conservatoire National de Musique de Shanghai, Lalan s’installe à Paris en 1948 avec son premier époux, le peintre chinois Zao Wou-Ki. Elle suit alors l’enseignement du compositeur Darius Milhaud et devient l’une des pionnières de la musique électronique, collaborant tout au long de sa carrière à de nombreux ballets et films expérimentaux.

Elle commence la peinture à l’âge de 37 ans, s’inscrivant dans le courant de l’abstraction lyrique. Influencée par les maîtres chinois de la peinture à l’encre, Lalan explore dans son œuvre une esthétique de la spontanéité et du lâcher prise. Avec Il y a une brèche dans le ciel (1972-1973), peinture récemment déposée par le Centre national des arts plastiques au musée des Beaux-Arts de Tours, elle réinvestit le motif taoïste classique du flux vital traversant le monde naturel. Peinte à l’huile sur une toile très fine, cette œuvre évoque à la fois un pan de ciel, une forme montagneuse et un paysage mental.

Par Jean Baptiste Delorme, conservateur du patrimoine - Responsable de la collection arts plastiques (1945-1989). Pôle collection, Centre National des Arts Plastiques

L'Effet de sol > Sortie de résidence de la Compagnie Supernovae • Gratuit

Wed, 20 Jul 2022 18:01:49 +0200

Vous adorez la Formule 1 ?
Vous détestez la Formule 1 ?
Vous êtes complètement indifférent.e à la Formule 1 ?
Ce spectacle est fait pour vous !

L'Effet de sol est un spectacle populaire, drôle, burlesque, rock. Un engouffrement dans la spirale de la compétition, de la vitesse, de l’ambition.
Un défi à la mort. Un rythme effréné. Qui frôle le décollage. Une parabole directe avec notre monde occidental et ses nouveaux paradigmes covidés, globalisés, en proie à de grosses frictions planétaires…

La compagnie Supernovae tisse des créations sur mesure avec des éléments de la culture populaire, pour mettre en lumière le tragique et le poétique de nos existences, les paradoxes de la condition humaine. Du superficiel au très profond, elle revisite les mythes et les sujets universels, à sa façon bien particulière, et essaye de ne pas oublier la joie et le merveilleux du simulacre, pour décoller le réel du papier peint et l’emporter vers les étoiles.
L’Effet de sol est une re-création du premier spectacle de la compagnie Supernovae.

Du 16 au 22 septembre, la compagnie Supernovae bénéficie d’un accueil en résidence salle Thélème grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’université.
Découvrez un aperçu en avantpremière de leur travail de création, poussez les portes de Thélème entre 12h et 13h, vous êtes les bienvenu.e.s !

— L'Effet de sol : Écriture, mise en scène, jeu et création musicale : Émilie Beauvais et Matthieu Desbordes ; Création lumière : Manuella Mangalo.

Durée : 45 minutes

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr

APÉRO POLAR #1 > L'été sans fin • 5€

Mon, 22 Aug 2022 10:38:11 +0200

L’Apéro polar, c’est le plaisir de la convivialité et le plaisir du feuilleton — celui qu’on écoute à plusieurs. Le dispositif est tout terrain : une comédienne et un comédien qui se partagent tous les rôles, une table, deux chaises, deux micros et quelques accessoires pour des bruitages ou pour faire image… Et une bonne histoire évidemment, en l’occurrence la première enquête de Gabriel Lecouvreur alias Le Poulpe, détective libertaire inventé par Jean-Bernard Pouy. Le tout est découpé en quatre épisodes d’une demi-heure, répartis en deux représentations — ce qui laisse le temps du suspense et la place pour boire un verre ensemble.

Journées Européennes du Patrimoine • Gratuit

Tue, 30 Aug 2022 11:28:48 +0200

Tout au long du week-end, visites-flash, visites du souterrain, atelier partagé et ponctuations musicales par l’Ensemble Consonance, accessibles gratuitement !

Concerts par l’Ensemble Consonance ( du baroque au classique / 15 minutes environ)
Samedi : 14h30 / 15h15 / 16h30 / 17h15
Dimanche : 10h / 10h45 / 11h30 / 12h15

Visites flash des collections permanente
Samedi et Dimanche : 11h / 14h / 15h / 16h

Visites du souterrain (45 minutes) > Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr
Samedi et dimanche : 11h / 14h / 15h / 16h
Ateliers partagés
Samedi et dimanche de 14h30 à 17h30
Venez passer un après-midi en famille au musée puis essayez-vous à la copie d’oeuvre dans les ateliers pédagogiques pour s’essayer à la peinture sur des grands formats !

Rencontre avec Simon Hureau • Gratuit

Tue, 19 Jul 2022 10:52:03 +0200

Depuis bientôt 15 ans en Touraine, Simon Hureau noircit ses pages de bande dessinée dans sa maison sur les bords de Loire. Des fictions, souvent, telles que L’Empire des Hauts Murs, Intrus à l’Etrange, Le Massacre… Parfois, le sujet l’appelle très loin de son nid confortable, carnet de croquis en poche, comme en Namibie ou au Groenland, pour parler de gens aux conditions de vie fascinantes. Rouge Himba, Sermilik… Parfois encore, l’inspiration naît au seuil même de la maison, comme lorsqu’il raconte l’histoire du retour de la biodiversité dans son jardin dans l’album L’Oasis, vie au jardin dont il continue à prendre de nombreuses notes… Nous vous invitons à (re)découvrir l’univers de l’auteur.

La rencontre sera suivie d"une dédicace
En partenariat avec À Tours de Bulles

Bac(k) to fac > Festival de rentrée • Gratuit

Mon, 04 Jul 2022 10:04:20 +0200

Une rentrée vitaminée !

Evènement festif et ludique de la rentrée, le Bac(k) to fac vous invite à rencontrer de nombreux partenaires du Passeport Culturel Étudiant (cinémas, musées, salles de concerts et de spectacles…), des associations étudiantes et les services de l’université dédiés à la vie étudiante !

Une parfaite occasion pour :

adhérer à l’asso de votre choix,
découvrir et acheter votre PCE,
visiter la salle Thélème,
vous défier sur l’espace jeux,
découvrir l'espace solidaire des Bonnes Mines pour faire le plein vaisselle, linge de maison, fournitures scolaires ou récupérer quelques denrées alimentaires,
passer un moment convivial en notre compagnie !

On s’y retrouve ?

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par le Service de la Vie Étudiante et le Service Culturel de l’université de Tours, et le Crous d’Orléans-Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

De nombreuses manifestations vous attendent tout au long de cette rentrée : rendez-vous sur rentree.univ-tours.fr

► Pour ne rien manquer des bons plans du PCE, abonnez-vous ! @pce.univ-tours

Le PCE est partenaire du Pass Culture. Profitez de votre crédit pour l’acquérir !

Quartier Libre Festival > Festival multi-culturel et éco-conscient - Gratuit & participation libre

Mon, 05 Sep 2022 09:55:17 +0200

Porté par l'association étudiante Nove Nove Cinco, Quartier Libre Festival est un festival multi-culturel et éco-conscient qui clôture la saison culturelle estivale et inaugure la rentrée étudiante en plein cœur de ville.

Thématique de l’édition 2022 : Quartier Libre en « Roue Libre » !

Cette année, le Quartier Libre Festival investit 3 lieux de la ville de Tours pour proposer 3 ambiances différentes. Chaque lieu comporte une réflexion et une préoccupation actuelle, qu’elle soit étudiante, environnementale et culturelle. Il était donc évident de créer un rassemblement festif et convivial pour les étudiant.es et les jeunes de quartier mais pas que, chacun pourra y trouver sa place. Une programmation diversifiée par des concerts et des spectacles en passant par des démos et initiations de sports de glisse ainsi qu’une dizaines d’attractions réunies dans une fête foraine décalée.

PROGRAMME

> Place Anatole France [11H00 - 18H00] + départ vers Les Beaumonts
Session Glisse urbaine (démos & initiations de Skate, BMX et Roller Artistiques) avec CLUB BMX JOUÉ LES TOURS / CLIKOS / FRANCESCA et découverte de l’univers du vélo (ateliers et balades) par CCP37 / ROULEMENT A BILL
+ Session musicale proposée par DJ UNVERSE / GREEN CROSS

> Place René Fonck [11H00 - 18H00] + déambulation vers Les Beaumonts
Fête de quartier co-organisé avec le Centre social Giraudeau Maryse Bastié. Spectacles et Ateliers par CIE LA HOUPETTE / CIE NOMAD MEN / SANDRINE DELEPINE

> Tiers-lieu Les Beaumonts [18H00 - 23H30]
Concerts avec AL-QASAR / RUMBLE (Chinese Man Records) / LES FRERES JACKFRUITS / TARACE BOULBA.
Fête foraine décalée avec LES MOUTONS ÉLECTRIQUES / DOGZILLA / CLEFS EN MAIN

TARIF
GRATUIT sur la place Anatole France & René Fonck
PRIX LIBRE aux Beaumonts

Bach mirror

Thu, 22 Sep 2022 16:47:49 +0200

Thomas Enhco piano

Vassilena Serafimova marimba

Réserver

07 octobre 2022 à 20h

grand théâtre

Entre transcriptions, arrangements, improvisations et compositions originales, le pianiste Thomas Enhco et la percussionniste Vassilena Serafimova nous entraîent dans un univers à la frontière du classique et du jazz. Car ces deux artistes talentueux entretiennent une relation aussi spontanée que profonde avec l’oeuvre de Bach dont ils ont su s’approprier l’essence pour l’intégrer à leur propre langage.

« Et quand tout s’arrête, presque par surprise, on reste suspendu, un peu étourdi au bord d’un abîme, loin, très loin d’un simple hommage » (placedeslibraires.fr)

Bach Mirror

Thu, 22 Sep 2022 16:43:23 +0200

Thomas Enhco piano

Vassilena Serafimova marimba

Florent Marchet

Thu, 22 Sep 2022 15:27:08 +0200

Notre régional de l’étape (clin d’œil à son papa cycliste-– découvreur de talents musicaux), Florent Marchet nous avait enchantés il y a quelques années sur la scène de l’Espace Culturel.

En 2004, Florent Marchet se fait connaître comme chanteur en sortant un premier album solo, Gargilesse (Barclay).

Il y aura ensuite Rio Baril (Barclay) en 2007, Courchevel (PIAS) en 2010, Noel’s Songs (PIAS) en 2011 et enfin Bambi Galaxy (PIAS) en 2014, sans oublier les deux albums avec Frère Animal (2008 et 2016), groupe qu’il a créé avec l’écrivain Arnaud Cathrine.

Véritable touche à tout, et parallèlement à la sortie de ces albums « studio », Florent Marchet s’épanouit dans d’autres disciplines artistiques : l’écriture, la composition de musiques de films ou de pièces de théâtre.

Et la chanson dans tout ça ? Si Florent n’a jamais vraiment quitté la scène, il est vrai qu’il n’a pas publié d’album solo depuis 2014 ! Pourtant, il n’a jamais cessé d’écrire des chansons, par nécessité, parce qu’il aime surtout observer le monde de cette manière.

En 2022, c’est décidé, il revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle « garden Party Tour ».

On a hâte !

TOUT PUBLIC

TARIF B : 17€-14€-12€

Sophia Aram

Thu, 22 Sep 2022 15:25:43 +0200

En préparation de son cinquième spectacle, Sophia Aram a choisi de s’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers !

« Je dédie donc ce spectacle aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass-vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d’un islam rigoriste qu’elles n’auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent.

Aux poutinolâtres qui, après avoir crié tous les samedis à la dictature dans notre pays, admirant la poigne d’un autocrate sans foi ni loi… ».

Sophia ARAM

Le ton est donné ; on vous aura prévenu !

TOUT PUBLIC

TARIF B : 21€-18€-16€

Lonny

Thu, 22 Sep 2022 15:24:07 +0200

Avec seulement trois singles sortis tous playlistés France Inter ou FIP, Lonny s’impose comme fer de lance de la scène pop-folk.

Proposant une folk qui touche au coeur, intemporelle, raffinée et intimiste, apaisante et lumineuse, elle a déjà su séduire un large public.

Musicienne chevronnée, Lonny aurait pu choisir la familiarité de l’alto dont elle joue depuis petite mais le son qui court le long de sa colonne vertébrale, celui par lequel elle tient debout, se nourrit des guitares folk.

Ses chansons naissent d’une rupture qui a figé Lonny quelque part en bordure du monde. De cette expérience à la fois bouleversante et fondatrice, elle a conçu un folk empathique mais intransigeant, d’une langue française entoilée de paysages normands ou québécois, et de métaphores (de la prostration, du deuil, de la reconquête d’une féminité…).

Lonny, variation autour d’« alone » en anglais, prouve que la solitude, loin des lieux communs, peut-être le terreau d’un nouveau départ.

TOUT PUBLIC

TARIF B : 17€-14€-12€

La Saugrenue

Thu, 22 Sep 2022 15:22:41 +0200

Le P’tit Bal Perdu

Bal musette néo rétro.

On les croirait tout droit sortis d’un tripot parisien du quartier de la Bastille, nos cinq compères vous invitent à ce bal néo-rétro pour revivre l’âge d’or du musette des années 30, sonorités musicales actuelles en plus.

Sur scène, ces marlous combinent émotion, poésie, humour, intensité et font danser le public dans une ambiance de bal-cabaret.

Alors, venez guincher dans ce bal revisité, aux côtés de Sacha la Fauve et ses sacrés acolytes.

Océane Halpert – Sacha la fauve : chant

Florent Sepchat – Flo la Bretelle : accordéon

Jean-François Caire – Jean-Jean la Taxe : Batterie

Matthieu Torsat – Mat l’Emplumeur : contrebasse

Guillaume Viel :- Hector la Gachette : guitare

TOUT PUBLIC

TARIF C : Offert aux abonnés, 7,5€ pour les autres.

Orchestre Symphonique Région Centre Val de Loire – Tours

Thu, 22 Sep 2022 15:18:39 +0200

Orchestre Symphonique Région Centre Val de Loire – Tours

« L’incantatrice, splendeurs mozartiennes »

Mozart : Ouverture de Don Juan

Mozart : deux airs de concert / instrumental / deux airs de concert

Mozart : Symphonie N°41 Jupiter K 551

TOUT PUBLIC

TARIF A : 16€-18€-21€.

jules Box

Thu, 22 Sep 2022 15:17:03 +0200

Quand la variet’ est bonne !

Comme un hommage à la chanson, voici un rendez-vous de fête pour un quizz musical géant, prétexte à redécouvrir la chanson francophone des cinquante dernières années.

Un spectacle à la fois interactif, transgénérationnel, mais aussi un espace ludique tout en musique, Jules Box convie le public par le biais de mash-up improbables (chansons mélangées) et de quizz déjantés, à participer, chanter, danser, s’amuser, tout en redécouvrant la richesse musicale de notre patrimoine culturel commun.

Un rendez-vous musical et convivial où chanteur, arbitres, musiciens, peintre performer se côtoient pour une soirée festive et bienveillante où vous êtes tous conviés !

TOUT PUBLIC.

TARIF B : 12€-14€-17€.

Mister Mat & Back and Forth

Thu, 22 Sep 2022 15:15:20 +0200

MISTER MAT

Mister Mat, ex chanteur charismatique des Mountain Men – groupe que vous aviez pu découvrir en 2010 sur le Festival Avoine Zone Blues – poursuit sa route.

Il se livre dorénavant seul avec sa guitare et sa voix envoutante avec son album « Désespérément optimiste » sorti en 2020, album où l’on peut découvrir trois titres de Gaëtan Roussel, l’ancien chanteur de Louise Attaque.

Homme de scène et de partage, tantôt puissant, tantôt fragile, subtil et délicat, ses chansons sensuelles et magnétiques nous transportent instantanément dans un univers à la lisière de toutes les émotions. Il a d’ailleurs su séduire tant le jury que les spectateurs, lors de sa participation récente à l’émission The Voice.

BACK AND FORTH (folk)

Place à-Back and Forth, trio de musique folk, originaire de l’Indre et lauréat du dispositif Propul’son 36 en première partie de cette soirée.

Laissez-vous plonger dans une atmosphère intimiste, chaleureuse et sincère, des voix puissantes et vulnérables pour une musique envoutante.

TOUT PUBLIC, durée : 2h30.

TARIF A : 12€-14€-17€.

Grupo Compay Secundo

Thu, 22 Sep 2022 15:13:08 +0200

L’empreinte de « Máximo Francisco Repilado Muñoz » surnommé COMPAY SEGUNDO, de renommée internationale, est toujours présente sur les scènes du monde entier grâce au groupe musical « El Grupo Compay Segundo y sus Muschachos » fondé par lui-même et qui portait encore son nom à sa disparition le 14 juillet 2003.

Avec l’actuel nom de « Grupo Compay Segundo », les musiciens qui l’ont accompagné lors de son périple planétaire triomphal : Europe, Japon, États-Unis, Canada, Amérique latine, Moyen-Orient et Caraïbes ; rendent hommage à sa mémoire.

Aujourd’hui, ils se consacrent à promouvoir et enrichir les enseignements musicaux légués par le Patriarche des Soneros.

A l’automne, ils reviennent sur scène avec Vívelo! , un album qui cultive la musique cubaine la plus authentique, tout en renouvelant certains de ses rythmes traditionnels.

Un concert exceptionnel pour une ambiance caliente bien loin des expressions de l’automne, et pour partager une musique qui se prête aussi bien à la danse qu’à l’écoute et aux rêves.

STAGE DE DANSE

En amont du concert, venez vous initier aux pas de danse cubains.

Stage gratuit, sur présentation du billet de concert.

Inscription obligatoire et renseignements au 02 47 98 11 15.

TOUT PUBLIC

CONCERT DEBOUT

TARIF A : 16€-18€-21€.

Les Virtuoses

Thu, 22 Sep 2022 15:11:14 +0200

Un seul piano … pour deux pianistes ! c’est autour de ce fil rouge que se déploie l’imaginaire des Virtuoses, entre musique, magie et humour.

Deux personnages drôles et attachants, prêts à tout pour sortir vainqueur d’un récital explosif.

Les Virtuoses vous invitent à un spectacle unique en son genre, mêlant les univers de la musique classique, de la magie et de la comédie à la Chaplin. Un spectacle sans parole, qui exprime une poésie visuelle et musicale où le merveilleux côtoie le spectaculaire.

À quatre mains expertes et espiègles, Les Virtuoses déchaînent le classique avec une délicieuse extravagance, s’amusent avec Vivaldi, Mozart et bien d’autres… Mais le duo ne joue pas seulement avec la musique, il la sublime d’une magie extraordinaire. Et, du bout des doigts, emmène les spectateurs dans une rêverie fantastique. Une lumière qui joue la diva et virevolte dans les airs, des notes qui s’envolent dans un battement d’ailes de colombe… Musiciens, comédiens, magiciens, les irrésistibles Virtuoses relèvent le pari fou de concilier la fantaisie et le sérieux, pour réconcilier la grande musique avec tous les publics.

Une célébration musicale et onirique, menée tambour battant par deux pianistes explosifs !

Dimanche 16 octobre 2022 – 17h00.

Entrée gratuite. À partir de 5 ans.

Catégorie A : 21€-18€-16€

MUDHONEY + HOOVER III

Mon, 14 Feb 2022 12:28:06 +0100

Mudhoney a fait partie intégrante de la scène grunge du début des années 90 et est l'un des groupes les plus emblématiques de son époque. Leurs premières réalisations sur le label Sub pop, ont eu une grande influence sur la scène musicale de Seattle. Ils ont largement inspiré le son sale et distordu de ce qui est devenu le grunge, avant de mélanger, plus tard, le blues rock et le punk rock. Si leur succès commerciaux ont été peu nombreux, leur longue carrière a donné lieu à 9 albums et a inspiré d'innombrables musiciens de grunge et de rock alternatif.

Pour ceux qui ne seraient pas encore familiers de l'univers de Hoover III, imaginez une navette spatiale qui vous emmènerait tout droit au coeur d'un space rock psych garage. Armé de ses deux guitares, le groupe de Los Angelas cherche à percher son public bien haut, leur assénant des riffs et des mélodies sans relâchement dans un mur du son spatial et fuzz !

Infos & billetterie : https://www.letempsmachine.com/agenda/mudhoney

// LA CARTE LTM EST OFFERTE AVEC LE PCE //

La Nuit du chasseur de Charles Laughton > Soirée d'ouverture de la cinémathèque • 3€

Wed, 14 Sep 2022 16:18:13 +0200

Juste avant d’être condamné à mort pour vol et meurtre, Ben Harper confie dix mille dollars à ses enfants. Cette somme d’argent va susciter la convoitise du révérend Harry Powell, son ancien compagnon de cellule. Ce prêcheur inquiétant va alors pourchasser les deux enfants livrés à eux-mêmes dans l’Amérique rurale. Seul film de l’acteur britannique Charles Laughton, La Nuit du chasseur est un chef-d’œuvre incontournable, à la noirceur inégalée.

1955 USA Noir et Blanc 1h32
Avec Robert Mitchum et Lillian Gish

Soirée présentée par Lionel Tardif, cofondateur de la Cinémathèque de Tours.

Collectif Ô 77 > Festival Perf Act Days • Gratuit

Wed, 14 Sep 2022 15:23:34 +0200

Trois interprètes accompagnés d’un batteur rebondissent ensemble sur une pulsation qui emplit progressivement leurs corps. Le défi de So se situe à l’intérieur même de ce crescendo de rebonds : continuer à interagir et à danser avec l’autre malgré les contraintes physiques qui s’imposent.

Festival Moissons #4 • 1 place achetée (7€) = 1 place offerte

Wed, 14 Sep 2022 15:56:00 +0200

Moissons #4 – Etudes sur le « temps musical »

Jeudi 29 septembre à 20h30 – Salle Ockeghem – Quatuor à cordes

Ce concert met en regard deux œuvres magistrales de la même période (1966-1968) toutes deux envisagées comme une suite de tableaux enchainés (7 mouvements chez Chostakovitch – 5 chez Ligeti), selon des orientations compositionnelles radicalement différentes.
Hiss (2005) ouvre une fenêtre, par l’exploration des jeux bruités, sur un univers sonore et poétique aux combinaisons subtiles et infinies.

Dimitri Chostakovitch 11è quatuor opus 122 (1966) – 17′
1. Introduction – 2. Scherzo – 3. Récitatif – 4. Etude – 5. Humoresque – 6. Elégie – 7. Final

Claire-Mélanie Sinnhuber Hiss (2004) – 7’40

Gyorgy Ligeti 2e quatuor (1968) – 21’30
1. Allegro nervoso – 2. Sostenuto, molto calmo – 3. Come un meccanismo di precisione – 4. Presto furioso, tumultoso – 5. Allegro con delicatezza

Avec : Elichi Chijiiwa, Damien Vergez, violons ; Nicolas Peyrat, alto; Delphine Biron, violoncelle

Adresse : Salle Ockeghem, Place Châteauneuf, Tours

Vendredi 30 septembre à 20h30 – Salle Ockeghem – Deux pianos

L’écriture à deux pianos, outre celle d’un « supra-piano », des possibilités accrues de polyphonies avec quatre mains virtuoses, ouvre les perspectives d’une écoute stéréophonique et d’une palette sonore hors normes.
Deux œuvres de référence : Debussy et Ligeti, en trois tableaux contrastés.
Deux œuvres de jeunes compositeurs prolongent cet héritage et y inscrivent leur regard, leur interprétation originale.

Claude Debussy En blanc et noir (1915) – 17′
1. Avec emportement – 2. Lent, sombre – 3. Scherzando

Benjamin Attahir D’ouvrir les yeux pour fixer le kaléïdoscope de l’obscurité (2016) -10′

Yves Chauris Mineral Pianos (2019) -12′

Gyorgy Ligeti Monument – Selbsportrait – Bewegung (1976) – 17′

Avec : Caroline Esposito, Antoine Ouvrard, pianos

Adresse : Salle Ockeghem, Place de Châteauneuf, Tours

Samedi 1er Octobre à 20h30 – Chapelle Joséphine Baker du Conservatoire de Tours – 4 Chants

Cette œuvre ultime de Gérard Grisey, pour quinze instrumentistes et une soprano, vise à l’universalité par le choix de textes appartenant à quatre civilisations.
Grisey est le créateur du mouvement dit « spectral », avec une large utilisation des « micro-intervalles », dont la maitrise reste redoutable aujourd’hui. Sérénité, somptuosité émanent de l’orchestration de ce sommet de la composition musicale des 25 dernières années.

Gérard Grisey 4 chants pour franchir le seuil (1998) – 45′

1. Prélude- D’après Les heures de la nuit de Guez Ricord
2. Interlude – D’après Les sarcophages égyptiens du moyen empire
3. Interlude – D’après Erinna
4. Faux interlude – D’après L’épopée de Gilgamesh

Avec : Dylan Corlay, direction – Mathilde Barthelemy, soprano – Marie Chazelle, flûte – Florian Bernad, clarinette basse – Jérôme Voisin, clarinette contrebasse – Eudes Bernstein et Jérôme Reboussin, saxophones – Arnaud Juchault, trompette – Stéphane Balzeau et Emile Berret, tubas – Adeline de Preissac, harpe – Valentine Tourdias, violon – Xavier Richard, violoncelle – Charlotte Testu, contrebasse – Jean-Baptiste Couturier, Renaud Détruit, Alain Pelletier, percussions

Adresse : Chapelle Joséphine Baker, Conservatoire Francis Poulenc CRR Tours, 17 rue des Ursulines, Tours

Renseignements au 07 83 94 35 10 ou par mail à info@atmusica.fr

Yann Tiersen + Quinquis • 25€

Mon, 14 Feb 2022 12:33:56 +0100

Faisant suite à l'album Portrait de 2019, Kerber est un nouveau chapitre dans l’œuvre de Yann Tiersen, qui commence par sa production la plus ouvertement électronique à ce jour.

Fidèle à l'approche nuancée et subtile de Tiersen, il ne s'agit pas d'un album de ‘dance music’ et d’un virage à 180 degrés, mais plutôt d'un monde électronique magnifiquement texturé, hautement immersif et soigneusement construit dans lequel on peut pénétrer. Il s'agit à la fois d'une évolution de ce qui a été fait auparavant et d'un nouvel espace à explorer.

Auparavant connue en tant que Tiny Feet, Émilie Tiersen inaugure avec la sortie de Seim, son premier album, le nom de QUINQUIS. Ce changement de nom est symbolique : il rend hommage à son histoire personnelle et familiale en faisant référence à son nom de jeune fille, tout en représentant un nouveau départ sur le plan musical.

Des personnages - certains issus de sa propre vie, d'autres ancrés dans l'histoire de la culture bretonne - ont commencé à prendre vie dans des idées de chansons.
Le résultat du travail avec le producteur Gareth Jones est une fusion d'électronique clairsemée, d'atmosphères immersives et de mélodies habiles, le tout porté par la voix d'Émilie.

Infos & billetterie : https://www.letempsmachine.com/agenda/yann-tiersen-quinquis-0

// LA CARTE LTM EST OFFERTE AVEC LE PCE //

La Cantine des Scouts > Chorale participative et déjantée • Gratuit

Wed, 20 Jul 2022 17:50:26 +0200

4 musiciens, 30 carnets de chant, 1 000 voix

Les Scouts et le Service Culturel vous retrouvent sur votre site pour pousser la chansonnette !

Site des Tanneurs > lundi 26 septembre à 12h
Site Jean Luthier > mardi 27 septembre à 12h
Site de Grandmont > mercredi 28 septembre à 12h
Site Portalis > jeudi 29 septembre à 12h (dans le cadre de la Rentr’écolo)
Site Tonnellé > vendredi 30 septembre à 12h

À la cantine des Scouts, c’est "Une chanson pour tous, tous pour une chanson" !
Au menu, il y a 60 chansons à choisir et chanter collectivement.
Les Scouts organisent une belle chorale avec le public. Le public choisit, les Scouts décident. Si besoin, ils organisent des jeux pour départager les choix des participant.e.s.
Derrière les reprises arrangées façon néo-post-rock, funcky-boulimique, disco-swing 51, calypso mais pas trop, électro à Coustaud, les Scouts musiciens, aux manières décalées, servent les chansons et conduisent la chorale avec engagement, enthousiasme, et humour, tout en s'amusant autour du choix des chansons.
La Cantine des Scouts : Guitare électrique et voix : David Forget ; Guitare folk et voix : Gregory de Brye ; Contrebasse et voix : Sylvestre Perrusson ; Percussion et voix : Théo Antoine.

Un point info culture sera également présent de 10h à 14h, vous permettant de découvrir toute l’offre culturelle de l’université et du Passeport Culturel Étudiant !
Toutes les infos sur votre rentrée : rentree.univ-tours.fr

Les Visiteurs du soir

Mon, 12 Sep 2022 12:39:12 +0200

Une invitation au voyage
et à l’exploration d’un fleuve sauvage !

Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Conférence et récits sur la Loire présentée par Bruno Marmiroli, directeur de la Mission Val de Loire, suivie d'une création chorégraphique de Simon Dimouro / Compagnie Entité

1^ère partie : "Un fleuve qui divague" présenté par Bruno Marmiroli, directeur de la Mission Val de Loire

Comme tous les fleuves, la Loire charrie son cortège de récits. Avant l’implantation d’ermites, elle accueillait déjà des communautés humaines, brassait des eaux, des cultures, des marchandises, des matériaux, de la faune et de la flore dans un joyeux cortège qui perdure « cahin-caha ».
Dite « sauvage », elle n’a pourtant jamais cessé d’être aménagée mais le temps a fait son oeuvre, lissant les digues, érodant les épis et les dhuis et recouvrant d’une ripisylve dense les berges des anciennes pâtures. Les glorieuses luttes des années 80 l’ont sauvé, lui permettant de continuer ses divagations entre les levées. Les phonolites arrachés au plateau ardéchois se retrouvent encore à l’estuaire, brassés avec les sables du Bassin parisien ou les schistes armoricains. Elle vit, reliée à son lit majeur, celui qu’elle occuperait si l’eau coulait à flot. Elle donne vie aux berges, aux bras secondaires, aux îles et à un vaste territoire habité et relié. Elle divague entre ses coteaux et nous laisse croire en sa liberté toute relative.
_{Durée : 45 minutes}

2^de partie : "MOVERE" par Simon Dimouro / Compagnie Entité

Cette création traite de 3 corps en osmose. Le chorégraphe Simon Dimouro s’inspire de la Loire, de son énergie brute, sauvage, parfois terrifiante par son débit mais aussi clame et reposante. Tous ces aspects sont incarnés par trois femmes interprètes qui deviennent l’image de la Loire. Cette pièce est un hommage au fleuve qui inspire, qui porte… L’écriture de Simon Dimouro teintée par l’énergie Hip Hop donne naissance à une création hybride, sauvage, sans frontière.

Chorégraphe, Simon Dimouro / Interprètes, Clara Duflo, Léa Kaeuffer et Juliette Bolzer/ Création musicale, Franck 2 Louise
_{Durée : 25 minutes environ}

Un apéritif est proposé pour clore cette croisière et échanger avec l’ensemble des passagers

Philippe Bernold & Emmanuel Rossfelder

Wed, 13 Jul 2022 16:50:11 +0200

Vivaldi, Debussy, Tarrega, Giuliani, Piazzola, Villa-Lobos, Bizet sont au programme de cette soirée

Philippe Bernold : flûte

Emmanuel Rossfelder : guitare

Emmanuel Rossfelder et Philippe Bernold, entretiennent une très belle complicité sur scène. Victoire de la musique classique en 2004, plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d’Alexandre Lagoya, Emmanuel Rossfelder donne sa pleine mesure sur la scène avec le public.

Philippe Bernold, premier prix du concours Jean-Pierre Rampal en 1987 a mené une grande carrière de soliste et de chef d'orchestre.

De leur rencontre jaillit virtuosité, émotion et fantaisie. Ces deux musiciens créent une alchimie naturelle alliant la finesse et la pureté du son de leurs instruments respectifs à un profond sens musical. Leur générosité et leur simplicité est la marque des plus grands. Leur programme éclectique est idéal pour inviter le public dans ce bonheur du partage.

En ouverture de ce programme, nous avons le plaisir de recevoir deux jeunes et déjà grands talents : Clara Boyer, flûtiste, 1er prix du Concours national Jeunes Talents d’Amboise et Miho Pascal, 11 ans, violoncelliste, lauréat du Concours international "Place aux Jeunes Talents"

Adé

Wed, 14 Sep 2022 14:32:52 +0200

Adé, ancienne chanteuse de Thérapie Taxi, l’un des groupes les plus excitants de la scène pop-rock française, se lance en solo. Après 8 ans passés au sein de ce groupe, la chanteuse a posé les pions de l’après-Thérapie Taxi: elle a notamment travaillé avec Benjamin Biolay, avec qui elle a signé le duo Parc fermé. Pour son premier single intitulé Tout savoir, Adé erre dans l’Ouest américain, santiags aux pieds et danse un madison en plein désert à la nuit tombée, accompagnée d’un inquiétant cowboy de bois au costume étincelant. Le tout sur le rythme entraînant d’un morceau alliant sonorités électro et pop-rock, teinté d’une esthétique country. Adé nous présente également Si tu partais, deuxième single de son album à paraître en septembre. Sur des influences clairement americana, ces contes musicaux terriblement addictifs ont la pop chevillée au corps

Durée 1h30

Meuh ! | Cie Hic Sunt Leones

Wed, 14 Sep 2022 14:26:58 +0200

Récit intime et universel ciselé par la langue truculente et espiègle de François Morel, Meuh ! ouvre avec humour et légèreté un moment grave et profond de la découverte de soi-même. Philippe Bonneval vient témoigner de la singulière expérience qu’il a subi à son adolescence : sa transformation en vache. Il revient sur son histoire et nous raconte les changements qui se produisent en lui et qui bouleversent sa vie. Ses rêves de piano s’effondrent aussi vite que ses cornes poussent. Ses parents appréhendent difficilement sa situation. La belle Elisabeth Touchard devient définitivement inaccessible. Philippe va devoir se comprendre, s’affirmer et trouver sa façon de vivre au mieux sa vie de vache. Il nous confie sa séparation avec sa vie de jeune homme et son nouveau quotidien dans les prés.

> Martin Lenzoni : adaptation et interprétation / Ulysse Barbry : mise en scène et scénographie / Claire Richard : mise en mouvement / Sarah Dupont : costumes / Nicolas Bignan : lumières et régie générale / Julien Bénezet : création sonore / Vincent Wavelet : création Musicale / Delphine Guibert et Jean-Pierre Bondu : accessoires / Jean-Luc Malavasi (association l’Homme Debout) : conseils techniques et construction

Durée 1h20

TIM BERNE TRIO

Fri, 19 Aug 2022 16:28:15 +0200

Le chef de file de l'avant-garde new-yorkaise de retour avec un trio de haut vol !

Ce magnifique trio a la particularité d'être totalement inédit pour Tim Berne grâce aux superbes musiciens qui le compose. Entouré d'un jeune loup guitariste émérite, Gregg Belisle-Chi, découvert en jouant en solo des reprises de... Tim Berne et d'un violoncelliste vétéran de la scène new-yorkaise, Hank Roberts, partenaire régulier du saxophoniste depuis ses débuts dans les années 80, voici assurément un concert à ne pas manquer.

Leur musique à l'imagination fertile tient dans un enchevêtrement rythmique haletant et une palette de sons qui oscille entre beauté introspective, grondements échevelés et mantras répétitifs. Le talent et la qualité de la musique Tim Berne n'est aujourd'hui plus à démontrer, apparu sur la scène musicale jazz et improvisée dans les années 80 il n'a eu de cesse depuis de promouvoir un jazz moderne sans concession et flamboyant, à travers des projets comme Bloodcount et Big Satan, et son label screwgun.

États-Unis

Tim Berne, saxophone alto
Gregg Belisle-Chi, guitare
Hank Roberts, violoncelle

_____________________

En amont du concert et à partir de 18h aura lieu le vernissage de l'exposition de Jonathan Inizian "Peintures récentes", dans le Hall du Petit faucheux.

"Porter le poids de la terre n'est pas un fardeau mais une grâce car c'est seulement ainsi que la lumière peut trouver sa bien-aimée, la matière, en nous." Claudie Hunzinger
L'artiste tourangeau Jonathan Inizan, a qui l'on doit le visuel du dernier album du Cubik Trio, expose au Petit faucheux quelques unes de ses dernières œuvres. Il y explore l'harmonie et le mouvement, la vibration et l'émotion.

Collections en découverte

Mon, 12 Sep 2022 13:55:59 +0200

Visite commentée
les samedis à 14h30

Un nouvel accrochage de la salle consacrée à la peinture française du 17^esiècle permet au musée de présenter des œuvres de la seconde moitié du siècle, avec notamment des tableaux sortis des réserves et restaurés.

Au 17e siècle, suite aux guerres de religion, les arts en France connaissent une prériode extrêmement faste, avec de nombreux chantiers de construction. Découvrez comment progressivement, une véritable école française de peinture intégrant à la fois les influences italiennes, hollandaises et flamandes se constitue alors...
Cette visite commentée vous propose un parcours de la France à l'Italie en passant par l'Europe du Nord à la rencontre d'artistes tels que Blanchard, Champaigne, Vouet, Vignon, Caïro, Preti, Rubens ou encore Rembrandt.

> sans réservation

NENTAL. Mytho-Vino

Mon, 12 Sep 2022 12:12:40 +0200

Nental au physique de « Géant », est né d’un père Martiniquais et d’une mère Normande. C’est un artiste doté de convictions, d’une grande tendresse, d’humilité et de sagesse. Son œuvre ouvre sur la Vie. Pascal Quignard écrit : "La Vie de chacun d’entre nous n’est pas une tentative d’aimer. Elle est l’unique essai" et son œuvre en témoigne. Aimé Césaire poète martiniquais écrit : "C’est quoi une vie d’homme ? C’est le combat de l’ombre et de la lumière. C’est une lutte entre l’espoir et le désespoir, entre la lucidité et la ferveur… Je suis du côté de l’espérance mais d’une espérance conquise, lucide, hors de toute naïveté"

Nental, laisse des empreintes paradoxales à son intérêt majeur à l’humain ou son art de peintre collagiste, montre à la fois la puissance de l’homme et son impuissance. Son travail d’artiste est fait de débris plus ou moins recollés de son individualité éclatée, d’un Moi en lambeaux, et pourtant son œuvre reste une ode à l’espoir et à la Liberté.
Parcourir son travail, c’est se laisser conduire dans les méandres de la vie, avec ses désirs et pulsions, ses versants de clairs et d’obscurs, et nous invite à la réflexion des maux de la Vie, et donc ce parcours est un guide pour nos consciences.
Nental, est en cela un artiste lanceur d’alerte, où l’espoir subsiste si l’on veut bien ouvrir les yeux.
Son regard, nous invite à ouvrir nos yeux sur le monde et nous-mêmes. Sa création nous amène d’espoir en désespoir, d’échec en échec et cependant nous ouvre sur les limites du monde et les nôtres. Regarder ses tableaux, c’est entretenir l’étoile de la liberté, car son travail outre d’être une œuvre de création, est aussi une œuvre de Mémoire, d’éveil de nos consciences, ou l’homme et la femme sont centraux car toujours unique.

Aimé Césaire écrivait "Une civilisation qui s’avère incapable de résoudre le problème que suscite son fonctionnement est une civilisation décadente. Une civilisation qui choisit de fermer les yeux à ses problèmes les plus cruciaux est une civilisation atteinte. Une civilisation qui ruse avec ses principes est une civilisation moribonde"

Alors regardez et "vivez" avec les tableaux de Nental, car il peut réconcilier l’irréconciliable.

Jean Yves LE FOURN

> Nental vous propose de commenter son exposition tous les weekend de 15h30 à 17h30 et en semaine sur rendez-vous (contact@nentalprod.com)

Stage - Chants, rythmes et mouvements du Brésil

Wed, 17 Aug 2022 12:40:04 +0200

Vem cantar ! Le Cepravoi invite à nouveau Jonas Hammar pour un stage 100% Brésil !

Du Nordeste à Rio, chaque région cultive ses rythmes et recèle des chants traditionnels ou populaires aux accents et aux timbres variés. Durant ce stage, le mouvement et la danse viendront directement nourrir la dimension rythmique qui sera un élément essentiel de l’apprentissage : à travers des exercices inspirés de la méthode O Passo, chacun aura tous les outils pour aborder samba, bossa-nova, coco, ciranda... et chanter avec tout le corps. Les percussions corporelles viendront aussi se mêler aux arrangements chaleureux à trois ou quatre voix.

Cette journée fait partie de la saison de stages du Cepravoi. Ce stage est ouvert à destination de chanteurs, choristes, chefs de chœur et professeurs de musique à la recherche de répertoire ou d'outils de technique vocale adaptés aux styles abordés, à un public non-lecteur mais habitué de l'apprentissage oral. Les fichiers des chants (partitions et fichiers sons) seront envoyés au minimum une semaine avant le stage. Cette journée sera animée par Jonas Hammar, musicien, comédien, chanteur, directeur artistique et chef de chœur.

Inscription :

https://my.weezevent.com/chants-rythmes-et-mouvements-du-bresil-1

Tarif :

• Plein tarif : 110 €
• Tarif réduit (Early Bird) : 85 € pour toute inscription avant le mardi 06 novembre 2022 à minuit.
• Tarif étudiants (PCE) : 55 €

Pour participer, vous devez obligatoirement adhérer au Cepravoi (adhésion 2021-2022 : 6€). L'adhésion vous donne accès à tous les stages/formations/ateliers/rendez-vous du Cepravoi sur l'année en cours.

Dates et horaires :

- Samedi 26 novembre 2022 : 14h30-18h30 (accueil des stagiaires à partir de 13h30) à Tours (37).
- Dimanche 27 novembre 2022 : 09h30-12h30 / 14h00-17h00.

Plus d'informations :

https://www.cepravoi.fr/stages/chants-rythmes-et-mouvements-du-bresil-/

Découvrez les autres événements du Cepravoi

À la rencontre des chants des pygmées Aka

Wed, 17 Aug 2022 12:01:29 +0200

Cette journée fait partie de la saison de stages du Cepravoi, il est ouvert à tous et sans prérequis musical. Le groupe Ndima et son créateur Sorel Eta animeront cette rencontre.

En partenariat avec l'Université de Tours.

Inscription :

https://my.weezevent.com/a-la-rencontre-des-chants-des-pygmees-aka

Tarif :

Plein tarif : 60€
Tarif réduit (Early Bird) : 44€ pour toute inscription avant le dimanche 2 octobre 2022 à minuit.
Tarif étudiants (PCE) : 30€ / 14€ pour toute inscription avant le dimanche 2 octobre 2022 à minuit.

Dates et horaires :

- Samedi 15 octobre 2022 : 10h00-12h00 / 14h00-16h00 à Tours (37)
- Le même jour à 19h00 : concert du groupe Ndima, ouvert à tous, réservation des billets en ligne à partir du 5 septembre. Tarif étudiant PCE : 5€ / Tarif plein : 8€ (le billet de concert est offert aux participants du stage).

Plus d'informations :

https://www.cepravoi.fr/stages/a-la-rencontre-des-pygmees-aka/

Retrouvez Ndima dans le projet ÄKÄ – Free voices of forest le 12 mai 2023 dans le cadre du Festival de la Voix de Châteauroux à la Maison de la Culture de Bourges. Ndima interviendra également auprès du département des étudiants de musicologie de l’Université de Tours le vendredi 14 octobre 2022.

Découvrez les autres événements du Cepravoi

Franjo

Wed, 07 Sep 2022 12:56:27 +0200

Il vous a surement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle ! Une heure de nectar de blagues travaillées depuis de longues années. Vous l’aurez peut-être déjà aperçu dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d’autres sujets de société avec beaucoup d’ironie. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux. Franjo soutient la jeune scène humoristique, pour l’occasion il vous fait donc la surprise d’une 1ère partie surprise de son choix !

Un fil à la patte | Cie du Casse-Tête

Wed, 07 Sep 2022 12:40:48 +0200

Rebondissements en cascades et malentendus rythment cette pièce où le rire est omniprésent. Chef d’œuvre de Feydeau où le comique est à son comble. Le mariage de Bois d’Enghien, éternel noceur, avec Viviane Duverger, riche héritière, est annoncé dans tous les journaux à sensation du moment. Mais Bois d’Enghien n’ose pas l’annoncer à sa maîtresse Lucette Gautier, célèbre chanteuse de café-concert. Quand le Général Irrigua, fou amoureux de la divette, apprend qu’elle a un amant, il entre dans une colère noire et veut à tout prix le tuer. Bois d’Enghien lui fait croire que Bouzin, parolier raté, est l’amant recherché. La Baronne Duverger, future belle-mère de Bois d’Enghien demande à la divette de venir chanter à la fête qu’elle organise à l’occasion du mariage de sa fille. Lorsque Lucette apprend que son amant se marie, elle est bien décidée à ne pas le laisser filer… Qui, de Bois-d’Enghien ou de Lucette, parviendra à ses fins ?

> Georges Feydeau : textes / Suzana Joaquim Maudslay : mise en scène / Leïla Abdelli : chorégraphies / Régis Amram, Stéphane Aydjian, Jean-Marie Combes, Christine Duboux, Pascal Dupin, Léo Dux, Emmanuel Fourcroy, Suzana Joaquim Maudslay, Isabelle Vanluyten : interprétation / Jessy Locari : costumes / Adelino Joaquim : décor

Liane Foly | I love jazz

Wed, 07 Sep 2022 12:37:27 +0200

Liane Foly est de retour avec un spectacle piano & voix qui rend hommage aux plus brillants compositeurs français qui ont marqué l’histoire des standards incontournables du jazz international. Elle interprète aussi les plus belles chansons reprises en jazz par les plus grands artistes et toujours plébiscités dans le monde entier, tous ces trésors qui l’ont inspirée depuis son enfance, son adolescence. Sans oublier quelques perles de son répertoire…
Liane Foly c’est un timbre de voix puissant et reconnaissable entre mille et un don précieux pour écrire et interpréter des chansons profondément tendres. Une artiste dont la réussite et la modestie jouent à jeu égal, et qui n’est jamais autant heureuse que lorsqu’elle met sa musique, son art au service du public.

> Liane Foly : voix / Yacine Malek : piano

SOIREE DES TALENTS LOCAUX

Tue, 06 Sep 2022 10:10:14 +0200

Soirée des talents locaux en partenariat avec Tous en Scène

1er concert : STACHE

Stache c’est le cri d’une époque, le reflet d’une génération. Celle qui vit, vite et fort. Celle qui brûle de colère et qui déborde d’amour. Celle qui prend la rue pour terrain de jeu et internet pour mégaphone. Une agora clandestine où l’on parle des sentiments amoureux, d’inquiétude face à l’avenir. Stache, que vous avez peut-être applaudi lors de la Fête de la musique, revient sur scène avec sa Chanson Pop Electro décomplexée et moderne. Il invente son propre langage en nous faisant naviguer à bras ouverts entre Léo Ferré et Lujipeka.

2e concert : TOUKAN TOUKÄN

Le duo TOUKAN TOUKÄN, composé de Laure et Etienne, nous vient de Tours. Leur électro-pop énergisante, aux couleurs et reliefs doux et escarpés, dotée de textes en français et en anglais, pointe un regard sur le monde… Elle révèle sa part d’ombre et de lumière à travers un prisme qui reste toujours positif.

Les auditeurs ont découvert le groupe en radio (France Inter, Fip, RFI, BBC, Radio Néo, Europe 1….) et sur de nombreuses playlists; Etienne et Laure ont présenté, pendant le 2e confinement, un live intimiste dans leur jardin et ont vu leurs followers se multiplier et s’internationaliser.

Tout public

TOM VILLA

Tue, 06 Sep 2022 10:46:12 +0200

« Les nommés sont…»

Dans « Les nommés sont… », son deuxième spectacle, Tom Villa, en maître de cérémonie, nous invite à assister à une soirée de remise de prix singulière ! En effet, les catégories rivalisent d’originalité, de décalage et d’absurdité, toutes nourries de l’actualité foisonnante de ces derniers mois. Prix du meilleur scénario «à BFM pour la traque de Xavier Dupont de Ligonnès», prix du meilleur décor «pour l’Australie, mais avant», prix de la meilleure musique urbaine pour le tube «Macron, démission»… Tom Villa s’en donne à cœur joie avec un humour décapant, mais toujours avec intelligence et finesse, et se rit de tout, de lui-même y compris.

Mise en scène originale, punchlines bien senties, autodérision réjouissante… le cocktail est détonnant et le rire en cascade assuré ! Alors même si vous ne serez nommé dans aucune des catégories, revêtez votre plus belle tenue d’apparat et vous vivrez un moment d’exception !

Tout public

MEUH !

Tue, 06 Sep 2022 10:40:38 +0200

D’après le roman de François Morel, sur une idée originale de Martin Lenzoni

Meuh! est le témoignage de Philippe Bonneval qui se transforma en vache à l’adolescence. Il revient sur son histoire et nous raconte les changements qui se produisent en lui et qui bouleversent sa vie. Philippe va devoir se comprendre, s’affirmer et trouver sa façon de vivre au mieux sa vie de Blanchette.

Récit intime et universel, ciselé par la langue truculente et espiègle de François Morel, nous suivons avec humour et légèreté un moment grave et profond de la découverte de soi-même. Par le parcours de quelqu’un qui déroge à la norme, se révèle le sentiment d’exclusion des minorités amenées à acquérir ou défendre leurs droits et leur liberté. C’est une marche faite de découvertes, de refus, d’humiliations, d’acceptations, de solitudes, de fiertés, etc. Cette somme d’expériences est un combat pacifique qui fait écho à de nombreuses discriminations contemporaines.

Tout public

Compagnie Hic Sunt Leones

Interprétation : Martin Lenzoni

Mise en sène et scénographie : Ulysse Barbry

Création soutenue par la DRAC de la Région Centre-Val de Loire dans le cadre de l’aide à la résidence 2020, ainsi que de l’aide à la Création 2021.

Cette création bénéficie du soutien de la Région Centre-Val de Loire dans le cadre du Parcours de Production Solidaire 2020 et de l’aide à la Création 2021.

LE CAS PUCINE

Tue, 06 Sep 2022 10:36:16 +0200

Humour et ventriloquie

Un duo avant tout !

Ringard, la ventriloquie ? On en reparle après le premier spectacle
« Main mise » de Capucine Duchamp, dite Le Cas Pucine, artiste de 23 ans, propulsée sur le devant de la scène après son succès à l’émission « La France a un incroyable talent », en 2019.

Multi-instrumentiste, c’est en se brossant les dents que Capucine se découvre un talent pour la ventriloquie. Très vite, elle poste des vidéos avec un petit personnage vert de fortune : Eliott est né ! Rapidement, les vidéos deviennent virales.

Impressionnés par la technicité de Capucine, Eric Antoine et Jérémy Ferrari proposent de la produire. Capucine et Eliott travailleront pendant plus d’un an sur l’écriture et la mise en scène de leur premier spectacle.

Les défauts, la Bd, le passage difficile de l’enfance à l’âge adulte… sont des sources d’inspiration inépuisables pour ce duo attachant et irrésistible !

Avec « Main Mise », spectacle drôle, poétique, délicat et malin, la relève de la ventriloquie française au féminin est assurée !

Tout public

LALILO

Tue, 06 Sep 2022 10:29:07 +0200

Spectacle musical et poétique en partenariat avec les JM France

Lalilo, jeune garçon en proie à des questionnements existentiels, se trouve confronté à la difficulté de vivre dans un monde soumis à des usages dont il ne comprend pas le sens. Se sentant à part et percevant son environnement comme hostile, il doit se mettre en quête de lui-même pour s’ouvrir aux autres. La nature, sa première alliée, l’aide à accepter et cultiver sa différence et l’accompagne dans sa métamorphose.

Dans ce récit initiatique, le piano cinématographique de Christopher Lacassagne et le violoncelle passionné de Camille Gueirard tiennent un rôle majeur ; ils peignent un univers imaginaire, peuplé de silhouettes et de nuages, où trône un arbre séculaire aux fleurs bleu cobalt… Le duo piano-violoncelle offre une palette sonore d’une grande richesse qui permet au compositeur de créer une musique jouant sur les timbres et les couleurs, à la manière d’un peintre impressionniste.

Tout public

Compagnie Quart de Soupir

Ecriture, composition musicale et vidéo : Christopher Lacassagne

Interprétation : Martin Lenzoni

Violoncelle : Camille Gueirard

Piano : Chantal Nicolas

Costumes : Aline Froux

LA CLAQUE

Tue, 06 Sep 2022 10:23:35 +0200

Un spectacle humoristique, musical et poétique

Le saviez-vous ? Pratique millénaire trouvant son origine dans l’antiquité, « la claque » consiste à engager et à diriger, contre rétribution, un certain nombre de personnes réparties en salle, afin de lancer les applaudissements d’une pièce de théâtre ou d’un opéra, garantissant ainsi le succès de la représentation. Cette tradition perdura jusqu’en 1902 !

Fred Radix, auteur, metteur en scène, comédien et accessoirement inoubliable siffleur, plonge avec espièglerie dans l’histoire de la claque à travers les âges et crée une pièce de théâtre musicale et humoristique.

Dans la peau d’Auguste Levasseur, un chef de claque abandonné par sa claque la veille de la première d’un nouveau spectacle, Fred Radix, au sommet de sa douce folie, offre un spectacle à la fois drôle, enthousiasmant, interactif et poétique. On se prend une sacrée claque ! A ne surtout pas manquer !

Public familial, à partir de 8 ans

Avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon

Écriture, composition et mise en scène : Fred Radix

Direction d’acteur :
Christophe Gendreau

Direction technique :
Clodine Tardy

Costumes : Delphine Desnus

Création visuelle : Fred Radix et Clodine Tardy

Co- production : Blue line productions / Tartalune (Soutenue par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes)

FRED PELLERIN

Tue, 06 Sep 2022 10:18:02 +0200

Contes du Canada

« La descente aux affaires »

Sur les années prospères de Saint-Élie-de-Caxton, Toussaint Brodeur tenait son magasin général et faisait bénéfice de tout. À l’usure, à l’ouvrage et par ses calculs étonnants,
il accumula une jolie fortune sur laquelle il fit trôner sa fierté. Aussi, le jour où il se retrouva devant l’Éternité, il se rendit bien compte qu’il n’avait pas mis de temps dans son coffre-fort. Toussaint était riche, mais n’avait même pas les moyens de racheter une seule seconde de sa vie. Il était trop tard.

Nous sommes tous égaux devant le temps. C’est notre manière de l’utiliser qui nous distingue.

Les histoires de Fred nous amènent, une fois de plus, à la rencontre des personnages du Caxton légendaire et nous relancent dans les rires, la poésie, la musique et les grandes réflexions.

Public familial

SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE

Tue, 06 Sep 2022 09:25:52 +0200

400ème anniversaire de la naissance de Molière – Par la Compagnie Aigle de sable

Martine et Sganarelle sont mariés. Célie et Lélie sont très amoureux. Jusqu’ici, tout va bien, mais… Célie, se croyant délaissée par Lélie, s’évanouit dans les bras de Sganarelle et perd un bijou qui lui vient de son cher et tendre. Martine surprend le couple depuis sa fenêtre et ramasse le bijou que sa prétendue rivale a perdu. Sganarelle voyant alors l’objet dans les mains de sa femme, lui prête sans tarder une liaison adultère… Le soupçon d’infidélité, tel un virus, contamine un à un tous les personnages de l’intrigue : chacun à son tour devient un « Cocu imaginaire ».

« Il nous est apparu comme une évidence de nous tourner vers les codes du théâtre baroque. L’enjeu n’est pas simplement de faire voir et entendre Molière dans sa langue « originelle », il est aussi de recourir à une forme qui, parce qu’elle célèbre l’imaginaire, l’illusion, les sens, sert magnifiquement notre propos. Visages blancs, gestuelle chorégraphiée, déclamation chantée, étoffes chatoyantes, lumière des bougies et musique vivante sur instruments anciens… »

Tout public, à partir de 5 ans

Texte : Molière

Mise en scène : Milena Vlach et Jean-Denis Monory

Sganarelle : Laurent Charoy, Gorgibus, Lélie : Alexandre Palma Salas,
Célie, Gros-René : Céline Barbarin, La femme de Sganarelle, la suivante : Milena Vlach

Orgue de Barbarie : Jean-Marc Puigserver

Costumes : Chantal Rousseau

Scénographie : Cie Aigle de Sable, sur une idée originale de Jean-Denis Monory.

Conception décor : Miguel Meireles

Les décors et accessoires: Ateliers du théâtre de l’Epée de Bois.

Travail chorégraphique : Gudrun Skamletz

visite et apéritif insolite

Thu, 28 Jul 2022 16:04:30 +0200

De juin à septembre, rendez-vous tous les quinze jours pour une visite commentée de l’une de nos expositions (durée 30 min.) suivie d’un apéritif convivial sur le toit terrasse du centre d’art, proposé par Marie et Stan du potager contemporain !

Sur inscription : https://billetterie.cccod.fr/etablissement/76bd5165-1cd1-4d01-b091-a15923cc3c9e

30 € par personne, 25 € avec la carte CCC OD LEPASS

L'événement est assuré à partir de 8 personnes inscrites et si les conditions météorologiques le permettent.

Café philo : qu’est ce que la philosophie ?

Wed, 31 Aug 2022 17:12:00 +0200

Échanger et débattre autour de sujets de philosophie qui éclairent les problématiques contemporaines. Café animé par une enseignante en philosophie : Laure Demeulant

Adulte – durée : 2h

Explorons le jeu : jeux de plateforme

Wed, 31 Aug 2022 17:08:38 +0200

Nous vous proposons d’explorer les jeux de plateforme et de découvrir ou redécouvrir des nouveaux jeux ainsi que des classiques. Tous les publics sont invités à voyager avec nous dans l’univers captivant du jeu vidéo.

Tout Public

Atelier sécurisation informatique

Wed, 31 Aug 2022 17:04:24 +0200

Le numérique et l’informatique font désormais parti de notre vie quotidienne à tous et toutes. Les enfants y sont également confrontés dès le plus jeune âge et notre responsabilité d’adulte est de les protéger des aspects les plus négatifs du numérique.

Nous vous proposons un atelier qui vous permettra de sécuriser vos appareils (ordinateurs, smartphones et tablettes) pour pouvoir laisser vos enfants les utiliser en toute sécurité.

Dès 18 ans - Gratuit

Veillée lecture avec Les Amis de la Bibliothèque

Wed, 31 Aug 2022 16:58:30 +0200

Elles sont le symbole de la biodiversité en péril. Ce sont également les héroïnes des derniers romans d’Andreï Kourkov et Bernard Werber. Les abeilles seront à l’honneur de la soirée lectures proposée par les Amis de la Bibliothèque.

Public adulte - Durée : 2h

Micro Musée : la famille dans l’art

Wed, 31 Aug 2022 16:53:15 +0200

Notre équipe vous présente une conférence autour d’une thématique, d’un artiste ou encore d’un mouvement artistique, pour découvrir ou redécouvrir les chefs d’œuvre des collections du Micro musée.

Tout public – durée : 45 min

Soirée d'ouverture de la saison culturelle

Wed, 31 Aug 2022 16:43:23 +0200

La Parenthèse vous ouvre en grand les portes de ses différents espaces et diverses activités pour vous présenter sa nouvelle saison. Une soirée placée sous le signe du cabaret avec la magie du jeune virtuose Alex et son spectacle d’illusions. Pensez à réserver !

Une soirée conviviale et festive pour visiter, se renseigner, échanger et pour (re)découvrir La Parenthèse !

Festival Terres du son ● Pass access 34€ (1 soir) ou 65€ (2 soirs)

Tue, 07 Jun 2022 16:43:53 +0200

Initié par quelques tourangeaux en 2004, Terres du Son n’est pas un festival comme les autres. Animé depuis toujours par des valeurs citoyennes, solidaires et écologiques, c’est avant tout une vision globale. Une envie générale de sensibiliser le public aux problématiques écologiques, économiques et sociologiques de notre monde… tout en profitant de concerts mémorables mêlant têtes d’affiche, découvertes et scène locale.

Toute la prog sur le site : https://www.terresduson.com/programmation/prairie/

Marathon Harry Potter ● 20€

Tue, 07 Jun 2022 17:32:44 +0200

Pass à gagner prochainement sur le compte instagram du PCE ;-)

Harry Potter a fêté ses 20 ans l'année dernière, c'est une belle occasion de repasser les 8 films de la saga sur grand écran et en version originale sous titrée français !

Durant trois jours vous pourrez revoir les films, participer à des animations spéciales afin de gagner des lots exceptionnels grâce à nos partenaires et profiter d'une décoration qui vous plongera dans l'ambiance de la sorcellerie et de la magie !
Venez costumés ce sera encore mieux !
Les pass "8 films" seront en vente à l'accueil à partir du mercredi 8 juin !

LE PROGRAMME COMPLET :

Jeudi 7 juillet

19h - 20h : Emission spéciale “Harry Potter” par Plan séquence de Radio Campus en direct des Studio

Vendredi 8 juillet

14h15 : Fabrication de potions avec Le chaudron magique

15h30 : Harry Potter à l'école des sorciers

18h15 : Quiz en salle avec lots à gagner

19h : Pause Repas (pic-nic dans le jardin, ou restauration à la cafétéria AIR)

20h30 : Harry Potter et la chambre des secrets

Samedi 9 juillet

14h : Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

16h45 : Harry Potter et la coupe de feu

19h25 : Pause repas

20h30 : Harry Potter et l'Ordre du Phénix

22h55 : Blindtest en salle avec lots à gagner

Dimanche 10 juillet

14h : Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

17h : Harry Potter et les Reliques de le Mort, partie 1

19h30 : Pause repas

20h45 : Harry Potter et les Reliques de le Mort, partie 2

23h : défilé et élection des 3 meilleurs costumes et remise des prix

Journées Européennes du Patrimoine

Tue, 30 Aug 2022 12:47:55 +0200

Au programme de ce rendez-vous annuel :

Samedi et dimanche

• Focus sur les charpentiers
Dans le cadre de l’exposition « La forêt de Notre-Dame », les compagnons charpentiers des Devoirs de Tours mettent en pratique sous vos yeux l’art de la charpente.

• Démonstrations
Une trentaine de compagnons et jeunes itinérants de divers métiers déploient leur savoir-faire au musée : tailleurs de pierre, maçons, boulangers-pâtissiers, charpentiers, couvreurs, menuisiers, maroquiniers, maréchal-ferrant, mécaniciens, serruriers… réalisent des démonstrations et partagent leur passion avec vous.

DImanche

• Visite guidée "10 chefs-d'oeuvre"
Présentation des chefs-d’œuvre majeurs (serrurerie, couverture, charpente, menuiserie, tonnellerie, saboterie, boulangerie, corderie)". De bois, de pierre ou de sucre, ces maquettes réalisées par les Compagnons n'auront plus de secrets pour vous !

Journées Européennes du Patrimoine : visite commentée

Tue, 30 Aug 2022 12:29:09 +0200

Au-delà de la gratuité du 17 au 18 septembre,
une visite commentée de l'exposition
est présentée par Hélène Jagot, directrice des Musées-Château de Tours

"1976-1986. Une décennie de photographie couleur"

Découvrez les pièces majeures, pour certaines inédites, qui ont marqué l’histoire de la photographie couleur, jusqu’alors cantonnée à la publicité, aux reportages des magazines illustrés et aux photographies de vacances des amateurs.

Les Visiteurs du soir : Au-delà des murs

Tue, 30 Aug 2022 10:58:08 +0200

Coup de projecteur sur une action "hors les murs" inédite, destinée à rompre avec l’isolement social et culturel imposé par la détention.

Mis en place par le musée ds Beaux-Arts de Tours au printemps 2022, ce projet a rassemblé pendant quatre mois, 18 hommes détenus à la Maison d’arrêt de Tours, un musicien, un peintre et une médiatrice du musée.

Cette soirée propose une rencontre avec les acteurs "encadrants" de cette belle aventure riche en lien social et en créativité, mêlant écriture, créations sonores et d'arts plastiques sur le thème du Voyage.

Au programme :

Rencontre avec Mathieu Nantois (musicien), Mickaël Chapson (peintre), Virginie Dansault (médiatrice), + Le Service d’Insertion et de Probation et la Ligue de l’Enseignement ?
Exploration du parcours sonore en lien avec 8 œuvres exposées dans les salles du musée.
Découverte de la peinture collective réalisée par les participants "Promenade du matin"
Échange autour d'un apéritif

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Projet "Au-delà des murs" réalisé avec le soutien de la Fondation Orange

Comment devenir artiste lorsqu’on est une femme ?

Tue, 30 Aug 2022 10:47:09 +0200

Cours d'histoire de l'art

par Eva Belgherbi,
_{Doctorante en Histoire de l’art à l’Université de Poitiers - École du Louvre, spécialiste de l’enseignement de la sculpture aux femmes aux 19ᵉ et 20ᵉ siècles}

Alors que l’École des Beaux-arts leur a été longtemps interdite, qu’elles ne pouvaient pas concourir pour le Prix de Rome, les femmes ont progressivement gagné le droit de disposer d’un enseignement artistique de qualité égale à celle de leurs homologues masculins.

Le désir des femmes d’embrasser une profession artistique a longtemps été regardé avec méfiance par la société qui y voyait tout à la fois une perturbation de l’ordre social, une concurrence déloyale au travail masculin, et une remise en cause de l’ordre familial en enlevant la femme à ses tâches ancestrales d’épouse et de mère.

Si elles parviennent à accéder à l’École des Beaux-arts et à l’École des Arts décoratifs dans les années 1890, la critique et leurs collègues masculins les cantonnent souvent à un travail féminin, regardé avec condescendance – regard qui demeure encore malheureusement trop présent en ce début de 21ᵉ siècle.

> Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

> 8€ / 4€ /gratuit

30 NUANCES DE NOIR(ES)

Tue, 23 Aug 2022 12:39:01 +0200

« C’est dans la rue que l’on retrouve les formations artistiques les plus spectaculaires et les plus exemptées de norme, en termes de représentation » dit Sandra Sainte Rose Fanchine. C’est donc ce terrain qu’elle a choisi pour défier les stéréotypes qui pèsent sur les femmes noires et projeter dans l’espace public d’autres représentations, porteuses de fierté, de beauté et de puissance. Elle a imaginé une grande parade afro-féministe, inspirée des fanfares de la Nouvelle-Orléans et de pratiques chorégraphiques collectives apparues dans les années 70 et 80 avec la funk et le disco : le locking (qui a beaucoup alimenté le hip-hop) et le waacking (battles dansées imaginées par les communautés LGBTQ+afro et latino-américaines). Pour donner à voir et à entendre (au moins) 30 nuances de noir(es), une troupe de musicien(ne)s et de danseuses s’empare ainsi de l’espace public au son de versions fanfare de chansons de Nina Simone, Fela Kuti, James Brown ou Missy Elliot. Une déambulation flamboyante et émancipatrice où — dit Sandra Sainte Rose Fanchine — « l’art est égal à la politique ».

SCREWS

Tue, 23 Aug 2022 12:37:11 +0200

Qu’est-ce que danser avec un poids à bout de bras ? Qu’est-ce que danser avec les pieds fixés au sol ? Qu’est-ce que danser pendu la tête en bas ? Qu’est-ce que danser avec le lourd, avec le fixe ? Qu’est-ce finalement que danser avec la gravité, plutôt que contre elle ? Screws propose aux spectatrices et spectateurs de circuler entre plusieurs micro-performances, chacune construite autour d’un objet différent : une boule de bowling que le danseur tient à bout de bras et qui l’oblige à composer avec la force centrifuge, des crampons d’alpinistes qui décuplent l’adhérence au sol des interprètes, des chaussures rebondissantes qui, à l’inverse, les allègent… Chacun de ces objets détournés en agrès ouvre des possibilités physiques et cinétiques qui dictent une chorégraphie toujours surprenante, entre acrobatie et danse — où la grâce fait corps avec l’effort.

LE CROCODILE TROMPEUR / DIDON ET ÉNÉE

Tue, 23 Aug 2022 12:27:18 +0200

Fuyant Troie détruite, Énée apprend d’un oracle qu’il fondera une nouvelle ville (qui deviendra Rome). Au cours de son périple, il fait escale à Carthage, où la reine Didon s’éprend de lui. L’amour est mutuel, mais de malintentionnées sorcières rappellent à Énée sa mission. Didon meurt de chagrin tandis que le héros vogue vers l’Italie — tels sont son itinéraire et son destin. Voilà pour l’histoire du chef-d’œuvre baroque de Purcell. Avec lequel le collectif la Vie brève prend à peu près toutes les libertés possibles : digressions, divagations, détournements, contractions ou extensions. Qu’on en juge : conférence sur la musique des sphères, excursion-autopsie d’une femme morte d’amour, direction d’orchestre sur ski alpin, arrangements musicaux de tous styles… Les brillantissimes comédiens-chanteurs-musiciens bricolent un joyeux et exubérant bazar dans lequel la puissance d’émotion de l’opéra de Purcell garde pourtant toute sa force.

"top"

Tue, 23 Aug 2022 12:22:34 +0200

Il y a l’engagement physique et très chorégraphique d’un batteur installé face au public, il y a la nonchalance du guitariste qui l’accompagne, il y a le vide du plateau ouvert sur les coulisses, il y a des danseurs et danseuses pas forcément professionnels qui font des longueurs de scène comme on fait des longueurs de piscine, il y a la vitesse virtuose, il y a la lenteur extrême, il y a le temps, il y a le contretemps, il y a le fracas de la transe, il y a l’unisson et les variations, il y a le regard perpendiculaire à la colonne vertébrale, il y a le corps à l’écoute de soi, il y a le corps à l’écoute des autres, il y a « l’ajustement infini à l’impermanence », il y a la danse dans ce qu’elle a de plus dépouillé et dans ce qu’elle a de plus élaboré, il y a » top « , « une invitation — dit Régine Chopinot — à venir danser ».

CELLE QUI HABITAIT LA MAISON AVANT MOI

Tue, 23 Aug 2022 10:41:04 +0200

Elle est à la fois bien moins et bien plus seule qu’elle n’imaginait l’être lorsqu’elle a emménagé dans cet appartement de la grande métropole. « Il y a — dit-elle — un grand miroir sur la porte de la chambre / Si je me tiens devant / Je vois le visage de la femme qui habitait la maison avant moi. » Elle aussi a vécu seule et elle a beaucoup à dire. Elle est tout autant double, fantôme, futur soi et parfaite inconnue. La poétesse Rasha Omran dit ses textes en arabe, la comédienne Nanda Mohammad lui fait écho avec leur traduction française, tandis que la chanteuse Isabelle Duthoit crée une maison de sons. Sur la scène entièrement vide et presqu’irréelle, elles disent et chantent l’oratorio intérieur de l’étrangeté à soi-même.

DODO YA MOMO DO

Tue, 23 Aug 2022 10:39:20 +0200

« Qui es-tu dans cette histoire ? / grand-mère ou loup ? / les traces de griffes dans mon esprit / me mènent tout droit à tes mains / qui es-tu dans cette histoire ? / grand-mère ou loup ? ». Elles sont parfois conflictuelles et lourdes d’amertume, les relations de cette jeune femme et de sa grand-mère. L’une a connu la décolonisation du Maroc, l’autre vient d’accoucher et toutes deux semblent confrontées à la difficulté de la naissance, celle d’un nouveau pays ou celle d’un nouvel être. Les poèmes du cycle Dodo ya Momo do sont dits sur scène par l’auteure, en arabe et en français. Mêlés à des berceuses traditionnelles chantées en amazigh (la langue berbère), darija (l’arabe marocain) ou hassanya (la langue sahraoui), ils disent l’intrication de l’intime et de l’histoire.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des deux représentations.

MARDI 21 MARS. 19H > ESPACE QUINIÈRE – ROSA PARKS
MERCREDI 22 MARS. 19H > MAISON DE BÉGON

BORDERLINE(S) INVESTIGATIONS

Tue, 23 Aug 2022 10:35:10 +0200

En 2018, grâce à Borderline(s) investigation #1, le monde découvrait avec ébahissement la limitologie et les travaux du bien nommé GRAL (Groupe de recherche et d’action en limitologie). Des travaux qui tombent à pic, car lorsque tout s’accroît dans un monde qui — lui — reste fini, il n’est pas sans intérêt de se demander où ça commence et où ça s’arrête. Aussi les premières Investigations, consacrées à l’effondrement, ont-elles été complétées de secondes, consacrées aux vertigineuses interactions du vivant. En deux « colloques idiots », il est question — entre autres — d’élevage porcin, des Vikings du Groenland, de Schtroumpfeur de pluie (#1), de la mystérieuse Pierre à Martin située à Ballaison en Haute-Savoie, de la machine à influencer de James Tilly Matthews ou de la vie martienne des épinards (#2). Jamais à courts de parenthèses, d’associations d’idées et de reportages dans des conditions extrêmement extrêmes, les spécialistes du GRAL entraînent spectateurs et spectatrices dans de frénétiques et paradoxalement revigorantes expéditions aux confins de la fin de tout.

À voir séparément ou en intégrale.

MERCREDI 15 MARS. 19H30 > BORDERLINE(S) INVESTIGATION #1
JEUDI 16 MARS. 19H30 > BORDERLINE(S) INVESTIGATION #2

TANGO NUEVO, LA REVOLUCIÓN

Tue, 23 Aug 2022 10:27:16 +0200

À partir des années 50 et jusqu’à la fin de sa vie, le bandonéoniste et compositeur Astor Piazzolla transforma profondément une musique issue des bars de Buenos-Aires et qui faisait danser le monde entier : le tango. Après une quinzaine d’années passée à jouer dans quelques-unes des centaines de formations que comptait alors la capitale argentine, Piazzolla suivit — à partir de 1954 à Paris — l’enseignement de la pianiste et compositrice Nadia Boulanger. À son retour, il lança le quintet Tango Nuevo, dont le nom valait programme et bouleversement et qui orienta le tango populaire vers des formes plus hybrides et plus savantes. C’est le répertoire de cette période charnière que joue le quintet initié par Félicien Brut : Les Quatre saisons du port de Buenos-Aires, La Suite de l’ange, Escualo… À quoi s’ajoute Vol de nuit, une pièce commandée pour l’occasion à Thomas Enhco, le pianiste du quintet, car y-a-t-il vrai hommage sans relecture ?

Félicien Brut : accordéon
Thomas Enhco : piano
Thibaut Garcia : guitare
Édouard Macarez : contrebasse
Jordan Victoria : violon

TCHAÏKA

Tue, 23 Aug 2022 10:22:03 +0200

Au premier plan, le visage ridé d’une vieille femme. Juste derrière, émergeant de l’obscurité, le visage lisse d’une jeune femme. Elles partagent le même corps — torse, jambes et mains. La première est une marionnette grandeur nature — incarnation d’une comédienne qui s’apprête à jouer la célèbre pièce d’Anton Tchekhov, Tchaïka — La Mouette. La seconde est sa manipulatrice. Ou est-ce l’inverse ? La jeune femme n’est-elle pas plutôt le produit de la mémoire de la marionnette ? N’est-elle pas elle-même lorsqu’elle avait l’âge de jouer Nina, le personnage de la comédienne débutante et pleine d’espoir, plutôt qu’Ekaterina, l’actrice autoritaire au sommet de sa notoriété ? Dans une pénombre propice aux illusions et aux fantômes, Tchaïka mêle avec une virtuosité captivante le texte de Tchekhov et les fêlures de son interprète bicéphale, en une série de mises en abyme qui s’agencent avec la troublante simplicité de poupées russes.

TRIO JOUBRAN

Tue, 23 Aug 2022 10:18:37 +0200

Ils sont fils de fils de fils de luthiers et de joueurs de oud, l’un des instruments à cordes les plus anciens que l’on connaisse. C’est dire si leur pratique est enracinée dans une tradition, celle de la musique arabe, tradition où la musique s’écrit peu, se transmet oralement et laisse une grande part à l’improvisation. Ils ont pourtant su prendre des libertés. D’abord dans le fait de proposer une musique instrumentale, qui, disent-ils, « n’existe pas dans le monde arabe. Habituellement, c’est plutôt la dictature du chant ! ». Ensuite dans le fait de jouer à trois ouds, une combinaison jusqu’ici inédite. Le trio s’est constitué autour de Samir, l’aîné de dix ans. Il menait déjà une carrière de musicien comme soliste mais aussi comme accompagnateur de son compatriote palestinien et ami, le poète Mahmoud Darwich. Il s’est adjoint son frère Wissam, puis Adnan, le plus jeune.

QUELQUE CHOSE S'ATTENDRIT

Tue, 23 Aug 2022 10:16:21 +0200

Les marionnettes à fil existent depuis l’antiquité égyptienne. La technique de la chambre noire — premier système de projection d’images — est également attestée bien avant notre ère. Dans Quelque chose s’attendrit, Renaud Herbin s’empare de ces deux dispositifs si ingénieux et si anciens pour donner vie à un poème visuel et sonore. La marionnette n’est pas plus grande que la main. La chambre noire, dont tous les éléments sont visibles, permet d’en projeter l’image mouvante et inversée (la gauche est à droite, le haut est en bas) sur l’écran que forme une grande feuille de papier blanc. S’ouvre alors un monde où le minuscule personnage semble porter ses fils, un monde « où la pesanteur nous entraîne vers le haut et où le flou est la règle, le net l’évènement ». Le spectacle est précédé par Si le soleil répare, une « installation d’optique et d’astéroïdes » — mystérieuse et contemplative — qui utilise les mêmes procédés que le spectacle.

NOS JARDINS / HISTOIRE(S) DE FRANCE #2

Tue, 23 Aug 2022 10:11:17 +0200

Dans le quartier, le jardin ouvrier est là depuis presque toujours, on y produit une partie de sa nourriture, on y passe dimanches et belles soirées d’été, on y taille les arbres fruitiers et on y taille la bavette, on y apprend et on y transmet… Mais les temps changent et ce terrain qui n’a rien de vague est menacé de destruction par un projet de centre commercial. Le père de Flora, particulièrement attaché à sa parcelle, en perd le sommeil et l’appétit. La lycéenne mobilise ses amis et bientôt le lycée et bientôt les autres établissements scolaires de la commune. Le spectacle est le troisième volet d’un cycle jeune public que la Compagnie du double consacre à l’histoire. Arthur et Ibrahim puis Histoire(s) de France, (tous deux accueillis à Blois), abordaient les thèmes de l’identité et du « récit national ». Nos jardins considère l’histoire comme source et levier d’action et y explore l’opposition du géométrique et du buissonnant, de l’autoritaire et de l’effervescence collective.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 2 février.

JEMIMA AND JOHNNY

Tue, 23 Aug 2022 10:06:18 +0200

Londres, 1965. Johnny flâne dans les rues pendant que son père se rend à un meeting d’une organisation raciste. Il rencontre Jemima, dont la famille arrive tout juste des Caraïbes. Main dans la main, la petite fille aux grands yeux étonnés — poupée serrée sur la poitrine — et le crâne petit garçon partent à l’aventure dans un Londres populaire encore marqué par les séquelles de la deuxième guerre mondiale.
Jemima and Johnny est le second film du réalisateur Lionel Ngakane, autodidacte Sud-Africain alors en exil au Royaume-Uni. Il a été réalisé à un moment où le Royaume-uni connaît de fortes tensions raciales. D’inspiration néo-réaliste et tourné dans la rue avec très peu de moyens, le film a été primé — en 1966 — aux festivals de Venise, de Rimini et de Carthage, puis est tombé dans l’oubli. Augmenté d’une introduction dessinée par Guillaume Carreau, il en ressort ici sous la forme d’un ciné-concert où l’on se souvient en chœur, avec guitares et en noir et blanc que personne ne nait raciste.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CORDES À JOUER"

OPÉRATION M.A.U.R.I.C.E.

Tue, 23 Aug 2022 09:58:43 +0200

« Je travaille au trio avec l’assurance et la lucidité d’un fou » écrit Maurice Ravel à l’un de ses amis au début d’août 1914. La première guerre mondiale vient d’éclater, le frêle Ravel veut à tout prix s’engager, mais veut tout autant terminer le trio pour piano, violon et violoncelle dont il a commencé l’écriture quelques mois plus tôt. C’est cette œuvre pour cordes frottées et cordes frappées qui est le point de départ d’Opération M.A.U.R.I.C.E., dont l’acronyme se développe en Moment Musical Autour de l’Univers de Ravel Imaginé par des Chambristes Expérimentaux. Le Trio y sert de piste d’envol à de nombreuses échappées où il est, en autres, question d’un camion nommé Adélaïde, d’orchestration, de rythmiques basques, de poésie balinaise, d’Apaches, de jazz et — puisqu’un Maurice peut en cacher un autre — de l’écrivain, libraire et militant anarchiste Maurice Joyeux.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CORDES À JOUER"

ERSILIA

Tue, 23 Aug 2022 09:52:51 +0200

Peut-on transformer une scène de théâtre en instrument à corde ? Peut-on transformer un danseur en archet ? C’est l’idée folle du pianiste et performeur Alvise Sinivia. Dans Ersilia (c’est le nom d’une des Villes invisibles d’Italo Calvino, où les habitants matérialisent les relations qui les unissent par des fils tendus de maison en maison), des pianos réduits à leur cadre et leur table d’harmonie sont disposés verticalement aux quatre coins du plateau. Des cordes de nylon les relient les uns aux autres, à peine visibles, tendues et accordées. Pris dans ce réseau, vêtu d’un bleu de travail enduit de colophane, Alvise Sinivia apprivoise l’instrument du bout des doigts. Bientôt, c’est tout son corps et chacun de ses mouvements qui produisent un étrange ballet autant qu’une étrange partition où le piano devient violon, où la musique devient toile d’araignée, où tout l’espace vibre, où l’interprète fait entièrement corps avec son instrument.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CORDES À JOUER"

ADSURBE

Tue, 23 Aug 2022 09:20:45 +0200

Elles sont deux sur scène, chemise bleu corporate et manches retroussées. Il faut bien ça, car le sujet auquel elles s’attaquent et s’attachent n’est pas simple : l’absurde et même l’Absurde avec un grand A, celui qui « naît de la confrontation entre le questionnement humain et le silence déraisonnable du monde », selon les mots d’Albert Camus. Une affaire d’autant moins mince que de la perte de sens naît la révolte et que dans la révolte naît la liberté, la seule la vraie, celle de l’être humain enfin livré à lui-même dans un monde où le sol des convictions s’est dérobé. Toutes les expériences, toutes les angoisses, toutes les légèretés, toutes les tentatives, tous les dépassements deviennent alors possibles. Entre existentialisme, exploits physiques et comédie burlesque, les deux danseuses s’emparent sans ambage du terrain de jeu ainsi ouvert et se livrent à l’ivresse et au plaisir sans partage de la danse pour elle-même.

FIQ ! (RÉVEILLE-TOI)

Tue, 23 Aug 2022 09:17:19 +0200

Fiq ! rassemble une foule de talents. Sur scène : une quinzaine de danseurs, danseuses et acrobates recrutés aux quatre coins du Maroc, dans toutes les disciplines, et un DJ virtuose. En coulisses : une « circographe » globe-trotteuse et un scénographe venu de la photographie et de l’art contemporain. À eux tous et toutes, ils et elles produisent une foule plus grande encore de merveilles : mélanges de hip-hop et de portés traditionnels marocains (une pratique pluricentenaire), lévitation de DJ, chorégraphie footballistique, acrobaties au sol, à moto et dans les airs, pois et rayures, pyramides humaines dont les piliers se font la bise comme si de rien n’était… Avec une virtuosité ébouriffante et un réjouissant sens du cool, la troupe de Fiq ! livre un hymne tonitruant à la jeunesse, à l’audace, à l’action et à la fête.

LES MISÉRABLES

Tue, 23 Aug 2022 09:12:32 +0200

C’est en 1862 que Victor Hugo publia Les Misérables, fresque universellement connue où il raconte une population soumise à une véritable « damnation sociale construisant, en pleine civilisation, des enfers ». Un siècle et demi plus tard, il existe toujours de ces « enfers » sociaux, de ces misères dont on ne sort pas : d’anciens détenus qui, comme Jean Valjean, n’échappent jamais à leur passé, des mères qui, comme Fantine, sont contraintes à la prostitution, des enfants qui, comme Gavroche, vivent dans la rue, des profiteurs qui, comme les Thénardier, vendent le vital à prix d’or. Lazare Herson- Macarel et la Compagnie de la jeunesse aimable prolongent l’intention de Victor Hugo en transposant son roman au XXIe siècle. Ils en conservent les personnages et les liens qui les unissent, mais en changent les circonstances : Valjean est avocat, Fantine est précaire abonnée aux expédients, les Thénardier sont marchands de sommeil… Dans un décor de néons d’hôtels, de bars miteux, de coins de rue ou d’hôpital en grève, toutes et tous se débattent de questions de survie en crises de conscience, portés vers l’avant par une aspiration au bonheur jamais satisfaite et pourtant irrépressible.

B'ROCK ORCHESTRA

Mon, 22 Aug 2022 17:02:31 +0200

La mandoline est née en Italie. D’abord milanaise et à six doubles cordes, elle s’est simplifiée pour n’en garder que quatre et devenir napolitaine au XVIIIe siècle. Le programme fait la part belle aux compositeurs du sud de l’Italie : Durante que Jean- Jacques Rousseau qualifia de « plus grand harmoniste d’Italie, c’est-à-dire du monde », le napolitain Bardella et le compositeur contemporain sicilien Giovani Sollima, dont le Concerto pour mandoline a été créé en 2020 par Avi Avital. À quoi s’ajoutent une pièce du violoniste virtuose Pietro Locatelli et deux concertos de Vivaldi dont le célébrissime Concerto pour mandoline en do majeur utilisé (entre autres) par François Truffaut dans La Mariée était en noir.

PROGRAMME :
Antonio Vivaldi : concerto pour luth en ré majeur RV 93
Francesco Durante : concerto pour violon en sol mineur n°2
Emanuele Bardella : concerto pour mandoline en ré majeur
Pietro Locatelli : concerto grosso en sol mineur
Antonio Vivaldi : concerto pour mandoline en do majeur RV 425
Giovanni Sollima : concerto pour mandoline

ÉCHO

Mon, 22 Aug 2022 17:00:06 +0200

Châtiée par la déesse Héra, la nymphe Écho perd la maîtrise de sa voix. Éprise de Narcisse, elle est pourtant condamnée à répéter les phrases d’amour que le jeune homme s’adresse à lui-même. Alors, « tout son sang s’évapore — dit d’elle le poète Ovide — il ne lui reste que la voix et les os ; sa voix s’est conservée ; ses os ont pris, dit-on, la forme d’un rocher » qui « répond quand on l’appelle ». Avec Écho, Vanasay Khamphommala se tente d’en finir une fois pour toutes avec le chagrin d’amour, d’en finir avec la souffrance qu’il suscite, mais aussi avec la questionnable universalité qu’on lui prête. Entourée de la cantatrice Natalie Dessay, de la dominatrice Caritia Abell, du comédien Pierre-François Doireau, du compositeur Gérald Kurdian, du dramaturge Théophile Dubus et du philosophe Paul B. Preciado, elle propose d’autres histoires et d’autres issues — post-genre et post-coloniales : comment aimerions-nous dans une culture où le mythe d’Écho n’aurait pas existé ? Les réponses passent ici par l’opéra ou la sitcom, par un « bal des mortes d’amour » (de Didon à Lady Di, en passant par Dalida) ou un rituel d’exorcisme laotien.

TRIO HÉLIOS & ALBANE CARRÈRE

Mon, 22 Aug 2022 16:51:58 +0200

Les œuvres du programme, L’Âme slave, s’étendent sur une centaine d’années, appartiennent au post-romantisme ou entretiennent des liens étroits avec ce courant musical et voyagent entre Russie et Tchécoslovaquie.
Le trio n°1, écrit en 1894, est l’œuvre la plus jouée d’Anton Arensky, compositeur russe qui fut élève de Rimski-Korsakov et professeur de Rachmaninov. Les sombres Romances de Chostakovitch ont été créées en 1967 par le violoncelliste Mstislav Rostropovitch et sa femme, la cantatrice Galina Vishnevskaya. Élève de Dvořák, Vítězslav Novák a composé son deuxième trio en 1902 et l’a surnommé Quasi una balatta, car il comprend un seul mouvement, mais en quatre parties. Dvořák a écrit ses Chants tziganes en 1880, sur des textes de son compatriote et contemporain Adolf Heyduk. Ce cycle de sept chansons contient notamment la célèbre Chansons que ma mère m’a apprises.

Camille Fonteneau : violon
Alexis Gournel : piano
Raphaël Jouan : violoncelle

PROGRAMME : L’âme slave
Anton Arensky : Trio pour piano n°1 en ré mineur, Op. 32
Dmitri Chostakovitch : 7 romances sur des poèmes d’Alexander Blok, Op. 127
Vítēzslav Novák : Trio pour piano n°2 en ré mineur, Op.27
Antonín Dvorák : Gypsy Songs, Op. 55 ; B.104 – adaptation de Bruno Fontaine

LES IMPRUDENTS

Mon, 22 Aug 2022 16:48:25 +0200

Au milieu des années 1960, Marguerite Duras réalise des interviews pour la radio ou la télévision. Elle ne répond pas aux questions, elle les pose. C’est dans cet ensemble méconnu d’enquêtes et de conversations qu’Isabelle Lafon est allée chercher la matière de ses Imprudents. Tout est sur la grande table installée au centre de la scène — quelques livres et une foule de papiers d’où les comédiens et les comédiennes font surgir les interlocuteurs de Duras : des ouvriers et ouvrières avec lesquelles elle parle de leurs lectures, ses amis intellectuels du groupe de la rue Saint-Benoît, le journaliste de télévision Pierre Dumayet, la strip-teaseuse Lolo Pigalle qui porte « la nudité comme un uniforme » et qui assure que « quand on est dans la misère, on ne connait pas le reste »… À ces personnes réelles, les acteurs mêlent des personnages fictifs improvisés, des morceaux de leur propre vie et même un chien — en un savant équilibre qui leur permet de livrer au public un spectacle qu’Isabelle Lafon appelle « une très belle répétition », un moment magique et inachevé sur lequel plane l’ombre lumineuse et sauvage de Marguerite Duras.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

BATAILLE

Mon, 22 Aug 2022 16:46:27 +0200

Alors que retentit une bande son digne de Rocky, deux hommes se ruent sur la scène, l’un à la poursuite de l’autre. Cette bataille commence par une franche bagarre et se poursuit tout au long du spectacle par tous les moyens possibles, à l’exception des mots. Coups de poings, coups de pieds, étreintes, ruses, esquives, tapes dans le dos, prises de catch, jeux de mains et jeux de vilains, tout est matière à compétition et surenchère. Duo autant que duel, le spectacle est mené à un train d’enfer par ses deux interprètes, Hassan Razak et Pierre Cartonnet, aussi comédiens que danseurs. Le premier vient de la percussion corporelle, le second vient du cirque. Tous deux — également co-auteurs de la pièce — se livrent à un rodéo saisissant et hilarant, dans lequel pas une claque ne se perd.

Vincent Dedienne - UN SOIR DE GALA

Mon, 22 Aug 2022 16:39:55 +0200

Dans son deuxième spectacle solo, Vincent Dedienne fait défiler les personnages odieusement drôles : un ancien CRS qui « redresse » les paroles de chansons comme on redresse des torts, une épouse de propriétaire-récoltant du Bordelais esseulée qui se confie « de femme à femme de ménage », une employée d’agence de voyage qui s’emballe pour l’ennemi public n°1, un journaliste obsédé par l’audience, un jeune acteur qui transforme sa toute récente notoriété en support publicitaire… La galerie de portraits pointe les névroses et les travers de l’époque avec une causticité qui se mêle pourtant d’une bonne dose de nostalgie, celle d’un monde qui était « plus lent », celle du « pays natal » de l’enfance qui s’éloigne. Au constat d’aimer « de moins en moins le chocolat et de plus en plus le citron », s’ajoute même un certain sens de l’absurde qui prend la forme d’un piano inutile ou d’éruptions de danse. Dans Un soir de gala, qui emprunte son titre à une chanson de Dalida, Mourir sur scène, on ne rit bien qu’avec une certaine tendresse.

Un soir de gala a reçu le Molière de l’humour en mai 2022.

TOUTE PETITE SUITE

Mon, 22 Aug 2022 16:34:13 +0200

Sur la scène, six petites chaises, qui seront comme autant de stations d’un joyeux chemin de voix. Charlène Martin s’installe successivement sur chacune. À coups de vocalises, de percussions et de poésie sonore, véritable chanteuse-orchestre, elle évoque les éléments les plus simples : l’eau, la terre, l’air et le feu. Car il se trouve qu’une bassine d’eau ou un plat de graines font d’excellents tambours. Il s’avère que le souffle permet de produire des sons étonnants et drôles, des sons et rythmes qui peuvent servir à fabriquer des chansons — même pas besoin de mots pour cela. Un spectacle réjouissant, à hauteur du tout-petit, plein de jeux vocaux, de stimulations sensorielles et du plaisir qu’il y a à découvrir le monde et soi-même.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CIRC & PLUS"

BALTRINGUE

Mon, 22 Aug 2022 16:26:17 +0200

« Nous pensons que le cœur qui bat, c’est un écureuil qui fait de la balançoire entre nos côtes» disent les quatre Plein d’air. Et leur petit chapiteau est bien comme un chaleureux abri à émotions, à drôlerie et à poésie. Dans leur intimité, on y chante, on y joue de l’accordéon, de la clarinette ou du tuba, les pianos y changent mystérieusement de taille et — surtout — on y déploie de délicates et enthousiasmantes acrobaties à mains nues. Au fur et à mesure du spectacle, la piste se peuple de merveilleuses créatures de bois : une otarie d’un noir de jais qui mange de tous petits poissons, un gros poisson volant à 1 648 écailles argentées, un hercule de foire… À la fois cirque de roman, manège de chevaux de bois et histoire à la Prévert, Baltringue (c’est ainsi qu’on nomme un monteur de chapiteau) prend ses quelques dizaines de spectateurs par la main pour un voyage plein d’étonnantes aventures dans un coffre à jouets d’autrefois.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CIRC & PLUS"

ABAQUE

Mon, 22 Aug 2022 16:22:50 +0200

Le sol du chapiteau est couvert de sciure. On devine un habitat, fait de tentures et de planches. Trois personnes vivent là, Dieu sait depuis combien de temps. Ils et elle mènent une existence muette et étrange, confrontée à mille petites difficultés et tissée d’au moins autant d’absurdités : un des personnages est poursuivi sans répit par une légère pluie de sciure, il faut trouver le moyen de monter au sommet du chapiteau pour récupérer une lampe baladeuse, le décor semble avoir sa propre vie… À ces absurdités subies s’ajoutent des absurdités choisies : tir à trois bandes pour crever un ballon de baudruche, lente construction d’un château de cartes pour éteindre une bougie au lasso… Finalement, tout est matière à prouesse. Comme dans le meilleur cinéma burlesque, chaque détail est pesé, chaque geste fait mouche. On rit et on s’enthousiasme à chaque seconde de ce monde parallèle, sans rime ni raison et parfois traversé d’éclairs de merveilleux.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "CIRC & PLUS"

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE/TOURS

Mon, 22 Aug 2022 12:25:00 +0200

Le programme comprend trois œuvres parmi les plus marquantes du répertoire classique. L’ouverture de Don Giovanni fut — dit-on — écrite par Mozart dans la nuit précédant la répétition générale — en 1787 — de ce qui allait devenir son plus célèbre opéra. En utilisant le même thème que celui de l’apparition finale de la statue du Commandeur, elle place le début de l’œuvre dans l’ombre de la fin tragique de son héros. Composé et créé à Salzbourg en 1775, le concerto pour violon n°5 doit son surnom d’outre Balkans à un passage en mode mineur rythmé par le bois des archets des violoncelles, passage situé dans le dernier mouvement. La première symphonie de Brahms a été créée en 1876. Le compositeur a alors 44 ans et est déjà l’auteur d’une œuvre conséquente. Le chef d’orchestre Hans von Bülow a surnommé cette pièce longuement mûrie, « la dixième symphonie de Beethoven ».

MARTIN EDEN

Mon, 22 Aug 2022 12:06:46 +0200

Jeune marin pauvre, Martin Eden porte secours à un jeune homme pris dans une bagarre. Pour le remercier, ce dernier, issu d’une famille aisée, l’invite à diner chez lui. Martin fait ce soir-là la connaissance de Rose, la sœur du jeune homme qu’il a aidé, pareille à « une fleur d’or pâle sur une tige élancée ». Immédiatement amoureux, il est décidé à la conquérir et, pour cela, à acquérir la culture et l’aisance financière qui lui manquent. Il devient écrivain à succès, mais son ascension sociale ne crée que malentendus et frustrations. Le roman de Jack London, qui évoque par certains aspects son propre parcours, met en scène le conflit de la réalisation individuelle et de la prédestination sociale. Marilyn Leray centre son adaptation sur les scènes dialoguées entre Martin et Rose : l’attrait et l’attachement réels qu’ils ont l’un pour l’autre, leur goût partagé pour la littérature et, pourtant, l’impossibilité de trouver un terrain commun et une intimité qui resterait sourde à la voix de leur place sociale.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 13 octobre.

SFUMATO, L'ART D'EFFACER LES CONTOURS

Mon, 22 Aug 2022 12:03:03 +0200

« Imaginer, c’est l’anagramme de migraine » dit Catarina. Ce qui n’empêche pas son fils Léonard d’en avoir de l’imagination. Et de la curiosité. Et du talent. Voire du génie. Et pas de migraine. Il a 12 ans, il dissèque des animaux, fabrique toutes sortes de machines pas de son époque et peint comme personne. Par exemple, ce portrait de la femme du prince local. On l’appelle La Joconde, mais Léonard, lui, l’appelle plus familièrement Peggy. Et voici que Peggy s’évade de son tableau, pour un rocambolesque voyage dans le temps et dans l’espace, qui la mène de la préhistoire à la navette spatiale européenne et, de là, aux premiers temps de l’univers, « à l’origine de l’origine », à la découverte des mystères de la création — création artistique et création tout court.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 5 octobre.

REPRÉSENTATION ADAPTÉE EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE LE 6 OCTOBRE À 19H30.

DON QUI ?

Mon, 22 Aug 2022 11:40:44 +0200

Tout le monde connait l’ingénieux Don Quichotte de la Manche, chevalier autoproclamé qui parcourt le monde à la recherche de nobles combats : « venger des offenses, redresser des torts, réparer des injustices, corriger des abus, acquitter des dettes ». De ce héros universel, la fanfare des Grooms a décidé de faire le personnage principal d’une comédie musicale. Jusque-là tout va bien. Mais la soif de justice de Quichotte est contagieuse et voici qu’elle se propage chez les musiciens et comédiens qui, un à un, cessent de jouer, « troquent leurs toques contre des casques» et se mettent en quête d’injustices à corriger. Il est vrai que de nos jours, elles courent les rues. Alors, qui donc est Don Quichotte ? Lui, elle, toi, nous, tout le monde est Don Quichotte, dans le pire mais pour le meilleur.

ENSEMBLE JACQUES MODERNE

Mon, 22 Aug 2022 11:37:12 +0200

Depuis près de 30 ans, l’Ensemble Jacques Moderne et Joël Suhubiette voyagent dans les musiques anciennes européennes de la Renaissance à l’apogée du Baroque. Habitué de la création contemporaine, Joël Suhubiette a voulu amener l’Ensemble Jacques Moderne vers une nouvelle aventure en confrontant répertoire de la Renaissance et création. Un autre printemps est ainsi une relecture par le compositeur David Chevallier de chansons extraites du recueil Le Printemps de Claude Le Jeune. Composées dans la seconde moitié du XVIe siècle, l’ouvrage appartient au courant de la « musique mesurée à l’antique », tirant ses rythmes de ceux de la poésie. Pour l’effectif d’un ensemble de cinq voix et cinq instruments (cornet à bouquin, guitare électrique et sacqueboutes), David Chevallier propose une nouvelle lecture des éléments caractéristiques du travail de Le Jeune, notamment son inventivité rythmique dont on louait — il y a plus de 400 ans — la « douce violence » capable de « mouvoir toute âme, pour rude et grossière qu’elle soit ».

NEW KIDZ

Mon, 22 Aug 2022 11:29:40 +0200

Ils sont grands, ils sont tatoués, ils sont plus ou moins forts, ils ont les cheveux longs ou hirsutes, ils ont des guitares (et aussi une batterie), ils font du rock, du vrai, et ils ont des messages clairs pour les enfants. Chanter en chœur et à tue-tête, oui. Aller au lit, non. Sauter dans tous les sens, oui. Ranger sa chambre, non. Avoir du style, oui. Se laisser faire, non. Avoir un grand cœur, oui. Sauter dans son slip, oui aussi (mais c’est difficile). Les feux de camp, non. Les amplis, oui (mais en faisant bien attention à ses oreilles). New Kidz met son expérience du riff de guitare, de la distorsion et du bon moment au service de la cour de récré.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "L'ÉTÉ SANS FIN"

POLAR GRENADINE

Mon, 22 Aug 2022 11:24:08 +0200

Ici, le théâtre joue au feuilleton télévisé que l’on regarde au moment du goûter. Dans un cadre d’image de cinéma, avec les moyens les plus simples et en deux épisodes séparés par un court entracte, un comédien et une comédienne racontent la délicieusement angoissante histoire de Daniel, garçon provisoirement aveugle et témoin auditif d’un meurtre. Mais comment identifier un homme qu’on n’a pas vu ? Une question d’autant plus pressante que le meurtrier, lui, a vu Daniel et que le roman dont est tiré le spectacle ne s’appelle pas Un tueur à ma porte par hasard.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "L'ÉTÉ SANS FIN"

PERDRE

Mon, 22 Aug 2022 11:14:49 +0200

Elle se nomme Mâchka Mïchke, elle est artiste, et même « performeuse de l’extrême », elle est au sommet de sa gloire et elle organise un casting pour une performance monumentale récemment commandée par le MOMA. Cela s’appellera PERDRE, il y sera question de temps (perdu), d’épuisement (le vôtre), de mise en abîme en cascade (l’art, n’est-ce pas)… Le matériau central sera le sable, celui du sablier, mais aussi celui du sablage. « Durant cette performance, certains mourront … ce n’est pas grave (…). Tout juste une privation de sensation et puis on perd chaque jour un jour de notre vie, alors les perdre d’un seul coup ou en plusieurs fois (…) Ça va juste plus vite. Ceux-là auront gagné du temps en fait…les tricheurs ». Qui perd gagne finalement, à ce voyage entre premier et second degré dans les méandres infinis de l’art contemporain. PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DES JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "L'ÉTÉ SANS FIN"

PLACE ASSISE

Mon, 22 Aug 2022 11:05:09 +0200

Les bimeurs et bimeuses — c’est ainsi que se désignent entre eux les membres du Collectif bim — proposent des performances dans l’espace public, micro-fictions et interventions sans paroles imaginées in situ et qui insufflent poésie, burlesque et étrangeté dans l’environnement le plus quotidien. Pour Place assise, c’est le banc public qui est le support de leur imagination, leur terrain de jeu, leur unique décor et leur acolyte. Enjeu de compétition pour la meilleure place, point de vue sur la ville et sur la vie, lit précaire, espace démocratique, lieu de solitude perméable, lieu de voisinage, bulle d’intimité à ciel ouvert… Les poèmes en pause, les mimodrames et les romans du banc sont sans fin.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "L'ÉTÉ SANS FIN"

LES GROS PATINENT BIEN

Mon, 22 Aug 2022 10:57:48 +0200

Par le miracle du théâtre, un imposant narrateur, qui ne quitte pas sa chaise et parle un sabir à peu près incompréhensible, entraîne le public à la recherche de la belle Siréna, dans un rocambolesque périple à travers les paysages d’Europe par tous les moyens de locomotion possibles : patins à glace, train, trottinette, avion ou cargo… La force miraculeuse prend ici la forme d’un accessoiriste fluet et presque nu qui s’active sans relâche pour fournir — sous la forme de cartons — tous les éléments de l’aventure. Un véritable exploit d’inépuisable inventivité et de comique en rafale.

Les Gros patinent bien a reçu le Molière du théâtre public en mai 2022.

DANS LE CADRE DU TEMPS FORT "L'ÉTÉ SANS FIN"

"Fétiches" : en présence de Sarah Saidan, réalisatrice

Fri, 19 Aug 2022 18:14:08 +0200

Du petit gri-gri à l’obsession, le fétichisme peut rythmer notre existence. Ça va de la petite manie à la grande dévotion, en passant par l’objet fétiche, celui qu’on ne voudrait jamais perdre et qui nous est même parfois vital. Le culte des objets et des êtres semble bien lié à notre nature humaine. Et vous, c’est quoi votre fétiche ?

> Durée du programme : 1h03
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Sarah Saidan, réalisatrice

Un couteau dans les fourchettes de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol
France / 1999 / 4’ / dessin sur papier

Grands canons de Alain Biet
France / 2018 / 11’ / objets, aquarelle sur papier
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

La Confiture de papillons de Shih-Yen Huang
France, Taiwan / 2021 / 7’ / dessin sur papier

Les Pierres d'Aston de Uzi Geffenblad et Lotta Geffenblad
Suède / 2007 / 9’ / éléments découpés

Haircut de Virginia Mori
France / 2014 / 9’ / dessin sur papier
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

À cœur perdu de Sarah Saidan
France / 2022 / 15’ / ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Us d’Ulrich Totier
France / 2013 / 8’ / ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Ecole du regard : Journal intime

Fri, 19 Aug 2022 18:11:53 +0200

Présentée comme un atelier participatif, l'Ecole du regard invite le public à découvrir une sélection de courts métrages originaux sur un thème donné. Une fois la projection terminée, les participants se divisent en petits groupes pour en discuter. Chaque groupe est animé par un professionnel du cinéma ou de l'animation. A l'issue des échanges, les membres du public votent pour leur film préféré. Le film qui remporte le plus de suffrages est intégré à la programmation du trimestre suivant.

sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Journal intime
Entre confidences et souvenirs lointains, on a tous notre jardin secret et nos moments nostalgiques. Le meilleur remède à la mélancolie c’est d’en parler, et les joyeux souvenirs aiment être partagés !

Le film élu sera intégré au programme Journal intime, projeté le mardi 28 février 2023.

"Terres insolites" : en présence de Louise Cailliez, réalisatrice

Fri, 19 Aug 2022 18:09:21 +0200

A l’origine du monde ou à sa fin, la planète et ses habitants traversent des états extrêmes qui font réfléchir sur notre existence et nous confrontent à l’imprévisibilité des éléments. Les repères et les pistes se brouillent et se mélangent. Mais après tout, sommes-nous sur Terre ou ailleurs ?

> Durée du programme : 1h11
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Louise Cailliez, réalisatrice

Planet Σ de Momoko Seto
France / 2014 / 12’ / vues réelles, ordinateur 3D

Terra incognita de Adrian Dexter et Pernille Kjaer
France, Danemark / 2021 / 21’ / ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Bendito Machine 5 - Pull The Trigger de Jossie Malis
Espagne / 2014 / 12’ / ordinateur 2D

Vert de Karolina Kajetanowicz
Pologne / 2020 / 8’ / ordinateur 2D

Montagne de Louise Cailliez
France / 2020 / 18’ / peinture, ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Rendez-vous avec les résidents : Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat

Fri, 19 Aug 2022 18:07:14 +0200

> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat se rencontrent au studio Folimage dans les années 1990, où chacun fait ses premiers pas dans le cinéma d'animation. Tous deux dessinateurs, ils découvrent un univers commun avec des influences similaires. Ils créent en 1998 un premier court métrage : La Bouche cousue. Le duo navigue entre différentes techniques, des marionnettes au papier découpé, et différents styles avec notamment le réalisme d'Un Séjour, l'onirisme de Colchique et le film Les Perdrix.
Ils créent en 2004 avec Anne Larricq et Laurent Pouvaret la société de production Les Films à Carreaux. Ceci leur permet d’affirmer leur univers avec un regard intense porté sur le monde qui nous entoure et avec toujours cet engagement de raconter des histoires.

UN CONTE TRÈS TORDU
Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat / éléments découpés / 13’ /en résidence du 7 novembre 2022 au 5 mai 2023
Tous les soirs, Brindone, un adolescent, se couche avant la fin des programmes télé. Tous les soirs, au lieu de se mettre au lit discrètement, son grand frère Musclor allume la lumière de leur chambre commune pour l’embêter. Tous les soirs, le même cinéma. Brindone n’en peut plus. Avec l’aide de son amie Tamilclou, il va élaborer une stratégie extraordinaire pour mettre fin à ce supplice. Mais les choses ne sont pas si simples…

"Journal intime" : en présence de Théodore Ushev, réalisateur

Fri, 19 Aug 2022 18:04:58 +0200

Les souvenirs et les confidences se lisent et s’écoutent dans ce programme aux tonalités tantôt graves ou légères. Extraits du quotidien, témoignages ou évocations de sentiments profonds, les personnages de ces films nous chuchotent à l’oreille, nous chantent ou nous crient leur histoire.

> Durée du programme : 1h03
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Théodore Ushev, réalisateur

Ces p'tites heures de Judith Herbeth, Inès Brini, Julien Cortey, Léa-Caroline Larcher
France / 2017 / 4’ / ordinateur 2D, volume

Travelogue Tel Aviv de Samuel Patthey
Suisse / 2017 / 6’ / dessin sur papier, techniques mixtes

Lettres de femmes de Augusto Zanovello
France / 2013 / 11’ / marionnettes

Yellow Sticky Notes de Jeff Chiba Stearns
Canada / 2007 / 8’ / dessin sur papier

Papier buvard de Marine Laclotte
France / 2015 / 3’ / ordinateur 2D

Parfums d'enfance de Martin Clerget
France / 2020 / 4’ / peinture sur papier, ordinateur 2D

Physique de la tristesse de Théodore Ushev
Canada / 2019 / 27’ / peinture à l'encaustique

"D'une île à l'autre" : en présence de Guillaume Lorin, réalisateur

Fri, 19 Aug 2022 18:02:51 +0200

Ah les îles... destination paradisiaque par excellence ! Enfin pas pour tout le monde. Et si on allait voir ce qui se cache derrière la carte postale ? L’île fantasmée, rêvée ou cauchemardée peut hanter les corps et les esprits. Qu’elle soit déserte ou habitée, l’île recèle de nombreux secrets qui ne se livrent pas au premier venu.

> Durée du programme : 1h05
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Guillaume Lorin, réalisateur

Par-dessus tout de Lisa Klemenz
France / 2018 / 11’ / peinture sur papier

L'Île noire de Nino Christen
Suisse / 2014 / 7’ / ordinateur 2D

Fausse route de François Vogel
France / 2017 / 5’ / photo numérique, ordinateur 2D et 3D

Cargo Cult de Bastien Dubois
France / 2013 / 11’ / ordinateur 2D

Vanille de Guillaume Lorin
France / 2021 / 31’ / ordinateur 2D, images réelles
Ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

"Les Morts nous parlent" : en présence de Marie Larrivé, réalisatrice

Fri, 19 Aug 2022 18:00:40 +0200

Lorsque la mémoire des morts revient hanter les vivants, que les vivants tuent ou visitent le paradis, ou quand les morts s’invitent à table, il y a de quoi croire aux fantômes ! Bienvenue dans une séance où les mondes d’ici-bas et de l’au-delà se rencontrent.

> Durée du programme : 1h
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Marie Larrivé, réalisatrice

Noir-soleil de Marie Larrivé
France / 2021 / 20’ / peinture sur papier, ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Le Roi des aulnes de Georges Schwizgebel
Suisse / 2015 / 6’ / peinture

Horacio de Caroline Cherrier
France / 2020 / 10’ / ordinateur 2D

Los Días de los muertos de Pauline Pinson
France / 2017 / 8’ / ordinateur 2D

Au revoir Jérôme ! de Gabrielle Selnet, Adam Sillard et Chloé Farr
France / 2021 / 8’ / dessin sur papier, ordinateur 2D

Les Revenants solitaires de Burt Gillett
Etats-Unis / 1937 / 9’ / dessin sur celluloïd

Ecole du regard : Sens dessus dessous

Fri, 19 Aug 2022 17:58:29 +0200

Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Sens dessus dessous
Quel bazar ! Il y a des fois où plus rien n’est à sa place, où tout va de travers. Bref, on ne s’y retrouve plus. Ouf voici l’Ecole du regard pour tout remettre à plat et prendre le temps d’y voir plus clair… ou pas.

Le film élu sera intégré au programme Sens dessus dessous, projeté le samedi 8 juillet 2023.

Hospice Odyssey et les cinéastes amateurs vendômois

Fri, 19 Aug 2022 17:56:00 +0200

9h30-12h30 : atelier cinéma d’animation à la manière de « Hospice Odyssey »
Avis aux cinéastes amateurs curieux d’essayer de nouvelles techniques d’animation ! Guidé par l’expertise du réalisateur Grégoire Lemoine, cet atelier vous plonge dans l’univers un brin déjanté de Hospice Odyssey, pour créer une courte séquence à la manière de cette série animée hors du commun.
À partir de 12 ans. Atelier payant : 10 €, sur inscription dans la limite des places disponibles : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

15h-16h : projection « Hospice Odyssey et talents vendômois »
Le film réalisé le matin en atelier sera présenté avec d’autres courts métrages d’animation de cinéastes amateurs vendômois, aux côtés de quelques épisodes de la série Hospice Odyssey.
Projection accessible également hors atelier. Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Hospice Odyssey de Grégoire Lemoine
France / 2021 / 15 x 3' / série d'animation
Dans un futur plus ou moins proche, alors que la Terre est en proie à un réchauffement climatique sans précédent, un plan canicule sert de prétexte pour éjecter les personnes âgées dans l’espace. Jeannine et ses acolytes, retraités endurcis, sont coincés à bord du Verveine, un vaisseau-résidence trois étoiles. Et ils vont devoir s’adapter à cette vie dans le vide sidéral ! Hospice Odyssey est un space opéra gériatrique pour un public de 10 à 97 ans, pour une diffusion vers l’infini (et au-delà).
Cette série a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire.

Clôture de saison : "Rendez-vous avec Pierre-Luc Granjon"

Fri, 19 Aug 2022 17:54:06 +0200

Gratuit, sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Après des études d’Histoire de l’art à Genève, Pierre-Luc Granjon intègre l’Ecole d’Arts appliqués de Lyon. Tour à tour modeleur, animateur ou décorateur, il réalise en 2000 son premier court métrage Petite escapade. En 2004, c’est Le Château des autres qui confirme sa prédilection pour le volume. Puis il alterne les films en marionnettes et les films en papiers découpés : L’Enfant sans bouche (2004), Le Loup blanc (2004), Les 4 saisons de Léon (2007 à 2012) et enfin La Grosse Bête (2013).
A l'occasion de cette résidence, Pierre-Luc s'attaque à la technique de l'écran d'épingles.

LES BOTTES DE LA NUIT
Pierre-Luc Granjon / écran d’épingles / 10’ / Am Stram Gram / en résidence de juillet à décembre 2023
Alors que ses parents reçoivent des amis, un enfant sort de chez lui en pleine nuit et entre dans les sous-bois, bottes en caoutchouc aux pieds. Là, une étrange bête, curieuse et solitaire, va l’entraîner au cœur de la forêt à la rencontre des créatures nocturnes qui y vivent, et pour ne pas être seule à nouveau, tentera de retarder le plus possible le départ de l’enfant.

Clôture de saison : "Sans dessus dessous", en présence de Jean-Jean Arnoux, réalisateur

Fri, 19 Aug 2022 17:52:03 +0200

Soyons clairs, on n’y comprend plus rien ! On marche sur la tête, on marie lundi avec mardi, on met la charrue avant les bœufs, etc, etc… Il existe assez d’expressions pour dire que c’est le…b… bazar ! Mais il y a des moments où ça fait du bien de tout sortir pour y voir mieux et peut-être décider de changer. On s’y met ?

> durée du programme : 1h05
> sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> en présence de Jean-Jean Arnoux, réalisateur

La Vie sans truc de Anne-Laure Daffis et Léo Marchand
France / 2013 / 27’ / ordinateur 2D

The Cow Who Wanted to Be a Hamburger de Bill Plympton
Etats-Unis / 2021 / 6’ / ordinateur 2D

Les Humains sont cons quand ils s'empilent de Laurène Fernandez
France / 2022 / 4’ / marionnettes

Lapsus de Juan Pablo Zaramella
Argentine / 2007 / 3’ / ordinateur 2D

Tout va rentrer dans le désordre de Cheyenne Canaud-Wallays
France / 2019 / 4’ / ordinateur 2D

Mon Tigre de Jean-Jean Arnoux
France / 2021 / 14’ / ordinateur 2D
ce film a bénéficié du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire

Enough d’Anna Mantzaris
Royaume-Uni / 2017 / 3’ / marionnettes

Rendez-vous avec les résidents : Louis Clichy

Fri, 19 Aug 2022 17:45:03 +0200

Gratuit, sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Louis Clichy est né à Chartres. Après quelques années d’Histoire à la Sorbonne, Louis Clichy intègre l’école des Gobelins à Paris. Une fois son diplôme en poche, il écrit, anime et réalise Mange ! et A quoi ça sert l’amour ? Il est repéré par les studios américains Pixar qu’il rejoint comme animateur. Il travaille dans un premier temps en 2008 sur Wall-E, ensuite sur le long métrage Là-Haut sorti en 2009. Après trois ans d’exil, Louis Clichy revient en France, il réalise le clip de Louise Attaque Du monde tout autour. Il s’attaque ensuite, en compagnie d’Alexandre Astier, à la BD incontournable Astérix et Obélix. Les deux acolytes écrivent et réalisent Astérix : le domaine des dieux et quatre ans plus tard, Astérix : Le secret de la potion magique.

LE CORSET
Louis Clichy / encre sur papier / 1h20 / Eddy / en résidence du 3 octobre au 2 décembre 2022
Christophe, un garçon de ferme de 11 ans négligé par son père, s’ennuie tellement qu’il se met à pencher la tête, au point de tomber. Il tombe partout, tout le temps, et envoie même le tracteur familial dans le fossé. Loin d’attirer l’attention de son père, il déclenche sa colère… et récolte un corset orthopédique. Engin de torture pour un enfant avec autant d’énergie, et tout ça pour l’empêcher de pencher. Tant pis, s’il ne penche pas, lui, c’est le monde qui penchera ! Christophe se découvre alors un superpouvoir d’imagination : celui de faire basculer l’horizon, et de tout envoyer valser...

Ecole du regard : Fétiches

Fri, 19 Aug 2022 17:39:42 +0200

Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Les fétiches
Un porte-bonheur, un « précieux », une fixette, une obsession… Le culte que l’on voue à certains objets ou à certains êtres tient parfois du mystère. Si vous trouviez votre film fétiche parmi cette sélection de l’Ecole du regard, seriez-vous prêt à en débattre ?

Le film élu sera intégré au programme Fétiches, projeté le mardi 6 décembre 2022.

"De tout bois" : en présence de Sophie Racine, réalisatrice

Fri, 19 Aug 2022 17:36:07 +0200

Vous entendez le bois qui craque sous vos pieds ou le feu qui crépite dans la cheminée ? Pas de doute, la forêt n’est pas loin, ses odeurs, ses bruits, sa sérénité, ses dangers aussi. La majesté des arbres et les créatures de la forêt nous impressionnent mais peuvent aussi nous rassurer. Laissez-vous étreindre par la force de la nature, vous pourriez y faire d’intrigantes rencontres.

> Durée du programme : 1h04
> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Sophie Racine, réalisatrice

Le Hérisson dans le brouillard de Youri Norstein
Russie / 1975 / 11’ / éléments découpés

Rivages de Sophie Racine
France / 2020 / 8’ / linogravure, ordinateur 2D

La Main de l'ours de Marina Rosset
Suisse / 2008 / 5’ / ordinateur 2D

Totems de Paul Jadoul
France / 2016 / 9’ / ordinateur 2D

La Maison du hérisson de Eva Cvijanovic
Canada / 2017 / 10’ / marionnettes

Destination Arbre de Marie Deboissy
France / 2020 / 3’ / ordinateur 2D

Caminho dos gigantes de Alois Di Leo
Brésil / 2016 / 12’ / ordinateur 2D

Brume, cailloux et métaphysique de Lisa Matuszak
France / 2014 / 6’ / ordinateur 2D

"Les Vies Secrètes des marionnettes" : en présence de Xavier Naizet, réalisateur

Fri, 19 Aug 2022 17:32:23 +0200

Les Vies Secrètes des marionnettes de Xavier Naizet
France / 2019 / 52' / documentaire
Dans les années 1930, Marcel Temporal a révélé au public les secrets de fabrication des marionnettistes qui ne se transmettaient qu’entre initiés. Son fils Jean-Loup et son petit-fils Dominique ont poursuivi son œuvre en créant des spectacles pour adultes et pour enfants qui ont marqué des générations de spectateurs.
Alors qu’il a pris sa retraite, Dominique Temporal voit débarquer chez lui un autre marionnettiste qui veut retrouver les marionnettes créées par Marcel et Jean-Loup Temporal. En retrouvant ces trésors oubliés, Dominique retrouve l’envie de réaliser un dernier spectacle.

> Sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr
> En présence de Xavier Naizet, réalisateur
> Cette projection est proposée à l’occasion du « Week-end Mario », organisé par l’Hectare-Territoires vendômois, Centre National de la Marionnette.

Journées portes ouvertes : visites de Ciclic Animation

Fri, 19 Aug 2022 17:28:29 +0200

Les Journées européennes du patrimoine sont devenues le rendez-vous incontournable pour mettre en lumière la richesse et la diversité de nos régions. Elles sont aussi l’occasion de partager, apprendre et s’émerveiller ensemble. A Ciclic Animation, c’est l’unique moment de l’année où les portes des espaces de travail des réalisateurs en résidence s’ouvrent à vous, alors profitez-en !

Gratuit, accès libre (sous réserve des consignes sanitaires en vigueur)

Deux jours pour découvrir la résidence et ce qui s’y cache, et pour en apprendre toujours plus sur les mystères de l’animation.
Les visites seront libres et vous permettront de vous promener dans les locaux et les espaces de création en rencontrant les équipes de films présentes.

Et qui dit rentrée, dit nouvelle saison. Lors de votre visite, nous aurons le plaisir de vous remettre le tout nouveau programme culturel pour l’année 2022-2023 !

TATIANA PARIS + VAGUENT

Fri, 19 Aug 2022 16:22:45 +0200

Deux projets somptueux qui rappellent la place majeure de Tours dans le circuit des musiques créatives !

VAGUENT

Contemplative, aérienne, cyclique. De la Scandinavie, grande influence de ces 5 musiciens importants de la scène tourangelle, la musique de VAGUENT se nourrit de motifs minimalistes, de textures de son. Portant l'accent sur une musique résolument chambriste, les cinq musicien.nes jouent avec les mélanges de timbres, créant ainsi des spatialisations, ou des espaces définis à l'intérieur desquels les repères sonores se font troubles. Les formes étirées et brumeuses révèlent alors de somptueux paysages, vastes et silencieux. Influencé par les travaux de Brian Eno, Christian Wallumrød, Håkon Stene, Kim Myhr ou encore Laurence Crane, le quintet délivre une musique riche en résonances et en sous-entendus, comme un petit refuge dans lequel on entendrait, on attendrait quelque chose.

France

Woo-Ree Hu, alto
Axel Gaudron, bugle, orgues, composition
Léa Ciechelski, saxophone alto, flûte alto
Thibaud Boustany, piano
Adrien Desse, batterie, percussions

_____________________

TATIANA PARIS
"Gibbon"

Un solo de guitare dites-vous ? Oui mais pas que ! À l’aide de cassettes, objets amplifiés, effets et voix, Tatiana Paris joue, transforme et adapte les sons de son instrument pour créer une musique poétique à travers des expérimentations sonores brutes et répétitives et des réflexions spectrales. Autodidacte aux projets et collaborations toujours plus poussées dans des directions très différentes, des musiques du monde au hip-hop en passant par la chanson, Gibbon lui permet d’interroger sa pratique musicale d’une autre manière qui la tend vers une musique aussi abstraite qu’évidente.

France

Tatiana Paris, guitare, voix

Stage d'impro Je prends confiance

Thu, 18 Aug 2022 11:15:36 +0200

Stage d’improvisation - JE PRENDS CONFIANCE

Nos improvisateurs mettent à votre disposition une palette d’outils qui vous permettront de prendre le chemin de la confiance en soi.

Stage adultes ouvert à tou·te·s (aucun niveau requis) !

En pratique : de 10h à 17h à Tours.

Stage encadré par un·e comédien·ne professionnel·le

Samedi 04 mars 2023 - 10h/17h

Samedi 1er juillet 2023 - 10h/17h

Stage d'impro Je respire et lâche prise

Thu, 18 Aug 2022 11:09:05 +0200

Stage d’improvisation - JE RESPIRE ET LÂCHE PRISE

Comprendre les mécanismes du stress et, grâce à l’improvisation, découvrir les outils qui vous permettront de l’apprivoiser.

Stage adultes ouvert à tou·te·s (aucun niveau requis) !

En pratique : de 10h à 17h à Tours.

Stage encadré par un·e comédien·ne professionnel·le

Samedi 19 novembre 2022 - 10h/17h

Stage d'impro J'accepte mes émotions

Thu, 18 Aug 2022 11:01:53 +0200

Stage d’improvisation - J’ACCEPTE MES ÉMOTIONS

Comme l’improvisateur qui met ses émotions au service de son personnage,
apprenez à les identifier et à vous en servir comme leviers au quotidien.

Stage adultes ouvert à tou·te·s (aucun niveau requis) !

En pratique : de 10h à 17h à Tours.

Stage encadré par un·e comédien·ne professionnel·le

Samedi 13 mai 2023 - 10h/17h

Stage Je découvre l'impro

Thu, 18 Aug 2022 10:41:32 +0200

Stage d’improvisation - JE DÉCOUVRE L’IMPRO

Osez, jouez, inventez !

Venez découvrir les premières notions de l’improvisation théâtrale. Boostez votre répartie et votre imagination au travers d’une nouvelle pratique artistique !

Stage adultes ouvert à tou·te·s (aucun niveau requis) !

En pratique : de 10h à 17h à Tours.

Stage encadré par un·e comédien·ne professionnel·le

Samedi 24 & dimanche 25 septembre 2022 - 10h/17h

Samedi 21 janvier 2023 - 10h/17h

Samedi 03 juin 2023 - 10h/17h

TRIO TALWEG

Wed, 13 Jul 2022 17:01:57 +0200

Samedi 24 septembre - 17h30 - Eglise de Cinq-Mars-la Pile

Sébastien Surel violon

Éric-Maria Couturier violoncelle

Romain Descharmes piano

Interprètes, improvisateurs, insatiables voyageurs, ces trois musiciens, font de leurs rencontres une occasion de confronter leurs expériences personnelles. Il en ressort un langage commun, un jeu de couleurs, d'imaginaire, une force dramatique et lyrique dans les monuments du répertoire. Après la fougue du Trio avec piano n° 3 op. 1 de Beethoven , oeuvre de jeunesse novatrice annonçant la turbulence romantique, le Trio Talweg nous convie à un voyage introspectif dans l’imaginaire romantique de Schubert : Moments suspendus, instants de méditation et de sérénité du Notturno, intensité qui culmine avec le magnifique Trio n°2 op.100 , oeuvre empreinte de lyrisme , hypnotique et ardente.

Festival MOISSONS #4

Mon, 08 Aug 2022 19:27:22 +0200

Découvrez le programme de la quatrième édition du micro-festival « Moissons » initié par ATMUSICA à l’automne 2020.

Moissons #4 – Etudes sur le « temps musical »
Le chiffre 4 à l’honneur !

Jeudi 29 septembre – Salle Ockeghem – Quatuor à cordes
20h30

Adresse : Salle Ockeghem, Place Châteauneuf, Tours

Vendredi 30 septembre – Salle Ockeghem – Deux pianos
20h30

Adresse : Salle Ockeghem, Place de Châteauneuf, Tours

Samedi 1er Octobre – ENTREE LIBRE – Chapelle Joséphine Baker du Conservatoire de Tours
18h

Présentation des Quatre chants pour franchir le seuil de Gérard Grisey par Philippe Albera

Samedi 1er Octobre – Chapelle Joséphine Baker du Conservatoire de Tours – Grisey – 4 Chants
20h30

Cette œuvre ultime de Gérard Grisey, pour quatre groupes et une soprano, vise à l’universalité par le choix de textes appartenant à quatre civilisations.
Grisey est le créateur du mouvement dit « spectral », avec une large utilisation des « micro-intervalles », dont la maitrise reste redoutable aujourd’hui. Sérénité, somptuosité émanent de l’orchestration de ce sommet de la composition musicale des 25 dernières années.

Adresse : Chapelle Joséphine Baker, Conservatoire Francis Poulenc CRR Tours, 17 rue des Ursulines, Tours

Le visiteur

Mon, 08 Aug 2022 15:43:55 +0200

De Eric-Emmanuel Schmitt

Dieu sur le divan de Freud !

Vienne 1938 : les nazis ont envahi l’Autriche et persécutent les juifs. Par optimisme, Sigmund Freud ne veut pas encore partir ; mais en ce soir d’avril, la Gestapo emmène Anna, sa fille, pour l’interroger. Freud, désespéré, reçoit alors une étrange visite. Un homme en frac, dandy léger, cynique, entre par la fenêtre et tient d’incroyables discours…

Qui est-il ? Un fou ? Un magicien ? Un rêve de Freud ? Une projection de son inconscient ? Ou bien est-il vraiment celui qu’il prétend être : Dieu lui-même ?

Comme Freud, chacun décidera, en cette nuit folle et grave, qui est le visiteur…

« On rit, on réfléchit, on repart en se questionnant » Le Parisien

« (Un texte) brillant, très varié, très dense. (...) Porté par deux acteurs fabuleux, (...) c'est régénérant, stimulant. (...) Courez-y ! » Paris Match

La promesse de l'aube

Mon, 08 Aug 2022 15:41:59 +0200

Interprétation et adaptation Franck DESMEDT

Une des récits les plus émouvants jamais écrits sur l’amour maternel et la fidélité d’un fils.

Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve. Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt…

Quel acteur que Franck Desmedt ! En virtuose il incarne à la fois Romain Gary et sa mère. Fascinant et trouble voyage qui ne peut que bouleverser (Fabienne Pascaud - TT Télérama)

Une performance de haute volée (Le Parisien)

Un spectacle neuf, idéal. Un immense interprète. A voir absolument (Armelle Héliot)

Franck Desmedt double de Romain Gary. Drôle, bouleversant…L’acteur enchante ! (L’œil d’Olivier)

La femme qui ne vieillissait pas

Mon, 08 Aug 2022 15:39:47 +0200

Une adaptation du roman de Grégoire Delacourt, avec Françoise Cadol,

dans une mise en scène de Tristan Petitgirard ( « La Machine de Turing »)

Dans le cadre du festival « Bruissements d’elles »

C’est le rêve de toutes les femmes et pourtant…

Betty a 30 ans quand elle pose pour la première fois dans le cadre d’un projet photo « Du temps ». Le photographe immortalise ses modèles tous les ans, dans la même tenue, la même attitude pour capturer le moindre signe du temps qui passe.

Oui mais voilà, années après années, la photo de Betty est toujours identique. Si les premières années, cela semble plutôt flatteur, qu’on la presse de livrer ses secrets de beauté, l’écart avec son entourage devient vite cruel. Plus le temps passe, plus ce qui pourrait être le rêve de toutes les femmes va tourner au cauchemar.

Au-delà de la belle histoire singulière de cette femme, il y a aussi un questionnement plus profond sur le corps de la femme, la chirurgie esthétique et les canons de la beauté, le rapport mère-fille aussi, livré avec beaucoup de sensibilité.

« Le texte, interprété avec une grande finesse par Françoise Cadol, démontre combien vieillir, c’est vivre. Un très beau moment de théâtre » France Info Culture

« Virevoltante, élégante, émouvante, attachante, elle pose avec délicatesse la question du vieillissement et de son acceptation. Elle donne un sens aux pattes d’oie, ridules et autres marques du temps qui passe. Elle réconcilie les femmes avec elles-mêmes. C’est pétillant, tendre, intelligent. Et tellement bien joué. On adore ! » La Provence

visite commentée de “tout ce que je veux”

Thu, 28 Jul 2022 16:12:48 +0200

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "Tout ce que je veux. Artistes portugaises de 1900 à 2020", exposition collective.

L’exposition rassemble des œuvres de 40 artistes, qui permettent de restituer une version des développements artistiques qu’a connu le Portugal au siècle dernier, à travers la main de ses artistes femmes. Le titre de l’exposition est inspiré de Lou Andreas-Salomé, une autrice qui a développé l’une des réflexions les plus marquantes sur la place des femmes dans l’espace social, intellectuel, sexuel et amoureux des siècles derniers. Ce titre souligne ainsi l’esprit de finesse, d’assurance et de pouvoir des artistes choisies.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet, gratuit avec la carte CCC OD LEPASS

visite commentée de l’exposition de baldinger•vu-huu

Thu, 28 Jul 2022 16:10:09 +0200

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "Confluences", de Baldinger•Vu-huu

L’atelier de conception graphique et typographique Baldinger•Vu-huu a créé l’identité visuelle et la typographie du CCC OD. Le binôme Suisse-Allemand investit les galeries transparentes du centre d’art avec l’exposition « Confluences » constituée d’un ensemble d’affiches inédites. À travers un dispositif évolutif, André Baldinger et Toan Vu-Huu mettent en lumière la singularité de leurs langages graphiques respectifs tout autant que les convergences qui animent leur collaboration depuis une dizaine d’années.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet d'entrée
Gratuit avec la carte CCC OD LE PASS

visite commentée de l’exposition d’hoël duret

Thu, 28 Jul 2022 16:00:33 +0200

Tous les week-ends, un médiateur passionné vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez "Cont#ct", d'Hoël Duret !

À travers la vidéo, la sculpture ou la peinture, Hoël Duret crée des fictions qui interrogent la relation de l’homme à son époque, à l’ère des nouvelles technologies triomphantes. Alliant l’esthétique du Pop ou de la science-fiction, il développe un univers visuel à la fois séduisant et trouble. Dans la nef, Hoël Duret nous plonge dans un environnement hypnotisant, colonisé par les images formatées du monde virtuel et communicationnel qui façonne notre regard et nos imaginaires.

Durée : 1h
Sans réservation
2€ en plus du billet, gratuit avec la carte CCC OD LEPASS

Stage amateur - Caroline Boussard, Gaga Dance / People

Thu, 28 Jul 2022 10:30:33 +0200

Samedi 24 juin – 14h30 > 19h30

Vous êtes nombreux à avoir assisté en 2019 et en 2020 au stage de Caroline Boussard, interprète pour la Batsheva Dance Company durant dix ans et enseignante certifiée de la méthode Gaga. Et vous êtes nombreux à souhaiter revivre cette expérience ! Caroline Boussard vous propose de vous (re)familiariser avec ce langage, développé par le chorégraphe israélien Ohad Naharin. Il ne nécessite aucune expérience et repose sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques. Si vous désirez gagner en connaissance, en conscience du corps, améliorer votre souplesse, votre condition physique et votre agilité en éveillant vos sens et votre imaginaire, inscrivez-vous à ce nouveau stage de Gaga !

Au CCNT

Inscriptions à partir du 1er septembre au CCNT

Les jeunes ont la possibilité de régler avec le passeport Loisirs jeunes et le pass Culture. Les chèques-vacances sont également acceptés comme moyen de paiement. Pour votre information, tout règlement par chèque sera encaissé à la date d’inscription. Nous ne donnerons suite à aucune demande de remboursement, sauf sur présentation d’un justificatif médical. Merci de votre compréhension.

Réservations et informations complémentaires : 02 47 36 46 00 / info@ccntours.com

Les actualités

Aimer Séléné Oratorio d'Olivier Faes

"Eh bien, dansez maintenant !" concert dansé avec Doulce Mémoire ┃ Festival Tours d'Horizons ● 6€

Nuit de l'horreur ● 9€

Festival Aucard de Tours ● 11€ la soirée en prévente

HÉLAS (Hautes Études Liminaires en Animaux Sauvages) par le Théâtre Universitaire de Tours ● Gratuit

Πóλις (Pólis) d'Emmanuel Eggermont, L'Anthracite ┃ Festival Tours d'Horizons ● 4€

Festival de la Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Sous les fleurs de Thomas Lebrun ┃ Festival Tours d'Horizons ● 10€

La Nuit des Studio ● 15€ le pass

Expo "Faune sauvage des rives du Cher" + Balade avec la LPO ● Gratuit, sur réservation

Newsletter PCE #35 ┃du 31 mai au 11 juin 23┃ Des festivals comme on aime ❤

MANGA MUSIC ● Gratuit

SAY CHEESE AUCARD IV ● Gratuit

Concert de l’Ensemble Atmusica ● 1 place achetée (7€) = 1 place offerte

Concert Marathon Tous en Scène ● Gratuit

L'Orchestre Incandescent de Sylvaine Hélary "Rare birds" ● 1 place achetée PCE (5€) = 1 place offerte

Le festival de l'Académie Francis Poulenc

ZIÈT DANN FÉNOIR DE CHLOÉ ROBERT ET JOËLLE ECORMIER

Roberto Prosseda

À la découverte des chefs-d'oeuvre restaurés ● Gratuit

CATCH-IMPRO Amateur ● 5€

"PASSAGES" de Marta Gentilucci par l'Ensemble Atmusica ┃ Festival Moisson #5 ● 1 place achetée PCE (7€) = 1 place offerte

Les Femmes ça fait PD ? De et avec Anouck Hilbey ┃ Halle aux Jeunes ● 5€

Fête du Plessis du Parc (REPORTÉE)

Archipel J-1 | Les Vulves Assassines + LO’JO + Laetitia Shériff + La Charcut’Live

Visite commentée de l’exposition “U.S.B. #6 Nous vivons à la lisière”

Visite commentée de l’exposition “Olivier Debré. La figuration à l’envers”

Vernissage de l'exposition de la galerie expérimentale

Archipel J-4 | Lysistrata + Super Parquet + Hard-Ons + Grauss Boutique + Les îlots

Beng Beng Cocktail + //Less ● Gratuit

Filles/Garçons, des histoires qui questionnent ┃ Exposition ● Gratuit

Les déferlantes ● Gratuit

Art en marge ● Gratuit

Lady Chatterley, de Pascale Ferran

Lady Chatterley

Post Post Post Festival

Tous en scène Live - Au Temps Machine

Nuit européenne des musées

Au programme de cette 19e édition :

Soirée de clôture avec Kite Vollard + Thomas Lebrun + DJ Moulinex

VISITE ET CROQUIS "À LA MANIÈRE DE FERDINAND DUBREUIL"

BLINDTEST

ANNONCE DU LAURÉAT PRIX LITTÉRAIRE LES PROMESSES

ATELIER DÉCOUVERTE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE

DÉFILÉ DE COSPLAY

KARAOKÉ SPÉCIAL DESSIN ANIMÉ

RESTITUTION DES ATELIERS D’ÉCRITURE SLAM

JACQUELINE ROBINSON, UNE ARTISANE DE LA DANSE

EN CHEMIN PHOTOGRAPHIES DOCUMENTAIRES D'ANNE MOLTRECHT

CINÉ-FONTAINES

BIB’ CLUB, DES IDÉES DE LECTURE À PARTAGER

DES LIVRES ET NOUS

MILLEFEUILLE, LE GOÛTER DE LECTURES

À L'INSTANT OÙ LA SOURCE EST RETROUVÉE : YVES BONNEFOY ET LA TOURAINE CONFÉRENCE DE DANIEL LANÇON

VISITE ARCHITECTURALE ET HISTORIQUE DE LA BIBLIOTHÈQUE CENTRALE

VENTE DE LIVRES ET DE CD

CONCERT SCÈNE LOCALE AVEC OPAC

FÊTE DE LA BIBLIOTHÈQUE

REMISE DU PRIX 93.6

CES ALIMENTS QUI VIENNENT D'AILLEURS - PHOTOGRAPHIES DE DIDIER GENTILHOMME

"Gouâl" de Filipe Lourenço

"Mascarades" de Betty Tchomanga

"Abdomen" de Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre

"Jacqueline Robinson, une artisane de la danse", Conférence de Mélanie Papin

Rencontre avec Felina Santiago Valdivieso

"Fantasia" de Ruth Childs

"Arise" de Christian & François Ben Aïm

Soirée danse amateurs

"Coaching" de Valeria Giuga & Anne-James Chaton

Raphaël Dupin (Performance) + "Silex et craie" (calcédoine et coccolithe) de Vincent Dupont & Bernardo Montet

"Simple" de Ayelen Parolin

"Näss (Les Gens)" de Fouad Boussouf

"À l’Ouest" de Olivia Grandville

Une Heure / Une Œuvre : la mode néerlandaise au Siècle d’or

Nuit Européenne des musées

Nuit européenne des musées

Au programme :

Hommage à Jean-Pierre Mocky - Deux films

Hommage à Jean-Pierre Mocky

Au programme de cette 19^eédition :