Les actualités

Le Plessis fête 2026

Fri, 23 Jan 2026 17:08:02 +0100

Pour bien commencer cette nouvelle année, nous vous invitons à explorer toute la richesse du Plessis Tiers Lieu et de celles et ceux qui le font vivre au quotidien.
Portée par les membres des différents comités de la gouvernance du Plessis, cette manifestation vous invite, tout au long de la journée et au fil de petits épisodes, à découvrir l’ampleur de leurs talents et de leur engagement au sein du tiers-lieu. Une belle occasion de plonger dans les coulisses de la vie du Plessis ! Ce sera aussi l’occasion pour les Larichoises et les Larichois de fêter, avec les équipes du Plessis, le passage de propriété entre la Ville de Tours et la Ville de La Riche.

Au programme : une chasse aux trésors royale pour petits et grands, des concerts, des vidéos, des rencontres, des histoires, des dégustations… autant de plaisirs à partager ensemble.

Nous espérons que cette journée vous offrira un bel aperçu de l’énergie collective qui anime le Plessis.

EN DÉTAIL

15h > chasse aux trésors royale et galette des rois

Une quête aux indices dans le parc pour découvrir le trésor de l’Universelle Aragne !

16h > La fête des comités - ép 1 - le comité de biodiversité

Le comité biodiversité est engagé dans la valorisation de la faune et de la flore du parc du Plessis. À travers la présentation de ses chantiers en cours, le comité partage les actions menées autour de la culture de la vigne, du jardin des sens et des produits en circuits courts, en lien étroit avec les partenaires et les habitants du territoire...

16h30 > La fête - ép 2 - le comité des usagers

Le comité des usagers rassemble celles et ceux qui font vivre le Plessis et souhaitent participer activement à l’évolution de son projet. Ils vous proposent un moment de récits et de partages, donnant voix à leurs souvenirs et à leurs expériences du Plessis à travers la lecture de moments marquants.

17h > La fête - ép 3 - le comité éducation artistique et culturelle

Le comité EAC met en œuvre des propositions artistiques pour tous les publics, avec une attention particulière aux publics dits éloignés de la culture. Il vous propose la projection vidéo de chantiers artistiques passés ou en cours. Retrouvez des extraits du projet Échauffement culturel autour des liens entre arts et sport, réalisé par Rubin Steiner, Hugo Bertrand et Victor Guillot, ainsi que des fragments d’autres projets comme Enfances, Le Défilé avec les seniors et les ateliers ACA.

17h30 > La fête - ép 4- le comité histoire et patrimoine

Le comité histoire et patrimoine a pour but de faire connaître et valoriser auprès du grand public l’histoire souvent méconnue du château du Plessis. Il va proposer au public de petites interventions historiques autour de plusieurs thèmes, comme Louis XI et son domaine (Emmanuel Gagnepain), le Plessis et l’Écosse (Jean‑Luc Oyer), les figures de Louis XI (Thierry Flammant) ou le Plessis en tant que centre artistique et culturel (José Manuel Cano Lopez).

18h30 > La fête - ép 5 - la présidence collégiale

Venez découvrir celles et ceux qui font vivre le projet du Plessis. Nos co-présidentes et co-présidents vous partageront leur rôle et leur fonctionnement, loin des schémas habituels que l’on connaît des associations.

18h40 > La fête - ép 6 - le comité des permanents

Ce temps dédié au comité des permanents permet de découvrir qui le compose et quels sont les rôles de celles et ceux qui assurent le fonctionnement quotidien du projet du Plessis.

18h50 > Ouvertures, ouvertures aux Larichoises et Larichois

Un temps pour célébrer symboliquement le passage de propriété de Tours à La Riche, autour d’un verre et de la présentation d’un programme imaginé pour les habitants de La Riche… et d’ailleurs.

20h > La fête - ép 7 - le comité des artistes

Coup de projecteur sur le comité des artistes, qui rassemble des artistes en résidence au Plessis et impliqués dans de nombreux projets du tiers-lieu. Ils vous dévoileront l’étendue de leurs talents à travers de petites performances artistiques :

> du flamenco avec Léa Carloséma et ses élèves

> du théâtre avec la Compagnie Diotima

> de la danse avec la Compagnie Mashup

> de la chanson française avec Véro LP et Pierre Léger

> des impromptus musicaux d’IN’K et de la Compagnie Rag Bag

21h > DJ set de clôture - Rubin Steiner

Conclure cette belle journée dans la joie et la bonne humeur avec un dj set endiablé de notre résident permanent Rubin Steiner...

GRATUIT
BAR ET RESTAURATION SUR PLACE

>>> plus d'infos : info@plessis-tierslieu.fr ou 02.47.38.29.29

Madeleine de Sinéty. Une vie

Thu, 22 Jan 2026 15:53:01 +0100

Cette rétrospective inédite proposée par le Jeu de Paume invite à découvrir le regard singulier de la photographe Madeleine de Sinéty (1934–2011).
Ses images racontent des morceaux de vie, des gestes simples, des regards sincères. Son oeuvre photographique encore peu connue, en couleurs et en noir et blanc, s’étend sur quatre décennies entre la France et les Etats-Unis.

C’est comme dessinatrice de mode pour des magazines, que Madeleine de Sinéty formée aux arts Décoratifs de Paris, fille d’une famille d’aristocrates désargentés, a débuté son parcours artistique avant de se former, en autodidacte, à la fin des années soixante, à la photographie. Timidement d’abord, en 1970, avec des images de son quartier, celui de la gare Montparnasse en pleine mutation, quelques images de rue, déjà quelques visages à la sauvette.

Puis dans les rues de New York, où elle voyage avec son mari, Daniel Behrman, journaliste américain rencontré à Paris. Ensemble, ils nourrissent une passion d’enfance pour les trains à vapeur, qu’elle photographie inlassablement. C’est là qu’elle trouve une autre distance avec ses sujets : elle se lie d’amitié avec des cheminots, réalise leur portrait, partage leur temps de repos et découvre les réalités du monde ouvrier.

Cette proximité, véritable signature de son oeuvre, va encore s’accentuer lorsqu’elle décide, sur un coup de tête, d’abandonner sa vie parisienne pour s’installer durant dix ans dans le petit village de Poilley, en Bretagne. Elle se lie d’amitié avec ses habitants, les aide dans leurs travaux des champs, et s’intègre progressivement à cette communauté qui l’accueille avec curiosité et bienveillance. Elle a d’emblée l’intuition qu’elle y sera pour longtemps,
c’est là qu’elle veut vivre et créer.

VISITE :
Commentée > 1 samedi / mois à 15h et 16h
Flash > 1ers dimanches du mois à 15h, 15h30, 16h, 16h30

Ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h
Fermé le 1er mai

Commissaires : Jérôme Sother et Quentin Bajac

visite commentée · notes et intrigues pour une comédie institutionnelle

Wed, 21 Jan 2026 17:41:30 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

Ce week-end, découvrez la nouvelle exposition de la galerie noire consacrée aux créations visuelles de Suzanne Lafont. Ses travaux utilisent l’image comme matériau de recherche et se développent dans un champ élargi de la photographie où sont impliquées les modalités du théâtre, de la performance, du cinéma et de la littérature.

Pour l’exposition au CCC OD, Suzanne Lafont s’intéresse aux différences sources de productions visuelles, ayant recours notamment à l’intelligence artificielle, interrogeant plus spécifiquement la notion d’institution culturelle.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

visite commentée · notes et intrigues pour une comédie institutionnelle

Wed, 21 Jan 2026 17:38:22 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E. - Cie du grand tigre ✵ 1 place achetée (11€) = 1 place offerte pour votre invité·e

Mon, 25 Aug 2025 11:06:28 +0200

Ce spectacle éponyme traverse la vie de Shakespeare porté par le flot considérable de son œuvre. Génie pur ou simple prête-nom, merveilleux chef de troupe ou acteur de second rang, fol aventurier ou mari indigne… Shakespeare est plein de mystère. Il est de l’étoffe dont sont faits les rêves et l’appréhender, c’est essayer de saisir une ombre qui, au fil du temps, s’est fondue en air subtil…

Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c’est dans son théâtre que trois comédiens et un musicien s’élancent pour imaginer son monde, avec pour seul espoir le souffle de vos bienveillants murmures. Sinon, ils auront manqué leur but : vous plaire !

Malvina Morisseau et Tristan Le Goff : interprétation / Joseph Robinne : musique / Elsa Robinne : mise en scène / Étienne Luneau : direction de l'écriture et interprétation / Émilie Nguyen : lumières / Anne Lacroix : décors et costumes
Durée : 1h20

Pour réserver : achetez votre place sur la billetterie en ligne et envoyez un mail à : evenementiel.culturel@mairie-ballan-mire.fr pour réserver votre invitation.

+ d'infos 02 47 68 99 90

Kamilya Jubran & Sarah Murcia ✵ 6€

Mon, 05 Jan 2026 11:52:25 +0100

Complices depuis plus de 20 ans, Kamilya Jubran & Sarah Murcia explorent les ponts entre la musique traditionnelle arabe et le jazz, en faisant appel à des textes puissants, un oud et une contrebasse.

Concert à la salle Ockeghem (15 Place de Châteauneuf - Tours)

La Newsletter du Passeport Culturel Étudiant #8┃du 21 janvier au 3 février 26 ┃

Tue, 15 Oct 2019 13:44:31 +0200

Pour bien profiter de votre PCE cette année, quelques conseils :

consultez régulièrement le site du PCE. Vous y découvrirez les lieux partenaires et leur tarif PCE ainsi que leur actualité,
lisez la newsletter PCE. Les exclusivités PCE vous y sont présentées tous les 15 jours, le lundi après-midi,
suivez le facebook & l'instagram de PCE @pce.univtours pour découvrir les bons plans et coups de coeur de la semaine et gagner des invitations.

Si vous avez acheté votre PCE lors de votre inscription et qu'il n'a pas été collé sur votre carte d'étudiant.e, vous devez aller le demander auprès de votre scolarité. Le plus tôt sera le mieux :)

Newsletter

café cookie croquis

Thu, 13 Nov 2025 11:20:01 +0100

Le CCC OD vous propose un atelier de création artistique le dernier samedi du mois !
Le concept est simple : se rassembler et dessiner à plusieurs selon un thème défini ensemble. Le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie. L’occasion de stimuler sa créativité et d’aborder la création artistique de manière décontractée et sans prise de tête !
Que vous soyez novices ou confirmé.es, le café cookie croquis est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

café cookie croquis

Wed, 21 Jan 2026 16:12:32 +0100

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
sur inscription

Atelier Dessin de "paysage" avec Marie Libéros ┃ WE Arts visuels en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Mon, 15 Dec 2025 17:02:38 +0100

Marie Liberos artiste et enseignante à l’ESAD vous propose un atelier de dessin de paysage. Le dictionnaire le définit ainsi : « Partie d’un pays que la nature présente à un observateur ».

L’objectif de l’atelier sera de réfléchir à cette notion et d’en donner une définition plus personnelle. Vous serez amené à réaliser différents exercices d’observation ou d’imagination qui permettront d’explorer vos paysages intérieurs. L’atelier est accessible à tous les amateurs de dessin !

Le travail se fera debout, au sol et sur table.

NB : Venez avec crayons, gomme, taille-crayons, feutres, stylos, crayons de couleur et votre carnet de croquis. Et votre pique-nique !

La Vie après Siham de Namir Abdel Messeeh ✵ 4.10€

Wed, 21 Jan 2026 12:02:49 +0100

Projection en avant-première suivie d'une rencontre avec le réalisateur.

Dans l'esprit d'un enfant les mamans sont immortelles : au moment de la disparition de Siham, Namir n'a pas compris qu'elle était partie pour toujours. Pour garder sa mémoire vivante il enquête sur son histoire familiale entre l'Égypte et la France. Avec le cinéma de Youssef Chahine comme compagnon, une histoire d'exil et surtout d'amour se dessine. La Vie après Siham cherche ainsi à réparer à travers le geste même de filmer. Un documentaire sélectionné dans de nombreux festivals dont la sélection ACID de Cannes.

Genre : Documentaire

Nationalité : France

Année de sortie : 2026

Durée : 1h16

Dominique Spiessert ✵ Gratuit

Tue, 20 Jan 2026 17:03:37 +0100

Première rétrospective consacrée à Dominique Spiessert (1952–2024) peintre, muraliste et dessinateur qui a marqué la scène artistique tourangelle pendant près de cinquante ans !

Artiste peintre, muraliste et dessinateur, Dominique Spiessert a grandi dans une famille liée au cirque Pinder. Il côtoie dès son plus jeune âge un univers coloré et extravagant qui nourrira sa vision artistique et son imaginaire. Enfant, le chef décorateur du cirque lui fait découvrir Jérôme bosch et Brueghel, une influence qui le marquera et qui fera naître ses personnages drolatiques.

Cette rétrospective réunit un ensemble exceptionnel de peintures, dessins, carnets et œuvres sur papier qui révèlent un vocabulaire faussement enfantin où se déploient des histoires tour à tour oniriques ou cauchemardesques. Avec humour et décalage, l’artiste mêle mythologie personnelle et scènes du quotidien.

Ni tout à fait abstrait, ni franchement figuratif, Dominique Spiessert explore la fragilité du réel et la force du geste, dans une approche à la fois sobre, vive et profondément humaniste.

Ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h

Arrête ton cirque ! > Prix 93.6 de la micronouvelle ✵ Gratuit

Wed, 21 Jan 2026 11:47:50 +0100

93 mots pour le texte, 6 pour le titre !

Sur le thème ARRÊTE TON CIRQUE !, le prix 93.6 est un concours de micronouvelles organisé par Béton Production en partenariat avec l’université de Tours et les bibliothèques de Tours.

Ce concours est destiné à récompenser les auteurs d’une micronouvelle rédigée en français, entièrement inédite et sur un thème imposé : Arrête ton cirque !
Le principe est simple. Il faut rédiger 93 mots pour le texte, et 6 mots pour le titre. Et oui, car 93.6 est la fréquence de Radio Béton !

>>> Chaque lauréat gagne 2 pass «5 jours» pour le festival Aucard de Tours 2026, un chèque lire de 20 euros et des places de spectacles !
Les nouvelles sélectionnées seront enregistrées et diffusées sur Radio Béton et publiées dans le Zine d’Aucard de Tours !

Pour participer, remplissez le formulaire d’inscription ci-dessous avec votre micronouvelle avant le 15 février 2025.

Aucard d'hiver ┃ Festival ✵ 20€

Tue, 06 Jan 2026 15:56:07 +0100

2 nuits de festival brûlant au cœur de Saint-Pierre-Des-Corps pour fêter les 40 ans de Béton en une édition Aucard d’Hiver XXL
Du 6 au 21 Février > 3 semaines d'évènements à travers la zone Tours

❄︎ PROGRAMMATION ❄︎
➡︎ Vendredi 13 février de 19H30 à 3H :
LA RUDA - DITTER - MEULE - MARS RED SKY - ANGINE DE POITRINE - NORD//NOIR - LYNX IRL - JUNE BUG - FAST & FURIEUSES - LE GRAND BAL BÉTON.

➡︎ Samedi 14 février de 19H30 à 3H :
KILLOWEN - MDNS - ONDUBGROUND - THE BIG IDEA - JASMINE NOT JAFAR - BOOGERS - SHORTSTRAW. - TARANTA LANERA - La Création spéciale des 40 ans : "CONCERTO EN DO!GT MAJEUR" - FREDDY COUDBOULE avec Thomas VDB & Rodolphe Couthouis - JEAN LOUIS 2000 - LE GRAND BAL BÉTON.

❄︎ INFOS PRATIQUES ❄︎
Navettes au départ de la Bibliothèque Centrale à 1€ le trajet
Application Android & Iphone gratuite
Playlist du festival sur Deezer, Qobuz, Spotify et Youtube

EN ATTENDANT LA TEUF
- Préparez votre plus bel outfit hivernal et lumineux
- branchez-vous sur le 93.6 FM
- attrapez-vous sur le Discord de Béton : https://discord.gg/4ZmGmp6cSV
- inscrivez-vous à la newsletter pour tout savoir avant (et mieux) que tout le monde : https://shorturl.at/pge1w

AFFICHE : FREAKCITY

Chopin & la Fance ✵ 1 place achetée (8€) = 1 place offerte pour votre invité·e

Tue, 06 Jan 2026 11:42:22 +0100

Commençons la saison musicale avec Chopin !

>>> Ouverture de la billetterie vendredi 9 janvier à 14h.

Deux " Soirées musicales" vous attendent . Elles seront le point d’orgue du cycle européen qui nous a emportés ces deux dernières années vers Prague, Paris, Vienne et que vous avez plébiscitées.

Ce rendez-vous avec Chopin résonne particulièrement en Touraine. C’est en effet à l’Hôtel de Ville de Tours (alors situé en bord de Loire) que le 3 septembre 1833, Frédéric Chopin, âgé de 23 ans, était invité par son ami le grand violoncelliste, Auguste-Joseph Franchomme, à donner un concert.

Les 3 et 4 février 2026, en quatre concerts à 19 et 21h, dans la Salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Tours, constant point de départ de ces fabuleux voyages en musique, de jeunes pianistes et chambristes interprèteront des pièces du compositeur polonais mais aussi de Fauré, Ravel , Debussy… Ne les manquez pas.

En attendant de vous retrouver nombreux autour de « Chopin et la France », les Fêtes Musicales en Touraine vous souhaitent une très bonne année musicale 2026 !

COMPLET // Der lauf

Mon, 01 Sep 2025 14:25:28 +0200

Dans une ambiance à mi-chemin entre David Lynch et Intervilles, coiffé d’un seau sur la tête, ce jongleur part à l’aveuglette dans une série d’expériences inutiles qui l’amèneront là où on ne l’attendait pas. Vous serez son seul guide et advienne que pourra. Rien ne pourra empêcher le cours des choses... À part vous peut-être ?

De l’absurde, quelques coups d'éclats et des ratés, de l’incertain et beaucoup de vaisselle cassée : Der Lauf c’est l’histoire de la vie, mise en cirque par un jongleur qui nous entraîne dans un univers joyeusement insolite.

Spectacle chamboule-tout, bien vivant et libérateur, Der Lauf ne ressemble à aucun autre.

C’est insensé, délirant, captivant, un spectacle qui vous tient en haleine.
The Guardian

Une création hypotonique et très étrange ; dans laquelle l’absurde côtoie l’habileté, la précision et la performance
Télérama TTT

Stage avec la cie Leïla Ka ✵ Gratuit, sur inscription

Tue, 06 Jan 2026 16:24:34 +0100

Une interprète et collaboratrice de Leïla Ka vous invite à plonger dans l’univers de la chorégraphe à travers un atelier inspiré de sa création Maldonne. Cet atelier vous est proposé par le Centre Chorégraphique National de Tours - CCNT et le service culturel de l'université, en écho au spectacle Maldonne de Leïla K programmé la veille salle Thélème, et réservé aux étudiantes et étudiants muni·es de la pastille PCE (si nécessaire, un justificatif vous sera demandé avant le début du stage pour valider votre inscription).

Cet atelier mêle librement danse contemporaine et théâtre pour vous permettre de jouer la comédie en dansant !
Vous apprendrez à raconter des histoires par le geste et à faire vibrer les émotions en mouvement.

Pas de pré-requis, ce stage est accessible à toutes et tous ! Sous réserve de places disponible. Ne tardez pas à vous inscrire. Lien ci-dessous.

Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris

Tue, 20 Jan 2026 17:36:19 +0100

Autour de Camille Claudel, une génération de sculptrices a défié les limites imposées aux femmes pour s’imposer dans la sculpture.
L’exposition révèle leurs parcours, leurs œuvres et leur rôle essentiel dans l’effervescence artistique de 1900.

Souvent célébrée comme une figure unique, Camille Claudel n’est pourtant pas la seule femme sculptrice de son temps. Autour de 1900, de nombreuses artistes ont suivi la même voie, surmontant les obstacles liés à leur condition pour s’imposer dans un milieu dominé par les hommes. L’exposition rend hommage à une vingtaine de créatrices majeures : Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet… Amies, rivales ou héritières, elles ont partagé l’énergie créatrice de Claudel. Près de 90 œuvres – sculptures, portraits, photographies, correspondances – redonnent vie à ce foyer artistique féminin, du Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’en 1913. L’exposition éclaire leurs formations, leurs stratégies pour se faire une place et leurs liens avec Camille Claudel et l’atelier de Rodin.

Exposition coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven.

Ouvert tous les jours sauf les mardis et le 1er mai

Atelier Pocket film avec Passerelleciné ┃ WE Arts visuels en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Thu, 11 Dec 2025 12:51:26 +0100

2h30 pour réaliser en groupe un film de fiction sur téléphone portable… avec tirage au sort de petits “repères” à utiliser !

> 10 participant·e·s par atelier, sur inscription.

Atelier Photo avec smartphone par Benjamin Dubuis ┃ WE Arts visuels en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Thu, 11 Dec 2025 17:43:35 +0100

Disponible et pratique, le smartphone est dans toutes les poches, mais comment faire de jolies photos avec ? Un atelier sur un weekend, ludique pour assimiler les bases de la photographie avec son smartphone.

Notions abordées pendant cet atelier

Cadrage et composition d'une photographie
Les différents rapports de plans / Exposition
Quel est votre usage quotidien de la photo ?
Les différentes fonctions de votre Smartphone
Les limites du smartphone
Application Snapseed pour retravailler mes photos

Benjamin Dubuis est photographe professionnel à Tours depuis 2007. Il travaille avec des particuliers, des collectivités et des entreprises, à travers de nombreux projets cherchant à mettre la photo au service du collectif et de l’humain, par la mise en place de dispositifs participatif et artistique.

Atelier Illustration avec Joachim Dias ┃ WE Arts visuels à Blois ✵ Gratuit, sur réservation

Tue, 16 Dec 2025 12:48:51 +0100

Vous débutez en dessin et vous avez envie de tenter l’aventure ? Venez vous initier à l’illustration et à la bd avec le scénariste et dessinateur Joaquim Diaz, auteur de la série Harden.

>>> Prévoyez vos crayons et quelques feuilles blanches Canson

Pour les plus curieux :

https://www.maisondelabd.com/

https://www.lelombard.com/auteur-bd/diaz-joaquim

exposition · notes & intrigues pour une comédie institutionnelle

Tue, 20 Jan 2026 16:52:08 +0100

L’exposition de Suzanne Lafont présente une série de nouveaux travaux utilisant l’image comme matériau de recherche.
L’artiste explore différentes sources de production visuelle, ayant recours notamment à l’intelligence artificielle.
Elle s’intéresse aux formes dérivées du dialogue, celles liant le débat d’idées au mouvement, interrogeant ici plus spécifiquement la notion d’institution culturelle.

L’exposition dans la galerie noire du CCC OD se situe dans la lignée de ses derniers projets, comme un opus complémentaire à l’oeuvre générale de l’artiste.

Cette occurrence est construite autour de trois dispositifs :

les 6 écrans diaporamas Plots
les 15 tables lumineuses Notes for an institutional comedy, où se joue un dialogue fictif entre deux institutions artistiques, une école d’art et un musée (le tout généré par l’intelligence artificielle)
enfin les Index, réservoirs de données-images projetés de façon régulière dans l’auditorium attenant à la galerie noire.

visite commentée · breaking free

Thu, 15 Jan 2026 17:17:35 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

Ce week-end, découvrez la nouvelle exposition de la nef du CCC OD consacrée à l’artiste belge Lieven De Boeck. Fidèle à sa démarche performative, l’artiste imagine une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique. L’exposition est une proposition dynamique, enrichie d’éléments sculpturaux mobiles et ponctuée de temps forts performatifs, provoquant des rencontres impromptues avec les visiteuses et visiteurs.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

visite commentée · breaking free

Thu, 15 Jan 2026 17:27:58 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

projection – sans canal fixe

Mon, 12 Jan 2026 15:26:05 +0100

Sans Canal Fixe présente : “Farida et la Vigne et autres histoires – Les documentaires animés de Marie-Jo Long”

Avec Marie-Jo Long, réalisatrice et musicienne marseillaise, objets divers et variés et papiers découpés colorés s’animent pour nous partager les souvenirs d’habitants des quartiers de la cité phocéenne, nous raconter l’Histoire du blue-jean ou d’un bateau datant de l’Antiquité…. Au programme de cette séance de films courts :

Farida et la Vigne – Mustapha et la Clématite – Nadira et la Mauve – Merzak et l’armoise (2013 – 4×3 min)
Co-réalisés avec Fabienne Allard dans le cadre du projet « Cueillir le fruit, l’urbanité par la racine » du collectif d’artistes SAFI, ces 4 films puisent dans un répertoire de savoirs-faire d’habitants du quartier du Grand Saint-Barthélemy à Marseille. À partir de cueillettes sauvages, ils laissent ressurgir des souvenirs et relatent les liens féconds qu’ils entretiennent avec une plante.

Indigo Blues (2020, 11 min) – Un vieux chercheur d’or nous raconte l’histoire du pantalon mythique, le Blue Jean. En décrivant les étapes de sa fabrication, il nous ouvre les yeux sur les conséquences de cette industrie polluante… Co-réalisé avec Eric Bernaud pour la Cité des Sciences et de l’Industrie.

En complément, 6 films réalisés dans le cadre d’ateliers cinéma sous la direction de Marie-Jo Long : Genre ! (2010, 8 min) ; Article premier (2011, 2 min) ; Le marin et les fous (2013, 2 min) ; C’est la fête dans l’intestin (2022, 4 min) ; Nos amies les petites bêtes (2022, 3 min) ; Vé mon bateau (2024, 4 min)

à partir de 6 ans

maximum 50 personnes

entrée libre · gratuit

La Tour de Constance de Guillaume Vincent - cie MidiMinuit ✵ 5€

Fri, 09 Jan 2026 13:36:53 +0100

Un grand hôtel à Aigues-Mortes. Dans la salle de réception simplement dessinée par une moquette aux motifs à damier, un piano et quelques chaises, les six jeunes gens embauchés s’y croisent, s’y disputent, s’y fêtent. Alors que les saisons s’égrènent, loin des regards de la clientèle, les couples se font et se défont. Les désirs se recomposent, les trajectoires de vie s’affirment. L’ombre de la Tour de Constance – qui de phare devint, après la révocation de l’Édit de Nantes, une prison d’abord mixte, puis pour femmes uniquement – est ici la métaphore autant d’un enfermement, que du déterminisme social.

À mille lieues de tout fatalisme néanmoins, le spectacle aborde avec une infinie délicatesse les troubles et hésitations de ces âges, entre mélancolie et pulsion vitale, rêves et empêchements intimes.

Assumant des passages par la comédie musicale, La Tour de Constance chapitre en quatre saisons cette chronique d’une jeunesse qui se cherche. — Les Inrocks

Spectacle proposé en co-accueil avec le Théâtre Olympia - CDN de Tours
--

Texte et Mise en scène : Guillaume Vincent
Avec,issus de la promotion 11 de l’École supérieure d’art dramatique du TNB, Bonnie Barbier (Alyssa), Julie Borgel (Marie), Alison Dechamps (Bonnie), Maxime Crescini (Martin), Félicien Fonsino (Livio), Dylan Maréchal (Dylan)

Scénographie et costumes Guillaume Vincent assisté de Myriam Rault (TNB), Michel Bertrand / Collaboration musicale Jeanne Cherhal / Collaboration artistique : Amélie Gratias / Accompagnement chorégraphique : Stefany Ganachaud / Régie générale Claire Germaine / Lumières Manon Pesquet (TNB)

Production TNB Sarah Doridam et Olivia Bussy
Production Cie MidiMinuit ; Théâtre National de Bretagne, Centre Dramatique National (Rennes). Avec le soutien du dispositif de professionnalisation de l'École du TNB

Coproduction TNB-Centre Européen Théâtral. Avec le soutien du dispositif de professionnalisation de l'École du TNB.

La Cie MidiMinuit est soutenue par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture au titre de l’aide aux compagnies dramatiques conventionnées.

Les Meutes d'Eloïse Mercier - Compagnie Microscopique ✵ 5€

Fri, 09 Jan 2026 13:20:04 +0100

Comme souvent dans les contes, il y a les chemins que l’on prend et la nuit dans laquelle on se perd. Et puis il y a un loup. Il y a Lou et toutes les meutes qu’elle croise, les familles, les clans, les liens qui la retiennent, comme autant d’attentes et d’injonctions imposées par le groupe. Une histoire d’appartenance et d’exclusion, d’amour et de trahison, d’engagement et de fuite. Une histoire de femme et de forêt, de tout ce dont l’homme pourrait se croire le maître, où l’on traverse des terreurs enfantines, diffuses et sans visages et celles autrement dangereuses qui peuplent nos rapports humains.

À la lisière des rêves comme la lisière des bois, mêlant récit, musique et vidéo, cette traque construite en trois épisodes nous tient en haleine jusqu’à ne plus savoir qui dévore et qui se fait dévorer.

Un récit troublant, intrigant, captivant, dans lequel les liens qui se font peuvent finir par serrer trop fort et réveiller nos ombres… La plume est sublime, l'interprétation captivante, et le récit qui flirte avec l'imaginaire interroge subtilement notre besoin d'appartenance et nos limites. — L'info tout court

Spectacle proposé en co-accueil avec le Crous Orléans-Tours

Écriture et mise en scène : Eloïse Mercier
Avec : Eloïse Mercier et Gautier Boxebeld

Création sonore : Vincent Berenger / Collaboration artistique : Sophie Engel et Gautier Boxebeld / Création vidéo : Vincent Berenger et Eloïse Mercier / Création lumières : Jean-Louis Barletta / Scénographie : Eloïse Mercier / Construction décor : Jean Louis Barletta / Costumes : Augustin Rolland, avec la participation de Corinne Ruiz

Arrangements et mixage : Charlie Maurin / Violoncelle : Martin Baudu
Avec la participation vidéo de Bernard Traversa (Ainsi que de Lina Belhadj, Michel et Nicole Braxmeyer, Claude Buisson, Sara Chantraine, Guy Chiambaretto, Tiphaine Chopin, Camélia Dahmani, Cécile Grillon, Ylies Hassoun, Evan Leclerc, Olivier Lemierre, Shymene Ouraga et Didier Taveau.)

Production : La Compagnie Microscopique

Coproductions : Châteauvallon-Liberté scène nationale ; La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud ; le PÔLE, Arts en circulation, scène conventionnée d’intérêt national ; Théâtre d’Angoulême, scène nationale

Avec le soutien de la DRAC Sud-PACA, de la Région Sud-PACA, du Département du Var, de la Communauté d’agglomération Toulon-Provence-Méditerranée (TPM), de la Ville de Toulon et du fonds de soutien à l’émergence et à la création du festival Off Avignon.

Festival Désir... Désirs ✵ 4.10€ la séance

Tue, 06 Jan 2026 15:29:06 +0100

Nous ne retournerons pas au placard !
Plus que jamais, le festival Désir… Désirs veut offrir une visibilité légitime aux personnes LGBTQIA+, sur les écrans des cinémas Studio, dans les bibliothèques et les lieux d’exposition, dans les salles de spectacle et les lieux de fête. Nous ne nous laisserons pas effacer.
Ensemble, restons éveillé·e·s, faisons communauté et autorisons-nous aussi à verser des larmes de joie ! Paradoxalement, notre programmation n’a peut-être jamais été aussi rageuse, optimiste et festive, car rire ensemble, chanter et danser, échanger et débattre, sont certainement les meilleurs moyens de résister à l’obscurantisme.
L’équipe du festival Désir… Désirs continuera de s’ouvrir à toutes les luttes : personnes racisées, vieilles et vieux, personnes en situation de handicap ou migrantes, nous sommes une seule et même humanité.
Parmi les nombreux partenaires du festival, citons cette année nos ami·e·s du festival Pink Screens de Bruxelles, qui seront à Tours pour célébrer nos valeurs communes, pour une soirée Made in Belgium.
De belles expositions magnifieront toutes nos différences, et les films programmés aux Studio vous réservent de beaux, de grands et de très surprenants moments de cinéma !

Pass 5 films : Vous allez voir 4 films ? Le festival vous offre la 5ème place. Rendez-vous en caisse des Cinémas Studio.

Tous en Scène Live Session(s) ✵ Gratuit

Tue, 23 Dec 2025 12:04:11 +0100

Les élèves des formations professionnelles de Tous en Scène se produisent en live dans la salle Atelier de l’école pour une série de concerts en public.
La scène et les concerts font partie intégrante de la formation des artistes en devenir, c’est donc tout naturellement qu’on les retrouve à mi-parcours pour présenter le fruit de leur travail.
Les élèves ont choisi des covers arrangées à leur façon et parfois, leurs propres compos pour notre plus grand régal.
Venez soutenir nos élèves, c’est gratuit et ouvert à tout le monde !

Salle Atelier – Tous en Scène (Tours)

+ d'infos

PLC'S Band & Bruno Ruder

Wed, 07 Jan 2026 14:08:31 +0100

Pour cette nouvelle saison du PLC’s Band - le big band du lycée Paul-Louis Courier - c’est le pianiste Bruno Ruder qui est associé à l’orchestre.
À la croisée des chemins entre tradition et innovation, le PLC’s Band proposera une relecture originale et audacieuse des langages binaires, souvent associés aux musiques pop/rock, funk ou électro.

The Other Side Orchestra + Clang

Wed, 07 Jan 2026 14:06:12 +0100

The Other Side Orchestra explore “l’autre côté” du son, où l’énergie collective, les timbres subtils et la puissance des percussions se mêlent, influencés par le jazz moderne et la musique contemporaine.
Porté par les compositions d’Henri Peyrous, accompagné par Julien Ducoin et Cédric Piromalli, le trio Clang déploie des improvisations entre blues, influences de râga indien, motifs répétitifs et réactions intuitives.

Concert commenté "Cage on my mind" avec l'Ensemble Cairn

Wed, 07 Jan 2026 12:09:28 +0100

Le cycle Palabres Sonores crée un pont entre la musique savante du XXe siècle et la musique improvisée, sous forme de concerts-happenings qui plongent dans l’univers d’un compositeur majeur. Après un premier volet consacré à Morton Feldman, ce second épisode explore l’œuvre de John Cage et son monde sonore organique, propice à une écoute du silence, des résonances et de l’espace : une véritable méditation musicale.

Avec les pianistes Caroline Cren et Benoît Delbecq et l'intervention du musicologue et médiateur Clément Lebrun.

En partenariat avec l'Ensemble Cairn

Jon Irabagon's Rising Sun Quartet

Wed, 07 Jan 2026 11:57:06 +0100

Reconnu par ses pairs comme l’un des saxophonistes les plus brillants et influents de sa génération, Jon Irabagon poursuit une carrière aussi essentielle que discrète. Avec son Rising Sun Quartet, il traverse les territoires du néo-hard bop au post-free coltranien, dans un élan aussi exaltant que poétique. Une aventure sonore qui ouvre, avec audace, de nouveaux horizons au jazz contemporain.

Jeanne Added | Vincent Lê Quang | Bruno Ruder "yes is a pleasant country"

Wed, 07 Jan 2026 12:01:00 +0100

Concert au Théâtre Olympia

La scène du Théâtre Olympia accueille le nouvel artiste associé du Petit faucheux, Bruno Ruder, et une invitée de marque : Jeanne Added. Naviguant entre pop et rock, elle retrouve ici son trio jazz, formé depuis plus de vingt ans avec Vincent Lê Quang et Bruno Ruder. Le trio mêle voix, piano et saxophone dans un univers entre jazz, chanson et musiques contemporaines. Leur répertoire, né de l’improvisation, s’est enrichi de poèmes (E.E. Cummings, W.B. Yeats), de standards et de chansons, explorant un langage poétique et émotionnel autour de l’amour, de l’enfance, de la vie.

Milokan - Transe Vaudou

Wed, 07 Jan 2026 11:39:33 +0100

Ancré dans la culture vaudou partagée par Haïti et le Bénin, le quintet Milokan – Transe Vaudou puise dans les rythmes sacrés pour ouvrir un espace aux frontières du rite et de l’improvisation.
Une musique vivante, habitée, où chaque souffle devient invocation se déployant en mille sens.

Future Sounds of Europe #2

Wed, 07 Jan 2026 11:33:21 +0100

Future Sounds of Europe : À la rencontre des artistes européen·nes qui inventent la musique de demain !

Bribes 4 “The sky is crying”
C’est la lecture de Blues et féminisme noir d’Angela Davis qui a poussé Bribes 4, quartet de free jazz rock, à se plonger dans l’œuvre des blueswomen des années 20 Ma Rainey et Bessie Smith, ainsi que dans des enregistrements des années 40 de Billie Holiday. De ces paroles émancipatrices et poétiques et de ces musiques à la fois mélancoliques et puissantes, iels créent des improvisations et compositions aux arrangements contemporains entre le pop rock de Robert Wyatt et le free jazz d’Albert Ayler.

She’s Analog ft. Tatiana Paris
Trio italien expérimental qui navigue entre composition et improvisation, She’s Analog construit des paysages dans lesquels jazz, électronique, minimalisme et post-rock se fondent dans une trame collective. À l’occasion de leur venue, ils s’associent avec une collègue de label (Carton Records), la guitariste Tatiana Paris, pour une rencontre inédite !

L'Autour

Wed, 07 Jan 2026 11:11:13 +0100

À l'origine de ce quintet, Pierre Carbonneaux tisse des compositions originales entre poèmes personnels, textes de l‘écrivain américain Charles Bukowski et reprises de chansons françaises (Georges Brassens, Barbara, Henri Salvador…).
Dans ce voyage sonore, au détour d’un morceau, surgissent de petites bribes jouées par des fanfares additionnelles - composées de musicien·nes locaux·les - comme des échos d’un passé rêvé.

Vincent Lê Quang Quartet + Duo Lê Quang | Tchamitchian

Wed, 07 Jan 2026 14:29:19 +0100

Vincent Lê Quang, saxophoniste habité et éclectique (entendu en mars avec yes is a pleasant country) poursuit en quartet son exploration d’un jazz poétique, se tournant avec tendresse vers les musiques du passé. Elles réapparaissent par touches, parfois dans un écho médiéval, parfois dans la douceur d’une ballade. En première partie, on le retrouve avec Claude Tchamitchian dans un dialogue intime d’une rare intensité entre deux improvisateurs de génie.

Tin Men & the Telephone

Wed, 07 Jan 2026 14:25:54 +0100

Attention, expérience unique !

Tin Men & the Telephone est un trio néerlandais, réputé pour ses performances jazz interactives, où le public devient acteur grâce à l’application mobile Tinmendo. Pendant les concerts, les spectateur·ices peuvent voter, envoyer des messages, créer des rythmes ou influencer la lumière et les visuels.
Leur musique, à la fois ludique et audacieuse, mélange jazz, musique classique, hip-hop, sons électroniques et influences balkaniques. L’un de leurs albums emblématiques, World Domination Part One : Furie, propose une réflexion satirique et politique : les discours de dirigeants populistes sont retravaillés en motifs instrumentaux, dans un scénario de science-fiction engagé.

Projections, électronique et improvisation fusionnent pour créer un show multimédia toujours renouvelé et unique en son genre !

Miles Okazaki & Dan Weiss

Wed, 07 Jan 2026 14:20:49 +0100

Le guitariste Miles Okazaki et le batteur Dan Weiss forment un duo singulier qui explore, depuis plus de vingt ans, les territoires toujours renouvelés du jazz contemporain. Leur collaboration, saluée pour son inventivité, repose sur un dialogue ininterrompu où chaque idée musicale semble en appeler une autre. Ils franchissent en 2020 une nouvelle étape en écrivant chacun une suite complète pour guitare et batterie, réunie sur l’album Music for Drums and Guitar, qui témoigne de l’audace de leur quête artistique.

John Scofield & Gerald Clayton

Wed, 07 Jan 2026 14:15:27 +0100

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre John Scofield, guitariste de légende, et Gerald Clayton, l’un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité.

Concert à l'Espace Malraux.

Enemy

Wed, 07 Jan 2026 14:03:24 +0100

À la fois pianiste et organiste, Kit Downes s’impose aujourd’hui comme l’une des figures les plus singulières du jazz britannique. Avec ses compagnons de longue date, le contrebassiste Petter Eldh et le batteur James Maddren, il forme Enemy, un trio à l’énergie brute et fulgurante.
Leur musique explore sans cesse les frontières entre compositions et improvisations, réinventant sans cesse leur langage.

The Necks

Wed, 07 Jan 2026 14:01:11 +0100

The Necks, trio culte australien, façonne une oeuvre unique saluée, entre autres, par Brian Eno ou Swans. Entre jazz, ambient, minimaliste et post-rock, leurs performances, hypnotiques et immersives, invitent le public à l’abandon total.
Auditeur·ices en quête d’expériences sonores singulières : c'est pour vous !

Gaga Gundul | Peemaï & Gayam 16

Wed, 07 Jan 2026 12:24:53 +0100

Gaga Gundul - du nom d’un géant fictif né à Java pour sauver le monde en croisant ses cultures et ses musiques - est une aventure musicale hors-norme qui réunit le quartet français Peemaï et le collectif javanais Gayam 16.
L’alliance des instruments traditionnels du Gamelan (saron, bonang, peking, demung...) et ceux du rock et du jazz (guitare électrique, saxophone, basse et batterie) amène à de nouvelles couleurs sonores, où chaque morceau devient une exploration.

Earth Talk

Wed, 07 Jan 2026 11:54:44 +0100

Né pendant la résidence de Bo van der Werf en tant qu’artiste associé du Petit faucheux, Earth Talk propose de sonder les “Voix de la Terre” en un objet artistique hybride, à l’intersection de la poésie sonore, de la musique improvisée et de l’expérimentation électronique.
Portant un discours écologique d’une grande force poétique, les musicien·nes développent des paysages sonores en mutations perpétuelles qui nous invitent à percevoir autrement ce qui nous entourent.

Lou Tavano | Guillaume de Chassy | Florent Nisse + Hold Up

Wed, 07 Jan 2026 11:50:19 +0100

Brève visite guidée du monde de la pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre américaine Carla Bley, And Now The Queen est une ode personnelle et affectueuse à son oeuvre, avec Lou Tavano (voix), Guillaume de Chassy (piano) et Florent Nisse (contrebasse).
Quintet tourangeau mené par le trompettiste Julien Vié, Hold Up livre une musique intense et contrastée, entre riffs acérés, mélodies douces et improvisations libres.

Soirée en partenariat avec le Conservatoire de Tours et Jazz à Tours

JEUNE PUBLIC | BN - Au commencement, je ne sais plus…

Wed, 07 Jan 2026 11:15:52 +0100

À partir de 8 ans - Avec la compagnie Collectif Sale Défaite
Durée : 55 minutes

Spectacle théâtral

C’est l’histoire de Blanche-Neige. Enfin, ici on l’appelle BN. Pourra-t-elle se marier, vivre heureuse et avoir beaucoup d’enfants ? Encore faudrait-il qu’elle le veuille. On ne sait pas comment ça va finir. Et au commencement, on ne sait plus ce qu’il y avait non plus…
Dans un univers où le traditionnel rencontre la pop culture, on peut s’attendre à tout, alors armons nous de courage… et d’humour !

Sélène Saint-Aimé Quintet + iYa Voy!

Wed, 07 Jan 2026 11:09:50 +0100

Pour ce co-plateau, retrouvez iYa Voy!, un quartet en mouvement au croisement des musiques traditionnelles colombiennes et improvisées.
En deuxième partie, la contrebassiste, chanteuse et poétesse Sélène Saint-Aimé nous présente, en quintet, son langage personnel où se rencontrent jazz, rythmes caribéens et accents vaudous.

Lubiana (1ère partie : Najoi Bel Hadj)

Thu, 28 Aug 2025 11:37:09 +0200

Artiste belgo-camerounaise
et gardienne d'un son sans frontières, Lubiana emmène
la kora (son instrument ancestral) sur les territoires de la pop,
de la soul et des sonorités urbaines, créant une fusion audacieuse et sensible. Un style unique et métissé qui tisse
un lien puissant entre héritage
et modernité.

En première partie de soirée,
Najoi Bel Hadj vous offre un
concert intime et poignant.
Une voix, une guitare et un récit délicat et puissant sur la quête
de sens et d'amour.

vernissage · notes & intrigues pour une comédie institutionnelle · suzanne lafont

Tue, 06 Jan 2026 15:01:33 +0100

Vernissage de l’exposition de l’artiste Suzanne Lafont dans la galerie noire du CCC OD.

accès libre · gratuit

atelier fanzine en famille – festival planète ça tourne

Tue, 06 Jan 2026 14:13:53 +0100

À l’occasion de l’exposition Breaking Free de Lieven De Boeck dans la nef, le ccc od propose un atelier autour de la pratique du fanzine. Espace libre d’expression répondant à une esthétique « Do It Yourself », le fanzine est un format idéal pour l’expérimentation plastique et graphique. Durant cet atelier, parents et enfants auront l’opportunité de réaliser un « bricozine » en mêlant différentes techniques (découpage, collage, assemblage, pliage, dessin, écriture etc.) afin de faire l’expérience du format livre.

sur inscription

COMPLET // Anny Karenine (Fille de) par la Compagnie Je garde le chien - Claire Diterzi ✵ 5€

Mon, 01 Sep 2025 14:23:39 +0200

TOUT S’EFFACE AVEC MA MORT

Des phrases, comme des flèches, qui ont été le point de départ d’une envie puissante de créer un spectacle total où s’entrelacent composition musicale, voix chantées et voix parlées, vidéo, mais aussi une vraie puissance théâtrale. Ce spectacle, l’histoire d’Anny, fille d’Anna, commence là où le roman s’achève : par la mort d’Anna.

Cette phrase, prononcée par Anna Karénine au chapitre XXIV du roman qui porte son nom, s’est imprimée en moi avec l’intensité d’un uppercut. Elle ne me laisse pas en paix. Comme si elle détenait un secret caché. En 2019, alors que je traversais la Russie à bord du transsibérien, j’ai relu passionnément le gros livre de Tolstoï. À mesure que l’immensité des passages et des paysages défilaient, cette phrase me hantait, mais à la fin du roman, je n’avais qu’une obsession : que se passe-t-il pour l’enfant d’Anna ? Pourquoi nous laisser dans une telle ignorance ? Et puis cette autre phrase, lancée comme une terrible prophétie au début du livre : "Toutes les familles heureuses se ressemblent, mais chaque famille malheureuse l’est à sa façon."

Artiste inclassable, elle n'a pas sa langue dans sa proche et défend un parcours qu'elle a voulu aventureux et certainement pas linéaire.
La Scène

Laboratoire Zero Gr4vity ┃ Sortie de résidence ✵ Gratuit

Mon, 01 Sep 2025 15:05:53 +0200

Johann Guillon aka Zero Gr4vity (musicien) invite Simon Malmenaide (éclairagiste), Bertrand de Becque aka B2BK (artiste numérique) et Julien Floria (artiste numérique) en résidence à la Pléiade pour 4 jours de recherche et d’expérimentation autour du triptyque son, lumière et vidéo.
Dans leur laboratoire, ils tenteront de trouver une forme narrative visuelle au service de la musique proposée par Zero Gr4vity, permettant à ce dernier d’orchestrer en retour l’image associée à l’éclairage.

Cette composition se déroulera en temps réel, impliquant un échange constant entre les différents médias.
La réflexion se portera sur les possibilités que nous offrent les nouveaux outils génératifs telle que le propose la plateforme TouchDesigner.

"Orphée aux enfers" de Jacques Offenbach, mis en scène par Olivier Py ✵ Gratuit, sur inscription

Fri, 21 Nov 2025 11:02:52 +0100

L'opéra de Tours vous invite à assister à une répétition privée du célèbre opéra d'Offenbach dans une mise en scène décapante d'Olivier Py !

La réservation est nécessaire avant le 12 décembre via ce court formulaire : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSefnDEHM-rxsc9Nfhjqv38WdzR9D69u9i-IrVvdOjyffEIqow/viewform?usp=publish-editor

Sommes-nous sur l’Olympe, ou dans un cabaret parisien du XIXe siècle ? Avec l’air du « Galop infernal », devenu l’hymne du French cancan, le doute est permis. Orphée s’ennuie avec son épouse Eurydice, qui le lui rend bien : ainsi, aucun des deux époux ne s'offusquent lorsque Pluton enlève la jeune femme pour vivre à ses côtés aux enfers. Mais, sous la pression de l’Opinion Publique, le musicien n’a pas d’autre choix que de s’adresser aux dieux pour récupérer Eurydice. Les Immortels acceptent de le suivre dans sa quête, qui impliquera notamment une métamorphose… en mouche !

Dans une production survoltée, retrouvez les grands épisodes de la mythologie, réinventés avec humour par la musique d’Offenbach, et mis en scène par Olivier Py !

Stéphane + 1ere partie ✵ 1 place achetée (17€) = 1 place offerte

Mon, 25 Aug 2025 10:55:53 +0200

Après un premier album et un an de tournée, Stéphane reprend son stylo pour écrire la suite de Madame ; le succès de ce premier opus est indéniable. En 2024, Stéphane sort Ma Chérie, un des grands tubes de l’été extrait de son dernier album La prison des amoureuses malheureuses.

Stéphane grandit à Genève au milieu de quatre frères et sœurs. La musique est comme une sœur additionnelle et tout le monde ou presque pratique un instrument. Pour Stéphane, ce sera la guitare, merci Jeff Buckley ! C’est après avoir entendu sa version de Hallelujah qu’elle se met à la six cordes… électrique. Au sortir de ses années de douce révolte juvénile, Stéphane, effrontée et rebelle, signe sa première chanson, Nouveau départ, suite à une brouille avec sa meilleure amie ; c’est la révélation.

Stéphane : chant / Simon Strauss : guitare et direction musicale / Rémy Charlet : claviers / Octave Ducasse : batterie / Grégoire Huge : régie générale / Julien Parent : régie son

Profitez de l'offre 1 place achetée = 1 place offerte pour covoiturer ;)

Soirée des talents ┃ la carte blanche de Tous en Scène ✵ Gratuit

Thu, 06 Nov 2025 16:27:55 +0100

Tous en scène met en avant les talents émergents de l'école pour cette nouvelle carte blanche.

Un programmation spéciale dédiée aux voix féminines et aux projets de trois jeunes artistes en formation accompagnées par Tous en Scène.

May (duo mélancolique et poétique)
Priya & The Waves (pop / rock teintées d'influences brutales et délicates)
El!se (inspirée par November Ultra ou Billie Eillish).

+ d'infos > https://www.tousenscene.com/agenda/carte-blanche-concert-tours/

Les Compagnons et la ville de Tours ✵ Gratuit

Thu, 04 Sep 2025 11:55:17 +0200

En 30 minutes, explorez les liens entre les compagnons et la ville de Tours par le biais d'une sélection d’œuvres du musée.
Cette visite flash met en lumière leurs savoir-faire, leurs traditions et les empreintes qu’ils ont laissées dans la ville, du 19^e siècle à nos jours.

Heure curieuse avec Mathilde Bonicel & Inês Campos "SINGE" ✵ Gratuit

Wed, 01 Oct 2025 15:24:08 +0200

Dans un univers mêlant fiction et réalité, deux êtres hybrides explorent les grandes questions existentielles à travers la danse, la voix et le son. Une expérience sensorielle entre le naturel et l’artificiel.

Mathilde Bonicel et Inês Campos sont à la fois danseuses, chorégraphes et chanteuses. Leurs parcours les ont menées à se rencontrer à Lisbonne, à danser ensemble dans Muyte Maker de Flora Détraz, puis à collaborer en 2022 sur SCAPPARE, le premier projet de Mathilde Bonicel. Complices sur scène comme dans la création, elles initient aujourd’hui leur premier projet commun : SINGE. Dans un univers oscillant entre réalité et fiction, deux êtres hybrides — mi-animaux, mi-humains, mi-machines — mènent une enquête sensorielle sur les grandes questions existentielles de notre monde. À la manière d’alchimistes, ces deux personnages brouillent les frontières entre le vrai et le faux, entre le naturel et l’artificiel. À travers gestes et voix, ils révèlent des vérités enfouies et donnent naissance à des chants, des sons d’animaux imaginaires, des rituels inconnus ou encore des matières sonores inédites. SINGE explore un territoire où le vivant converse avec le non-vivant, où l’artifice devient organique, et où l’humain se redécouvre à travers ses métamorphoses.

----

In a universe blending fiction and reality, two hybrid beings explore the great existential questions through dance, voice and sound. A sensory experience between the natural and the artificial, to be discovered during the Curious Hour!

MEDIEVAL HAPPI HOURE ✵ 3€

Tue, 04 Nov 2025 11:25:23 +0100

Une soirée exceptionnelle avec Nelly Poidevin, archetière passionnée et passionnante !

Le programme :

une conférence-démonstration interactive sur 40 ans de recherche
un voyage dans l'histoire des archets du Moyen Âge à la Renaissance
des pastilles musicales avec Nicolas Sansarlat et Axelle Tamby Bernage
la découverte des secrets de fabrication à travers enluminures et des sources iconographiques
des échanges avec une experte qui vous dévoilera tous les mystères de ce métier en voie de disparition

William Mendelbaum

Mon, 05 Jan 2026 15:46:15 +0100

L'abolition des privilèges par Hugues Duchêne d'après le roman de Bertrand Guillot ✵ 7€

Wed, 13 Aug 2025 10:31:13 +0200

C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt.

Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé.

Telle est la France à l’été 1789.

Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule.

C’est la Nuit du 4 août.

Quelques mois après la fin de la saga Je m'en vais mais l'État demeure, Hugues Duchêne se lance dans l’adaptation du roman historique de Bertrand Guillot : L'abolition des privilèges.

Un spectacle bref et haletant, interprété par un seul comédien, jouant six personnages historiques.

Maya Homburger & Barry Guy

Mon, 05 Jan 2026 12:24:15 +0100

Figures majeures de la scène internationale de l’improvisation, Maya Homburger (violon et alto) & Barry Guy (contrebasse) créent un véritable pont entre le XVIIᵉ siècle et aujourd’hui, où les sonates baroques dialoguent librement avec les compositions contemporaines et les improvisations.
Chaque concert est une traversée sensible guidée par l’écoute, la complicité et une créativité sans frontières.

Présentation de la programmation + DJ set

Mon, 05 Jan 2026 11:32:49 +0100

C'est parti pour la deuxième partie de saison, et avec elle son lot de découvertes musicales ! Pour vous aiguiller dans cette programmation, Sylvain Elie, directeur du Petit faucheux, vous présente les concerts de la saison et vous donne des clés d’écoute à l’aide d’extraits musicaux et vidéos.

Exposition "De la musique pour les yeux" par les élèves de l'école Brassart

Mon, 05 Jan 2026 11:30:10 +0100

Cet automne, des élèves de Brassart, l'école des métiers de la création basée Tours, ont planché sur un exercice, proposé par leur professeur Tristan Marie : réaliser un visuel, mêlant abstraction et figuration, autour d’un morceau ou album de musique de leur choix.

Les 35 œuvres seront à découvrir à partir du 8 janvier dans le Hall du Petit faucheux.

Une exposition collective par des jeunes artistes créatif·ves et inspiré·es !

Nuits de la lecture

Tue, 30 Dec 2025 09:43:01 +0100

Pour cette première participation aux Nuits de la lecture sur le thème “Villes & Campagnes”, nos libraires vous proposent des temps de lecture à destination du jeune public et des adultes au cœur de l’exposition Une éclaircie à la verticale de Claire Chesnier.

L’occasion de découvrir l’exposition en mots et en images en piochant dans la bibliothèque de l’artiste.

19h : lecture et découverte des livres de l’artiste (adultes)

Sans faire de bruit • Compagnie NACHEPA ✵ 5€

Wed, 16 Jul 2025 11:36:50 +0200

Sans Faire de Bruit est un seul en scène, une enquête intime, sur l’onde de choc d’un drame au sein d’une famille.
Ce spectacle s’inspire de l’histoire personnelle de Louve Reiniche-Larroche, dont la mère est devenue sourde brutalement à l’automne 2017.
Le portrait de famille est sonore. Les personnages apparaissent au fil d'enregistrements retransmis sur scène.
Avec un minutieux travail de synchronisation labiale, elle rend compte de la diversité des personnalités et des regards. Au-delà du récit familial, le spectacle met le son au centre du dispositif scénique pour évoquer son absence, sa nécessité et son essence.
Si le son nous permet de voir et percevoir les émotions, le caractère, l'humanité d'un être, que se passe-t-il alors, s'il disparaît ?

« Un des solos les plus originaux qu’il nous ait été donné de voir, dans ce qu’il raconte, et la forme qu’il prend. […] C’est une enquête doublée d’une plongée intime qui évoque, de façon vibrante la place du son. » Le Nouvel Obs

Création : Louve Reiniche-Larroche et Tal Reuveny / Mise en scène : Tal Reuveny / Jeu : Louve Reiniche-Larroche / Création sonore : Jonathan Lefèvre-Reich / Scénographie : Goni Shifron / Création d’objet : Doriane Ayxandri / Création lumière : Louise Rustan / Régisseuse générale Juliette Mougiel

Le Mois du doc des étudiant.es ✵ Gratuit à 4.10€

Tue, 21 Oct 2025 17:36:16 +0200

En partenariat avec Ciclic Centre-Val de Loire, les étudiant ·es de Licence 3e année du Module Arts du Spectacle de l’Université de Tours vous proposent quatre soirées exceptionnelles dans le cadre du Mois du Film Documentaire de l’Université de Tours.

Quatre films comme quatre voyages, mais aussi comme quatre immersions dans des temps suspendus.
Quatre films comme quatre souffles de vie auxquels le cinéma seul semble donner l’occasion d’une réanimation.
Quatre films comme quatre messages d’espoir dans des univers désenchantés, comme quatre rappels qu’il ne faut jamais se priver de porter son regard sur l’inconnu, l’invisible, l’oublié.
Quatre films qui donnent à voir le spectacle de luttes souterraines, de résistances obstinées, parfois lasses, de traumatismes collectifs, et de la puissance du quotidien pour construire méthodiquement, patiemment, une histoire.

Le Mois du film documentaire, 26e édition Le Mois du film documentaire est un événement national coordonné par Images en bibliothèques, qui se déroule au mois de novembre et qui promeut le cinéma documentaire et les rencontres avec leurs auteur·ices. Ciclic Centre-Val de Loire, coordinateur régional de l’événement, propose un accès privilégié à des films documentaires aidés à la création par l’agence, un soutien à la venue des réalisateur·ices ou producteur·ice et un accompagnement à la programmation pour les lieux participants. Toutes les séances : moisdudoc.com

Le Mois du doc des étudiant.es est une initiative du Département Arts du spectacle de l’Université de Tours, coordonnée par Ciclic Centre-Val de Loire, à travers la sélection de films soutenus et la présence de leur réalisateur·ice, en partenariat avec les cinémas Studio.

Rashid, l’enfant de Sinjar de Jasna Krajinovic

Alter Ego Production / France / 2025/ 1h20

Mardi 4 novembre, 17h45, Université de Tours, amphi C (Tanneurs)

Contourner de Yvan Petit

L’Image d’après / France / 2023 / 42 mn

Jeudi 13 novembre, 18h, Université de Tours, amphi C (Tanneurs)

Le soleil se lève toujours à l’Est de Justine Okolodkoff

L’Image d’après / France / 2025 / 1h05

Mardi 18 novembre, 18h, IUT de Tours, amphi Berger

Un pays en flammes de Mona Convert

Triptyque Films / France / 2024 / 1h10

Mardi 25 novembre, 19h, Cinémas Studio

Programme complet ↓

Mysteria • Svetlana Andreeva ┃ Lauréate du Concours International de piano d'Orléans ✵ 5€

Wed, 16 Jul 2025 11:18:16 +0200

Svetlana Andreeva, lauréate 2024, vous invite à découvrir son projet Mysteria, avec pour fil rouge l’œuvre Dans les Brumes de Leoš Janáček.
Ce concert sera en collaboration avec les étudiant·es du département de musicologie et les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours (CRR).
La première partie du concert sera assurée par les élèves du CRR de Tours qui interprèteront de courtes pièces.
Les œuvres de Svetlana Andreeva vous seront présentées par les élèves du département de musicologie.

Chaque année, le Concours International de piano d’Orléans accompagne ses lauréats dans le développement de leur parcours en tant que pianistes professionnels.
Après l’enregistrement d'un disque, le lauréat du Premier Prix entame alors une tournée en région Centre-Val de Loire.
Cette série de concerts est accompagnée de master-classes données dans les conservatoires et écoles de musique de la région.

Une soirée qui promet de belles échappées musicales !

Les Soirées Musicales ✵ 1 place achetée (8€) = 1 place offerte pour votre invité·e

Wed, 05 Nov 2025 08:45:43 +0100

Les Fêtes Musicales en Touraine vous invitent à retrouver de jeunes et brillants artistes les 26 et 27 novembre à l'Hôtel de Ville de Tours. Sur le thème de Vienne, seront interprétées des œuvres pour piano et musique de chambre de Mozart, Beethoven et Schubert.

Mercredi 26 novembre à 19h

Marcel Tadokoro au piano interprètera :

Haydn : Fantaisie en ut majeur Hob.XVII.4
Schubert : Douze valses nobles D. 969
Beethoven : Six Variations en fa majeur opus 34
Mahler : Adagietto de la Symphonie n°5, transcription pour piano
Brahms/Kirchner : Liebeslieder Waltzes opus 52

Mercredi 26 novembre à 21h

Raphaël Sévère à la clarinette et le Quatuor à cordes Hanson interpréteront :
Mozart : Quintette avec clarinette et cordes en la majeur K. 581
Schubert : Quatuor à cordes n°12 en ut mineur D. 703 “Quartettsatz”

Jeudi 27 novembre à 19h

Le Quatuor à cordes Hanson interprétera :
Beethoven : Quatuor à cordes n°9 en ut majeur opus 59 n°3
“Razumovsky”
Mozart : Quatuor à cordes n°17 en si bémol majeur K. 458
“La Chasse”

Jeudi 27 novembre à 21h

Rémi Geniet au piano interprétera :
Schubert : Quatre Impromptus opus 90 D. 899
Beethoven : Sonate n°28 en la majeur opus 101

Gaiement chantons ! ✵ 5€

Thu, 23 Oct 2025 15:26:38 +0200

Quatre chanteurs de l’Ensemble Jacques Moderne, accompagnés par le luth, vous invitent à célébrer les jardins à travers les chansons de la Renaissance. On y loue la nature, les fleurs, les arbres et les oiseaux mais aussi les plantes aromatiques, les légumes et la vigne, qui feront le régal de nos tables. Jardin d’agrément, potager, jardin secret ou encore jardin d’Eden, de tous temps le thème a inspiré de nombreux poètes et musiciens.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme sont issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance et de la tradition populaire.

atelier d'écriture

Mon, 24 Nov 2025 15:46:40 +0100

La librairie du CCC OD vous propose de participer à un atelier d’écriture autour de l’exposition Une éclaircie à la verticale.

Venez expérimenter l’exposition contemplative de Claire Chesnier en profitant d’un temps d’écriture convivial.
Nous vous proposerons des contraintes, des exercices et un support d’écriture ludique pour développer l’imaginaire et la créativité par le texte.

Que vous soyez novices ou confirmé·e·s, l’atelier d’écriture est ouvert à tous·tes, quel que soit votre rapport à l’écriture
dès 15 ans

sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

atelier d'écriture

Mon, 24 Nov 2025 15:49:17 +0100

La librairie du CCC OD vous propose de participer à un atelier d’écriture autour de l’exposition Breaking Free de Lieven De Boeck. Venez expérimenter l’exposition-parade queer de Lieven de Boeck en profitant d’un temps d’écriture convivial. Nous vous proposerons des contraintes, des exercices et un support d’écriture ludique pour développer l’imaginaire et la créativité par le texte.
Que vous soyez novices ou confirmé.es, l’atelier d’écriture est ouvert à tous.te, quel que soit votre rapport à l’écriture,

dès 15 ans

sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Focus sur les Journées Inernationales du Court-métrage de Tours

Tue, 25 Nov 2025 16:55:01 +0100

Focus sur les Journées internationales du court métrage de Tours, le grand et unique festival organisé à Tours consacré à ce format de 1955 à1971

Quatre courts métrages programmés lors des Journées internationales du court métrage de Tours

Nous, ceux de Lambeth (We are the Lambeth Boys)

de Karel Reisz Documentaire GB 1959 noir et blanc 52 min. Grand Prix de Tours 1959

La vie d’un club fréquenté par des jeunes du quartier londonien de Lambeth. Un jalon du Free cinema, la Nouvelle Vague britannique.

La Rivière du hibou

de Robert Enrico France 1961 noir et blanc 28 min. Grand Prix Tours 1961

Pendant la guerre de Sécession, un homme va être pendu à un pont pour espionnage. Mais la corde casse et il s'échappe en nageant puis court vers sa maison où sa femme l'attend. Un premier film très prometteur, inspiré de l’œuvre d’Ambrose Bierce.

Les Escargots

de René Laloux, d’après les dessins de Topor. Animation France 1965 Couleurs 10 min.

Dans ce film fantastique, des escargots géants envahissent peu à peu le monde.

L’Arche de Noé

de François Laguionie Animation France 1967 couleurs 11 min.

Au début du XXe siècle, une équipe d’explorateurs part à la recherche de l’arche de Noé. Dès son deuxième film Laguionie fait preuve d’un talent exceptionnel.

En présence de Donatien Mazany, historien, auteur de l’ouvrage « Tours, capitale du court métrage » dont une vente sera proposée (19€)

Persépolis

Tue, 25 Nov 2025 16:33:15 +0100

Carte blanche à.

Persépolis, de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud France Animation 2007 noir et blanc et couleurs 1h37 - Avec les voix de Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Chiara Mastroianni.

Ce film autobiographique inspiré de la bande dessinée de Marjane Satrapi retrace des périodes de la jeunesse de l’autrice en Iran, marquée par les exils. Les réalisateurs, avec ce film d’animation de toute beauté, proposent un portrait touchant d’une jeune fille à la forte personnalité prise dans des tourments qui la dépassent.

Présentation par des jeunes de l'Assemblée des jeunes citoyennes et citoyens

En partenariat avec la Direction de la Cohésion Sociale

Festival AR(t}CHIPEL ✵ gratuit

Thu, 04 Sep 2025 10:54:08 +0200

Dans le cadre du Festival AR(t]CHIPEL, le musée des Beaux-arts accueille des œuvres du Centre Pompidou.

Pablo Picasso, Marc Chagall, André Masson et Simone Boisecq instaurent un dialogue avec les œuvres de la collections de Tours et explorent les grandes thématiques de la mythologie, offrant une relecture contemporaine de ces récits intemporels.

Quatre pièces sont à l’honneur dans la Galerie de Diane : Faune de Simone Boisecq (1956), La Chute d’Icare de Marc Chagall (1974-1977), L’Enlèvement d’André Masson (1931) et enfin L’Enlèvement des Sabines de Pablo Picasso (1962). Chacune d’elles propose une relecture des grands mythes à travers les recherches esthétiques propres à chaque artiste, oscillant entre abstraction et expressionnisme figuratif.
Ces œuvres dialoguent ainsi avec la Diane chasseresse (1790) de Jean-Antoine Houdon et les morceaux de réception du 18^e siècle de l’Académie Royale de peinture, qui offrent une vision souvent galante des récits mythologiques pourtant parfois sombres et violents...

À la découverte du Compagnonnage ✵ gratuit

Thu, 04 Sep 2025 12:12:02 +0200

Commencez votre visite du musée par une brève introduction aux collections et à l’histoire du compagnonnage !

Installé dans l’ancienne abbaye Saint-Julien de Tours, le musée du Compagnonnage vous propose quelques clés de compréhensions de ses collections exceptionnelles : chefs-d’œuvre collectifs et de réception, maquettes remarquables, attributs des compagnons (cannes, gourdes, couleurs), outils et témoignages uniques.
Une immersion au cœur des traditions et savoir-faire du compagnonnage, du 19e siècle à nos jours.

> à 15h / sans réservation
> Fermé les 1er et 11 novembre, 25 décembre et 1er janvier

Festival Émergences ┃ Le jazz en mouvement ✵ Gratuit à 6€

Mon, 13 Oct 2025 16:06:02 +0200

Le Festival Émergences est devenu au fil des années bien plus qu’un rendez-vous musical : c’est un dialogue multiculturel qui se réinvente chaque automne à Tours.
Porté par Jazz à Tours et le Petit faucheux, le festival met en lumière une génération d’artistes qui font bouger les lignes du jazz, entre rencontres, hybridations et nouvelles énergies.
Au programme : des concerts portés par des artistes d’ici et d’ailleurs, une masterclass, une table ronde sur la professionnalisation des musiciennes, la projection du film documentaire "Jigeen Ni" et des sessions de jam où le public prend place au cœur de la scène.

Programme complet

Mardi 4 novembre
19h00 – Le Petit faucheux : Restitution du workshop Jazz à Tours x Tomorrow's Warriors (Gratuit)
20h30 – Le Cubrik : Jam “C’est la Jazz Life” + Doing Stuff (Gratuit)

Mercredi 5 novembre
20h00 – Le Petit faucheux : Maddy Coombs Quartet + Tomorrow's Warriors Female Frontline

Jeudi 6 novembre
20h00 – Le Bateau Ivre : N∆BOU + Naïram

Vendredi 7 novembre
14h00 – MAME : Table ronde “Profession : musicienne” (Gratuit – Placement libre)
19h15 – Cinémas Studio : Projection du film Jigeen Ni d’Adrien Cotonat
20h30 – Les Misérables : Jam “C’est la Jazz Life” + Little B (Gratuit)

Samedi 8 novembre
20h00 – Le Bateau Ivre : Madeleine Carnage + Oona Zahra Lise + Jean Saint Loubert Trio

Dimanche 9 novembre
18h00 – Le Petit faucheux : Sėlēnę

Atelier Théâtre avec Tamara Lipszyc ┃ WE Corps et Voix en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Fri, 18 Jul 2025 14:09:27 +0200

Théâtre et nouveaux récits : imaginer demain

Et si changer le monde commençait par réécrire nos récits ? Cet atelier mêle la Fresque des Nouveaux Récits, outil collaboratif inspiré des sciences humaines, et le théâtre comme levier d’expression et de transformation.

Nous explorerons ensemble les récits dominants (croissance infinie, compétition, individualisme…) qui façonnent notre société. Puis, en groupe, nous imaginerons de nouveaux récits alternatifs, inclusifs, solidaires, écologiques, poétiques : autant de futurs possibles, désirables, soutenables.

Le théâtre viendra incarner ces récits : par le corps, la voix, l’improvisation, nous ferons vivre ces visions nouvelles. Comment faire ressentir une utopie ? Comment créer du lien à travers une scène ?

Aucune expérience requise : cet atelier est ouvert à toustes, curieuxses, rêveureuses, engagé·es ou hésitant·es.

C'est un espace bienveillant, collectif, créatif, où réfléchir autrement et semer les graines du changement.

► Cet atelier se déroule sur 2 jours ; lorsque vous vous inscrivez, vous vous engagez à suivre cet atelier dans son intégralité.

Ces WE vous sont proposés au rythme de 4 répartis sur l'année, en partenariat avec le CROUS Orléans-Tours.

Atelier Chant avec Axelle Bernage ┃ WE Corps et Voix en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Fri, 18 Jul 2025 14:52:40 +0200

Lors de ce week-end, nous allons faire ensemble un travail de recherche et d’expérience autour du corps comme instrument de musique. De manière ludique, nous chercherons à comprendre notre anatomie et nos canaux d’énergie pour libérer notre voix et s’amuser avec.

Notre programme sera le suivant :

- des exercices de relaxation afin de prendre conscience de ses points d’appui et d’ancrage,

- des exercices de vocalises amusants,

- la découverte d’un répertoire chanté et des sensations procurées par le « chanter ensemble ».

Pas besoin de savoir lire la musique. Le mot d’ordre : la spontanéité !

► Cet atelier se déroule sur 2 jours ; lorsque vous vous inscrivez, vous vous engagez à suivre cet atelier dans son intégralité.

Ces WE vous sont proposés au rythme de 4 répartis sur l'année, en partenariat avec le CROUS Orléans-Tours.

Atelier Danse avec Maxime Aubert ┃ WE Corps & Voix en résidence CROUS ✵ Gratuit, sur réservation

Wed, 08 Oct 2025 17:48:48 +0200

Lors de cet atelier, nous allons convoquer la rencontre avec le corps, l'ancrer dans l'espace et le temps à travers la danse.

J'invite les personnes participantes à expérimenter le mouvement à l'aide de différentes intentions. Je vous proposerai un échauffement pour la mise en corps, puis nous explorerons des procédés de composition chorégraphique, l'exercice de l'improvisation, la notion de collectif et d'autres outils pour permettre à toute personne de se tester dans cette pratique de la danse.

Aucune expérience n'est nécessaire.

breaking free ┃ vernissage ✵ gratuit

Mon, 20 Oct 2025 11:38:54 +0200

Une exposition de l’artiste Lieven de Boeck dans la nef du CCC OD.

L’artiste imagine à Tours une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique et de l’importance de la rencontre avec les visiteuses et visiteurs. Il inventera à cette fin une série d’expériences à activer pendant toute la durée de l’exposition.

accès libre · gratuit
Commissariat : Isabelle Reiher

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Biôwa (La destinée) par le Bénin International Musical ┃ Festival Plume d'Afrique ✵ 9€

Wed, 05 Nov 2025 15:06:58 +0100

Un concert illustré et immersif par le BIM (Bénin International Musical) qui vous invite à un voyage dans le Bénin contemporain, terre de traditions séculaires et à la fois résolument ancrée dans la modernité.

Alliant musique et images animées (sur un scenario et des dessins originaux de l'auteur de BD Fabien Toulmé), cette création tout public vous plonge dans l’univers du jeune Ayédou, qui rêve de devenir musicien mais que la tradition appelle à devenir prêtre vaudou.

Une aventure visuelle et musicale à vivre en famille !

Note de l'équipe : l'auteur Fabien Toulmé, en tournée pour la promotion de son nouvel album "ULIS" paru en septembre, ne sera pas présent.

Ce concert illustré vous est proposé dans le cadre du festival Plume d’Afrique.

Stage de danse contemporaine urbaine dirigé par José Meireles ✵ Gratuit, sur inscription

Thu, 05 Jun 2025 15:03:30 +0200

Avec José Meireles, explorez une danse fluide et ludique à travers jeux, improvisations et petites séquences dansées. Un stage accessible et collectif pour jouer avec l’espace, le rythme et les dynamiques du groupe.

Interprète de Thomas Lebrun (danseur, chorégraphe et directeur du CCNT), José Meireles vous fera débuter par un échauffement ludique avec des jeux, des improvisations accessibles et des petites séquences dansées. « Progressivement, nous explorerons ensemble l’espace, le rythme et les dynamiques du groupe pour créer une danse fluide, libre et pleine de surprises, où chaque mouvement ouvre de nouveaux horizons. »

Ouvert à toutes et tous sans pré-requis.

Gratuit pour les étudiant·es détenteurices du PCE / 8€ étudiant·es sans PCE.

Inscription : envoyez à christelle.berthier@univ-tours.fr la photo de votre carte d'étudiant·e, précisez votre filière et votre numéro de téléphone.

La diversité est-elle une variable d’ajustement...? par la Cie du Double ✵ 5€

Mon, 01 Sep 2025 14:17:23 +0200

"Une fausse conférence, une fausse élection, de faux écrivains, mais un véritable débat, nécessaire, sur la diversité et les minorités." Journal La Terrasse

Sous le haut patronage du ministère de la Culture, de la Francophonie et de la Diversité, trois écrivains de théâtre, Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie Navajo, sont invités à présenter une conférence intitulée La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtral non genré multiple et unitaire ?

Pour ce faire et dans une démarche participative, ils ont préalablement soumis un questionnaire au public. Au cours de la conférence sera élu·e un ou une représentant·e de la diversité, chargé·e de mettre en place les outils de transformation du paysage culturel français. Mais les trois candidats finissent par remettre en cause le principe même de compétition-sélection au cœur de la démarche démocratique majoritairement adoptée. Quant à la diversité, le mot n’est-il pas souvent un piège ? Comment trouver le moyen de s’en échapper sans renoncer pour autant à ce que chacun ait une véritable place ?

Spectacle accueilli en partenariat avec la biennale Plumes d'Afrique.

visite commentée · une éclaircie à la verticale

Mon, 20 Oct 2025 11:56:49 +0200

Tous les samedis à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.
Ce week-end, découvrez l’exposition « une éclaircie à la verticale » de Claire Chesnier. L’artiste y présente ses peintures récentes qui sont un entrelacement de couleurs, transparences et clartés apposés couche après couche, nous évoquant une ligne d’horizon marquant le point de jonction entre la terre et le ciel.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

café cookie croquis

Thu, 20 Nov 2025 11:28:15 +0100

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

c le stage couleurs

Wed, 19 Nov 2025 10:58:11 +0100

Une fois par trimestre, initiez-vous à une pratique artistique (dessin, performance, bande dessinée, fanzine, sérigraphie, collage…) avec la participation ponctuelle d’artistes.

A l’instar de nombreux artistes, la couleur est un élément central dans l’œuvre de Claire Chesnier. L’artiste explore la couleur à travers la transparence et la lumière afin de proposer un travail évoquant une allusion au paysage.
Apposées couche après couche, les encres s’entrelacent afin d’apporter une riche étendue de nuances dans ses peintures abstraites.

Durant cet atelier de pratique picturale, et en écho à l’exposition de Claire Chesnier « Une éclaircie à la verticale » venez expérimenter la couleur au CCC OD !

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS

sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

c le stage fanzine

Thu, 13 Nov 2025 11:26:47 +0100

Une fois par trimestre, initiez-vous à une pratique artistique (dessin, performance, bande dessinée, fanzine, sérigraphie, collage…) avec la participation ponctuelle d’artistes.

A l’occasion de l’exposition breaking free de Lieven De Boeck, le CCC OD vous propose un atelier autour de la création d’un fanzine.

Le fanzine est une publication amateure et indépendante.
Très souvent utilisée par les mouvements punks et contestataires, ce type de média alternatif sert à faire communauté auprès de groupes minorisés ou marginalisés.
En tant qu’espace libre d’expression, le fanzine revêt une importance capitale au sein des communautés LGBTQIA+.
Plus qu’un vecteur d’information et d’expression artistique, les fanzines queer (souvent abrégés en « queerzines ») ont permis de rassembler les personnes Queer au-delà de la censure et de leur invisibilisation.

Répondant à une esthétique « Do It Yourself » le fanzine est un format idéal pour l’expérimentation plastique et graphique.
Durant cet atelier, les participant.es auront l’opportunité de réaliser un fanzine en mêlant différentes techniques (découpage, collage, assemblage, pliage, dessin, écriture etc.).

– avec la complicité de la Librairie du CCC OD –

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS

sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · la peinture en scène

Wed, 19 Nov 2025 10:38:06 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

Ce week-end, découvrez l’exposition consacrée à Olivier Debré et aux nombreuses études préparatoires réalisées par l’artiste dans le cadre de quatre commandes de rideaux de scène pour les théâtres de la Comédie-Française et des Abbesses à Paris, et pour les opéras de Hong Kong et de Shanghai en Chine.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · breaking free

Wed, 19 Nov 2025 10:53:08 +0100

Tous les week-ends, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet d’entrée • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · une éclaircie à la verticale

Wed, 19 Nov 2025 10:49:12 +0100

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · une éclaircie à la verticale

Wed, 19 Nov 2025 10:45:59 +0100

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Festival du cinéma des Utopies Réelles ✵ 4€

Wed, 05 Nov 2025 12:13:51 +0100

Le Festival des Utopies Réelles raconte avec 6 documentaires de création et 6 rencontres grand public entre cinéastes et chercheur-se-s en sciences humaines comment s’engager dans la bataille au nom d’un futur plus désirable.

Pourquoi dire non ? Comment défier l’ordre établi ?
Face aux menaces climatiques, aux dérives politiques, à la montée du sectarisme, des inégalités et de la désinformation, comment poursuivre un avenir qui mérite que l’on se batte pour lui ?

Comme il vous plaira - Compagnie Möbius Band ✵ 5€

Mon, 11 Aug 2025 10:38:09 +0200

Dans cette comédie réjouissante qui ose mélanger les genres, passant du récit d’aventure à la comédie musicale, le génial Shakespeare met sur le devant de la scène un duo d’héroïnes qui n’a pas froid aux yeux.

Obligées de fuir la tyrannie d’un Duc aveuglé par le pouvoir, elles se réfugient dans la forêt d’Arden où les exilés tentent de construire une société plus juste.

Là où tous les désirs sont permis, elles se travestissent pour plus de sûreté et découvrent alors une liberté nouvelle et des possibles inédits…

XV de Goat Cheese ✵ 10€

Wed, 05 Nov 2025 10:20:42 +0100

15 ans jour pour jour après sa première orga, l’association Goat Cheese fête ses 15 ans d’amour pur et véritable pour le punk et le DIY, avec une ribambelle d’orchestres de type rock :

Totorro (math post rock • Rennes)

Mamalarky (indie rock • Los Angeles, USA)

Colatura (dreamgaze • Pittsburgh, USA)

Marta Knight (power pop • Barcelone, ESP)

Moja (explosive noise • Tokyo, JAP)

DJ Motor Ed (UMFM, Not Scientists)

Il y en aura bien pour tous les goûts, que vous soyez fans de Weezer, Alvvays, Lysistrata, Pneu, The Ramones ou NOFX.

En 15 ans, c’est 869 groupes dans 96 lieux qui ont été accueillis par l’association. Tout cela fait un paquet de souvenirs, alors la 30aine de bénévoles de Goat Cheese vous invite dans un Bateau ivre transformé en petit musée pour l’occasion, avec la release du sampler 2024 / 2025, une friperie punk et un atelier de fabrication / dégustation de fromage de chèvre frais par l’artisan fromager T. Cherrier…

Les Héroïdes • Compagnie BRUTAFLOR ✵ 5€

Tue, 15 Jul 2025 18:06:47 +0200

Une ode à la puissance féminine, au pouvoir libérateur des héroïnes. D'après les textes d'Ovide et autres matériaux.

Ici, les figures de la mythologie redeviennent les maîtresses de leur propre histoire et s’imaginent de nouvelles trajectoires de vie.
Inspirée de textes du poète Ovide, et agrémentée de références à Niki de Saint Phalle ou Aretha Franklin, cette pièce aux allures héroï-comiques réinvente des personnages fabuleux. Pénélope, Ariane, Déjanire, l’épouse méconnue du dénommé Hercule, Didon, Hélène et ses consœurs sont portées par six comédiennes aux talents multiples.
Ces femmes de légende, autrefois uniquement au service du pouvoir masculin, renaissent de leurs cendres pour remettre les pendules de l’histoire à l’heure et conquérir une gloire légitime. Dans une ambiance musicale à l’image d’un joyeux soulèvement, elles dévoilent le passé pour éclairer le présent.

«Musique et chants, jeu aux multiples couleurs, propositions parfois radicales, souvent drôles, oniriques ou foutraques, sur le plateau elles insufflent une énergie communicative. Un souffle épique et revigorant.» Le Parisien

D’après Les Héroïdes d’Ovide / Textes de Ovide, Niki de Saint-Phalle, Ana Maria Martins Marques, Hélène Cixous et l’ensemble de l’équipe de comédiennes / Avec Alice Barbosa, Capucine Baroni, Juliette Boudet, Lucie Brandsma, Laura Clauzel, Ayana Fuentes-Uno / Mise en scène et dramaturgie : Flavia Lorenzi / Direction musicale, scénographie et accessoires : Baptiste Lopez / Assistante à la mise en scène : Manu Figueiredo

En partenariat avec le Service de Santé Étudiante

La Vie et la mort de Jacques Chirac, roi des Français - Compagnie des Animaux en Paradis ✵ 5€

Mon, 01 Sep 2025 14:15:24 +0200

"Une passionnante et haletante tragi-comédie." Le Monde.

Qui est Jacques Chirac ? Que cache-t-il sous son masque grotesque, conquérant et populaire ? Et en quoi peut-il nous révéler quelque chose de notre démocratie ?

Comédie onirique, enquête loufoque, portrait d’un héritage, La Vie et la mort de J. Chirac est le premier volet de la série Huit rois (nos présidents), dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Cinquième République, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. Pourquoi un tel projet ?

Lors de sa création en 1633 à Londres, Richard III de Shakespeare racontait l’histoire d’un roi connu de tous ses spectateurs. Comme celui du théâtre du Globe, le public des Huit rois connait les personnages convoqués sur scène : ils sont les visages d’une histoire partagée. Et cela confère à leur représentation quelque chose de nécessaire. « — Le Président de la République est-il le jouet ou le créateur de l’Histoire ? » « — Où étais-je, ce 10 mai 1981 ? » « — De quoi avons-nous hérité en juin 1958 ? » L’objectif de la série n’est pas de donner une opinion politique: elle ne ferait qu’ajouter aux gazouillis électroniques et quotidiens. C’est bien plutôt de traquer — comme l’enquêteur traque le criminel — ce qui fait l’essence poétique et politique de ces« sujets ». Peut-être qu’en plongeant son regard dans celui des puissants, le spectateur trouvera un reflet inattendu. Et sortira de la salle en désirant l’inconnu?

Il faut saluer la capacité de Julien Campani à se mettre dans la peau de ce personnage. Jamais dans l’excès, jamais dans la caricature.
France Inter / Le Masque et la plume

N.Ormes par Agathe & Adrien ✵ 10€

Thu, 13 Nov 2025 15:11:47 +0100

N.Ormes est un spectacle de cirque d’une heure, à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres a priori.

L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité.

Durée : 1h15

visite commentée · la peinture en scène

Thu, 13 Nov 2025 11:15:28 +0100

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

visite commentée · breaking free

Thu, 13 Nov 2025 11:06:24 +0100

Tous les week-ends, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.

2€ en plus du billet d’entrée • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

projection « le goût du koumiz »

Thu, 13 Nov 2025 10:58:08 +0100

Une proposition de Sans Canal Fixe

Programmée comme un hommage au réalisateur Xavier Christiaens, récemment disparu, cette projection vient rencontrer quelques-unes des thématiques soulevées par l’exposition de Claire Chesnier.

Le Goût du Koumiz (Belgique, 2003) propose un voyage intérieur et sensoriel à partir d’images tournées au Kirghizistan parmi les communautés nomades, en écho au voyage contemplatif proposé par Claire Chesnier à travers l’espace pictural.

C’est dans l’interstice entre les images que des émotions, souvenirs, images mentales, peuvent surgir chez le spectateur. Ces films nous amènent dans un espace-temps parallèle propice à un état de rêverie, ceci renforcé par la bande-son, véritable maillage de paysages sonores.

gratuit • sans réservation

LA NUIT DES DIAMANTS BRUTS

Wed, 12 Nov 2025 17:53:14 +0100

La Nuit des Diamants Bruts est un espace artistique pluridisciplinaire qui permet aux adhérents des Trois Casquettes, des structures partenaires ainsi qu’aux habitants de Saint-Pierre-des-Corps de partager leurs talents dans des domaines aussi variés que la musique, le théâtre, le mime, le dessin, la couture, la sculpture, la poésie…
Vous avez un talent et souhaitez participer à l’aventure ? Vous avez jusqu'au 16 novembre pour vous inscrire !
Contact : nuitdesdiamantsbruts@gmail.com

"ciel cellophane" de Paul Pouvreau ✵ 5.50€

Thu, 11 Sep 2025 09:48:16 +0200

Dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL porté par la Région Centre-Val de Loire et le Centre Pompidou, l’artiste Paul Pouvreau investit les galeries transparentes du CCC OD.
Son travail, qui détourne les codes visuels de nos environnements sociaux et économiques, oscille entre réel et fiction pour inventer de nouveaux imaginaires.

L’exposition réunit trois ensembles photographiques :

les permanentes (2023), huit bouquets de fleurs composés de sacs plastiques colorés collectés dans des commerces de proximité
Mascarades (2015–2021), huit portraits de masques composites créés à partir de publicités de mode et de cosmétiques
Cosmogonie Végétale (2025), une frise florale mêlant éléments naturels et petites effigies modelées dans du papier.

Commissariat : Anne-Laure Chamboissier

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

PICHE + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:57:09 +0200

#Rap #Drag

PICHE est une artiste unique en France : chanteur, danseur, rappeur et...drag queen !

D'origine algérienne-gitane, Mike de son vrai nom a quitté le sud pour conquérir le show-business à Paris et s'imposer en tant que performer qui regroupe plusieurs talents comme le chant, la danse et l'écriture. Mais c'est en drag queen que Mike veut conquérir le game. Et, histoire de corser le tout, il le fera en rappant ! PICHE est née. Aux côtés de son frère jumeau Morgan, le fan de rap et loin du milieu drag, ils écrivent ensemble leurs premiers morceaux urbains depuis leur ville d'Arles.

En 2023, PICHE participe à la saison 2 de Drag Race France qui deviendra la saison la mieux notée dans le monde ! PICHE y performe "Confess" : le buzz est immédiat ! Le single atteint rapidement le million de streams et rentre dans plusieurs tendances des charts des plateformes de streaming.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

Séance unique du film "Le conte de la princesse Kaguya"

Mon, 29 Sep 2025 16:11:45 +0200

Projection et présentation du film "Le conte de la princesse Kaguya"

Venez nombreux·ses (re)découvrir le magnifique film du grand Isao Takahata en séance unique avec une présentation en début de séance.

Synopsis : Kaguya, « la princesse lumineuse », est un petit être découvert dans la tige d’un bambou par un vieux paysan. La considérant comme un don du ciel, il l’élève avec sa femme, et très vite l’enfant devient une magnifique jeune fille. De la campagne lointaine jusqu’à la grande capitale, sa fascinante beauté suscitera l’engouement auprès de tous ceux qui la rencontrent et elle sera convoitée par cinq nobles princes qui devront relever d’impossibles défis dans l’espoir d’obtenir sa main. Mais le temps venu, elle devra affronter son destin…

rencontre et concert avec Jean-Yves Bosseur et PTYX

Mon, 20 Oct 2025 12:18:47 +0200

Dans le cadre de la prolongation de l’exposition La peinture en scène, le CCC OD accueille le compositeur Jean-Yves Bosseur et l’ensemble de musique contemporaine PTYX.

Jean-Yves Bosseur a eu plusieurs fois l’occasion de travailler avec Olivier Debré, notamment en composant Hong Kong variations, une pièce de musique contemporaine inspirée par le rideau de scène de l’Opéra de Hong Kong, créé par Olivier Debré en 1989.

Aujourd’hui, il propose une nouvelle création musicale en hommage à Olivier Debré, avec la complicité de l’ensemble PTYX.
Le concert sera précédé d’une rencontre avec le compositeur, par ailleurs philosophe spécialisé en esthétique et plus spécifiquement sur les rapports entre arts visuels et musique.

15h30-16h30 : rencontre avec Jean-Yves Bosseur (auditorium noir)
16h30-17h30 : concert avec Jean-Yves Bosseur et PTYX (galerie noire)

Réservation conseillée

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

café cookie croquis

Mon, 20 Oct 2025 12:10:46 +0200

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · breaking free

Mon, 20 Oct 2025 12:03:07 +0200

Tous les week-ends, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.
Ce week-end, découvrez la nouvelle exposition de la nef du CCC OD consacrée à l’artiste belge Lieven De Boeck. Fidèle à sa démarche performative, l’artiste imagine une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique. L’exposition est une proposition dynamique, enrichie d’éléments sculpturaux mobiles et ponctuée de temps forts performatifs, provoquant des rencontres impromptues avec les visiteuses et visiteurs.

2€ en plus du billet d’entrée • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · la peinture en scène

Mon, 20 Oct 2025 11:51:45 +0200

Tous les week-ends, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.
Ce week-end, découvrez l’exposition « la peinture en scène », consacrée à Olivier Debré et aux nombreuses études préparatoires réalisées par l’artiste dans le cadre de quatre commandes de rideaux de scène pour les théâtres de la Comédie-Française et des Abbesses à Paris, et pour les opéras de Hong Kong et de Shanghai en Chine.

2€ en plus du billet d’entrée • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Exposition "Breaking Free" de l'artiste Lieven de Boeck

Mon, 20 Oct 2025 11:11:11 +0200

Le CCC OD invite l’artiste belge Lieven de Boeck à concevoir une exposition personnelle spécifiquement pour la nef du centre d’art.

Mettant de l’avant l’acte performatif récurrent de son travail, l’artiste imagine à Tours une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique et de l’importance de la rencontre avec les visiteuses et visiteurs. Il inventera à cette fin une série d’expériences à activer pendant toute la durée de l’exposition.

Poursuivant son projet au long cours intitulé Les archives de la disparition, réflexion sur l’effacement de l’artiste dans la réalisation de l’oeuvre, Lieven de Boeck concentre ses recherches actuelles sur la place qu’occupe la question queer dans nos systèmes : qu’est-ce qu’un art queer ? Comment impacte-t-il le quotidien ? Quelle dimension politique peut-il avoir dans nos sociétés encore très construites sur un modèle binaire et patriarcal ? Pourquoi le queer doit-il bousculer le modèle capitaliste pour espérer changer nos modes de relation à l’autre ?

L’exposition sera ainsi une proposition dynamique, enrichie d’éléments sculpturaux mobiles et ponctuée de temps forts performatifs, provoquant des rencontres impromptues avec les spectateurs et spectatrices.

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

POST POST POST #2 au CCCOD ✵ 12€ en prévente

Mon, 15 Sep 2025 13:48:47 +0200

Organisé par le CCCOD, Goat Cheese, Les Îlots Electroniques, Reverse Tapes et Société Fantôme.

Au programme :
Dame Area , Ellah A. Thaun, Double Vitrage… et plein d’autres surprises !

Tarifs_
* Prévente vendredi 17 octobre : 12€
* Prévente samedi 18 octobre : 12€
* Pass 2 jours : 20€

Restauration sur place assurée par l’équipe de Chez Gaster + Bar sur place : bière locale et vin naturel

La mode est politique - Rencontre avec Melody Thomas et Bérangère Vantusso ✵ Gratuit

Thu, 18 Sep 2025 10:37:31 +0200

Que portez-vous aujourd’hui ? Et qu’est-ce que vos vêtements disent de vous ? Marqueur social et d’individualité, l’habit a toujours raconté notre société et influencé les codes sociaux. À l’occasion de la création théâtrale Faire le Beau au Théâtre Olympia (du 4 au 15 novembre), nous organisons une rencontre sur la mode, miroir de nous-mêmes et de nos sociétés, avec 2 personnalités :

- Mélody Thomas pour son ouvrage La mode est politique : un bref lexique inclusif, qui décrypte en 27 notions clés les enjeux de la mode contemporaine, ses avancées, ses dérives et ce qu’elle raconte de notre société,

- Bérangère Vantusso, metteure en scène de Faire le Beau, une création théâtrale, textile et musicale qui interroge le rapport que nous entretenons avec nos habits.

Explorez, le temps de cette rencontre, ce qui nous lie à cet objet incontournable de notre quotidien, qui nous accompagne de la naissance à la mort et conditionne notre rapport au monde.

Tout public - Auditorium

Festival Mauvais Tours ✵ 4.10€ les séances aux Studio

Thu, 09 Oct 2025 12:13:55 +0200

Mauvais Tours, c’est quoi ?

Un Festival de films fanstastiques avec une cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture et remise des prix.

Nous vous promettons :

Des longs & courts métrages
Des films en compétition
Des avant-première
Des masterclass
Un ciné-concert
Une exposition
Un village du Festival
Un jury de professionnel·les
Un jury jeune

Le festival a pour ambition d’être un lieu de rencontres et d’échanges entre le public et les invité·es. Mauvais Tours souhaite donner leur chance à la fois à des films grand public, repérés en amont en festival, qui ont pour vocation d’attirer un public large et familial, ainsi que des premiers films, plus rares et inattendus, qui constituent la sève des festivals de films fantastiques et d’imaginaire, et qui permettent de faire émerger de nouveaux talents.

Le Festival se veut convivial, accessible, inclusif et éco-responsable.

1983 • Compagnie NOVA ✵ 5€

Tue, 15 Jul 2025 17:49:41 +0200

La pièce tire son origine – et son nom – de la marche pour l’égalité et contre le racisme partie de Marseille le 15 octobre 1983, événement majeur dans la lutte pour la reconnaissance des enfants d’immigrés français. Violences policières, absence de mixité, montée de l’extrême-droite, discriminations...

Avec 1983, la Compagnie Nova plonge dans un triple virage de l’année 1983 : économique, politique et social. Elle pose la question de l’engagement et des luttes contre le racisme, ouvrières et médiatiques des années 80 à nos jours.
Virage libéral, montée du Front National et luttes des jeunes issus de l’immigration et des banlieues pour revendiquer plus d’égalité dans la société servent de décor à cette fiction documentée.
De 1979 à 1985, les personnages nous emmènent d’une petite radio pirate aux plateaux télévisuels, des salons des HLM et des cités de transits aux usines de la région parisienne. À la jonction de l’intime et du collectif, le théâtre de la Compagnie Nova s’ancre dans un travail d’enquêtes et de recherche, porté par un travail de troupe généreux et exigeant.

« 1983 offre une lecture extrêmement intéressante de notre passé récent, autour de l’avènement du libéralisme et de l’essor du racisme anti-immigrés. » La Terrasse

Conception : Alice Carré et Margaux Eskenazi / Mise en scène : Margaux Eskenazi / Ecriture : Alice Carré / Avec : Armelle Abibou, Pauline Jambet, Christophe Ntakabanyura, Anissa Kaki, Kenza Laala , Malek Lamraoui, Yannick Morzelle et Raphaël Naasz / Assistanat à la mise en scène : Chloé Bonifay / Scénographie : Julie Boillot Savarin

En co-accueil avec le CROUS Orléans-Tours

Festival Concerts d'automne ✵ 5€

Wed, 03 Sep 2025 18:05:15 +0200

Concerts à Tours :

vendredi 10 octobre à 20h00, Eglise St Julien : La Stella. Scarlatti(s), père et fils / Ensemble Jacques Moderne (dir. Joël Suhubiette)
samedi 11 octobre à 20h00, Auditorium Ronsard du Palais des Congrès : Symphonie de clavecins / William Christie et Justin Taylor
vendredi 17 octobre à 20h00, Grand théatre : Vivaldi. Sacro furore / Ensemble Les accents (dir. Thibault Noally) et Carlo Vistoli
samedi 18 octobre à 20h00, Grand théâtre : Opéra du roi / Ensemble Consonance (dir : François Bazola)
dimanche 19 octobre à 17h00, Grand théâtre : Carnaval baroque / Le Poème harmonique (dir. Vincent Dumestre)

Concerts Hors les murs :

09 octobre à 20h00, le Hangar à Bléré : Harpe et soprano / Lise Nougier et Sujata Chapelain
11 octobre à 11h00, Château du Coudray Montpensier à Seuilly : récital de piano / Ilan Zajtmann
13 octobre à 20h00 , Château royal d'dAmboise : Soprano, théorbe et luth / Jeanne Zaepffel et Diego Salamanca
15 octobre à 20h30, La grange à Luynes : violon et piano / Grégoire Torossian et Ilan Zajtmann
16 octobre à 20h00, Château d'Artigny à Montbazon : violon et piano / Grégoire Torossian et Ilan Zajtmann

A table avec Claude Chabrol

Mon, 13 Oct 2025 11:04:42 +0200

Que la bête meure

de Claude Chabrol France 1969 couleurs 1h50 – Avec Jean Yanne, Caroline Cellier, Michel Duchaussoy.

Un homme s’évertue à retrouver le chauffard qui a tué son fils et pris la fuite. Pour mener à bien son douloureux projet, il infiltre la famille et découvre un abject personnage. Au-delà d’une terrible histoire de vengeance, Chabrol offre une grande œuvre sur l’ambiguïté. Un de ses meilleurs films où l’humour noir côtoie la tragédie.

En présence de Cécile Maistre-Chabrol, fille et assistante de Claude Chabrol, réalisatrice de Chabrol, l’anticonformiste.

A table avec Claude Chabrol

Mon, 13 Oct 2025 10:57:13 +0200

Le Boucher

de Claude Chabrol France 1970 couleurs 1h35 – Avec Stéphane Audran, Jean Yanne

À un repas de noce d’un village périgourdin, Hélène, sympathique directrice d’école, fait la connaissance de Paul Thomas dit Popaul, le boucher du bourg. Malgré leurs différences, ils deviennent bons amis. Un jour, le corps assassiné d’une jeune femme est découvert … Un film angoissant autant qu’un beau film sur la bonté, porté par un duo d’acteurs exceptionnels.

Murs Murs

Mon, 13 Oct 2025 10:45:49 +0200

Mur Murs d’Agnès Varda

Documentaire France 1980 couleurs 1h20 – Avec Juliette Berto et Mathieu Demy - Film restauré

Mur Murs est un documentaire sur les « murals » de Los Angeles. Qui les peint ? Qui les paye ? Qui les regarde ? Que révèlent-ils des rapports que les individus entretiennent avec leur environnement ?

Les fresques californiennes parlent à une Française qui les découvre avec éblouissement.

MEULE (RELEASE PARTY !) ✵8€

Wed, 04 Jun 2025 17:11:45 +0200

#Krautrock #rock #electro

Un vaisseau modulaire et deux batteries se font face, Meule dépoussière et modernise le krautrock, l'electro, dans la finesse et le lâcher prise.

Meule, c’est d’abord une formule : la guitare et les synthés de Valentin Pedler dans un dialogue endiablé avec, non pas une, mais deux batteries jouées par Marine Flèche et Dorris Biayenda. « Avec deux batteries, on peut vraiment jouer sur les dynamiques, c’est beaucoup plus puissant. Il y a aussi toute la polyrythmie de deux êtres humains en mode pieuvre derrière leurs fûts et des possibilités presque infinies ! C’est un face à face entre le synthétique d’un côté et l’humain de l’autre. » Quasiment sans préliminaires, nous voilà précipité, dans une débauche sonore joyeuse et ébouriffante.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

MÉDINE + 1RE PARTIE ✵ 25€

Thu, 03 Apr 2025 11:22:36 +0200

#rap

Si tu aimes Guizmo, Georgio, Ben PLG, Youssoupha...

Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique. Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l’aise dans l’art du contre-pied.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

JASMINE NOT JAFAR ┃ Sortie de résidence ✵ Gratuit

Tue, 15 Jul 2025 15:17:06 +0200

Si leur attitude brat girl power et la lutte contre le patriarcat imprègnent leur musique, il serait bien réducteur de les ranger dans des cases trop étroites.
La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.

Festival de rentrée ✵ Gratuit

Tue, 15 Jul 2025 15:05:33 +0200

L’université prend ses quartiers place Anatole France pour une rentrée en plein air au cœur de la ville !

Que vous soyez en licence ou en doctorat, quel que soit votre campus, retrouvons-nous le temps d’une après-midi festive, ludique, culturelle, sportive et engagée !

Des équipes pour vous renseigner, des espaces thématiques pour vous guider, des ateliers pour vous défier :

• le village Campus avec les services dédiés à la vie étudiante

• le village Culturel avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant

• le village assos étudiantes

• jeux inter campus

• friperie, vente de vélos, food trucks..

On s’y retrouve ?

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par l’université de Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

Les journées du Patrimoine avec visite, ateliers, apéro et projections !!! ✵ 4.10€

Mon, 25 Aug 2025 15:01:35 +0200

Une journée entière pour découvrir les Cinémas Studio et plonger dans le monde du cinéma !!!

Vous pourrez pour cette occasion participer à une animation autour du montage de cinéma avec la Table de Mash Up à partir de 14h30 et c'est gratuit !

Ensuite nous vous proposons la projection de deux films :

Le Magicien d'Oz de Victor Fleming à 17h15 (4.10euros)
Les Sorcières d'Eastwick de George Miller à 19h15 suivi d'un apéro thématique offert (4.10 euros la séance)

Des visites des cabines de projection sont aussi proposées gratuitement sur 5 créneaux : à 10h, 10h30, 11h, 11h30 et 12h, par groupes de 20 personnes max, réservation conseillée au 02 47 20 27 00 ou à l'accueil des Studio.

Des visites de notre Bibliothèque de cinéma sont également possible : visites commentées à 10h, 10h30, 11h, 11h30 et 12h. Groupe de 15 personnes max, réservation conseillée au 02 47 20 27 00 ou à l'accueil des Studio. Gratuit

Arthur H & Pierre Le Bourgeois ✵ 5€

Wed, 27 Aug 2025 11:44:43 +0200

Autour du soleil

Deux musiciens sur scène, piano et violoncelle. Pierre musicien inventif, surprenant, libre : il peut caresser son instrument, lyrique et doux, et il peut le malmener, sauvage et chaotique. Arthur au piano, aux claviers, guitare, au chant, à la poésie et à la transe. Entre acoustique et technologie, les deux musiciens vont tenter d’inventer une musique créative en direct tout en réinventant ses classiques.

Festival Moissons d'Atmusica ✵ 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 03 Sep 2025 10:42:20 +0200

Une création mondiale de Yan Maresz pour voix et petit ensemble,
Des rencontres et masterclass le 24 et trois concerts, donnés salle Ockeghem les 25-26 septembre et Espace MAME le 27.

Mercredi 24 septembre > Rencontres au Conservatoire de Tours avec Yan Maresz – entrée libre

-14h -17h Espace Joséphine Baker
– 14h-15h : présentation par Yan Maresz des oeuvres du concert du 25
– 15h-16h : masterclass avec les classes de piano et de violon pour Passeggiata I et II, pièces pédagogiques avec sons fixés,
– 16h-17h : classe de guitare autour de Frammenti et Sul Segno (extraits),
-19h-20h – Salle Dutilleux : classe de percussion – Etude d’impacts pour cinq timbales avec Zacharie Verdun (pôle supérieur Aliénor).

Jeudi 25 septembre > Concert/portrait Yan Maresz à 20h, salle Ockeghem

Un parcours dans l’oeuvre de Yan Maresz : pièces pédagogiques, acousmatiques, mixtes, instrumentales et une création mondiale – commande d’Atmusica – pour voix et petit ensemble autour de chants traditionnels corses.
1 – Prélude au concert Pièces mixtes de Yan Maresz pour jeunes interprètes par des élèves du CRR de Tours
Passeggiata I pour piano et sons fixés
Passeggiata II pour violon et sons fixés
2 – Concert
Six synthèses (extrait), pièce acousmatique pour support 8 canaux (2020, 10′ environ)
Etude d’impacts, pour cinq timbales (2006, 6′) par Zacharie VerdunMetallics, oeuvre « mixte » pour trompette et électronique (1995, 12′) par Lucas Lipari
Frammenti pour guitare (2001, 6′) par Rémi Jousselme
Cascade for Donna Lee (1997, 3′) pour piano par Antoine Ouvrard
Canzone corse (2025, 15’ environ) pour voix, clarinette, violoncelle, guitare et percussion. Cette oeuvre a fait l’objet d’une aide à l’écriture du ministère de la Culture
Mathilde Barthélémy : voix ; Jérôme Voisin : clarinettes ; Benjamin Carat : violoncelle ; Rémi Jousselme : guitare ; Lucie Delmas : percussion

Vendredi 26 septembre > Hommages et ouvertures à 20h, salle Ockeghem

Cinq duos de compositeurs vivants témoignent de la diversité et la vitalité de la création contemporaine, aux côtés de deux oeuvres de Pierre Boulez et Luciano Berio, compositeurs qui ont marqué le XXè siècle et dont on fête en 2025 le centenaire de la naissance. La voix sicilienne de Naturale et celle de Paroles y palabras font le lien avec le chant traditionnel de Canzone corse de Yan Maresz.

Pierre Boulez 12 Notations (1945, 12’) piano
Tobias Krebs Lumi Unelma (5′) guitare et violoncelle
Claude Ledoux Canto a due (6’) clarinette et violoncelle
Noriko Baba Tamayura (3’) guitare et violoncelle
François-Bernard Mache Figures (7’50) clarinette et vibraphone
Ivan Fedele Paroles y Palabras pour voix et violoncelle (2000,16’)
Luciano Berio Naturale action musicale sur des mélodies siciliennes, pour alto, percussion et voix enregistrée (1985-86, 20′)

Mathilde Barthélémy : voix ; Jérôme Voisin : clarinettes ; Benjamin Carat : violoncelle ; Rémi Jousselme : guitare ; Lucie Delmas : percussion (Mache) ; Antoine Ouvrard : piano ; Marin Trouvé : alto ; Renaud Détruit : percussion (Berio)

Samedi 27 septembre > Espaces blancs à 20h, MAME
Oeuvre créée en mai 2025 pour voix, clarinette, trompette, contrebasse et électronique.

Privilégier le cheminement au chemin, comme une ode à l’égarement.
Espaces blancs s’attarde sur le « blanc » de la carte, sur des paysages absents, mouvants, à travers des récits singuliers collectés sur le terrain. Au plateau, de grands cadres se font l’écho de ces témoignages. La composition, réalisée en étroite collaboration avec les musicien·ne·s, arpente ces différents paysages marqués par l’empreinte de l’eau.
Cette forme musicale, inspirée par la cartographie sensible, donne à entendre la relation intime que nous entretenons avec le paysage traversé et les variations qui l’affectent. »

Mathilde Barthélémy : conception, interprétation
Claudia Jane Scroccaro : composition
Louis Siracusa-Schneider, Timothée Quost, Xavière Fertin : interprétation – Brice Kartmann : Régie son – Max Bruckert, RIM
Espaces blancs reçoit le soutien de la DRAC Centre – Val de Loire, de la Région Centre – Val de Loire et de la Maison de la Musique Contemporaine -Co-production GMEM – CNCM, Athénor – CNCM, Fondation Royaumont – Avec le soutien de GRAME – CNCM, Les Moulins de Paillard

Mathilde Barthélémy : voix – Timothée Quost : trompette – Xaviere Fertin : clarinette – Louis Siracusa : contrebasse – Ingénieur du son : Brice Kartmann – Scénographie : Nina Bonardi.

Renseignements par mail : ensemble.atmusica@gmail.com / par téléphone : 07 83 94 35 10

Lieux:
Conservatoire à rayonnement régional (CRR): 17 rue des Ursulines, 37000 Tours
Salle Ockeghem, 15 place de Châteauneuf, 37000 Tours
Mame, 49 boulevard Preuilly, 37000 Tours

Les modèles noirs à Paris aux 19e et 20e siècles

Thu, 02 Oct 2025 17:26:32 +0200

Les portraits de personnes noires, dans les collections muséales, sont souvent anonymes. Leur identité a pu être perdue dès la création de l’œuvre, la plupart du temps par désintérêt...

Depuis l’exposition "Le modèle noir de Géricault à Matisse" au musée d’Orsay en 2019, l’identification de ces portraits est devenu un sujet de recherche à part entière.
Récemment, le musée des Beaux-arts de Tours s’est ainsi attelé à rechercher l’identité de l’homme ayant posé pour le sculpteur Georges Delpérier, au début du 20^e siècle.

Cette enquête soulève de nombreuses questions : comment sont formés les artistes à l’École des Beaux-arts de Paris ? Qu’est qu’un modèle ? Quelle place occupe les personnes noires modèles au sein de l’école ? Quelle méthodologie permet aujourd’hui d’identifier ces modèles ? Autant de questions lors de cette conférence, auxquelles répondra Estelle Bégué du musée d’Orsay *.

Nombre de place limité, sur réservation mba-reservation@ville-tours.fr

*Chargée d’études documentaires – Direction de la Conservation et des Collections – Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing

Stage amateur tous niveaux avec Marion Carriau

Wed, 01 Oct 2025 15:30:40 +0200

De la découverte des méthodes somatiques à l’exploration burlesque du mouvement, Marion Carriau vous propose de façonner un corps chimérique à travers la pratique et des jeux de visualisation ludiques et décalés.

De la rencontre des méthodes somatiques au burlesque d’une danse, Marion Carriau vous invite à façonner, par la pratique, un corps chimérique. « En binôme, nous explorerons les systèmes du corps à travers un travail somatique : jeter ses os, courir avec sa peau, danser avec sa lymphe… Puis, par des jeux de visualisation de paysages intérieurs et extérieurs, nous ouvrirons la porte à des situations théâtrales, entre absurde et burlesque. Le visage, miroir sensible, restera au cœur de notre attention. »

"L'Amiral Sénès" de Marion Carriau

Wed, 01 Oct 2025 15:28:54 +0200

Un aïeul amiral. Une statue à Toulon. Un souvenir flou. Marion Carriau convoque la figure mystérieuse de l’Amiral Sénès dans une création où histoire familiale et imaginaire se mêlent.

Il arrive que certaines figures familiales suscitent notre fierté sans que l’on sache vraiment pourquoi. L’Amiral Sénès fait partie de ces ancêtres auréolés de mystère : un illustre aïeul, amiral de la Marine, dont une statue trône dans la ville de Toulon. Enfant, Marion Carriau l’imaginait tantôt juché sur un cheval de pierre noire au milieu d’un parc, tantôt figé dans une niche sculptée, entourée de cascades et de feuillages. Entre mémoire floue et pouvoir de l’imaginaire, elle poursuit avec cette troisième création un travail sensible sur l’héritage, les récits transmis, et la manière dont ils façonnent nos corps. Tout commence dans la pénombre, dans un décor de carton-pâte. Les trompettes résonnent. Trois silhouettes naufragées émergent du brouillard, hagardes. À travers une danse mécanique et poétique, les trois interprètes reconstituent un souvenir : celui d’un héros dont on ignore presque tout. Ensemble, ils s’approprient la figure du grand homme façonné par la propagande, la manipulent, la distordent. Débarrassé de ses médailles, de ses rêves de conquête et d’expansion, un autre monde émerge : plus juste, plus solidaire, plus humain.

----

« Marion Carriau déboulonne la figure du héros et sa filiation pour tenter de trouver une forme de réconciliation et, de ses ruines fumantes, faire naître un chant nouveau. Fanny Imbert, sceneweb.fr

-----

An admiral forefather. A statue in Toulon. A vague memory. Marion Carriau invokes the mysterious figure of Admiral Sénès in a new work where family history and imagination are intertwined.

CHEB de Filipe Lorenço

Wed, 01 Oct 2025 15:26:37 +0200

Une rencontre vibrante entre musiques traditionnelles du Maghreb et sonorités contemporaines, questionnant mémoire et communauté.

« Je travaille principalement sur les musiques et danses traditionnelles du Maghreb, et sur les passerelles entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, consciemment ou inconsciemment. » Depuis la création de sa compagnie en 2009, Filipe Lourenço poursuit son chemin artistique avec une rigueur extrême. Marqué par une recherche d'engagement physique, son travail explore l'espace, les trajectoires et le rythme, creusant les notions de mémoire, de culture et d’héritage. Dans CHEB, sa quatrième création, les danseurs Kerem Gelebek et Youness Aboulakoul se fondent dans la création sonore intense de François Caffenne et Nuri, qui mêle rythmes traditionnels et influences pop, rock, funk et électro. On retrouve ici le style du chorégraphe, caractérisé par la géométrie et la répétition des mouvements, donnant naissance à une pulsation envoûtante.

« Filipe Lourenço signe un concert de musique et de danse à la puissance incontestable. » Nathalie Yokel, La Terrasse

----

A lively encounter between the traditional musics of the Maghreb countries and contemporary sounds, pondering memory and community.

Heure curieuse avec Jérôme Brabant "De Mercure à Neptune"

Wed, 01 Oct 2025 15:22:23 +0200

Jérôme Brabant vous invite à entrer dans le processus de création de De Mercure à Neptune, destinée aux enfants dès 6 ans.

Pour les alchimistes, l'octogone représente le parfait mélange entre le carré (l'humain) et le cercle (le divin). Jérôme Brabant, chorégraphe de la compagnie L’Octogonale, puise souvent dans cette association d’éléments opposés pour nourrir ses créations et sa danse. Partant souvent d’une phrase chorégraphique, il déploie une écriture abstraite, faite de lignes pures et de formes géométriques, qui sculpte l’espace et convoque des rituels oubliés. Héritier de l’école du mime Marceau, marqué par ses rencontres avec Patricia Ferrara et Mié Coquempot, l’artiste réunionnais compose un univers sensible et hypnotique. Sa nouvelle création, destinée aux enfants dès 6 ans, propose un voyage poétique à travers notre système solaire – de Mercure à Neptune. « Dans ce projet, je recherche une forme d’harmonie pour créer des paysages sur scène. Ici, les corps sont envisagés comme des couleurs et des matières (pierre, glace, gaz, lave, air, feu). De ces corps-matières, ces corps-mondes, nait une évocation du cosmos comme des mondes imaginaires en suspension, les lieux d’autres possibles. »

----

Jérôme Brabant invites us into the process of making De Mercure à Neptune, intended for children aged 6 and up.

Ciné-danse "The Carolyn Carlson company at work" (2022) - Documentaire de Béatrice Camurat-Jaud

Wed, 01 Oct 2025 15:19:30 +0200

Plongez dans l’énergie créative de Carolyn Carlson avec ce documentaire signé Béatrice Camurat-Jaud : un voyage sensoriel entre poésie du geste et passion de la transmission.

Tout au long de sa formation, Carolyn Carlson a croisé de grands pédagogues de la danse : d’Anna Sokolov à Joan Woodbury, jusqu’à Alwin Nikolais, dont elle fut l’interprète de 1965 à 1972. Ce dernier lui a transmis bien plus qu’une technique : une véritable philosophie fondée sur l’improvisation, la composition chorégraphique, et une vision du corps dansant articulée autour de quatre principes — le temps, l’espace, la forme et le mouvement perpétuel. Nikolais lui a aussi légué une conviction profonde : créer, c’est apprendre ; on ne crée que parce qu’on découvre. Réalisé par Béatrice Camurat-Jaud — actrice, productrice et réalisatrice — ce documentaire met en lumière la puissance créatrice et pédagogique de la célèbre chorégraphe. Pendant huit mois, des premières improvisations à la création d’une pièce pour le Théâtre de Chaillot à Paris, nous suivons de l’intérieur le processus de la compagnie de Carolyn Carlson. Ce film est une immersion sensible dans l’univers de la création chorégraphique, porté par l’émotion, l’exigence et le partage. Sara Orselli, collaboratrice artistique de Carolyn Carlson depuis plus de vingt ans, prendra la parole à l’issue de la projection pour témoigner de son expérience.

----

Dive into Carolyn Carlson’s creative energy with this documentary by Béatrice Camurat-Jaud – a voyage of the senses centred on poetry in movement and the passion of handing down dance.

ISLANDS de Carolyn Carlson

Wed, 01 Oct 2025 15:16:37 +0200

Carolyn Carlson présente un programme de quatre courtes pièces, pensées comme des « îles » sensibles. Toutes explorent nature et condition humaine dans une danse poétique et profonde.

« Nous n’avons pas besoin d’être divertis, nous avons besoin de messages profonds qui nourrissent l’âme, d’un échange entre celui qui voit et celui qui est vu. » Dotée d’un tempérament de feu et d’une énergie communicative, Carolyn Carlson est une figure emblématique de la danse contemporaine. Avec un répertoire de près d’une centaine de créations et entourée de danseurs fidèles à son univers, la célèbre chorégraphe franco-américaine développe depuis plus de cinq décennies une démarche poétique qui mêle création, transmission et projets artistiques – expositions, films, recueils de poésie. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Commandeur des Arts et Lettres et de la Légion d’honneur, elle présente ici les soli Wind Woman, A Deal with Instinct et Mandala, ainsi que le duo Rage, créé en juin 2025 au Musée d’Orsay à Paris. Ce programme, composé de courtes formes chorégraphiques, se présente comme des « îles » sensibles, telles des haïkus visuels, qui explorent le vivant, qu’il s’agisse de la nature ou de la condition humaine.

« La danse dynamique, méditative et spirituelle de Carolyn Carlson, sa poésie visuelle, sa gestuelle envoûtante, mélange parfait de liberté d’expression et de force d’improvisation, ne nous sont plus inconnues. »
Pasquale Attolico, LSDMagazine

----

Carolyn Carlson presents a program of four short pieces, conceived as «sensitive islands». They explore nature and the human condition in a profound, poetical dance.

"Derrière Vaval, Pleurs, cornes et fwèt." (création) de Thomas Lebrun

Wed, 01 Oct 2025 15:12:23 +0200

Trois artistes ultramarins, une célébration du carnaval et une réflexion sur l’identité : Thomas Lebrun signe un hommage dansé à la culture antillaise et guyanaise.

Avec Derrière Vaval, Pleurs, cornes et fwèt., Thomas Lebrun propose une œuvre vibrante née d’un lien artistique fort entre le Centre chorégraphique national de Tours et les territoires ultramarins. Trois interprètes — Gladys Demba (Guyane), Jean-Hugues Miredin (Martinique) et Mickaël Top (Guadeloupe) — incarnent en solo des figures de carnaval, tantôt réelles, tantôt fictionnelles, issues de leur patrimoine culturel. Portée par les mots puissants de l’auteure guyanaise Emmelyne Octavie, la pièce interroge la mémoire collective, les racines, les identités multiples, les héritages historiques et le désir de libération. La pleureuse (ou Diablesse), le diable rouge ou encore le fwèt — personnage inventé, inspiré du fouet qui ouvre les déboulés du carnaval de Guadeloupe — traversent cette composition chorégraphique dense et expressive. « De la tradition aux pratiques d’aujourd’hui, évoquer ce dont nous sommes faits, ce que l’Histoire a fait de nous, ce que nous faisons de l’Histoire. Du respect à l’irrévérence, convoquer la liberté artistique, la liberté des corps, des pensées, des âmes.

----

Three artists from French overseas territories celebrate what carnival means and reflect on identity: Thomas Lebrun fathers a danced homage to the culture of the French West Indies.

Café Cookie Croquis ✵ 12€

Thu, 11 Sep 2025 10:03:50 +0200

Le CCC OD et le café de Paula vous proposent un atelier de création artistique le dernier samedi du mois !

Le concept est simple : se rassembler et dessiner à plusieurs selon un thème défini ensemble. Le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula. L’occasion de stimuler sa créativité et d’aborder la création artistique de manière décontractée et sans prise de tête !

Que vous soyez novices ou confirmé.es, le café cookie croquis est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
matériel et restauration compris

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Soirée What You Want ? de Thomas Lebrun ┃ Festival Perf Act Days✵ 5€

Thu, 18 Sep 2025 12:37:31 +0200

What You Want ? : une soirée participative et festive, où le public choisit musiques et interprètes. Improvisations, humour, liberté… suivie d’un DJ set pour prolonger la fête !

Connaissez-vous le concept d’une Soirée What You Want ? C’est simple : le public choisit les interprètes et les musiques pour une soirée d’improvisations aussi nuancées que surprenantes. Grâce à une discothèque éclectique — des standards américains aux chansons à texte, en passant par quelques tubes entraînants des années 80 — les 10 artistes issus de notre région, relèvent le défi de cette soirée unique. Un DJ set, animé par DJ Prosper, prolongera ce concept joyeux du répertoire de Thomas Lebrun né en 2006 !

What The Teuf ✵ 10€

Thu, 18 Sep 2025 13:08:06 +0200

Planète Boum Boum + Joey Glüten + Sangris

Après une première édition début 2025 avec Roland Cristal, les soirées What The Teuf sont de retour au Bateau pour réinventer la night : électro, queer, punk, militance et joie.

Projection du film "Princes et princesses" suivi d'un atelier "Stop Motion"

Mon, 29 Sep 2025 15:50:38 +0200

24ᵉ FÊTE DU CINÉMA D'ANIMATION : Projection du film Princes et princesses suivie d'un atelier "Stop motion"

Projections, ateliers, expositions, rencontres,... Cette année, rendez-vous du 11 au 31 octobre 2025 pour célébrer en France et dans le monde, le cinéma d'animation sous toutes ses formes et à tout âge !

Atelier Stop Motion en Bib’ le samedi 25 octobre 2025 à partir de 15h00 : venez découvrir et tester différentes techniques d’animation ! (gratuit)

Ensuite ce sera l'occasion parfaite pour (re)voir ce film magnifique de Michel Ocelot à 17h

Synopsis : Chaque soir, deux enfants imaginatifs et curieux se retrouvent dans un cinéma désaffecté. A l'aide d'un technicien et de plusieurs ordinateurs, ils se déguisent et miment en ombres chinoises six contes situés dans des époques différentes.

WE arts plastiques ┃ Peinture avec Ahncé ✵ Gratuit, sur réservation

Fri, 18 Jul 2025 13:30:30 +0200

L’atelier que je propose consiste à faire découvrir tous les aspects de la pratique de la peinture par une approche ludique, une exploration de son potentiel créatif, des exercices variés pour se familiariser et oser se lancer.

La part belle sera faite à l’expérimentation notamment en testant de nombreux médiums et techniques : gouache, crayon aquarellable, aquarelle, peinture acrylique, encre... Nous aborderons le geste de peindre, la peinture intuitive et surtout « le plaisir de peindre ». J’évoquerai Arno Stern et son « Jeu de peindre » également. Nous y ajouterons une pointe de collage, du monotype (= prélude de la gravure) et du pastel à l’huile.

Cette flânerie créative sera valorisée dans un petit livret accordéon sur lequel nous pourrons aussi intervenir avec du fusain, de la pierre noire ou de la sanguine (Leporello fait maison par les étudiants).

► Cet atelier se déroule sur 2 jours ; lorsque vous vous inscrivez, vous vous engagez à suivre cet atelier dans son intégralité.

Ces WE vous sont proposés au rythme de 4 répartis sur l'année, en partenariat avec le CROUS Orléans-Tours.

WE arts plastiques ┃ Sculpture avec Gaëtan Mauréaux ✵ Gratuit, sur réservation

Fri, 18 Jul 2025 11:53:07 +0200

Petites formes, grands imaginaires

Un week-end pour s’initier à la sculpture de manière libre et intuitive !

À partir de matériaux simples (argile autodurcissante, fil de fer, papier, objets récupérés…), chacun·e sera invité·e à créer une petite sculpture inspirée du vivant, des créatures imaginaires ou d’objets symboliques.

Aucune compétence technique n’est nécessaire : l’atelier est pensé comme un moment de détente, d’exploration et de plaisir à faire avec ses mains.

Viens modeler, assembler, transformer… et laisser parler ton imaginaire !

► Cet atelier se déroule sur 2 jours ; lorsque vous vous inscrivez, vous vous engagez à suivre cet atelier dans son intégralité.

Ces WE vous sont proposés au rythme de 4 répartis sur l'année, en partenariat avec le CROUS Orléans-Tours.

WE arts plastiques ┃ Dessin avec Marie Libéros ✵ Gratuit, sur réservation

Fri, 18 Jul 2025 13:08:51 +0200

Venez partager un week-end autour du dessin accompagné de Marie Liberos artiste-enseignante à l’école des Beaux-arts de Tours.

Après une première phase d’expérimentation libre de différents médiums et supports de dessin, vous réaliserez un tableau à partir d’une thématique commune.

Marie mettra à votre disposition divers documents d’inspiration.

Le seul pré-requis est d’aimer dessiner. L’atelier est accessible à tous !

► Cet atelier se déroule sur 2 jours ; lorsque vous vous inscrivez, vous vous engagez à suivre cet atelier dans son intégralité.

Ces WE vous sont proposés au rythme de 4 répartis sur l'année, en partenariat avec le CROUS Orléans-Tours.

Objectif Patrimoine : La Bibliothèque de Tours entre destruction et reconstruction : 1940-1953

Thu, 18 Sep 2025 11:12:40 +0200

En juin 1940, la Bibliothèque disparaît dans l’incendie du Nord de la ville, consécutif au bombardement allemand ; en 1954, commencent les travaux de l’actuel bâtiment.

Comment la Bibliothèque a-t-elle fait face à la situation ? Qu’a-t-elle fait pour protéger le peu qui avait été sauvé et reconstituer les collections, et pour proposer à nouveau le service à la population dans une ville dévastée ?
Comment et pourquoi le nouvel édifice a-t-il été construit après tant de temps, presqu’à l’endroit où l’ancien avait été détruit ?
C’est pour apporter un éclairage sur ces questions et sur une période mal connue de l’histoire de l’institution que nous vous proposons ce retour sur une période charnière de l’histoire de la Bibliothèque.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Salle Louis Parrot
Tout public

C’est quoi l’art contemporain ? avec Hélène Jagot

Thu, 18 Sep 2025 11:05:02 +0200

La bibliothèque des Rives du Cher met à disposition un tableau d’expression sur lequel vous pourrez écrire ce que vous inspire cette question : C’est quoi l’art contemporain ?.

A partir de vos remarques et écrits, la conservatrice en cheffe, Hélène Jagot, directrice des Musées de Tours, viendra vous en dire plus sur ce sujet.

Tout public

Frida d’après Frida Kahlo - Cie la Course folle

Thu, 18 Sep 2025 10:57:29 +0200

À partir d’un montage inédit de textes de Frida Kahlo, deux comédiennes mêlent poésie et danse pour nous entrainer dans l’univers foisonnant et tourmenté de cette artiste inclassable.
« Peut-on inventer des verbes, je te cièle »

Dans la continuité des précédents spectacles de la compagnie La Course folle explorant la puissance de la création féminine, la metteuse en scène Laurence Cordier signe un spectacle qui célèbre la richesse poétique d’une femme artiste qui a intimement liée sa vie et son œuvre.
Frida ou l’art du dédoublement, comment réinventer la vie à partir de ce qui est.

Conditions :
Sur inscription à la Bibliothèque

Ados-Adultes

Rentrez ! avec Guénaël Boutouillet

Thu, 18 Sep 2025 10:50:38 +0200

Rentrez ! est une proposition de rencontre à la fois ludique et experte, consacrée à la rentrée littéraire.
La rentrée littéraire ? Les rentrées littéraires, d'automne puis d'hiver. Chaque année, des centaines de romans paraissent en quelques semaines, dont quelques-uns seulement attireront les regards...

Partez à la découverte de titres variés (illustres ou inconnus, français et internationaux...) de la rentrée, sélectionnés en amont, lus à haute voix et discutés, commentés avec le public.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles - Tout public

Wavering – Najoi bel Hadj

Thu, 18 Sep 2025 10:44:58 +0200

Un rendez-vous avec Najoi Bel Hadj, chanteuse jocondienne portée par la sincérité de sa voix et de sa guitare. Après un voyage musical en anglais, arabe, français… et en solo présentant son spectacle musical « Wavering », Najoi prolongera l'immersion avec un temps de partage en guidant le public dans un chant pour tous, autrement appelé "Circle song".

Cette expérience collective invite chaque participant à trouver sa voix dans une symphonie improvisée. Par le biais de rythmes et de mélodies, un cercle se forme où chacun contribue à l'expression du groupe, dans un échange dynamique et inspirant.

Auditorium - Tout public

Rencontre avec Marie-Aude Murail et Constance Robert-Murail

Thu, 18 Sep 2025 10:29:19 +0200

Marie-Aude Murail a exploré de multiples veines, qu’elles soient politiques, réalistes ou fantastiques, à travers plus de 90 romans. Oh, boy !, publié en 2000, a enthousiasmé adolescents et adultes et remporté une trentaine de prix avant d’être porté à l’écran puis sur les planches. Ont suivi, entre autres: Simple, plébiscité et couronné en Allemagne, Miss Charity, le plus victorien de ses romans, Sauveur & fils, Francoeur…

En 2022, elle a reçu le prix Hans Christian Andersen pour sa contribution durable à la littérature pour enfants. Elle publie aujourd’hui le 2ème tome des aventures de Francoeur avec sa fille Constance Robert-Murail.

À l’occasion de leurs venues à Tours, des adolescents du collège Léonard de Vinci vous invitent à la bibliothèque pour les rencontrer et échanger avec elles.

Vente de livres et dédicaces.

En partenariat avec Libr’enfant et L’École des loisirs

Sur inscription - Tout public

Auditorium

visite commentée · la peinture en scène

Thu, 18 Sep 2025 10:13:22 +0200

2€ en plus du billet d’entrée • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · une éclaircie à la verticale

Thu, 18 Sep 2025 10:15:57 +0200

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

visite commentée · après judee sill, quatre chants pour une catabase

Thu, 18 Sep 2025 10:22:29 +0200

Tous les samedis à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment.
Ce week-end, découvrez l’exposition « après Judee Sill, quatre chants pour une catabase » de l’artiste Nils Alix-Tabeling. Pour sa première exposition personnelle dans un centre d’art, l’artiste s’inspire de la musique folk de la chanteuse américiane Judee Sill. Explorant des thèmes liés à l’intériorité et au mysticisme, ses sculptures et vidéos y apparaissent comme des allégories d’émotions.

2€ en plus du billet • gratuit avec la carte CCC OD LEPASS • sans réservation

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

café cookie croquis

Thu, 18 Sep 2025 10:19:07 +0200

15 € par personne • 12€ avec la carte CCC OD LEPASS
sur inscription

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

vernissage · exposition ciel cellophane paul pouvreau

Thu, 18 Sep 2025 10:10:19 +0200

Vernissage de l’exposition ciel cellophane de l’artiste Paul Pouvreau dans les galeries transparentes du CCC OD.

accès libre · gratuit
Commissariat : Anne-Laure Chamboissier

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

Le rendez-vous du Mange-disque

Wed, 17 Sep 2025 18:00:09 +0200

Dans le cadre du « Suprême LTM », le dispositif de soutien du Temps Machine aux artistes de la scène locale, la SMAC de Joué-lès-Tours s’allie avec la Bibliothèque municipale de Tours pour proposer à Jane et Les Autres de présenter ses coups de cœur musicaux.

Après avoir diggé au sein des collections patrimoniales de vinyles de la bibliothèque, Jane commentera des extraits des disques qui ont bercé son enfance et son parcours de musicienne.

Rendez-vous au Temps Machine, 45-49 rue des Martyrs Parvis Miles Davis 37300, Jouè-les-Tours

Tout public

Conférence Droits des animaux et Biodiversité par Anne-Laure Meynckens

Thu, 18 Sep 2025 09:20:08 +0200

Anne-Laure Meynckens est fondatrice de « Drôle de Zèbre ».

La Ville de Tours souhaite sensibiliser le public à la condition animale. Cette conférence a pour objectifs de faire découvrir le droit animalier, d’encourager les réflexions sur les enjeux relatifs aux relations humains-animaux et de sensibiliser à la biodiversité.

Qu’appelle-t-on le « droit animalier » ? Qu’est-ce qu’un animal transcatégoriel ? Quel était le point commun entre Vaillant le pigeon et Hans Le Malin ?

Pendant une heure, à travers des histoires d’animaux, le public découvre ce qu’est le droit animalier et ses conséquences pratiques. Les enjeux de la biodiversité sont également abordés sous des angles originaux.

Conditions :
Adultes et adolescents à partir de 15 ans. Sur inscription

Auditorium
Ados-Adultes

Comment révéler l'intelligence des chevaux par le travail - échange avec Vanina Deneux

Thu, 18 Sep 2025 09:46:09 +0200

Les chevaux sont-ils intelligents ? Oui selon la majorité des amoureux des chevaux, non selon certains observateurs. Comment mettre au jour cette intelligence et comprendre sa nature ? Loin des protocoles expérimentaux, c’est dans la relation de travail avec les humains que l’intelligence pratique et sensible des chevaux est la plus perceptible, ces activités étant particulièrement propices au développement des compétences équines.

Vanina Deneux-Le Barh est chercheuse en sociologie à l’Institut français du cheval et de l’équitation (IFCE). Membre de l’équipe Animal’s Lab, elle étudie les collectifs de travail humains-chevaux.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

le Vendredi 03 octobre 2025 de 19:00 à 20:30
Médiathèque François Mitterrand
Tout public

Bidiband

Thu, 18 Sep 2025 10:04:33 +0200

Le Bidiband, fanfare de rue avec chorégraphies, vous transportera avec joie et bonne humeur dans leur univers musical. Tout au long de leur déambulation, les musiciens tournent, virent, traversent le public, le cernent, tant et si bien que tous les spectateurs en profitent. De la Pop au Disco, en passant par la chanson, le Blues et le Rock, chaque génération peut se trémousser au son du bling bling de la cloche ou du poum-poum de la Grosse Caisse. Un instant de plaisir musical et festif à partager sans modération.

Tout public

Rencontre avec Léonard Chemineau

Wed, 17 Sep 2025 17:30:43 +0200

Originaire de Touraine, Léonard Chemineau a réalisé sept albums en tant que dessinateur, dont trois pour lesquels il est également scénariste. Ses héros, pétris d’idéaux, prennent vie grâce à son trait vif, au découpage très rythmé et aux univers singuliers dans lesquels il les fait évoluer. Rencontrez cet auteur éclectique où il sera question de son travail, son parcours et ses futurs projets !

Dans le cadre du festival À Tours de Bulles

“Colomba senza fielle – Colombe sans défaut”

Mon, 15 Sep 2025 15:08:00 +0200

Voyage musical autour de la figure
du sculpteur Michel Colombe (v. 1430 – 1512)
_{par l'Ensemble Diabolus in Musica}

Dans le cadre de l'exposition
Renaissance d'une Oeuvre. La Vierge à l'Enfant de Michel Colombe"

De Bourges à Tours, la longue vie du sculpteur Michel Colombe a fait rayonner son art dans le Val de Loire. Une présence royale sur plusieurs décennies en cette région a nourri une forte émulation dans plusieurs domaines artistiques. De hautes figures musicales comme Johannes Okeghem ont émergé de l’intense activité artistique liée à la couronne.

Trois chanteurs et un luthiste de l’ensemble Diabolus in musica vous font découvrir ces magnifiques pages polyphoniques émergeant du lent cheminement du Moyen Âge finissant au seuil de la Renaissance. Les poésies mises en musique à trois voix issues des luxueux chansonniers du Val de Loire des années 1470 jusqu’aux œuvres d’éminents compositeurs actifs pendant le règne de Louis XII, constituent ce moment musical.

En avant concert, Nicolas Sansarlat vous présente le contexte musical dans le Val de Loire à l’époque de Michel Colombe.

Après le concert le public est invité à partager un cocktail avec les artistes.

Ensemble Diabolus in Musica : Axelle Tamby-Bernage, cantus / Eymeric Mosca, tenor / Thierry Peteau, bassus / Miguel Henry, luth / Nicolas Sansarlat, direction

Mamalarky • Chez Latie

Mon, 15 Sep 2025 14:09:52 +0200

Jeudi 13 Novembre • 18h00

Chez Latie • Gratuit

Warm up 15 ans Goat Cheese au Bateau Ivre

Mamalarky (indie rock • Los Angeles, USA)

> http://youtu.be/IHi_pZ8hWWQ

Les Shirley + Sweetpeas • Les Misérables

Mon, 15 Sep 2025 13:59:56 +0200

Les Misérables

Les Shirley (power punk • Montréal, CAN)

> http://youtu.be/4PybtJ2RkgE

Sweetpeas (sweet punk • Tours, FR)

> http://youtu.be/m3vqTS7GwyE

Dance Myth + Derek Zanetti • La P'tite Maiz

Mon, 15 Sep 2025 13:35:54 +0200

Dimanche 21 Septembre 2025 • 18h00

Bar La P'tite Maiz • Gratuit

Dance Myth (indie folk from Listener • Kansas City, USA)

> http://youtu.be/5KgVCkANYYs

Derek Zanetti (indie folk from The Homeless Gospel Choir • Pittsburg, USA)

Journées européennes du Patrimoine

Thu, 04 Sep 2025 16:45:38 +0200

Venez fêter l’édition 2025 des Journées Européennes du Patrimoine au Centre d'exposition du château !

AU PROGRAMME :

Atelier de sérigraphie ambulant / Collectif Roule ma Poule
Exposition OBEY-Tours 2025. Regard de collectionneurs français
Samedi 20 septembre : 14h30, 15h30 et 16h30

De Warhol à OBEY, la sérigraphie est une technique phare de l’art contemporain. Elle permet d’imprimer un motif sur divers supports à l’aide d’un écran en toile micro-perforée tendue sur un cadre et d’encre. Une préparation (émulsion) sensible à la lumière, durcie puis bloque certaines zones du motif à la manière d’un pochoir.
Découvrez ses secrets et réalisez votre propre tirage lors de cet atelier animé par le collectif Roule ma Poule pendant la visite de l'exposition !

Visites flash /
Exposition JONATHAS DE ANDRADE. Gueule de bois tropicale et autres histoires
Samedi 20 et dimanche 21 septembre : 11h, 11h30, 15h, 15h30, 16h, 16h30

Par le biais de la photographie, la vidéo et l’installation, l’artiste explore les récits collectifs du Brésil, les mémoires oubliées ou déformées, les corps souvent invisibilisés. Mêlant recherches historiques, approches anthropologiques et dispositifs fictionnels, ses œuvres interrogent les représentations du métissage, de la masculinité, de l’exotisme tropical et des hiérarchies sociales.

Horaires d'ouverture durant ce 2 jours : 9h - 12h30 / 14h-18h

Kris Davis Trio + Alexander Hawkins

Tue, 09 Sep 2025 15:17:58 +0200

Récompensée par un Grammy Award en 2023 pour le meilleur album instrumental de jazz, la pianiste et compositrice Kris Davis s’impose comme l’une des figures les plus inventives de la scène jazz actuelle. Installée à New York, la Canadienne revient en trio avec Run the Gauntlet, paru à l’automne 2024, un disque à la fois exigeant et lumineux. Entourée d’une section rythmique de haut vol, elle y explore les possibilités expressives du trio jazz, en hommage à des artistes comme Geri Allen, Marilyn Crispell, Carla Bley, Angelica Sanchez, Sylvie Courvoisier ou Renee Rosnes. Un concert où virtuosité, intensité et sensibilité se conjuguent pour célébrer un jazz libre, vivant et profondément inspiré.

Figure incontournable de la scène européenne, le pianiste et compositeur autodidacte Alexander Hawkins est salué pour son inventivité et son imagination. Nourri par la tradition jazz autant que par la musique classique, il développe une voix singulière entre composition et improvisation. En mai 2025, il sort Song Unconditional, son troisième album solo sur le label Intakt. Créateur prolifique, on le retrouve aussi bien en solo qu’au sein de multiples projets : duos avec Louis Moholo-Moholo, Evan Parker, Sofia Jernberg, trios avec Nicole Mitchell ou Tomeka Reid, et collaborations avec Joe McPhee, Anthony Braxton ou Mulatu Astatke.

Exposition "Une éclaircie à la verticale" de Claire Chesnier

Thu, 11 Sep 2025 09:38:02 +0200

Le CCC OD propose à Claire Chesnier d’habiter la galerie blanche avec ses peintures récentes qui sont autant d’espaces, de moments, de réminiscences, de récurrences. Chacune d’elles est un entrelacement de couleurs, de transparences et de clartés apposées couche après couche, à la surface desquelles affleure une partition horizontale des masses. Celle-ci évoque irrésistiblement une ligne d’horizon marquant le point de jonction entre la terre et le ciel.

Pour l’un des espaces de la galerie blanche, l’artiste développe également, en collaboration avec Olumee, une nouvelle installation lumineuse qui permettra d’éprouver le temps de sa peinture, mais aussi de découvrir combien son aspect peut être changeant selon les différentes heures du jour.

« Une éclaircie à la verticale » s’inscrit dans un cycle d’expositions personnelles et collectives de Claire Chesnier qui se succèdent en France et à l’étranger de 2024 à 2026 et coïncide avec sa participation à l’exposition « Dans le flou, de 1945 à nos jours », commissariat Claire Bernardi et Emilia Philippot, Musée de l’Orangerie Paris, CaixaForum Madrid et Barcelone.

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

"All about Morty" par l'Ensemble Cairn et Jozef Dumoulin

Tue, 09 Sep 2025 15:41:38 +0200

Le projet Palabres sonores crée un pont entre la musique savante du XXème siècle et la musique improvisée, à travers une série de concerts-conférences. Il réunit des musicien·nes de l'ensemble Cairn et des musiciens improvisateurs. Ces concerts-conférence articulent musique et parole via la présence de Clément Lebrun (France Musique) qui met en lumière les enjeux historiques des musiques et donne des clefs d’écoute possibles pour démêler écriture et improvisation.

All about Morty (Morty in my life) explore l’œuvre de Morton Feldman, compositeur associé au mouvement de la musique expérimentale et d'avant-garde américaine, dite Ecole de New-York, aux côtés de John Cage, Earle Brown et Christian Wolf. Il est connu pour ses œuvres extrêmement lentes et marquées par le silence, qui défient les conventions habituelles de la forme musicale, du temps et de la mémoire. Le clavieriste Jozef Dumoulin et les musiciens de l'Ensemble Cairn interprètent des pièces de Feldman, accentuant ses échos et ses temps étirés.

T.I.M.

Tue, 09 Sep 2025 15:38:17 +0200

Tomorrow Is Minimalist. Three Independant Motions. Tall, Infinite, Microscopic.

T.I.M. est un trio vocal-instrumental singulier, né de la rencontre entre deux musiciennes avant-gardistes norvégiennes, Karoline Wallace et Inger Hannisdal, et du compositeur français Sébastien Palis (Papanosh, Uccelli…). Entre chants folks, improvisation et sons électroniques, le groupe explore la mémoire, son effacement, et les reflets qu’elle laisse. Piano traité par modulaire, bandes lo-fi, drums machines filtrées : le trio semble se dédoubler, flottant dans une réalité incertaine. Les voix jouent avec l’enfance, le souvenir, l’aléatoire. Il y a quelque chose du trip-hop de Bristol dans cette musique de chambre étrange. Un cheminement entre ombre et lumière, acoustique et électronique.

La Bobine

Tue, 09 Sep 2025 15:22:59 +0200

À partir de 7 ans - Durée : 55min

Sur scène, trois musicien·nes à l’instrumentarium atypique nous plongent d’emblée dans le monde fou et absolument génial de Georges Méliès en inventant une partition haute en couleur pour accompagner ses courts-métrages. Leurs compositions originales s’inspirent des musiques impressionnistes, improvisées et du jazz, créant une bande sonore tout autant qu’un véritable concert. Une voix s’élève alors, celle d’une jeune fille racontant son émerveillement à l’aube du cinématographe.

Loin du charme désuet des courts-métrages en noir et blanc, les musicien·es nous embarquent avec elle dans l’univers fantastique de Georges Méliès, débordant d’humour et d’action, au croisement de la féerie et de la science-fiction.

Extraits de films : La voyage dans la Lune, Le palais des mille et une nuits, Le royaume des fées

Angelika Niescier / Tomeka Reid / Eliza Salem

Tue, 09 Sep 2025 15:10:01 +0200

Ce trio incandescent propulse le public dans une traversée sonore d’une intensité rare. Entre fulgurances rythmiques et silences suspendus, il explore toutes les nuances du dialogue musical : audacieusement dense, parfois d’une finesse presque chambriste, toujours soutenu par une tension dramatique palpable. Les compositions d’Angelika Niescier, saxophoniste majeure de la scène européenne, se distinguent par leur complexité organique et leur force narrative. À ses côtés, la violoncelliste Tomeka Reid – figure essentielle du jazz avant-gardiste américain – et la jeune batteuse new-yorkaise Eliza Salem, révélée par le programme Next Jazz Legacy. Ensemble, elles forment une formation vibrante, virtuose et profondément libre, où chaque geste musical devient le moteur d’une improvisation collective affranchie des codes. Une expérience à la fois puissante, subtile et résolument contemporaine.

Carte blanche à la saxophoniste Sakina Abdou

Tue, 09 Sep 2025 15:02:32 +0200

Avec Goodbye Ground, Sakina Abdou explore pour la première fois le solo, dans une intimité radicale. Entre souffle brut, tension maîtrisée et lyrisme écorché, elle dévoile un langage personnel, fait de paradoxes : puissant et fragile, libre et structuré. Une musique sensible, enregistrée chez elle, au plus près du pavillon. Une traversée sonore hypnotique, entre ancrage et dérive. Elle sera également en trio aux côtés du percussionniste Toma Gouband et de la pianiste Marta Warelis. Une rencontre à la croisée des mondes, entre sons organiques et explorations harmoniques. Leur musique, entièrement improvisée, se tisse comme une toile fragile et vibrante, pleine d’échos, de silences, de tensions. Une matière vivante, mouvante, où chacun écoute, répond, propose. Ensemble, ils explorent un territoire sonore libre, mystérieux, à la frontière du connu et de l’imaginaire. Sorti en 2024 sur le label new-yorkais Relative Pitch Records, ce projet offre une plongée sensible dans l’art du jeu collectif, où chaque geste compte, chaque souffle ouvre une nouvelle voie.

Healing Orchestra + Ellinoa "Mejiro"

Tue, 09 Sep 2025 14:58:55 +0200

Nourri du free jazz et de la great black music, le Healing Orchestra conjugue écriture soignée et improvisation libre. Dans la lignée de Charles Mingus, Sun Ra ou Nicole Mitchell, ce forum musical dessine une musique engagée et jubilatoire entre tradition et expérimentation, jouée comme un manifeste collectif. Mejiro, qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance. Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence fondamentale entre ombre et lumière.

Future Sounds of Europe Scoof Raw Fish

Mon, 08 Sep 2025 16:07:42 +0200

On lance la première soirée Future Sounds of Europe qui met le focus sur la nouvelle scène européenne aux esthétiques plurielles, prête à prendre son envol et à nous en mettre plein les oreilles. Pour se jeter dans le bain, on vous propose un co-plateau avec deux groupes originaires de la Suisse, du Danemark et de l’Italie, qui n’ont pas peur de livrer une performance brute, intense et sans répit !

Le quartet Sc’ööf fusionne jazz, rock, punk, metal et expérimental pour inventer un langage sonore unique : une musique glitch acoustique aux grooves étrangement captivants. À la manière d’un duo garage rock sans complexe, Raw Fish (Teis Semey et Giovanni Iacovella) ne craint pas d’avancer pied au plancher, intégrant à son set les lignes brisées du jazz d’avant-garde.

Exposition "Nos corps font nos moires" de Floriane Tagliavento + Yurie Hu & Laura Perrudin

Mon, 08 Sep 2025 16:31:57 +0200

L'exposition "Nos corps font nos moires" de Floriane Tagliavento, une série de photographies, de créations sonores et de textes sur le rapport à soi, le regard de l’autre, la notion de genre et de performativité, le male/female gaze, se raconter par la voix et l’écriture… Le vernissage est à 18h. Il y aura également trois interventions musicales de Yurie Hu (violon, piano, voix) et Laura Perrudin (harpe et voix), à 11h, 15h et 17h.

Trickster

Mon, 08 Sep 2025 15:04:35 +0200

Trickster est le quartet du guitariste new-yorkais Miles Okazaki, figure singulière du jazz contemporain, connu pour avoir enregistré l’intégralité des compositions de Thelonious Monk pour guitare solo. Inspiré par les récits du « trickster » - ce personnage malin et insaisissable du folklore européen, le groupe tisse une musique à la fois cérébrale et organique, faite de structures complexes et d’une énergie de jeu libre et fulgurante. Formé en 2015 en marge des collaborations avec Steve Coleman, le groupe réunit quatre improvisateurs majeurs : Miles Okazaki (guitare), Matt Mitchell (piano), Anthony Tidd (basse) et Sean Rickman (batterie). Ensemble, ces patrons du M-Base développent un langage musical dense, d’une précision rythmique redoutable, sans jamais perdre de vue l’élan du groove ni la puissance expressive de l’improvisation. Trickster a publié quatre albums salués par la critique sur le label Pi Recordings.

Le groupe est de passage au Petit faucheux pour une date exclusive en France : à ne pas louper !

Journées européennes du Patrimoine

Fri, 05 Sep 2025 17:39:30 +0200

Au programme samedi et dimanche : visite libre, visite commentée, espaces exceptionnellement ouvert

10h-11h-12h / Exposition "Renaissance d’une œuvre. La Vierge à l’Enfant de Michel Colombe"

Carte blanche aux commissaires d’exposition à l’occasion de présentation flash de 30 minutes.
> Sans réservation, nombre de places limité

10h-11h-12h / Le souterrain du musée

Un médiateur vous transporte dans l’histoire de ce souterrain, héritage de la période gallo-romaine.
> Sans réservation, nombre de places limité. À partir de 10 ans, non accessible aux PMR

10h-11h-12h / L'oratoire

L’ancien palais des archevêques recèle un oratoire aménagé en 1872 pour Monseigneur Fruchaud au 2e étage de la tour gallo-romaine. Cette visite de 30 minutes vous dévoile les peintures murales de Louis de Galembert.
> Sans réservation, nombre de places limité. À partir de 10 ans, non accessible aux PMR

- JEUNE PUBLIC -

14h30-17h / Les Z’animaux du musée

Les familles sont invitées dans les ateliers pour revisiter les œuvres en lien avec le bestiaire. À vous de dessiner Fritz l’éléphant, le taureau de Marathon et le reste de la ménagerie du musée !
> Sans réservation, nombre de places limité. Accessibles à tous les publics

9h-18h / La cocotte

On la plie et on se lance des défis. À faire en famille ou entre amis.
> Distribuée gratuitement au point info

Poetic Ways

Fri, 05 Sep 2025 16:54:21 +0200

De la Seine à Harlem. Porté par l’immense Raphaël Imbert, musicien, compositeur, historien du jazz, ce groupe est d'une poésie folle. Chaque concert est un dialogue direct avec l'auditoire, un échange vibrant où les émotions circulent librement. Les influences se croisent et se mélangent : Baudelaire, Brel, Nina Simone, Léo Ferré ou encore les chants afro-américains traditionnels se retrouvent dans une même clameur poétique, où chaque note et chaque mot portent un message puissant.

La chanteuse Célia Kaméni est douée d'une capacité d'incarnation bouleversante. Son souffle, sa voix et sa présence magnétique nous connectent immédiatement à la poésie de ces grand·es auteur·ices. C’est aussi à travers ces musicien·nes, toutes les racines du jazz, du gospel et des protest songs qui se percutent entre elles dans un moment de communion intense avec le public.

Journées européennes du Patrimoine

Thu, 04 Sep 2025 16:58:15 +0200

Au programme de cette édition 2025 :

Visite thématique : Dix chefs-d’œuvre sélectionnés parmi les 400 chefs-d’œuvre et maquettes exposés, réalisés par des compagnons charpentiers, tailleurs de pierre, sabotiers, serruriers, couvreurs, pâtissiers…

9h30 - 12h30 / 14h-18h30

Démonstrations : Une trentaine de compagnons et jeunes itinérants de divers métiers déploient leur savoir-faire et partagent leur passion avec vous.

9h30 - 12h30 / 14h-18h30

Cocotte-défi : Huit défis à relever pendant la visite libre... mimer un tailleur de pierre, retrouver un escargot caché dans le musée… À partager en famille ou entre amis !
Cocottes gratuites disponibles à l’accueil.

Horaires d'ouverture du musée durant ces 2 jours :
9h30 - 12h30 / 14h-18h30

Les visteurs du soir. “Colomba senza fielle – Colombe sans défaut”

Thu, 04 Sep 2025 15:58:04 +0200

Voyage musical autour de la figure du sculpteur Michel Colombe (v. 1430 – 1512), avec l'ensemble Diabolus in musica

Trois chanteurs et un luthiste de l’ensemble Diabolus in musica vous font découvrir ces magnifiques pages polyphoniques émergeant du lent cheminement du Moyen Âge finissant au seuil de la Renaissance. Les poésies mises en musique à trois voix issues des luxueux chansonniers du Val de Loire des années 1470 jusqu’aux œuvres d’éminents compositeurs actifs pendant le règne de Louis XII, constituent ce moment musical.

En avant concert, Nicolas Sansarlat vous présente le contexte musical dans le Val de Loire à l’époque de Michel Colombe.
Après le concert le public est invité à partager un cocktail avec les artistes

Ensemble Diabolus in Musica : Axelle Tamby-Bernage, cantus / Eymeric Mosca, tenor / Thierry Peteau, bassus / Miguel Henry, luth / Nicolas Sansarlat, direction

> Dans le cadre de l'exposition temporaire Renaissance d'une oeuvre. La Vierge à l'Enfant de Michel Colombe
> SUR RÉSERVATION à partir du 8 septembre : mba-reservation@ville-tours.fr

Techniques, usages et courants artistiques : la sculpture en terre cuite en France au 16e siècle

Thu, 04 Sep 2025 15:42:30 +0200

Conférence par Laetitia Barragué-Zouita, Conservateur du patrimoine Filière Sculpture - Département Restauration - C2RMF

À l’instar d’autres formes d’art en France au 16e siècle, la sculpture en terre cuite, bien que peu conservée, s’illustre par sa grande diversité. Le matériau, très plastique, permet de réaliser aussi bien des œuvres uniques que des moulages, et peut être le support de polychromies. Il est employé pour des sculptures profanes ou religieuses en ronde-bosse, en reliefs, pour des œuvres indépendantes ou monumentales, au même titre que la pierre.

Au travers de quelques exemples emblématiques, la conférencière aborde la question des techniques et des usages de ces œuvres, mais aussi des évolutions stylistiques de l’art en France durant la Renaissance. En effet, la sculpture en terre cuite témoigne de l’influence croissante des formes venues d’autres foyers de production européens, en particulier d’Italie. Ces échanges sont permis par la circulation des modèles et des artistes, comme l’atteste la présence des frères Juste, originaires de Toscane, en Val de Loire dès le début du 16e siècle. Au sein de ces grands courants stylistiques, quelques œuvres emblématiques sont évoquées, qu’elles soient le fait de grands artistes ou d’anonymes, qui permettent d’entrevoir les spécificités de certains foyers de production régionaux.

> Dans le cadre de l'exposition temporaire Renaissance d'une oeuvre. La Vierge à l'Enfant de Michel Colombe
> SUR RÉSERVATION à partir du 8 septembre : mba-reservation@ville-tours.fr

Les compagnons "Gavots", de Perdiguier à nos jours

Thu, 04 Sep 2025 15:32:25 +0200

Conférence sur deux siècles d’histoire, par Jean Philippon

Ils on été révélés au grand public par les textes d'Agricol Perdiguier au 19e siècle, ainsi que par les évocations littéraires de George Sand et Honoré de Balzac... Les compagnons Gavots – menuisiers du Devoir de Liberté et adversaires des "dévorants" – ont traversé deux siècles d’une histoire mouvementée, faite de fusions, de scissions et de transformations.

C’est dans ce récit passionnant que Jean Philippon nous entraîne.

> Salle capitulaire des celliers Saint Julien
> Réservation conseillée : museecompagnonnage@ville-tours.fr

LAST PARADISE

Thu, 04 Sep 2025 11:21:34 +0200

Présentée dans une salle du Centre d'exposiiton du château de Tours, “Last Paradise” est une œuvre croisée
de la photographe Kourtney Roy et du compositeur Mathias Delplanque, lauréats du Prix Swiss Life à 4 mains.

Dans un univers balnéaire déserté, de Rimini, à Rimini en Italie. Kourtney Roy se met en scène et se photographie, détournant les espaces et les objets, qu’elle transforme en décors et accessoires de cinéma éphémères. Actrice sans public, en errance dans un univers de désolation encore empreint du bruit et de la frénésie humaine, elle investit les architectures abandonnées et dialogue avec les objets trouvés, en tentant de leur donner une nouvelle vie, de révéler leur étrange beauté.

Mathias Delplanque se laisse également guider et inspirer par le contexte de la côte adriatique et se plonge dans l’univers des synthétiseurs vintage italiens. Il y ajoute un travail de field recording, réalisé pendant les séances photo de Kourtney. S’inspirant à la fois des musiques de films giallo, des films de série Z, de la disco baléarique et de l’easy listening, l’artiste, pour Last Paradise, en compose une version vaporeuse et décalée. Comme un juke-box fonctionnant tout seul dans un club vide un dimanche matin.

Last Paradise fait l’objet d’un livre d’artiste réalisé avec les Editions Filigranes, agrémenté d’un vinyle 45 tours.

Jonathas de Andrade - Gueule de bois tropicale et autres histoires

Thu, 04 Sep 2025 11:04:41 +0200

Par le biais de la photographie, la vidéo et l’installation, Jonathas de Andrade explore la mémoire collective et l’histoire de son pays en utilisant des stratégies qui mélangent fiction et réalité.

Au cours des vingt dernières années, il a créé des projets artistiques qui questionnent la construction de l’identité brésilienne et pointent l’échec de l’utopie moderniste du début du 20e siècle.

Jonathas de Andrade revisite des traditions populaires, des images vernaculaires, des textes et des références pour recomposer un récit personnel sur le passé qui invite à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l’oppression. En même temps, il articule sa critique d’un point de vue local en situant ses œuvres dans le contexte du Nord-Est, sa région natale. Il nous aide à mieux comprendre la persistance des problèmes sociaux au Brésil et en Amérique latine, où la modernité démontre inlassablement la perpétuation de la condition coloniale.

Visites commentées tous les 1ers weekend du mois :

Samedi / visite commentée à 15h et 16h
Dimanche / visite flash à 15h, 15h30, 16h et 16h30

Renaissance d'une oeuvre. La vierge à l'Enfant de Michel Colombe

Wed, 03 Sep 2025 12:24:42 +0200

Zoom sur Michel Colombe (vers 1430-1512), sculpteur majeur de la Renaissance française !

Un prêt exceptionnel du musée du Louvre

Le musée des Beaux-Arts de Tours s'associe au musée du Louvre et met en lumière une sculpture majeure du début du 16ᵉ siècle : la Vierge à l’Enfant, dite Vierge de La Carte, attribuée à Michel Colombe. Acquise par le Louvre en 2022, cette œuvre en terre cuite, classée Monument historique, est présentée pour la première fois à Tours, son lieu d’origine.

Tours, “capitale des arts” à la Renaissance

L’exposition replace cette sculpture dans le contexte florissant des arts à Tours, où Michel Colombe et Jean Fouquet ont marqué de leur empreinte la Renaissance française. Commandes prestigieuses, sculptures et peintures témoignent du dynamisme artistique de la ville à cette époque.

Jacques de Beaune, un commanditaire prestigieux

Mécène influent et grand argentier du royaume, Jacques de Beaune est à l’origine de nombreuses commandes en Touraine. La Vierge de La Carte s’inscrit dans cette dynamique, aux côtés d’autres réalisations prestigieuses – architecture, vitraux, tapisseries – évoquées dans l’exposition.

Une exposition à voir également à la cathédrale de Tours

Pour enrichir cette découverte, plusieurs sculptures du tombeau de François II, chef-d’œuvre monumental de Michel Colombe conservé à Nantes, seront exceptionnellement exposées dans la cathédrale Saint-Gatien de Tours. Elles dialogueront avec le tombeau des enfants d’Anne de Bretagne et Charles VIII, autre réalisation majeure du sculpteur.

L'Orchestre National de Jazz "With Carla" ✵ 6€

Wed, 27 Aug 2025 15:41:10 +0200

L’ONJ convoque la grande figure du jazz Carla Bley et son œuvre inclassable, pour un hommage réjouissant aux multiples facettes de son génie créatif.

Programme inaugural du mandat de Sylvaine Hélary à la direction artistique de l’Orchestre National de Jazz, With Carla revisite l’univers protéiforme de la compositrice américaine et offre un voyage panoramique en 11 morceaux, de ses « tubes » aux fresques orchestrales, en passant par des chansons douces ou humoristiques, des instants chambristes et rythmiques débridées. Portée par 17 solistes exceptionnel·le·s, cette traversée musicale vise à ressusciter l’influence de celle qui a été le modèle de nombreux·ses musicien·ne·s, et célèbre son œuvre en l’abordant sous un nouveau jour. Une création embrassant toutes les cultures musicales où esprit de liberté, fantaisie et pouvoir comique côtoient rigueur, exigence et originalité.

Exposition "End and" de Koen Taselaar ● Gratuit avec le Pass cccod

Tue, 29 Apr 2025 10:30:42 +0200

L’artiste néerlandais Koen Taselaar présente sa première exposition personnelle en France, avec un projet conçu spécialement pour l’espace monumental de la nef du centre d’art.

Se décrivant comme un « omnivore visuel », Koen Taselaar puise ses références dans de multiples champs de la pop culture comme la musique punk, le fanzine, la bande dessinée ou l’univers du skateboard tout autant que dans l’histoire de l’art, de l’architecture ou du design qu’il revisite au gré de son imaginaire fantaisiste. C’est une très grande tapisserie de 19 mètres de long, produite spécialement pour l’exposition, qui est au cœur de end and. Koen Taselaar renoue ici avec la vocation narrative des grandes tapisseries historiques, comme la célèbre « Tapisserie de l’Apocalypse » d’Angers. Cette œuvre magistrale du Moyen Âge, que l’artiste a découverte à la faveur de ses visites en Val de Loire, a en effet inspiré son nouveau projet qui réinterprète la notion d’Apocalypse à l’aune des peurs contemporaines.

Abordant les récits de fin du monde, qui ont cours depuis plusieurs millénaires, dans une approche tout autant encyclopédique qu’empreinte de l’humour fantaisiste qui caractérise son travail, l’artiste dessine ici une « comédie noire ».

La récurrence des Apocalypses annoncées tout au long de l’histoire sans jamais – fort heureusement – advenir semble ouvrir la voie à une lecture plus détendue des angoisses intemporelles de l’humanité. En pointant le côté absurde d’une répétition de la finitude, Koen Taselaar insuffle un optimisme réconfortant pour affronter les crises multifactorielles de notre époque.

Tout autour de cette grande tapisserie, un ensemble de sculptures, de dessins, de mobilier et d’autres tapisseries de plus petit format nous immergent plus encore dans l’univers visuel, éclectique et joyeux, de l’artiste. Tous ces éléments mobiles créent une scénographie vivante, à investir comme un espace de repos, de réflexion et de contemplation des plus agréables pour appréhender avec sérénité le spectacle tragicomique de l’Histoire sans fin des fins du monde.

Le Pass cccod est à 7€ pour les étudiant·es PCE, ce qui donne droit à :

accès illimité et gratuit aux expositions
accès gratuit aux visites commentées
accès gratuit aux rencontres, conférences, performances, projections…
tarif réduit pour les stages et ateliers
accès prioritaire coupe-file
invitation personnelle aux vernissages
actualités en avant-première…

"La la Land" de Damien Chazelle ● 4.10€

Mon, 25 Aug 2025 14:51:09 +0200

Vous n'avez jamais vu La la Land au cinéma ? Ou vous ne l'avez jamais vu tout court ?! C'est le moment de le découvrir ou de le redécouvrir sur grand écran en version originale sous-titrée français !!!

Une comédie musicale rythmée avec de super acteur·ices comme Ryan Gosling ou encore Emma Stone.

Réalisé par Damien Chazelle

Nationalité : États-Unis
Année de sortie : 2017
Durée : 02h08
Public : Tout public

A Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux. Tous deux sont bien loin de la vie à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ?
La rentrée avec Ryan Gosling continue en beauté (on a commencé samedi 06 septembre avec le grand drame policier The Place Beyond The Pines !)

Ben LaMar Gay Ensemble

Mon, 01 Sep 2025 15:56:22 +0200

Cornettiste, chanteur, compositeur, Ben LaMar Gay forge depuis plus d’une décennie un langage musical personnel, inclassable et profondément poétique. Après des années de collaborations entre Chicago et le Brésil, il apparaît sous son nom en 2018 avec une musique mêlant jazz, hip-hop, spoken word, sons électroniques et rythmes afro-brésiliens. Formé au sein de la mythique AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), actif sur le label International Anthem, il collabore avec Makaya McCraven, Jaimie Branch, Damon Locks ou Mike Reed, figures majeures de la nouvelle scène de Chicago. Sa musique, décrite comme « pan-américaine », dépasse les genres et raconte le monde à travers une esthétique libre, généreuse et engagée. En quartet, son ensemble déploie une matière sonore chaleureuse et mouvante, traversée par l’improvisation, les grooves percussifs et la transe collective. Ben LaMar Gay enrichit l’histoire des musiques afro-américaines, tout en lui ouvrant de nouveaux horizons.

Etats-Unis, Italie

Le dernier cabaret

Mon, 01 Sep 2025 15:11:58 +0200

La fin du monde est proche, mais loin de se résigner, une équipe de créatures a choisi de célébrer la vie. Dans une joie résolument désordonnée et une sincérité désarmante, elles s’aventurent dans l’art du cabaret. Leur credo ? La fête et la joie comme acte de résistance en des temps incertains.

Parce que ce soir sera peut-être leur dernier spectacle, certain·es ont choisi de dévoiler leurs secrets les plus intimes, tandis que d’autres s’autorisent enfin à être ce qu’elles ont toujours rêvé d’être. Entre merveilleux et monstrueux, réalité et fantasmes, toutes les formes de désirs et de rêves inavouables seront mises à nues et offertes en pâture aux dieux de la nuit pour les célébrer et nous inviter à regarder le monde comme des enfants de notre siècle, entre désenchantement et amusement.

Porté par une dizaine de comédiens, comédiennes, trois musiciens , musiciennes en live et une équipe de techniciens techniciennes en lumière, scénographie et son, ce cabaret déploie un spectacle à la fois théâtral, musical et visuel. La scène devient un espace de partage et de joyeuse transgression, où l’art et la fête s’entrelacent pour imaginer ensemble les contours d’un monde plus juste, plus libre et plus lumineux. Sans cesse réinventé par une équipe entière à l’écoute du moment, chaque spectacle est unique, façonné par l’instant et ceux qui le traversent.

Kimera

Mon, 01 Sep 2025 15:09:43 +0200

Pour surmonter un événement dramatique, une jeune fille va prendre un train qui la mènera vers des mondes dont elle ne soupçonnait pas l’existence.

Kimera sera une invitation à voyager et explorer le monde intérieur qui sommeille en chacun de nous. Une exploration qui peut s’avérer enrichissante et nous permettre d’insuffler un peu plus de poésie dans notre quotidien. L’humour du mime et la puissance de la rêverie viendront s’infuser dans ce spectacle nomade, où le geste se mêlera à la vidéo et la musique pour nous raconter une histoire aussi drôle que poétique.

Water

Mon, 01 Sep 2025 15:07:19 +0200

"Water" est un duo chorégraphique de 30 minutes que la compagnie voudrait captivant et qui explorerai la relation entre le mouvement humain et l'eau, où chaque mouvement des corps raconte une histoire intime avec l’eau, source de vie et de mystère.

Sur un sol de 6 mètres par 6 mètres, qui au départ sera sec puis deviendra progressivement un terrain glissant et imprévisible, les danseurs navigueront entre maîtrise et abandon, explorant la tension dramatique entre un monde asséché et l’arrivée d’une pluie salvatrice. Leurs gestes, à la fois fluides et vulnérables, incarneront la danse de l’eau elle-même, s’infiltrant goutte à goutte, se déversant en vagues, et finissant par les engloutir.

À mesure que le sol se transformera sous leurs pieds, chaque pas deviendra incertain, chaque geste une tentative de saisir l’insaisissable. De petites gouttes aux verres, des bouteilles aux seaux, jusqu’à une pluie déchirante, l’espace se chargera d’une intensité dramatique, exprimant une quête pour retrouver un équilibre impossible. Les corps se plieront, glisseront, et se relèveront dans une lutte poétique contre l’instabilité.

Avec "Water", la compagnie entend proposer une danse entre l’espoir et la perte, une métaphore de notre dépendance et de notre fragilité face à l'eau. Chaque pas rappellera notre responsabilité de protéger ce que nous risquons de perdre, un acte chorégraphique qui invitera à réfléchir et ressentir la valeur de cet élément vital.

Vertige

Mon, 01 Sep 2025 15:02:27 +0200

Le spectacle se présente comme un voyage où le langage chorégraphique et la poésie du mouvement s'entrelacent, mettant en avant la relation profonde et captivante entre les danseurs. Ce voyage chorégraphique met en scène deux mondes distincts qui se rencontrent par hasard, s’entrechoquent, se confrontent et se confondent. Vertige transcende les frontières de la danse contemporaine, de la roue Cyr, et de la danse électro. Les mouvements fluides de la roue Cyr se mêlent à l'énergie percussive de l'électro, créant une symbiose inattendue, audacieuse et moderne. Deux mondes distincts se croisent et se confrontent : un homme-une femme, le cirque et la danse, de deux identités , la France et le Maroc. Des matières variées sont utilisées pour renforcer le contraste entre les deux univers, des surfaces lisses et froides du sol et de la roue Cyr aux textures sensibles et tactiles des corps qui se connectent. Tout au long de la performance, les danseurs explorent les questions de l'autre, de soi, et des choix face à un monde différent. La poésie émane du contact, de la proximité, des émotions brutes, et de la vulnérabilité exposée.

Moi je crois pas

Mon, 01 Sep 2025 15:00:18 +0200

A travers 12 séquences commençant par l’anaphore Moi je crois pas !, l’auteur, Jean-Claude Grumberg, dresse le portrait au vitriol d’une France recroquevillée et « télé-gavée ».
Dans cette farce tragi-comique, Madame et Monsieur conjurent leur ennui familier par la dispute. L’un croit, l’autre croit pas.

Bataille en règle qui les tient vivants : ils s’affrontent comme deux pays en conflit ; avec le temps les ennemis oublient les raisons de la hargne, de la torture quotidienne.

Au-delà de la chronique des ravages du temps et de la routine sur la vie de couple, Grimberg croque avec délectation les singes sociétaux du nivellement par le bas, de l’appauvrissement intellectuel, de l’entre-soi, de la peur de l’autre, de l’abrutissement.
Et il faut admettre que ces deux-là sont champions en la matière.
Lui : aigri, colérique, paranoïaque, complotiste et accessoirement antisémite…
Elle : concon, nunuche, gnangnan et occasionnellement extra-lucide !
On peut y voir deux clowns monstrueux et caricaturaux mais l’habileté du dramaturge, c’est de ne pas cibler une catégorie sociale particulière. Trop facile.

Yom X Ceccaldi, Le rythme du silence

Mon, 01 Sep 2025 14:27:41 +0200

En co-accueil avec le Petit Faucheux

Accompagné des frères Théo et Valentin Ceccaldi aux violon et violoncelle, Yom se met en quête d’un territoire inexploré, se jouant de l’espace-temps autant que de notre perception du réel et de l’imaginaire.

S’agit-il d’une épopée à travers des paysages infinis ou d’une plongée au cœur de nos univers intérieurs ?
Qu’importe : le silence s’accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d’histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

Suspended Chorus

Mon, 01 Sep 2025 14:43:08 +0200

En co-accueil avec le Centre Chorégraphique National de Tours

Isadora Duncan a dit : « le geste naît du désir ».
Quels désirs font bouger nos corps ?
Dans quelles formes les enfermons-nous ?
Dans quels jugements ?
Comment pouvons-nous révolutionner notre regard sur
les corps ?

Dans le solo SUSPENDED CHORUS, la chorégraphe Silvia Gribaudi monte sur scène seule. Mais elle n’est pas seule. De son désir de collectivité et de communion, l’œuvre nait d’un dialogue renouvelé avec le public. Reconnaissant l’espace qu’elle partage avec le public, les spectateurs sont invités à se transformer en un chœur suspendu, fluctuant, pluriel et nécessaire. Ils deviennent une partie essentielle de l’œuvre. Influencée par des pionnières de la danse comme Pina Bausch, Isadora Duncan et Anna Pavlova, Gribaudi révèle les limites de son corps de plus de 50 ans et y trouve de la joie dans son potentiel. SUSPENDED CHORUS déconstruit les codes modernes de la beauté et met en lumière la mortalité du corps humain individuel tout en célébrant la force du collectif. Nous sommes tous ensemble dans ce voyage...

Cheb

Mon, 01 Sep 2025 14:21:00 +0200

En co-accueil avec le Centre Chorégraphique National de Tours, dans le cadre du Spot #Région

Deux danseurs et deux musiciens font dialoguer musiques traditionnelles du Maghreb et musiques populaires d’aujourd’hui, questionnant notre rapport à la mémoire et à la communauté. Filipe Lourenço est nourri par une formation de musicien arabo-andalou, un apprentissage des danses traditionnelles, puis un parcours de danseur contemporain. Dans ses chorégraphies, il explore son propre héritage comme l’actualité de ces cultures ancestrales.

Incarnée sur scène par le compositeur François Caffenne et le musicien électronique et percussionniste Nuri, la création sonore convoque aussi bien des rythmes traditionnels que des élans pop, rock, funk, électro… Deux danseurs hors normes incarnent pulsation continue, sens de la géométrie et de la répétition, donnant peu à peu naissance à une transe enivrante.

« Je travaille principalement sur les musiques et danses traditionnelles du Maghreb, et sur les passerelles entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, consciemment ou inconsciemment. »
Depuis la création de sa compagnie en 2009, Filipe Lourenço poursuit son chemin artistique avec une rigueur extrême. Marqué par une recherche d'engagement physique, son travail explore l'espace, les trajectoires et le rythme, creusant les notions de mémoire, de culture et d’héritage. Dans CHEB, sa quatrième création, les danseurs Kerem Gelebek et Youness Aboulakoul se fondent dans la création sonore intense de François Caffenne et Nuri, qui mêle rythmes traditionnels et influences pop, rock, funk et électro. On retrouve ici le style du chorégraphe, caractérisé par la géométrie et la répétition des mouvements, donnant naissance à une pulsation envoûtante.

Les danses traditionnelles, la communauté qu’elles mettent en avant, la ritualisation du geste qu’elles entraînent sont des sources d’inspiration très fréquentes depuis quelques années chez les chorégraphes contemporains. Avec cette nouvelle pièce, Filipe Lourenço met en scène deux danseurs et deux musiciens dans une conversation entre musiques traditionnelles du Maghreb et musiques populaires d’aujourd’hui. À cette occasion, il invite le compositeur électro François Caffenne et le percussionniste Nuri, spécialisé en musiques traditionnelles nord-africaines. Emporté par ce dialogue que nourrissent des répertoires aux antipodes, le duo de danseurs donne à voir une …
Télérama – 25 juillet 2023 – par Rosita Boisseau

Fête des mères

Mon, 01 Sep 2025 14:37:15 +0200

Louise, ancienne étudiante en Maths Sup, tente une conversion dans le stand up. Elle y parle de ses amours, de sa famille, et en particulier de sa mère. Suite à un sketch au vitriol, mère et fille ne s’adressent plus la parole depuis bientôt trois ans.
Malgré leur brouille et en manque d’inspiration, Louise décide de réapparaître dans la maison maternelle pour assister à la fête des mères.

Elle envisage ce long week-end comme une opportunité pour nourrir son prochain spectacle. Ce sera aussi l’occasion de retrouver ses frères Gabriel et Ziggy, et de rencontrer leur conjoint.e.s Arthur et Florence.

Gabriel, l’ainé, toujours dans le contrôle, est particulièrement stressé cette année, pour la première fois il présente à sa famille son amoureux, Arthur. Ziggy, le petit dernier, vit toujours chez sa mère à titre provisoire depuis bientôt 5 ans. Il est accompagné par l’excentrique Florence qui a un sérieux penchant pour la boisson, et qui est aussi une très bonne amie de la mère.

Alors que tout le monde fait connaissance, l'absence de la mère étonne puis inquiète.

Quelque part entre les comédies de Jaoui/Bacri et le Perche, Fête des mères est une tragi-comédie qui rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et qui se comprennent sans se parler.

Il y a du Jean-Pierre Bacri, j'ai même un peu pensé à "Cuisine et dépendances" mais version familiale sur l'incommunicabilité, et tous les non-dits qu'il peut y avoir dans une famille.
Le Monde

Incisif, méchant, drôle et superbement interprété
Télérama

Trop près du mur

Mon, 01 Sep 2025 14:32:43 +0200

À l'origine du spectacle, il y a Typhus qui parle à l'acteur de son désir d'enfant. Le clown voudrait un compagnon pour partager sa folitude, un être à chérir et protéger du mieux qu'il peut. Après bien des questionnements, son créateur se résout à exaucer son vœu... à sa manière.

Typhus jubile, mais il sait que le temps presse. Bientôt l'acteur qui vit en lui refera surface pour le faire taire à nouveau. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ? Le spectacle propose de sonder le lien qui unit l'acteur à son personnage. Il y a d'un côté le créateur cérébral et de l'autre sa créature organique. L'homme social face au clown sans filtre.

Il y sera question d'éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d'autocensure et d’oppression sociale.
Mais avant tout de liberté.
À bâtir ou à préserver.

L’artiste déjanté joue avec les peurs des spectateurs. Un show étonnant, sanglant, mais surtout délirant. […] Typhus Bronx ressemble fort au genre d’enfant terrible qui arrache les ailes des mouches avec la pince à épiler de ses parents.
Ouest France

Mahaut Drama

Mon, 01 Sep 2025 14:30:54 +0200

Aujourd’hui, chroniqueuse sur TMC dans l’émission Quotidien. Passée par Radio Nova pour y faire ses lettres de chroniqueuses puis sur le petit écran par Teva avec sa chronique « le vagenda » dans l’émission d’actualité féminine Piquantes, présentée par Nicole Ferroni, elle a poursuivi son ascension en tant que chroniqueuse sur France Inter avec sa rubrique “Les Chroniques Mahaut”.

Sa passion pour lier actus et humour pour toucher le plus de monde peut aussi s’épancher sur les médias en ligne Urbania et Pangaa. Mahaut a obtenu son bac écriture inclusive, spé féminisme, option queerness.

Scorpion ascendant connasse, elle passe en revue l’actualité avec un humour acerbe et engagé. Après avoir hanté les rues de Paris à la recherche d’afters pendant une décennie, c'est avec son cynisme pailleté qu’elle vous apprendra à mener une vie de château low cost, car les APL ont baissé pour tout le monde.

Embrassez la Bad Bitch qui est en vous car n'oubliez pas : Restez Drama… vous êtes une Queen.

Des jardins et des hommes - dialogue des arts au jardin

Thu, 28 Aug 2025 11:25:08 +0200

Le pianiste Patrick Scheyder vous convie à un
spectacle où les arts rencontrent la nature
et l'écologie. La voix d’Allain Bougrain-Dubourg
lira des textes de George Sand ou Gilles Clément,
en dialogue avec des oeuvres de Bach et Chopin.
Les contes kabyles viendront sublimer ce moment
de poésie pour une parenthèse hors du temps.

Mathieu Stepson - A l'épreuve du réel

Thu, 28 Aug 2025 11:19:55 +0200

Mathieu révèle au public qu'il a
rêvé le spectacle. Pour distinguer
le songe du souvenir, il va jouer
avec les coïncidences et le hasard.
Une expérience où la réalité
elle-même est mise au défi.
Grand vainqueur 2024 de
« La France a un Incroyable Talent »,
Mathieu Stepson mêle illusion,
fiction et mentalisme dans un style
unique et impressionnant !

Les Décaféinés - les deux derniers amis du monde

Thu, 28 Aug 2025 11:27:07 +0200

Dans un monde où tout est prétexte à la dispute, l'amitié
est en voie de disparition.
Rémi et Clément en sont les derniers survivants.
Pour ne plus être seuls, ils se lancent un défi : "s'embrouiller" pour enfin ressembler à tout
le monde.

Oldelaf - Saint Valentin

Thu, 28 Aug 2025 11:44:00 +0200

Fidèle à lui-même et d'une simplicité
déconcertante, Oldelaf vous invite
à partager son expérience de
l'amour ! Il fera découvrir au public
ses nouveaux titres et le fera aussi
danser, bouger et chanter ses tubes
emblématiques pour un moment
de partage inoubliable.

Barocco

Thu, 28 Aug 2025 11:40:42 +0200

Barocco est la rencontre
audacieuse entre la danse
hip-hop / contemporaine
et la musique classique.
Sur scène, les disciplines
fusionnent : danseurs et
musiciens interagissent
en duos et trios, créant un
dialogue artistique puissant.
Une célébration de la diversité
et de la sensibilité, labellisée
Olympiade Culturelle.

La Vache qui Rock

Thu, 28 Aug 2025 11:30:31 +0200

Découvrez la famille la plus rock de la galaxie ! Avec un batteur punk, un guitariste frimeur et des chanteurs déjantés. Un spectacle drôle et puissant qui donne la frite aux petits comme aux grands.

Sellig - épisode 6

Thu, 28 Aug 2025 11:22:17 +0200

Dans son nouveau spectacle,
Sellig explore notre quotidien
avec un humour décapant.
Au programme : la crise
de la cinquantaine,
ses galères en cuisine
et un Noël inoubliable
chez son beau-frère Bernard.
Avec 25 ans de carrière,
des sketchs visionnés plus
de 30 millions de fois sur
Internet et des centaines
de milliers de spectateurs
à travers toute la France,
Sellig fait partie des grands
noms du comique français !

Albin de la Simone

Thu, 28 Aug 2025 11:16:41 +0200

Depuis le milieu des années 90, il collabore avec les plus grands noms de la chanson française. Victoire de la musique en 2014
et 2018, il nous propose son projet introspectif entre musique, écriture et dessins.
Entouré d’instruments devant un écran où seront projetés
ses dessins, dont certains qu’il créera en direct, Albin chantera, jouera, parlera, dessinera, pour convoquer, plus intime que jamais, les émotions douces et fortes qu’il cultive depuis toujours.

Les Cancans

Thu, 28 Aug 2025 11:02:42 +0200

Mais qui est donc le vrai père
de la jeune Checchina ?
Un respectable marchand,
un rescapé des pirates ou un horrible vendeur de pistaches ?
À Venise, la rumeur enfle
et court les ruelles.
Chacun mène l'enquête
dans cette comédie
féroce et joyeuse
de Goldoni, menée
tambour battant
par la compagnie
L'Entracte, qui fête
ses 50 ans de théâtre.

La Soirée de l'Horreur #7

Wed, 11 Jun 2025 16:10:27 +0200

La Soirée de l’horreur revient pour sa 7ème édition !!!!!

Trois films d’horreur sur grand écran en version originale sous-titrée français pour trembler et s’amuser jusqu'à tard dans la nuit. Entre chaque séance, des jeux et animations avec lots à gagner ainsi que notre buvette hot-dogs, salades et autres délices...

Le bal horrifique ouvre à 18h avec un blind-test musiques de films et des lots à gagner. Surtout venez toustes déguisé·es !!!

19H15 – CRAWL (int - 12 ans)

Etats-Unis – 2019 – 1h27, d’Alexandre Aja, avec K.Scodelario, B.Pepper

21H35 – IT FOLLOWS (int - 12 ans)

Etats-Unis – 2014 – 1h40, de David Robert Mitchell, avec M.Monroe, K.Gilchrist, J.Weary

23H50 – SCREAM (int - 16 ans)

Etats-Unis – 1996 – 1h51, de Wes Craven, avec N.Campbell, C.Cox, S.Ulrich

Pass en vente aux Cinémas Studio : Abonné·es ( -26 ans : 10€) et ticket à l’unité aux tarifs habituels (4.10 euros à l'unité si vous avez un abonnement PCE chez nous !)

Tartuffe - je vous le raconte en 5 actes

Thu, 28 Aug 2025 10:57:46 +0200

Ce solo truculent nous entraîne dans une lecture inédite
et savoureuse du Tartuffe
de Molière.
Tour à tour la comédienne interroge les mouvements internes de la pièce en jouant tous les rôles :
narratrice, personnage de la pièce, mobilier, neurone dans le crâne
de Tartuffe ou encore metteur
en scène Hollywoodien !
Dans une version bien à elle !

Présentation de saison + Bruno Ruder solo

Wed, 27 Aug 2025 15:35:43 +0200

Une nouvelle saison qui démarre, et avec elle son lot de découvertes musicales ! Pour vous aiguiller dans cette programmation foisonnante, Sylvain Elie, directeur du Petit faucheux, accompagné de Nicolas Dourlhès, chroniqueur pour Citizen Jazz, et de Bruno Ruder, pianiste et nouvel artiste associé au Petit faucheux, vous présentent les concerts de la saison et vous donnent des clés d’écoute à l’aide d’extraits musicaux et vidéos.

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz?

Mon, 25 Aug 2025 11:58:01 +0200

Qui est Michelle ?
A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant un selfie ?
A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ?

Cette pièce chorale inspirée d’un fait divers réel vous laisse libres d’exercer votre regard sur cette société du paraître que nous avons bâtie.

Sylvain Levey : texte / Laurent Crovella : mise en scène / Olivier Benoît : scénographie et construction / Olivier Fuchs : espace sonore et musical / Fred Goetz : création et régie lumières / Christophe Lefebvre : régies générale et son / Sabine Siegwalt : costumes et accesoires / Alice Amalbert, Sandra Denis, Bruno Journée, Milan Morotti, Laurent Robert, Anne Somot et Valentine Von Horde : interprétation / Catherine Javaloyès et Gabriel Micheletti

Tout public
Durée : 1h10
Garde d’enfants + 3 ans

Romain Doduik

Mon, 25 Aug 2025 11:45:53 +0200

Adorable
Ne vous fiez pas aux apparences : Roman Doduik n’est pas un Youtubeur qui s’essaye au spectacle... Mais un humoriste qui dévorait la scène bien avant de devenir une star des réseaux sociaux !

Dans son one-man-show, Roman se débarrasse de la bien pensance des réseaux et renoue avec un stand-up aussi piquant qu’intelligent. Une écriture incisive, une mise en scène qui met en avant ses qualités de comédien et d’humoriste pour un show qui évolue entre rire et émotions et touchant toute la famille !

De la difficulté de ne pas ressembler à un mâle Alpha et d’être pris pour un membre de la GenZ (à 26 ans !) Roman fait preuve d’une autodérision implacable ! Il s’amuse de son célibat, dresse un réquisitoire sans complaisance sur les coulisses de l’influence, tente une formation accélérée aux codes des ados et à ceux des boomers, fantasme sur un ancien Premier Ministre et réussit le défi de renouer le dialogue entre les générations !

Roman Doduik : Interprétation / Jocelyn Flipo : mise en scène

Tout public dès 10 ans
Durée : 1h20
Garde d’enfants + 3 ans

Ballan Chante

Mon, 25 Aug 2025 11:41:16 +0200

La Parenthèse est partenaire de la 8e édition de Ballan Chante. De la fraicheur, de l’énergie électrique, voici le menu de cette soirée chanson française.

Mariotte Trio
Mariotte est l'alliage d’une folk francophone électrique et d’arrangements énergiques nourris de multiples influences. Animée par le désir premier d'écrire, elle bouscule les codes du format chanson en fusionnant sa poésie avec des sonorités lointaines et un jeu de guitare d’inspiration subsaharienne.
Mariotte : voix et guitare / Marine Flèche : batterie / Jasmine Lee : basse

Sam Sauvage
Imparable performeur sur scène avec une gestuelle dégingandée et une voix grave, ce jeune auteur compositeur navigue à califourchon entre la chanson, la pop, l’électro et le rock. Sam Sauvage a branché pour la 1ère fois une guitare à l’adolescence à la suite de la découverte d’un live de Bob Dylan. S’il a beaucoup écouté Bashung, il ne s’est pas laissé encercler par des influences et c’est cette ouverture vers l’humain et la société qui transpire dans Les gens qui dansent, 1er single annonciateur de son EP.

Tout public
Durée : 2h30
Placement assis / debout
Garde d’enfants + 3 ans

St Graal + 1ere partie

Mon, 25 Aug 2025 11:14:06 +0200

Après son 1er EP, des concerts complets, des 1ères parties de J. Papaconstantino, Hervé et Miel de Montagne et le phénomène Je t’emmènerai, St Graal revient avec un nouvel EP. Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal.

Le néo-parisien livre un récit à l’allure de journal intime, parfois poignant, largement autobiographique, mais qui touchera pourtant le plus grand nombre. Jusqu’ici la chanson française nous avait convaincu que Les histoires d’amour finissent mal en général. Désormais on pourra rajouter que Les histoires d’amour qui se terminent un jour sont les plus belles de toutes. Ces paroles percutantes à l’allure de punchline sont le coeur du nouvel EP de Léo Meynard alias St Graal. Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal porte sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).

Léo Meynard : voix et guitare / Fanny Gallice, Thibault Brouzes : régie son / Mael Burguiere, Salomé Chapira : régie lumière

Tout public
Durée : 1h30
Placement debout
Garde d’enfants + 3 ans

The Attic family

Mon, 25 Aug 2025 10:02:40 +0200

The wood sisters

Danse & théâtre A partir de 5 ans

Durée 55 minutes

Il était une fois, en Angleterre, une vieille, vieille, vieille famille… The Attic family ! Extirpés de leur grenier poussiéreux, six revenants Britishs, à l’allure improbable, l’air ahuri et peu commode, viennent nous rendre une petit visite. The Attic family, est un portrait sans pudeur d’une famille étrangement macabre mais attachante et pleine d’humour.

Les sœurs Wood, Amy, Hannah et Alice ont parcouru des chemins artistiques différents mais jamais très loin les unes des autres. Après de nombreuses créations et expériences scéniques, toujours entre la danse et le théâtre, elles se retrouvent autour de la création de The Attic family. Ce ballet théâtral nous replonge dans des unviers à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin… so charming !

Alice Wood : textes, mise en scène et interprétation / Amy Wood : textes, mise en scène et interprétation /

Hannah Wood : textes, mise en scène et interprétation / Juliette Fedon, Camille Saint Martin et Alex Leclerc : interprétation / Yannick Brisset : régie

Quatuor Voce & Jean-Baptiste Henry

Wed, 13 Aug 2025 10:56:42 +0200

Tout public

Quatuor à cordes inventif et généreux, les Voce créent depuis près de 20 ans un chemin artistique hors des sentiers battus, multipliant les aventures au croisement des esthétiques et des disciplines.

Avec ces Figures Argentines, les artistes mêlent ingénieusement inspirations savantes et populaires, œuvres originales, créations ou relectures de thèmes traditionnels. Le projet Figures Argentines a fait l’objet de résidences de création autour de la pièce « Gardel picado » à l’Abbaye de Royaumont, puis d’une tournée en Argentine à Buenos Aires et Rosario au printemps 2023; tournée incluant également une résidence de travail avec le légendaire bandonéoniste argentin Dino Saluzzi.

EN PRÉPARATION, UN DOUBLE ALBUM SORTIE À L’AUTOMNE 2025 SUR LE LABEL ALPHA CLASSICS ISSU DU PROJET FIGURES ARGENTINES

La première partie du Concert sera assurée par l’Orchestre Pizzicat avec des élèves des écoles de musique de Saint-Cyr-sur-Loire, Chambray-les Tours et Joué-les Tours

Le Manipophone

Wed, 13 Aug 2025 10:43:07 +0200

A partir de 8 ans

Un tour de chant des plus grandes vedettes des années 50 !

Le Manipophone est une invention révolutionnaire! Cet ancêtre du vidéo-clip, imaginé dans les années 30 par Tryphon Tarta, permet d'entendre et de voir les plus grandes vedettes de la chanson française et américaine.

Cette invention a connu ses heures de gloire entre 1937 et 1963 avant de disparaître avec l'arrivée de la couleur, du Yéyé et l’apparition des premiers Scopitones.

Le Manipophone est un tour de chant marionnettique agrémenté des commentaires de Tryphon Tarta et animé par 2 machinistes.

Grâce au Manipophone, vous pourrez revoir les grands classiques ou les découvrir !

Avec Charles Aznavour, Edith Piaf, Joséphine Baker, Barbara, Serge Gainsbourg, Elvis Presely, Georges Brassens, Patachou, Juliette Greco…et bien d’autres encore !

Moi je crois pas !

Wed, 13 Aug 2025 10:38:09 +0200

A partir de 14 ans

Montée une seule fois en 2012 au Théâtre du Rond-Point avec Pierre Arditi et Catherine Hiegel, cette pièce rare de Jean-Claude Grumberg n’a rien perdu de sa force. Bien au contraire.

En douze tableaux incisifs, tous introduits par l’anaphore « Moi je crois pas ! », Grumberg dresse un portrait acide — le nôtre ? — d’une société en perte de repères. Hyperconnectée mais repliée sur elle-même, gavée d’écrans et d’informations mais minée par la peur et la méfiance, elle se débat dans un monde devenu absurde.

Au cœur de cette farce tragi-comique, un couple. Madame et Monsieur. Ils tuent le temps en se disputant, se frottent l’un à l’autre comme pour rester vivants. Elle croit, lui pas. Ou l’inverse. Peu importe : ils s’affrontent avec rage et tendresse, absurdité et lucidité.

Grumberg tend ici un miroir cruel à notre époque. D’une lucidité implacable, il nous fait rire jaune, mais rire quand même. Car derrière l’absurde, il y a l’essentiel : ce que nous sommes devenus, ce que nous risquons de rester.

Une pièce d’une actualité saisissante. Un humour décapant. Et un indispensable moment de théâtre.

Smile

Mon, 11 Aug 2025 16:34:58 +0200

A partir de 10 ans

Première pièce de Théâtre entièrement en noir et blanc

Une romance chaplinesque en noir et blanc ou comment Charlie est devenu Chaplin ?

C’est ce que raconte « Smile », pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages.

Nous sommes en 1910 dans un bar de Londres.

Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme.

Et ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie…

En utilisant des procédés de mise en scène tels que ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vue, cette pièce va vous plonger dans l’univers du cinéma de Chaplin le temps d’une bulle de tendresse et de poésie.

Eva Rami - Va aimer !

Mon, 11 Aug 2025 11:24:48 +0200

A partir de 14 ans

Dans son troisième seule-en-scène, Eva Rami incarne une nouvelle fois une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes qui gravitent autour de l’héroïne Elsa.

À la manière d’un chœur, et parfois d’un feu d’artifice, ces femmes vont accompagner l’héroïne dans son cheminement vers la libération, en tissant des liens avec leurs propres histoires. L’autrice et comédienne Eva Rami s’intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d’enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.

Elle se balade sur un fil entre humour et d’émotion, confession et savoureuse galerie de portraits. Eva Rami ? C’est sûr, vous allez l’aimer !

ZZAJ

Mon, 11 Aug 2025 11:14:12 +0200

A partir de 8 ans

Un spectacle de théâtre musical qui célèbre l'échec à travers un voyage burlesque dans l'histoire du jazz ... Avec trompette, batterie, guitare, chant.. et loopings!

Dans un studio de radio désuet et décrépi des années 60, deux animateurs présentent une émission musicale : « Voyage au pays du … ».

Ce jour-là, c’est le Jazz qui est à l’honneur. Mais leur patron leur réserve une mauvaise surprise : le public est présent pour le tournage, et décidera de la poursuite de l’émission ou non.

Les deux passionnés vont tenter coûte que coûte de sauver cette émission qui est toute leur vie. De maladresses en courts-circuits ils nous racontent le jazz, du blues au funk, en passant par le be-bop.

Marion Mezadorian

Mon, 11 Aug 2025 11:05:57 +0200

A partir de 12 ans

Dans son premier spectacle « Pépites », Marion Mezadorian nous a régalé par ses talents de comédienne en interprétant à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route.

Elle revient avec un nouveau spectacle, rempli d'humour et d'émotion. « Craquage », c'est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, Vous.

Ce jour-là, on le sent, c'est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou ! À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE.

C'est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…

Bassey Ebong & the Gospel Team

Mon, 11 Aug 2025 11:01:09 +0200

Tout public

Bassey & The Gospel Team n’est pas un concert de Gospel !

Bassey & The Gospel Team c’est l’esprit du gospel dans un répertoire original intense dont l’ADN (clapping, harmonies, bouncing) fait lever le public des salles de spectacle avec la même ferveur que celle des églises.

After Church est une exploration musicale des racines et des souvenirs d’enfance qui célèbre l’identité et la mémoire. Avec ce spectacle, Bassey propose un spectacle personnel qui interroge l’universalité de la musique, la façon dont elle marque les mémoires et façonnent les identités.

After Church met en lumière les musiques qui ont bercé l’enfance de Bassey : le gospel, le highlife nigérian, les chants d’Afrique du Sud, le classique, la pop et le Rythme & Blues. Des influences musicales très diverses, transmises par ses parents, qui ont créé son style métissé.

Les nouvelles compositions fusionnent les rythmes, les couleurs et les influences. Les standards de Miriam Makeka ou Bob Marley sont ici réinventés.

Cette fusion culturelle se retrouve aussi dans la composition de l’équipe sur scène : le beatbox urbain, le violoncelle classique, le piano RnB et les chœurs gospel de l’église.

Happy Ends

Mon, 11 Aug 2025 10:51:15 +0200

A partir de 13 ans

C’est un concert qui s’écrit comme un film !

Sur scène, comme sur un plateau de tournage, avec ses clairs obscurs, ses travellings, ses nuits américaines, Chloé Lacan et Thibaud Defever se font leur cinéma.

Ils chantent, jouent, dialoguent, mettent en lumière, esquissent un pas de danse et nous entraînent dans un hommage au 7e art, une comédie musicale qui ne se prend pas au sérieux où guitare, accordéon, voix et percussions revisitent des airs connus et moins connus.

Du Mépris de Godard au Cabaret de Bob Fosse en passant par Peau d’Âne, Orfeu Negro et Cria Cuervos, ces deux amoureux des salles obscures prennent plaisir à mélanger les styles, les langues, les souvenirs et déroulent à nos oreilles leur bande originale idéale.

Le journal d'une femme de chambre

Mon, 11 Aug 2025 10:29:29 +0200

A partir de 15 ans

Un jeu de massacre jubilatoire !

Un chamboule-tout sauvage et salutaire ! Un rire énorme, féroce qui se moque de l’hypocrisie, démonte le système, bouleverse nos certitudes. Et par-dessus tout, une sensualité indomptée, un érotisme lancinant, une volupté enivrante. C’est à tout cela que nous convie Célestine, jeune parisienne embauchée comme domestique chez des notables de province...

Une confession terrible, cocasse et qui nous touche au cœur.

Un des plus grands textes du génial Octave Mirbeau.

Soirée d'ouverture

Mon, 11 Aug 2025 10:21:32 +0200

Bruno Lavillatte, conseiller délégué à l’Action culturelle, vous donne rendez-vous pour découvrir la nouvelle saison de L’Escale : une programmation éclectique, généreuse et pensée pour tous les publics !

La soirée se poursuivra en musique avec Chanson d’Occasion et leur nouvel album « Jazz Will Survive »: un trio incontournable, redonne vie aux classiques de la chanson populaire avec une touche unique et enjouée. Jean, François et Manolo. experts en reprises créatives, réinventent ces morceaux intemporels en les habillant de Jazz Manouche et d'Electro Swing.

Forts de plus de 600 spectacles, ils continuent de captiver le public avec leur nouveau spectacle "Jazz Will Survive" ! Ce groupe talentueux s'emploie à moderniser vos chansons préférées, alliant humour et virtuosité. Préparez-vous à danser et à chanter avec eux, car leur objectif est clair faire en sorte que le Jazz survive

SPRINTS + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:59:46 +0200

#garagepunk #Irlande

SPRINTS, c’est l’énergie brute de Dublin balancée en pleine face. Porté par la voix rageuse de Karla Chubb, le groupe enchaîne les riffs crasseux, les paroles viscérales et les montées de tension comme un uppercut bien placé. Entre post-punk et garage-rock, leur son transpire l'urgence et le vrai. Pas de fioritures, juste de la sueur, du bruit, et des mots qui claquent. Ils parlent d’angoisse, d'identité, de colère — mais toujours avec le cœur. SPRINTS, c’est un cri de guerre pour les paumé·es, les enragé·es, et toutes celles et ceux qui en ont marre du silence.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

exposition "après judee sill, quatre chants pour une catabase" de Nils Alix-Tabeling

Tue, 29 Apr 2025 10:19:04 +0200

Nourries de poésie ou de pop culture, les œuvres de Nils Alix-Tabeling s’inspirent des mythes et rituels du passé pour questionner les mutations contemporaines. Il invente des futurs alternatifs, ouverts aux identités hybrides et aux corps chimériques.

Son exposition au CCC OD s’inspire de la chanteuse folk Judee Sill. Explorant des thèmes liés à l’intériorité et au mysticisme, ses sculptures et vidéos y apparaissent comme des allégories d’émotions.

OBEY. Regard de collectionneurs français ● Gratuit

Wed, 30 Apr 2025 11:53:38 +0200

Le Château de Tours présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste américain Shepard Fairey, alias OBEY, figure majeure du street art et icône de la contre-culture depuis la fin des années 80.

Sérigraphies, fresque, skateboards ou encore pochettes vinyles… environ 400 œuvres prêtées par des collectionneurs français passionnés sont ainsi réunies et témoignent de ses multiples influences culturelles - pop art, musiques alternatives, style DIY (Do It Yourself) - dans lesquelles il puise l'énergie contestataire qui imprègnent son art.

À travers des images percutantes, il mêle art urbain, critique sociale et engagement politique pour éveiller les consciences. Ses œuvres sont à la fois des symboles de protestations et des appels à l’action.

Une formidable occasion d’explorer l’univers d’OBEY, pour qui « l’art devrait être partout » et accessible à tous !

PROGRAMMATION autour de l'expo :

> Samedi 17 mai et 20 septembre : sérigraphie ambulante, avec le collectif Roule ma Poule
> Juillet et août : Visites commentées tous les mercredis, vendredis et dimanches à 15h et 16h
> Lundi 20 octobre / 19h30 : projection de Mur murs d'Agnès Varda, 1982 (Cinémathèque de Tours – Cinémas Studio)
> Lundi 27 octobre / 19h30 : projection de Princess bride de Rob Reiner, 1987 (Cinémathèque de Tours – Cinémas Studio)
> Jeudi 20 novembre / 18h : soirée musicale HAPPY MUSIC HOUR, avec Radio Béton

Rocco et ses frères de Luciano Visconti ● 3€

Mon, 05 May 2025 16:43:46 +0200

"La sombre chronique d’une famille du Sud à Milan, marquée par le déracinement et la pauvreté. Une mise en scène magistrale de Luchino Visconti, avec le jeune Alain Delon dans l’un de ses plus beaux rôles." Arte

Fuyant la misère, Rosaria et ses trois fils quittent l’Italie du Sud pour Milan où vit déjà l’aîné Vincenzo. La famille Parondi tente de s’en sortir. Mais la rencontre de Nadia, une jeune prostituée, viendra rebattre les cartes de l’harmonie familiale. Cette fresque où se mêlent amour, lien fraternel, dureté matérielle et injustices sociales est magistrale. La musique de Nino Rota et l’interprétation des acteurs participent de l’éblouissement.

Présentation : Guy Schwitthal

Rocco et ses frères de Luciano Visconti de Luchino Visconti Italie/France 1960- Noir et blanc 2h45 Avec : Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Claudia Cardinale

Le Banquet de la médote par le Groupe n+1 ● 9€

Tue, 03 Jun 2025 14:47:06 +0200

Diner-spectacle !

Le Banquet de la médote est un moment joyeux et goûteux inspiré par la tradition des banquets grecs ou géorgiens, où l’on philosophe, écoute de la musique, de la poésie, où l’on chante et où l’on mange.
Ils se déclinent selon le sujet et l’occasion. Celui-ci viendra clôturer le cycle de travail mené à l’université de Tours autour de la question de « L’entorse et la règle ».

Habitant·es, étudiant·es, enseignant·es, personnels, joignez-vous à cette drôle de table et partagez un moment d’une grande convivialité !

Le temps d’une soirée, les chercheur·ses et convives des banquets sont accompagné·es par :
• un chef de chœur d’origine russe qui tente d’écrire la chanson de nos médotes*,
• un philosophe mappologue qui nous écrit depuis les cartes d’un lointain atlas,
• des chef·fe·s cuisinièr·e·s & un passeur de plats qui tentent à leurs manières de saisir les médotes dans le concret de nos assiettes,
• des serveur·se·s qui accompagnent la valse des tables et des plats,
• et comme dans la tradition géorgienne, un grand Tamada, maître de cérémonie, qui rythme et orchestre les temps du banquet.

* médote : méthode personnelle, particulière, singulière, possiblement non méthodique et par là même scientifique.

Durée 3h
POLAU, pôle Arts & Urbanismes
20 rue des Grands Mortiers 37700 Saint Pierre des Corps
Tarif : 20€ plein / 9€ étudiants université de Tours ou abonnés au PCE

Leya ● 5€

Wed, 23 Apr 2025 12:28:23 +0200

Leya (alt folk • New-York, USA)

Duo d'avant-pop de New-York composé de la harpiste Marilu Donovan et du chanteur/violoniste Adam Markiewicz. leur musique fusionne des sonorités médiévales avec des influences folk modernes, classiques et expérimentales. Grâce à un accordage unique de la harpe conçu par Donovan et au chant lyrique de Markiewicz, leur univers oscille entre beauté et malaise, une signature sonore qui leur a valu une reconnaissance internationale et des collaborations avec des artistes comme Eartheater, Liturgy, Actress, Sega Bodega.

Après un passage au Foudre de la Guinguette en 2023, nul doute que le Cloître de la Psalette et son histoire longue de spet siècles seront l'écrin parfait pour sublimer cette performance inédite, la dernière date de leur tournée européenne.

> http://youtu.be/lKE-F76d8DM

Concert en partenariat avec le Centre des monuments nationaux.

Entrée par la porte principale de la Cathédrale Saint-Gatien.

navette de l'art Indre-et-Loire & Loir-et-Cher ● Gratuit

Mon, 26 May 2025 15:29:23 +0200

PROGRAMME

9h15 – Accueil en Gare Routière de Tours

10h30 – 11h30 : Musée du Véron
Découverte du parcours permanent Faire Monde et de la sélection d’ œuvres de François-Xavier Chanioux intégrées à la collection pour cette saison autour du projet Regards.

12h30 – Pause-déjeuner – Guinguette de la friche du Hallebardier
Solution de repli à la Galerie Neuve – Espace Passerelle – Apporter son pique-nique !

13h30 – 14h15 : Galerie Neuve
Découverte du lieu et de l’exposition collective et évolutive Rires

15h20 – 16h20 : Zone I
Visite commentée de l’exposition En Vol dans laquelle neuf artistes proposent une approche singulière autour de l’oiseau autour de photographies, vidéos et installations sonores.

17h30 – Arrivée à Tours – Gare
Fin de journée

Vous n’êtes pas de Tours et vous souhaitez participer ?
Pensez au covoiturage ! Voir les trajets proposés / Proposer un trajet
Détail du programme : www.devenir.art

L'Entorse et la règle • sortie de résidence du Groupe n+1 ● Gratuit

Tue, 03 Jun 2025 14:35:58 +0200

Depuis le mois de décembre, le Groupe n+1 s'est installé à l'université de Tours pour proposer des créations théâtrales (Journal d'une exploration sonore, Jardin d'écoute, Carto !, l'École du risque) et pour nourrir la création d'un nouveau spectacle avec les chercheuses et chercheurs de l'université autour de la question de : « L'entorse et la règle »

Venez découvrir un chantier en mouvement, un espace où la règle vacille, où la pensée déborde, où le spectateur devient joueur. Nous ouvrons les portes d’un laboratoire vivant, un terrain d’essai fait de brouillons, de jeux inventés, de mots lancés, d’idées qui cherchent leur forme. Entrez dans l’Entorse, jouez avec nous, fabriquez les règles d’un monde à venir.

L’entorse et la règle est un projet de résidences et de recherches autour de l’autonomie, des règles et des lois, en vue de la création d’un spectacle. Comment concilier la nécessité de se donner des règles, de fabriquer des lois, et celle de garder une liberté d’action et d’invention ?

→ Rendre visible sur un plateau de théâtre l’espace entre la loi et sa transgression.
→ Donner corps à la tension entre la règle et son contournement.
→ Considérer l’inséparable couple formé par l’entorse et la règle comme moyen nécessaire de création.

Voici le point de départ du Groupe n+1. Point de départ du jeu dont les règles n’auront de cesse d’être transgressées.

Les partenaires de jeu

Pour ce projet, ils ont rencontré des personnes qui font ou défont la loi, l’inventent ou la contournent, l’interprètent ou l’appliquent à la lettre, que ce soit dans leur vie personnelle ou professionnelle. À l'université de Tours, depuis le mois de décembre, de nombreux entretiens ont été menés avec des chercheuses et chercheurs. Ils et elles ont été interrogé.es sur leur rapport à la loi et à sa transgression, en leur posant des questions telles que :

Vous donnez-vous vos propres lois ?
Sont-elles en accord ou en contradiction avec les lois collectives du groupe dans lequel vous travaillez ?
De la société dans laquelle vous vivez ?
Vous est-il jamais arrivé de sciemment ne pas appliquer la loi ?

Après plusieurs phases de résidences de création, le Groupe n+1 vous invite à découvrir quelques expériences de jeu et d’inventions collectives créées sur mesure pour le projet.
• Vendredi 6 et samedi 7 juin 2025
• Parcours déambulatoire sur le site des Deux-Lions (rdc du bâtiment A). Point de rendez-vous devant la salle de lecture. Durée 2h (spectacle + discussion)
• Gratuit, sur inscription (jauge limitée) : www.ticketfac.univ-tours.fr

* Sortie de résidence : ce spectacle est en cours de création, vous assisterez à des étapes de travail suivies d'un échange avec la compagnie.

Dégringolade ou l'art de rester debout d'Ashley Chen & Pierre Le Bourgeois ┃ Festival Tours d'Horizon ● 5€

Tue, 03 Jun 2025 14:58:58 +0200

Le danseur Ashley Chen et le musicien Pierre Le Bourgeois livrent une forme joyeuse et pleine d’humour sur leurs histoires artistiques tout en interrogeant le sens de la performance.

Que signifient l'expérience et la virtuosité pour un artiste ? Comment ne pas céder à la tentation d'être performant pour se dépasser toujours davantage ? Dégringolade ou l’art de rester debout du chorégraphe Ashley Chen et du musicien Pierre Le Bourgeois mêle ces notions de performance, de virtuosité, d’âge et de carrière. Cette nouvelle création se présente comme un dialogue intime, un récit en mouvement. Sur des notes lyriques et romantiques qui glissent vers des sons plus alternatifs, les deux acolytes, qui se connaissent depuis de longues années, évoquent avec légèreté autant leur histoire artistique que les coulisses de la création contemporaine. Une incursion séduisante dans les souvenirs et les expériences d’artistes inlassablement fidèles à la scène.

Abandon à la liberté et à la spontanéité pour mieux s’ancrer dans ses postures artistiques, Dégringolade ou l’art de rester debout d’Ashley Chen et Pierre Le Bourgeois fait plonger le public dans la grande histoire de la danse à travers leurs récits personnels, faits de solidarité et de soutien mutuel, mais aussi de divergences et de tensions. - Béatrice Lapadat, Cult.news l

Cage on my mind par l’Ensemble Cairn ● 6€

Thu, 09 Jan 2025 11:47:56 +0100

Première étape de cette série, Cage on my mind explore l’œuvre de John Cage et son concept de piano préparé, modifiant le son du piano avec des objets. La pianiste Caroline Cren y interprète des pièces de Cage, tandis que le pianiste de jazz Benoît Delbecq répond par des improvisations et compositions inspirées de ces innovations.

Le projet Palabres sonores crée un pont entre la musique savante du XXème siècle et la musique improvisée, à travers une série de concerts-conférences. Il réunit des musicien·nes de l'ensemble Cairn et des musiciens improvisateurs. Ces concerts-conférence articulent musique et parole via la présence de Clément Lebrun qui met en lumière les enjeux historiques des musiques et donne des clefs d’écoute possibles pour démêler écriture et improvisation.

Palabres Sonores, avec l’Ensemble Cairn

Caroline Cren - piano
Benoît Delbecq - piano
Clément Lebrun - conférence

Voyage rétrospectif et futuriste à travers l’histoire de l’énergie ! ● Gratuit

Tue, 13 May 2025 11:08:00 +0200

L’exposition Paléo-énergétique, présentée à la Bibliothèque Centrale de Tours, invite le public à explorer des inventions oubliées du passé pour mieux comprendre les défis énergétiques du présent et imaginer l’avenir. Grâce à une frise chronologique, des gravures anciennes, des films d’animation, et des dispositifs interactifs, les visiteurs découvrent des solutions ingénieuses développées à travers les siècles. En mettant en lumière des pionniers comme Augustin Mouchot, un tourangeau qui est l'un des premiers inventeurs de l’énergie solaire, cette exposition interroge nos usages actuels et propose une réflexion sur un futur plus sobre et innovant.

Festival La Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 17 Jun 2025 11:01:03 +0200

Jeudi 19 juin à 19h30
Espace Malraux - Joué-lès-Tours

Quatuor Ellipsos : quatuor de saxophones
Marie-Josèphe Jude : piano
Jean-Frédéric Neuburger : piano
Charles Heisser : piano

“Symphonic Stories”
Tchaïkovski / Herrouët : Suite de Casse-Noisette opus 71a
Nagao : Rhapsodie sur Carmen de Bizet
Gershwin / Herrouët : Rhapsody in Blue

Le Quatuor Ellipsos nous raconte une histoire familiale à travers quatre oeuvres emblématiques ancrées dans l’inconscient collectif : Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et la Rhapsody in Blue. Comme un orchestre réduit, dans un esprit chambriste, il invite trois grands pianistes, Marie-Josèphe Jude, Jean-Frédéric Neuburger et Charles Heisser et livre des arrangements lumineux qui font miroiter les innombrables timbres des saxophones associés au son du piano.

Vendredi 20 juin à 20h30
MAME

François Lazarevitch : flûte, musette et direction
“L’histoire de la musette au XVIIe et XVIIIe siècles”
Développée en France, la musette baroque est un instrument unique en son genre. À la même époque dans les îles britanniques et aux Pays-Bas, de petites cornemuses servent à jouer des airs de danse et des chansons destinées au délassement de la bonne société. François Lazarevitch retrace l’évolution de cet instrument multiforme qu’est la musette en illustrant ses différents répertoires, de Michael Praetorius à Nicolas Chédeville en passant par l’Irlande, l’Écosse, le Northumberland et les Pays-Bas.

Samedi 21 juin à 18h
Concert gratuit

Classes de guitare des Conservatoires à Rayonnement Régional de Nantes et de Tours, sous la direction de Michel Grizard et Rémi Jousselme.
Chaque année, les élèves du Conservatoire de Tours se produisent sur le kiosque de La Folle Journée aux côtés des élèves du Conservatoire de Nantes.
Cette année, les classes de guitare des deux établissements se réunissent en octuor et partagent un concert festif à l’occasion de la Fête de la Musique.

Dimanche 22 juin à 15h
Grand théâtre de Tours

Les Musiciens de Saint-Julien
François Lazarevitch : flûte, musette et direction
“Et la fleur vole”- Airs à danser et airs de cour autour de 1600
Puisant dans le répertoire musical du début du XVIIe siècle, les Musiciens de Saint-Julien en proposent ici un florilège, avec une attention particulière au répertoire dansé, tant instrumental que vocal. De fait, les airs de cour apparaissent fortement empreints de ces rythmes et tournures mélodiques propres aux rondes dansées. “Les entrelacs des luths, la magie des flûtes, le riche vocabulaire d’un soutien rythmique constamment renouvelé, tout concourt à donner un souffle au répertoire dansé de la fin de la Renaissance.” Diapason “Touchés par une grâce et un naturel enchanteurs, les instrumentistes et chanteurs de Saint-Julien ressuscitent tout un pan de notre mémoire musicale oubliée. [...] Pari relevé - avec quelle finesse poétique et quelle imagination -, par le collectif regroupé autour de François Lazarevitch.”
ClassiqueNews.com

Dimanche 22 juin à 16h30
Grand théâtre de Tours

Dégustation gourmande

Dimanche 22 juin à 18h
Grand théâtre de Tours

Capella de la Torre
Katharina Bäuml direction La Loire Royale
Un voyage musical à travers un paysage culturel sans pareil
La soirée est divisée en quatre chapitres qui reprennent les noms de châteaux particulièrement célèbres de la Loire et leurs histoires.
Blois a longtemps été la résidence principale et le lieu où la reine Catherine de Médicis est morte en 1589. Chambord est le plus grand des châteaux de la Loire et était un château royal de chasse et de plaisance. La salamandre de feu, l’animal héraldique de François 1er, y est représentée dans 300 tableaux au total. Le château de Chenonceau, édifié par Katherine Briçonnet en 1513, enrichi dès 1547 par Diane de Poitiers qui le reçoit en cadeau d’Henri II dont elle est la maîtresse, et agrandi sous Catherine de Médicis. C’est à Amboise que mourut en 1519 l’artiste universel Léonard de Vinci, qui est enterré dans l’église du domaine du château.

Marathon de l'été > les Films du Studio A24 ● 4.10€

Tue, 20 May 2025 09:42:34 +0200

Le Marathon de l'été revient aux Cinémas Studio. C'est l'occasion de (re)découvrir des pépites du célèbre Studio de distribution et de production américain A24 sur grand écran !

7 films en versions originales sous-titrées français sur 3 jours :

- vendredi 04/07/2025 :
18h15 - Everything Everywhere all at once
21h30 - The witch

- samedi 05/07/2025 :
16h - Mid 90's
18h15 - Midsommar
21h30 - Hérédité

- dimanche 06/07/2025
16h - Aftersun
18h45 - Under the silver lake

Des animations vous seront proposées comme chaque année : quiz avec de nombreux lots à gagner, apéro, exposition, présentations de films,...etc.

L'affiche de l'événement sera en vente à prix libre pendant la durée du Marathon !

Vous aurez l'occasion de pouvoir vous sustenter entre les séances à la cafétéria sinon vous pouvez aussi apporter votre pique-nique et manger dans notre joli jardin.

Les places sont en vente à l'unité aux tarifs habituels des Cinémas Studio pour les abonné·es, soit 4.10 euros la place pour les détenteur·ices du PCE !

Vous pouvez dès à présent réserver vos places sur notre site internet ou directement à l'accueil des Cinémas Studio !

Festival Les Méridiennes > Concerts, ateliers, chant, lectures ● 8€

Tue, 17 Jun 2025 11:40:28 +0200

Depuis 2009, notre festival très original a pris ses marques au début de l’été tourangeau avec une formule très particulière : des concerts courts qui s’enchaînent dans la salle ou la cour Ockeghem, le tout dans une ambiance conviviale de découverte et de partage. Des répertoires rares nous font voyager très loin dans l’espace et le temps. Un seul point commun à tous les artistes reçus : un talent immense et la joie de faire découvrir des musiques extraordinaires. Entre les concerts, des ateliers Chant en famille et des cafés-siestes (lectures musicales) font participer le public toujours plus nombreux. Le concert gratuit d’inauguration sur la Place Châteauneuf de Tours, et la soirée de clôture en sangria sont des moments particulièrement festifs et forts !

Pour réserver lesmeridiennes.festival@gmail.com

Horaires d'ouverture de la billetterie
Au bureau des Méridiennes, 11 rue des tanneurs, Tours
Du mardi au vendredi de 14h à 18h

Lynx de Laurent Geslin ● 4.10€

Wed, 11 Jun 2025 17:05:16 +0200

Séance spéciale programmée en partenariat avec la Vegan Place de Tours, suivie d'une discussion en salle et d'un apéro offert !

Échange en salle avec Sophie Wyseur, Docteur vétérinaire et vice-présidente de l'association Code Animal, et Pierre Lucot, responsable du pôle nature du Mouvement Utopia. Séance suivie d'un apéro offert !

Dans les montagnes du Jura, nous suivons la vie d’une famille de lynx au fil des saisons, dans une nature sauvage et magnifique, mais aussi pleine de dangers.
Ce documentaire aux superbes images permet de comprendre le rôle de cet animal méconnu, mais essentiel à l’équilibre de notre environnement.

Wine Lips & Bongloard ● Gratuit

Thu, 24 Apr 2025 14:41:00 +0200

Wine Lips (punk garage • Toronto, CAN)

> https://www.youtube.com/watch?v=BdEsoYuvq8c

Bongloard (garage psyché • Utrecht, NL)

> https://www.youtube.com/watch?v=qnmVxMIlQlE&feature=youtu.be

MITSUNE + PHELIMUNCASI + WAEL ALKAK

Wed, 04 Jun 2025 17:20:44 +0200

L'ÉVÈNEMENT A LIEU AU CHÂTEAU DU PLESSIS À LA RICHE !!!!

#fusionfolk #Japon #Underground #AfriqueduSud #Electro-Trad #Syrie-France

"Extra Bal" parce que c’est notre dernière bille à jouer quand il est temps de célébrer les artistes et leurs bals modernes venus d’ailleurs. Et puis, l’ailleurs, il sonne bien aussi chez nous, au mépris du courant fasciste ambiant… Pour cette 2e édition, on retourne chez les potes du Plessis

, dans la joie du plein-air.

Rendez-vous dès 15h pour un goûter solidaire avec les associations humanistes Utopia 56, Skola37 et Entraide & Solidarités. À partir de 17h, nous donnons la parole à la sociologue Anna Perraudin (CNRS) pour évoquer le sujet des flux migratoires. Et de 18h à 23h, vous êtes au cœur de la fête avec des artistes flamboyant·es : Wael Alkak (electro trad · France/Syrie) + Mitsune (fusion-folk-japonaise · Berlin) + Phelimuncasi (underground · Afrique du Sud).

OURSES + JASMINE NOT JAFAR

Wed, 04 Jun 2025 17:16:53 +0200

L'ÉVÈNEMENT A LIEU À L'HÔTEL GOÜIN À TOURS CENTRE :)

#jazzUK #Livetechno #hiphop

OURSES
Ourses, c’est un projet presque exclusivement sexisé qui navigue entre Jazz UK et Hip-Hop, avec des textes qui tapent là où ça compte. Les instrus sont libres, les rythmes saccadés, les mots sont choisis. Ce n’est pas que de la musique : c’est créer un espace, un son, une parole, pour celleux qu’on n’écoute pas assez. Ourses ne rentre pas dans les cases, elle les redessine à sa façon — en groove et en conscience.

Soa Ravaloson : chant, claviers
Manon Monfort : trompette
Rozann Béziers : trombone
Jasmine Lee : basse
Marion Delmont : guitare
Marine Flèche : batterie
Mateo Roussel : percussions

JASMINE NOT JAFAR
Deux productrices se sont alliées pour créer Jasmine not Jafar, un projet techno live modulaire/synthé/voix. Leur set nous plonge dans l’ambiance d’une boîte de nuit parisienne qui aurait rencontré un hangar Berlinois. Avec des influences club et industrielle, elles s’amusent avec la répétition, provoquent le sensuel et jouent avec le public. Le kick et la basse forgent un son lourd et sexy qui libère l’énergie de la danse.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR À L'HÔTEL GOÜIN :
- Tram A / arrêt Porte de Loire

BERTRAND BELIN + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:44:57 +0200

#chanson

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Visite commentée de l'exposition de Koen Taselaar ● Gratuit avec la carte CCC OD LEPASS

Mon, 10 Feb 2025 18:09:16 +0100

L’artiste néerlandais Koen Taselaar présente sa première exposition personnelle en France, avec un projet conçu spécialement pour l’espace monumental de la nef du centre d’art.
Koen Taselaar est un artiste aux références multiples et s’inspire de la pop culture dont la musique punk, le fanzine, la bande dessinée ou l’univers du skateboard tout autant que l’histoire de l’art, de l’architecture ou du design qu’il revisite au gré de son imaginaire fantaisiste.

Il présente au CCC OD, une tapisserie de 19 mètres de long, produite spécialement pour l’exposition et renoue ici avec la vocation narrative des grandes tapisseries historiques, comme la célèbre « Tapisserie de l’Apocalypse » d’Angers.

Tout autour de cette grande tapisserie, un ensemble de sculptures, de dessins, de mobilier et d’autres tapisseries de plus petit format nous immergeront plus encore dans l’univers visuel, éclectique et joyeux, de l’artiste.

>>> Pour rappel, le Pass ccc od est à 7€avec votre PCE. Visite commentée gratuite avec la carte CCC OD LEPASS
Sans réservation · visite de 45 min / 1h

La Fabrique des Ateliers ┃ Pratiques artistiques étudiantes ● Gratuit

Thu, 27 Mar 2025 11:03:23 +0100

Expositions et stations d'écoutes à découvrir en visite libre.

Qui dit campus, dit lieu de vie, de rencontre et d'expression ! Chaque année, le service culturel de l'université de Tours propose à tous les étudiants et les étudiantes de découvrir de nouvelles formes artistiques au travers d’ateliers de pratiques.
Après avoir, durant un semestre ou une année entière, travaillé en compagnie d’artistes et d’intervenant.es professionnel.les, les étudiant.es des ateliers de pratiques artistiques vous dévoilent leurs productions. Ensemble, ils se sont investis dans un projet de création. Ensemble, ils ont partagé une expérience artistique et humaine riche. Théâtre, écriture, photo, slam, chant et bien d’autres… Il est temps de découvrir leur travail !

Suivez les flèches au sol, qui vous guideront à travers les différentes expositions ! Un parcours pour découvrir les oeuvres des étudiant·es réalisées dans les différents ateliers.

Vernissage : mardi 1er avril de 18h à 20h. Intervention de la chorale Sing Swing Swag dans le hall de la passerelle vers 19h.

Seront présentés les oeuvres des ateliers suivants :

Atelier Chorale, en partenariat avec Tous en scène, dirigé par Emilie Sansous.
Atelier Photo, dirigé par Benjamin Dubuis
Atelier Art vidéo, dirigé par Nikolas Schasser-Skilbec
Atelier Littératures orales, dirigé par l’asso PoSo
Atelier Dessin, dirigé par Marie Libéros.
Atelier Sculpture, dirigé par Gaëtan Mauréaux.
Atelier Réalisation de film documentaire (Filmer/famille), en partenariat avec Sans Canal Fixe, dirigé par Yvan Petit
Atelier BD, en partenariat avec la Maison de la BD de Blois
Théâtre Universitaire de Tours, dirigé par la cie D.U.R.D.L.E – Mélissa Barbault
Atelier Peinture à l’huile, dirigé par Rudy Ayoun, artiste en résidence au CESR
Ensemble Vocal Universitaire de Tours, dirigé par Sébastien Durand
Orchestre Universitaire de Tours, dirigé par Martial Dgébré

concert de fiume · chant sacré polyphonique

Tue, 29 Apr 2025 10:52:37 +0200

Dans le cadre de l’exposition « Une éclaircie à la verticale » de Claire Chesnier.

Le trio Fiume naît d’une rencontre intime avec le chant polyphonique. Les voix des trois femmes puisent leur inspiration dans l’émotion particulière que suscitent les sonorités et harmonies du chant traditionnel corse.

Profondément ancrés dans les prières anciennes, les chants interprétés s’inscrivent tant dans des arrangements du XVIIe et XVIIIe siècles, que dans des compositions plus contemporaines. Fiume invite à une immersion dans la riche et atemporelle tradition musicale des chants sacrés liturgiques.

sans réservation

Ciel x Marlene Larsen • Le Jéricho

Wed, 28 May 2025 14:46:22 +0200

Samedi 29 Novembre 2025 • 19h00

Le Jericho • Prix libre

CIEL (power dreampunk • Brighton, UK)

https://www.youtube.com/watch?v=WqlzQyFG4PQ

Marlene Larsen (power pop • Lyon, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=mb7NXjPN6MY&feature=youtu.be

XV ans Goat Cheese • Bateau Ivre

Wed, 28 May 2025 11:36:27 +0200

XV ans de Goat Cheese

Jeudi 13 Novembre 2025 • 19h00

Le Bateau Ivre • à partir de 10€

15 ans jour pour jour après sa première orga, Goat Cheese fête ses 15 ans d'amour pur et véritable pour le punk et les DIY, avec une ribambelle d'orchestre de type rock :

- Totorro (math post rock • Rennes, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=4yX595WNxJ4&feature=youtu.be

- Péniche (rock psyché • Tours, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=Kmrx1GB4Bb4&feature=youtu.be

- Marta Knight (power pop • Barcelone, ESP)

https://www.youtube.com/watch?v=9GkLRf0xuGU&feature=youtu.be

- Colatura (dreamgaze • Pittsburg, USA)

https://www.youtube.com/watch?v=wXv-ng_AquE&feature=youtu.be

- Moja (explosive noise • Tokyo, JAP)

https://www.youtube.com/watch?v=Me6XvWhoVDo&feature=youtu.be

- DJ Motor Ed (Uncommonmenfrommars, Not Scientists, FR)

Il y en aura bien pour tous les goûts, que vous soyez fans de Weezer, Alvvays, Lysistrata, Pneu, The Ramones, NOFX et bien sûr Avril Lavigne...

En 15 ans, ce sont 869 groupes dans 96 lieux qui ont été accueillis par l'association. Tout cela fait un paquet de souvenirs, alors la 30aines de bénévoles vous invite dans un Bateau ivre transformé en petit musée pour l'occasion, avec la release du sampler 2024 / 2025, une friperie punk et un atelier de fabrication / dégustation de fromage de chèvre frais par l'artisan fromager T. Cherrier...

SAY CHEESE AUCARD VI • GRATUIT

Tue, 22 Apr 2025 14:31:59 +0200

SAY CHEESE AUCARD VI

Dimanche 01 Juin 2025 • De 14h00 à 00h00

Guinguette Open Air • Tours • Gratuit

PLAYLIST

https://www.youtube.com/playlist?list=PLbSYzbrHOnc4d60qac-CQ2hAH8vxZB1BS

CONCERTS

Honeyglaze • dream post rock • London (UK)

Ce jeune trio originaire du sud de Londres formé par la chanteuse guitariste Anoushka Sokolow transpire la spontanéité rafraîchissante. Sous le soleil de la guinguette, vous allez fondre irradiés par leurs balades mêlant post punk et indie pure et véritable.

Pour les fans de Porridge Radio & Radiohead.

https://www.youtube.com/watch?v=fDerXPn5jfY

EGGY • garage psyché • Melbourne (AUS)

Get ready pour l'un des groupes les plus excitants de la scène underground de Melbourne ! Leurs lives, dans la lignée des King Gizzard & The Lizard Wizard, sont livrés avec toute la folie psychée qui va avec !

Pour les fans de : King Gizzard & Amyl & The Sniffers.

https://www.youtube.com/watch?v=MSPtPNdfZZk&feature=youtu.be

Dartz • punk garage • Wellington (NZ)

Depuis 2019, le quatuor punk de Wellington distille des hymnes punk généreux en sing along comme seuls les groupes AUS / NZ savent le faire. Séminaire du stage diving en perspective !

Pour les fans de : The Chats & Aerial Salad.

https://www.youtube.com/watch?v=84guwEI8mJ4

Green Milk From The Planet Orange • acid-psych rock • Tokyo (JAP)

Trio inqualifiable initialement issu de la scène grindcore japonaise. GMFTPO est en quête depuis 2001 d'inventer une nouvelle vision du rock prog qui vous empêchera d'atterrir pendant un moment.

Pour les fans de : Totorro & King Gizzard.

https://www.youtube.com/watch?v=88BRaOOMpzI

DVTR • electro garage • Montréal (CAN)

Le duo saccageur québécois est de re-Tours pour la 3ème fois pour déverser son fiel sur sa musique rapide, souvent surprenante, parfois boiteuse, toujours imprévisible. Ovni.

Pour les fans de : The B-52 & Jay Reatard.

https://www.youtube.com/watch?v=oNJdORpT3Qg

ARSE • punk noise • Sydney (AUST)

ARSE est un groupe punk taillé pour son époque. Les morceaux détonants du trio Sydnéen s'attaquent à la condition moderne d'une manière à la fois universelle et indéniablement australienne. Le rock !

Pour les fans de : Metz & Viagra Boys.

https://www.youtube.com/watch?v=fEVFqkl2to0

Intenable • punk rock • Nantes (FR)

Défendant haut et fort les couleurs du punk rock français teinté de mélo, de sens et de poésie, le quatuor écume les rades de France (et particulièrement de Tours), avec des lives généreux à en rester bouche bée.

Pour les fans de : PUP & NOFX.

https://www.youtube.com/watch?v=wsUSop-Hb2c

Bad Bad Bird • punk rock • Nantes (FR)

Échappée de son groupe Toybloïd, Madeleine Loiseau dévoile son alter ego en solo. Des mélodies pop, un e énergie punk rock et de l'amour chanté en français. Tubes.

Pour les fans de : Vulgaires Machins & Avril Lavigne.

https://www.youtube.com/watch?v=t-JYI4RKPbA

INFOS

Ouverture et début des concerts : 14h00.

Fin des concerts à 23h00 puis DJ sets jusqu'à 00h00.

Entrée gratuite, mais soutenez l'évènement en vous rendant au bar Aucard de Tours/La P'tite Maiz présent sur place.

Tombola Aucard et d'autres surprises !

Guinguette de Tours :

Place Anatole France, Bords de Loirs, 37000 Tours centre.

Parkings vélos aux alentours.

Arrêt de Tram "Portes de Loire".

Pas d'animaux.

Pas de relou.e.s.

Illustration par Jeff • Studio Lostpaper

https://www.lostpaper.org/

Masterclass de The Bad Plus - Gratuit

Mon, 19 May 2025 14:16:13 +0200

Les musiciens du légendaire groupe The Bad Plus donneront une masterclass le matin de leur concert du 13 juin au Petit faucheux, auprès des étudiant·es de Jazz à Tours et du Conservatoire Francis Poulenc, ouverte à toustes !

Entrée libre, sans réservation

navette de l’art #3

Thu, 15 May 2025 14:11:01 +0200

Itinéraire artistique en bus en Indre-et-Loire et Loir-et-Cher - Départ et arrivée à Tours > Étape 1 : Savigny-en-Véron > Étape 2 : Tours > Étape 3 : Thoré-la-Rochette

CATCH-IMPRO Amateur ● 5€

Thu, 05 Sep 2024 18:24:04 +0200

Spectacle d'improvisation théâtrale.

Une soirée clandestine haute en couleurs !

Un décorum de rendez-vous mafieux des années 1920. Un Parrain ou une Marraine qui en impose. Un arbitre corrompu. Des catcheurs déterminés à se lancer dans l’arène à leurs risques et périls…

Quatre duos de comédiens s’affrontent sur le ring pour votre plus grand plaisir…

Entre histoires incroyables et défis insensés, préparez vous à une soirée de rires et de rebondissements !

Un spectacle où VOUS prenez le pouvoir : proposez vos thèmes, votez et faites gagner votre duo préféré !

Ven. 13 Déc. 2024

Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Ven. 16 Mai 2025
Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Wavering – Najoi bel Hadj

Wed, 14 May 2025 10:31:26 +0200

À l'occasion de la fête de la musique, nous vous proposons un rendez-vous avec Najoi Bel Hadj, chanteuse jocondienne portée par la sincérité de sa voix et de sa guitare. Après un voyage musical en anglais, arabe, français… et en solo présentant son spectacle musical « Wavering », Najoi prolongera l'immersion avec un temps de partage en guidant le public dans un chant pour tous, autrement appelé "Circle song".

Table ronde : Entre passé et futur, regards croisés sur les inventions énergétiques pour un monde durable

Wed, 14 May 2025 10:20:56 +0200

Et si les solutions énergétiques étaient déjà inventées ? Comment imaginer l’avenir de l’énergie pour un monde durable ?

Cette table ronde sera consacrée aux innovations énergétiques notamment à travers l’histoire de l’énergie et celle d’Augustin Mouchot, pionnier de l’énergie solaire à Tours durant le 19e siècle. Les échanges seront portés par Frédéric Caille, auteur de la biographie L’invention de l’énergie solaire : la véritable histoire d’Augustin Mouchot et Ismail Aouichak, chercheur à l’IUT de Tours et responsable du Parcours EME (Électricité & Maîtrise de l'énergie). La modération sera effectuée par Cédric Carles de l’Atelier 21 qui a participé à la réalisation de l’exposition Paléo-énergétique.

Le Triangle et l'Hexagone : rencontre avec Maboula Soumahoro

Wed, 14 May 2025 10:16:52 +0200

Maîtresse de conférence en civilisations du monde anglophone à l’Université de Tours, spécialiste en études africaines-américaines et de la diaspora noire/africaine, autrice et traductrice, Maboula Soumahoro a notamment rédigé la postface de la nouvelle réédition de L’autobiographie de Malcolm X parue en ce début d’année 2025.

Cette rencontre s'articulera autour de son essai Le Triangle et l'Hexagone : Réflexions sur une identité noire ainsi que de sa traduction du livre À perte de mère : sur les routes atlantiques de l'esclavage de Saidiya Hartman, un ouvrage majeur consacré à l'histoire de la traite transatlantique, de l'esclavage ainsi qu'à l'héritage de cette histoire.

Deux ouvrages hybrides où les chercheuses mettent en perspective leur vie à travers la grande Histoire, où l’enjeu est de comprendre les vies affectées et dont les descendants, disséminés à travers le monde, ont hérité des stigmates. Un processus narratif qui navigue entre le triangle et l’Hexagone pour dessiner un futur dans l’expérience présente du passé.

Dans le cadre des journées nationales des mémoires de la traite, de l'esclavage et de leurs abolitions et en hommage aux victimes de l'esclavage colonial.

L’ardoise de l’artiste - Illustrations et planches de BD d’Etienne Bonnet

Tue, 13 May 2025 11:28:41 +0200

Etienne Bonnet est un artiste tourangeau familier des bars de la ville, dont il a fait son atelier éphémère. Il s’inspire de leurs ambiances, leurs atmosphères pour croquer ses sujets au crayon, à l’aquarelle et à l’encre de Chine. Afin de partager son travail (et de régler ses ardoises !), il nous invite à plonger dans son univers aussi poétique que drôle et décalé ! Une exposition graphique et singulière.

Planches issues de deux bandes dessinées autobiographiques en cours de réalisation, mêlant humour, inquiétude et mélancolie dans un univers coloré d'un côté, et noir et blanc de l'autre.

Exposition Takamatsu

Tue, 13 May 2025 11:26:10 +0200

Depuis 1988, la Ville de Tours est jumelée avec la Ville de Takamatsu. Capitale de la préfecture de Kagawa, la cité est située sur l’île de Shikoku au sud-ouest de l’archipel.
Peu connue des touristes, cette charmante ville portuaire est réputée au Japon pour son jardin Ritsurin», son château et sa spécialité culinaire locale de nouilles, le «Sanuki Udon».

Dans cette exposition, découvrez tous les autres charmes de la ville: lieux emblématiques, savoir-faire, personnalité anonyme, lieux de vie. Un très beau voyage.

L’ardoise de l’artiste - Illustrations et planches de BD d’Etienne Bonnet

Tue, 13 May 2025 11:19:55 +0200

Ensemble d'illustrations d'animaux réalisées à l'encre de Chine et à l'aquarelle dans le cadre de la création d'une méthode de musique.

Objectif Patrimoine : Au cœur du vieux Tours, la place Plumereau

Tue, 13 May 2025 10:45:39 +0200

Reine de la carte postale tourangelle, visite obligée des touristes ou lieu de rendez-vous incontournable, la célèbre place de Tours mérite que l’on s’attarde sur son histoire et son patrimoine.
Nous aborderons, en nous appuyant sur les documents des collections patrimoniales de la Bibliothèque, les évolutions de ce lieu de passage et d’échanges. De l’évocation de la place au temps de l’église Saint-Pierre-le-Puellier, à la création du Secteur sauvegardé le 9 novembre 1973, sans oublier de saluer M. Charles Plumereau dont le nom est resté attaché à cette place depuis 1888, venez partager cet Objectif patrimoine local.

Sur inscription ICI

Soirée de cloture

Mon, 05 May 2025 16:47:24 +0200

Clôture Rock

Mean Street

de Martin Scorsese USA 1973 Couleurs 1h33 – Avec : Robert De Niro, Harvey Keitel, Amy Robinson.

Little Italy, New York. Quatre jeunes immigrés italiens dérivent aux franges de la délinquance dans un milieu pétri du poids de la tradition, de violence et de culpabilité. Mean Street est un film incandescent sur le bien et le mal, un tournant dans l’œuvre de Martin Scorsese où la musique country et rock tient une place importante.

Bellissima

Mon, 05 May 2025 16:39:57 +0200

Bellissima

de Luchino Visconti Italie 1951 Noir et blanc 1h54 - Avec Anna Magnani

À Cinecittà, dans l’Italie d’après-guerre, le réalisateur Blasetti cherche une enfant pour son prochain film. Maddalena y voit l’occasion pour sa fille Maria d’accéder à une vie meilleure. Elle se sacrifie pour lui offrir les leçons qui feront d’elle une star. Luchino Visconti livre ici une profonde réflexion sur l’usine à rêves qu’est le cinéma. Avec Anna Magnani dans un de ses meilleurs rôles.

Présentation : Agnès Torrens, ancienne directrice de la Cinémathèque.

Hommage à Claude Sautet / Une soirée deux films

Mon, 05 May 2025 16:36:58 +0200

Un mauvais fils

France 1980 Couleurs 1h50 - Avec Patrick Dewaere, Yves Robert

Après avoir purgé sa peine aux États-Unis pour usage et trafic de drogue, Bruno rentre en France chez son père avec l’ambition de se réintégrer à la société. Mais les retrouvailles vont se révéler difficiles. Sautet porte ici cette intrigue d’amour filial douloureux dans un milieu populaire. Le duo père / fils formé par Yves Robert et Patrick Dewaere est mémorable.

Hommage à Claude Sautet / Une soirée deux films

Mon, 05 May 2025 16:34:52 +0200

L’Arme à gauche

1965 France Noir et blanc 1h43- Avec Lino Ventura, Leo Gordon.

Le capitaine Cournot débarque à Porto Macau pour estimer le prix d’un gros bateau, en vue d’un achat pour le compte d’une société. Mais le lendemain, le bateau est volé et madame Osborne, sa riche propriétaire, lui demande de l’aider à le retrouver. Le rythme de ce récit, le montage brillant, les cadrages au cordeau et la magnifique photographie font de L’Arme à gauche un haletant film d’aventure et de gangsters.

Hommage à Claude Sautet

Mon, 05 May 2025 16:32:46 +0200

Classe tous risques

France 1959 France Noir et blanc 1h50 - Avec Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo

Abel Davos, gangster condamné à mort par contumace, doit fuir en permanence les forces de l’ordre, avec son épouse et ses deux enfants. Lâché par ses amis, on lui recommande de s’adresser à un certain Éric Stark, qui va l’aider. Le jeune Claude Sautet expliquait son ambition de « faire un film français, avec tout ce que ce que j’avais appris dans les séries B américaines. » Pari réussi.

Easy Rider

Mon, 05 May 2025 16:29:34 +0200

Rock et cinéma

Easy Rider

de Dennis Hopper USA 1969 Couleurs 1h34

Avec Peter Fonda, Dennis Hopper et Jack Nicholson

Wyatt et Billy quittent Los Angeles sur leurs motos pour aller au Carnaval de la Nouvelle Orléans. Ils n’ont qu’une envie, être libres et profiter de chaque instant de ce voyage à travers l’Amérique. Un road movie mythique, porté par des acteurs d’exception et une bande son légendaire !

Docteur Chance

Mon, 05 May 2025 16:25:32 +0200

Rock et cinéma

Docteur Chance

de F. J. Ossang, en sa présence

France / Chili, 1997, couleurs, 1h37

Angstel, homme de main d’un trafiquant d’œuvres d’art, a abandonné son rêve de devenir écrivain. Il sombre dans une douloureuse introspection. Docteur Chance est un ovni poétique, au scénario volontairement décousu. Ce film fiévreux, à la beauté plastique stupéfiante, est empreint d’une fièvre rock et punk. Et ce n’est pas la bande son, composée des musiques de Messengero Killer Boy, Nick Cave etc … ou encore la présence de Joe Strummer qui contredit le propos.

En présence du réalisateur F.J. Ossang et de Elvire, actrice dans le film

rencontre avec claire chesnier

Tue, 29 Apr 2025 10:50:26 +0200

Dans le cadre de l’exposition « une éclaircie à la verticale » de Claire Chesnier, le CCC OD vous propose une rencontre/conférence avec l’artiste et Marine Rochard, commissaire de l’exposition.

événement d’1h/1h30 · sans réservation

vernissage « une éclaircie à la verticale » de claire chesnier

Tue, 29 Apr 2025 10:47:50 +0200

de 18h à 20 h
événement gratuit • accès libre

jardins / collisions et combustions · pièce chorégraphique de michèle murray · festival tours d'horizons

Tue, 29 Apr 2025 10:45:28 +0200

L’artiste associée du CCNT, Michèle Murray, présente une performance spécifiquement conçue pour le CCC OD, où les corps dansants deviennent des œuvres éphémères.

Dans une boucle temporelle, six danseurs évoluent avec lenteur dans la Nef du CCC OD.

Le public est invité à se déplacer parmi eux comme dans une exposition, durant le temps qu’il le souhaite. Chacun peut créer la relation de son choix avec « ces sculptures mobiles » qui déploient leurs images tout en étant visibles sous plusieurs angles.

En transformant en œuvres éphémères des corps en mouvement, la performance silencieuse de l’artiste associée du CCNT libère une énergie inédite dans un mélange de calme et d’introspection.

2h en déambulation libre · sans réservation

Café Cookie Croquis

Tue, 29 Apr 2025 10:42:14 +0200

Le CCC OD et le café de Paula vous proposent un atelier de création artistique le dernier samedi du mois !

Que vous soyez novices ou confirmé.es, le café cookie croquis est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

matériel et restauration compris
sur inscription

nuit européenne des musées

Tue, 29 Apr 2025 10:39:57 +0200

À l’occasion de la nuit européenne des musées, le CCC OD ouvre ses portes gratuitement de 19h à 23h.

L’équipe de médiateur·ice·s du centre d’art se mobilise pour vous faire découvrir les tapisseries de l’artiste néerlandais Koen Taselaar dans la nef et la nouvelle exposition consacrée à Olivier Debré dans la galerie noire.

De 19h à 23h, profitez également de l’ouverture exceptionnelle du café de Paula.

gratuit · accès aux expositions end and et la peinture en scène
sans réservation · fermeture du centre d’art de 18h à 19h

c le stage tissage (dès 15 ans) avec l'artiste clara salomon

Tue, 29 Apr 2025 10:37:21 +0200

Une fois par trimestre, initiez-vous à une pratique artistique (dessin, performance, bande dessinée, fanzine, sérigraphie, collage…) avec la participation ponctuelle d’artistes.

En écho à l’exposition de Koen Taselaar « end and », l’artiste plasticienne Clara Salomon, formée aux Beaux-arts de Paris, vous propose de découvrir les gestes élémentaires du tissage sur des métiers à tisser à la ceinture, technique ancestrale dans laquelle le corps fait partie de l’outil.

Cet atelier vous permettra de jouer avec les textures et les couleurs en entrecroisant des fils de laine de tapisserie et des lirettes (tissus recyclés découpés en bandes).

Les participant.es pourront repartir avec leur métier à tisser.

adultes et ados (à partir de 15 ans)

sur inscription

exposition "la peinture en scène" d'Olivier Debré

Tue, 29 Apr 2025 10:25:19 +0200

Pour la première fois avec la peinture en scène, les œuvres d’Olivier Debré sont présentées, non dans la galerie blanche comme le public du centre d’art y a été accoutumé, mais dans la galerie noire, cet espace évoquant plus directement l’atmosphère de théâtralité inhérente au rideau de scène.

Le parcours de l’exposition est orienté selon quatre axes incarnant les quatre rideaux de scène réalisés par l’artiste : le théâtre de la Comédie-Française (Paris, 1987), l’opéra de Hong Kong (1989), le théâtre des Abbesses (Paris, 1996), l’opéra de Shanghai (1998).

Pour des raisons évidentes, le CCC OD ne donnera pas à voir les rideaux de scène mais se concentrera sur les « maquettes » ou « esquisses » réalisées. Bien que cette exposition ne puisse se limiter à un grand jeu des sept erreurs, ce sera naturellement l’opportunité d’examiner les similitudes qui persistent de l’une à l’autre.

Il s’agit surtout de porter un regard sur le processus de création, d’étudier la façon dont Debré s’empare d’une commande pour mener à bien des recherches esthétiques qui lui sont toutes personnelles.
Sont ainsi mises en évidence les caractéristiques propres à chacune de ces quatre commandes, ainsi que leurs disparités.

Parmi les 60 travaux préparatoires exposés, la moitié concerne la Comédie-Française pour laquelle l’artiste avait réalisé en tout une centaine d’esquisses (contre une vingtaine pour Shanghai par exemple). L’exposition met ainsi également en valeur l’identité de chacun des rideaux, exprimée par l’artiste à travers des recherches chromatiques très variées.

Cette exposition est l’opportunité de découvrir un nouveau pan de l’œuvre d’Olivier Debré dépendant moins de la sensation et du paysage que d’une réflexion plastique et conceptuelle poussée devant répondre à une commande précise.

Burning Heads • Chemtrails

Tue, 22 Apr 2025 13:58:40 +0200

Vendredi 9 Mai • 19h00

Ouverture du Foudre • Gratuit

Burning Heads (punk rock • Orléans)

https://www.youtube.com/watch?v=CRToP68qQos

Chemtrails (punk garage • Manchester, UK)

https://www.youtube.com/watch?v=kBTP6ffNxnY

Don de l'aval (La Rabouilleuse x La Grande Remontée)

Tous en Scène Live

Tue, 22 Apr 2025 09:43:41 +0200

Tous en Scène Live

Les élèves des formations professionnelles de Tous en Scène investissent le Temps Machine pour une série de concerts en deux soirées.
La scène et les concerts font partie intégrante de la formation des artistes en devenir, c’est donc tout naturellement qu’ils se produisent en Live pour présenter le fruit de leur travail dans le club du Temps Machine.
Ils ont choisi des covers qu’ils ont arrangées à leur façon et certains jouent leurs propres compos ! Tous en Scène Live, c’est le 29 avril et le 6 mai à 19h30.

Tous en Scène Live #1 – 29 avril 19h30

Tous en Scène Live #2 – 06 mai 19h30

Le Temps Machine – parvis Miles Davis – 37300 Joué-lès-Tours

Visite libre de l’auditorium

Tue, 15 Apr 2025 17:02:32 +0200

Tous les mercredis de l’été, vous pourrez accéder librement à l’auditorium pour admirer la vue sur la Ville, et l’immortaliser sous forme de photos ou de croquis, si l’envie vous tente.

Rendez-vous le mercredi de 14h à 17h pour croquer le paysage.

oncert Scène Locale : Le Mysterious asthmatic avenger

Tue, 15 Apr 2025 16:56:54 +0200

Le Mysterious Asthmatic Avenger, (Mysterieux Vengeur Asthmatique) justicier solitaire et musical, écume depuis plus de 25 ans les bords de Loire en quête de la révélation phonique ultime.

Ce vengeur masqué et asthmatique vous catapulte d'un coup de banjo trashy dans les racines tordues du rock and roll, du blues et de la country music. Homme-orchestre, amateur de séries Z, de Jodel et de choucroute party, il a toujours eu le mauvais goût très sûr ! Tout est savamment ré-interprété de la façon la plus primitive pour satisfaire vos instincts musicaux les plus bruts et les plus inassouvis.

Depuis sa rencontre avec les "good old Boys", on parle ici de vraie fausse country music du Val-de-Loire, très loin des tubes creux, clinquants et racoleurs, leur musique est celle de l'instant, du partage et de la rencontre avec un public souvent surpris, toujours conquis !

Rencontre avec Morgane Bicail

Tue, 15 Apr 2025 16:54:01 +0200

Originaire de Tours, Morgane Bicail est autrice de romans Jeune adulte. Repérée et publiée aux éditions Michel Lafon à l’âge de 14 ans pour son roman PhonePlay, Morgane Bicail poursuit son parcours d’autrice avec, très récemment, le second tome de la série Everything you want. Elle évoquera sa carrière, l’écriture sur les média numériques type Wattpad, la fanfiction, les spécificités de l’écriture “jeune adulte”...

Rencontre avec Agnès Jésupret pour son roman Les os noirs, 2024

Tue, 15 Apr 2025 16:49:08 +0200

Au crépuscule de sa vie, Clara Ignorante raconte avec nostalgie l’histoire de ses grands-parents siciliens arrivés en Tunisie pour fuir la misère. Sur cette terre que tous se sont appropriée – colons français, migrants italiens, occupants allemands – sa famille connaîtra la prospérité puis la déchéance. Et de cette terre seront exhumés les os de son père devenus noirs, preuve d’un empoisonnement. Vengeance, trahison ou malédiction? La narratrice qui écoute Clara tente de démêler les fils de sa mémoire, quitte à en exhumer aussi les secrets.

Agnès Jésupret vit à Marseille. Depuis plusieurs années, elle met sa plume au service des souvenirs des autres et se définit elle-même comme une «biographe anonyme pour des gens qui le sont tout autant».

Les Os noirs est son premier roman.

Sélection du Prix Les Promesses

Café des langues

Tue, 15 Apr 2025 16:46:22 +0200

Vous aimez les langues étrangères et les échanges interculturels ? Venez parler en espagnol, en anglais, en italien, en allemand, en français ou dans la langue que vous souhaitez ! Durant ce moment convivial, vous pourrez également (re)découvrir la langue Espéranto.

Une autre histoire des samouraïs : le guerrier japonais entre mythe et réalité

Tue, 15 Apr 2025 16:14:15 +0200

Depuis plus d’un siècle, l’Occident s’est pris de passion pour le guerrier insulaire, emblème de la singularité nippone. Une abondante production littéraire, relayée par un foisonnement d’œuvres cinématographiques, a nourri cet engouement, les auteurs ne s’autorisant toutefois que rarement un pas de côté en dehors de cet univers martial. En réalité, figure multiple et protéiforme, le samouraï – « celui qui sert » – s’est fait au fil de l’histoire pirate, brigand, soudard, voire bonze. Crainte, dégoût ou admiration, il suscite des sentiments contrastés. Symbole de droiture et d’abnégation, le samouraï est en effet aussi porteur d’une culture de la violence, voire adepte d’un culte de la mort. Spiritualité, diversité des trajectoires, relation aux arts, voire sexualité, sont autant de facettes méconnues que Julien Peltier se propose d’explorer au gré d’un périple à travers les âges.

La Bataille de l’IA

Tue, 15 Apr 2025 15:51:46 +0200

Un atelier ludique et collaboratif basé sur un jeu de cartes pour explorer les enjeux sociaux et environnementaux de l'IA générative.

Tournoi spécial JAPAN TOURS Festival !

Tue, 15 Apr 2025 15:40:53 +0200

Un tournoi de Jeux vidéo pour tenter de gagner une entrée pour la Japan Tours Festival (27 au 29 juin). Le jeu sera choisi au hasard parmi une sélection soigneusement élaborée par les bibliothécaires ! Attention, places limitées et arrivée dès 14h nécessaire !

FIFA !

Tue, 15 Apr 2025 15:04:04 +0200

Vous l’attendiez ? Oui ? Il est là ! Le tant attendu rendez-vous FIFA. Venez profiter d’un mercredi dédié à la célèbre licence de jeu de foot !

Bib’ Academy

Tue, 15 Apr 2025 14:59:45 +0200

La Bib'Academy revient ! Au programme toujours plus de musique. Rien ne vous sera épargné ! Arriverez-vous à garder le rythme pour devenir LA star de votre médiathèque ?

Ramène ton jeu - Jeux vidéo

Tue, 15 Apr 2025 14:55:02 +0200

Envie de partager l’un de tes jeux préférés, n’hésite pas à l’amener pour nous le présenter (Switch et/ou PS4) !

Jour d’indépendance - Jeux vidéo

Tue, 15 Apr 2025 14:48:46 +0200

En dehors des sentiers tracés par les blockbusters du jeu vidéo, venez découvrir notre sélection de jeux mettant à l’honneur la création indépendante.

Sous le poids des plumes

Wed, 31 Jul 2024 12:18:24 +0200

Spectacle | Danse hip-hop

La compagnie Pyramid vous a déjà émerveillé à l’occasion de la soirée d’ouverture de saison culturelle en septembre 2023 avec son spectacle Index. Elle revient sur la scène de La Parenthèse avec sa nouvelle création Sous le poids des plumes.

Quatre danseurs hip-hop qui, à travers la poésie de leurs corps, plongent dans un monde onirique où viennent s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêlent danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets. Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie, notre identité. Les souvenirs sont également ce qui nous rattache au temps qui passe. Alors ils s’abîment, se morcellent, tels des plumes qui nous échappent.

Alors, sommes-nous vraiment certains de nous souvenir ?

Cie Pyramid : direction artistique collective / Fouad Kouchy : chorégraphe / Mathieu Pelletier : lumières / Chain Aouamri, Marwan Bakrou, Yann Crayssac, Mounir Kerfah, Fouad Kouchy, Benjamin Midonet et Mounir Touaa : interprétation (en alternance) / Olivier Borne : scénographie

Whiplash de Damien Chazelle ┃ Ciné-club Musique ● 4.10€

Thu, 06 Mar 2025 10:05:11 +0100

Projection suivie d’un débat avec des professionnel·les sur la santé mentale dans le milieu culturel.

Andrew a dix-neuf ans et son rêve est de devenir batteur de jazz. Dans le conservatoire où il prend des cours, il rêve d'intégrer l’orchestre dirigé par Terence Fletcher, un professeur réputé pour être féroce et intraitable. Enfin repéré, Andrew se lance dans un apprentissage particulièrement rude...

+ Présentation d’un cercle de parole par FX Madamet.

Soirée proposée par le ciné-club Musique des Cinémas Studio, en partenariat avec Jazz à Tours.

Le speed dating du Festival WET° ● Gratuit

Wed, 26 Feb 2025 10:54:02 +0100

La jeune troupe du Théâtre Olympia, programmatrice du WET°, aura 2mn pour te convaincre de venir au festival ! Prêt·es à tenter l'expérience ?

Connais-tu le WET ? C’est un festival de théâtre, qui a lieu du 28 au 30 mars dans toute la métropole. Il est programmé par la jeune troupe du Théâtre Olympia, qui sera régulièrement dans le hall de la passerelle du site des Tanneurs à partir du 17 mars. Viens les voir, ils et elles auront 2 minutes pour te convaincre de venir au festival !

Nuit du croquis ● Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Mon, 24 Feb 2025 16:19:48 +0100

Tout au long de la soirée, débutants ou initiés, croquez les œuvres du musée ! Des professeurs de dessin vous accompagnent pour enrichir votre créativité et affiner votre regard artistique.

Peintures, sculptures… ou pourquoi pas un détail, une ambiance ou un modèle vivant ?
Le matériel est mis à disposition par le musée, toutefois vous pouvez aussi apporter le vôtre (techniques sèches uniquement).

AVEC : Marie LIBEROS, Diego MOVILLA, Charlotte OUDOT, Evelyne PLUMECOCQ.

ENTRÉE LIBRE et GRATUITE, dans la limite des places disponibles . Sans réservation.

Blind Io ● 6€

Thu, 19 Dec 2024 14:04:48 +0100

D’une instrumentation inédite, ce quartet international sort une musique pleine de rebondissements. Les instruments acoustiques et la batterie sont enrichis d'un décorum électronique tiré des sons de la fabuleuse Ikue Mori. Membre du groupe culte de No Wave DNA, elle apporte une profondeur sonore et de l’éclectisme dans chaque projet de “jazz” auquel elle participe. Les autres musicien.ne.s ne sont pas en reste : Ingrid Laubrock est une musicienne essentielle de la scène new-yorkaise, Bram de Looze compose le futur de la scène belge, et Teun Verbruggen, un incontournable de cette même scène, qui a cette fabuleuse manie de créer des groupes internationaux, entouré seulement de pointures du genre, américaines et européennes, réunies pour plaider la cause d’un jazz post-moderne unique en son genre !

Belgique, Japon, Etats-Unis

Teun Verbruggen - batterie
Bram de Looze - piano
Ingrid Laubrock - saxophone
Ikue Mori - électronique

Tentative d'épuisement d'un lieu tourangeau par le Théâtre Universitaire de Tours ● 2€

Wed, 26 Feb 2025 16:17:00 +0100

Création 2025.
Depuis septembre, les étudiant.e.s se posent collectivement les questions suivantes : Comment fait-on du théâtre dans un lieu qui n’est pas conçu pour ça ? Où place-t-on le public ? Quelles histoires y raconte-t-on ?

La cie D.U.R.D.L.E., qui aime travailler dans des espaces et sur des textes non-théâtraux, a saisi l’occasion de la fermeture de la salle Thélème pour proposer à la troupe du Théâtre Universitaire de Tours (TUT) une saison hors les murs, à MAME.

Sur le prospectus du site, disponible à l’entrée, on peut lire : "Cité de la Création et de l'Innovation, équipement métropolitain", mais aussi "coworking et salles événementielles", "communauté de créateurs et d'entrepreneurs"...

Ensemble, ils et elles apprennent à regarder à 360° ces espaces (et lisent quelques textes de Georges Perec), prennent le temps d’observer les objets et le mobilier (voient ce qu’en dit Francis Ponge), imaginent la diversité des activités et des personnes qui cohabitent ici en semaine (observent ce que filme Jacques Tati), parcourent le règlement intérieur puis les couloirs en faisant le relevé de tout ce qui est écrit sur leur passage (s'interrogent sur la place des anglicismes dans le monde du travail), puis s’échauffent et font résonner des poèmes de Christophe Tarkos dans tous les recoins possibles. Une cartographie du lieu se dessine, et peu à peu, apparaissent ici et là personnages et fragments de fictions…

Après avoir brassé ces matériaux et références hétérogènes, Mélissa Barbaud et ses complices artistes tourangeaux élaboreront avec la troupe un spectacle mosaïque et déambulatoire, représentatif de ces mois de laboratoire in situ.

"Vivre, c'est passer d'un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner." Georges PEREC, Espèces d'espaces

Tentative d'épuisement d'un lieu tourangeau (titre provisoire)*
* en attendant de trouver mieux, nous adaptons le titre du texte de Georges Perec : Tentative d’épuisement d’un lieu parisien

Festival SUPER FLUX #12 ● 10€

Thu, 27 Mar 2025 11:58:49 +0100

SUPER FLUX #12 ce sont 3 jours au cœur de la création, au carrefour des musiques noise, electro, expérimentales et improvisées imaginés par le Petit faucheux, Le Temps Machine et TALM-Tours.

Le rendez-vous des esprits aventureux avides de performances musicales anticonformistes est de retour !

Cette année, quelques ingrédients supplémentaires viennent nourrir leur appétit d’expériences sensorielles inouïes. Imaginé collectivement par le Petit faucheux et Le Temps Machine, le festival est rejoint cette année par l’École supérieure d'art et de design TALM-Tours, s’enrichissant ainsi d'une dimension artistique toujours plus prononcée. SUPER FLUX #12 ce sont 3 jours au cœur de la création, au carrefour des musiques noise, electro, expérimentales et improvisées.

Concerts, performances, projections et installations se percutent joyeusement dans un chahut sonore et visuel, un flux artistique radicalement libre. Tout un parcours de visite au sein de TALM est proposé sur la journée du samedi, comprenant notamment des installations temporaires des élèves de l’École supérieure d'art et de design. Nous vous invitons à consulter plus bas l’intégralité d’une programmation défricheuse faisant tomber les murs entre les disciplines et les esthétiques.

Festival WET° ┃ Le RDV de la jeune création ● 5€

Thu, 27 Mar 2025 10:36:17 +0100

C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau. Programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, le WET propose un florilège de créations variées et audacieuses ! Attention, certains spectacles sont déjà complets ; )

Programme et lien billetterie ci-dessous.

Comme il vous plaira par la cie Möbius Band ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:41:37 +0200

Une adaptation féministe de Shakespeare.

Rien ne va plus chez les puissants : un Duc aveuglé par le pouvoir et la haine bannit à tour de bras, menace de mort sa nièce qui fuit dans la forêt d’Arden, accompagnée par sa fidèle cousine. Transformant la menace en jeu, Rosalinde et Célia se travestissent, découvrant avec bonheur la liberté que leur offre leurs nouvelles identités. Dans cette nature accueillante, où tous les exilés se retrouvent pour construire une société plus juste sur les traces de Robin des Bois, tous les désirs sont permis, on s’invente autrement et l’amour fait tourner les têtes !

La Pléiade accueille la première représentation de ce spectacle avant une longue tournée. La compagnie Möbius Band a été accueillie en résidence à l’automne afin de préparer et répéter cette nouvelle création.

Les Clairvoyantes par la compagnie Yvonne III ● 5€

Wed, 21 Aug 2024 11:07:31 +0200

Spectacle de magie nouvelle.

« Je voulais savoir ce que les voyantes voyaient. Je voulais savoir si ce que les voyantes voyaient, c’était différent de ce que les autres personnes voient. »

Partons collectivement en quête des capacités étranges de celles et ceux qui voient dans l’avenir ou le passé. Que voient-ils ? Perçoivent-ils d’une autre manière le temps et l’espace ? Agissent-ils dessus ?

Joignez-vous à cette scène circulaire pour une séance ésotérique. Peut-être vos rêves seront-ils dévoilés ou votre potentiel de devin révélé ? Qui sait ?

Un spectacle conçu et mis en scène par Camille Joviado et Claire Chastel, performé par Claire Chastel

Magie Nouvelle – Théâtre
Durée 1h

Yvonne III est une compagnie dédiée à la création pluridisciplinaire de spectacles et formes originales autour de la magie, le théâtre, la poésie et l’écriture contemporaine.

>>> Pensez co-voiturage pour vous rendre à L'Escale ;)

L'Histoire de Souleymane de Boris Lojkine ┃ Ciné-débat ● 4.10€

Tue, 18 Mar 2025 11:29:25 +0100

Ciné-débat organisé par les étudiants du Master II Juriste de Droit public sur le thème du droit d'asile.

Avocats et professionnel·les viendront argumenter sur les enjeux pour les étrangers, entre précarité, statut de réfugié et parcours administratif.

A propos du film L'Histoire de Souleymane :

Souleymane est livreur de repas. Sur son vélo, à travers les rues de Paris, il répète son histoire car, sans papiers, il doit passer son entretien de demande d'asile dans deux jours. Mais Souleymane n'est pas prêt...

Boris Lojkine, auteur de Hope et de Camille, signe un film magnifique dans lequel on suit au plus près son héros pendant trois jours. Sobre, parfaitement incarné, cette plongée immersive dans un Paris peu vu ne vous lâche pas et provoque des émotions très fortes.

Daudine & Noé Preszow ┃ Festival Ballan Chante ● 14€

Wed, 31 Jul 2024 12:14:44 +0200

(re) découvrez Daudine, ancienne étudiante de carrières sociales, en première partie de Noé Preszow (nommé aux Victoires de la musique Révélation 2021), pour une soirée chanson française de haut vol !

La Parenthèse est partenaire de l’association Chapau Prog, qui dans ce festival met en avant et valorise les artistes de la scène locale et nationale qui s’expriment dans la langue de Bashung. Cette 7e édition accueille Daudine et Noé Preszow.

Daudine
Une voix, une guitare et une plume bien à elle, Daudine chante ses petites histoires aux multiples facettes. Elle raconte un peu sa vie et un peu la vôtre, à travers des récits qui, naissant entre les lignes à haute tension, mûrissent à mesure que défile le paysage. Sillonnant les confins de sa psyché au fil d’une écriture empruntée aux chanteuses d’un autre temps, il suffit de tendre l’oreille pour embarquer à ses côtés. Daudine est une jeune artiste soutenue par Tous en scène.
Daudine : voix et guitare

Noé Preszow
Après un 1er album À nous dont le single éponyme et la chanson Que tout se danse l’ont mené jusqu’aux Victoires de la musique (catégorie Révélations 2021), ainsi qu’en tournée. Noé Preszow revient avec un nouvel album [prèchof]. Le 1er extrait, L’intime & le monde résume les émotions et les réflexions qui ont traversé le jeune bruxellois ces deux dernières années. Dans cet album aussi sensible qu’électrique, on retrouve son écriture viscérale et cette énergie rythmique.
Noé Preszow : voix et guitare / Martin Tamisier : batterie / Anso Ambroisine : bass et bass synth / Brice Deconinck : claviers et guitare

Organisé par Chapau Prog

Charly Fiasco / Ben & Fist / Auxiliaire ● Gratuit

Mon, 24 Feb 2025 18:01:12 +0100

Soirée punk !!

Charly Fiasco (punk rock • Toulouse)

https://www.youtube.com/watch?v=YB6yrNSJQLk&t=13s

Ben & Fist (punk rock • Toulouse)

https://www.youtube.com/watch?v=OnJqXCRQI2s

Auxiliaire (punk rock • Tours)

https://www.youtube.com/watch?v=FujfjkJVV4o

http://www.goatcheese.fr/

Rock et cinéma

Mon, 07 Apr 2025 13:19:22 +0200

Easy Rider

de Dennis Hopper USA 1969 Couleurs 1h34

Avec Peter Fonda, Dennis Hopper et Jack Nicholson

Rock et cinéma

Mon, 07 Apr 2025 13:15:39 +0200

Docteur Chance

de F. J. Ossang, France / Chili, 1997, couleurs, 1h37

Cinéma argentin

Mon, 07 Apr 2025 13:11:46 +0200

Hommage au cinéma argentin

Une soirée, deux films

19h30 Un meurtre pour rien (Los Tallos Amargos : Les Tiges amères ) de Fernando Ayala

Argentine 1956 Noir et blanc 1h33

Frustré par son travail de journaliste et toujours à court d’argent, Alfredo Gasper accepte la proposition de monter une société avec Liudas, un immigré hongrois. L’affaire se révèle fructueuse et Alfredo se sent enfin utile en aidant son associé à faire venir sa famille en Argentine. Mais alors que les affaires marchent, il doute de la véritable intention de son partenaire… un film digne des meilleurs films noirs américains !

21h30 Le Vampire noir (El Vampiro negro) de Roman Vinoly Barreto

Argentine 1953 Noir et blanc 1h30

La police est sur les dents pour trouver un tueur en série que l’on surnomme « le vampire noir ». Rita, une chanteuse de cabaret est le témoin oculaire d’un des crimes mais elle se tait à la demande de son patron, surveillé par la police… Adapté du scénario de M le maudit, mais transposé dans une ville d’Amérique du sud, Le Vampire noir emporte le spectateur avec sa brillante mise en scène.

Remake - Blow Out

Mon, 07 Apr 2025 13:06:17 +0200

Blow Out

de Brian de Palma USA 1981Couleurs 1h47 -Avec John Travolta, Nancy Allen.

Jack, un ingénieur du son, assiste à un accident de voiture. Il sauve la passagère, Sally, mais le conducteur est décédé. Or, ce dernier était un homme politique pressenti pour la présidence. Au-delà du trhiller, De Palma livre, avec ce remake de Blow Up, un hommage obsessionnel à l’œuvre d’Hitchcock.

Présentation : Frédéric Quisfix

Ouverture de saison EXT(érieure)

Fri, 04 Apr 2025 12:12:54 +0200

Avec le retour des beaux jours, il est grand temps de célébrer la création artistique, le partage et l'humanisme au grand air !

AU PROGRAMME

18h > Jeux et livres pour enfants
Jeux en extérieur, sélection d’albums jeunesses, jeux de société...

18h30 >Vernissage de l'exposition des usagers du Plessis
Pour la quatrième édition consécutive, le Plessis met à l'honneur les talents parfois insoupçonnés de ses usagers !

19h > Présentation de saison en dégustant et en musique

20h > Concert de Turbo Joggo Combo

BAR ET PETITE RESTAURATION
PRIX LIBRE

Infos complémentaires :
02 47 38 29 29 / info@plessis-tierslieu.fr

Soirée "Baston" avec rencontre d'un réalisateur !

Thu, 03 Apr 2025 16:31:48 +0200

Une soirée sous le signe du "Fight" !

Le samedi 3 mai Sacha Arethura, réalisateur, viendra présenter son court-métrage Walka ! en présence de ces deux acteurs Pierre et Stéphane !

Il viendra vous parler de la création de son film et répondre à toutes vos questions.

Synopsis : Quand Piotr, un jeune émigré polonais enchaînant les missions d'intérim pour survivre, accepte la singulière proposition de Stefano, un déménageur costaud, il était loin de se douter que ce dernier l'embarquerait dans d'étranges combats nocturnes…

Le film sera précédé de Fight club de David Fincher à 17h (billet à prendre indépendamment.

Ciné-rencontre avec le documentaire "Adolescentes"

Thu, 03 Apr 2025 16:23:43 +0200

Rencontre avec Emma Jaubert, une des deux jeunes femmes suivies dans le documentaire !

Après s’être intéressé aux destinées d’hommes et de femmes d’âge mûr dans ses précédents documentaires Les Invisibles, Bambi et Les Vies de Thérèse, Sébastien Lifshitz a suivi cette fois le parcours de deux jeunes filles, Anaïs et Emma.

De leurs 13 ans à leurs 18 ans il les a filmées quotidiennement, a saisi leur complicité, mais aussi leurs premières incompréhensions, les différences entre leurs deux tempéraments et le déterminisme lié à leur milieu social respectif.

Mais, en même temps qu’un portrait de la jeunesse, le réalisateur offre une chronique de la société française entre 2015 et 2019. Le film est subtil, à la fois tendre et douloureux.

Le film a été triplement Césarisé en 2021 !

Emma Jaubert est devenue actrice et est aujourd'hui une adulte qui a un regard sur son passé d'adolescente et sur son vécu pendant le tournage, elle pourra répondre à toutes vos questions !

Atelier Escales avec Yuval Pick

Thu, 03 Apr 2025 11:49:13 +0200

À partir d’un outil conçu par l’ODIA Normandie et Spectacle Vivant en Bretagne, le CCNT vous invite à analyser et à échanger en groupe sur le spectacle Into the silence de Yuval Pick, en présence du chorégraphe.

Que comprenons-nous d’une œuvre chorégraphique ? Comment activer une réflexion individuelle ou collective au sujet d’un spectacle ? Le CCNT vous propose un temps d’échange collectif autour de Into the silence, en compagnie de Yuval Pick. Conçu par l’ODIA Normandie et Spectacle Vivant en Bretagne, Escales est un outil de pratique professionnel et de médiation. Il vise à créer un contexte favorable pour échanger en groupe sur un spectacle et permettre une forme d’analyse artistique constructive en présence d’un artiste.

----

Using an analytic tool conceived by ODIA Normandie and Spectacle Vivant en Bretagne, the CCNT invites you to analyse and exchange, as part of a group, on the show Into the silence by Yuval Pick, in the presence of the choreographer.

Informations pratiques

→ 90 min.

→ Jauge limitée à 20 personnes

→ Attention, il est nécessaire d’avoir vu la pièce pour assister à l’atelier !

Into the silence - Yuval Pick

Thu, 03 Apr 2025 11:33:13 +0200

Comme un leitmotiv et un point de gravité, la musique de Bach est à nouveau à l’origine de la nouvelle création de Yuval Pick, Into the silence, composée d'un duo féminin et d'un solo masculin.

Yuval Pick revient au CCNT avec sa nouvelle création Into the silence ! Depuis de nombreuses années, l’ex-directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (2011-2024) puise dans l’exploration du lien entre danse et musique. Into the silence approfondit ce continuum en s’appuyant sur les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Le chorégraphe propose ici une démarche compositionnelle qui répond aux intervalles produits par l'interprétation sensible de la pianiste Rosalyn Tureck. Articulée autour d'un duo féminin et d'un solo masculin, Into the silence cherche à rendre visible l'aspect multiple d'un corps dansant. Également inspiré par les lignes et les courbes présentes dans la nature, Yuval Pick nous plonge dans les rythmes et les mouvements de la vie comme dans la sensation du temps en faisant vibrer l’espace.

----

Like a leitmotif and a center of gravity, Bach’s music is once again the point of origin for Yuval Pick’s new work, Into the silence, composed of a female duet and a male solo.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ practiceyuvalpick.com

Créations amateurs Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth + G-SIC / Yohann Têté

Thu, 03 Apr 2025 12:51:39 +0200

Cette soirée unique rassemble deux projets chorégraphiques amateurs, portés par une irrépressible énergie collective !

Cette année, le CCNT propose à nouveau une soirée pour découvrir la vitalité de la danse amateure ! Le G-SIC (Groupe Spécial d’Immergence Chorégraphique) réunit dix-huit jeunes danseurs, qui forts de leurs expériences singulières avec quatre artistes tout au long de la saison nous offrent une création unique autour d’un concept simple : une rencontre, une matière chorégraphique, une chanson. Le second projet, Les goûts et les couleurs, mené par Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth rassemble près d’une vingtaine de danseuses et de danseurs de tous les âges. « Chaque participant est venu avec les mots de son choix avec pour objectif de fabriquer ensemble une forme théâtrale et dansée. »

----

This unique evening consists of two amateur choreography projects, fueled by an irrepressible collective energy !

Informations pratiques :

→ 60 min.

"Karaodance" (2018) + Soirée de clôture Collectif ÈS + DJ Moulinex

Thu, 03 Apr 2025 12:46:42 +0200

Le CCNT vous invite à fêter joyeusement la fin du festival en compagnie du Collectif ÈS et de DJ Moulinex !

Venez faire l’expérience du Karaodance du Collectif ÈS, dont les trois membres, Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora, ont pris en janvier 2025 la direction du CCN d’Orléans ! Épisode 2 de leur « Série populaire », ce grand moment interactif entre artistes et spectateurs est né du désir de revisiter les pratiques et rassemblements populaires. En compagnie d’un groupe de danseurs amateurs devenus les performers de la soirée aux côtés des membres du Collectif ÈS… et de vous, Karaodance déploie un dispositif sur plusieurs espaces. Venez chanter au Karaoké chorégraphique avec sa playlist de 45 tours et tournez votre propre clip sur fond vert au Vidéomathon. La soirée se poursuivra avec DJ Moulinex aux platines ! Une invitation sans détour pour fêter joyeusement la fin du festival !

---

APPEL À PARTICIPATION !

Le Collectif ÈS vous invite à suivre un stage de deux jours pour devenir les performeurs de Karaodance !

→ Gratuit

À partir de 16 ans (accompagné d'un adulte pour les mineurs).

Il est impératif d’être présent les 7 et 8 juin (stage), le 12 juin (générale) et le 13 juin (représentation). Les horaires vous seront communiqués ultérieurement.

----

The CCNT invites you to joyfully celebrate the close of the festival, with Collectif ÈS and DJ Moulinex !

Informations pratiques :

→ ccn-orleans.com

"Tamanegi - in situ" (2022) Ikue Nakagawa

Thu, 03 Apr 2025 12:41:58 +0200

Accompagnée d’une marionnette à l’effigie de son fils, Ikue Nakagawa présente dans un jeu de manipulation dansé sa propre exploration de la maternité, la féminité et l’enfance.

L’artiste japonaise Ikue Nakagawa dessine depuis sa plus tendre enfance. Ses créations s’inspirent de ses reflets de son monde intérieur. À la fois support de création, script et partition, ses dessins l’aident à composer et stimuler son imagination. En pensant à la maladie de son père et aux membres de sa famille qui l’ont entourée, Ikue Nakagawa a dessiné un oignon. Tamanegi (oignon en japonais) est un solo avec des marionnettes à taille humaine. Par la manipulation, la danse et le jeu, la danseuse et chorégraphe fait ainsi apparaître des interactions familiales tendres, drôles ou tristes dans lesquelles s’enchevêtrent présence et absence. Dans cette version in situ, Ikue Nakagawa déplace et anime sous nos yeux un mannequin articulé à l’effigie de son fils et déploie une étonnante suite de variations sur la maternité, la féminité et l’enfance.

De la structure qui fait famille aux failles qui la parcourent. Une œuvre autant plastique que chorégraphique, retenue et généreuse. - Marie Baudet, La Libre Belgique

----

Partnered by a puppet representing her son, Ikue Nakagawa dances her personal exploration of maternity, womanhood and childhood, through manipulation of the puppet.

Informations pratiques :

→ 30 min.

→ À partir de 9 ans

→ ikuenakagawa.com

→ mba.tours.fr

"Waré Mono" (2023) Kaori Ito / TJP - CDN de Strasbourg Grand Est

Thu, 03 Apr 2025 12:37:22 +0200

À partir de la philosophie du Kintsugi, Waré Mono de Kaori Ito évoque les blessures de l’enfance tout en montrant que les failles deviennent de l’or.

Sur un plateau recouvert de leurs empreintes, deux danseurs surgissent devant nous avec une marionnette. Membre par membre, ils la défont dans un étrange rituel. Comment percevoir leur violence ? Ces êtres jumeaux sont-ils des monstres ou des animaux sauvages ? La marionnette démembrée reprend toutefois vie, se recompose. Peut-être est-elle la métaphore d’une enfance passée, de mille et une blessures dont il faut guérir… Résilience et renaissance traversent Waré Mono pour nous réunir, avec une émotion inédite, autour des mystères et des inquiétudes de l’enfance… Conçue avec la participation d’un groupe d’enfants, cette création de Kaori Ito à la croisée de la danse et de l’art marionnettique raconte, à partir de la philosophie du Kintsugi (l’art de réparer les céramiques au Japon), comment les failles construisent un individu, l’humanité.

----

APPEL À PARTICIPATION !

Les interprètes invitent 15 duos parent-enfant à venir 1h avant la représentation pour participer à un atelier inspiré du rituel du Kintsugi !

→ Gratuit

Il est nécessaire d’être muni d’un billet du spectacle pour participer à cet atelier.

----

Taking Kintsugi philosophy as a starting point, Waré Mono by Kaori Ito evokes distressing childhood events, while showing how the cracks can become filled with gold.

Informations pratiques :

→ 45 min.

→ À partir de 6 ans

→ tjp-strasbourg.com

"In Situ" (2023) Jann Gallois / Cie BurnOut (Paris)

Thu, 03 Apr 2025 12:25:59 +0200

Spectacle chorégraphique tout terrain décalé, généreux et entraînant, In Situ pose les principes d’une danse hors théâtre. Sans autre but que d'offrir une bouffée d’oxygène artistique à toutes celles et ceux qui sont présents !

Comment partager la danse, associer davantage le public à des situations de danse ? Jann Gallois se confronte à cette problématique avec In Situ. Comme son titre l’indique, cette pièce peut être présentée dans n’importe quel espace et interagir avec lui. À Tours, la pièce s’invite dans le merveilleux site du Prieuré Saint-Cosme. Elle s’installe sous forme de jeux, de défis et de contraintes entre deux danseurs et deux techniciens. Tandis que les premiers ont du mal à entamer le spectacle, les seconds, soucieux de faire plaisir au public, tentent de prendre leur place et contrôler la situation ! Tour à tour manipulateurs ou manipulés, chacun des quatre interprètes fait valoir et met en jeu sa propre place au sein du groupe en perpétuelle transformation. Au final, une seule idée préside : danser ensemble envers et contre tout !

----

An offbeat choreography for an off-road experience, In Situ sets down the principles of a dance work that is not given in a theatre. The aim is simply to offer a breath of fresh artistic air to everyone who comes.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ cieburnout.com

→ prieure-ronsard.fr

"Majorettes" (2023) Mickaël Phelippeau / Compagnie bi-p (Orléans)

Thu, 03 Apr 2025 12:31:10 +0200

Mickaël Phelippeau signe un bouleversant et pétillant portrait chorégraphqique des Major's Girl de Montpellier, autour de leur passion commune pour le monde des majorettes !

Qui n’a pas rêvé un jour de devenir une majorette ? Pour cette création, Mickaël Phelippeau explore certainement un rêve d’enfance en chorégraphiant l'univers des majorettes. Fasciné par la maîtrise des gestes et l’esthétique de cette pratique faisant converger la rigueur d’un défilé quasi militaire avec des costumes de parade, le chorégraphe invite sur scène le club féminin des Major’s Girls de Montpellier. « La pièce est née le jour où j’ai rencontré ce groupe de femmes exceptionnel, au parcours unique. Avant même qu’elles témoignent sur le plateau, la diversité des âges et des corps mis en valeur par leurs costumes ajustés parle déjà de leur histoire. » Entre danses de groupe et prises de paroles individuelles, sur huit versions différentes de Fade To Grey du groupe Visage, Mickaël Phelippeau tire le portrait de ces douze femmes de tous les âges, paradant en paillettes comme un pied de nez au temps qui passe.

S’il n’endosse pas la mini jupette et les bottines dorées, Mickaël Phelippeau emmène la troupe historique des Major’s Girls de Montpellier dans un défilé à sa façon, joueur évidemment mais aussi délibérément vaporeux, laissant la place à des bouffées de confidences intimes. - Rosita Boisseau, Le Monde

----

Mickaël Phelippeau is the maker of a moving and sparkling choreographed portrait of Montpellier’s Major’s Girls, about their common passion for the world of cheerleaders !

Informations pratiques :

→ 60 min.

→ Dès 8 ans

→ Réservations auprès du CCNT ou de La Pléiade

→ bi-portrait.net

"Helikopter" (2001) + "Licht" (2025) Angelin Preljocaj

Thu, 03 Apr 2025 12:20:32 +0200

Deux pièces d'Angelin Preljocaj composent le programme de cette soirée d'exception : Helikopter, chorégraphie radicale et vrombissante, et sa dernière création surprise, Licht.

Directeur du Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence depuis 1996, hébergé au Pavillon Noir depuis 2006, Angelin Preljocaj relève en 2001 avec son ballet un défi hors-normes : composer une chorégraphie sur Helikopter-quartet de Karlheinz Stockhausen ! Cette pièce inouïe du compositeur allemand a été créée, et enregistrée, avec le quatuor pour cordes Arditti à bord de quatre hélicoptères ! Œuvre délirante, elle déploie une énergie hypnotisante que le chorégraphe a su parfaitement incorporée dans une pièce de danse inoubliable pour six danseurs. L’artiste la reprend aujourd’hui et propose en miroir une nouvelle création. Comme les taches d’encre de Rorschach, cette chorégraphie inédite se propose d’entrer en relation avec Helikopter pour un dialogue commun…

Dans un tourbillon d’hélices et de turbines où se glisse l’élan de violons éperdus, six danseurs affolent le mouvement, en déflagrations de gestes et ondes tournoyantes sur la partition effrénée de Karlheinz Stockhausen et les images magnétiques du plasticien Holger Förterer.
- Gwénola David, La Terrasse

----

There are two works by Angelin Preljocaj on the programme of this exceptional evening: Helikopter, a radical, throbbing choreography, and the choreographer’s surprise new work, Licht.

Informations pratiques :

→ 95 min. avec entracte

→ Réservations uniquement auprès du CCNT

"Saraband" (2024) Laura Simi & Erika Zueneli

Thu, 03 Apr 2025 12:15:27 +0200

Poème chorégraphique à la croisée d’expériences et d’expérimentations, Saraband célèbre en duo la danse comme espace d’énergie et d’utopie.

À partir d’un mot devenu titre, Laura Simi et Erika Zueneli inventent leur propre sarabande dans un poème chorégraphique où mémoire de la danse et mémoire des corps se confondent. En investissant le corps comme épaisseur du temps, de motifs, de forces et de souvenirs, les deux comparses partent de cette danse traditionnelle et d’un répertoire baroque pour déployer leur imaginaire. « Nous cherchons dans nos corps la répétition, l’insistance, la rigueur du rituel mais aussi les failles, les incertitudes, les blancs, comme des espaces potentiels d’invention et de liberté. Une manière de célébrer, avec humour et intensité, l’énergie de la danse comme pratique créatrice d’espace et d’utopie. »

Avec leurs silhouettes cousines – cheveux tirés, amples jupes à panier, tonalités assourdies de rouge et de bleu –, Laura Simi et Erika Zueneli esquissent un récit fait de traces, de passages, de dérives et de débords. Entre structure concrète et divagations entêtantes, une chambre d’échos, un espace de fougueuse liberté. - Marie Baudet, La Libre Belgique l

----

Like a choreographed poem at the crossroads of experience and experimentation, Saraband celebrates a danced duet as a space for energy and utopia.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ silenda.fr

→ erikazueneli.com

MONOCHROME DREAM + SUN GAZOL (DOUBLE RELEASE !)

Thu, 03 Apr 2025 12:15:25 +0200

Si tu aimes Radiohead, Nick Drake, Tame Impala…

Avec l’asso Kinsfolk, c’est une double release party qu’on vous propose ! Pour la dernière TACKT* de la saison, la scène du Club fait place à deux groupes locaux aux affinités pop. Sun Gazol fête la sortie de l’album Aisling dont vous pouvez déjà avoir un aperçu avec le titre clipé Thalassaphobia : douce ambivalence aquatique introspective. La promesse d’un beau voyage psychédélique.
Tandis que Monochrome Dream affirme sa patte indie pop teintée de soul et de dream pop avec un 2e EP. Véritable appel à la rêverie dans un enrobage de couleurs mélancoliques. Miam !
*TACKT : T'habites À Combien de Kilomètres de Tours ?

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

"Dégringolade ou l'art de rester debout" (2024) Ashley Chen & Pierre Le Bourgeois

Thu, 03 Apr 2025 12:11:13 +0200

Le danseur Ashley Chen et le musicien Pierre Le Bourgeois livrent une forme joyeuse et pleine d’humour sur leurs histoires artistiques tout en interrogeant le sens de la performance.

Que signifient l'expérience et la virtuosité pour un artiste ? Comment ne pas céder à la tentation d'être performant pour se dépasser toujours davantage ? Dégringolade ou l’art de rester debout du chorégraphe Ashley Chen et du musicien Pierre Le Bourgeois mêle ces notions de performance, de virtuosité, d’âge et de carrière. Cette nouvelle création se présente comme un dialogue intime, un récit en mouvement. Sur des notes lyriques et romantiques qui glissent vers des sons plus alternatifs, les deux acolytes, qui se connaissent depuis de longues années, évoquent avec légèreté autant leur histoire artistique que les coulisses de la création contemporaine. Une incursion séduisante dans les souvenirs et les expériences d’artistes inlassablement fidèles à la scène.

Abandon à la liberté et à la spontanéité pour mieux s’ancrer dans ses postures artistiques, Dégringolade ou l’art de rester debout d’Ashley Chen et Pierre Le Bourgeois fait plonger le public dans la grande histoire de la danse à travers leurs récits personnels, faits de solidarité et de soutien mutuel, mais aussi de divergences et de tensions. - Béatrice Lapadat, Cult.news l

----

Dancer Ashley Chen and musician Pierre Le Bourgeois give us a joyous piece full of humour about their stories in the artistic world, while questioning the meaning of performance.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ kashyl.com

→ petitfaucheux.fr

Créations amateurs Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth + G-SIC / Yohann Têté

Thu, 03 Apr 2025 12:03:18 +0200

Cette soirée unique rassemble deux projets chorégraphiques amateurs, portés par une irrépressible énergie collective !

----

This unique evening consists of two amateur choreography projects, fueled by an irrepressible collective energy !

Informations pratiques :

→ 60 min.

Jardin / Collisions et Combustions" (2021) Play / Michèle Murray (Montpellier) - Artiste associée

Thu, 03 Apr 2025 11:58:50 +0200

L’artiste associée du CCNT, Michèle Murray, présente une performance spécifiquement conçue pour le CCC OD, où les corps dansants deviennent des œuvres éphémères.

Conçue pour l’espace muséal, Jardin / Collisions et Combustions de Michèle Murray est une performance où les œuvres sont des corps dansants ! Dans une boucle temporelle, six danseurs évoluent avec lenteur dans la Nef du CCC OD. Le public est invité à se déplacer parmi eux comme dans une exposition, durant le temps qu’il le souhaite. Chacun peut créer la relation de son choix avec « ces sculptures mobiles » qui déploient leurs images tout en étant visibles sous plusieurs angles. En transformant en œuvres éphémères des corps en mouvement, la performance silencieuse de l’artiste associée du CCNT libère une énergie inédite dans un mélange de calme et d’introspection.

----

CCNT Associated Artist, Michèle Murray, presents a performance specially designed for the CCC OD, where dancing bodies become ephemeral works.

Informations pratiques :

→ 120 min.

→ play-michele-murray.com

→ cccod.fr

→ billets en vente le jour des représentations

JANE ET LES AUTRES + GARUZÉ + ADL + CLESON

Thu, 03 Apr 2025 11:40:44 +0200

#rap

Le Temps Machine reprend le flambeau de l'antenne régionale Buzz Booster pour la 3e édition ! En début d’année, quatre artistes de la scène rap locale ont été sélectionné·es par des professionnel·les du secteur : bravo à AdL, Cleson, Garuzé et Jane et Les Autres ! Ensuite ? Direction la scène du Club pour faire face au public et au jury de la finale régionale Centre-Val de Loire. Et après ? L'artiste lauréat·e accède au dernier round de la compétition pour défendre son projet en finale nationale ! Buzz Booster est le 1er dispositif français de détection et de diffusion de la scène musicale rap.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

URBAN LEVEL UP MANDYSPIE + SAMAYUSI + HONEY LEE + PLÜGGY + 6DARTA

Thu, 03 Apr 2025 11:39:00 +0200

Si tu aimes le Grünt festival, Oboy, Kay The Prodigy…

De retour pour la 3e fois au Temps Machine, Urban Level Up c'est le rendez-vous underground tourangeau qui défriche la scène rap au sens large pour en déterrer les plus belles pépites. Toute la journée, des exposant·es et pop-up stores rempliront La Spatiale : expo photos, clips, vêtements indé, tattoo, merch’ des artistes, etc. Dès 15h30, un de nos studios de répétition est même occupé par un atelier beatmaking tenu par Iman (5€ sur inscription*). Pour les concerts, ça se passe dès 20h dans le Club bouillant, chauffé par 6DARTA, PLÜGGY, SAMAYUSI, HONEY LEE et MANDYSPIE !

*Inscriptions par e-mail à accompagnement@letempsmachine.com

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

KEG + DEWAERE + MOONBACK STAGE (RELEASE PARTY !)

Thu, 03 Apr 2025 11:36:56 +0200

#post-rock #noiserock #newrockpsyché

Plus que jamais, on a tous·tes besoin de lâcher les vannes pour embrasser un esprit punk dans un corps libéré. Le thème des soirées Sabotage ? Trois groupes qui secouent bien comme on aime, aux esthétiques gravitant autour du rock. Pour sa release party, Moonback Stage vous assène un new rock psyché aux sonorités anglaises et aux harmonies australiennes, mais la déflagration, elle, est bien tourangelle ! Les lives du groupe noise rock Dewaere se vivent comme on s’apprête à lancer sa première grenade : le cœur battant, prêt à bondir. KEG, le boys band post-rock from London, ajoute l’irritation à sa folie naturelle avec Fun’s Over, album faisant écho au chaos ambient.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

MCANUFF FAMILY & THE LIGERIANS

Thu, 03 Apr 2025 11:33:04 +0200

#reggae

Pour la toute première fois, Winston "Electric Dread" McAnuff, figure légendaire du reggae, partagera la scène avec ses enfants Nadia et Kush McAnuff, brillants héritiers de sa carrière. Cet événement unique est une rencontre entre deux générations musicales, où la voix charismatique de l’infatigable Winston McAnuff fusionne avec la fraîcheur de Nadia et l'énergie percutante de Kush. La famille McAnuff sera accompagnée par The Ligerians, l’un des meilleurs groupes de reggae roots moderne qui a produit le premier album de Nadia en juin 2024.

Un concert qui promet une soirée pleine d'émotions et de complicité célébrant la transmission familiale et l'essence du reggae authentique.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

SUZANE + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:29:48 +0200

#pop

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

ALCEST + BRUIT ≤

Thu, 03 Apr 2025 11:25:58 +0200

#metal

Alcest est un groupe français de post-black metal et de blackgaze, fondé en 1999 à Bagnols-sur-Cèze par Neige. Précurseur du genre, le projet fusionne dès 2007 avec Souvenirs d’un autre monde les textures éthérées du shoegaze et l’intensité du post-rock, posant ainsi les bases du blackgaze.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

AIME SIMONE + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:20:08 +0200

#pop

Si tu aimes Charlotte Gardin, Lucky Love, Silly Boy Blue

Basée sur l’émotion, la musique d’Aime Simone est un habile alliage de songwriting pop et de musique de club. Sa façon de combiner mélodies crépusculaires et rythmes urbains – hip-hop, club et trap –, a conquis la scène berlinoise, les DJ en Ukraine et les charts en France. À la fois mainstream et underground, Aime Simone est un conteur sensible, un auteur plein d’audace. Dans sa voix légèrement éraillée, à la fois sombre et douce, ombre et lumière s’affrontent.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

MIKI + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:17:48 +0200

#pop

Si tu aimes Yoa, candeur cyclone, iliona et sheng...

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l’a nommé « graou », comme l’expression qu’elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d’écrire son histoire, graou partout.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

WALLACE CLEAVER +1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:15:17 +0200

#rap

Si tu aimes NeS, Rounhaa, Sheldon et Mairo.

« Merci », c’est la conclusion que Wallace tire en écrasant sa dernière cigarette dans le cendrier. Un LP de 11 titres où les thématiques de l’artiste sont plus fortes que jamais, les contradictions sentimentales qui poussent à tirer un trait sur une relation puis la fantasmer par après. Wallace digère des inspirations contraires pour mieux les recracher, le passé et l’avenir s’entremêlent, l’urbanisme et la ruralité s’entrechoquent, dans un coeur qui semble ne plus avoir de recul face à l’immensité de ce qu’il ressent.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

JEWEL USAIN + ENOCK

Thu, 03 Apr 2025 11:12:17 +0200

#rap

Si tu aimes Prince Waly, Tuerie, Luther...

Dernier concert rap du trimestre, mais pas des moindres ! Avec Jewel Usain, la narration est solide et les prods sont lourdes. Sur scène, il fait autant briller sa rage et son esprit de revanche que ses réflexions et ses émotions. Intense.
Enock, c'est le lauréat national Buzz Booster 2024. En grand solitaire, il compose, enregistre et mixe lui-même la plupart de ses titres mais, sur scène, c'est toute sa générosité qui s'exprime.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Remake - Blow Up

Tue, 01 Apr 2025 16:38:10 +0200

Remake

Blow Up

de Michelangelo Antonioni Grande Bretagne 1967 Couleurs 1h51 - Avec David Hemmings, Vanessa Redgrave, Jane Birkin. Palme d’or Cannes 1967.

Londres, 1967. Un photographe de mode prend immortalise un couple dans un parc. La femme tient absolument à récupérer le négatif. En agrandissant le cliché, il pense y voir une scène de crime. Avec Blow Up Antonioni propose une brillante réflexion sur l’illusion, le statut de l’image.

Présentation : Thomas Anquetin, professeur et critique de cinéma

Le Limier

Tue, 01 Apr 2025 16:35:07 +0200

Le Limier (Sleuth)

de J.L. Mankiewicz USA 1972 Couleurs 2h20

Avec Lawrence Olivier et Michael Caine

Auteur de roman policier, sir Andrew Wyke invite dans sa propriété Milo Tindle, l’amant de sa femme. Andrew propose à Tindle un marché : il lui abandonne sa femme contre le simulacre d’un vol de bijoux qui leur sera profitable à tous les deux. Mais les choses sont loin d’être aussi simples… Dernier film de Mankiewicz, aussi élégant que cynique !

En présence de l’écrivain et scénariste Tanguy Viel (auteur de "Cinéma", texte hommage au Limier)

Paris,Texas

Tue, 01 Apr 2025 16:31:01 +0200

Paris, Texas

de Wim Wenders R.F.A./France Couleurs 1984 2h25 - Avec Nastassia Kinski, Dean Stockwell, Harry Dean Stanton, Aurore Clément - Palme d’or Cannes 1984.

En plein désert non loin du Mexique, un homme épuisé s’écroule. Son frère, Walt, l’accueille chez lui. Ils ne se sont pas vus depuis quatre ans. Travis va devoir partir à la recherche de son passé. La mise en scène magistrale, la beauté de la photographie et de la musique, combinées à la qualité de l’interprétation, font de cette adaptation des « Motel Chronicles » de Sam Shepard un véritable chef-d’œuvre.

Best of Très Court International Film Festival 2024

Mon, 31 Mar 2025 17:49:07 +0200

Vous avez manqué l’édition 2024 ou souhaitez revivre les moments forts ?

(Re)découvrez les 19 films les plus marquants de la 26e édition du Très Court International Film Festival !

Chaque année le festival met en lumière des réalisations de moins de 4 minutes, venues du monde entier.

Rencontres et échanges en salle suivis d’un apéro offert !

Festival International du Cinéma Asiatique de Tours ● 4.10€ la projection

Mon, 10 Mar 2025 14:14:11 +0100

Compétition internationale, inédits, avant-première, rencontres, lectures et ateliers sur le thème de "l'Autre".

Et aussi de nombreuses expos :

Echappées de Christrophe Lalanne, encres sur buvard et paysages fusain et pluie sur papier japonais > Studio /AIR
L'Autre chez Kiyoshi Kurosawa > cinémas Studio
Heichà de Jonathan Bablon > Le Petit Faucheux
Ukiyo-e , images du monde flottant > Galerie Veyssière
Le Conflit avec l'Autre dans l'animation japonaise > Le Somnambulle
Le cinéma chinois s'affiche > France-Chine-Touraine
Exposition d'Art Sacré Asiatique > Galerie Rousseau

Bon festival !

Soirée jeux vidéo

Wed, 29 Jan 2025 12:29:28 +0100

Venez vous poser avec nous pour suivre et participer aux aventures vidéo ludiques narratives « Detroit Become Human » ou encore « Heavy Rain » en format cinéma participatif.

(en bonus) : Amenez votre meilleur combo plaid/oreiller/coussin pour vous poser pepouze !

navette de l'art piétonne - Orléans

Tue, 25 Mar 2025 10:09:13 +0100

Curieuses, curieux, le samedi 26 avril, rejoignez-nous pour une balade artistique piétonne, au cœur de la ville d'Orléans ! Lors de cette navette spéciale, des visites privilégiées avec les équipes des lieux vous sont proposées. Au programme : la collégiale Saint-Pierre-Le-Puellier, la boucle Johan Creten, le musée des Beaux-Arts et le Frac Centre‑Val de Loire.

PROGRAMME

10h : Accueil à la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier – Orléans

10h15 – 11h15 : Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier
Visite guidée de l’exposition Premier désert de Bruno Desplanques avec l’équipe du lieu.

11h15 – 13h : Parcours Johan Creten
Visite guidée des sculptures monumentales installées dans le centre-ville d’Orléans avec Aurélie Lesieur, responsable du service des publics des Musées d’Orléans.

13h – 14h15 : Pause déjeuner (pique-nique non fourni)
& découverte de « La Table du Banquet – Hommage à Jean Zay » d’Anne et Patrick Poirier au Parc Pasteur.

14h30 – 15h : Musée des Beaux-Arts d’Orléans
Introduction à l’exposition de Pierre Buraglio Sur le vif, et précédemment par Mehdi Korchane, conservateur des arts graphiques.

15h30 : Fond régional d’art contemporain (Frac) Centre-Val de Loire
Découverte de l’exposition Tracks, des jeunes dîplomé.es de l’ESAD Orléans, avec l’équipe du FRAC.

17h – Fin de journée.

COMPLET // FLORAL PARTY - TOURS

Thu, 19 Dec 2024 14:46:22 +0100

#electro #techno

Si tu aimes Dab Rozer, Camion Bip Bip, Vulves Assassines…

Une nuit aux couleurs des fleurs et à la fraîcheur revigorante : il ne s’agit pas de vos outfits au parfum lavande jusqu’à 06h du mat’ (personne n’y croit) mais des projets aux sonorités colorées et atypiques se
succédant tout du long, entre concerts live et DJ sets. Floral Records est une maison d’artistes d’avant-garde, alternative et indépendante, qui cultive le lien entre musique et numérique. Un jeune label de musique porté par Ponce (streameur Top Twitch FR), Léo Lenvers (Fauchage Collectif, Princesse Näpalm) & JB Goubard (Luik Music, Radio Béton).

En live : Nathalie Froehlich + Angle Mort & Clignotant + Le Son Vert + Troubadour
DJ sets : Floral Records DJ Set w/ Ponce, Léo & JB + NAWME + Flonflon + Oshun

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

COMPLET // H JEUNECRACK + MAIRO

Thu, 19 Dec 2024 14:43:24 +0100

#rap

Si tu aimes Kosei, ISHA, Yvnnis…

Ne vous fier plus à son nom, H JeuneCrack est désormais adoubé par la presse, aussi solide dans la sphère rap francophone que sur scène devant une salle comble ! D'origine érythréenne, Mairo incarne aujourd'hui la montée en puissance d'un rap suisse audacieux. Freestyleur de génie, il n'oublie pas de regarder son public bien droit dans les yeux. En voilà un co-plateau qui tombe sous le sens, non ? H JeuneCrack + Mairo = La solution !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

FESTIVAL SUPER FLUX | WHY THE EYE + PANORAMA | GAMUT + LES CORPS MÉCANIQUES | FLORENT COLAUTTI + LE HÉRON | KATYA SHIRSHKOVA + L'ENGOULEVENT | CLÉMENT VERCELLETTO + MODULATOR + CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS

Mon, 17 Mar 2025 14:17:55 +0100

Super Flux a toujours été pensé comme un parcours artistique, une tribulation entre différentes expériences sonores et visuelles.

Toute la journée du samedi, le festival vous propose de déambuler d'un espace à l'autre, entre MAME et TALM, au rythme de performances, de concerts et d'installations artistiques. Pour ponctuer ce parcours, tout au long de la journée, des étudiant·es de TALM présenteront leurs travaux dans les différents espaces de l'école.

CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS

Groupe d’étudiant·es en Art de TALM

Sam. 5 avril - 15h - MAME - Entrée gratuite

Porté par les artistes-enseignants de l’École supérieure d’art et de design TALM, David Kidman et David Michael Clarke, et avec la participation de l’artiste Pierre Belouin, CHANT(i)ER, Travaux Publics est la suite de Bow wow wow haus, projet musical présenté lors de l’édition 2024 du festival Super Flux.

Un caractère vif et assez punk se dégage de ce projet DIY. Avec la participation d’un nouveau groupe d'étudiant.es, de nouvelles chansons sont écrites, de nouvelles collaborations entamées et de nouvelles énergies musicales se manifesteront lors de l’édition 2025 du festival.

Enregistré en direct lors du festival, le concert sera retranscrit sur un disque vinyle, gravé par Yann Jaffiol, et disponible à l’emprunt à la bibliothèque TALM-Tours (accessible au grand public).

Avec David Kidman et David Michael Clarke, Pierre Belouin et des étudiant·es de TALM-Tours

LES CORPS MÉCANIQUES | FLORENT COLAUTTI

Spectacle musical pour orchestre électromécanique

Sam. 5 avril - 16h & 18H30 - TALM - Espace Gonzague - Attention : jauge limitée pour ces performances

Les Corps Mécaniques ou comment investir un espace musical sans humain, produit par des instruments électromécaniques, pour offrir une expérience corporelle. À la fois acoustiques et amplifiés, de bois et de métal, les instruments sont ici greffés de mécanismes commandés numériquement : moteurs rotatifs, percuteurs, vibreurs, archets magnétiques, etc. Une fois mis en action, les instruments "robotisés" produisent un espace de textures, de rythmes, de timbres et de sonorités aussi concrètes qu’abstraites. Cet orchestre automate déploie des instruments à l’anatomie hybride, entre organique et mécanique, qui se nuancent de matières sonores éclectiques : l’alliance de l’acoustique et de l’électronique manifeste un paradoxe entre la mécanisation du geste et la physicalité de la machine, entre l’écriture informatique et le geste humain. Tandis que le public touche du doigt la narration musicale et poétique du spectacle.

Florent Colautti | conception et musique
Violette Graveline | scénographie
Gweltaz Chauviré | création lumière

L'ENGOULEVENT | CLÉMENT VERCELLETTO

Instrument à soufflerie et électronique

Sam. 5 avril - 17h - TALM - Hall

Artiste sonore, musicien et metteur en scène, le travail de Clément Vercelletto est donné à voir dans de nombreux temples culturels de l’Hexagone et bien au-delà. L'Engoulevent est à la fois son projet de recherche, d'enregistrement et de concert dédié à cet instrument éponyme, que l’on dit « à soufflerie » et basé sur un sommier d'orgue portatif dont les tuyaux ont été remplacés par une collection d'appeaux, flûtes, anches. Chacune des 24 sorties est munie d'une électrovanne contrôlée en tension via une interface MIDI.

L'Engoulevent - nom emprunté à un oiseau nocturne - est alors par essence modulaire et protéiforme. Entre la sculpture et l'instrument de musique autonome, la nature tentaculaire et polyphonique de cet objet lui confère un statut bien particulier, mi scénographique mi sonore. Il joue la nature et la musique d'un espace-temps fictionnel, à l’image d’un paysage sonore fantasmé. Clément Vercelletto en a fait naître une pièce musicale répétitive et contrastée, prenant racine dans le courant minimaliste américain des années 60 et glissant vers la musique bruitiste.

Clément Vercelletto | engoulevent

LE HÉRON | KATYA SHIRSHKOVA

Expérience chorale en solo

Sam. 5 avril - 18h - TALM - Escalier

À la frontière entre l’avant-garde académique et l’art sonore, Katya Shirshkova s’exprime à travers la musique en combinant expériences sonores et performances à travers la voix et les chœurs. Elle présente ici Le Héron (2024), une pièce solo mêlant entre autres voix, musique électroacoustique et folk expérimental.

Son approche minimaliste, via l’unique utilisation de sa voix et d’un looper, affirme un ancrage certain dans la musique expérimentale : zéro effet mais de nombreuses couches vocales superposées créant alors un amas harmonique duquel émergent des battements de fréquences et une texture sonore très particulière. Serait-ce là le chant du héron ?

La pièce s’articule autour des périodes de la vie, associées à l’image de différents oiseaux. Ce mode de narration nous relie aux anciens archétypes des légendes et des contes, créant ainsi un lien fort avec la tradition folklorique, dont l’influence se fait sentir dans l’ensemble de l’œuvre.

Katya Shirshkova | voix

MODULATOR | RUBIN STEINER & T & DES ÉTUDIANT·ES DE TALM-TOURS

Hommage aux légendes de la musique expérimentale

Sam. 5 avril - 20h - MAME - Entrée gratuite

Initié par Thierry Mouillé, alias T, et Fred Landier, alias Rubin Steiner, avec des étudiant·es de TALM-Tours, Modulator rend hommage à des légendes de la musique expérimentale.

La première pièce plonge dans un univers "extra-terrestre", inspiré de la B.O. du film Forbidden Planet (1956) de Bebe Barron et du générique de Dr Who (1963) de Delia Derbyshire. Cette œuvre imagine la rencontre de sept aliens échangeant dans leurs langues respectives, tout en revisitant les sons électroniques pionniers créés dans le studio de Bebe Barron à Greenwich Village dans les années 1950, ainsi que l’ambiance des studios BBC où Delia Derbyshire a joué un rôle important.

La deuxième pièce rend hommage aux pionnières minimalistes Pauline Oliveros et Elianne Radigue, évincées par leurs homologues masculins. Inspirée par Deep Listening de Pauline Oliveros, enregistré dans une citerne souterraine de Washington à la réverbération naturelle de 45 secondes, l’œuvre explore les longs drones, le feedback, la reverb et les harmoniques fantômes par de subtiles modulations.

PANORAMA | GAMUT

Performance électronique et graphique

Sam. 5 avril - 21h - TALM - Hall

Des dessins qui produisent des sons ? Des synthés modulaires sources de création visuelle ? Que nous ont encore inventé les quatre touche-à-tout de Gamut ?

En 2020, le collectif, composé de l’illustratrice Soia, de la plasticienne Stéphanie Delpouve et des musiciens Jérôme Vassereau (Pneu, Francky Goes to Pointe-à-Pitre, La Colonie de Vacances) et Julien Sénélas (aka Funken), s’attaquait à un monument avec In C pour 11 oscillateurs et 53 formes, une relecture inédite de In C, l’œuvre phare de Terry Riley.

Avec Panorama, iels poussent plus loin leurs recherches entre musique et image en s’inspirant du gamelan (ensemble de percussions utilisé dans la culture indonésienne) pour offrir une expérience jubilatoire autour des notions de perception, de justesse et d’harmonie. Éléments graphiques colorés et musiques répétitives s’harmonisent et s’enrichissent mutuellement dans cette création visuelle et sonore, ludique et immersive.

Stéphanie Delpouve | scénographie et manipulation vidéo
Soia | illustrations et créations graphiques
Julien Sénélas | synthétiseurs
Jérôme Vassereau | synthétiseurs

WHY THE EYE

Techno préhistorique

Sam. 5 avril - 22h30 - TALM - Hall

Le quatuor masqué bruxellois de fusion tribale/noise/expérimentale – "techno préhistorique" est un attribut qui leur irait tout autant – propulse les corps en transe lors de ses performances live. Leurs instruments, tous DIY, sont joués en temps réel, sans boucle ni séquenceur.

Couvre-chefs sortis tout droit de Jumanji et vestons de cuistot de fin de service, cette étrange allure leur colle à la peau depuis leur tout premier concert dans les rues de Bruxelles durant le Carnaval Sauvage, parce que Why The Eye est libre et cherche une présence nouvelle dans le corps de chacun de ses musiciens. Ils se sont alors exprimés de la sorte sur de nombreuses scènes underground et expérimentales à travers l’Europe.

Les adeptes d’Autechre, Boards Of Canada ou encore des Meridian Brothers s’y retrouveront facilement avec Why The Eye.

Damien Magnette, Nico Gitto, JP Domb, Jean-Philippe De Gheest | instruments DIY

EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! UN PROGRAMME DE MARIE-PIERRE BONNIOL

Films expérimentaux pour enfants et familles / À partir de 5 ans

Sam. 5 avril et dim. 6 avril : projection des films en continu - MAME - Attention : jauge limitée
Présentation des films par Marie-Pierre Bonniol : Dim. 6 avril - 14h30 - MAME

Artiste et curatrice, Marie-Pierre Bonniol aime autant la musique que les images. Depuis 2020, elle assemble des programmes de films expérimentaux et de vidéos d'artistes pour les enfants et les familles qu’elle présente partout dans le monde, du Centre Pompidou-Metz au CCCB de Barcelone jusqu’au Musée des Sciences de Boston.

Dans ce programme, spécialement concocté pour Super Flux, la musique se déploie sous de multiples aspects, qu’il s’agisse de représentations géométriques, de jeux sur les formes et les sons, d’instruments imaginaires et inventés, de jeux sonores au square, de morceaux avec des objets quotidiens, d’improvisation ou de claquements de mains. Une invitation à la liberté et à la création !

Avec des films d’Étienne Charry, Walter Duncan & Marie-Pierre Bonniol, Vince Gucci Février & Luisa Loreal, Kijek/Adamski, Yuri Muraoka, Damien Tran et Sound of Noise.

FESTIVAL SUPER FLUX | AZU TIWALINE & CINNA PEYGHAMY + MELT* | PALI MEURSAULT & THOMAS TILLY + EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! | MARIE-PIERRE BONNIOL + PANORAMA : PLAYGROUND

Mon, 17 Mar 2025 14:21:49 +0100

Pour ce dimanche ouvert aux petit·es et aux grand·es, Super Flux propose un parcours sonore entre films expérimentaux, performance interactive, glace sonifiée et transe hypnotique... Ouvrez grand les yeux et les oreilles !

PANORAMA : PLAYGROUND

Installation collaborative visuelle et sonore, pour tous les âges

Dim. 6 avril - De 14h à 18h - MAME

Cette installation interactive est le prolongement du spectacle PANORAMA de Gamut, joué la veille à Super Flux. Elle explore un paysage fictif mêlant design visuel et sonore. PANORAMA : PLAYGROUND est un ensemble d'images et de sons qui permet une création collective. Composée de trois modules interactifs, elle invite à interagir avec les autres visiteurs et visiteuses en jouant avec des mélodies, des formes, des couleurs et des rythmes. Vos actions contribuent à la création d'un paysage sonore et visuel en perpétuelle évolution.

EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! UN PROGRAMME DE MARIE-PIERRE BONNIOL

Films expérimentaux pour enfants et familles / À partir de 5 ans

Sam. 5 avril et dim. 6 avril : projection des films en continu - MAME - Attention : jauge limitée
Présentation des films par Marie-Pierre Bonniol : Dim. 6 avril - 14h30 - MAME

Avec des films d’Étienne Charry, Walter Duncan & Marie-Pierre Bonniol, Vince Gucci Février & Luisa Loreal, Kijek/Adamski, Yuri Muraoka, Damien Tran et Sound of Noise.

Attention, ce programme n’est pas adapté aux personnes épileptiques et photosensibles.

MELT* | PALI MEURSAULT & THOMAS TILLY

Fonte de glace sonifiée

Dim. 6 avril - 16h - MAME

Dans le prolongement de leur premier projet Radio Glaces, pour lequel ils plongeaient micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses et torrents glaciaires, Pali Meursault et Thomas Tilly explorent avec Melt* les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère.

À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt* évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions. Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide.

Avec Melt*, Pali Meursault et Thomas Tilly invitent la glace à chanter sa fonte sur scène, et le public à entendre le réchauffement climatique en cours.

France

Pali Meursault et Thomas Tilly | enregistrements et manipulations sonores

AZU TIWALINE & CINNA PEYGHAMY

Transe électro-hypnotique

Dim. 6 avril - 17h20 - MAME

D’origine tunisienne, Azu Tiwaline est connue pour ses productions électroniques hypnotiques aux textures profondes, mélangeant des rythmes techno et dub avec des influences berbères. Face à elle, Cinna Peyghamy, percussionniste franco-iranien spécialisé dans le tombak, un tambour persan qu’il transforme grâce à des dispositifs modulaires. Ensemble, ils font dialoguer la matière organique des percussions avec des sons électroniques hyper contemporains aux textures ambiant ou noise.

Avec deux albums à leur actif, largement salués par la presse musicale, les deux complices ont fait vibrer les scènes européennes, des Nuits Sonores à Lyon au Draaimolen Festival aux Pays-Bas en passant par le C2C en Italie.

Des montagnes d’Iran aux dunes tunisiennes, le duo entraîne l’auditoire dans une expérience quasi chamanique où les vibrations ancestrales rencontrent l’énergie des clubs.

France / Tunisie / Iran

Azu Tiwaline | électronique
Cinna Peyghamy | tombak modulaire

FESTIVAL SUPER FLUX | 8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS | ERWAN KERAVEC + EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO

Mon, 17 Mar 2025 14:12:17 +0100

Pour cette soirée d'ouverture, Super Flux vous plonge dans l'univers saisissant de deux artistes qui osent l'hybridation entre musiques traditionnelles et expérimentales : Erwan Keravec et sa relecture de Philip Glass par un ensemble de cornemuses, bombardes et binious ; et Emmanuelle Parennin qui emmène la folk vers des territoires psychédéliques. C'est parti !

8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS | ERWAN KERAVEC

Bagad minimaliste

Ven. 4 avril - 21h - MAME

Peut-on jouer l’œuvre de Philip Glass, compositeur de musique minimaliste, avec un bagad (ensemble instrumental de musique traditionnelle bretonne) ? Voilà le pari relevé par Erwan Keravec, infatigable explorateur des possibilités de la cornemuse. Il réunit huit sonneurs de bombardes, binious et cornemuses pour une interprétation audacieuse et saisissante des quatre courtes pièces de l’année 1969 du compositeur américain, ayant toutes pour point commun la répétition d’éléments musicaux simples se complexifiant au fur et à mesure.

Le résultat est une expérience immersive, où la puissance brute des instruments dialogue avec la finesse des compositions, créant un paysage sonore d’une intensité rare. La répétition à l’infini des motifs révèle le timbre et donne le temps au son de s’ouvrir et d’occuper l’espace. A l’écoute de cet étourdissant bourdon, on s’imagine que ces pièces sont écrites pour leurs huit instruments.

France

EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO

Folk trad psychédélique

Ven. 4 avril - 20h - MAME

Grande collectionneuse de sons depuis toujours, Emmanuelle Parrenin apprend la musique de manière clandestine et instinctive en reproduisant sur un piano les mélodies qu'elle entend s’échapper de la maison familiale, où la musique résonne partout. Après des années à explorer la folk et les sonorités traditionnelles, elle perd l’audition à la suite d'un accident mais, peu à peu, la retrouve par une rééducation aux sons de sa voix et la résonnance de ses instruments. Son parcours l’amène alors à s’intéresser aux chants et techniques exploitant la dimension thérapeutique du son.

Aujourd’hui, sa musique mêle naturellement folk, psychédélisme, electro, jazz et chamanisme. Emmanuelle Parrenin rencontre Colin Johnco en 2017, lors d’un concert où il est invité à mettre des effets sur ses variations instrumentales. L’alchimie musicale ayant fait son œuvre, les deux artistes travaillent depuis ensemble au disque comme à la scène.

France

Emmanuelle Parrenin | voix, vielle à roue et épinette
Colin Johnco | samplers et effets

Répertoire romantique allemand

Wed, 05 Feb 2025 16:39:46 +0100

Plongez dans l’univers de l’expression romantique allemande avec notre stage de chœur de femmes dirigé par Marine Fribourg. Au programme, des œuvres de Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Clara Wieck-Schumann et Fanny Hensel-Mendelssohn.
À travers l’exploration du phrasé romantique, vous aborderez l’expressivité de la langue allemande et sa vocalité généreuse, ronde et chaleureuse. En plus des grands compositeurs, nous mettrons en lumière les talents trop peu connus des compositrices de l'époque.
Une courte restitution ouverte au public aura lieu à la fin du stage.

Date et lieu : Samedi 22 mars de 14h00 à 18h00 et dimanche 23 mars de 9h30 à 17h00 à Tours (37)
Inscription : https://my.weezevent.com/repertoire-romantique-allemand-1

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 30 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoix obligatoire : 10€

Pré-requis : Savoir se repérer sur une partition, être autonome dans son apprentissage. Le matériel (partitions et audios) sera adressé 3 semaines avant le stage.
Programme complet disponible sur notre site internet : https://www.cepravoi.fr/stages/repertoire-romantique-allemand/

Ciné - quiz

Wed, 05 Mar 2025 17:11:47 +0100

Ciné - Quiz dans le cadre du 26ème Festival International du Film Asiatique de Tours !

Le ciné-club des Studio vous propose une présentation en salle avant le film A Bittersweet life sur la figure du gangster dans le cinéma asiatique ! Un goûter ainsi qu'un blindtest de musiques de films vous seront proposés après la séance !

Un chef de gang suspecte sa petite amie Hee Su d'avoir une liaison avec un autre homme. Il demande à son bras droit, Sun Woo, de la suivre et de l'éliminer s'il la surprend en galante compagnie.

Présenté au dernier Festival de Cannes, hors compétition, et bien accueilli par la presse, A Bittersweet Life est le quatrième long métrage de l'auteur de Deux sœurs. C'est un film de genre qui dépasse ce cadre, au ton très personnel et brillamment exécuté. Sa cohérence esthétique (par la décoratrice de Memories of murder et de Old boy, entre autres) est, de plus, remarquable.

Coline Rio ● 5€

Thu, 19 Sep 2024 14:21:18 +0200

Coline Rio nous invite à pénétrer dans son univers envoûtant qui mélange avec élégance chanson française et électro-acoustique.

Depuis l’aventure au sein du groupe Inüit débutée alors qu’elle était à peine majeure, Coline Rio, chanteuse sans entraves et autrice-compositrice de la plus noble extraction s’est lancée dans sa carrière solo avec Lourd et délicat, 1er EP de cinq titres sorti le 17 juin 2022.
L’échappée belle de cette jeune femme surdouée ne cesse de prendre de la hauteur puisqu’elle a rejoint la longue liste des talents révélés par le Chantier des Francos de La Rochelle en 2022.

Depuis la sortie de son premier album "Ce qu’il restera de nous" le 24 mars dernier, Coline Rio a gravi de très jolies marches sur le chemin de la notoriété. Quelques 6,2 millions de streams et 60 dates plus tard, le Café de la danse archi complet du 13 juin dernier est venu confirmer (si besoin en était) combien l’autrice-compositrice interprète s’installe profondément et durablement dans le paysage de la nouvelle scène française.

L'odeur de la guerre de et par Julie Duval ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:24:50 +0200

Julie Duval a des allures d’Adèle Haenel. Le punch, la rage, l’insolence.

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient.

Julie Duval est renversante. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles.

Tout ici sent l’odeur de la guerre.

CONCERTS DE MARS

Wed, 12 Mar 2025 16:14:22 +0100

Un programme haut en couleur !

L'édition de mars 2025 réunit des artistes au caractère atypique et éclatant qui présenteront des programmes réunissant des oeuvres du grand répertoire mais aussi des "moments musicaux" audacieux et inattendus.

Le festival se déroulera le jeudi 20 mars à l'Eglise Sainte-Julitte de Saint-Cyr-sur-Loire, le samedi 22 mars à La Pléiade à La Riche et le mardi 25 mars à MAME à Tours.

20h30 - Eglise Sainte-Julitte à Saint-Cyr-sur-Loire
Trio Sōra

Fanny Fheodoroff (violon)

Angèle Legasa (violoncelle)

Pauline Chenais (piano)

Ludwig Van Beethoven - Trio en do mineur n°3 op.1

Joseph Haydn - Trio avec piano en sol majeur n°39 Hob. XV :25

Johannes Brahms - Trio n°1 en si majeur op.8

20h30 - La Pléiade à La Riche
Simon Ghraichy et Marc André

Simon Ghraichy (piano)

Marc André (contrebasse)

Manuel De Falla - Claude Debussy - Gabriel Fauré - Astor Piazzolla - Arturo Márquez- Robert Schumann - Enrique Granados

20h30 à MAME à Tours
Sarah Nemtanu et Kevin Seddiki

Sarah Nemtanu (violon)

Kevin Seddiki (guitare et percussion)

Bach - Fauré - Sibelius - Grieg - Prokofiev - Schumann - De Holanda - Do Bandolim - Seddiki - Piazzolla

Splendeurs musicales baroques ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:08:09 +0200

Etudiants et professionnels réunis pour un concert exceptionnel de musique baroque !

Un concert de l'Ensemble Jacques Moderne, du chœur baroque du département Musique de l'université de Tours et des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours dirigé par Joël Suhubiette

À l'occasion des 50 ans de l'Ensemble Jacques Moderne, fondé par le musicologue tourangeau Jean-Pierre Ouvrard, le chœur baroque du département Musique de l'université de Tours, dirigé par Isabelle Cormerais, des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours et les solistes de l’Ensemble Jacques Moderne s’associent pour un concert sous la direction de Joël Suhubiette.

Avec la complicité d’Isabelle Cormerais, ayant chanté pendant de longues années au sein de l’Ensemble, Joël Suhubiette propose un programme autour de Jean-Sébastien Bach. L’œuvre majeure du programme sera la cantate BWV 131 Aus der tiefen, émouvant De Profundis composé par Bach, dans laquelle le chœur occupe une place centrale. Cette œuvre est fortement marquée par l’influence de ses maîtres, tel que Dietrich Buxtehude dont on entendra la cantate jubilatoire Der Herr ist mit mir, elle-même nourrie d’influences italiennes.

Joël Suhubiette illustre cette filiation italienne avec l’interprétation du Beatus vir de Pier Paolo Bencini, contemporain de Bach et maître de chapelle à Saint-Pierre de Rome.

L’ensemble vocal et instrumental réunit ainsi professionnel.les et étudiant.es pour vivre une expérience artistique unique au service d’œuvres phares de la musique Baroque Européenne.

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr
Ou sur passculture.fr (pour les étudiant.e.s éligibles)

Le Ring de Katharsy par La Compagnie s’Appelle Reviens - Alice Laloy ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:19:17 +0200

Marionnettiste et metteuse en scène, Alice Laloy imagine avec son équipe une création reprenant les codes des jeux vidéos.

Les questions de pouvoir et de domination s’y mêlent au plaisir du jeu, produisant un spectacle vertigineux. Explorant dans son travail les questions de la manipulation, Alice Laloy prolonge avec Le Ring de Katharsy ce geste en programmant un jeu avec ses règles, son protocole, sa hiérarchie. Sur un ring se succèdent quatre matchs, chacun opposant deux joueurs s’affrontant pour obtenir des objets. Sauf que ces « joueurs » ne sont que les avatars de celles et ceux qui, à quelques mètres de là, les manipulent et les dirigent... Mêlant les disciplines – cirque, danse, jeu, musique, chant – creusant le trouble et l’ambiguïté en dissociant les voix des corps, retrouvant la cruauté aussi naïve que directe de l’enfance, l’équipe invente une singulière machine à jouer. Outre les questions propres au théâtre (qui, de la marionnette, de l’interprète ou de la metteuse en scène manipule qui ? Qui a le pouvoir sur qui ?), cette mécanique implacable interpelle sur la façon dont notre environnement (animé comme inanimé) nous façonne, nous raconte, voire, nous domine.

CATCH-IMPRO Professionnel ● 1 place achetée avec votre PCE (8€) = 1 place offerte)

Thu, 05 Sep 2024 18:17:55 +0200

Du catch ? Presque : de l’improvisation théâtrale !

Les improvisateurs s’échauffent, déterminés à se lancer. Dans les lumières et la fumée, un majestueux ring trône au centre de la salle. L’arbitre ajuste sa mauvaise foi, les commentateurs guettent les plus belles actions…
Tenez-vous prêts pour deux rounds de joutes verbales, de mimes, de bons mots, d’histoires loufoques… d’impro !

Le public n’est pas en reste : dans Catch-Impro, c’est vous qui votez pour désigner votre binôme de comédiens préférés. Les improvisateurs sont prêts à tout risquer pour gagner vos votes. Et pour corser le tout, c’est vous qui proposerez les thèmes des improvisations qui seront tirés au sort dans la soirée.

Difficile de les piéger… venez quand même essayer !

Ven. 28 Févr. 2025
Veigné • Cassiopée | 20:30 >23:00

PCE : 8€ (1 place achetée / 1 place offerte)

DANYL + 1ère partie ● 20€

Thu, 19 Dec 2024 14:26:26 +0100

#rap

Si tu aimes Zamdane, Stony Stone, Zinée…

Qui l’a découvert en live sur Twitch ? On serait prêt·es à parier que pour vous ça s’est passé l’été dernier avec son titre Ti Amo en featuring avec Stony Stone ? Mais une chose est sûre : Danyl c'est du lourd ! Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, le rappeur franco-algérien puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Stage Immersif : Musiques improvisées

Wed, 18 Dec 2024 16:46:57 +0100

Le stage immersif propose une semaine entièrement dédiée aux musiques improvisées
Entre cours, ateliers et workshops thématiques, ces cinq jours ont été conçus pour vous inciter à créer, jouer collectivement et explorer la grande diversité des musiques improvisées.

Grâce aux jam sessions rassemblant chaque jour l’ensemble des participant·e·s, les soirées se prolongeront dans une ambiance conviviale.

Un concert final, ouvert à tous, viendra clore et mettre en lumière le travail accompli tout au long de cette semaine.

Alors, prêt·e à vivre cette semaine encadrée par une équipe incroyable de musiciens ? Faites-le vous offrir !!!

Stage Intensif : Le Jazz des années folles

Tue, 17 Dec 2024 16:37:13 +0100

Plongez dans l’âge d’or du jazz à travers 3 jours d’ateliers, de pratique collective et de découverte culturelle. Ce stage unique vous offre l’opportunité d’approfondir votre technique instrumentale, d’explorer les styles emblématiques du jazz historique et de vivre une expérience scénique lors d’un concert de clôture.

Informations et inscriptions : contact@jazzatours.com | 02 47 66 55 97

Rue calme ┃ sortie de résidence de la compagnie Les panthères nébuleuses ● Gratuit

Mon, 16 Sep 2024 16:45:43 +0200

À cheval entre théâtre, danse, clown et performance, le dispositif interroge de manière absurde à la fois l’autorité, la soumission, l’image qu’on se donne de l’ordre, le cloisonnement des corps et notre capacité à le laisser être au service d’une autorité.

Dans toutes les histoires d’aventures, il y a toujours un moment où le héros baisse les bras. Il se laisse prendre par le doute, ne voit plus le sens de ses actes, il se perd et pressent l’échec arriver.
Ici trois figures de l’ordre, tantôt naïves et dévouées, tantôt sauvages et réfractaires sont guidées par on ne sait quelle I.A, déesse, voir demi-déesse et représentante de l’Empire, l’officier Bleu-Mauve.

Réservez vos places ici

>>> Fenêtres sur cour est un dispositif de La Pléiade invitant à découvrir le travail de création des compagnies accueillies.

Les panthères Nébuleuses est une compagnie de théâtre et performance créée en 2016 par Anna Delogé (désorceleuse mayennaise), Arsène Juteau (footballeur viril vendéen) et Benoît Pradier (danseur étoile protéiforme corpopétrussien).

Ayant fait chacun des formations différentes (Théâtre, Beaux-Arts, Cirque et Danse), nous nous servons de différents jeux de contraintes/jeux chorégraphiques pour chercher des situations qui nous animent, nous donnent envie de jouer, danser, performer.
Nos créations procèdent par collages, réécriture, ready (re)made. Les recherches exposées peuvent prendre la forme de performance, pièce de théâtre, pièce chorégraphique, cabaret, sans souci du genre artistique.
Nos performances ont été jouées au festival Les Urbaines à Lausanne, au festival de cinéma Désir Désirs à Tours, au Congrès International des Recherches Féministes dans la Francophonie (CIRFF) à l’Université Paris Nanterre, dans une ferme mayennaise, dans une boîte de nuit à Angers (Le Boléro), à Thélème à Tours, au Volapük, aux Beaux-Arts de Tours, dans le foyer du Grand Théâtre d’Angers, au Centre National de Danse Contemporaine à Angers, au Palais de Tokyo à Paris.

Ciné-jeux vidéo avec le film "Schirkoa : la cité des fables" ● 4.10€

Thu, 30 Jan 2025 13:40:29 +0100

Jeux vidéo et cinéma !!!

Venez découvrir des jeux-vidéo avec l'association Player Up dans notre Bibliothèque de cinéma samedi 15 février à 15h30. La durée de l'animation est de 2h, c'est gratuit et vous n'avez qu'à payer le prix de la place de cinéma ensuite !

A 17h30 découvrez Schirkoa : la cité des fables, film d'animation indien en version originale sous-titrée français.

Synopsis : A Schirkoa, les citoyens sont sommés de porter un sac en papier numéroté sur la tête afin de gommer toutes différences visibles. 197A, lui, s’interroge sur la réalité des “Anomalies”, menaçant soi-disant la stabilité du régime. Contraint de fuir, il découvre l’existence d’une société alternative, festive et chaotique, en marge de son pays…

Venez nombreux·ses !

Ciné-débat : Rouge de Farid Bentoumi ● 5€

Sun, 09 Feb 2025 21:58:49 +0100

Thriller écologique et familial.

Nour commence à peine ses fonctions en tant que infirmière dans l'usine chimique où travaille son père, lorsqu'un contrôle sanitaire mené par une jeune journaliste sur la gestion des déchets, va tout chambouler. Les deux jeunes femmes découvrent ensemble que cette usine, pilier de l'économie locale, cache bien des secrets. Nour va devoir choisir entre se taire ou trahir son père en révélant des secrets.

Ciné-débat organisé par la Team Conférences, sur le thème : La responsabilité des entreprises face à la santé et la sécurité des salariés.

Distribution

Zita Hanrot : Nour Hamadi
Sami Bouajila : Slimane Hamadi
Céline Sallette : Emma
Olivier Gourmet : Stéphane Perez
Henry-Noël Tabary : Greg
Alka Balbir : Sofia

Soirée "Esprit es-tu là ?" ● 4.10€

Tue, 18 Feb 2025 11:47:16 +0100

Une soirée 2 films autour de la thématique "Esprit es tu là ?"

À 16h15 : Ghost de Jerry Zucker, avec Patrick Swayze, Demi Moore, ou encore Whoopi Goldberg !

Sam, cadre dans une banque, et Molly, sculptrice, s'aiment. Mais tout bascule lorsque Sam est agressé et abattu. A sa grande surprise, il devient un fantôme. Il tente alors d'entrer en contact avec sa femme. Un film avec des séquences et des musiques cultes !

À 19h : Fantômes contre fantômes de Peter Jackson avec entre autres Michael J. Fox !

Avant la trilogie du Seigneur des anneaux, Peter Jackson a réalisé en 1997 cette comédie horrifique qui ne vous laissera pas indifférent·es !

Un architecte médium arnaque les habitants de sa ville avec l'aide de revenants. Lorsque plusieurs habitants ont des infarctus, il est le coupable idéal aux yeux de la population. Il va devoir faire appel aux fantômes pour s'en sortir et affronter un véritable spectre-tueur…

Éclats de voix par l'Ensemble Consonance ● 5€

Tue, 25 Feb 2025 17:57:34 +0100

Une traversée vocale du néant à la lumière, du vide au chaos, d’une page blanche au foisonnement.

La voix, théâtrale, poétique ou lyrique, se livre ici sous ses multiples facettes.

Les mots et les notes de Novarina, Purcell, Aperghis, Gabily, Ohana, Angelou, guident nos sens et nos pas dans un voyage ténébreux et flamboyant, intime et universel.

Distribution :
Sandra Rebocho-Sepchat, comédienne
Mathilde Barthélémy, soprano
François Bazola, basse
Marie-Amélie Clément, contrebasse et violon
Jean-Miguel Aristizabal, clavecin

Concert de Clélya Abraham ● 6€

Thu, 19 Dec 2024 12:40:33 +0100

Dans Atacama, second album de Clélya Abraham inspiré par le désert du même nom, on croise des étoiles, les terres de ses ancêtres et des récits musicaux nourris de sources africaines, jazz, samba, gwoka, maloya, séga, nu soul. Les notes du piano et la voix de Clélya Abraham percent le voile de la voûte céleste et créent un chemin entre l’intime et l’universel, entraînant avec elles un tourbillon de rythmes, de mélodies et d’harmonies.

Entourée par son fidèle contrebassiste Samuel F’hima, au groove puissant et inventif, elle est rejointe par Jean-Baptiste Loutte qui ajoute une assise rythmique intense et organique et par le guitariste Kévin Lazakis, qui, outre son phrasé aussi expressif que percussif, apporte une touche maitrisée d’effets sonores.

Tutoyant l’infini et l’intime, développant un jazz ouvert, virtuose et inventif, Clélya Abraham livre une œuvre riche et généreuse au message profondément positif.

Clélya Abraham - piano, voix, composition
Kévin Lazakis - guitare, effets
Samuel F’hima - contrebasse, effets
Jean-Baptiste Loutte - batterie

Ciné - Apéro - Echange

Wed, 05 Mar 2025 17:06:49 +0100

Ciné - Apéro - Echange

En écho à la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes, venez découvrir un documentaire incroyable : Queendom en séance unique ce samedi 8 mars à 17h45.

La séance sera suivie d'un apéro offert afin d'échanger de manière conviviale sur le film et ses thématiques.

Cette séance est en partenariat avec le festival "Désir, Désirs" !

Gena, artiste queer incomparable, bouscule les codes grâce à des tenues vestimentaires venues d’un autre monde, le sien. Cet artiste se promène dans les rues de Moscou et fait face à ses pantins autoritaires. Ses performances radicales ne laissent personne indifférent. Dans un pays où la démocratie est en danger, où le rejet de l’autre devient la normalité, où la peur nourrit les discours haineux, Gena n’abandonne jamais la lutte et continue de clamer, à sa façon, le droit à la différence.

FESTIVAL AUCARD D'HIVER - 1ère édition ● 20€ le pass 1 nuit

Wed, 15 Jan 2025 12:10:35 +0100

Quantité limitée pour ce tarif PCE. Ne tardez pas à réserver votre place !

La programmation d’Aucard d’Hiver célèbre et porte haut ce qui nous unit : de Belfast au cœur du Maroc, elle traverse à grandes enjambées des frontières que d'autres tentent de refermer.
Mieux : ce visuel roule tout entier pour l’hybridation sonore et les influences croisées. Il rassemble comme une évidence sonorités Chaâbi et Techno anglaise, bagarres Électroniques, Rap français et Dancefloors mondialisés.
Il n’a pas fallu chercher l’inspiration trop loin : ce leitmotiv rend hommage à celles et ceux que nous sommes. À ces identités riches et complexes qui se rencontrent dans la fosse des festivals Aucard de Tours depuis bientôt 40 ans.
Surtout, surtout, il garantit qu’une vague inédite de chaleur humaine s'abattra en zone Corpopétrussienne au cœur de la saison froide. Elle sera réconfortante, comme la fourrure du félin qui porte cette première édition du festival.

Rien n’arrête un peuple qui danse.

Avec : JACQUES - DANIEL AVERY - WALTER ASTRAL - FLOHIO - UZI FREYJA - ENOLA GAY - NOISY - SAMBA DE LA MUERTE - DYNAMITE SHAKERS - YARD - YOLANDE BASHING - KASBAH - KABA & HYAS - OLKAN & LA VIPERE ROUGE - SYQLONE - AZIZ KONKRITE - VITALINE - GJ 106 - OSHUN - LOGXLOGXLOGX

Emancipée

Fri, 28 Feb 2025 11:52:01 +0100

Ciné-concert exceptionnel, en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse

Émancipée (The Real Adventure)

de King Vidor 1922 USA Noir et blanc teinté 1h04

Rose et Rodney s’aiment au premier regard et se marient. Mais Rose se lasse vite de son rôle de femme au foyer. Elle tente de s’intéresser au métier de son mari mais celui-ci se moque d’elle. Elle décide alors de partir et de subvenir seule à ses besoins. Un des premiers films féministes de l’histoire du cinéma.

Film accompagné par le pianiste Karol Beffa.

En présence de Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse.

Copie Cinémathèque de Toulouse.

Bushman

Fri, 28 Feb 2025 09:56:01 +0100

Black Panthers

France / USA Couleurs 28 min.

Agnès Vardra film en 1968 les black Panthers et leurs revendications à Oakland en 1968.

C'est le m^me chef-opérateur, David Myers, qui signera l'image de Bushman.

Bushman

de David Shickele - USA 1971 Noir et Blanc 1h15

Gabriel a fui la guerre civile au Nigéria pour San Francisco où il donne des cours à l’Université. Toujours habité par la vie africaine qu’il a quittée il vit entre la communauté afro-américaine et le milieu hippie. Mais bientôt, son visa arrive à expiration… Bushman est un objet filmique rare, mi-documentaire mi-fiction, sur la société américaine bousculée par les manifestations contre la guerre du Vietnam et pour les droits civiques.

Un film passé sous silence pendant 50 ans à absolument découvrir.

Travaux pratiques - expériences pluridisciplinaires

Wed, 26 Feb 2025 12:36:19 +0100

Avis aux curieux et amateurs d’expériences artistiques inédites : cette semaine, on passe aux Travaux Pratiques au Plessis ! Comme à l’école, mais version création collective et sans notes à la fin ! Durant une semaine d’expérimentation intense (deux jours par groupe), trois groupes composés d’artistes en résidence permanente au Plessis vont croiser leurs disciplines et leurs imaginaires pour explorer "L’enfermement, la misère et la folie". Le résultat ? Trois performances en gestation, à découvrir lors de présentations publiques les mardi 18, jeudi 20 et samedi 22 soirs ! Les artistes de ce premier labo : • Axel Nadeau, Jérémie Frémont, Thierry Roustan, Véro LP, Victor Alloncle, Clément Cano Lopez, Rubin Steiner (musique/son) • Léa Carlosema, Yohan Vallée, Luis Salon (danse) • Jean-Louis Maitre, Françoise Cano Lopez (théâtre) • Camille Lebègue (arts plastiques/arts graphiques) • Cyril Devogel (architecture/art industriel) • José Manuel Cano Lopez (conseil à la mise en scène) Infos pratiques : Ouverture du bar dès 19h Début des présentations à 20h Tarif libre

Relents

Mon, 24 Feb 2025 18:38:27 +0100

Mercredi 23 Avril • 20h00

Chez Latie

Relents (punk rock • Yokohama, JAP)

https://www.youtube.com/watch?v=sm36Ee5lUtM&t=2983s

http://www.goatcheese.fr/

Ora Cogan

Mon, 24 Feb 2025 18:29:16 +0100

Dimanche 06 Avril • 19H00

Les Misérables

Ora Cogan (folk • Vancouver, CAN)

https://www.youtube.com/watch?v=nK739k4ce5M

http://www.goatcheese.fr/

Les Visiteurs du soir. L’Impressionnisme en quatre saisons

Mon, 24 Feb 2025 17:30:57 +0100

Rendez-vous avec le courant artistique qui a révolutionné la manière de représenter la nature et la lumière au 19e siècle : l'Impressionnisme.

Conférence accompagnée d’interludes musicaux en partenariat avec le CRR de Tours.
Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Les peintres impressionnistes, tels que Claude Monet et Alfred Sisley, ont cherché à capter l’instantanéité des paysages en jouant avec les effets atmosphériques et les variations climatiques.

Qu’il s’agisse du brouillard enveloppant la Tamise chez Monet ou des scènes enneigées de Sisley, les artistes impressionnistes ont traduit, par une touche rapide et vibrante, les changements météorologiques et leurs effets sur les couleurs et les formes.

En captant les fluctuations du temps et des saisons, l’impressionnisme a offert une vision poétique et vivante du monde, où la nature est en perpétuel mouvement.

Le public est invité à partager un cocktail et échanger avec l'équipe du musée à l'issue de la conférence.

100 ans d'Art Déco !

Mon, 24 Feb 2025 17:21:36 +0100

Le Musée des Beaux-arts de Tours s’associe aux célébrations du centenaire de l’Exposition internationale de 1925, qui fut un véritable tremplin pour le style Art Déco et ses créateurs.
Il conserve d’ailleurs dans ses collections une pièce iconique de cette exposition : le surtout de table "L’Amour endormi" de Marcel Gaumont.

Ce mouvement ne saurait se réduire aux seuls arts décoratifs. Le Style Art Déco qui s’inspire de la rigueur classique en opposition à la sinuosité des lignes de l’Art Nouveau embrasse l’ensemble des activités artistiques et métiers d’art des années 1915-1930. Le travail du sculpture américain Jo Davidson dont le musée a récemment acquis une œuvre en vente publique témoigne du caractère international de ce style.

Cette conférence sera l’occasion de découvrir des œuvres de Delorme, Picart-Ledoux, Boutet de Monvel du musée des Beaux-arts mais aussi de se promener virtuellement dans la ville de Tours à la recherche de ses vestiges Art Déco.

Par Hélène Jagot, directrice des Musées et Château de Tours
SUR RÉSERVATION / mba-reservation@ville-tours.fr

Séance unique de "Ready player one"

Tue, 18 Feb 2025 11:36:12 +0100

Venez (re)découvrir Ready player one de Steven Spielberg sur grand écran le samedi 22 février à 18h !!!

Film de science fiction de 2018, devenu culte, vous pourrez le (re)voir en version originale sous-titrée français dans les meilleures conditions !

En 2045, la ville de Columbus est devenue un dépotoir aux bidonvilles saturés d'échafaudages et ses habitants se réfugient dans le paradis virtuel aux décors perpétuellement changeants de l'Oasis. Avant de disparaître, le concepteur de cet autre monde a décidé de léguer son immense fortune à qui trouvera l'œuf de Pâques numérique qui y est dissimulé. Wade, un jeune adolescent idéaliste, part à la chasse au trésor, en même temps qu’une inquiétante multinationale...

De longs plans séquences impressionnants, des effets spéciaux spectaculaires, une inventivité jubilatoire auxquels s'ajoutent des références à la culture geek des années 80 font de ce dernier Spielberg une réussite complète.

The Dharma Chain • Las Nubes

Tue, 11 Feb 2025 20:27:08 +0100

Dimanche 16 février • 19h

Super 9 x Caméléon

Las Nubes (power punk shoegaze • Miami, USA)

https://www.youtube.com/watch?v=BSvmQQbE5DE&t=505s

The Dharma Chain (post punk shoegaze • Byron Bay, AUS)

https://www.youtube.com/watch?v=WJcNnE0UZKc&t=132s

https://www.instagram.com/ajacquet_art.dsgn

http://www.goatcheese.fr/

Café Cookie Croquis

Tue, 11 Feb 2025 16:43:15 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, le « café cookie croquis » des mois de janvier février et mars, a lieu dans les galeries du CCC OD.

Isaac Grange, chargé des publics au centre d’art et dessinateur, vous propose à cette occasion un atelier de dessin pour expérimenter la ligne, la trace et le geste.

Sinon, le concept reste le même : se rassembler et dessiner à plusieurs, le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula. Que vous soyez novices ou confirmé.es, le « café cookie croquis » est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

10 pers.maximum
matériel et restauration compris dans le tarif

Ciné-débat : L'amour et les forêts

Sun, 09 Feb 2025 22:05:48 +0100

A l'occasion de la journée internationale de lutte pour les droits des femmes, venez assister au ciné-débat organisé par Le Planning familiale 37 autour du film L'amour et les forêts.

Synopsis :

Quand Blanche croise le chemin de Gregoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux.

Adaptation du roman éponyme de Eric Reinhardt publié aux éditions Gallimard.

Festival Les Mycéliades #3 ● 4.10€

Wed, 08 Jan 2025 17:40:56 +0100

Le festival de science fiction Les Mycéliades aura lieu pour sa troisième édition du 1er au 16 février 2025 !!!

Partout en France, plus de 70 couples de cinémas et de médiathèques vont s’associer. Aux Cinémas Studio les séances ont lieu samedi 1er et samedi 8 février et nous sommes à nouveau en binôme avec la Médiathèque de Joué-Lès-Tours. Retrouvez leur programmation sur leur site : www.mediatheque.jouelestours.fr

De notre côté, nous vous proposons de (re)découvrir 4 films iconiques en VOSTFR accompagnés d'invité-es exceptionnel-les !

Samedi 1er février :

17h > Projection du film AKIRA précédée d'une présentation en salle par Pierrick de la Médiathèque de Joué-Lès-Tours

19h30 > Projection du film TERMINATOR 2 suivie par un échange en salle avec Nicolas Martin, spécialiste de la SF et critique ciné

Samedi 8 février :

17h > Projection de TITANE précédée d'une présentation en salle et de la présentation de l'exposition par Sand Cct, artiste Tourangelle qui exposera et mettra en vente certaines de ses photographies du 1er au 16 février en lien avec la projection

19h30 > Projection de MATRIX suivie d'un échange en salle avec Judith Beauvallet de la chaine Youtube "Demoiselles d'horreur"

Les places sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio et vous pouvez les réserver en avance sur notre site www.studiocine.com ou à l’accueil directement !

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:37:02 +0200

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L'école du risque est le récit d'une utopie, celle de la création d'une école pour apprendre à prendre des risques.

Au cœur de cette école, Mickaël Chouquet et Balthazar Daninos, deux acteurs-accompagnateurs du Groupe n+1 nous exposent l'architecture et les clefs de leurs enseignements. Ils s'appuient sur un grand nombre de témoignages d'individus qui dans leur métier ou leur vie quotidienne prennent des risques.
Passant à la pratique, ils nous invitent à rencontrer une nouvelle promotion d'apprenti.es du risque : une douzaine d'amatrices et amateurs de théâtre viennent de passer deux jours en leur compagnie, et ont mis en forme les fruits de leurs expérimentations risquées.

Vous souhaitez devenir un.e apprenti.e du risque ? Cliquez sur le lien suivant pour découvrir l'appel à candidature et faire partie du spectacle : https://culture.univ-tours.fr/saison-2024-2025/devenez-apprenti-es-du-risque-lecole-du-risque-groupe-n1-en-co-accueil-avec-la-pleiade

Stage d'initiation à la danse contemporaine ● Gratuit

Wed, 04 Sep 2024 10:50:26 +0200

Stage dirigé par Élodie Cottet autour de la pièce "d’amour" de Thomas Lebrun

Élodie Cottet, interprète de "d’amour", vous propose d’aborder ce spectacle à partir du processus de création, comme les expressions communes sur l’amour qui ont inspirées Thomas Lebrun : d’amour ou d’amitié, vivre d’amour et d’eau fraîche, le temps de l’amour, maladie d’amour, l’amour donne des ailes…

L’occasion d’aborder le rapport à votre individualité et à la théâtralité, d’accepter les singularités de chacun et chacune… Quand la danse délivre un flamboyant message de tolérance et d’ouverture aux autres.

Stage proposé en co-organisation avec l’Université de Tours

Pour vous inscrire, remplissez ce googledoc : https://docs.google.com/forms/d/130umYTEReCoxeFysdshGBgH1SoHYK7WTmdiCfb0wnsY/edit

Stage découverte du clown ● Gratuit

Wed, 08 Jan 2025 11:33:01 +0100

Ce stage de découverte consistera à intégrer certaines techniques d’acteurs relatives au jeu clownesque. Véritable travail de présence scénique, cette recherche permet aux participant.es de démarrer la création d'un personnage comme une œuvre authentique, un double de soi-même. Lâchez-vous, « Faites feu de tout bois ! »

Contenu du stage :

Echauffements-techniques de jeu 

Exercices en groupes pour développer l’écoute.
Exercices techniques spécifiques à la pratique du clown.

Jeu

Improvisations en duo ou en solo selon l’envie de chacun.e.
Jouer avec l’espace, développer son l’attention ainsi que l’écoute. Tout sera prétexte à jouer !

Transformation / décalage

Transformation grâce à quelques éléments de costumes afin d’expérimenter la métamorphose nécessaire au décalage, à la construction de l’apparence et de l’univers de son clown.

Modalités :

Ce stage s'adresse à toutes et tous les étudiant.e.s, sans prérequis. Il se déroulera résidence du CROUS Europa, arrêt tramway St Paul

Inscription avant le 27 janvier auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr ou au Service culturel de l'université – bureau 109 A – site des Tanneurs.

>>> Prévoir une tenue confortable, un nez rouge avec élastique, quelques éléments de costumes (veste, chapeau, chaussures…), un objet ou un instrument de musique pour celles et ceux qui le souhaitent.

"Paris 1900" ┃ Dernière Escale de la Folle journée ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 15 Jan 2025 11:34:45 +0100

Le programme de ces deux soirées de concerts tissera des liens entre les musiques françaises, espagnoles, américaines, sud-américaines et japonaises, évoquant successivement "Paris à la belle Epoque, dans le salon de Ricardo Vinès" avec la guitariste Gaëlle Solal, puis "Paris" avec la violoncelliste Astrig Siranossian et le pianiste Nathanaël Gouin.

Un "Vent d'Est sur Paris" soufflera grâce au jeune accordéoniste Julien Beautemps et à la pianiste Marina Saïki. Enfin, le piano de Vittorio Forte, avec " Paris 1900 ", nous emmènera dans une grande traversée, de l’Espagne au Nouveau Monde.

Mardi 4 février à 19h
Gaëlle Solal à la guitare interprétera des œuvres de Ravel - Satie - De Falla - Albeniz - Debussy

Mardi 4 février à 21h
Nathanael Gouin au piano et Astrig Siranossian au violoncelle interpréteront des œuvres de Nadia Boulanger - Marcelle Soulage - Fauré

Mercredi 5 février à 19h
Marina Saïki au piano et Julien Beautemps à l'accordéon interpréteront des œuvres de Saint-Saens - Moussorgski - Tchaïkovski - Miyagi - Takemitsu - Ravel - Debussy - Beautemps

Mercredi 5 février à 21h
Vittorio Forte au piano interprétera des œuvres de Granados - Albeniz - Ponce - Earl Wild

>>> Pour réserver et bénéficier du tarif 1 place achetée = 1 place offerte :

- rendez-vous sur https://www.festival-la-grange-de-meslay.fr/billetterie.html

- dans Tarifs réduits, sélectionnez Passeport Culturel Etudiant

- connectez-vous ou créez votre compte

- puis sélectionnez le.s concert.s de votre choix

Le goûter des Studios ● Gratuit, sur réservation avant le 02/02/25

Wed, 08 Jan 2025 11:10:38 +0100

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique à l'occasion d'un goûter préparé spécialement pour vous !

Au menu, quelques gourmandises bien sûr mais aussi,

une présentation générale des Studio par Manon Lory (programmatrice et coordinatrice des publics jeunes aux Studios - votre hôtesse :)),
une visite des cabines de projection,
une visite de la bibliothèque cinématographique (avec notamment un beau stock d'affiches !)
et enfin une visite de l'expo en cours.

Bienvenus dans les coulisses du chaleureux cinéma Studio !

> Vous pourrez enchainer avec les projections de Titane et Matrix, programmés dans le cadre du festival de SF Les Mycéliades !

Le programme est ici : https://www.studiocine.com/detail/festival-les-myceliades-2025.html

Réservez votre place avant le 2 février minuit via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1dVq8qlAhS7232LZZFJUGnb7SH5-oFD4dkYGr1-8Ujk4/edit

Désir... Désirs ┃ Festival LGBTQIA+ ● 4.10€ la projection

Mon, 16 Dec 2024 11:32:37 +0100

Places à gagner pour la soirée d'ouverture et pour la soirée irlandaise. RDV le 9 janvier sur l'instagram du PCE pour tenter votre chance ; )

> La soirée d’ouverture sera fidèle aux valeurs du festival : festive, fédératrice et politique ! Javel Habibi en personne, en la merveilleuse compagnie de Kiara Bolt et de Ruby On The Nail, sera présente pour présenter son documentaire mais également pour faire vibrer les Cinémas Studio..
> La soirée du mercredi 22 janvier est dédiée à l’Irlande. Nous vous prévoyons des surprises lors de cette soirée spéciale ! Le festival vous propose donc de découvrir une session de courts-métrages concoctée par le GAZE. Le GAZE est un festival queer qui a lieu tous les étés à Dublin. Créé en 1992 sous la forme d’un ciné-club underground, le festival, dont la naissance précède la date de la dépénalisation de l’homosexualité en Irlande, est désormais le plus important événement du cinéma queer irlandais.

******************

À l’heure où les populistes d’extrême-droite gagnent du terrain partout dans le monde, l’équipe du festival a souhaité mettre en valeur la capacité de notre communauté à résister et affirmer sa puissance. La liste des pays où la remise en question des droits des minorités sert de tremplin aux autocrates et autres apprentis dictateurs serait trop longue à établir. Mais partout le constat est le même : les droits des personnes transgenres sont bafoués, le corps des femmes est instrumentalisé, l’homophobie érigée en norme sociale…
Célébrer, c’est résister : le festival fera la part belle aux militant·e·s d’hier et d’aujourd’hui avec des documentaires, des rencontres, des débats.

Notre festival est une des incarnations de la lutte pour les droits LGBTQIA+, et nous ne sommes pas seuls : cette année, nous inaugurons une ouverture à l’international, lors d’une soirée irlandaise en lien avec des festivals de cinéma queer de Dublin.
S’aimer, c’est résister.

Dans notre pays aussi, des couples qui ne correspondent pas aux standards hétéronormatifs sont encore régulièrement victimes d’agressions violentes pour s’être tenus par la main. Alors que le taux de suicide des jeunes LGBTQIA+ ne diminue pas, nous le réaffirmons : nos amours sont belles et nos corps sont politiques ! Il n’y a pas de lieu plus adapté à leur célébration que les écrans des cinémas Studio.

Éduquer, c’est résister.

C’est auprès des plus jeunes que nous devons agir pour que, demain, l’égalité des droits soit partout une réalité. Le festival proposera cette année une séance familiale dès 8 ans, des projections spécialement pensées pour les 15/25 ans mais aussi des lectures de contes pailletées !
Faire la fête, c’est résister.

En ouverture du festival, l’art du drag sera mis à l’honneur avec trois invitées flamboyantes. Et, à l’instar des combattants d’Act Up, nous l’affirmons haut et fort :

Danser = Vivre.

Pour la clôture du festival, nous nous retrouverons au Temps Machine pour une nuit de fête et de partage.
Être ensemble, c’est résister : pour sa 32e édition, le festival Désir… Désirs se veut plus ouvert et inclusif que jamais, avec notamment une soirée consacrée à nos aînés. Aussi, l’implication de tous nos partenaires montre le soutien de nombreux acteurs culturels et associatifs, nos précieux alliés.
Ensemble, nous serons plus fort·e·s. Lesbiennes, gays, bi, trans, queers, intersexué·e·s, asexuel·le·s, non-binaires et leurs allié·e·s : nous sommes une seule et même communauté, et ensemble, nous résisterons.

Bienvenue à la 32e édition du festival Désir… Désirs !

Nikon Film Festival 2025 : Un superpouvoir

Sun, 09 Feb 2025 22:07:39 +0100

Venez découvrir les 50 court-métrages sélectionnés pour le Nikon Film Festival.

Le Nikon Film Festival est un événement qui encourage la création vidéo et favorise l’émergence de nouveaux talents à travers un concept unique : permettre à tout le monde de créer et diffuser un film court gratuitement.

Le défi qu’il vous propose : réaliser un ou plusieurs films courts de 2 minutes 20 sur un thème imposé chaque année, rien de plus. Un format idéal pour la diffusion web qui permet de conserver une liberté de création tout en réduisant au maximum les contraintes techniques qui pourraient limiter son accessibilité.

Depuis de nombreuses années, le Nikon Film Festival rassemble le plus largement possible les jeunes espoirs et les talents confirmés autour d’un objectif commun : créer.

Dragon Ball Z : Battle of Gods (Extended Cut)

Sun, 09 Feb 2025 22:03:37 +0100

Akira Toriyama, créateur de la franchise iconique Dragon Ball Z, est à l’origine de Battle of Gods. Gokû et ses amis sont de retour au cinéma pour sauver la planète, dans l'une des batailles les plus épiques de la franchise. Découvrez Dragon Ball Z: Battle of Gods dans sa version longue avec 20 minutes supplémentaires, jamais encore diffusée au cinéma en Europe.

Suite aux événements de la série télévisée Dragon Ball, après la défaite de Majin Boo, une nouvelle puissance s’éveille et menace l’humanité... Beerus, le puissant Dieu de la Destruction, recherche Gokû après avoir entendu des rumeurs selon lesquelles le guerrier Saiyan aurait battu Freezer. Conscients de la menace que représente Beerus pour leur planète d’origine, les Z-Fighters cherchent un moyen de l’arrêter avant qu’il soit trop tard. Gokû, le dernier Espoir de l’Humanité, est le seul capable d’accéder au niveau du légendaire Super Saiyan God et d’empêcher Beerus de détruire la Terre et peut-être même l’univers tout entier !

L'attaque des Titans : la dernière attaque

Sun, 09 Feb 2025 21:56:13 +0100

Réservez vos places dès maintenant pour les deux derniers épisodes de la série !

Petit bonus, une partie exclusive à la fin.

Séance en VOSTfr.

Synopsis :

Interdit - 12 ans
Depuis des décennies, l'humanité subsiste docilement derrière de gigantesques murs érigés pour la protéger de la menace de créatures monstrueuses nommées "titans". Mais ce siècle de paix vole en éclats lorsqu'une attaque soudaine ravage une cité entière, privant de sa mère le jeune Eren Jäger, un garçon qui jure de se venger des titans. Plusieurs années après son enrôlement dans le bataillon d’exploration, Eren fait face à un adversaire redoutable et en retire un pouvoir unique qui lui révèle une vérité insoupçonnée sur le monde qu'il pensait connaître. Après s'être aventuré au-delà des murs, et à présent séparé de ses camarades, Eren voit dans cette vérité les raisons d'orchestrer le Grand terrassement, un effroyable projet destiné à éradiquer toute vie sur la planète. Alors que le destin du monde entier est désormais en jeu, une équipe disparate d'anciens amis et ennemis d'Eren se bat pour mettre un terme à son entreprise funeste. Reste à savoir s'ils parviendront à l'arrêter…

Le chœur des hommes

Thu, 06 Feb 2025 11:06:06 +0100

En ces temps où chacun cherche son ténor, le Cepravoix propose un tour d’horizon à 360° du répertoire de voix masculines à travers les siècles. Avec Tanguy Bouvet, chef de chœur et chanteur aux répertoires multiples et à la pédagogie créative, vous traverserez les siècles et aborderez des pièces tirées de répertoires variés : musique ancienne, courant romantique, chanson du siècle dernier, et, nous dit-on dans l’oreillette, un brin de barbershop…

Date et lieu : Samedi 7 juin de 14h00 à 18h00 et dimanche 8 juin de 9h30 à 17h00 à Saint-Jean-de-la-Ruelle (45)
Inscription : https://my.weezevent.com/le-choeur-des-hommes

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 30 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoix indispensable : 10 €

Fast and Fun : on teste les Brise-Glace Vol. 2 !

Wed, 05 Feb 2025 16:30:00 +0100

Le deuxième volume des Brise-Glace édité au Cepravoix est sorti, envie d'expérimenter un maximum d’exercices ? Sous la conduite de Mathis Capiaux, venez pratiquer intensivement près d’une vingtaine de jeux sélectionnés et leurs variantes, issus du livre, lors d’une journée de rencontre et de bonne humeur (et de chant, bien évidemment !).

Une journée ouverte à tous·tes, sans pré-requis ou préparation.
Les Brise-Glace seront en vente sur place : testez, approuvez et repartez avec le livre, sans les frais de port !
Plus d'informations sur l'ouvrage : https://www.cepravoi.fr/pages/les-brise-glace-2-2/

Date et lieu : Samedi 15 mars à Amboise (37) de 10h00 à 16h00
Inscription : https://my.weezevent.com/fast-and-fun-on-teste-les-brise-glace-vol2

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 10 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoi indispensable : 10 €

Programme complet disponible sur notre site internet : https://www.cepravoi.fr/stages/fast-and-fun-on-teste-les-brise-glace-vol.2-/

De la Caricature à Charlie Hebdo - Rencontre avec Yves Frémion ● Gratuit

Fri, 31 Jan 2025 09:57:13 +0100

Yves Frémion est écrivain et iconologue. Ancien critique dans "Charlie Mensuel", "Actuel", "L'Écho des Savanes", "Le Magazine Littéraire" et "L'Express", il a été de 1975 à 2014, l'un des piliers de la revue "Fluide Glacial". Il écrit aujourd'hui dans "Les Cahiers de la Bande Dessinée", sur le site ActuaBD, et dirige depuis 20 ans la revue de l'image populaire "Papiers Nickelés".

Yves Frémion vient de sortir une anthologie du dessin de presse. Son album retrace l'histoire du dessin d'actualité, de la naissance des premières revues illustrées du début du XIXe siècle à la tragédie de "Charlie Hebdo" du 7 janvier 2015. Construit chronologiquement en chapitres centrés sur des périodes cohérentes, l'ouvrage dresse à chaque fois un panorama des supports emblématiques et des artistes qui les ont animés, tout en tenant compte du contexte historique et des grands enjeux politiques et sociaux de l'époque.

Rencontre avec Julia Deck ● Gratuit

Tue, 14 Jan 2025 09:48:01 +0100

Lauréate du Prix Médicis 2024 pour son dernier roman Ann d’Angleterre, Julia Deck est une écrivaine française, née d’un père français, artiste plasticien, et d’une mère britannique, traductrice. En 2021, l'université de Tours a accueilli l'autrice lors d'une résidence d'artiste au sein du laboratoire PRIM (Pratiques et ressources de l’information et des médiations), pour un travail de recherche et de création autour des enjeux de la désinformation.

Après des études de Lettres à la Sorbonne, elle part un an aux États-Unis, puis exerce divers métiers dans l’édition et la presse. En 2012, elle publie son premier roman, Viviane Elisabeth Fauville, aux Éditions de Minuit, dont l’accueil en fait l’une des révélations de la rentrée. Ses romans, traduits en plusieurs langues, sont marqués par son goût pour la satire sociale. Avec Ann d’Angleterre, elle nous plonge dans une introspection familiale, retraçant avec humour et tendresse l’histoire de sa mère et les mystères que recèlent les secrets de famille.

Rencontre Musicale « Sous la Brume », d’Elefent

Wed, 29 Jan 2025 15:15:03 +0100

Dans le cadre du Printemps des poètes.

Oubliez les jours froids, faites une pause et permettez-vous une parenthèse musicale toute en délicatesse, en ébauche d’un beau printemps.

Elefent, auteur compositeur à la folk hybride, vous propose de venir assister à ce moment intimiste à la bibliothèque, avec ses chansons-poèmes extraits de son dernier EP « Sous la brume », textes recueillis dans un carnet de poèmes éponyme mis en forme par l’artiste local Mme Hooper.

Cette prestation poétique, musicale et chantée sera suivie d’un échange avec le public.

Les usages de l'Histoire et sa confrontation au réel - Conférence de Nota Bene

Wed, 29 Jan 2025 15:11:08 +0100

Nota Bene est une chaîne d’Histoire lancée en 2014 par Benjamin Brillaud sur Youtube. Histoire sociale, culturelle, scientifique, militaire, politique, sur toutes les périodes et tous les continents, Nota Bene c’est la volonté de montrer que l’Histoire est multiple, qu’elle concerne tout le monde, dans tous les domaines et que chacun peut y trouver son compte. La preuve ? La chaîne compte aujourd’hui plus de 2.4 millions d’abonnés, plus de 600 vidéos produites et près de 380 millions de vues cumulées !

A travers son expérience, Benjamin Brillaud évoquera son parcours et la façon dont il a adapté cette narration de l'Histoire pour les différents réseaux sociaux mais aussi la manière dont sa vision de l'Histoire a évolué en dix ans et la confrontation directe d'une vision scientifique avec celle, souvent fantasmée, de certains publics.

Dans le cadre des Nocturnes de l’Histoire

Les bourreaux et la guillotine à Tours (1793-1951)

Wed, 29 Jan 2025 15:03:13 +0100

Conférence présentée par Fabrice Mauclair
Comme tous les chefs-lieux de département, la ville de Tours a été dotée d'une guillotine au cours des premières années de la Révolution.

De 1793 à 1951, date de la dernière exécution capitale en Touraine, à combien de reprises exactement la "machine à décapiter" imaginée par le docteur Guillotin a-t-elle été utilisée à Tours ? De manière plus générale, où et comment était appliquée la peine de mort dans la capitale tourangelle au temps de la "veuve" ? De plus, quels sont ceux qui ont eu la charge de manipuler le sinistre instrument de mort à Tours ? Autant de question auxquelles Fabrice Mauclair, historien spécialiste de l'histoire de la justice et des peines, répondra au cours de la conférence.

Elle est là, écoutez couler la Loire !

Wed, 29 Jan 2025 15:00:21 +0100

Balade pédestre sur les bords de la Loire qui commence par des lectures poétiques, emprunte le Pont de Fil et se termine sur l’Île Simon et son histoire…

Les éponymes ? Quésaco ? - Conférence de Philippe Le Pape

Wed, 29 Jan 2025 14:56:27 +0100

De nombreux noms communs tirent leur origine de noms propres de personnes ou de lieux, parfois réels voire imaginaires. Ainsi peut-on dire non sans un certain humour que "poubelle" fut autrefois un nom propre ! Vous ne trouverez pas toutes ces informations dans le "Bottin", mais un "calepin" vous sera nécessaire pour prendre des notes. Tous ces anciens noms propres sont bien sûr entre guillemets". Même si certains noms sont d'origine étrangère, ne soyons pas pour autant "chauvins" sous peine d'être "boycottés". C'est donc dans une ambiance à la fois "survoltée" et "galvanisée" que nous découvrirons ces hommes et ces femmes qui nous ont laissé leur nom.

En partenariat avec l’association France Québec et l'association Défense de la langue française

9ème édition du Salon du Livre du Journalisme

Wed, 29 Jan 2025 14:48:45 +0100

Le Salon du Livre du Journalisme viendra une nouvelle fois clore en beauté une semaine riche en débats et en rencontres autour des Assises Internationales du Journalisme de Tours (10 au 15 mars).
Toute la journée, venez découvrir ou retrouver les auteurs journalistes qui font l'actualité littéraire autour d'échanges et de séances de signatures.

Conte philosophique

Wed, 29 Jan 2025 14:44:51 +0100

Animé et conté par Michel Babillot
A partir d’un conte raconté par Michel Babillot, vous pourrez échanger et proposer une interprétation, une idée, une pensée en lien avec le sujet du conte.

Soirée « Le Japon dans les marges - Deux documentaires de Lætitia Mikles »

Wed, 29 Jan 2025 14:40:57 +0100

En écho à la rétrospective de la cinéaste japonaise Naomi Kawase organisée par Sans Canal Fixe en octobre dernier à Tours, nous vous invitons à retourner au Pays du Soleil Levant, cette fois en compagnie de la réalisatrice et critique franco-américaine Lætitia Mikles, qui nous fait le plaisir de sa venue. Avec elle, nous allons emprunter des chemins de traverse et découvrir, entre film et documentaire sonore, un Japon marginal et loin des clichés.

Au programme :
Kijima Stories
Laetitia Mikles | France | 2013 | 30’
"M. Kijima n’est plus un yakuza. Il se serait choisi un tout autre destin" clame un article d’un journal de Sapporo (Japon). Mais est-ce bien vrai ? Un mystérieux dessinateur traverse le nord du Japon à la recherche de témoins susceptibles de confirmer ou de réfuter le bouleversement existentiel de l’ex-mafieux. Au fil des rencontres, l'enquête se double d’un autre récit, entièrement visuel, composé de dessins et de furtives séquences d’animation.
Mention Spéciale pour l'innovation documentaire, Sole Luna Festival, Palerme (Italie).

Le japonais n’est pas une langue scientifique
Laetitia Mikles | France | 2013 | 30’ | Documentaire sonore
Oussouby Sakho est né au Mali, a étudié en Chine et vit depuis quinze ans au Japon.
Fait rarissime, il a réussi à obtenir la naturalisation japonaise. Ce qui fait de lui l'un des rares Japonais d’origine africaine. Un Japonais Noir !
Premier prix de l’œuvre, festival Longueur d’Ondes, Brest, 2013.

Rendez-vous du Mange-disque : La musique fait son cinéma !

Wed, 29 Jan 2025 14:33:59 +0100

Révélatrice d’émotions, évocatrice virtuose de climats, laboratoire d’idées et dimension spirituelle à forte valeur ajoutée, l’union musique et cinéma est l’une des plus réjouissantes et fécondes de l’art. Venez découvrir la richesse des collections patrimoniales de vinyles de la Bibliothèque à travers une sélection de créations racées destinées au cinéma, terre d’accueil de toutes les musiques.

Atelier MAO/Rap

Wed, 29 Jan 2025 14:29:04 +0100

Troubadour est rappeur et producteur et anime depuis 2019 des ateliers. Ces derniers prennent de multiples formes et abordent tous les aspects de la musique hip-hop : de l’écriture à la performance sur scène, en passant par le beatmaking et la MAO. Que ce soit avec un public initié ou de purs novices, Troubadour offre un espace de création où il accompagne avec patience et indulgence. Il met l’accent sur les valeurs de respect et d’unité fondamentales aux hip-hop, tout en offrant des outils ludiques pour guider l’expression des participants.

Nous, les enfants du Rock de Michel Vuillermet

Wed, 29 Jan 2025 14:24:34 +0100

Dans le cadre du cycle « Rock et cinéma » programmé par la cinémathèque, la médiathèque François Mitterrand propose deux films documentaires qui témoignent du bouillonnement de la scène rock dans la France des années 80 et de la ferveur de son public. Du Havre à Bordeaux en passant par Brest ou du côté de Landerneau s’exprime une jeunesse animée par un profond désir de liberté et de revendication politique.

Nous, les enfants du Rock de Michel Vuillermet

Film documentaire - 1992 - France

À travers la rencontre d’une trentaine de groupes de rock qui émergent dans différentes villes et banlieues, ce documentaire propose un portrait de la jeunesse française des années 1980. Michel Vuillermet puise dans les archives de la célèbre émission « Les Enfants du Rock ». Le Rock’n roll était bien vivant !

Un lien qui nous élève - réalisé par Oliver Dickinson

Wed, 29 Jan 2025 14:20:31 +0100

Projection en présence du réalisateur
Alors que l’industrialisation a surtout donné à l’élevage français la forme de porcheries-usines, de stabulations surpeuplées, voire de fermes entièrement robotisées, Laure, Nicolas, Annabelle et d’autres éleveurs choisissent une voie différente pour offrir une existence plus digne à leurs animaux, du début à la fin. Au fil d’un documentaire tendre et optimiste, nous voyons leurs efforts récompensés par le lien, riche de sens, qu’ils tissent avec leurs bêtes. Un lien qui nous élève tous.

Ce film a reçu le Prix Noé Noah au Festival CinéMaTerre de Metz, 2019 et le Prix du Président du Jury au Festival Agrofilm en Slovaquie, 2019

Cette projection est proposée en partenariat avec l’IEHCA.

Suivi d’un échange avec le public

Concert Scène locale avec Grosso Modo

Wed, 29 Jan 2025 14:15:05 +0100

Grosso Modo est un duo tourangeau formé en 2022, né de la rencontre musicale entre Florentin Azot et Jean-Baptiste Seller, deux amis influencés par des artistes tels qu'Extrawelt, Stephan Bodzin ou encore Vitalic. Ils sortent leur premier EP, Presque EP, en juin 2024, chez ODN, qu’ils présentent sur des scènes comme Aucard de Tours ou encore au Planète Sauvage Festival. Deux nouveaux EP, déjà en production, sortiront prochainement : tel un clair-obscur, l'un idéal pour une virée en voiture, et l’autre, taillé pour l’énergie brute d’un hangar nocturne.
Pour célébrer l’inscription de la techno berlinoise au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, Grosso Modo prépare un live inédit rendant hommage aux sonorités berlinoises.

À la suite de leur performance, ils inviteront le public à un échange, où ils partageront leurs secrets de création, illustrés par des démonstrations sonores.
Grosso Modo, c’est avant tout une expérience live où leur alchimie prend tout son sens. Leur techno, à la fois mélodique et texturée, est un savant mélange de rythmiques progressives et de grooves entêtants, conçue pour faire vibrer les corps et transporter les esprits. Grosso Modo nous invite à danser, planer et s’évader. Un groupe à écouter, à ressentir, et surtout à vivre.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 14:03:59 +0100

Venez jouer de la musique sans complexe, sans casque, seul ou accompagné et prenez possession de notre espace. Vous pouvez apporter votre instrument ou tester ceux de la bibliothèque. Rencontrez des musiciens et partagez votre musique avec nous !

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 14:01:21 +0100

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 13:48:26 +0100

SCÈNE OUVERTE : À TOI DE JOUER ! ● Gratuit

Thu, 19 Dec 2024 13:16:50 +0100

La scène du Club est ouverte à toutes et tous : venez dès l’heure de l’apéro pour un open-mic de 18h30 à 22h ! Chacun•e pourra jouer un ou deux morceaux de sa propre compo, selon son style de prédilection et sous la forme souhaitée. Pas de limite, toutes les esthétiques sont les bienvenues !

Nous avons reçu beaucoup de candidatures, les inscriptions sont désormais closes !

Western par la Cie La Trotteuse ● 1 place achetée (11€) = 1 place offerte

Thu, 01 Aug 2024 10:10:11 +0200

Ce spectacle théâtrale et musical est très librement inspiré du film Le train sifflera trois fois. En transposant ce western mythique, la compagnie La Trotteuse implique le public dans des problématiques universelles que sont la solidarité et la lâcheté et crée avec lui un véritable évènement populaire et participatif.

Dans un petit village, l’ancien shérif Will Kane vient d’épouser Amy Fowler. Il raccroche enfin son étoile, prêt à une retraite bien méritée… C’est sans compter l’arrivée imminente de Franck Miller. Ce malfrat sanguinaire qu’il a envoyé en prison des années plus tôt a choisi de revenir se venger ce même jour, par le train de midi. Pour répliquer Kane a besoin de bras et cherche des amis pour l’aider. Mais plus le temps passe et plus les villageois préfèrent l’abandonner à son triste sort, bien trop effrayés par la violence de Miller, bien trop pleutres (ou trop lucides ?) pour se mêler de ce qui ne les regarde pas. Sa femme même, engagée dans un mouvement pacifiste, s’oppose farouchement à ce règlement de compte et décide de fuir, seule puisqu’il le faut.

Kane livré à lui-même parviendra-t-il à sauver sa peau… et son mariage ?

Mélanie Le Moine : texte et interprétation / Nicolas Ducloux : musiques originales et interprétation / Aurélien Labruyère : interprétation / Lucie Joliot : scénographie et création lumière / Jean-Marc Hoolbecq : mouvement scénique / Laurent Charpentier : collaboration artistique / Frédéric Norguet : sound designer / Ingrid Chevalier : régie générale

Pour bénéficier de l'offre 1 place achetée (11€) = 1 place offerte : achetez votre place en ligne (lien billetterie ci-dessous) et présentez-la à la billetterie le soir de la représentation. Votre invitation vous sera alors remise.

SOIRÉE DE CLÔTURE DÉSIR... DÉSIRS

Thu, 19 Dec 2024 13:11:16 +0100

#electro #clubbing #performance

Si tu aimes Loco Dice, Jen Cardini… La clôture de la 32e édition du festival de cinéma LGBTQIA+ nous prendra bien toute la nuit ! Pour l’occasion, le Dirty crew et Le Prisme se sont réunis pour investir tout Le Temps Machine et vous concocter une nocturne sur mesure : un DJ set electro/techno en continu ponctué de performances mettant librement en lumière les corps queer.

Événement réservé à un public averti (entrée interdite aux mineur·es)

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

L'âne et la carotte, un spectacle Galapiat Cirque / Lucho Smit ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:37:09 +0200

Un enchaînement de numéros de plus en plus époustouflants.

En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits.

Saut du lion, numéro du phoque enflammé, celui du cow-boy, petite routine au trapèze, dégringolade sur corde lisse, équilibres improbables, funambule, prouesses du cuisinier fou, et autres incontournables passent en revue.
Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut…
Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.

Passé, présent, futur

Pour la plupart de son histoire, le cirque a été occupé par la forme, c’est-à-dire par la prouesse et les compétences techniques. Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de contenu : apprivoiser les animaux sauvages ou maîtriser une figure acrobatique dangereuse peuvent être considérés comme l’expression de la supériorité de l’Homme sur la nature et sur les forces naturelles telle que la gravité. C’est le paradigme du cirque traditionnel.

Aujourd’hui, les prouesses du circassien peuvent être interprétées plutôt comme des tentatives à surmonter un obstacle ou à repousser une certaine limite. Ce faisant, l’artiste repousse ces mêmes limites parce qu’il y a toujours plus vite, plus haut, plus fort, etc. L’artiste n’atteint ainsi jamais son but. C’est l’histoire tragique de l’âne et de la carotte, en somme.
Ça nous laisse en un endroit intéressant : vers où va-t-on maintenant ? Comment amener le cirque ailleurs ? Comment aller là où personne n’a pas encore été ? Ce n’est pas si simple, vous allez voir.

Le spectacle raconte l’histoire d’un de ces héros tragiques du cirque ; son passé, son présent et son futur. Une voix-off vient aiguiller le regard du public, accompagne notre héros, et remet sans cesse tout en question.

Il m’en a fallu du temps pour pouvoir l’écrire aussi simplement : le héros de ce spectacle, c’est moi. Le propos du spectacle est donc très lié à ma propre personne. Alors pas facile de rester humble et m’imaginer que ce que j’ai à dire soit assez intéressant pour prendre la place pendant une bonne heure. Mais aujourd’hui, ce rôle, je l’assume.

Lucho Smit (janvier 2018)

CARTO ! Un impromptu scientifique du Groupe n+1 et de Florence Troin, chercheuse à l'université de Tours ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:48:15 +0200

Rendre visible ce que l’on ressent.
Rendre sensible ce que l’on ne voit pas.
Voilà ce que tentent, chacun à leur manière, la cartographe Florence Troin et le Groupe n+1.
La première sur une carte en retraçant des parcours de vie, redonnant ainsi une dimension sensible à la géographie.
Les seconds sur un plateau de théâtre en mettant en scène ce qui se passe dans la tête d’un.e chercheur.se. Et si, cette fois, la scène devenait une carte ? Et si les n+1 se mettaient à cartographier la cartographe ?

Les Impromptus scientifiques sont de courtes formes spectaculaires qui font tenir ensemble un propos scientifique et une approche poétique.

L'université de Tours a sollicité le Groupe n+1 pour une création originale : un Impromptu scientifique en lien avec une chercheuse de l'université. Pour ce premier impromptu tourangeau, c'est la géographe-cartographe Florence Troin qui s'est lancée dans l'aventure.

Bassey & The Gospel Team ● 14€

Wed, 31 Jul 2024 11:05:25 +0200

Bassey & The Gospel Team n’est pas un concert de Gospel, c’est l’esprit du gospel dans un répertoire pop & soul intense dont l’ADN (clapping, harmonies, bouncing) fait lever le public des salles de spectacle avec la même ferveur que celle des églises.

Entouré d’une talentueuse et originale équipe associant trois choristes, un beatboxer, un pianiste et un violoncelliste, Bassey nous fait voyager dans un univers né de ses empreintes africaines et de sa culture occidentale. Dans un style qui penche parfois vers l’afropop, ses compositions se font entendre aux côtés de standards revisités, sublimés par la finesse des arrangements, le jeu virtuose et l’imprégnation rythmique de ses musiciens et l’envoûtement vocal de ses trois choristes.

Chaque concert invite à goûter une émotion sensuelle et étourdissante, jusqu’à l’envie frénétique de battre des mains. L’esprit du gospel est bien là, dans un mélange de générosité, de bienveillance et de transe, avec au centre de cette ferveur musicale, la voix puissante et délicate de Bassey Ebong.

Concert | Bassey & The Gospel Team | Pop & soul

JULIEN PHILIPS + LE CLUSTER ENSEMBLE ● Gratuit

Thu, 19 Dec 2024 13:05:40 +0100

#Chanson #expo #presentationtrimestre

L'Afterwork Traits Libres est le rendez-vous trimestriel du Temps Machine, un moment de convivialité entre art graphique et musique. À l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et les actualités de la salle vous sont présentées, avant d’aller découvrir l’expo de Julien Philips aka Sacré Fred, connu à la fois pour ses tableaux ultra réalistes sortis tout droit d’un songe étrange que pour ses clips musicaux à couper le souffle. La soirée se prolonge ensuite dans la Spatiale avec Le Cluster Ensemble : 13 musicien·nes réuni·es autour d’une grande tablée chaleureuse vous présentent 12 nouvelles chansons originales au cours d’un concert festif antimorosité !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Soirée Remake - Une soirée deux films

Thu, 23 Jan 2025 11:25:18 +0100

Remake

19h30 Yojimbo / Le Garde du corps

de Akira Kurosawa Japon 1961 Noir et blanc 1h50

Sanjuro, un samouraï sans emploi, arrive dans un village où deux groupes s’affrontent, terrorisant les villageois. Il va se louer successivement à l’un puis à l’autre, puis, par la ruse, permettre au village de retrouver la

21h30 Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)

de Sergio Leone Italie/Espagne/Allemagne 1964 Scope-couleurs 1h35 - Avec Clint Eastwood, Gian-Maria Volonte

Un aventurier solitaire arrive dans une bourgade mexicaine et découvre la brutalité ambiante de deux clans qui s’opposent. Pour une poignée de dollars, premier opus de la « Trilogie du dollar » de Leone et reprise de Yojimbo, donne ses lettres de noblesse au «western-spaghetti» et ouvre la voie du succès pour Ennio Morricone et un jeune acteur alors peu connu, Clint Eastwood.

Un singe en hiver

Thu, 23 Jan 2025 10:51:01 +0100

Un singe en hiver

de Henri Verneuil France 1962 Noir et blanc 1h43 - Avec Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo

Juin 1944, une petite station balnéaire normande. Albert Quentin tient un hôtel et a arrêté de boire suite à une promesse faite à son épouse. Un jour le jeune Gabriel Fouquet pousse la porte de l’établissement, et perturbe le cours des choses. Un film qui allie drame social et comédie, d’après le roman d’Antoine Blondin, servi par les dialogues de Michel Audiard et l’inoubliable rencontre entre Gabin mûrissant et la jeune vedette Belmondo.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:47:16 +0100

Une aussi longue absence

de Henri Colpi France 1961 Noir et blanc 1h38

Avec Alida Valli, Georges Wilson

Thérèse tient un petit café à Puteaux. Un jour, elle croit reconnaître son mari, déporté 15 ans plus tôt. Amnésique, il ne reconnaît pas Thérèse. Pourtant celle-ci est persuadée qu'il s'agit de son mari... Sur un scénario de Duras, un magnifique film sur la mémoire et le temps qui passe.

En partenariat avec les cinémas Studio et la librairie La Boîte à livres.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:41:56 +0100

Hiroshima mon amour

de Alain Resnais France 1959 Noir et blanc 1h31 - Avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson.

À Hiroshima, une actrice française rencontre un architecte japonais avec lequel elle a une brève liaison. Lui a perdu sa famille quatorze ans plus tôt lors du bombardement de la ville. Elle, a été tondue à la Libération pour avoir aimé un soldat allemand. Avec ce premier long métrage, sur un scénario de Duras, Resnais, par les sujets qu’il y aborde et la façon dont il met en scène la langue durassienne, ouvre la voie à une nouvelle modernité.

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 09:45:39 +0100

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

India Song

France 1975 Couleurs 2h – avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Mathieu Carrière

Dans l’Inde britannique des années 30, des voix évoquent le souvenir d’Anne-Marie Stretter, l’épouse défunte de l’ambassadeur de France à Calcutta, à qui le vice-consul de France à Lahore avait, un soir de mousson, crié son amour, au beau milieu d’une réception…

Marguerite Duras adapte ici sa pièce éponyme et emmène le spectateur dans un voyage nostalgique et envoutant.

En présence du chef opérateur Bruno Nuytten

Café Cookie Croquis

Wed, 22 Jan 2025 14:51:57 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, le « café cookie croquis » des mois de janvier février et mars, a lieu dans les galeries du CCC OD.

Isaac Grange, chargé des publics au centre d’art et dessinateur, vous propose à cette occasion un atelier de dessin pour expérimenter la ligne, la trace et le geste.

Sinon, le concept reste le même : se rassembler et dessiner à plusieurs, le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula.
Que vous soyez novices ou confirmé·es, le « café cookie croquis » est ouvert à tous·tes, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

12 pers.maximum
matériel et restauration compris dans le tarif

C le stage dessin · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:35:54 +0100

Dans le cadre du format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré à l’art contemporain.

Isaac Grange, chargé des publics au CCC OD et dessinateur, vous initie à la pratique du dessin à l’aide de différents outils afin d’expérimenter la ligne, la trace et le geste.

dès 15 ans · 10 pers. maximum
stage de 2h

Conférence · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:12:46 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré (1920-1999) à l’art contemporain.

À partir des oeuvres, documents et archives réunis dans les galeries du CCC OD, Camille Janin, chargée des publics et conférencière au centre d’art, vous présente la notion de signe personnage chez Debré et son évolution stylistique des années 1940 aux années 1980.

L’occasion pour elle de partager avec vous les missions accomplies quotidiennement en coulisses par les équipes du centre d’art pour conserver, valoriser et diffuser l’oeuvre d’Olivier Debré.

sans réservation
dès 18 ans
20 pers. max

Marguerite Duras, l’écriture et la littérature

Thu, 16 Jan 2025 16:14:17 +0100

Réflexion sur l’évolution de l’écriture de Marguerite Duras et les thèmes universels de l’amour, du désir, de la jalousie, de l’absence et de la mort.
La table-ronde réunit des auteurs et universitaires pour discuter des différentes époques de la vie de Duras et de la richesse de son écriture.

A 10h
Clara BRETEAU présentera L’Indochine, période de l’enfance.
Hélène MAUREL abordera Les Donnadieu en Touraine.
Sabine FOS-FALQUE parlera de l’écriture selon Marguerite Duras.

A 14h30
Joëlle PAGÈS-PINDON interviendra sur La Matière de l’écrit.
Sylvie THOREL-CAILLETEAU a étudié les Effets de la terreur sur l’histoire de la représentation.

Simon DAIREAUX, professeur de littérature à l’université d’Orléans, sera le médiateur de la journée.

Plus d'informations ICI

Portrait de la jeune fille en feu – réalisé par Céline Sciamma

Thu, 16 Jan 2025 16:06:23 +0100

En écho à l’exposition « Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états » au musée des Beaux-arts de Tours (jusqu’au 24 février 2025), le Portrait de la jeune fille en feu relate une histoire d’amour entre deux femmes, au 18e siècle.

La peintre Marianne (Noémie Merlant) est engagée pour faire à son insu le portrait d’Héloïse (Adèle Haenel), promise à un noble milanais.
Ce long-métrage de Céline Sciamma interroge tout à la fois l’amour, le désir, la liberté, la révolte, la sororité et l’art tout en restituant avec justesse l’accès difficile des femmes à une carrière artistique au siècle des Lumières. Récompensé au festival de Cannes en 2019 et aux Césars en 2020, le Portrait de la jeune en feu s’impose comme l’une des meilleures productions cinématographiques mettant à l’honneur le « regard féminin » ou « female gaze ».

En présence de Jessica Degain, conservatrice au musée des Beaux-arts de Tours et commissaire de l’exposition « Regardez-moi ! »

Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues)

Thu, 16 Jan 2025 15:58:15 +0100

La vocaliste internationale de blues, également poétesse et essayiste, présente la conférence Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues). Elle sera accompagnée par Christophe Charrier. L’occasion d’échanger avec Christina Goh qui évoquera sa démarche artistique et l’illustration de la trace d’une héroïne discrète mais centrale.
C’est ici une plongée au cœur d’un mythe selon les Livres IV et V des "Métamorphoses" d’Ovide et, en ce 21è siècle, l’écho d’une curieuse actualité qui fut traduite en fréquences sonores.
La Touraine, avec un des traducteurs d’Ovide, Michel de Marolles né à Genillé, reste au cœur du propos et aura considérablement inspiré l’artiste.
Avec la présentation sous vitrine de manuscrits de Michel de Marolles, conservés à la Bibliothèque de Tours.
Suivi d’une dédicace d’œuvres de l’artiste.

L’heure des femmes - Rencontre avec Adèle Bréau et Anne Debal Morche

Thu, 16 Jan 2025 15:53:07 +0100

De 1967 à 1981, Menie Grégoire a animé l’une des premières émissions radio de « confession radiophonique» en donnant directement la parole aux femmes. Dans son roman choral L’heure des femmes, Adèle Bréau dessine des destins croisés d’hier et d’aujourd’hui entremêlant le parcours de sa grand-mère Menie Grégoire avec celui de d’auditrices de l’époque ainsi que des personnages contemporains. Ces différentes voix permettent de révéler les avancées, les paradoxes et les régressions de la condition féminine en France. Pour l’écriture de son roman, l’autrice s’est notamment appuyée sur les témoignages et lettres des auditrices ainsi que les carnets de l’animatrice conservés aux Archives départementale d’Indre-et-Loire.

Une rencontre qui permettra de raviver la puissance des mémoires et de la transmission pour toutes les générations !

Notre jeunesse

Thu, 16 Jan 2025 14:04:24 +0100

L’exposition Notre jeunesse s’écrit comme un dialogue entre la ville de Tours, son école d’art et les artistes qui travaillent, exposent et enseignent sur le territoire.

Notre jeunesse est le 2e volet – après l’exposition des diplômés C’est le réveil qui nous tue – de cette conversation entre deux institutions culturelles ancrées dans la ville depuis plusieurs siècles : le musée des Beaux-arts et l’école d’art de Tours.

Le musée comme l’école ont été longtemps des lieux utopiques où se sont rencontrés Beaux-Arts et post-modernité. Ils construisent et façonnent notre paysage actuel. Enfants, adolescents puis jeunes adultes, plusieurs générations d’artistes ont été formées dans les ateliers de l’école et dans les salles du musée associant un regard sur nos sociétés et leur modernisation en cours.

Exposer au sein du volet contemporain des Musées de Tours un ensemble d’artistes qui enseignent à l’école supérieure d’art et de design TALM-Tours, c’est aussi l’occasion d’offrir collectivement un autre regard sur l’école, son environnement et ses enseignements.

EXPOSANT.E.S* : Thomas CARRERE, Nikolas CHASSER SKILBECK, Bonnie COULY, Rolan DROPSY, Florent GAY, Cécile HARTMANN, David KIDMAN, Marie LIBEROS, Gaétan MAUREAUX, Thierry MOUILLE, Diego MOVILLA, Charlotte OUDOT & Chloé GOUZERH, Nicolas TERRASSON, Vincent VOILLAT, Cyril ZARCONE.

*enseignants en 2024 à TALM-Tours, au sein des parcours diplômants – Conservation-restauration des biens culturels ; Art ; Sculpture, Espace, Société – ou après des publics amateurs (cours publics)

Le château aux destins croisés

Thu, 16 Jan 2025 12:37:08 +0100

À l’occasion des 250 ans de l’école d’art de Tours, élèves et artistes-enseignants de l'École supérieure d'art et de design TALM-Tours présentent au public quelques projets réalisés au cours de l’année.

Au programme :

Vendredi 17 janvier à 18 h, assistez librement et gratuitement à la conférence-performée S’embarquer dans la zone toxique, de Lotte Arndt et Sybil Coovi Handemagnon.

Découvrez également les premières présentations de deux projets :

> Toucher l’archive-relations réparatrices et de la toxicité des œuvres d’art et des artefacts , dans le cadre d’un séminaire mené par Sandra Delacourt et Julia Becker.

> Les derniers monuments : un projet du programme La Diagonale du Désir, proposé par Sandra Delacourt et Fred Morin.

Projets visibles jusqu’au 9 février

11 - 16 février, découvrez des projets d’élèves en 1ere année Art avec :

> Répliques, proposé par Thierry Mouillé.

> Mises au carré, proposé par Diego Movilla.

> Regard en éveil, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

18 février - 2 mars, 3^e série de projets, avec :

> Après l'ordinaire, proposé par Diego Movilla et l’artiste Massinissa Selmani.

> Dessins, par les élèves de 1^ère année en CRBC, sous la direction de Thomas Carrère.

> Écran Libre, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

Ne manquez pas la soirée autour du dessin, libre et ouverte à tous, le jeudi 27 février à 18h !

4 - 9 mars : restitution du workshop proposé aux 3^e année en Art, par Jesus Alberto Benitez, Structure : signal
12 - 13 mars : présentations de pièces réalisés dans le cadre de cours

> Le temps du rêve par Cécile Hartmann.

> Pourquoi la nature n'est pas naturelle par David Kidman.

25 - 30 mars : exposition des pièces de 5e année en Art et en Sculpture, Espace, Société

Nuit de la lecture : Les patrimoines

Tue, 14 Jan 2025 09:37:36 +0100

17h30 – Babar de Francis Poulenc, pour ensemble instrumental, en partenariat avec l'association Syrinx, les élèves du conservatoire, et le soutien des professeurs Aude Chapoutot, Julien Grangeponte, Isabelle Ory

A partir de 3 ans - Billetterie gratuite 30 min avant – Nombre de places limité - Auditorium

18h30 – Laissez-parler les p’tits papiers

L’Atelier reliure et l’équipe Patrimoine vous proposent de laisser parler votre créativité pour donner une seconde vie aux papiers et couvertures d’ouvrages rétros.

Ces livres, trop anciens pour être recyclés et trop vétustes pour rester dans nos collections sont néanmoins parfaits pour créer de la petite décoration dans un souci d’éco-conception.

Au programme : trois petits ateliers qui vous permettront de repartir avec un marque-page, une petite déco, un joli tableau et de belles idées à reproduire chez vous !

Atelier créatif COMPLET- Salle Patrimoine

19h30 – Impro'visite de Candy Raton

Candy Raton, élue de l'agglomération, vous fait découvrir la Bibliothèque municipale de Tours autrement. A travers des anecdotes surprenantes et des détails méconnus, elle vous plongera dans l'Histoire vivante de ce lieu unique. Une expérience originale et accessible à toutes et tous pour (re)découvrir la bibliothèque sous un angle inédit !

Billetterie gratuite 30 min avant - Dans la limite des places disponibles

20h30 – Lecture de Barrage contre le Pacifique avec Karin Romer - Auditorium - plus d'infos ICI

Toute la soirée, quiz dans la bibliothèque et jeux de société à l’espace adulte.
Inscriptions et renouvellements gratuits
Soupe offerte

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont

Tue, 14 Jan 2025 09:33:49 +0100

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont - Film documentaire - 2017 - France

À la fin des années 70 en Bretagne, quelques copains se lancent dans un rêve fou : organiser ce qui deviendra le premier grand festival de rock sur des plages du Finistère, Elixir. Y viendront The Clash, Jimmy Cliff, Léonard Cohen, The Cure, Joe Cocker, Depeche Mode… et d’autres. Précurseur des Vieilles Charrues ou des Trans Musicales, Elixir est ici raconté par ceux qui l’ont vécu, images d’archives à l’appui.

Des bouches à oreilles - rencontre autour de l'écriture

Tue, 14 Jan 2025 09:29:43 +0100

Avis aux curieux·se·s !

Axelle Glé et Emilie Cousteix, de l'asso PoSo, ouvriront leur travail d'écriture et de création sonore à qui pointera son museau à la bibliothèque municipale. Poésie, fiction, podcast, les deux artistes touche-à-tout présenteront leurs écritures en cours et vous feront écouter des extraits de leurs productions, sous forme de discussion informelle, lectures à deux voix hautes et salon d'écoute.

L’Herbe tendre

Tue, 14 Jan 2025 09:26:53 +0100

Dans un petit hameau près de Truyes, Anthony a installé son élevage de volailles bio. Il a construit les bâtiments pour les bêtes et tout l’équipement nécessaire. Avec son épouse, ils élèvent poulets et pintades, à quoi s’ajoute le miel de ruches. De la réception des poussins à la vente des poulets en passant par la plantation de haies, la journée à l’abattoir, les livraisons aux Amap et la vie de famille, le film témoigne d’une agriculture locale et respectueuse de l’avenir, ouverte sur les questions environnementales et sociales.

En présence du réalisateur Daniel Blanvillain et de l’éleveur Anthony Beunet.

Réservation conseillée (à l’accueil du Médiathèque François Mitterrand – 02.47.54.30.42)

Concert scène locale avec La Ciguë

Tue, 14 Jan 2025 09:23:02 +0100

Folle messe et bal des émotions, La Ciguë prend ses racines dans les Chapelles abandonnées du Berry. Inspiré.es par leur terre natale, Chloé (Grande) et Etienne (Toukan Toukan) revisitent les danses folkloriques. Entre chants atemporels et bourrées endiablées, l’harmonie des cordes s’ancre dans la lourdeur des peaux, les effets s’empilent et distordent l’acoustique des sons pour réveiller l’âme des mauvaises graines.

Suivi d’un échange avec le public

Marcel Pagnol, les siens et Dieu

Tue, 14 Jan 2025 09:19:30 +0100

En février 2025, nous fêterons le 130ème anniversaire de naissance de Marcel Pagnol, l'auteur sans aucun doute le plus apprécié du public, à défaut de l'avoir été par le microcosme de l'intelligentsia littéraire. On croit le connaître, en citant les souvenirs d'enfance, la trilogie marseillaise, l'Académie française, les paysages provençaux. Mais on est loin du compte. Cette conférence aura pour but de présenter d'autres visages de Pagnol, non intégrés à la légende de cet auteur tant aimé. Nous découvrirons le fils, le père, le frère, le mari que fut Pagnol, jetterons un regard sur le poète sensible, délicat et plein d'humour que révéla sa jeunesse, et aussi le dramaturge, dont l'œuvre au théâtre ne se limite pas à Marius, Fanny et César". Et enfin le témoin de son temps et l'auteur fasciné par l'au-delà et la croyance religieuse.

Minute papillon !

Tue, 14 Jan 2025 09:14:34 +0100

Before Festival Désir Désirs : Projection du court métrage Everything is easy, Everything is hard de Pamela C. Saade en ouverture de soirée, suivie d’un échange avec Pierre Laure autour de la création à travers sa pièce de théâtre Des phalènes.

Pierre Laure a une seule vie mais plusieurs identités avec lesquelles il expérimente des récits, s’amuse des métamorphoses et questionne les espaces qui favorisent les relations entre les êtres. Son premier livre, une pièce queer, hybride entre théâtre et poésie, est parue en 2023 aux éditions
Gorge bleue.

Lors du premier confinement 2020, Alma Jousseaume est changée en arbre et le salon de la maison maraîchine où elle a pris racine devient peu à peu jardin. Sa compagne, Paule Courlis, essaye depuis des semaines de vivre tant bien que mal cette nouvelle et inédite situation. Mais, le temps
d’une nuit, entre la solitude, les songes et l’arrivée d’une fée, Paule va s’autoriser, elle aussi, à se transformer.

Enjeux intimes et sociaux des jeunes lectures

Tue, 14 Jan 2025 09:10:35 +0100

Rares sont les artistes qui, comme Ana Vidigal, invitent les personnages de leurs lectures d’enfance dans leurs oeuvres afin de partager avec le public un point de vue actuel et vigoureux sur le monde.
Une telle transgression déplaît aux fractions du tissu social qui souhaitent que les oeuvres, et singulièrement les livres, maintiennent les jeunes hors-sol. Lors de notre rencontre, nous aborderons les conditions de l’appropriation par le lectorat jeune d’une offre de lecture authentiquement plurielle. Christian Bruel, longtemps éditeur jeunesse, concepteur d’albums et auteur d’essais sur ce champ culturel, est formateur à l’École du livre de jeunesse et vice-président du Salon du Livre et de la Presse jeunesse (Montreuil).

En partenariat avec le CCC OD à l’occasion de l’exposition d’ana vidigal « pour voir, ferme les yeux » présentée jusqu’au 9 mars 2025.

The Bad Plus

Thu, 09 Jan 2025 11:44:12 +0100

« Nous avons évolué, mais The Bad Plus reste inchangé dans son essence. » The Bad Plus représente l’originalité par excellence. Un groupe démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Depuis deux décennies, le groupe américain, connu pour ses reprises de tubes populaires, invente ses propres règles et explore sans cesse de nouvelles formes de créativité. Refusant d’être enfermés dans des cases, The Bad Plus a conquis la critique et une armée de passionnés à travers le monde, grâce à un son unique et une énergie insatiable sur scène.

Après 21 ans d’une formule en trio, le groupe repousse les frontières, les membres fondateurs Reid Anderson (basse) et Dave King (batterie) s’engageant dans une nouvelle aventure sans piano, aux côtés de Ben Monder (guitare) et Chris Speed (saxophone ténor). Une métamorphose qui insuffle une nouvelle vague d’excitation et de renouveau dans leur son et leur inspiration. Leur dernier album Complex emotions sorti fin 2024 reflète la volonté farouche d’explorations musicales de ce groupe révolutionnaire, en perpétuelle évolution.

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ

Thu, 09 Jan 2025 11:38:49 +0100

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, véritable pépinière de talents, réunit chaque saison de jeunes musicien·ne·s européens dans une aventure unique. Créé en partenariat avec des structures d’enseignement musicales prestigieuses, cet ensemble redonne vie aux riches répertoires de l’Orchestre National de Jazz, une institution incontournable depuis près de 40 ans.

Pour sa 6ème saison, placée sous la direction musicale de la pianiste et compositrice Sophia Domancich, l’orchestre revisite les œuvres de Didier Levallet, ancien directeur de l’ONJ de 1997 à 2000. Ce répertoire, issu des albums emblématiques Deep Feelings, Sequences et O.N.J Express, illustre un travail raffiné des timbres, mettant en lumière le violoncelle et le cor, et laissant une grande liberté d’interprétation aux solistes.

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 09 Jan 2025 11:35:43 +0100

Pour la deuxième année consécutive, c'est avec les musiciens du groupe Prospectus (Léa Ciechelski, Henri Peyrous, Julien Ducoin, Florentin Hay) que le PLC'S Band, le Big Band du Lycée Paul-Louis Courier partagera cette année la scène du Petit faucheux.

Une collaboration prolongée guidée par une volonté d’explorer davantage musicalement et techniquement, d’approfondir sans se fixer de limite, de partager autour d'un répertoire alliant tradition et modernité. L’écrit côtoiera l’improvisé, le tout autour de libres relectures, de réarrangements de standards ou de compositions conçues spécialement pour cet orchestre.

Le programme, largement renouvelé sera également un hommage aux femmes ayant largement contribué de par leur écriture, leurs arrangements (on pense à Maria Schneider ou encore Carla Bley), leurs interprétations (Billie Holiday entres autres) et leur esthétique au développement et au rayonnement de ces musiques.

Brian Marsella Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:33:52 +0100

New-York, Downtown, John Zorn... Ces mots résonnent forcément dans l’imaginaire d’un jazz éclectique, débridé, libre mais très composé, foisonnant dans ses sons et ses formes. Brian Marsella fait partie, avec Julian Lage, de cette génération trentenaire qui accompagne les projets composés de Zorn depuis le milieu des années 2010. Pianiste virtuose, son jeu sied parfaitement aux mouvements incessants des compositions à tiroirs du maître new-yorkais. Accompagné du contrebassiste Trevor Dunn, presque un habitué du Petit faucheux, et du batteur Kenny Wollesen, deux génies dans leur instrument respectif, ce sera l’occasion d’écouter ce qui se fait de mieux en piano trio au niveau mondial.

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

En partenariat avec Unstable Network

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 09 Jan 2025 11:31:07 +0100

"Shapes in the mist"

Ce quintet est une maison ouverte, où cohabitent les univers musicaux de nos deux artistes associé·es, les saxophonistes Bo van der Werf et Léa Ciechelski : une mise en commun d'écritures aux ramifications multiples, ouvertes à tous les possibles. Les cinq musicien·nes colorent et habitent sans détours les rythmiques complexes et les mélodies sinueuses qui composent le répertoire. Les riffs et motifs s'entremêlent et engendrent des transes secrètes et profondes, les tempos se croisent, les lignes s'organisent et se répondent, formant des nuages de formes et de couleurs. Les improvisateurs et improvisatrices s'amusent des contraintes et des règles du jeu pour se surprendre et dialoguer dans une liberté organisée.

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

"Alice" par l'Ensemble Odyssée

Thu, 09 Jan 2025 11:24:26 +0100

A l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Porté par Jazz à Tours et le Petit faucheux, l’Ensemble Odyssée regroupe chaque année de jeunes musicien·nes de Jazz à Tours et un chœur amateur et intergénérationnel de 35 personnes afin de créer un spectacle musical, entouré par Ronan Mazé aux arrangements ; Elora Antolin et Philippe Cann à la direction du chœur.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Sauvages Paradis

Thu, 09 Jan 2025 11:27:17 +0100

Avec ce nouveau projet, Edward Perraud, batteur virtuose et explorateur sonore, nous invite à une immersion musicale vibrante où l’énergie, la transe et l’extase se côtoient. Il convie des partenaires de jeu aux personnalités aussi diverses que fascinantes : Eve Risser à l’orgue et aux claviers, Arthur Delaleu à la guitare et basse, et Delphine Joussein à la flûte. Le quartet bouscule les conventions pour offrir une expérience hypnotique et incandescente.

Par leurs fantaisies sonores oniriques et sidérales, les quatre musicien·nes décapent le présent, nous entraînant dans une spirale sensorielle, dans l’allégresse des grands soirs. Taper du pied, s'abandonner à la fièvre collective et s’ouvrir à un voyage sans retour...

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 09 Jan 2025 11:21:09 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

Repéré déjà il y a quelques années aux côtés d’Ibrahim Maalouf et de Natacha Atlas, Robinson Khoury participe à la réussite du groupe SARAB et obtient un coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour son récent disque Broken Lines.

Il présente son nouveau répertoire Mÿa, une création onirique inspirée par les éléments et l’évolution, qui ira puiser des thématiques du côté de mélodies anciennes, de rythmes sur peaux, de chants grégoriens comme de maqâmat de la musique arabe… et y ajoutera une dimension électronique, analogique et modulaire pour représenter l’inconnu des temps oubliés…

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Avishai Cohen Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:17:56 +0100

Depuis plus de vingt ans, Avishai Cohen, bassiste, chanteur et compositeur de renommée internationale, est devenu l'un des chefs de file du jazz contemporain. Ses concerts captivants, sa sonorité unique et son style musical sont aujourd'hui largement connus dans le monde entier. Aujourd'hui, il est reconnu comme un compositeur unique et un influenceur musical sans frontières. Avec son trio actuel, Cohen présentera en tournée la musique de son dernier album « Brightlight » (octobre 2024) en interprétant de toutes nouvelles compositions originales, ainsi que des morceaux issus de son vaste répertoire.

Cohen, qui s'est toujours distingué par le passé en tant que découvreur de jeunes musiciens renoue avec la formule en trio qu’il affectionne tant et s'entoure de deux artistes au talent exceptionnel : Guy Moskovich au piano et la batteuse Roni Kaspi. Guy a fait de nombreuses tournées en tant que pianiste de choix pour Avishai ces dernières années. C’est pour la première fois un partenaire clé, dont la présence brille sur « Brightlight ». La jeune et sensationnelle batteuse Roni Kaspi, née en Israël en 2000, a rencontré Avishai Cohen pendant le confinement en 2022, avec qui elle s'est produite virtuellement sur Facebook. Cette interaction à distance s'est immédiatement transformée en une forte connexion musicale, qui l'a amenée à être invitée à rejoindre Avishai en tournée et en studio. L'histoire se poursuit aujourd’hui au plus haut niveau avec « Brightlight ».

Attendez-vous à des émotions fortes et à de merveilleuses interactions entre le trio et le public. Une expérience musicale inoubliable, témoignant de l'évolution constante d'Avishai Cohen.

Israël

Avishai Cohen - contrebasse
Roni Kaspi - batterie
Guy Moskovitch - piano

Vernissage de l'exposition "Chien·nes Feus Bleus" de Jeanne Lepeltier

Thu, 19 Dec 2024 11:55:24 +0100

Exposition de Jeanne Lepeltier, du 23 janvier au 15 mars 2025

C’est à la suite d’une résidence dans le Marais Poitevin et la reprise d’un Master au sein des Beaux Arts de Bourges que Jeanne Lepeltier renoue des liens avec les paysages et les êtres qui les composent. Ceux-ci prennent une place de plus en plus importante tant dans son quotidien que sa pratique artistique.

C’est donc logiquement qu’elle effectue son apprentissage en tant que jardinière au sein du Domaine Régional de Chaumont-sur-Loire. À cette occasion elle rédige un mémoire décomposant les rapports complexes que l’être humain occidental entretient avec ce qu’il a pris l’habitude de nommer «nature ».

Les peintures présentées par Jeanne Lepeltier lors de l'exposition Chien·nes Feu Bleus racontent les corps et les temps qui composent les paysages qu’elle habite.

! COMPLET ! Shapeshifting + Alshe/Me par le Collectif FAIR-E - Linda Hayford ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:26:00 +0200

Entre ondulations viscérales et gestes abrupts, la danseuse et chorégraphe hip-hop Linda Hayford dévoile son style mouvant dans deux pièces qui font émerger des mutations intimes : Shapeshifting et AlShe/Me.

Connaissez-vous le Shifting pop ? Cette technique prend ses racines dans le Popping, une danse de style funk née aux États-Unis. Créée et développée par Linda Hayford, le Shifting pop est une exploration sensorielle et émotionnelle de la technique du Popping qui cherche à amener l’interprète vers une conscience corporelle différente et vers une métamorphose. Dans une corporéité proche de l’animalité, et au travers d’une gestuelle tout en muscles, Shapeshifting, solo inaugural de la chorégraphe, soutenu par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre. Dans Alshe/Me, Linda Hayford explore en compagnie de son frère aîné Mike, cette relation particulière entre deux êtres qui se construisent de manières distinctes. Une pièce sensible pensée autant à travers les similitudes que les différences, sur une bande son, jouée en direct, par l’envoûtant Nosfell.

« Belle et intense rencontre que celle des danseurs hip-hop Mike et Linda Hayford. Le frère et la sœur se livrent ici à un jeu spectaculaire sur ce qui les lie intimement au miroir dans la danse. » Rosita Boisseau, Télérama

Linda Hayford - Collectif FAIR-E (CCN de Rennes et de Bretagne)

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Mon, 16 Sep 2024 16:33:48 +0200

JAUGE LIMITÉE

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L’école du risque raconte une utopie : celle de la création d’une école pour apprendre à prendre des risques. Elle propose à douze amatrices et amateurs de théâtre d’explorer leur rapport au risque, à le mettre en pratique par le jeu et l’invention.

Dans L’école du risque, les risques pris par les participant·e· s seront de natures très différentes. Ce qui constitue un risque pour l’un·e n’en sera peut-être pas pour l’autre. Chacun·e devra trouver son risque. Toutes et tous se retrouveront autour d’une prise de risque commune : celle de prendre la parole, en public, sur un plateau de théâtre.

1/ Une leçon inaugurale :
L’école du risque s’ouvre par la présentation d’une petite forme spectaculaire réalisée par le Groupe n+1. Composée d’interviews de chercheur·se·s et d’habitant·e·s de la Ville des Lilas, elle donne l’esprit de l’école et plonge les apprenti·e·s dans les questions concrètes et imaginaires de la prise de risque.

2/ Des travaux pratiques :
les deux acteurs accompagnateurs de l’école proposent au groupe deux ateliers d’écriture, de jeu et d’invention dans lesquels ils et elles seront invité·e·s à expérimenter des postures et contre postures nécessaires à la prise de risque, et à composer une autobiographie risquée.

3/ Une expédition-jeu :
le groupe de participant·e·s part ensuite en expédition dans la ville, afin de mettre en pratique les enseignements du matin. Il s’agira en effet de prendre des risques, à la fois personnels et collectifs. L’occasion de réfléchir en marchant et de suivre un protocole ludique imaginé par le Groupe n+1.

4/ Le travail au plateau :
à partir d’une proposition des n+1, les participant·e·s montent sur scène pour mettre en forme ce qu’ils et elles ont vécu pendant les deux jours. Le travail au plateau se déroule sur un après-midi, suivi d’une restitution publique ouverte à tous.

Ciclic s'anime : projections-rencontres ● 4.10€

Thu, 21 Nov 2024 15:01:59 +0100

L'agence Ciclic, en partenariat avec les cinémas Studio, vous propose de (re) découvrir 6 courts métrages d'animation "made in" Centre-Val de Loire et primés dans les plus prestigieux festivals !

Le thème de cette sélection : la liberté ; celle d’être soi-même, de s’exprimer, de se réinventer, d'explorer son identité, ses racines et ses émotions.

Chacun des films projetés a la particularité d'avoir été en partie conçu à Ciclic Animation, lors de résidences de création des réalisateurs·rices de films d'animation, et soutenus financièrement par la Région Centre-Val de Loire et le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

A la fin de la projection vous aurez l'occasion d'échanger avec : Armelle Mercat-Junot, Loïc Espuche et Lucas Malbrun, tous 3 cinéastes

Le programme

27 de Flora Ana Buda (Palme d’or du court métrage - 2023 )

Beurk ! de Loïc Espuche

Colocation sauvage d’Armelle Mercat-Junot

Les Liaisons foireuses de Chloé Alliez, Violette Delvoye

Margarethe 89 de Lucas Malbrun

Next ? de Christel Guibert

Jasmin de Johanna Lévy ┃ Festival Spot # Région ● 5€

Fri, 13 Sep 2024 14:57:22 +0200

Sur une musique pensée comme une bande-originale de film et un texte inédit de l’autrice et metteuse en scène Tünde Deak, Jasmin puise dans le rituel pour afficher une danse de résistance.

Influencée par le théâtre et le cinéma, Johanna Lévy valorise dans son travail chorégraphique le quotidien, l’ordinaire, ce qui nous préoccupe, pour faire jaillir le sens profond de notre humanité. En (nous) observant, en libérant son imaginaire, elle déconstruit un réel souvent aseptisé, levant ainsi le voile sur notre rapport au monde, notre relation à l’autre. Inspirée par la fleur, le jasmin, dont le parfum s’éveille la nuit, Johanna Lévy imagine dans un monde qui s’est arrêté, une femme plongée dans une obscurité crépusculaire. Au travers de son corps, cette survivante s’offre une échappatoire. Un rituel, une ivresse cathartique, qui jalonne son errance et repousse le désespoir. Dans Jasmin, la danse devient le seul refuge de cette femme, sa respiration. « Elle tourne sur elle-même pour mieux consentir à la nuit et voir au-delà. La danse, comme un geste salvateur, le seul qui s’offre à elle. Danser pour ressentir, se rappeler, espérer » Johanna Lévy.

----

To music designed like a movie soundtrack, and with an original text by author and stage director Tünde Deak, Jasmin draws from ritual, giving us a dance of resistance.

Ciné-débat : A nos enfants

Sun, 05 Jan 2025 14:35:16 +0100

« À nos enfants », c’est le fruit du travail d’un jeune réalisateur François Boueyrie, qui a filmé le quotidien de personnes rencontrées sur des lieux de mission où des volontaires Fidesco sont présents, en Zambie, à Madagascar et au Brésil. C’est avant tout un film sur le don de soi et la transmission. C’est l’histoire de 3 enfants, Valter, Tina et Cécilia qui est racontée dans ce film, mais il y a aussi leurs parents et toutes les personnes qui les aident à grandir que ce soit dans la favéla brésilienne, la brousse malgache ou les plaines zambiennes. Ce film, c’est une histoire d'espérance, de foi et avant tout une histoire d'amour, envers les plus petits et les plus fragiles.

Séance suivi d'un temps d'échange et de témoignages.

Organisé par Fidesco, à l'occasion des 45 ans de l'ONG.

Avant-première en présence de la réalisatrice : On Ira

Sun, 05 Jan 2025 14:33:05 +0100

Nous avons le plaisir de vous proposer en avant-première "On Ira" le jeudi 23 janvier à 20h00.

A l'issue de la projection, la réalisatrice Enya Baroux sera présente pour échanger avec vous.

Places limitées, pensez à réserver.

Synopsis :

Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un aide-soignant tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.

Soirée Culte : Little miss sunshine

Sun, 05 Jan 2025 14:30:50 +0100

Chaque mois nous vous proposons de (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de janvier ce sera Little miss sunshine, le mercredi 22 à 19h30 en VOSTfr.

En réservant vos places en ligne vous participez au tirage au sort pour gagner un lot offert par Cultura Tours Nord.

Et après la projection, rendez-vous au Gambrinus pour continuer la soirée.

Ciné-débat : Témoins

Sun, 05 Jan 2025 14:29:03 +0100

En présence de la réalisatrice Sonia Barkallah.

Parmi les millions de personnes ayant vécu une expérience de mort imminente, les témoins de ce docufiction rapportent des faits déconcertants tels qu’un détachement corporel et des perceptions extrasensorielles, confirmés par des proches et par le monde médical. Sonia Barkallah nous plonge au cœur de son enquête à travers des témoignages inédits, émouvants, au-delà des frontières, qui déstabilisent les spécialistes du cerveau, du coma et de la conscience.

THE LIMIÑANAS + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:52:33 +0100

#rock #rockpsyché

The Limiñanas c'est ce couple rock incontournable, Lionel et Marie, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.

Le duo est accompagné sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assure une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui a à cœur d’entraîner son public dans une transe communicative, sonique et jouissive !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

HANGMAN'S CHAIR + FANGE

Thu, 19 Dec 2024 14:49:35 +0100

#doomrock #deathmetal

L’un des groupes de Doom Rock les plus singuliers en activité, Hangman’s Chair c’est par moment ce regard en plongée sur un sentiment de solitude tenace, existentielle. Le groupe embrasse l'obscurité et la transforme en quelque chose de beau, de lourd et de mélancolique. Née d'obsessions partagées pour des esthétiques sombres et des sons inconfortables, FANGE n'a cessé d'évoluer ces 10 dernières années : leurs racines sludge prennent pied dans l’indus et le death metal.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

THEODORA + JEUNE LION

Thu, 19 Dec 2024 14:40:32 +0100

#r'n'b #rap #hip-hop

Si tu aimes Denden, Kalash, Aya Nakamura, Dosseh...

Voilà un co-plateau que vous n’êtes pas près d’oublier tellement il pèse déjà lourd ! À 21 ans, Theodora cumule les dates et les streams de manière exponentielle, sans parler de sa nomination aux Flammes. Elle incarne la nouvelle scène musicale française, celle qui a su créoliser les influences du monde entier pour créer une identité unique, un vent de fraîcheur nécessaire qui bouscule les codes. Sur base de hip-hop, s'y mêlent aussi des sonorités afro et des pointes de musique électronique : un ovni artistique ambitieux qui explose en feu d’artifice !

Né à Abidjan, Jeune Lion est un rappeur franco-ivoirien ayant grandi sous l’influence de la culture rastafari. Il se revendique d’un mouvement appelé "new wave", comme pour annoncer le début d’une nouvelle ère dans le paysage musical. Remuant des cultures et styles divers, Jeune Lion vous sert des oeuvres dévorantes, à l'image de son dernier projet RULE MI HEART !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

LAST TRAIN + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:37:13 +0100

#rockindé

Si tu aimes Band of Skulls, Hushpuppies, Ko Ko Mo…

C'est par un virage sans détour que Last Train revient : leur nouveau titre Home est annonciateur d'un album sombre et frontal, qui promet déjà une réaction viscérale en concert. Les quatre Alsaciens reprennent la route de la tournée internationale au printemps, avec un arrêt par Le Temps Machine ! Un rock indépendant et incomparable, amplifié par des sets hypnotiques : faites-nous confiance, Last Train est taillé pour le live !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

SOLANN + JANE ET LES AUTRES (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 14:30:43 +0100

#pop #Trap

Si tu aimes Zélie, YOA, Tallou…

Difficile de rester de marbre lorsque Solann déploie sa voix cristalline ensorceleuse et sa pop aussi "monstrueuse" que son premier EP ! Solann, c'est une écriture majuscule et nécessaire, sur de la néo-folk éthérée. Entre langueurs frissonnantes et explosions libératrices : sa musique est encore plus puissante lorsqu'elle se vit en live. Entre Tours et Jane et Les Autres, on le sait, c’est riche en émotions, en souvenirs. Et Jane a choisi de les expulser dans une veine pop à la couleur trap. Elle collabore depuis plus d’un an avec le beatmaker Adavity (tiens, tiens, encore un artiste sélectionné aux auditions des iNOUïS !) tout en affirmant toujours un peu plus son identité musicale.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

PNEU (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 13:20:15 +0100

#noise

Si tu aimes La Jungle, Papier Tigre, La Colonie de Vacances… Les deux enfants turbulents du noise français reviennent enfin après 9 ans d’absence ! Ils n’étaient pourtant pas bien loin… Le duo tourangeau a littéralement retourné le rock, moqué son sérieux, singé ses maniérismes et sublimé son énergie. PNEU a surtout donné le sourire lors de centaines de concerts, des USA jusqu’au Japon. Qui n’a pas vu un déguisement de banane vous mettre un coup de savate dans la tronche n’a jamais vécu un concert de PNEU. Aujourd’hui, JB et Jay reviennent plus matures (ou pas) avec un nouvel album puissant, marqué de traitements électroniques et de riffs ravageurs : Get Old Or Die Tryin’, et on vous épargnera l’affront d’expliquer la réf. Nos deux acolytes en ont encore sous le pied !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

ALIOCHA SCHNEIDER

Mon, 03 Jun 2024 12:30:19 +0200

#Chanson

Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque ».

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

LE TEMPS D'UN DISQUE #7 : Foire aux disques, vinyles et CD

Thu, 19 Dec 2024 14:32:59 +0100

The Bad Plus

Thu, 19 Dec 2024 14:25:59 +0100

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L'Orchestre des Jeunes de l'ONJ

Thu, 19 Dec 2024 14:23:09 +0100

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit Faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 19 Dec 2024 14:22:05 +0100

Brian Marsella Trio

Thu, 19 Dec 2024 14:20:44 +0100

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 19 Dec 2024 14:19:10 +0100

"Shapes in the mist"

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

Sauvages Paradis

Thu, 19 Dec 2024 14:12:22 +0100

France

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Alice - Création inédite de l'Ensemble Odyssée

Thu, 19 Dec 2024 14:10:32 +0100

À l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

France

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 19 Dec 2024 14:06:57 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Bruno Ruder

Thu, 19 Dec 2024 13:59:44 +0100

Voilà près de 20 ans désormais que Bruno Ruder s’est solidement installé dans le paysage jazzistique français, sans pour autant qu’il soit possible de l’y situer spontanément de manière précise. Non qu’il manque de caractère et n’impose sa signature avec éclat quel que soit le contexte où il s’inscrit, mais la vaste étendue des registres qu’il embrasse et l’éclectisme revendiqué de ses goûts empêchent qu’on l’associe à un style univoque et le réduise à une chapelle.

Seul au piano de nouveau, reprenant peu ou prou les choses là où il les avait laissées avec Lisières, il poursuit avec Anomalies sa quête introspective aux sources de sa poétique, s’engageant toujours plus loin et de façon toujours plus radicale dans une approche à haut risque de l’exercice. Il se lance ici dans l’inconnu, misant sur ses facultés d’adaptation et son intelligence de l’instrument pour faire de l’inattendu voire de l’erreur la matière brute d’une beauté inédite.

France

Bruno Ruder - piano

Giovanni Mirabassi & Rosario Giuliani

Thu, 19 Dec 2024 12:30:46 +0100

Live & Kicking est le tout nouveau projet du pianiste Giovanni Mirabassi et du saxophoniste Rosario Giuliani, deux figures incontournables du jazz contemporain. Enregistré en live au légendaire studio Ferber à Paris, l’album témoigne d'une complicité artistique de longue date et propose un répertoire de compositions originales aux influences multiples, allant du jazz italien (Urbani, Pieranunzi..) aux grands maîtres américains (Parker, Evans...).

Live & Kicking est un retour aux sources, une déclaration d‘amour au jazz, empreinte de lyrisme et de spontanéité. Après plus de 30 ans de carrière, les deux artistes y célèbrent leurs racines italiennes et repoussent les frontières du jazz avec une fraîcheur et une maturité exceptionnelles.

Italie

Giovanni Mirabassi - piano
Rosario Giuliani - saxophones

Chewing Gum Silence

Thu, 19 Dec 2024 12:00:42 +0100

En co-accueil avec le Théâtre Olympia - À partir de 6 ans

Avec Samuel Achache à la mise en scène et deux acolytes présents avec lui au plateau, le compositeur multi-instrumentiste Antonin-Tri Hoang signe Chewing Gum Silence, une fable musicale sur la puissance intuitive de la musique.

Au « système central de traitement des mélodies » où travaillent Michel et Michel débarque une jeune femme. Ayant perdu la ritournelle qui lui permet de dormir et, donc, de rêver, elle vient là pour la retrouver. Les cartons constituant la scénographie recèlent chacun une musique qui, en étant libérée – et jouée par le trio –, rappelle à quel point certaines expériences sont aussi collectives qu’intimes. S’inspirant d’ateliers menés avec des enfants, ce spectacle propose un jeu de piste fantaisiste et ludique de réinterprétations musicales.

Mire + Séismes2

Thu, 19 Dec 2024 12:27:22 +0100

Mire

Mire fait apparaître une musique de chambre toute en claire-obscur où les timbres acoustiques des cordes viennent se frotter à la mécanique de précision du piano électro-magnétique. Leurs sonorités forment un paysage accidenté au sein duquel s’enchevêtrent les cassures de roches, les grésillements sous haute tension et les mélodies brumeuses d’instruments étendus en lignes de fuites.

France, Turquie

Maria Laurent - pianet et effets
Merve Salgar - tanbur
Stéphane Clor - violoncelle piccolo

Séismes2

À l’endroit de l’improvisation, deux des six musiciennes du collectif Séismes entremêlent leurs résonances. Dans une écoute de l’instant, Yurie Hu et Aline Bissey façonnent une musique où mélodies, effets et matières sonores se répondent. Se jouant de la variation de leurs timbres, de leurs influences multiples, et de leurs instruments préparés, c’est l’expression d’une sororité musicale et humaine qu’elles adressent au public.

Aline Bissey - flûte
Yurie Hu - piano, violon

Pierrick Pédron Quartet

Thu, 19 Dec 2024 12:23:36 +0100

The Shape of jazz to come (Something else)

Pierrick Pédron poursuit son irrésistible ascension, explorant un jazz toujours plus profond, spirituel et communicatif. Acclamé à la sortie de son album 50/50 enregistré à New York, le saxophoniste multiplie les collaborations de prestige, comme avec Gonzalo Rubalcaba en 2023, confirmant sa place parmi les grands solistes de la scène internationale. Parallèlement, il dirige depuis 2019 un quartet français, où il réunit le contrebassiste Thomas Bramerie (Toots Thielemans…), le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp…) et le batteur Elie Martin-Charrière (Mark Priore…).

Pour son premier album, ce quartet intergénérationnel s’attaque à un monument, en revisitant The Shape of Jazz to Come, l’un des disques charnière d’Ornette Coleman, enregistré en 1959. L’œuvre originale offre un nombre considérable d’interstices et de fenêtres ouvertes dans lesquelles le quartet va pouvoir s’engouffrer. S’immergeant dans l’univers d’Ornette, le saxophoniste en dissèque les ornements, les phrasés et fait siennes les moindres fluctuations.

Mus par une même force, un même désir, tous les partenaires impliqués plongent dans le matériau d’origine et le remodèlent à leur image. Cette réinterprétation audacieuse de l’œuvre culte réaffirme la liberté et l’esprit créatif de Pierrick Pédron, tout en apportant une nouvelle vision de la musique d'Ornette Coleman.

France

Pierrick Pédron - saxophone
Carl-Henri Morisset - piano
Thomas Bramerie - contrebasse
Elie Martin-Charrière - batterie

Chirpin' Time + 330$

Thu, 19 Dec 2024 12:03:20 +0100

Chirpin' Time

Chirpin' Time est un quartet à vents qui s'inspire du jazz chambriste de Jimmy Giuffre, à qui le nom du groupe rend hommage. Formé d'Olivier Thémines (clarinettes, compositions), Nicolas Audouin (clarinettes), Simon Le Gallou (flûtes, saxophone alto) et Jean-Baptiste Réhault (saxophone baryton, trombone à pistons), le groupe propose un alliage sonore singulier, mêlant créativité et textures audacieuses. Le groupe se distingue par sa capacité à naviguer entre petites formes musicales, constructions imagées et conversations sensibles entre les instruments. Chirpin' Time cultive un espace sonore aux contours mouvants, nourri de changements d’humeur et de contrastes d’ambiances.

France

Olivier Thémines - clarinettes, compositions
Nicolas Audouin - clarinettes
Simon Le Gallou - flûtes , saxophone alto
Jean Baptiste Réhault - saxophone baryton, trombone à pistons

330$

Si l’on mélange les influences rock et le jazz de Lee Konitz, des plages faussement silencieuses et le free jazz acerbe d’Ornette Coleman, des vieux cartoons américains et les grands films de l’âge d’or d’Hollywood, on obtient la recette de 330$. Les trois musiciens créent des pièces éphémères pour nous narrer l’histoire de Don Fatzo, mafieux italien en route pour le Kansas.

France

Tom Charlot - piano
Yoann Oudoire - contrebasse
Léo Elluard - batterie

Exposition de Toma-L

Thu, 19 Dec 2024 10:56:42 +0100

A partir du 14 Novembre 2024, c’est le peintre d’origine tourangelle Toma-L qui prend ses quartiers à l’hôtel Goüin. Une carte blanche de près de trois mois, au cours de laquelle le plasticien déploie son univers “libre et instinctif”. Artiste brut, Toma-L peint à l’estomac, au cœur, avec un référentiel qui oscille entre Jean Dubuffet ou Karel Appel. En constante recherche de réinvention, de nouveaux supports et de nouvelles manières de projeter son geste, Toma-L utilise la lithographie, mêle les techniques sur toile ou sur bois, conçoit des fresques. Artiste polymorphe, il s’est toujours associé à d’autres créatif•ve•s – vidéastes, producteurs, danseurs, chorégraphes, photographes, éditeurs ou graphistes –, pour développer ses projets. Son œuvre a été exposée à New-York, à la Gaîté Lyrique, à la Halle Saint-Pierre, au Ballet d’Europe à Allauch, ainsi qu’à l’Institut Français de Tunis.

L’exposition “Toma-L à l’hôtel Goüin” est organisée et produite par la Maison d’Édition et de Création. Fondée à Tours dans le courant de l’année 2021, la Maison d’Édition et de Création (M.E.C.) est une structure spécialisée dans les tirages limitées, l’édition de monographies ainsi que les expositions hors-formats. Initiée par le galeriste Élie Veyssière et l’auteur Théophile Pillault, la M.E.C. a réalisé de nombreux tirages exclusifs et ouvrages pour les artistes Romain Fueler ou JonOne. À l’été 2022, le binôme a d’ailleurs organisé la première rétrospective dédiée à JonOne à l’hôtel Goüin. En trois mois, l’événement a réuni plus de 23 500 visiteurs, un record pour l’institution tourangelle.

En partenariat avec la Maison d’Édition et de Création

Entrée libre, du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Ciné-jeu avec Le magicien d'Oz

Fri, 06 Dec 2024 10:50:40 +0100

Rendez-vous pour une séance unique avec la projection du film Le magicien d'Oz suivie d'une session jeu de société !!!

Samedi 21 décembre à 16h45 viens (re)découvrir le grand classique Le magicien d'Oz en version originale sous-titrée français !! A la suite de la séance, Rudy Delaplace viendra te présenter sa création : un jeu de société sur le cinéma intitulé Otterwood !

L'occasion de pouvoir échanger sur le film tout en jouant à un tout nouveau jeu, ce sera peut-être l'occasion de l'acheter pour Noël ! ;)

Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états ● Gratuit

Tue, 24 Sep 2024 15:12:15 +0200

Peintures, sculptures, photographies, dessins, gravures, médailles et objets d’art témoignent d’une longue tradition d’un genre artistique qui a connu un formidable développement jusqu’à nos jours. L’exposition vous convie dès lors à explorer le portrait dans tous ses états, qu’il soit public ou privé, psychologique ou d’apparat.

Cette exposition rassemblent plus de 150 œuvres sorties des réserves et restaurées à l’occasion.
Quelques œuvres du Centre Pompidou, prêtées dans le cadre du festival Archipel, renforcent la présence de femmes artistes et éclairent les enjeux contemporains autour de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle.

VISITES COMMENTÉES / 1h :

19 octobre - 22 février / les samedis à 11h et 15h
Vacances scolaires de la zone B / les samedis et lundis à 11h et 15h

Durée : 1h

Nombre de places limité – Sans réservation

"Le Journal d’une femme nwar" de Matthieu Bareyre┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:59:18 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Cette 25e édition célèbre le retour d’un riche partenariat initié entre Ciclic Centre-Val de Loire et l’Université de Tours autour d’un cycle de 4 séances rencontres programmées et animées par des étudiants et étudiantes de Licence 3 Module Arts du spectacle, en présence de leur réalisateur·rice. Les films choisis, tous soutenus à la création par Ciclic Centre-Val de Loire, interrogent la société contemporaine sur sa capacité à transformer les histoires personnelles en réflexions collectives.

Séance suivie d'une rencontre avec le réalisateur, en partenariat avec le CNP

Rose est une combattante. Rose est surtout une femme en colère. Entre crises de bipolarité et discrimination, elle cherche à s’intégrer, mais rêve aussi de quitter la France pour habiter au Togo, pays de ses parents, pays qu’elle nomme « la Noirie ».

"Se souvenir d'une ville" de Jean-Gabriel Périot ┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:38:55 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une rencontre avec le réalisateur.

Pensez-vous connaitre le siège de Sarajevo ? Vous en avez peut-être vu quelques images, mais vous n’avez rien vu du quotidien des civils dépeinte par Jean-Gabriel Périot.

Ce film scindé en 2 temps bascule naturellement vers des témoignages qui redonnent toute leur actualité aux vestiges d’un conflit enterré.

Une soirée à Prague ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 06 Nov 2024 16:37:16 +0100

Les Fêtes Musicales en Touraine vous invitent à Prague ! Quatre concerts pour un voyage au coeur de la musique tchèque du XIXe siècle, celle d’Anton Dvořák, Bedřich Smetana et Leoš Janáček.
Empreinte d’une sensibilité unique, mêlant influences folkloriques, mélodies lyriques et harmonies audacieuses, cette musique capture l’essence même de la culture et des paysages d’Europe centrale. Elle sera servie par des artistes jeunes et talentueux : le trio Hélios, le quatuor Hermès, les pianistes Gabriel Durliat et Novak Defrance.

Rendez-vous salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Tours à 19h et 21h.

Les Ateliers terrestres proposés par Benoit Pinero et Pauline Quantin - ʟɨɠɘɹɘ ● Gratuit

Tue, 19 Nov 2024 12:08:04 +0100

Séance introductive : lundi 2 décembre à 18h

Ateliers proposés en écho à la programmation de La trilogie terrestre, compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours du 13 au 15 mars 2025

Accessible à chacun·e, les Ateliers terrestres proposent de nous mettre en mouvement avec les idées de Bruno Latour. À la fois cercle de lecture et atelier de pratique, nous y partagerons des points de vue et des points de vie, en relation avec nos quotidiens.
Qu’est-ce qui nous touche et nous importe aujourd’hui ? Comment mettre cela en relation avec les grands enjeux écologiques et le Nouveau régime climatique décrit par Latour dans l’essai Où atterrir ?
Au programme : des lectures de textes de chercheuses ou penseurs, des exercices d’attention, des jeux d’écriture et des tentatives de mise en forme collectives.
Vous embarquez avec nous pour la Zone critique ?

Atelier réservé à la communauté universitaire : étudiant.e, personnel et chercheur.euse

Déroulé de l'atelier :
- Séance introductive, lundi 2 décembre à 18h
- Lundi 13 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 27 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 24 février de 18h à 20h30
- Lundi 10 mars de 18h à 20h30
- Jeudi 13 mars représentation de La trilogie terrestre de la compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours, suivie d'une rencontre avec l'équipe artistique du spectacle

Inscription en deux temps :
1) En ligne sur ticketfac.univ-tours.fr
2) Téléchargez la fiche contact en cliquant ici
À envoyer complétée par mail à Cécile Thomas - cecile.thomas@univ-tours.fr

ʟɨɠɘɹɘ - Benoit Pinero et Pauline Quantin
Au carrefour des enjeux liant l’art et la société, ʟɨɠɘɹɘ propose de mettre en questions et en actes l’idée d’une culture citoyenne. ʟɨɠɘɹɘ expérimente des formes et imagine des situations propices à l’expression des sensibilités et des savoirs situés.

Pour aller plus loin :
www.bruno-latour.fr
www.zonecritiquecie.org/trilogie-terrestre
http://ouatterrir.fr
Le grand entretien avec Bruno Latour - Arte (12 épisodes)

La Trilogie terrestre, Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour, 2022, B42
Théâtres du monde, Frédérique Aït-Touati, 2024, La Découverte
Où atterrir ?, Bruno Latour, 2017, La Découverte
Où suis-je ?, Bruno Latour, 2021, La Découverte

"37 heures" de et par Elsa Adroguer ● 2 places achetées (7.5€) = 1 place offerte

Fri, 06 Sep 2024 11:58:11 +0200

C’est l’histoire vraie d’une adolescente, dans les années 2000, dont la vie bascule à 16 ans, lorsqu’elle rencontre Christian, son moniteur d’auto-école, un homme plus vieux, le premier homme de sa vie, le prince charmant qui la violera pendant des années et la séquestrera.

C’est l’itinéraire d’une jeune fille prise au piège de la manipulation et du silence imposé, qui mettra 16 ans à trouver les mots justes pour dire et être entendue. C’est l’histoire d’une adolescence interrompue, percutée par la violence sexuelle, d’une trajectoire déviée. Un parcours chaotique, parfois burlesque, où se côtoient drame et légèreté.

Un récit individuel pour raconter l’universel. Une histoire d’emprise, comme il en existe des milliers.

Consacrée par le public et la presse en mai 2024, après son passage au théâtre de la Flèche à Paris, cette pièce, dont l’histoire est malheureusement banale, nous bouleverse au plus profond, est interprétée par son auteur, interprète d’une justesse, d’une force sidérante.

> La représentation sera suivie d’un temps convivial autour des thématiques abordées dans le spectacle, en présence de l’artiste, du Centre d’Information aux Droits des Femmes et des Familles et France Victime.

Rencontre dédicace à la médiathèque 22 novembre 2024 à 18h30

Coproductions : CDN de Tours, l’Hectare (Vendôme), L’Échalier (Saint-Agil), l’Espace Malraux (Joué-lès-Tours)
Projet soutenu par le Label Rayons frais, la Drac Centre, la Région Centre et le département d’Indre-et-Loire
Écrit et interprété par Elsa Adroguer
Avec les voix de Franck Mouget, Céleste Mouget, Philippe du Janerand et Sylvain Galène
Création sonore : Matthieu Desbordes

Spider Zed + 2TH + Oscar ● 13€

Mon, 29 Jul 2024 12:42:10 +0200

Préparez-vous à une déferlante de punchline signées par le formidable SPIDER ZED, artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et qui se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement.

Retrouvez aussi son compère de route et figure montante du rap français 2TH, qui après le succès de son titre « ne fuis pas » continue à habilement fusionner house et rap avec la farouche volonté de réussir à gérer sa carrière de manière totalement indépendante.

Pour lancer soirée et chauffer le pit, retrouvez le jeune tourangeau en devenir Oscar, un artiste à suivre de près !

Stage avec l'artiste Maíra Mafra ● 6€

Wed, 04 Dec 2024 11:31:40 +0100

Atelier autour d'une redécouverte du bâtiment du CCC OD, à travers une approche sensible du lieu permettant de créer un plan, à mi-chemin entre cartographie et fanzine.

Atelier en deux parties :

présentation du travail de Maíra Mafra, découverte du lieu et de l’atelier en matinée,

l’après-midi sera dédié à la pratique artistique (pause méridienne de 13h à 14h)

Maíra Mafra est une artiste luso-brésilienne née en 1991. Elle est diplômée en anthropologie/sociologie à l’institut de philosophie et de sciences sociales de l’Université fédérale de Rio de Janeiro (Brésil). Dans sa recherche de master en sculpture à la faculté des beaux-arts de l’Université de Porto (FBAUP), elle étudie les modes d’habitation humains et non humains. Elle travaille sur l’altération des échelles et l’idée d’impénétrabilité pour créer des expériences imaginaires sur les notions de corps, de maison et de ville, en dialogue avec les pratiques humaines et non-humaines d’habiter.

>>>Atelier sur inscription. Lien ci-dessous

Joseph Kamel

Wed, 31 Jul 2024 11:45:53 +0200

Concert | Chanson française | Debout

Aujourd’hui single d’or avec son titre à succès, Celui qui part, Joseph Kamel a su s’imposer comme la nouvelle voix de la scène pop / variété française. Dans la lignée de ses aînés (Ben Mazué, Jérémy Frérot, Grand Corps Malade…), sa musique est à l’image de sa voix : percutante, profonde et inspirante. Ses textes et ses mélodies se mélangent sur des sonorités pop et électroniques et laissent place à l'émotion d'un vécu et d'une personnalité avec une voix singulière. Après s’être notamment fait remarquer lors de l’émission The Artist, Joseph Kamel a par la suite pu s’initier à la scène en assurant les 1ères parties de Julien Doré, avec qui il partage aujourd’hui le titre Beau.

Porté par sa voix si particulière et son album Miroirs rempli d’émotions et de questions inspirées de son vécu, Joseph Kamel part chanter dans toute la France.

Joseph Kamel : chant / Sidouane Floch : batterie / Lancelot Harre : guitariste et piano / Maxime Parfait : régie son / Adrien Hoareau : régie lumière

Soirée culte : Le Grinch (VOSTfr)

Fri, 13 Dec 2024 14:17:30 +0100

Comme tous les mois venez (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de décembre nous vous proposons Le Grinch (2000, de Ron Howard, avec Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor), comme toujours en VOSTfr, le vendredi 20/12 à 19h50.

Tentez de remporter des lots offerts par Cultura Tours Nord en réservant vos places en ligne, puis rendez-vous au Gambrinus pour échanger après le film.

Exceptionnellement, nous vous proposons également une séance en VF le mardi 24 décembre à 11h00.

Séance unique de Pulp fiction

Fri, 06 Dec 2024 10:45:00 +0100

Viens (re)découvrir ce film culte sur grand écran !!!

Samedi 14 décembre à 19h45 viens (re)voir cette bombe du cinéma américain by Tarantino en version originale sous-titrée français pour une séance unique !

Le film sera précédé d'une présentation en salle.

Les Soirées What You Want ? par le CCNT-Thomas Lebrun ●

Wed, 04 Dec 2024 11:05:55 +0100

Le concept est simple : c’est un juke-box chorégraphique, servi par un choix musical très varié, et par des danseurs aux personnalités et qualités singulières. Après une « mise en bouche chorégraphique », le public se voit se remettre un menu où figurent les choix de musiques et de danseurs qui lui permettront de créer en direct une soirée unique. En effet, le public est alors invité à choisir le danseur et la musique de son choix, pour ainsi lancer les interprètes dans des improvisations, ces derniers étant ouverts à toutes éventualités dansantes.

Conception, scénographie et chorégraphie : Thomas Lebrun
Avec Maxime Aubert, Anne-Emmanuelle Deroo, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, José Meireles, Léa Scher
Costumes : Thomas Lebrun
Régie lumière : Jean-Philippe Filleul
Régie son : Maxime Fabre
Musiques à définir par les danseurs et le public lors de chaque soirée (musiques des années 40 à nos jours)
Production : Compagnie Illico avec le soutien de Danse à Lille / CDC

Durée : 1h10

Pêché mortel

Mon, 09 Dec 2024 17:34:26 +0100

Péché mortel (Leave her to heaven)

de John M. Stahl 1945 USA Couleurs 1h51 - Avec : Gene Tierney

Ellen Berent tombe amoureuse du romancier Richard Harland et décide, pour l’épouser, de rompre avec son fiancé. Le couple s’installe au bord d’un lac avec Danny, le jeune frère handicapé de Richard. Mais peu à peu, Ellen se montre possessive et jalouse… Un grand film noir, servi par une Gene Tierney vénéneuse.

Soirée présentée par les élèves en spécialité Cinéma du lycée Balzac

Expo photo restrospective : Letizia Battaglia ● Gratuit

Thu, 10 Oct 2024 12:27:29 +0200

Le Jeu de Paume rend hommage à la photographe et activiste italienne Letizia Battaglia (1935-2022) à travers une grande rétrospective

Dans le cadre de la saison dédiée aux expositions historiques et patrimoniales, le Château de Tours présente une grande exposition inédite consacrée à Letizia Battaglia, grande photographe et photojournaliste italienne (1935-2022), célèbre pour ses œuvres sur la mafia qui sévit en Italie dans les années 1970 et 1980.

Une exposition coorganisée avec Camera – Centro Italiano per la Fotografia, Turin.

> Visites commentées les 1ers weekend du mois : samedi et dimanche à 15h et 16h

> Fermé les lundi, 25/12 et 01/01, 1^er /05

Ciné-goûter de Noël Harry Potter

Fri, 06 Dec 2024 10:38:48 +0100

Viens profiter d'une séance très cocooning avec la projection de Harry Potter à l'école des sorciers suivie d'un goûter de Noël !!!!

Viens assister à la séance du plus célèbre des sorciers le 14 décembre 2024 à 16h30, tu pourras ensuite t'abreuver du meilleur chocolat chaud de Noël grâce à Céphise et sa recette secrète !

C'est l'occasion de (re)voir ce classique magique sur grand écran, en version originale sous-titrée français et surtout pouvoir ensuite échanger autour d'un goûter offert pour un moment très convivial.

Venez nombreux-ses !

Journal d’une exploration sonore par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:56:08 +0200

Le Journal d’une exploration sonore est le récit d’une traversée singulière à l’écoute du territoire, de ses populations et des milieux qu’elles habitent.

Pendant deux ans, le Groupe n+1 a sillonné le territoire grenoblois à la recherche du vivant. Il a rencontré des habitant·e·s, enregistré des paysages et composé le témoignage de cette exploration.

" Jouer à être des chercheurs.
Comprendre, saisir, capter ce qu’est le vivant.
Partir à l’aventure, jouer l’équilibriste au-dessus d’une rivière, s’inquiéter d’un son singulier au milieu d’une nuit calme au cœur de la forêt, retrouver l’émotion de l’enfant qui fouette l’air avec une branche.
La sensation de perdre pied dans une nature qui nous dépasse.
En chemin, se poser des questions. Rencontrer un alpiniste gardien de refuge, une biologiste dans un laboratoire, un pêcheur au bord de l’Isère, un anthropologue dans un café, et aussi, percevoir la neige, la brume, le froid, le silence d’une vieille maison en bois.
Aborder la rencontre d’un territoire à travers l’écoute, c’est nous laisser happer par le mouvement de l’air qui nous entoure, et nous laisser toucher par le son, caressant ou violent, qui surgit de toute part.
Et finalement partager avec vous ce vivant-là. "

Carte blanche - Soirée des talents ● Gratuit

Mon, 14 Oct 2024 12:44:22 +0200

Une programmation spéciale dédiée aux artistes émergentes accompagnées et formées par Tous en Scène.

Nautilws
Nautilws contemple ce qui l'entoure et ce qu'elle intériorise pour dépeindre une musique aux ambiances douces et mélancoliques. Le saxophone, instrument inhérent à sa pratique artistique, est une part intégrante de son identité.
S'imprégnant de nombreux genres comme la folk et l'electronica voire parfois du classique, sa musique cherche à illustrer et accepter les émotions qui peuvent régir notre monde intérieur, tout comme à embrasser une vision poétique de notre quotidien.

Geym
Colorée et énergique, Geym chante ses créations parfois mélancoliques et douces, parfois optimistes et rythmées, souvent teintées d’espoir. Seule sur scène, elle chante sur des harmonies électroniques ou s’accompagne de son piano. Lorsque ses musicien.nes se joignent à elle, c’est un cocktail plein d’énergie qui éclate. Son 1er Ep réalisé en home studio « Homemade Dreams » est sorti en 2021 et une toute nouvelle version est en préparation pour fin 2024.

Ohane
Plongez dans l'univers folk d'Ohane, revivez les doutes, les joies, les craintes qui marquent la jeunesse, capturant l'essence de cette période, où chaque émotion est amplifiée, chaque relation est intense, et où la quête de soi est omniprésente.
Privilégiant toujours l’anglais pour toucher un maximum de personnes, elle souhaite apporter empathie, réconfort et compréhension à travers ses textes. Ses influences incluent des artistes comme Taylor Swift, Olivia Rodrigo ou encore Julia Michaels passant de la country à la pop à la folk intimiste.

Michèle Denilyn
Avec des textes écrits en anglais, langue avec laquelle elle s’est toujours sentie familière, Michèle nous conte des histoires. Certaines inspirées de faits réels et d’autres sorties tout droit de son imagination, laissant au public la tâche de déméler le vrai du faux. Ayant grandi dans une grande maison de campagne, entourée par la forêt et les champs de blé, l’univers de Michèle est teinté de références à son enfance passée au milieu de nulle part.
Dans des sonorités rappelant parfois celles d’Olivia Rodrigo, de Madison Beer ou encore de FINNEAS, Michèle Denilyn navigue entre des styles pop, rock ou même folk.

Infos : tous en scène

02 47 41 86 86

Séance spéciale : Solo Leveling - Reawakening

Thu, 28 Nov 2024 20:57:50 +0100

Plus d’une décennie s’est écoulée depuis l’apparition soudaine d’étranges portails reliant notre monde à une autre dimension. Depuis, certains humains se sont découverts des pouvoirs surnaturels. On appelle ces individus des chasseurs. Ils gagnent leur vie en utilisant leurs pouvoirs pour conquérir des donjons à l’intérieur de ces portails. Parmi ces valeureux chasseurs, Jinwoo Sung, toutefois connu pour être "le plus faible de toute l’humanité". Un jour, Jinwoo est mortellement blessé lorsqu’il tombe par hasard sur un double donjon caché. Miraculeusement rescapé et au bord de la mort, Jinwoo entrevoit une quête et saisit une opportunité qui lui permet dès lors de gagner en puissance très rapidement…

Carton Rouge + Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Thu, 28 Nov 2024 09:39:28 +0100

Carton Rouge

Inspiré par la tradition d’un free jazz sans concession, Carton Rouge va droit au but avec un jeu rugueux mais tout en maîtrise. Repéré lors des dernières sélections AJC, le jeune duo s’appuie sur les qualités techniques et l’explosivité de son saxophoniste Liam Szymonik et de son batteur Émile Rameau. Une énergie à couper le souffle, une complicité et une générosité rares font de ces deux musiciens les dignes héritiers d’une scène jazz libre et inventive. Carton Rouge, c’est un sans faute !

France

Liam Szymonik saxophone alto
Emile Rameau batterie

Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Figure majeure depuis les années 60 d’une improvisation libre, inventive et débridée, le batteur Han Bennink n’a pas son pareil pour installer un petit grain de folie dans une musique déjà bien pourvue en poésie décalée. Le clarinettiste basse Joris Roelofs compose l’un des plus beaux sons de cet instrument aux sonorités envoutantes et l’accompagne superbement dans une musique tout à la fois enfiévrée et rêveuse, entre standards magnifiés et improvisations échevelées.

Pays-Bas

Han Bennink batterie
Joris Roelofs clarinette basse

Météore + Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Thu, 28 Nov 2024 09:29:19 +0100

Météore

Météore est né d’un coup de foudre amical et musical entre deux musiciennes qui traversent les mêmes recherches et interrogations artistiques, mettant une formation classique qui leur est chère au service de l’ouverture, de la liberté du geste. Ce duo tuba-alto, aux improbables sonorités, explore les infinies possibilités de ces deux instruments, se réappropriant l’écriture au travers d’une interprétation joyeusement rigoureuse et d’une improvisation sérieusement libérée-délivrée.

France

Maëlle Desbrosses alto
Fanny Meteier tuba

Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Aussi à l’aise dans le classique que le jazz ou le flamenco, le catalan Xavi Torres est un des pianistes les plus en vue de la scène européenne, acclamé pour sa maîtrise lyrique, technique et rythmique. Basé à Amsterdam, il joue régulièrement avec Ben Van Gelder, l’un des maîtres du saxophone alto, reconnu internationalement pour son son unique, et son approche personnelle de la composition. Ces deux virtuoses à la complicité palpable livrent une musique sensible, toute en nuances, ancrée dans la tradition du jazz et imprégnée d’innovations musicales.

Pays-Bas / Espagne

Xavi Torres piano
Ben Van Gelder saxophone alto

Fadafeï

Thu, 28 Nov 2024 09:25:42 +0100

Le paysage est hivernal, au milieu d’une mer infinie, théâtre d’une pensée avide de mouvement. Elle cherche, dans le souvenir et les chemins qui s'ouvrent, un ancrage dans le réel. La saveur composite du doute l’accompagne et pave la sortie de sa torpeur.

Inspiré par le roman “Entre ciel et terre” de Jón Kalman Stefánsson, plusieurs plumes sont conviées pour tisser avec le son du quatuor une fresque facétieuse, qui mêle des couleurs héritées de compositeurs comme Claude Debussy ou Heitor Villa-Lobos avec l'énergie des remous sinueux de l'improvisation. Les cordes des violon, violoncelle, piano et vocales nous entrainent dans un monde onirique, telle la bande son d’un film qui se déroulerait entre nos deux oreilles.

France

Lina Noui violon
Alain Grange violoncelle
Guillaume Haddad composition, piano et violoncelle
Magdelaine Guignard voix

Eve Risser + Mélanie Loisel "Borguefül"

Thu, 28 Nov 2024 09:21:44 +0100

Eve Risser

La pianiste Eve Risser est reconnue pour ses performances solo captivantes qui mêlent improvisation et expérimentation sonore. Son jeu se distingue par une utilisation inventive du piano préparé, où elle incorpore divers objets pour altérer le son des cordes, créant ainsi des textures sonores uniques et des paysages auditifs immersifs. Dans ce tout nouveau solo qu’elle présente pour la première fois au Petit faucheux, elle revient au piano à queue pour mieux le détourner. Comme une somme de tous ses précédents projets, Eve Risser témoigne ici de son amour du groove, des musiques percussives et de sa redécouverte des musiques traditionnelles dont elle s’inspire pour quelques notes de flûte posées délicatement.

France

Eve Risser piano préparé, flûte

Mélanie Loisel "Borguefül"

Avec son projet solo Borguefül, dont elle présente le nouvel opus, la contrebassiste Mélanie Loisel convoque, en inventant ses propres formes et en se réappropriant un patois de Haute-Loire, un paysage d’enfance lié à la musique traditionnelle d’Auvergne. Borguefül évoque les pierres, le vent, les montagnes, les failles, les monstres, dans une langue autre, organique. Avec la contrebasse, principalement jouée à l’archet, elle matérialise un monde musical invisible, fait de vibrations mélancoliques menant souvent à la transe.

France

Mélanie Loisel contrebasse, voix, effets

"Inceste, un homme en colère" de Guy Padovani ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:50:37 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours. Séance suivie d'une rencontre avec Arnaud Gallais et Guy Padovani, en partenariat avec l'IUT carrières sociales.

Guy Padovani a suivi Arnaud Gallais dans son combat pour la mise en lumière des violences faites aux enfants. Faisant de ses traumatismes le combat de sa vie, il livre une confession brutale et honnête de son histoire.

A l’heure où pas un jour ne passe sans que des événements fassent écho à l’histoire d’Arnaud, il est temps de faire bouger les choses, il est temps d’une catharsis générale. À travers un propos touchant, qui évolue de la sphère privée à la dénonciation d’une société toute entière, ce film ne cède à aucun apitoiement et trouve le ton juste pour un appel au courage collectif.

Soirée culte : "Freddy, les griffes de la nuit" ● 5€

Sat, 09 Nov 2024 11:53:11 +0100

Assistez à la soirée culte du mois de Novembre !

Nancy, Kris, Quentin, Jesse et Dean habitent Elm Street, au coeur d'une banlieue résidentielle semblable à des milliers d'autres ; paisible, proprette et sans histoire. Depuis quelques temps, ces cinq jeunes sont hantés chaque nuit par le même cauchemar oppressant : un homme à la voix caverneuse surgit des ténèbres.

Freddy, les griffes de la nuit (1985) de Wes Craven, avec Robert Englund, Heather Langenkamp, Johnny Depp

"L’Agrume" par la Cie D.U.R.D.L.E., texte de Valérie Mréjen ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:07:09 +0200

L’Agrume, c’est un homme avec qui l’autrice, Valérie Mréjen, a vécu une histoire d’amour.

« Il se surnommait l’Agrume et dessinait son effigie sous forme d’un citron. »

Adapté du roman éponyme, ce spectacle revisite par des souvenirs et des anecdotes la chronologie de cette relation. Guidé par une comédienne-narratrice pleine d’autodérision, le public déambule dans différents espaces, et découvre la cartographie de cet amour incertain. Se dessine alors, en creux, l’émancipation de la femme, et celle de l’artiste. Mêlant théâtre, performance et arts plastiques, cet objet artistique compose avec une multitude de post-its le puzzle jaune de ce récit, dont une partie nous échappe sans cesse.

Avant-première : Wicked

Tue, 12 Nov 2024 19:10:06 +0100

3 séances au choix :
Vendredi 22 novembre à 20h00 en VOSTfr
Dimanche 24 novembre à 10h45 en VF
Dimanche 24 novembre à 15h45 en VOSTfr

WICKED suit le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de la couleur inhabituelle de sa peau verte ne soupçonne même pas l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, Glinda qui, aussi populaire que privilégiée, ne connaît pas encore la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l'Université de Shiz, dans le fantastique monde d'Oz, marque le début d’une amitié improbable mais profonde. Cependant, leur rapport avec Le Magicien d'Oz va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d'Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences aussi malheureuses qu’inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l'Ouest.

Trop gentil de Nicolas Lacroix ● 10€

Wed, 06 Nov 2024 16:15:49 +0100

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. C’est par les réseaux sociaux (@nicoenvrai) qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.

Présence d'un Food truck à partir de 19h devant le Centre Culturel (Petite restauration et boissons)
Durée : 1h20

Nannerl, la soeur de Mozart ● 3€

Thu, 07 Nov 2024 15:07:45 +0100

Femmes compositrices

Dans le cadre d’un colloque organisé par le Département de Musicologie de l’Université de Tours

19h : Échanges avec Marie-Jeanne Séréro, compositrice de films, sur son métier.

19h45 : Nannerl, la sœur de Mozart

de René Féret France 2010 Couleurs 2h

À l’issue d’un voyage de trois années, les Mozart se rendent à Versailles. Léopold, le père, a entrepris ce voyage pour présenter ses deux enfants prodiges aux cours européennes. Si le jeune Wolfgang stupéfie le public, sa sœur Maria Anna, dite Nannerl, enchante aussi les salons, par sa maîtrise du clavecin et du piano-forte. Mais Nannerl est une fille et une fille n’a pas le droit de composer…

En présence de Marie-Jeanne Séréro compositrice de la musique du film.

Une vente du livre de l'écrivain tourangeau Olivier Pion "Mozart, un roman ébouriffant", fantaisie historique au ton décalé absolument en écho au propos du film, sera proposée. Tarifs : 16,90 €

Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:43:18 +0200

À l’occasion de sa résidence au CCNT, Sophiatou Kossoko dévoile le processus de création de Fabuler un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Sophiatou Kossoko élabore des pièces où se confrontent toujours le commun et l’intime. Sensible aux problématiques existentielles qui nous régissent, elle invente, par le mouvement et l’expression, des espaces questionnant des stéréotypes, des représentations ainsi que le partage des territoires. Accueillie à plusieurs reprises au CCNT, Sophiatou Kossoko revient dans le cadre d’une résidence pour finaliser sa dernière création, Fabuler. Ce projet hybride, entre performance et danse, réunit trois artistes, deux danseuses et une DJ, dans un espace métaphorique ouvert au dialogue. « Comment trouver le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ? Je projette ici mes élans utopistes avec deux personnalités singulières pour créer humoureusement un espace au sein duquel peuvent dialoguer la célébration du geste, armées de nos imaginaires, de nos expériences respectives. »

----

Fabuler steeps us into a metaphorical space where two women dancers and a woman DJ explore the concepts of sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

L'art de perdre (Comment faire ressurgir un pays du silence ?) par la Cie La Ronde de Nuit ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:16:38 +0200

Une adaptation toute en délicatesse de L’Art de perdre, Prix Goncourt des Lycéens 2017.

Naïma travaille dans une galerie d’art à Paris quand les attentats résonnent comme un électrochoc : cela la renvoie à sa peau mate, à ses cheveux bouclés, à ses origines, au silence de son père, et à la honte de son grand-père harki.
Dans l’espace d’une cuisine dont le décor n’a pas bougé depuis les années 1970, Naïma enquête sur ses racines. Pour reconstituer le puzzle de l’histoire familiale, elle interroge sa grand-mère et convoque le fantôme de son grand-père Ali, porteur de la mémoire du passé. Non sans humour, les anecdotes familiales se succèdent et permettront à Naïma de rompre les chaînes du silence et de se sentir apaisée. Au-delà de la question de l’héritage de la guerre d’Algérie, L’Art de perdre est le portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui qui fait écho à tous les exils et à tous les déchirements.

Alice Zeniter et Sabrina Kouroughli - Compagnie La Ronde de Nuit

Tomorrow's Warriors Frontline + MARSAVRIL ┃ Festival Émergences ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:39:58 +0200

Un live saisissant et réjouissant par une nouvelle génération d’artistes aussi talentueuse qu’engagée ! Réunissant les 7 meilleures musiciennes du dispositif londonien “Tomorrow’s Warriors” (qui a vu passer Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Nubya Garcia), Frontline défend vigoureusement la place des femmes dans le jazz. Sous la tutelle de la batteuse Romarna Campbell, Frontline s’inspire des grands noms du jazz (de Thelonious Monk à Esperanza Spalding en passant par Nérija) tout en y incorporant des éléments de jazz fusion, de funk et de R&B.

Royaume-Uni

Miranda Radford batterie
Holly Reinhardt contrebasse
Kezia Pollendine piano
Tami Adebanjo guitare
Mali Sheard saxophone
Klara Devlin trompette
Keira Chakraborty flute

MARSAVRIL

Quartet instrumental épris de mélodies singulières, nostalgiques et épurées, MARSAVRIL s’inspire aussi bien de Makaya McCraven que Soweto Kinch ou Ellen Arkbro. Les compositions émergent du jazz contemporain, empruntant certains éléments modernes de pop music. Le cadre s'ouvre, la liberté d'improvisation des musicien.ne.s prend le pas sur l'écriture. Un paysage épique, chaleureux se dessine.

France

Pierre Guimbail guitare
Jasmine Lee basse électrique
Benjamin François batterie
Mathieu Bellon saxophone

Le p'tit déj' des Studios ● Gratuit, sur inscription

Mon, 21 Oct 2024 16:49:46 +0200

Réservez votre place avant lundi 4 novembre 17h !

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique !

Avec : p'tit déj offert, visite des cabines de projection, de la Bibliothèque, d’une présentation générale des Studio et échanges avec Manon Lory, programmatrice et coordinatrice aux Studios.

Bienvenus dans les coulisses du cinéma !

Terreur Nocturne ┃ Soirée d'Halloween aux Studio ● 4.10€

Tue, 15 Oct 2024 14:03:46 +0200

Viens fêter Halloween avec nous aux Studio avec la soirée "Terreur Nocturne" !!!!

Vendredi 1er novembre à partir de 19h : deux grands classiques du cinéma de genre en VOSTFR !

19h : Shaun of the Dead

Un blind-test spécial cinéma de genre vous sera proposé avant la séance de Shaun of the dead à 19h avec des lots exceptionnels à gagner !

Comédie - Film de Edgar Wright , Grande-Bretagne , 2005 , 01h39

21h15 : The Rocky Horror Picture Show

Comédie Musicale - Film de Jim Sharman , États-Unis , 1975 , 01h36

Elise Pereira Nunes, ajointe au maire pour légalité des genres et lutte contre les discriminations, vous présentera la séance de The rocky horror picture à 21h15.

Une thématique spéciale à la cafétéria vous sera proposée pour pouvoir vous régaler avant ou entre les films !

Venez déguisé-es !!!!

Le Grand restaurant de Jacques Besnard ● 3€

Mon, 21 Oct 2024 12:56:59 +0200

Au cours d’un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d’État sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement.

Une comédie menée par Louis de Funès jusqu’aux limites du burlesque.

Une programmation de la cinémathèque de Tours.

FRANCE, 1966 · COULEURS · 1H35 · AVEC LOUIS DE FUNÈS, BERNARD BLIER

En introduction : court programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis de Funès et l’alimentation.
Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Programmé dans le cadre du festival Arrière-cuisines

En Fanfare ┃ Avant-première en présence de Benjamin Lavernhe et Emmanuel Courcot ● 6€

Thu, 17 Oct 2024 17:27:15 +0200

La fanfare étudiante L'Atropine sera présente avant la séance pour lancer le film.

A l'issue de la projection, Benjamin Lavernhe (Jeanne du Barry, Le Discours, Antoinette dans les Cévennes) et Emmanuel Courcol (réalisateur de Un Triomphe et Cessez le feu) seront tous deux présents pour un temps d'échange avec le public.

>>> Tarif spécial à 6€ jusqu'au 24/10 en réservant en ligne cgrcinemas.fr Cliquez sur Vous avez un code promo? et renseignez ce code-promo AVPCGR

"Le Cinéma, Monique et Moi" de Julie Rambaud ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:25:23 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une discussion avec Delphine Robic Diaz, MCF Etudes cinématographiques et audiovisuelles, Université de Tours et Jean-Benoît Pechberty du pôle patrimoine de Ciclic Centre-Val de Loire.

Ce documentaire est un moyen de raviver des souvenirs enfouis et de questionner la disparition de ces lieux de vivre ensemble que sont les cinémas de province. Au fil des archives exhumées dans les ruines du Français, Julie Rambaud illustre le quotidien de la famille Crusson depuis les années 1930. Films amateurs des Paimblotins associés à des archives amateurs de la région Centre- Val de Loire pour illustrer la découverte du cinéma par une classe populaire en quête de divertissements. Avec ce documentaire Julie Rambaud nous permet de revivre une époque où le cinéma jouait un rôle fondamental dans la vie sociale et culturelle. Un voyage nostalgique à ne pas manquer !

GUILT TRIP + FOREIGN HANDS + SORCERER ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:14:08 +0200

La nouvelle carte blanche Something for The Youth qui ne fait pas dans la dentelle
En Grande salle avec les Anglais Guilt Trip #hardcore #metal, les Américains Foreign Hands #metalcore et les Parisiens Sorcerer #hardcore #metal !

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Demandez-la par mail à billetterie@letempsmachine.com et bénéficiez automatiquement du tarif abonné à toutes les soirées

Séances exceptionnelles : Hayao Miyazaki et le héron

Tue, 12 Nov 2024 18:41:23 +0100

Séances exceptionnelles en VOSTfr

Jeudi 21 novembre à 20h00 : Hayao Miyazaki et le héron

Hayao Miyazaki et le Héron est un documentaire de deux heures qui retrace le tournage du Garçon et le héron, filmé avec un accès exclusif au Studio Ghibli sur une période étonnante de sept ans. C’est aussi un témoignage de la collaboration entre le cinéaste Hayao Miyazaki et le producteur Toshio Suzuki, qui se livrent à une danse complexe de tromperie et d’amitié, à l’image de Mahito et le Héron, tandis que Suzuki pousse Miyazaki à aller toujours plus loin dans sa créativité, pour finalement accoucher d’un chef-d’œuvre sans précédent.

Samedi 23 novembre à 18h00 : Le Garçon et le héron

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l'entoure et percer les mystères de la vie.

Séances uniques : Overlord - The Sacred kingdom

Sat, 09 Nov 2024 14:46:01 +0100

Deux séances en VOSTfr.

Retrouvez les 16 et 17 novembre le film de l'anime exclusivement en salles de cinéma !

Le cruel et impitoyable Jaldabaoth, à la tête d’une puissante armée composée de demi-humains, décide de prendre d’assaut et d’envahir le Saint Royaume de Roble. Incapable de défendre leurs sujets d’eux-mêmes, les dirigeants du pays demandent l’aide du Roi Sorcier Ainz Ooal Gown, pourtant l’un de leurs pires ennemis, dans l’espoir que ce dernier accepte de leur prêter main forte.

Suite aux multiples requêtes de l’armée de libération, qui souhaite par-dessus tout secourir les citoyens assaillis, le Roi des Ténèbres accepte de prendre le commandement du Saint Royaume et part donc en croisade face à l’Empereur Démon.

XIV ans Goat Cheese

Fri, 08 Nov 2024 18:10:42 +0100

XIV ans Goat cheese • Tours

13 & 14 novembre 2024 • Prix libre

Mercredi 13 Novembre 2024 • 19h • The Pale

Gros Coeur (rock psyché • Bruxelles, BEL)

http://youtu.be/QF-SZw2pyxw

Airu (indie pop • Bilbao, ESP)

http://youtu.be/WhcWiC0CuY4

Jeudi 14 Novembre 2024 • 19h • Salle Ockeghem

Quentin Sauvé (emo folk • Laval)

http://youtu.be/UQvgVY7spbk

Julii Sharp (indie folk • Toulouse)

http://youtu.be/eaDyHsyf2-Y

Geoffrey le Goaziou (indie folk • Nantes)

http://youtu.be/DQ_-S0Gw4GY

Bar, stands & initiation à la fabrication de fromage de chèvre.

Illustration par Vaderetro Studio

Playtime

Thu, 07 Nov 2024 14:30:04 +0100

Playtime

de Jacques Tati France 1967 Couleurs 2h32 - Avec Jacques Tati

Un groupe de touristes américains débarque à Paris pour une visite express. Ils déambulent dans une ville ultra moderne et déshumanisée. De son côté, M. Hulot cherche vainement quelqu’un. Quand il croise les vacanciers, la vie reprend par accident et avec drôlerie dans cet univers abstrait. Playtime ruina Jacques Tati mais est aujourd’hui encore considéré comme son chef-d’œuvre.

Présentation : Thomas Anquetin, professeur et critique de cinéma.

Antichambre par la compagnie Stereoptik ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:20:10 +0200

Antichambre est à la fois un spectacle et un film d’animation mêlant dessin animé, stop motion, peinture, théâtre d’objet et musique.

Dans ce récit, un jeune homme absorbé par son travail tombe par hasard sur une photo de son enfance. Cette photo va lui permettre de renouer avec sa sensibilité, son imaginaire et de tomber amoureux. Les émotions qui le traversent sont réalisées avec de la peinture, des matières visuelles… nous plongeant dans un monde où ce n’est plus l’apparence qui prend le dessus mais bien ce que l’on ressent.
Cette performance interprétée à quatre mains nous transporte, nous émeut et nous montre l’envers du décor, les coulisses d’une création : son antichambre.

En art, rien n’est jamais raté, tout se transforme, tout évolue. Antichambre pousse ce principe à l’extrême en partageant avec le spectateur toutes les étapes d’une création.

Le spectacle nous plonge dans le processus créatif du film qui sera présenté à la fin : quel chemin prennent les idées, comment les images se fabriquent sur scène jusqu’à leur mise en forme sur l’écran.

C'est le réveil qui nous tue

Mon, 21 Oct 2024 16:53:57 +0200

BAITS ● Gratuit

Wed, 25 Sep 2024 22:23:33 +0200

Un groupe explosif qui rappelle Pixies, Nirvana, Bredders...

https://www.youtube.com/watch?v=XrcxPkW-T00&feature=youtu.be

La Traversée de Paris

Mon, 21 Oct 2024 13:04:01 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

La Traversée de Paris

de Claude Autant-Lara France / Italie 1956 noir et blanc 1h20 - Avec Bourvil, Jean Gabin, Louis de Funès.

1943, Paris. La période est au rationnement. Marcel Martin effectue des transports clandestins de viande pour le marché noir. Suite à l’arrestation de son co-équipier, c’est Grandgil, personnage charismatique rencontré dans un restaurant, qui l’accompagnera dans cette mission dangereuse. Au-delà des qualités liées à l’interprétation, aux décors, à la mise en images et à un scénario impeccable, La Traversée de Paris montre comment l’Occupation pousse chacun à essayer de s’en sortir, ni héros ni à la solde de l’occupant allemand.

Présentation ; Donatein Mazany, historien

Le Grand Restaurant

Mon, 21 Oct 2024 13:01:32 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

Le Grand Restaurant

de Jacques Besnard France 1966 couleurs 1h35 - Avec Louis de Funès, Bernard Blier

Au cours d'un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d'Etat sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement. Une comédie menée par Louis de Funès jusqu'aux limites du burlesque.

Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Tout public à partir de 7 ans

Long Week-end de Colin Eggleston ●3€

Thu, 03 Oct 2024 15:41:49 +0200

Programmé par la cinémathèque Dans le cadre du Festival Mauvais Tours

Un couple de jeunes citadins part camper dans un coin paradisiaque et isolé pour le week-end. Mais peu à peu la nature semble prendre vie et se retourner contre eux. Ce film d’horreur dénonce avec talent l’offense faite à la nature. Antenne d’or du Festival du film fantastique d’Avoriaz 1979.

Long Week-end de Colin Eggleston

Australie 1978

1h31

VOYOU + 1ère partie ● 17€

Wed, 31 Jul 2024 10:42:49 +0200

Voyou | Concert & Pop | Debout

Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui composent le nouvel album de Voyou, Les Royaumes Minuscules, ont tous un corps et une histoire. Entièrement composés, écrits et arrangés par Voyou, ces morceaux ont été enregistrés en France et au Brésil, où Voyou est parti, seul, enregistrer les rythmiques. Ces voyages et ces rencontres, confèrent au disque une chaleur palpable. À la manière des musiques sud-américaines, de la nouvelle scène soul jazz UK et des musiques orientales dans lesquelles Voyou aime s’immerger au quotidien. C’est également dans cet opus que l’on retrouve Le bal, son duo avec Vanessa Paradis.

À l’écoute du disque, on a la sensation d’être embarqué dans une histoire, évidente et pop, une odyssée d’aujourd’hui, enveloppante et délicate. Un récit dont le décor, stable, est fait de percussions, de basses et de guitares, et dans lesquelles se meuvent des instruments si expressifs, cuivres, violons, flûtes et pianos, qu’ils semblent avoir chacun un visage. Les paroles ont quant à elles des airs de films miniatures. Avec élégance et malice Voyou parvient à changer le monde en musique.

Thibaud Vanhooland : guitare, trompette et chant / Laura Etchegoyhen : percussions, SPD, saxophone et chant / Laure Sanchez : basse, moog et chant / Rémi Klein : Claviers, MPC et chant / Jean Thévenin : batterie et chant / Lou Flanagan : régie son / Alexia Alexi ou Laurène Curé : régie lumière

Paal Nilssen-Love "New Brazilian Funk" ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:28:19 +0200

Figure majeure de la superbe scène de free et musiques improvisées norvégienne depuis maintenant deux décennies, Paal Nilssen-Love est un défricheur admirateur d’autres cultures et d’autres musiques. Après avoir mis en avant l’Éthiopie et le Japon, il s’est porté vers le Brésil pour un projet hyper créatif à l’image de son jeu fluide et tentaculaire : un mélange spectaculaire de free jazz, de musique brésilienne colorée et de funk abrasif. Lié à l’histoire personnelle du batteur, le saxophoniste Frode Gjerstad, son mentor, y occupe une place de choix au sein d’une instrumentation électrique qui porte le projet vers des sommets d’intensité joyeuse. En y ajoutant une percussion typique de la musique brésilienne, la Cuica, la musique se pare d’atouts qui emporteront le public vers d’autres cieux musicaux. On peut parler d’OVNI, mais c‘est surtout à ne pas manquer !

Norvège, Brésil

Frode Gjerstad saxophone alto
Paulinho Bicolor cuíca
Kiko Dinucci guitare, voix
Mattis Kleppen basse électrique
Paal Nilssen-Love batterie

Le CCNT vous ouvre ses portes ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:29:12 +0200

À l’occasion de la rentrée culturelle de la Ville de Tours, le CCNT invite petits et grands à suivre deux rendez-vous spécifiquement pensés à leur attention. Au programme : la découverte d’un extrait de la nouvelle création jeune et tout public de Thomas Lebrun, d’amour, et la participation à un atelier parent-enfant avec Emmanuelle Gorda.

MERCREDI 16 OCTOBRE | 16H
Ouverture studio
Thomas Lebrun
d’amour (création en cours)
CCNT

En répétition autour de sa nouvelle création, d’amour, Thomas Lebrun ouvre les portes du studio du CCNT pour dévoiler un court extrait de cette pièce présentée en janvier 2025 à Tours. « J’envisage cette création comme une succession de faux départs ou de fausses fins (d’histoires ou de partitions), de scènes qui se font et se défont, qui se transforment par des changements de rôles … principalement autour d’expressions, de titres de chansons, de citations littéraires autour de l’amour… »

----

MERCREDI 16 OCTOBRE | 17H
Atelier parent-enfant (7-10 ans)
Emmanuelle Gorda

En écho à la création 2025 de Thomas Lebrun, d’amour, Emmanuelle Gorda, en charge des pratiques artistiques et culturelles au CCNT, embarque petits et grands dans un moment privilégié de dialogue par le corps et le mouvement. « Après un court échauffement ludique, nous fabriquerons à partir de consignes simples un duo dansant intime et doux. »

----

To celebrate the start of the cultural year in the City of Tours, the CCNT invites you, whether you’re little or big, to come to two happenings specifically designed for you. Discover an extract of Thomas Lebrun’s new work for youth and all audiences, d’amour, and participate in a parent-child workshop with Emmanuelle Gorda.

Soirée films cultes ● 4.10€

Tue, 24 Sep 2024 11:57:50 +0200

Deux films cultissimes du cinéma américain à (re)voir absolument sur grand écran !!!

(Re)découvrez Beetlejuice (1988) de Tim Burton et Gladiator (2000) de Ridley Scott sur grand écran et et version originale sous-titrée français.

Les deux films seront présentés en salle et au tarif PCE de 4.10 euros ça vaux le coup !!

Beetlejuice à 18h

Adam et Barbara Maitland décèdent brutalement. C’est alors qu'une riche famille s’y installe. Ils décident alors de déloger les intrus en faisant appel à un "bio-exorciste" du nom de Beetlejuice.

Gladiator à 20h30

Le général romain Maximus est le plus fidèle soutien de l'empereur Marc Aurèle, qu'il a conduit de victoire en victoire avec une bravoure et un dévouement exemplaires. Jaloux du prestige de Maximus, et plus encore de l'amour que lui voue l'empereur, le fils de Marc Aurèle, Commode, s'arroge brutalement le pouvoir, puis ordonne l'arrestation du général et son exécution. Maximus échappe à ses assassins mais ne peut empêcher le massacre de sa famille. Capturé par un marchand d'esclaves, il devient gladiateur et prépare sa vengeance.

Soirée Halloween

Sat, 19 Oct 2024 12:38:38 +0200

Venez frissonner dans votre CGR Tours Centre le 31 octobre !

Au programme :

19h45 : Avant-première du film Heretic, en VOSTfr

22h00 : Freddy, les griffes de la nuit, en VOSTfr

OSS117 - En présence du Scénariste

Sat, 19 Oct 2024 11:57:30 +0200

Séance exceptionnelle : OSS 117 - Le Caire nid d'espions
Jean-François Halin (scénariste, et "notre raïs à nous") nous fait le plaisir d'être présent à l'issue de la séance pour échanger et revenir sur cette saga cultissime.
Pensez à réserver vos places, vous ne le regretterez pas !
Séance organisée par Les Compères Production.

Titan to Tachyons + Trevor Dunn

Wed, 09 Oct 2024 15:25:21 +0200

Concert au Bateau ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Le Petit faucheux investit le Bateau Ivre pour une soirée inédite à bien des égards !

Date unique pour la première en France de ce super groupe inclassable qui navigue entre math rock, prog, metal et jazz et qui compte en ses rangs le bassiste des mythiques Mr Bungle, Fantômas et Tomahawk : Trevor Dunn.

Une première incursion dans le réseau européen Unstable Network pour le Petit faucheux.

Trevor Dunn

Trevor Dunn et sa contrebasse commenceront les hostilités par un solo tout à fait en adéquation avec les valeurs musicales qui l’animent depuis maintenant plus de 35 ans : groove, mélodie et expérimentations dans le même élan de générosité qu’il met dans ses projets rock ou jazz.

Etats-Unis

Trevor Dunn contrebasse

Titan to Tachyons

De son côté Titan to Tachyons dépeindra instrumentalement les royaumes du surréalisme et de la science-fiction à travers des passages éclectiques et improvisés, juxtaposés par des rainures fluides et métalliques. Leurs deux albums sont sortis sur le label de John Zorn.

« Grooves battants, riffs hypnotiques, et beaucoup de solos enflammés en font sa déclaration la plus forte à ce jour. Science-fiction surréaliste rencontre les mondes du metal et de l’improvisation dans ce chef-d’œuvre instrumental. » John Zorn

Etats-Unis, Nouvelle-Zélande

Sally Gates (ex-Orbweaver) guitare
Kenny Grohowski (Secret Chiefs 3, Imperial Triumphant, John Zorn) batterie
Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk) basse électrique
Matt Hollenberg (Cleric, John Zorn) basse électrique IV

Roberto Negro / Emile Parisien "Les Métanuits"

Wed, 09 Oct 2024 15:35:23 +0200

Amis de longue date et musiciens virtuoses reconnus au-delà de nos frontières, le pianiste Roberto Negro et le saxophoniste Emile Parisien aiment plonger à corps perdu dans des expériences musicales où rigueur de l’écriture et virtuosité de l’interprétation se rencontrent.

Les Métanuits, leur ré-écriture des Métamorphoses Nocturnes de György Ligeti, écrite en 1954, est aussi généreuse et foudroyée que pleine de révérence à l’égard du grand maître hongrois.

Cette nouvelle collaboration nous immerge dans cette nuit si magnétique qu’elle semble traversée de lumière, dévoilant une complicité quasiment fraternelle. Parisien et Negro transfigurent cette œuvre inscrite dans l’histoire musicale avec une aisance remarquable. En la dénudant et en lui apportant d’autres couleurs lyriques, ils la rendent immédiatement accessible, offrant au public une « re-création » exemplaire.

France

Emile Parisien saxophone
Roberto Negro piano

c'le stage fabrication de livre

Wed, 09 Oct 2024 12:30:49 +0200

Le service des Publics et l’association Le Printemps des Poètes à Tours vous proposent un atelier de fabrication de livres uniques. Françoise Roullier, Pierre Texier et Jean-Louis Maître (adhérents de l’association) vous initieront aux techniques de réflexion et de conception de livres cousus au format Leporello (en accordéon), avec découpages, dessins, peintures, textes etc. Au programme du stage : fabrication de pâte à papier, impression de textes et création de livres cousus avec fils de soie et ficelles…

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
Dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage fabrication de livres

Wed, 09 Oct 2024 12:28:39 +0200

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage écriture avec marie remande

Wed, 09 Oct 2024 12:24:28 +0200

Le service des Publics et Le Printemps des Poètes à Tours animent un atelier d’écriture créative en résonance avec l’exposition « défendre les eaux ancestrales » de Hera Büyüktasciyan. Autour du thème « Les voix de l’eau », initiez-vous à l’écriture avec l’auteure et animatrice d’atelier Marie Remande qui vous accompagne à suivre le fil de nos mots, inspiré.e.s par les écrivain.e.s qui ont su transcrire la voix des sources, ruisseaux et fleuves. « Les voix de l’eau » s’exprimeront dans un ensemble de textes courts ou plus longs à écrire ensemble qui pourront être utilisés pour créer un livre d’artiste complet lors du stage fabrication de livres au CCC OD (mer. 23 octobre 11h-17h).

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes à Tours
Adultes et ados (dès 14 ans), quelle que soit sa pratique de l’écriture • sur inscription

concert-lecture "la Loire les muriers blancs la soie"

Wed, 09 Oct 2024 12:16:22 +0200

L’association Le Printemps des Poètes à Tours vous propose une lecture poétique et musicale des récits évoqués par l’artiste Hera Büyüktasciyan dans son exposition « Défendre les eaux ancestrales ». Laissez-vous conter quelques extraits de Shakespeare, Ovide, Charles Péguy, Virginia Woolf… pour plonger dans la rêverie des Eaux ancestrales, celle de la Loire; dériver avec la force du fleuve vers la mémoire de l’eau, les traces du temps, le visible et l’invisible; se remémorer le souvenir des muriers blanc sur les berges, le récit de leurs légendes, amour et mort, la culture mystérieuse des vers à soie.
avec Bernard Pico (récitant), Géraldine Carrillo (flûte de voix, flûtes), Simon Carrillo (percussions)
musiques: compositions originales, arrangements et improvisations.

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours

soumis à l’achat d’un billet d’entrée · places limitées à 50 pers. • sur inscription

FESTIVAL ÉMERGENCES Léon Phal + Adavity

Wed, 09 Oct 2024 11:42:46 +0200

Concert au Temps Machine, parvis Miles Davis, 37300 Joué-lès-Tours

Léon Phal

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques - de Roy Hargrove à D'Angelo - et baignant dans l’électro. Entouré de complices parmi les plus créatifs de la scène européenne, il a publié trois albums qui témoignent de son sens inouï de la mélodie, de la délicatesse de ses compositions et de son groove dévastateur. Le dernier en date, Stress Killer, trouve le point d’équilibre idéal entre tous les styles qu’il aime, des thèmes immortels de John Coltrane aux rythmiques de la house music, du bebop à la french touch.

Léon Phal n’a plus rien à prouver : sur scène, c’est un vrai « tueur ».

France, Suisse

Léon Phal saxophone tenor
Zacharie Ksyk trompette
Gauthier Toux claviers
Remi Bouyssière contrebasse
Arthur Alard batterie

Adavity

Saxophoniste et beatmaker tourangeau, formé au jazz et à la musique classique, Adavity présente sur scène son univers musical unique où les musiques urbaines, hip-hop en tête, rencontrent les sonorités du jazz. Après de multiples expériences sur scène ou en studio (avec Yamê, Enock, Sholo Senseï), il vient défendre sa nouvelle mixtape « Anima » accompagné de ses deux compères Maxime Séror à la batterie et Antoine Leteiller aux claviers, exceptionnellement rejoints pour l’occasion par le saxophoniste tourangeau Paul Brugier.

France

Adavity saxophone ténor
Maxime Séror batterie
Antoine Leteillier claviers
Paul Brugier saxophone ténor

FESTIVAL ÉMERGENCES Iklim + Yann Delaunay + Moss on Moon

Wed, 09 Oct 2024 11:26:46 +0200

Concert au Bateau Ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Moss on Moon

Le groupe, créé en juillet 2023, est issu des rencontres croisées de Timothée, Maëlle et Martin, entre le Centre des Musiques Didier Lockwood et l’école Jazz à Tours. Moss on Moon prend ses racines dans le jazz et s'imprègne d'autres genres, de la pop aux musiques traditionnelles bretonnes et occitanes, en passant par la musique électro. Les compositions où la mélodie reste toujours centrale, créent un sentiment de douceur, de nostalgie, et parfois de transe, évoquant rêveries sensorielles et réflexions intimes.

France

Maelle Goldstain chant
Timothée Weeger clarinettes
Martin Chenu Noury guitare

Yann Delaunay Trio

C’est aux antipodes, sur une île de l’Océan Pacifique, que l’aventure musicale de Yann Delaunay commence. En 2020, Yann quitte son île natale et rencontre en 2023 les jeunes et talentueux Matis Cesaroni et Zargan Stavron à l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon-de-Provence. Ensemble, ils partagent une vision musicale tournée vers un jazz moderne, coloré et audacieux. Le répertoire, centré sur des compositions personnelles, explore des thèmes variés comme le voyage, la solitude et le destin.

France

Yann Delaunay piano
Matis Cearoni basse
Zargan Stavron batterie

Iklim

Iklim est le fruit d’une rencontre audacieuse entre le jazz et les musiques traditionnelles de la Corée du Sud. Les compositions de la flûtiste Yoorim Won puisent aux sources de sa culture coréenne, fusionnant deux de ses aspects centraux, (han « tristesse » et heung « joie »), avec les influences les plus diverses, du free jazz à la nu soul. Au fil d’un voyage entremêlant des arrangements inventifs de thèmes tirés du répertoire traditionnel de Corée, Iklim nous transporte à la rencontre d’un univers profond et envoûtant qui redéfinit les cadres d’expression de la flûte traversière.

France, Corée du Sud

Yoorim Won flûtes
Nina Gat piano
Matis Regnault contrebasse
Léo Tochon batterie

Lithes oraux - Sortie de résidence de PoSo ● Gratuit

Fri, 19 Jul 2024 16:26:44 +0200

Du son, du texte, de la musique, de la rêverie, de l'émotion.

Lithes oraux croise deux paroles. Celle intime d’Emilie Cousteix, à travers un récit autofictionnel et sensible centré sur la dalle de Saint-Bélec, dans le Finistère. Et celle sonore et musicale d’Axelle Glé, à travers des poèmes-partitions qui font entendre une langue centrée sur les perceptions.

Suite à une première version en duo, la création accueille Nicolas Zentz afin d’approfondir l’articulation entre voix énonciatives et univers sonores et musicaux. Il composera, pour cette nouvelle étape de travail, des matières à différentes échelles, jouant entre les résonances des lieux et les sons infimes des matériaux.
Les trois artistes se rencontrent dans une même passion du glanage : casque sur les oreilles, enregistreur à la main, iels avancent dans les écosystèmes naturels ou humains et récoltent des bruits, cris, chants ou paroles au vol. Cette cueillette nourrit ensuite leurs créations puisqu’iels composent avec. Il s’agit d’organiser, assembler, produire et ajouter des effets pour ciseler des esthétiques sonores. Celles-ci englobent et mettent à même niveau les paroles, les sons et les bruits du monde. Lithes oraux se prête particulièrement bien à l’épanouissement de cette démarche, en déployant un dispositif multiple et discret qui rend compte de la diversité et la complexité réjouissantes d’un espace sonore composé.

Lithes oraux se présente comme une rêverie dynamique et mouvante.

>>> Du 30 septembre au 9 octobre, Axelle Glé, Émilie Cousteix et Nicolas Zentz, de l'association PoSo bénéficient d’un accueil en résidence salle Ockeghem grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’université.

FESTIVAL ÉMERGENCES Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz" + Petite Lucette

Mon, 07 Oct 2024 16:35:09 +0200

Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz"

Et si la tradition n'était pas une entité figée mais au contraire une notion sans cesse en mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on se dit à l'écoute du Maloya Jazz Xperianz, cette musique du métissage initiée par Emy Potonié. Avec ce projet, la compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète, qui fut membre de Lindigo et accompagne toujours Zanmari Baré, a imaginé un terrain d'expression artistique qui lui ressemble, où elle peut déployer librement tout son héritage culturel.

France

Emy Potonié saxophone, flûte, chant
Rodolphe Céleste guitare
Noé Latchimy piano
Johan Saartave basse
Christophe Chrétien batterie

Petite Lucette

Petite Lucette, c’est une musique vivante et vibrante qui cherche à réveiller nos corps et à accueillir l’ivresse des sensations. Grâce à un instrumentarium évolutif qui joue à confondre les timbres, les cinq musicien·nes déploient de puissantes polyrythmies au service de compositions narratives et libres. Inspirée par les musiques du monde, les musiques improvisées et le free jazz, Petite Lucette mêle sincérité de l’improvisation, frénésie rythmique et folie de l’instant présent.

France

Clémentine Ristord saxophones
Sylvain Fouché piano, claviers
Manon Saillard vibraphone
Mathieu Imbert batterie
Pierre-Antoine Despatures contrebasse

23ème Fête du cinéma d'animation

Tue, 17 Sep 2024 10:04:18 +0200

Rendez-vous du 11 au 31 octobre 2024 pour célébrer en France et dans le monde, le cinéma d'animation sous toutes ses formes et à tout âge !

Aux Cinémas Studio, venez célébrer avec nous cette technique cinématographique que nous aimons tant vous faire découvrir, avec des films pour petits et grands, des ateliers, un Quart d’heure du conteur et un ciné-goûter !

Concernant la programmation vous pourrez découvrir et redécouvrir ces pépites :

- Macpat le chat chanteur (3 ans)
- Chouette un jeu d'enfant (3 ans)
- Billy le hamster cowboy (4 ans)
- Maya, donne-moi un titre (6 ans)
- Goodbye Monster (7 ans)
- Sauvages (8 ans) _ Ciné-goûter le samedi 19 octobre à 14h15
- Ride your wave (12 ans) _ Animation quiz sur le cinéma d'animation avant la séance le samedi 19 octobre à 17h
- Ailleurs ( 11 ans) _ Jeux vidéo en accès libre durant 2h avant la séance le samedi 26 octobre à 15h
- La planète sauvage (9 ans) _ Exposition sur l'univers de René Laloux dans le hall des Studio durant l'intégralité de l'événement

Les âges précisés entre parenthèses ne sont que des indications, les films d'animation s'adressent à tous les publics et vous pouvez y comprendre et ressentir pleins d'émotions et d'images quelque soit votre âge !

Retrouvez toutes les infos sur les films, les animations et les horaires sur notre site : www.studiocine.com
Les séances sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Cueillez, cueillez, votre jeunesse par l'Ensemble Doulce Mémoire ● 5€

Fri, 04 Oct 2024 10:07:04 +0200

Dans le cadre des 500 ans de Ronsard (1524-2024)
Retrouvez en concert la fureur poétique que Ronsard cherchait à créer avec une déclamation par un récitant accompagné à la lyre puis dans plusieurs mises en musique.

Ce programme donné dans l’acoustique exceptionnelle du réfectoire du Prieuré offre une sélection de quelques poèmes, parmi le très vaste corpus des sonnets mis en musique de Ronsard par les compositeurs du XVIe dont le célèbre «Mignonne allons voir», «Bonjour mon cœur», etc.

Redonner toute sa force à la poésie de Ronsard, source d’effets puissants, en s’appuyant sur la profération du texte. Redonner corps à cette union de la poésie et de la musique tant défendue et désirée par Ronsard et rendre l’auditeur actif nous inspirent dans la création de ce nouveau projet. Aujourd’hui, comment retrouver en concert ces effets merveilleux, cette fureur poétique que Ronsard cherchait à créer à l’imitation des Antiques, et cette radicalité portée par le mouvement de la Pléiade ?

Dans ce programme, nous nous concentrerons sur une poignée de sonnets de Ronsard. Pour chacun d’eux, nous entendrons d’abord le poème, proféré à la lyre sur le modèle de l’aède grec, investi, inspiré et prophétique. Une fois reçue par nos oreilles attentives, nous écouterons la musique artificielle avec plusieurs mises en musique de ce même poème afin que l’auditeur puisse comparer activement le passage du texte à la musique et les moyens rhétoriques employés par les compositeurs du XVIe pour souligner les affects du texte.

Denis Raisin Dadre

Festival Mauvais Tours

Wed, 02 Oct 2024 12:17:27 +0200

Festival Mauvais Tours

Du 17 au 20 octobre 2024

Un Festival ayant lieu à l’automne (première édition du 17 au 20 octobre 2024), du jeudi au dimanche soir, avec une cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture avec remise des prix.

Nous vous promettons :

Des longs & courts métrages
Des films en compétition
Des avant-première
Des masterclass
Un ciné-concert
Une exposition
Un village du Festival
Un jury de professionnel·les
Un jury jeune

La programmation arrive sur leur site : https://mauvaistours.com/

ATTENTION il n'y a plus de pass en vente ! Vente des billets à l'unité directement aux Studio ou sur notre site www.studiocine.com

Une Page folle - Ciné-concert exceptionnel

Thu, 03 Oct 2024 15:27:30 +0200

Une page folle (Kurutta ichippeiji) de Teinosuke Kinugasa Japon 1926 Noir et blanc 1h10

Un vieux marin s’est fait embaucher au sein d’un hôpital psychiatrique pour favoriser l’évasion de sa femme internée. Une page folle est un film expérimental audacieux, avant-gardiste tant dans son propos que dans sa forme, un jalon essentiel du cinéma muet japonais.

Film mis en musique par Dimitri Kucharzewski et Julian Medor (Long Hours). Guitares noise, musique électroacoustique et improvisée.

Walkabout

Thu, 03 Oct 2024 15:31:00 +0200

Mois de la résilience. En partenariat avec la Direction de la Transition écologique de Tours Métropole.

Walkabout (La Randonnée)

de Nicolas Roeg GB/Australie 1971 Couleurs 1h40

Une jeune fille et son petit frère, deux enfants occidentaux, se retrouvent seuls dans le désert australien. Assez vite la question de leur survie se pose dans cette nature pour eux hostile. Ils croisent sur leur chemin un jeune aborigène en plein « Walkabout », voyage initiatique. Nicolas Roeg questionne avec force le lien perdu avec la nature.

La Babylon brûle party /1

Wed, 25 Sep 2024 21:55:38 +0200

Pour la première fois, les associations Goat Cheese et Wise garden se regroupent pour une soirée mélant punk et dub.

Vendredi 25 Octobre 2024 • 19h00

Piraat Café • Prix libre

LINE UP :

Politic Lovers (punk républicain • Tours)

https://politic-lovers.bandcamp.com/

Knights of Mandala (dub fusion • Paname)

https://knightsofmandala.bandcamp.com/

Wise Garden (reggae dub • Tours)

https://soundcloud.com/nathan-dpas/wise-garden-session-live-le-quartier-04-02-23?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Annabel Lee • Oxford Pub

Wed, 25 Sep 2024 21:48:01 +0200

Vendredi 27 septembre 2024 • 20h00

Oxford Pub • Gratuit

Annabel Lee (Indie garage • Bruxelle, BEL)

!! ANNULATION !! Festival de rentrée ● Gratuit

Wed, 12 Jul 2023 14:41:48 +0200

Festival ANNULE pour cause d'intempéries

L’université prend ses quartiers place Anatole France pour une rentrée en plein air au cœur de la ville !

Que vous soyez en licence ou en doctorat, quel que soit votre campus, retrouvons-nous le temps d’une après-midi festive, ludique, culturelle, sportive et engagée !

Des équipes pour vous renseigner, des espaces thématiques pour vous guider, des ateliers pour vous défier :

• le village Campus avec les services dédiés à la vie étudiante

• le village Culturel avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant et en lien avec le village Ecolo, un stand sérigraphie tenu par LightFriday où vous pourrez upcycler vêtements et tote bag avec le visuel PCE de l'artiste Lisa Chetteau

• le village Ecolo et sa friperie éphémère, son quizz, sa vente de vélos... et le stand sérigraphie...

• les Olympiades*

• des jeux concours

On s’y retrouve ?

*Inscription obligatoire pour participer aux Olympiades : https://rentree.univ-tours.fr/olympiades.html

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par l’université de Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

Masterclass de Bérangère Vantusso, metteuse en scène et directrice du Théâtre Olympia - CDN de Tours ● Gratuit, sur inscription

Mon, 23 Sep 2024 17:46:05 +0200

Faire corps avec l’objet – une approche formelle de l’incarnation

« Depuis une vingtaine d’années je mets en scène des textes dramatiques par le biais de la marionnette. A la manière du cinéma d’animation, la marionnette est un langage spécifique qui, bien au-delà de sa technicité, draine un imaginaire particulier au travers duquel j’ai construit mon langage.

Beaucoup de choses sont possibles en théâtre de marionnettes qui ne le sont pas avec l’acteur comme seul corps au plateau.

Pour ce rendez- vous, j’ai choisi de parler au présent du travail de création qui me préoccupe dans les liens qui unissent écriture dramatique et marionnette. Je souhaite notamment approfondir la question de la source de la parole et de l’espace vibrant qui relie les corps vivants des acteurs aux objets animés/inanimés. Ce temps pris ensemble sera l’occasion de « réfléchir » et de partager le processus de création de spectacles que j’ai mis en scène récemment (Alors Carcasse de Mariette Navarro et Rhinocéros d’Eugène Ionesco) et plus particulièrement de la transposition de situations théâtrales par l’objet.»

Bérangère Vantusso – septembre 24

Il est possible d'enchainer avec la représentation de Rhinocéros à 20h (réservation auprès du T°, dans la limite des places disponibles).

Cet événement est réservé à la communauté universitaire, la billetterie est accessible seulement aux personnes détentrices d’une adresse mail @univ-tours.fr/ @etu.univ-tours.fr.
Merci de vous identifier ou de créer un compte avec vos accès afin d’accéder à la billetterie.

Réservation : https://ticketfac.univ-tours.fr/evenement/25-09-2024-17-00-masterclass-de-bérangère-vantusso

Création unique à sérigraphier - Festival de rentrée ● Gratuit

Mon, 23 Sep 2024 12:32:42 +0200

Spécialement créé pour le Festival de rentrée, upcyclez vos textiles avec le visuel du PCE conçu et réalisé par la bédéiste Lisa Chetteau.

Prenez votre totebag, t-shirt, sweat-shirt.. et faites sérigraphier ce visuel au stand Lightfriday, installé juste à coté du Village culturel.

On s'y retrouve ?

Flumunda ● 6€

Wed, 18 Sep 2024 11:23:22 +0200

Une ode à la nature sensible et passionnante !

Le Petit faucheux accueille en cette fin septembre la pièce Flumunda, œuvre de Christian Pruvost pour huit musicien·nes, inspirée par la rivière Lys.

Le trompettiste Christian Pruvost, membre de l’hyperactif collectif lillois Muzzix, a enregistré des sons naturels pour créer Flumunda, une pièce pour huit musicien·nes. Inspirée par la rivière Lys, l'œuvre est une ode à la nature exposée en huit tableaux aux atmosphères variées, mêlant musique minimale, bandes électroacoustiques et textes de Thomas Suel. Témoignages et extraits de reportages enrichissent cette réflexion sur la pollution de l'eau et sur notre lien avec une nature qui reprend ses droits, plongeant le public dans un univers sonore immersif.

Parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, cette rivière suit son cours, multiple et complexe, portée par huit musicien·nes parmi les plus inventif·ves du jazz et des musiques improvisées.

France

Christian Pruvost composition, direction artistique, trompette, électronique
Sakina Abdou saxophones, flûtes
Sébastien Beaumont guitare
Ivann Cruz guitare
Barbara Dang claviers
Xuan Mai Dang voix, flûtes, électronique
Maryline Pruvost voix, flûtes
Peter Orins batterie, électronique
Alex Noclain projection sonore
Claire Lorthioir création lumière

MÃNOUCHES ● Gratuit

Fri, 17 May 2024 12:24:55 +0200

De 2019 à 2023, Georges Pacheco, photographe et Estelle Granet, autrice, ont sillonné cinq départements à la rencontre d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Un périple artistique et humain qui les a menés sur les traces des descendants d’Émile Duville, dit Didi, et de son épouse Eugénie Canette Gaisne, figures emblématiques des Manouches du centre et de l’ouest de la France.

Dans une caravane transformée en studio photographique ambulant, Georges Pacheco et Estelle Granet ont invité les membres de la famille à poser pour un portrait individuel, à partager leur histoire, à confier témoignages et souvenirs et à échanger autour de leurs albums familiaux.
Pendant ces quatre années, plus de quatre-cent personnes ont été photographiées devant un fond neutre identique pour tous, un espace dans lequel chacun pouvait révéler quelque chose de sa singularité et se représenter librement.

Parallèlement, des dizaines d’heures d’entretien, croisées à divers documents d’archive, ont permis d’élaborer, avec la famille, une histoire en forme d’épopée, une mémoire à partager et à transmettre.

> Ouvert du mardi au dimanche / 14h-18h

L’Empreinte par L’Attraction céleste ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:32:54 +0200

Une ambiance chaleureuse, des gradins circulaires sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus !

Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux comédiens musiciens déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de délicatesse et de petits riens improbables.
Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au cœur. Comment, souvent, on se lie les uns aux autres, et comment, parfois, les liens se délient, pour laisser place au vide…

Avec L’Empreinte, les artistes Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

THE BRIDGE #2.4 "Morphose"

Wed, 18 Sep 2024 16:19:35 +0200

Comme une formation asymétrique, où l'apparent déséquilibre instrumental révélerait d'autres équilibres, plus fragiles et plus aventureux. Ces cinq esprits libres se sont rassemblés autour d'un impératif : la volonté d'explorer un territoire musical saturé d’ondes et d'ombres.

Côté américain, l'un des poètes et plasticiens les plus renommés de Chicago, Damon Locks, avec une violoniste affranchie de tout, Macie Stewart. Et parmi la longue nouvelle vague venue du vieux continent : une saxophoniste sismique et sinueuse, une bassiste rocailleuse et irrévérencieuse, un bouilleur de claviers réellement imprévisible. L'art de l'improvisation dans son sens le moins strict, comme une cartographie du sensible.

Depuis 2013, le projet The Bridge fait se rencontrer des artistes de musiques improvisées de France et de Chicago au cours de tournées des deux côtés de l’Atlantique.

France / Belgique / Etats-Unis

Damon Locks électronique, voix
Macie Stewart violon, voix
Morgane Carnet saxophones ténor et baryton
Jozef Dumoulin claviers, électronique
Fanny Lasfargues basse électroacoustique

BIG FISH

Wed, 18 Sep 2024 11:52:15 +0200

Le quartet Big Fish est le fruit de la collaboration entre le trio aérien Dancing birds (Julien Soro, Gabriel Midon, Ariel Tessier) et la saxophoniste alto (et artiste associée du Petit faucheux) Léa Ciechelski : une plongée dans l’imaginaire des eaux et des airs.

Fondé à son origine pour célébrer la musique des grands compositeurs et musiciens de jazz du 20ème siècle tels Paul Motian, Ornette Coleman ou Chris Lightcap, le groupe a pris rapidement une direction plus personnelle et originale. De « Bruime » aux « Eaux Trouble » ; du délirant petit « Barjo Banjo » au tendre « Monsieur Loyal » ; chaque membre du groupe ajoute ainsi sa plume de compositeur·ice pour faire exister une musique de profondeur et de légèreté.

Les saxophonistes Julien Soro et Léa Ciechelski sont les voix qui chantent, crient, clament, murmurent, tandis que la rythmique du tandem Tessier-Midon tient la barre, soutient et oriente le gros poisson au gré des flots.

Dans une mer calme ou au milieu de tourbillons, ce Big Fish se plaît à nager dans toutes eaux sans jamais s'y noyer !

France

Julien Soro saxophones ténor et soprano
Léa Ciechelski saxophone alto
Gabriel Midon contrebasse
Ariel Tessier batterie

HYPERACTIVE LESLIE X3

Wed, 18 Sep 2024 11:46:53 +0200

L’hyperactif Antonin Leymarie (Magnetic Ensemble) s’entoure pour son projet phare de deux compères qu’il connaît bien, car en plus d’être des collaborateurs fréquents, ils ont tous les trois participé à la musique du spectacle Rhinoceros.

Ensemble ils questionneront leurs pratiques singulières pour trouver une approche commune de l’expérimentation sonore. Les rythmes et les sons de la batterie et des percussions d’Antonin Leymarie mais aussi du piano de Fabrizio Rat, tous préparés, seront mis en son et travaillés par Adrian Bourget directement sur la scène du Petit faucheux. Performance inédite concocté pour cette première pierre à l’édifice du partenariat qui liera le Théâtre Olympia et le Petit faucheux, ce sera à coup sûr une découverte pour tout le monde, le public comme pour les musiciens.

Avides de musiques sensorielles, ne passez pas votre chemin et ne ratez pas cette occasion unique de voir et entendre la création à l’œuvre, pour une musique qui tirera autant de l’improvisation, du jazz, de la musique contemporaine que de la musique techno, au vu du pedigree de ceux qui la joueront sur l’instant.

France

Antonin Leymarie batterie, percussions préparées, électronique
Fabrizio Rat piano préparé, électronique
Adrian Bourget mise en son, électronique

Un poyo rojo

Mon, 16 Sep 2024 16:48:15 +0200

Incroyables bêtes de scènes !

Laissez-vous transporter par cette expérience sensorielle étonnante, à la rencontre entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie… Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent, s’affrontent, se désirent, puis s’unissent dans les vestiaires d’une salle de sport. A partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. Laissant ainsi aux spectateurs toute latitude d’interprétation…

Un Poyo Rojo, ou en argot « un coq rouge » de ceux qui combattent, se joue à guichets fermés depuis près de dix ans en Argentine, et notamment dans un hangar aménagé de Buenos Aires devenu El teatri del Perro. Là, rien ne se fait sans une impérieuse nécessité d’exister.

TRY AGAIN

Mon, 16 Sep 2024 16:10:46 +0200

Try again – littéralement « essaie encore » – est une tentative d’exploration au long cours de la notion d’échec. Une performance jubilatoire composée de tentatives, d’essais qui — si tout va bien — échoueront. Des extraits d’interviews, témoignages et récits d’échecs viennent éclairer (ou contredire) ces mises en pratique, entre jeu, expérimentations physiques et contre-prouesses circassiennes.

L’époque était à la surmédiatisation des réussites individuelles, à l’arrogance des succès fulgurants. De notre système d’éducation, de l’organisation de nos modèles économiques et sociaux jusques aux héros imaginés pour nous inspirer ou nous divertir, la performance, l’efficacité et le succès semblaient être les seuls prismes de lecture, les seuls critères valides. Bien sûr, peu d’entre nous y avaient accès, et plus ceux qui en étaient privés développaient un sentiment d’insatisfaction, plus je m’interrogeais sur les notions de réussite et d’échec.

Il n’en avait pourtant pas toujours été ainsi, je me souvenais vaguement d’une époque où l’échec ne pesait presque rien sur mes épaules. Sensations diffuses liées à mes jeux d’enfant, quand les pleurs provoqués par une chute duraient le temps qu’une distraction, n’importe laquelle, vienne en effacer instantanément le goût amer. Les victoires et les défaites étaient mouvantes et polymorphes. Leur importance capitale n’avait d’égal que leur absolue gratuité : il suffisait de brandir un manche à balai en hurlant pour mettre en déroute les armées ennemies. Rien n’était impossible alors, j’étais immense et mesurais vingt mètres de haut chaque fois que cela me chantait.

L’échec d’un acte esthétique pouvait-il être vecteur de davantage d’émotion que sa réussite ?
La binarité qui régnait sur la perception de nos expériences pouvait-elle être dépassée ?
Par exemple, si je ratais mon avion, mais que celui-ci s’écrasait en plein vol, qu’advenait-il de la catégorisation échec/succès ?
Il était temps d’essayer à nouveau.

RETROUVEZ DANS LE HALL
Exposition : Dépôt de bilan

Du 28 novembre 2024 au 5 décembre 2024

Entre portraits audio, vidéo et fragiles installations interactives, cette exposition permet d’appréhender les problématiques de Try again dans des temporalités différentes.
L’exposition met notamment en lumière une partie du travail d’action culturelle et d’interviews qui a accompagné les différentes étapes de la vie du projet.

Grabuge et Chaloupée

Mon, 16 Sep 2024 16:56:33 +0200

Fenêtres sur cour (sortie de résidence) du collectif Le Balluche de La Saugrenue

Sous la forme d’un bal intergénérationnel et atemporel, faisant des passerelles entre les traditions, les esthétiques et les problématiques actuelles, Le Balluche de la Saugrenue veut réinvestir l’esprit de ces musiques dans un spectacle contemporain chaloupé, décalé et sincère qui invite à se pencher sur la fonction profonde des musiques et danses populaires, en tant que vecteur de lien social.

Depuis 2006, Le Balluche de la Saugrenue dépoussière la musique populaire du Paris des années 30, âge d’or du swing, du musette et de la chanson réaliste. Oscillant entre hommage et rupture avec la tradition, le quintet développe un univers sonore et visuel où le rétro côtoie les musiques actuelles.

Réservez vos places ici

Lancement de saison

Mon, 16 Sep 2024 17:05:03 +0200

À l’image du spectacle « Try Again », la soirée de lancement sera placée sous le thème de l’essai, de la tentative !

Aborder la saison par la culbute nous semble une belle façon de transcender le fiasco, de lancer cette saison sereinement et nous la souhaiter triomphante !!

Evidemment, le rire et la poésie seront au rendez-vous.

Au fil de cette présentation, la catastrophe s’insinuera joyeusement dans le décors, les discours protocolaires, les vidéos, pour se clôturer, en salle, par la performance « Le chef d’orchestre » de Dimitri Hatton.

Dans le hall, une partie de l’exposition « Dépôt de bilan » sera présentée.

Par la suite et à la tombée de la nuit, les Potes au feu illumineront le parvis de La Pléiade.

Réservez vos places ici

En hommage à l'artiste Dominique Spiessert, la ville de La Riche souhaite mettre en valeur la saison culturelle 24-25 avec l'oeuvre "Oiseau et cyclope" et l'ensemble de son univers.

Stage de chant - Improvisations polyphoniques médiévales

Mon, 16 Sep 2024 11:29:45 +0200

Dans ce stage, par l'approche ludique et attrayante de Nicolas Sansarlat (de l'Ensemble Diabolus in Musica), vous trouverez les repères indispensables et pratiquerez en petits groupes des formes musicales polyphoniques du Moyen Âge écrites ou improvisées : discantus, diaphonie, gymel, faux-bourdon, telles qu'elles nous ont été transmises à travers les manuscrits.
Un Happi Houre*, dont Diabolus in Musica a le secret, viendra clore la première journée de stage le samedi 23 novembre à 18h30.

Informations et inscriptions : https://www.cepravoi.fr/stages/improvisations-polyphoniques-medievales/
Tarif : 30 € (places limitées)
Adhésion individuelle 2024 au Cepravoi indispensable : 10 €

Programme complet du stage disponible sur le site du Cepravoi
En savoir plus sur Diabolus in Musica : https://www.diabolusinmusica.fr/

L’AFTERWORK TRAITS LIBRES : MLLE SAUVAGE & WAREEN NUMA + LES AGAMEMNONZ

Fri, 13 Sep 2024 15:41:56 +0200

Prix : Gratuit

Ton abonnement offert avec le PCE, tu peux le prendre en ligne ici.

#expo #concert #rock

Si tu aimes Tijuana Panthers, The Ventures, The Beach Boys…

La recette ne change pas : arts graphiques, musique et délices locaux. L’occasion pour notre équipe de vous présenter, à l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et son nouveau cru Suprême LTM, avant d’aller déambuler dans l’espace d’exposition pour découvrir les oeuvres de deux Tourangelles : Mlle Sauvage avec ses dessins cartes à gratter inspirés par l'anatomie et les cabinets de curiosités, et Wareen Numa avec ses illustrations entre collage et photomontage (mais sans intervention numérique aucune) puisant dans les magazines des Trente Glorieuses pour enclencher la machine à rêves ! La soirée se prolonge ensuite dans le Club avec Les Agamemnonz. Vêtu·es de "chitons" grecs, leur musique instrumentale rock fait vibrer sans barrière de langue un large public : toute la magie d'une surf music qui nous ramène sur les plages californiennes des sixties.

Sophiatou Kossoko "Fabuler" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:51:58 +0200

La nouvelle création de Sophiatou Kossoko, Fabuler, nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Suite à une première invitation dans le projet Expandere, ouvert à la rencontre, la chorégraphe et danseuse Sophiatou Kossoko a proposé à la danseuse Christine Corday et à la DJ Véronique Hubert de reprendre leur collaboration pour une chorégraphie axée sur le palabre et la sororité. En considérant la démultiplication actuelle des formes de communication qui excluent l’écoute réelle et qui, par l’uniformisation, brouille la capacité des êtres humains à dialoguer, Sophiatou Kossoko trouve « le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ». Tantôt invocatrices, soignantes, consolatrices ou oratrices, les trois femmes de sa pièce, entre texture sonore et déploiement gestuel, nous invitent à une écoute à l’écart de nos peurs et de nos conditionnements. Fabuler s’inscrit entre danse et performance, narration et abstraction, à destination de lieux dédiés ou non à la danse.

----

Fabuler nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

Raphaël Cottin "L'Éloge des possibles" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:47:09 +0200

Raphaël Cottin transforme en quatuor un solo de la chorégraphe Christine Gérard créé en 2001, Quel est ce visage ? D’une signature à une autre, L’Éloge des possibles concentre deux écritures d’hier et d’aujourd’hui.

Danseur, chorégraphe et notateur du mouvement Laban, Raphaël Cottin s’intéresse autant à la création chorégraphique qu’à l’étude du mouvement. Sa nouvelle création L’Éloge des possibles témoigne à nouveau de cette inclination, transformant en quatuor un solo de Christine Gérard. En 2001, la chorégraphe et pédagogue crée Quel est ce visage ? une suite de sept soli pour sept masques. Raphaël Cottin part d’un de ces soli, qu’il a lui-même interprété et transcrit en cinétographie Laban, pour imaginer une autre forme en s’inspirant aussi des sujets de composition abordés par Christine Gérard il y a 30 ans, lorsqu’il était son élève au Conservatoire de Paris. À partir du solo devenu quatuor émerge une nouvelle écriture. « Ce passage d’une signature à une autre célèbre la composition chorégraphique à travers un voyage autant studieux que fantaisiste. »

----

Raphaël Cottin transforms Quel est ce visage ? a 2001 solo by choreographer Christine Gérard, into a quartet, L’Éloge des possibles. In changing hands, the work becomes a concentration of two choreographies – one from yesterday and one from today.

Michèle Noiret "Up Close!"

Fri, 13 Sep 2024 14:40:07 +0200

Michèle Noiret présente son nouveau et ultime solo, Up Close! Une forme profondément personnelle, où elle évoque entre fiction et réalité la danse, quarante ans de carrière, avec force et maturité.

Michèle Noiret revient sur scène avec un nouveau et ultime solo, Up Close!. Dans une simplicité tout apparente, cette grande artiste connue pour son écriture chorégraphique fine et précise présente ici une danse personnelle, habitée, résolument organique. Tel un miroir fragmenté, elle s’amuse à nous perdre dans un récit labyrinthique sous forme d’autoportrait fictionné. Sans aucun artifice, Michèle Noiret joue de sa propre image avec tendresse, dérision et humour, convoquant la mémoire de figures qui ont marqué son parcours. Des personnages s’invitent et s’incarnent sur le plateau pour prendre part aux réflexions qu’elle pose sur la danse, la création, le âgisme et la société d’aujourd’hui. Cassant les codes de la représentation par le biais d’un montage sonore et musical volontairement hétéroclite, ce solo au singulier pluriel nous rappelle la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité, qui n’a de cesse d’explorer de nouvelles formes.

« Pour son nouveau solo, Up Close!, la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret dévoile les facettes multiples de sa personnalité convoquant les grands moments de sa foisonnante carrière par la danse, le texte et la musique. Fascinant et de haut vol. » - Stéphanie Bocart, La Libre Belgique

----

Michèle Noiret presents her new and final solo, Up Close!. In this very personal piece, dance slots in between fiction and reality. Noiret evokes her forty years in dance with the strength of maturity.

Ciné Danse - Crystal Pite "The Statement" (2016) + Marco Goecke "Walk the demon" (2018)

Fri, 13 Sep 2024 14:19:22 +0200

Ancien danseur, Tommy Pascal, spécialisé dans les films de danse, présente en images The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

« À mes débuts, il y a quinze ans, on m’a souvent dit comment filmer la danse et cela correspondait à une vision en pied très classique du mouvement. Cela ne me convenait pas et je n’avais pas envie de suivre ces conseils. J’ai commencé à filmer à l’instinct, comme je le sentais, en rentrant dans les corps avec des gros plans. Cela permet de redonner du rythme au montage et de montrer ce que le public, dans une salle de spectacle, ne peut pas voir. » Ancien danseur du Béjart Ballet Lausanne et du Ballet Preljocaj, Tommy Pascal se consacre depuis 2007 à la réalisation de films de danse. C’est dans la captation de danse et le documentaire qu’il trouve son accomplissement, en particulier auprès de chorégraphes comme Ohad Naharin, Crystal Pite, Alexander Ekman, Olivier Dubois, Paul Lightfoot & Sol Léon, Angelin Preljocaj, Mats Ek, Marco Goecke, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber… Ce rendez-vous est l’occasion de découvrir son parcours, de l’entendre sur son métier, et de plonger dans le sidérant The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que dans Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

----

A former dancer, Tommy Pascal, who specialises in dance movies, presents, in images, The Statement, by Canadian choreographer Crystal Pite, a

PERF ACT DAYS

Fri, 13 Sep 2024 12:46:17 +0200

Du 26 au 29 septembre, lors du Perf Act Days, le CCNT vous invite à découvrir 6 propositions chorégraphiques dans différents lieux de Tours.

Jeudi 26 + Vendredi 27 septembre | 19h
Présentation de saison
+ Léo Lerus / Compagnie Zimarèl (Pointe-à-Pitre)
Gounouj (2024)
CCNT

Samedi 28 septembre | 11h
Tours sur Loire
Instantanément (performance)

Place Châteauneuf

Samedi 28 septembre | 12h + 14h
Ana Pérez (Marseille)
Performance
Parvis du CCC OD

Samedi 28 septembre | 15h + 17h
Maxime Aubert / Compagnie Non-lieu (Tours)
Lundi bleu (création)
Musée des Beaux-Arts

Dimanche 29 septembre | 16h
Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani / Tango Ostinato (Paris)
Performance
Bateau Ivre

Dimanche 29 septembre | 18h
Angela Rabaglio & Micaël Florentz / Tumbleweed (Bruxelles)
A Very Eye (2022)
CCNT

Sylvie Bonnot. "Décoller - Atterrir"

Mon, 08 Jul 2024 17:13:02 +0200

Photographe et plasticienne, Sylvie Bonnot développe de nouveaux modes de transfigurations de l’image interrogeant à l’appui des utopies spatiales et forestières, les formes naturelles et industrielles du paysage et la nature organique de l’image photographique.

Sylvie Bonnot est une artiste voyageuse (...)
Pour rendre compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, elle multiplie les approches et procédés, ou modes photographiques (...) Elle recourt alors au brûlage du négatif, à des incisions dans le tirage, à son froissage ou à sa desquamation en détachant la fine pellicule de gélatine argentique et en transposant cette « mue » sur d’autres supports, qu’il s’agisse de tissu, d’un volume ou des murs mêmes de l’exposition. Les pièces plasticiennes, où voisinent images organiques et techniques, rendent compte de la richesse de sa pratique expérimentale qui, au sens propre comme au figuré, donne à voir la peau du monde.

Étienne Hatt, critique d’art

Festival Moissons #8 par Atmusica ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 04 Sep 2024 11:42:31 +0200

Quatre concerts pensés comme une traversée-découverte avec les musiciens de l'Ensemble Atmusica !

La 8è édition du Festival Moissons revisite ses classiques, dans une mise en perspective avec des œuvres récentes.

Jeudi 26 seront jouées des œuvres de 1915 à 2023 dans une débauche de solos (1er concert), puis en trio flûte, alto et harpe (concert de 20h30) lors d'une traversée depuis l'œuvre référence de Claude Debussy, jusqu'à celle de Frédéric Durieux.
Vendredi 27 septembre à 20h : Canzone, c'est un cheminement, depuis Maponos, rituel puissant dans une langue oubliée pour voix seule, vers des œuvres où l'ensemble instrumental et la voix construisent un univers sensible. L'œuvre de Yan Maresz y sera donnée en création mondiale.
En miroir de la première soirée, le concert de samedi 28septembre à 20h est consacré à une autre formation en trio : violon, violoncelle et accordéon. Celle-ci est plus récente encore et son répertoire n'a cessé de se développer. L'exploration des possibilités de l'accordéon, au-delà des musiques dites "populaires", a favorisé un champ neuf pour la création tant en soliste qu'en musique de chambre.

Jeudi 26 septembre - Harpe en trio - Perspectives

En composant son trio pour flûte, alto et harpe, Debussy a non seulement initié un répertoire avec une formation inédite, mais également ouvert un champ de recherches pour de nombreux créateurs et créatrices. Cette soirée, partagée en deux moments met la harpe à l'honneur, affranchie de l'image surannée dans laquelle elle a longtemps été reléguée. Le concert de 19h alterne des solos des trois instruments, comme "mise en oreille", réunis en trio pour le second, dans un voyage allant de Debussy à aujourd'hui.

19h - concert 1 - Solos

Bernard De Vienne - Volubile (2023, 10’) pour harpe préparée
Luciano Berio - Sequenza 1 (1958, 7') pour flûte
Gyorgy Kurtag - Signes jeux et messages (1965-2006, 10') pour alto
Luciano Berio - Sequenza II pour harpe (1963, 8’30)
Yan Maresz - Circumambulation (1996, 5') pour flûte
Anne Castex - Automate III (2023, 7’30) pour harpe préparée
--------------------------------------------------------

20h30 - concert 2 - Trios pour flûte, alto et harpe

Claude Debussy - Sonate (1915, 17')
Franco Donatoni - Small II (1993, 6')
Kaija Saariaho - New Gates (1996, 13')
Frédéric Durieux - Journal du tigre éphémère (2020, 2')
Johannes Maria Staud - Sydenham Music (2007, 7')

avec : Anne-Cécile Cuniot, flûte - Marin Trouvé, alto - Aurélie Saraf, harpe

Vendredi 27 septembre à 20h - Canzone

François-Bernard Mache - Maponos (1990, 8') pour voix seule et grand tambour
Jérôme Combier - Essere neve...d'une neige à l'autre pour clarinette (et clarinette basse), guitare et violoncelle (n°4 du cycle Vies silencieuses; 2005, 6')
Toshio Hosokawa - Renka (1986, 13') cycle de trois pièces pour soprano et guitare  Ivan Fedele - Haru Haïku (2015, 19'), cycle de 19 aphorismes musicaux pour voix féminine, clarinette, violoncelle et percussion.
Aida Shirazi - RUBA'I pour voix et guitare (2020, 4') d'après un poème de Omar Khayyam
Yan Maresz - Canzone (2024) CREATION, commande ATMUSICA -  cycle de cinq pièces d'après des chants traditionnels corses pour voix, clarinette, violoncelle, guitare et percussion.

avec : Mathilde Barthélémy, voix - Jérôme Voisin, clarinette - Margot Voisin, violoncelle  Rémi Jousselme, guitare - Lucie Delmas, percussion

Samedi 28 septembre à 20h - Accordéon en trio - Trajectoires

Mateo Franceschini - Marea (2022, 5') pour accordéon
Bernard Cavanna - Trio 1 (1996, 11’)
Edith Canat de Chizy - Irisations pour violon (1999, 8’)
Philippe Leroux - De l’épaisseur , trio (1998, 7’)
Henri Dutilleux - Trois Strophes pour violoncelle (1976, 9’)
Philippe Hersant - Strophes pour accordéon et violoncelle (2011, 4’)
Frédéric Durieux - Poursuivre (2014, 3’) trio
Ana Lara - La supplicante (2008, 5’38) pour accordéon
Wolfgang Rihm - Am Horizont (1990, 7') trio

avec : Catherine Jacquet, violon - Delphine Biron, violoncelle - Vincent Lhermet, accordéon

Festival de musique de chambre ● 5€

Fri, 19 Jul 2024 16:34:57 +0200

EDITION ANNIVERSAIRE SPECIALE 20 ANS !

Un format inédit du festival : plusieurs concerts par jour, intermèdes musicaux, atelier, spectacle jeune public…
Tout d'abord, un grand week-end musical les samedi 14 et dimanche 15 septembre à MAME à Tours, placé sous le signe du « romantisme » , réunira amoureux de musique et curieux.
Enfin, Claude Debussy sera à l’honneur d’un spectacle mêlant musique et mime, le dimanche 22 septembre à 17h30, en l’Eglise de Cinq-Mars-la-Pile, en clôture de cette édition anniversaire exceptionnelle.

Programme complet

SAMEDI 14 SEPTEMBRE à MAME (Tours) -
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

16h30 : Romances & Impromptus
Schubert - Impromptus pour piano solo
Clara et Robert Schumann - Romances pour violon et piano
Dvorak – Trio pour piano et cordes n°4 « Dumky », opus 90 (extraits)

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

18h00 (gratuit)
Intermède musical par de jeunes ensembles de musique de chambre du Conservatoire de Tours

20h00
Chopin - Nocturnes et ballades pour piano solo
Brahms - Quatuor pour piano et cordes n°3 opus 60

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), Cassandra Teissedre (alto), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

DIMANCHE 15 SEPTEMBRE à MAME (Tours)
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

14h30 : Concert jeune public (gratuit)
Saint-Saëns - le Carnaval des animaux
Version piano à quatre mains et invités surprises ! Nicolas Mallarte aux côtés de jeunes talents

16h00 : Les Moments Musicaux
Schubert - Six moments musicaux
Brahms - Trio pour piano et cordes n°2 op. 87

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

17h30 : Atelier lutherie (gratuit)
Les coulisses de la fabrication d’un violoncelle ” avec le luthier Jean-Louis Prochasson

19h00 : Du poème à la rhapsodie
Lever de rideau : jeunes talents

Beethoven - Sonate n°7 opus 30 n°2 pour violon et piano
Popper - Rhapsodie hongroise pour violoncelle et piano
Schubert - Trio pour piano et cordes n°2 opus 100

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

DIMANCHE 22 SEPTEMBRE à 17H30 "MUSIQUE ET MIME"
à l'Eglise de Cinq-Mars-la-Pile

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune chorégraphié par le mime Philippe Pillavoine, d’après la création de Serge Diaghilev.
Ravel - Contes de ma mère l’Oye
Debussy - Sonate pour flûte, alto et harpe

Trio les Imaginaires et ses invités :
Anne-Sophie Névès (flûte)
Jeremy Pasquier (alto)
Adeline de Preissac (harpe)*
Nicolas Gaignard (cor)*
Miho Pascal (violoncelle/jeune talent)*
Philippe Pillavoine (mime et chorégraphie)

PILI PILI #3 : MARA + BABC ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:33:31 +0200

#Drumandbass #Shatta #Dancehall

Si t'aimes danser, alors tu aimeras cette soirée !

Les corps se libèrent, on se secoue toutes et tous, perdant le contrôle du temps au cours des soirées "Pili Pili". Petit conseil : échauffez-vous bien les gambettes et sortez les outfits qui vont avec ! Pour la 3e édition, on invite Mara et le Gang BABC.

MARA
Mara est une DJ, autrice, compositrice et interprète d’origine suisse.Mara construit d’abord sa notoriété en tant que DJ sur les scènes du monde entier puis sur MOUV’ (Radio France) où elle anime une heure de mix hebdomadaire dès 2018. En 2019, Mara connaît ses premiers succès en tant qu’interprète avec son premier titre "Foufoune", puis viennent "Bon Son" et "Point Cue" consolidant sa notoriété.

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

MAGIC NIGHT

Fri, 06 Sep 2024 16:42:37 +0200

Découvrir les arts de l’illusion

Depuis 15 ans, la magie se réinvente à la télévision, au cinéma et sur les plateaux de théâtre. L’esthétique se modernise et les paillettes disparaissent, les magiciens questionnent notre façon de percevoir la réalité et nos croyances. Les femmes sortent des caisses aux épées où elles étaient enfermées depuis bien longtemps et s’emparent des cartes à jouer.

La Magic Night est une expérience déambulatoire invitant les spectateurs et spectatrices à découvrir, en petits groupes, des performances magiques et originales, autour des arts de l’illusion. Le temps d’une soirée, trois performances autour de la manipulation mentale et des sens sont accueillies.

Dans le hall, à partir de 19h et après les performances, vous pourrez également vous immerger dans la magie et découvrir ses outils à travers les Cabines à tours automatiques, des machines qui lisent dans les pensées, et les Kits magiques pour se fabriquer des tours soi-même, présentés par le magicien Marc Rigaud.

Conception, construction et coordination : Thierry Collet
Magiciens et magiciennes : Thierry Collet, Laura London, Dylan Foldrin, Quentin Thiollier et Marc Rigaud
Régisseur général : Franck Pellé
Traduction simultanée en français de Laura London : Marc Rigaud
Collaboration artistique et technique, construction des Cabines à tours automatiques et animation des kits magiques : Marc Rigaud
Conception graphique des kits magiques : Lucien Bitaux
Programmation informatique des Cabines à tours automatiques : Ludovic Julliot
Crédits photos : Ludo Leleu
Production : Compagnie Le Phalène / Thierry Collet
Coproductions pour Les Cabines à tours automatiques : La Comète – scène nationale de Châlons-en-Champagne, Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon, Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences
Partenaires : La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et reçoit le soutien de la région Île-de-France. Thierry Collet est artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens, de La Garance – Scène Nationale de Cavaillon, de Scènes Vosges et de La rose des vents – Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve D’Ascq. La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est partenaire de La Villette dans le cadre du développement du Magic WIP – Villette.

Tout public – A partir de 8 ans

Sans oublier « Le réel manipulé », une conférence gratuite – samedi 17 mai, à 11 heures, à la médiathèque

Conférence/rencontre au cours de laquelle Thierry Collet nous prouve, à l’aide d’illusions d’optique, de tests psychologiques, d’images publicitaires et de documents de propagande politique, que la perception est soumise au développement du cerveau, mais aussi à l’éducation, à l’environnement social et à la morale.

Conçue et animée par Thierry Collet

DYS SUR DIX

Fri, 06 Sep 2024 12:28:24 +0200

Par la compagnie Pih-Poh

« Théor est un jeune homme qui se souvient de ses 10 ans, quand il avait l’impression d’être né rond dans un monde carré. Accompagné d’Elisa et Nassim, deux drôles d’acolytes qui ne le quittent pas d’une semelle, il nous raconte les épisodes marquants de sa vie d’enfant en prise à des dys-ficultés un peu particulières : cauchemar au square, panique à vélo, voyage interstellaire.

A l’issue de ce voyage dans ses souvenirs, réels ou rêvés, Théor va trouver sa voie et gagner son autonomie. »

Dys sur dix nous fait partager le vécu d’un ado avec ses troubles « dys » et en particulier, la dyspraxie.

Représentation scolaire à 14h30 et représentation publique suivie d’un bord de plateau à 19h.

Texte et mise en scène : Ida Tesla
Textes raps : Victor Poguet
Jeu et chant : Emma Biwer, Thomas Biwer, Victor Poguet
Lumière : Nicolas Bignan

Tout public

THE RABEATS

Fri, 06 Sep 2024 12:22:35 +0200

Tribute to The Beatles – The Last Tour

Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool, sur scène, par pur plaisir.

A cette époque, le concept de Tribute Band n’existait pas encore en France et les quatre amis ne se doutaient pas qu’ils venaient de s’engager dans une extraordinaire aventure qui allait durer des années et passer à une vitesse vertigineuse.

Après avoir joué dans tous les Zéniths de France et des dizaines de fois à l’Olympia, parcouru plusieurs continents, de lointaines îles de Saint-Pierre-et-Miquelon à Shanghai, en passant par la Grande-Bretagne, l’Irlande, la Belgique, la Suisse, l’Italie, la Russie, le Maroc et la Tunisie, les quatre amis décident d’entamer une ultime tournée jusqu’en 2025, soit 60 ans après la venue des Beatles en France.

Cette tournée événement (qui est passée par L’Olympia les 26 et 27 Janvier 2024 et dans les plus grandes salles de France) rendra hommage aux quatre garçons de Liverpool, mais également aux quatre garçons d’Amiens et s’annonce comme un véritable bouquet final

Tout public

LES BANQUETTES ARRIERES "Gentilles.. par accident !"

Fri, 06 Sep 2024 12:17:18 +0200

Le monde est absurde et cruel. Tout le monde le sait.

Et pourtant, Les Banquettes ont décidé de faire la fête, de se marrer et de rendre les gens heureux.

Et ouais ! Tout simplement.

Un nouveau tour de chant tout en connerie, toujours aussi grinçant voire même piquant.

Humour, auto-dérision, féminisme, humanisme à la sauce Banquettes.

Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus. »

De et avec : Fatima Ammari-b, Anthony Boulc’h et Marie Rechner
Mise en scène : Benoît Gérard
Son et Lumières : Pierre Gayant et Toky Rakotoson
Costumes : Aurélie Penuzic

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

UN SAC DE BILLES

Fri, 06 Sep 2024 12:12:14 +0200

De Joseph Joffo

1941, Paris est occupé par l’armée allemande. Pour fuir les nazis, Joseph, 10 ans, et son frère Maurice, 12 ans, juifs, vont devoir traverser la France, seuls, pour rejoindre la zone libre. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie.

Joseph Joffo, auteur de ce récit autobiographique, a soutenu dès le départ la création de ce spectacle. Lors de nombreux échanges avec la compagnie, il a sans cesse exprimé sa joie et son impatience de découvrir l’adaptation de son texte, pour la première fois au théâtre. Il disparaîtra quelques jours avant la première.

“Un véritable cri d’amour et d’espoir, qui contribue au devoir de mémoire”

Rencontre à la médiathèque SAMEDI 1ER FEVRIER 2025 à 14h30

Mise en scène : Stéphane Daurat
Adaptation : Freddy Viau
Jeu et scénographie : James Goguelin
Production : Théâtre des bonnes langues

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

DOULLY "Hier j'arrête !"

Fri, 06 Sep 2024 12:03:08 +0200

Présentatrice punk à la voix de clochard de Groland, mais aussi ex-chroniqueuse sur France Inter dans l’émission de Charline Vanhoenacker “C’est encore nous”…, Doully est passée maître du stand-up en racontant notamment, avec une aisance et une drôlerie bluffantes, son passé d’ex-junkie aux mille et une vies (go-go danseuse, barmaid, dame pipi, doubleuse de porno, créatrice de prêt-à-porter, prof de français en Espagne, etc, etc…), mais aussi sa sobriété…

Cette blonde trentenaire au visage d’ange, aux tatouages sur les avant-bras, est loin d’être Madame-tout-le-monde et vous livre ses expériences de vie et ses fêlures au travers d’un stand-up remarquable de réalisme et d’humour décalé.

Spectacle co-écrit avec Blanche Gardin et Paco Perez
avec la participation d’Eric Monin

Public + de 16 ans

ORCHESTRE D'HARMONIE DE LA REGION CENTRE

Fri, 06 Sep 2024 11:24:25 +0200

Direction Philippe Ferro

Créé en 1982 à l’initiative de jeunes musiciens, l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre (OHRC) est composé de 70 musiciens, qu’ils soient professionnels ou en formation professionnelle dans les établissements d’enseignement supérieur, en France et à l’étranger. Ce mélange de profils divers constitue aujourd’hui la meilleure école pour ces jeunes talents en devenir. Dirigée par Philippe Ferro depuis 1992, cette formation est missionnée par la région Centre-Val de Loire depuis 2003, pour la haute qualité d’interprétation dont elle fait preuve.

L’orchestre se donne aujourd’hui le double objectif de proposer une formation préprofessionnelle aux instrumentistes à vent, tout en assurant la découverte et la promotion de compositeurs et d’oeuvres peu connus du grand public. Ainsi, le répertoire choisi met régulièrement à l’honneur des solistes de renommée nationale et internationale ; il s’étend de la transcription de musique classique à la musique de film, en passant par la musique originale et la création d’oeuvres commandées à des compositeurs récompensés par les plus hautes distinctions.

L’OHRC a remporté la 1ère place au Championnat National d’Orchestres d’Harmonie à Paris en 2023. Plus récemment, en mai 2024, il a été consacré vice champion d’Europe et a reçu le prix du meilleur chef au championnat d’Europe des orchestres d’harmonie, à Oslo.

Tout public

LES D-DAY LADIES

Thu, 05 Sep 2024 16:46:22 +0200

Lancement de la saison culturelle
A partir de 18h30

Présentation de la saison culturelle

Les D-Day Ladies

Bal swing à l’Espace Ligéria à 20h30

L’aventure des D-Day Ladies, démarrée à l’occasion du 70e anniversaire de la Libération, se poursuit pour le 80e anniversaire, avec une grande soirée swing lors de l’ouverture de saison culturelle.

Véritable réincarnation du swing des chanteuses des années 40, les D-Day Ladies, vêtues de la tenue militaire d’époque ou en robes colorées, vont enflammer l’Espace Ligéria de leurs voix pétillantes et leur swing entraînant.

Les vétérans Américains leur ont confié qu’il suffisait de fermer les yeux pour se replonger dans les merveilleux moments où ils écoutaient les Andrews sisters, preuve de la qualité de ce qui vous attend si vous venez fêter cette rentrée en musique et en danse.

Alors revêtez vos plus beaux costumes et tenues année 40 et ne boudez pas votre plaisir !

> Atelier coiffure années 40/50 sur place dès 18h

Avec : Glwadys Ann Lemarchand, Anita Covelli, Brenda Hervé

Tout public – Foodtrucks sur place

CHOEUR DE SARTENE

Fri, 06 Sep 2024 10:41:03 +0200

Polyphonie corse - Jean-paul poletti

Là-bas sont les jours et les fontaines

où l’ombre des oliviers monte vers le ciel,

là-bas sont les sommets avec leurs croix altières

dans les silences éternels

Composé de 6 chanteurs à la tessiture très étendue, le choeur d’hommes de Sartène est un des plus emblématiques groupes vocaux de Corse.

En faisant revivre la polyphonie traditionnelle, dont les moines du couvent San Damasiu étaient dépositaires, le choeur garde un espace pour l’inspiration contemporaine, ce qui lui donne une place atypique dans l’univers musical corse.

En apportant une touche de couleur et d’émotion à leurs interprétations, ces six hommes à la formation vocale classique oscillent entre tradition et modernité, entre profane et sacré, cherchant ainsi à offrir au public un peu des mystères de l’âme corse.

Tout public

navette de l’art #14

Fri, 06 Sep 2024 10:17:34 +0200

Curieuses, curieux, rejoignez nous le samedi 5 octobre pour suivre un itinéraire au cœur des départements du Cher et de l'Indre dans trois lieux d'art contemporain : la Galerie Capazza, le musée de l'Hospice Saint-Roch et la galerie La Box !

MĀNOUCHES – Un voyage avec les descendants de "Didi" et "Canette" Duville

Thu, 22 Aug 2024 11:15:10 +0200

Table ronde à la bibliothèque de Tours, dans le cadre de l'exposition présentée au château, animée par Mickaël Guérin, sociologue, responsable du pôle formation de la Fnasat-Gv*.
Intervenants : Ilsen About, historien et Grégoire Cousin, anthropologue.*

En lien avec le travail photographique et documentaire mené par Georges Pacheco et Estelle Granet auprès d’une grande famille manouche de Touraine, la Fnasat-Gv* invite l’historien Ilsen About et l’anthropologue Grégoire Cousin, tous deux spécialistes des mondes tsiganes, à croiser leurs regards et analyses.

En quoi les collectifs manouches, fortement présents en Touraine, constituent-ils une composante importante de la vie sociale et économique régionale ? Comment le parcours singulier de la famille Duville s’inscrit-il dans l’histoire plus large des populations dites "nomades", du traitement administratif spécifique et des persécutions dont elles ont été victimes ? Comment les artistes ont, au fil du temps, produit une iconographie autour des mondes tsiganes, créant et faisant évoluer les représentations ?

* Fédération nationale des associations solidaires d’action avec les Tsiganes et les Gens du voyage

Auditorium de la bibliothèque de Tours
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Journées européennes du Patrimoine

Thu, 22 Aug 2024 10:58:18 +0200

Au programme des expositions :

Jeu de Paume Paris : VISITES FLASH à 14h30, 15h, 15h30, 16h, 16h30 et 17h
> Gerda Paliušytė – "Tu me regardes"
Les films et les photographies de l’artiste explorent différentes formes d’intimité, ainsi que la magie et la fragilité de l’existence collective.
> Juliette Agnel – "Pierre, feuille, silex"
Lauréate du Prix Niépce – Gens d’Images 2023, elle propose un dialogue de cinq séries photographiques réalisées ces dernières années, qui explorent la nature profonde des paysages où cohabitent végétaux et minéraux.
"MÃNOUCHES. Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville"
Fruit d’un périple photographique et généalogique sur les traces et à la rencontre d’une grande famille de voyageurs, par Georges Pacheco (photographe) et Estelle Granet (autrice)
"Décoller – Atterrir"
Artiste voyageuse, Sylvie Bonnot rend compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, en multipliant les approches et procédés ou modes photographiques.

Entrée gratuite pour tous et toutes !
9h-12h45 / 14h-18h

Les Vilaines

Wed, 21 Aug 2024 11:09:46 +0200

Un petit bijou de comédie musicale qui évoque le monde des grandes revues parisiennes et de leurs coulisses. Si tout le monde connait de loin le monde voluptueux des cabarets mythiques parisiens, vous ne pourrez jamais soupçonner ce qui s’y
passe dans les coulisses. Le trio des Vilaines vous conduit avec humour, poésie et une pointe de féminisme dans cet univers chatoyant. Les textes d’Elsa et Guy Bontempelli sont remarquables d’efficacité servis par trois comédiennes-chanteuses attachantes et pleines de talent.

En avant toutes

Wed, 21 Aug 2024 11:04:35 +0200

Connaissez-vous Anne Lister, Joséphine Pencalet ou encore Louise Chatelain ?

Grâce à des silhouettes de papier, Zoé Grossot exhume des portraits de femmes que l’Histoire a oubliées, et nous propose un voyage entre les continents et les époques qui fait la part belle à leur diversité, à leur destin tant exceptionnel que
dramatique, à leur quotidien et à leurs luttes. Une célébration collective très visuelle, réalisée avec intelligence et humour.

T.C.H.E.K.H.O.V.

Wed, 21 Aug 2024 10:39:28 +0200

Après M.O.L.I.E.R.E (présenté à l’Escale en 2023), la compagnie Grand Tigre récidive avec un autre monument du Théâtre avec la même insolence respectueuse.

S’appuyant sur un texte issu d’une écriture collective, finement ciselée, les trois comédiennes épatantes font surgir devant nous la vie du grand dramaturge russe et une kyrielle de personnages. La scénographie est magnifique. L’atmosphère est installée par les musiques jouées en direct.
L’âme slave se fait entendre avec son mélange de joie et de langueur. Une véritable ode au théâtre.

M.A.R.

Wed, 21 Aug 2024 10:35:52 +0200

L’architecture est la scène de la vie. Prenez place autour de la table et laissez-vous surprendre. À travers une myriade de manipulations d’objets du quotidien, l’artiste espagnole Andrea Díaz Reboredo nous invite à une passionnante traversée plastique et poétique de cent ans de l’histoire d’une maison familiale. Tel un chantier en constante mutation, surgissent de la table boîtes et objets, comme tant de souvenirs et secrets qui ont traversé les générations.

***

Prix du meilleur spectacle au festival international de théâtre de marionnettes « TitereMurcia »
Prix du jury international au festival de théâtre de Ovar, Portugal

Lalilo Opéra

Wed, 21 Aug 2024 10:33:41 +0200

Le compositeur Christopher Lacassagne crée une musique à la fois exigeante et accessible.

À la manière d’un conte fantastique, suivez Lalilo, un rebelle solitaire qui préfère écouter son coeur plutôt que se plier aux attentes du monde. Naviguant entre les pièges du conformisme et les horizons de sa propre vérité, il est porté par une voix envoûtante et des rencontres inattendues.
Lalilo trouve refuge dans un théâtre enchanteur, découvre la liberté dans la poésie et laisse tomber les masques imposés par la société. Il accepte enfin sa différence et trouve le courage de suivre son propre chemin.

Je suis la maman du bourreau

Wed, 21 Aug 2024 10:31:10 +0200

Meilleur seule en scène au festival OFF Avignon 2023

Elle aimait un ange, il était le diable.

Quand Gabrielle découvre quel monstre est vraiment son fils adoré, il est déjà trop tard... Sous l’armure de cette femme sévère, éclate le coeur en miettes d’une mère. Comment survivre à la trahison ultime ? Où peut la mener son amour de mère ? Vacillante, Gabrielle part en quête d’elle-même. À quel moment s’est-elle trompée ? A-t-elle donc mal aimé ? Ou simplement trop ?

« Je suis la maman du bourreau » nous emporte dans l’histoire vertigineuse d’une femme dont l’amour et l’humanité nous bouleversent.

Au revoir et Merci

Wed, 21 Aug 2024 10:19:55 +0200

CHANSON PLUS BIFLOREE

Un best of de leurs plus grands succès, émaillé de nouvelles créations et de surprises extraites de leur nouvel album. Une bien jolie manière de remercier le public fidèle qui les suit depuis si longtemps, toutes générations confondues.

Contre-temps

Wed, 21 Aug 2024 10:16:04 +0200

Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer pour Broadway ?

C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot, artiste incontournable à l’oeuvre singulière et à la vie fantasque, pourtant largement méconnu.
Grâce au travail précis du biographe James McGraff et aux découvertes récentes de quelques rares partitions, « Contre-temps » est un biopic musical sur cet artiste français en Amérique, une plongée euphorique et richement illustrée dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale au 20e siècle (Offenbach, Franz Lehar, Cole Porter, Duke Ellington ou encore Leonard Bernstein...) joyeusement menée par l’équipe créative de Comédiens ! et le Trio Opaline.

Le champ de bataille

Wed, 21 Aug 2024 10:12:08 +0200

Dès 14 ans

Spectacle nommé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2020 dans la catégorie « Meilleur seul en scène ».

« L’ennui avec les enfants, c’est qu’ils grandissent. C’est qu’un beau matin, sans prévenir, ils mettent des trainings, répondent par onomatopées et écoutent de la mauvaise musique (...) ».

La quarantaine galopante, voilà ce que se dit ce père, enfermé dans les toilettes, ultime forteresse inviolable, où il consulte des dépliants de voyage, sa manière d’échapper pour de bon à la pesanteur du quotidien, avec d’un côté un fils aîné en pleine adolescence, de l’autre son couple en crise. Jérôme Colin, Denis Laujol et Thierry Hellin nous offrent un spectacle sur l’amour familial qui questionne l’école et la famille, mais jamais dénué d’espérance car porté par une plume gorgée d'humour, de tendresse et de dérision.

Soirée d'ouverture

Wed, 21 Aug 2024 10:05:26 +0200

La soirée se déroulera en deux parties. Dès 19h, présentation de la saison culturelle en présence de Bruno Lavillatte, conseiller municipal délégué à l’Action culturelle, suivie d'un apéritif offert par la Municipalité. Puis à 20h30, place au concert de Gumbo Jam.

> Gumbo Jam

Concert hip-hop jazz, tout public

Sélectionné par la Région Centre-Val de Loire pour la création d’un nouveau spectacle, le groupe Gumbo Jam présentera en avant-première, après quatre jours de résidence à l’Escale, une nouvelle facette de son travail.
Toujours inspirés par la musique africaine-américaine, allant du hip-hop au groove de la funk, ces huit artistes vous feront voyager entre musique et danse.

Karim Duval

Wed, 31 Jul 2024 12:08:20 +0200

Spectacle Humour | Karim Duval

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y, son précédent spectacle, à Paris (à l'Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec Entropie, sa nouvelle création. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d'internautes, privilégiant le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous !

Karim Duval : texte et mise en scène / Bill Chenevas, Geoffrey Giffon et Quentin Verne : création lumière Les Ombres

Rewind

Wed, 31 Jul 2024 11:59:47 +0200

Spectacle | Rewind | Dans le cadre du Festival Bruissements d'Elles

Le festival Bruissements d’Elles met à l’honneur depuis de nombreuses années la création féminine. Et c’est bien le thème de cette soirée d’improvisation, la femme dans l’art, la femme dans la vie.

L’aventure à laquelle vous allez assister est une nouvelle expérience théâtrale que vous allez écrire ensemble et c’est par la fin que tout commence ! Au commencement, une scène finale impulsée par un choix dû au hasard. Un spectateur est désigné, il ouvre son livre, choisi une page au hasard et laisse tomber son doigt sur le paragraphe. La comédienne lit l’extrait. Le ton et le thème sont donnés, l’équipe de comédiens propose alors une première scène, celle qui sera la dernière de l’histoire.

À partir de là, le compte à rebours est lancé, le sablier est retourné, Rewind, retour en arrière : 3600 secondes, 60 minutes, 1 heure pour rembobiner l’histoire, inventer son scénario et parvenir à la scène finale...

Un atelier participatif autour du choix des livres utilisés au cours de cette représentation sera mis en place en amont.

Valérie Lesage : conceptrice du projet / Sonia Fernandez-Velasco : conceptrice du projet / Elsa Adroguer, Nathalie Pellé, Mikaël Teyssié, Antoine Miglioretti, Jérôme Déruti, Clément Jouteux (en alternance) : interprétation / Lucine Thomas : musique / Marine Pourquié : technique

Davodka + Nivek

Mon, 29 Jul 2024 12:39:02 +0200

Attention le Bateau risque de couler lors de cette soirée qui s’annonce « lourde » ! Au programme deux lyricistes qui ne comptent pas les calories quand il s’agit du poids des mots. Pour ouvrir le bal, le tourangeau Nivek et son rap tendu mais qui sait aussi détendre le public avec son humour, ses punchlines bien senties et des morceaux parfois dansants ! Pour la suite du voyage il risque d’y avoir du remous avec le parisien Davodka et son flow mitraillette. Avec 6 albums a son actif le rappeur est aujourd’hui l’un des MC’s les plus suivi du rap indépendant. Alors n’oublie pas ta bouée de sauvetage il v a y avoir du flow sur les flots !

Marathon Tim Burton ● Pass à gagner !

Fri, 07 Jun 2024 11:43:31 +0200

Pass à gagner pour le Marathon Tim Burton !

7 films à (re)découvrir en VOSTFR : Mars attacks, Les noces funèbres, Edward aux mains d'argent, Sleepy Hollow, Ed Wood, Batman, Batman : le défi

Pour tenter de remporter le pass et accéder à toutes les séances et animations, renseignez votre nom, prénom et adresse mail via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1oM7L5PGsIrvfuEM2WkvvYcckLDwoBmyoUSD0UM_ZjZo/edit

Tirage au sort le 26 juin à 9h30.

C'est le grand retour du Marathon de l'été !

Le pass 7 films est disponible dès le 3 juin à l'accueil des Cinémas Studio, et vous garantit un accès à tous les films et aux animations (pas de réservations via notre site) !

Vendredi 5 juillet :

20h45 - Mars Attacks

Samedi 6 juillet :

14h00 - Les Noces funèbres

15h30 - Concours de Cosplay : venez déguisé·e·s en personnage de l'univers Burtonien !

16h30 - Edward aux mains d'argent

19h45 - Sleepy Hollow

21h30 - Blindtest en salle avec Axel !

Dimanche 7 juillet :

14h00 - Ed Wood

16h30 - Quiz en salle sur la filmographie de Burton !

17h45 - Batman

21h15 - Batman, le défi

La cafétéria AIR vous propose un menu spécial chaque soir !

Jeudi 4 juillet de 18h30 à 20h plateau radio Béton en direct des Studio spécial Marathon avec un pass à gagner !

Navette de l'art à vélo ● Gratuit

Mon, 27 May 2024 11:38:07 +0200

Curieuses, curieux, et adeptes du vélo : Rejoignez-nous pour suivre un itinéraire au cœur de la ville de Tours avec 4 étapes dans des lieux d'art contemporain.
Rendez-vous au local du Collectif Cycliste pour découvrir les actions et les valeurs de l'association, ensuite nous découvrirons la Galerie Exuo, Le CCCOD, Précious Kitchen, la chutothèque, et Mode d'emploi.

>> Pour participer à cette navette, il est nécessaire de venir avec un vélo en parfait état de fonctionnement et d’être autonome à vélo.
Toutes les adresses utiles pour faire réviser votre vélo à Tours : https://www.helloasso.com/e/reg/centre-val--de--loire/dep/indre-et-loire/cat/velo

PROGRAMME

9h45 – 10h15 : Accueil au local du Collectif Cycliste – Tours, Beaujardin
Accueil Café, découverte du local, et présentation des actions et valeurs de l’association

10h30 – 11h45 : Galerie Exuo – Tours, quartier Velpeau
Visite de l’exposition de Sheelinda Rabaté en présence de l’artiste

12h – 13h15 : Centre de Création Contemporaine Olivier Debré – Tours, Jardin François 1er
Visite commentée de l’exposition collective de Sortir le travail de sa nuit par l’équipe de médiation.

13h30 – 14h30 Pause déjeuner en bord de Loire
(Pique-nique non fourni / Tiré du sac)

14h45 – 15h30 : Precious Kitchen – Tours, Porte de Loire
Découverte du local, et présentation des actions et valeurs du projet, par la coordinatrice de l’association

15h45 – 17h : Mode d’emploi – Tours, Place Choiseul
Visite de l’exposition Mordre le silence de Hana Martinelli Soncarrieu, en sa présence, dans le cadre de sa sortie de résidence

17h – Fin de journée

Programme détaillé

Cette navette de l’art est organisée avec la complicité du Collectif Cycliste, est inscrite au Passeport culturel étudiant et bénéficie du label Nouvelles Renaissance(s).

Ciné-débat/projection/apéro ● 4.10€

Mon, 27 May 2024 11:59:29 +0200

Une séance spéciale sur le thème de La musique dans le cinéma d'horreur, suivi d'un apéro offert dans le jardin ;)

Dernier Ciné-club Musique de l'année, en partenariat avec Jazz à Tours !

19h45 : projection du film Get out de Jordan Peele suivi d'un échange en salle sur la musique dans les films d'horreur.

EXTRA BAL #1 : SAMI GALBI + TSHEGUE + ZENOBIA + AMARI NATURA ● 8€

Mon, 03 Jun 2024 12:03:37 +0200

La fin de saison approche et l’heure est propice aux bals modernes venus d’ailleurs, parce que « ailleurs » on irait bien, n’en déplaise à quelques rageux… Un samedi chez les copaines du Plessis pensé comme une grosse fête dansante qui nous rappellerait que l’autre est source de partage et d'enrichissement. On s'enjaille tous·tes autour de belles découvertes musicales dans la joie du plein-air.

Programme :

Sami Galbi · Electro-Chaâbi · Raï-Beats · Écouter
Tshegue · Afro-punk · Trance · Musique Hybride · Écouter
Zenobia · Electro · Écouter
Amari Natura · Pop-expé · Reggaeton · Cumbia · Écouter

Ouverture des portes : 18h30

Time de Michèle Murray ┃ Festival Tours d'Horizons ● 5€

Tue, 21 May 2024 14:26:54 +0200

En compagnie de sept fidèles interprètes, Michèle Murray engage entre rigueur et liberté une réflexion sur le temps, en prise avec notre époque.

Michèle Murray s’empare pour sa nouvelle création, TIME, d’une notion fondamentale en danse, par laquelle le présent devient le passé : le temps. « Comment étirer, resserrer, densifier ou dilater ce temps que nous passons ensemble, avec les interprètes, avec le public ? Comment faire coexister plusieurs temps au plateau et quelles sensations sont ainsi convoquées ? Quelles histoires racontent nos corps lorsqu’ils sont soumis à différentes temporalités ? » À l’écoute du sens et du sentiment d’implacabilité que nous procure le temps, mais aussi des ouvertures possibles, la chorégraphe s’est mise, comme pour ses précédents projets, à l’écoute des interprètes, de leurs imaginaires et des traces du monde qu’ils portent en eux. À partir de multiples jeux chorégraphiques, Michèle Murray convie sept interprètes à composer à partir de plusieurs strates de travail et un champ d’actions créatrices infinies. En lien avec des artistes fidèles, et avec une matière musicale entre son saturé et silence, TIME émerge de cette conception ouverte de la danse entre rigueur et liberté.

----

With seven faithful players, Michèle Murray engages in a reflection on time, between preciseness and freedom, related to our era.

Très Court International Film Festival 2024 ● 4€

Mon, 27 May 2024 11:52:13 +0200

Grande nouveauté de cette année, un jury composé d’étudiantes et d’étudiants de l'université de Tours décerne la Mention du Jury Étudiant à l’un des 36 films de la Compétition Internationale. RDV samedi à 14h30 pour assister à la projection et à 17h, découvrez la sélection et la remise des prix. Tout le programme ci-dessous ;)

Très Court International Film Festival 2024

Un très court métrage c’est un film qui dure moins de quatre minutes. Un vrai film de cinéma. Et croyez-nous : quand les cinéastes sont capables de raconter une histoire en si peu de temps, de nous emmener dans des univers incroyables avec une économie de mots et d’images, de nous bouleverser en deux-deux, c’est qu’ils et elles débordent de talent.

Retrouvez toute l'équipe du Très Court et les membres des Jurys de nos trois compétitions le vendredi 14 et le samedi 15 juin aux Cinémas Studio ! Et pour la première fois à Tours, découvrez la Sélection Familiale le dimanche 16 juin.

Vendredi 14 juin 2024

19h30 - Compétition Paroles de Femmes
Cette sélection féministe rassemble une vingtaine de Très Court réalisés par des femmes, pour des femmes. Le meilleur d'entre eux recevra le Prix des Droits des femmes délivré par le Jury présidé par la réalisatrice Iris Brey.

20h30 - Cérémonie en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

Samedi 15 juin 2024

14h30 - Compétition Internationale (en 2 parties séparées d'un entracte)
40 films Très Courts concourent pour obtenir une place au sein d'un palmarès décerné par le Jury présidé cette année par le réalisateur Antony Cordier, et par un public appelé à voter pour leurs films préférés.

17h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

19h00 - Compétition Défi 48h Très Court Environnement

Cette sélection rassemble les 20 meilleurs films réalisés en moins de deux jours par des équipes sacrément douées pour réussir à se hisser dans ce palmarès qui met à l'honneur l'écologie. Ce challenge citoyen est parrainé par le collectif CUT!, le cinéma uni pour la transition.

20h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

20h30 - Cocktail dans le Jardin des Cinémas Studio en présence des Jurys des deux compétitions, des équipes de réalisation et du Très Court, dans le jardin des Studio

Dimanche 16 juin 2024

11h00 - Sélection Familiale
Destinée aux enfants à partir de 6 ans, cette sélection de 50 minutes propose des Très Courts drôles et sensibles. Les films sont sans paroles (ou avec très peu de dialogues) pour que la barrière du langage ne soit pas un frein à l’émerveillement. Le jeune public sera invité à voter pour son film préféré à l'issue de la séance, qui sera suivie d'un brunch.

Paul Colomb-Bleue quintet ┃ Festival de la Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 28 May 2024 12:27:26 +0200

“Sortant des sentiers battus, le musicien entremêle répertoire classique et électronique. “Bleue Quintet” résonne comme une invitation au voyage.” France Musique

Paul Colomb compose et arrange des oeuvres pour son groupe, le "Paul Colomb-Bleue Quintet" où le rejoignent de grands violoncellistes : Michèle Pierre, Justine Metral, Fréderic Deville, et Louis Rodde.
Le quintette créé des passerelles entre différents styles musicaux et pratique un mélange original de production électronique et de musique néo-classique.
Le concert se déroulera à Mame, 59, boulevard Preuilly à Tours.

Ce concert est programmé dans le cadre du Festival de la Grange de Meslay organisé par Les Fêtes Musicales en Touraine. Programme complet ci-dessous.

Etudiant.e.s PCE, tous les concerts vous sont proposés au tarif : 1 place achetée à 8€ = 1 place offerte !!

Le Jardin d’écoute par le Groupe n+1 ● Entrée libre et gratuite

Fri, 19 Jul 2024 16:02:23 +0200

Le Jardin d’écoute est une installation scénographique et sonore qui accueille les spécimens vivants rencontrés au fil des aventures du Groupe n+1, spécimens rares, communs, exotiques, atypiques.

Le groupe n+1 a choisi de répertorier une jungle de 1000 spécimens terrestres avec lesquels ils se sont sentis, ne serait-ce qu’un bref instant, en lien. Une sélection subjective, sans hiérarchie, sans image qui se compose de minéraux, d’animaux, de champignons, de végétaux, de bactéries.
Dans l’espace, dont le sol est recouvert d’un manteau de laine, on peut se reposer, flâner et prêter l’oreille à onze « portraits sonores » de spécimens, cachés dans le bois, les pierres ou le pelage.

Le sol du Jardin d’écoute, les matelas, couvertures et coussins ont été confectionnés à partir de laine de mouton pure et naturelle, fabriquée par la SCOP Ardelaine en Ardèche. Lorsque le spectacle aura fini sa tournée, cette laine retournera dans les champs et servira de paillage pour fertiliser les sols.
Le « jacuzzi à laine » rassemble des flocons de laine de mouton brute et lavée par Laurent Laine, fabricant de literie en laine, qui possède la dernière laverie industrielle française.
La pierre qui roule a été trouvée à Rencurel, dans le lit de la Bourne.
Les cornes ont été données par Raphaëlle de Seilhac, éleveuse en Corrèze.
L’éolienne en bambou a été fabriquée par leur complice Charlot Lemoine.
Vous trouverez également quelques éléments glanés localement autour de Grenoble et ses environs lors de leurs différentes expéditions : des bûches de la Ferme du Clos à Chatelus, une branche dans le cours du Drac.

Le Jardin d'écoute accueille en son sein une performance sonore et théâtrale, le Journal d’exploration sonore.

Festival Académie Francis Poulenc

Fri, 19 Jul 2024 12:00:30 +0200

L’Académie reçoit à Tours des jeunes talents internationaux depuis vingt-huit ans.

Venez partager cet art de la mélodie illustré par les plus grands poètes et compositeurs et laissez-vous entraîner par des artistes et des pianistes de haut niveau.

Lundi 19 Août à 20h

Concert d’ouverture - Cyrille Dubois, Ténor - Tristan Raës, Pianiste

Chapelle du CRR Francis Poulenc

Tarif : 20€, 15€ et PCE 7€

Billet à prendre sur place

Mardi 20 Août à 18h

Conférence «Ronsard & la musique» Par Thomas Le Colleter

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Samedi 24 Août à 20h

Audition des jeunes talents

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

24 et 27 Août de 10h à 13h
26 et 28 Août de 14h30 à 17h30

Masterclass Publiques

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Mardi 27 Août 19h45 «La Princesse de Clèves» «Cinémas Studio»

Film de Jean Delannoy (1961) Avec Marina Vlady, Jean Marais

Musique de Georges Auric

Jeudi 29 Août 20h

Concert de Clôture

Église Saint Prix, 37210 Noizay (Entrée gratuite)

Soirée de l'horreur #6

Thu, 11 Jul 2024 15:59:18 +0200

Soirée de l'Horreur 6ème Edition

Vous l'avez rêvé ou plutôt cauchemardé et bien elle revient vous hanter ... notre incontournable Soirée de l'Horreur Edition 6 vous attend le vendredi 23 août prochain à partir de 18h !!!

Au programme :

Dès 18h vous pourrez venir vous délecter d'un des breuvages que l'on aura à notre stand de l'effroi !

19h00 "Carrie au bal du diable"
USA – 1976 – 1h38, de Brian De Palma

21h45 "Evil Dead Rise"
USA – 2023 – 1h36, de Lee Cronin

23h50 "Terrifier 2"
USA – 2022 – 2h18, de Damien Leone

Des animations vous seront proposées tout au long de la soirée : quiz en salle, jeux, décoration terrifiante,...etc mais également un stand pour manger et boire vous sera proposé sur place comme tous les ans ! On vous prépare des hot dogs, des cakes végétariens, des sandwichs mais aussi de bons desserts sanguinolents !
Détail pratique: nous serons équipés d'une machine à carte bleue cette année.
N'hésitez pas à venir déguisés !

Vous pourrez également prendre des places à l'unité sur notre site www.studiocine.com ou à l'accueil également aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Pour toutes demandes de projets cinéma et de demandes de Bénévolat vous pouvez contacter Manon - m.lory@studiocine.com

Expositions Jeu de Paume - Tours

Mon, 08 Jul 2024 17:22:50 +0200

Deux univers photographiques à découvrir au Château de Tours, dans le cadre du partenariat avec le Jeu de Paume - Paris !

> Juliette Agnel du ciel au cosmos s’intéresse aux paysages de nature extrêmes.

"L’art qui me touche tient à cette relation du réel à l’invisible, à ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas. C’est une autorisation de croire à un absolu. Au Groenland, au Soudan, dans le pays Dogon ou dans le Finistère, c’est la même quête que je poursuis inlassablement : saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le corps de l’homme est un fragment signifiant du cosmos ».

> Gerda Paliušytė dévoile deux récentes séries photographiques, "Guys" (depuis 2021) et "Blue Flowers" (depuis 2022). Présentées ensemble, elles montrent les possibilités techniques et les erreurs rendues par le médium photographique et explorent la relation entre les corps et la matière, le désir et la logique qui le contraint.

_____________________________________

Visites commentées tous les samedis à 15h, sauf les 03 et 10/08

SANS RÉSERVATION

Rencontre avec Anna Solal et Pierre Unal-Brunet

Mon, 08 Jul 2024 17:10:28 +0200

À travers cette rencontre avec le public, les deux artistes reviennent sur l’élaboration de leur exposition « Intrication » en dialogue avec Marine Rochard, commissaire de l’exposition.