Les actualités

Les automnales de la gastronomie et du goût

Wed, 20 Sep 2017 11:41:50 +0200

Du dimanche 24 septembre au dimanche 22 octobre, 4 jours par semaine, les Chefs de la Touraine proposeront un menu mettant en avant leur savoir-faire et utilisant des produits régionaux et de saison issus de producteurs locaux.

Pour cette 2ème édition, trente chefs, restaurateurs, traiteurs et artisans pâtissiers, vont concocter des menus sur le thème des « jardins du val de Loire », à 35€, boissons comprises.

Vous ne connaîtrez ni le nom du chef ni le menu proposé avant le jour J ! Surprise !

Permis de reconstruire ► Spectacle musical

Tue, 25 Jul 2017 14:52:08 +0200

Ouverture au public : vendredi 22 septembre de 14h à 15h30

Poussez les portes de Thélème et découvrez, essayer l'instrumentarium! Les musiciens sont à votre disposition, profitez-en!

Permis de reconstruire

De et par Pierre Blavette & Jérémie Boudsocq

Sortie de résidence

Durée : 0h50

Dans le ventre de la grande machine, des tuyaux, partout !

Deux individus asservis par cette mécanique implacable et immuable s'évertuent à accomplir leurs tâches quotidiennes. Un jour la machine s'emballe, les cycles de travail s'accélèrent, jusqu'à la rupture. Dès lors les personnages, regagneront leur humanité et tenteront de s'émanciper par la musique.

Permis de reconstruire est un spectacle musical basé sur la lutherie sauvage et le réemploi de tuyaux* de PVC.

Les musiciens, Pierre Blavette et Jérémie Boudsocq, intéressés par les possibilités acoustiques des tuyaux, ont imaginé un instrumentarium farfelu. Des flûtes déclinées

sous toutes les formes aux percussions abracadabrantesques, ces instruments sont au cœur d'une scénographie qui convoque un univers "futuristico-industriel".

*Tuyau : élément de section circulaire destiné à l’écoulement, au transport d’énergie et à la propagation d’ondes sonores.

Musiciens : Pierre Blavette et Jérémie Boudsocq

Technicien : Julien Poulain

Permis de reconstruire est produit par l’association Rugi’Son

Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

Le petit truc en +

Du 18 au 23 septembre, Pierre Blavette et Jérémie Boudsocq bénéficient d’un accueil en résidence salle Thélème grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’Université. Pour découvrir l’instrumentarium et avoir un aperçu en avant-première de leur travail de création, poussez les portes de Thélème, vous êtes les bienvenus !

CHARLOT FESTIVAL

Mon, 18 Sep 2017 15:36:53 +0200

Charlot Festival - 3 films de Ch. Chaplin (de 1916 et 1917) - 1h15 - ciné-concert avec Jacques Cambra au piano. Tout public à partir de 6 ans.

Charlot patine : serveur catastrophique dans un grand restaurant, Charlot est virtuose du patin à roulettes.

Charlot Policeman : après avoir assisté à une opération de sauvetage dan un quartier malfamé où un policier succombe toutes les heures. Charlot décide de rejoindre les troupes de la police ...

L'Emigrant : à bord d'un paquebot pour l'amérique, charlot rencontre une jeune fille qui émigre comme lui ...

Pour cette séance, proposée par Ciné-ma différence, une équipe de bénévoles, repérables avec leur gilet jaune est présente pour accueillir et aider les personnes qui en auraient besoin, avant, pendant et après la projection.

Réservation conseillée pour les personnes en fauteuil ne pouvant être transférées et pour l'accès au parking privé.

les cinémas STUDIO

Mon, 18 Sep 2017 15:11:47 +0200

Les cinémas Studio, 1er cinéma Art et Essai indépendant d'Europe, offrent leur carte d'abonnement 2017/2018 aux étudiants ayant fait l'acquisition du Passeport Culturel Etudiant.

Sur présentation du PCE auprès de leur correspondant, de la Bobine-fac de médecine- ou à l'accueil des cinémas Studio, 2 rue des Ursulines (derrière la cathédrale de Tours).

Cette carte d'abonnement leur permet de recevoir, chaque mois, les Carnets (version numérique ou papier) et de bénéficier d'un tarif de 4,10€ à chaque séance, toute l'année (au lieu de 7,20€).

SCRATCHOPHONE ORCHESTRA

Mon, 18 Sep 2017 12:21:37 +0200

Electro swing

Scratchophone Orchestra est une formation issue de la rencontre de quatre musiciens qui réussissent avec brio à fusionner musique actuelle et swing. Ils composent un electro-swing où la voix d’Aurélien, teintée d’une couleur pop, se mélange habilement aux samples vocaux de chanteurs jazz de légende.
Dans la même recherche d’équilibre, la clarinette et le violon se mêlent aux vieilles sonorités des orchestres de jazz New Orleans des années trente. C’est en live que le groupe prend toute son ampleur avec un set saupoudré de scratchs et rythmé par des beats à la production soignée.
Le Dancefloor est mis à l’épreuve tout au long du spectacle et c’est sacrément efficace pour faire guincher les foules.

Machines, programmation, percussions, guitare : Clément Royo / Clarinette, chant : Aurélien Mourocq / Contrebasse électrique : Armand Delaval / Violon, programmation : Gabriel Bonnin / Production : L’igloo

Mélodies en noir et blanc

Mon, 18 Sep 2017 12:11:55 +0200

Le petit Frère de Lewis Milestone

1926 USA Noir et blanc 1h25

Avec Harold Lloyd.

Harold, le plus jeune fils du shérif, autorise un spectacle itinérant à s’installer en ville. Mais la troupe est tenue par deux escrocs et le lendemain, l’argent collecté par la population pour la construction d’un barrage, a disparu…

Un film mené tambour battant et ponctué de gags rocambolesques.

Film accompagné par le pianiste Jacques Cambra

En partenariat avec les cinémas Studio

Mélodies en noir et blanc

Mon, 18 Sep 2017 12:06:14 +0200

Charlot Festival

Programme de trois films courts de Charlie Chaplin (Charlot patine, Charlot policeman, L’Emigrant)

1916 et 1917 USA Noir et blanc 1h15

Films accompagnés par le pianiste Jacques Cambra.

En partenariat avec les cinémas Studio et Ciné-ma différence.

Renseignements et réservations pour cette séance : tours@cinemadifference.com et cmd@studiocine.org ou 02 47 88 50 31

SCRATCHOPHONE ORCHESTRA

Mon, 18 Sep 2017 11:58:38 +0200

Electro swing

Ouverture de saison

Mon, 18 Sep 2017 11:39:31 +0200

L’Inhumaine de Marcel L’Herbier

1923 France Noir et blanc 2h12

Claire Lescot est une célèbre cantatrice qui ne vit que pour son art. Elle est admirée de tous mais n’aime personne. Véritable manifeste du style art-déco, L’Inhumaine comporte un générique prestigieux avec des décors signés de Robert Mallet-Stevens, Fernand Léger, Jean Lurçat et Claude Autant-Lara, et les costumes du grand couturier de l’époque Paul Poiret. L’Herbier signe ici un film Art déco rarissime, véritable joyau du septième art.

Ces trois films sont accompagnés en direct dans la salle, par le pianiste Jacques Cambra

MUSIQUE MIXTE

Fri, 15 Sep 2017 10:23:51 +0200

JEUDI 28 SEPTEMBRE 20H00
PARTENARIAT LE PETIT FAUCHEUX,
TOURS

MUSIQUE MIXTE

Dans le domaine de la création musicale, l’électronique est devenue un instrument à part entière. Le développement spectaculaire des outils pour accroître l’interactivité
entre l’instrument et l’ordinateur a favorisé l’essor des œuvres mixtes, dans une relation nouvelle du musicien jouant en direct confronté à un environnement électronique
déclenché par l’ordinateur (synthèse par filtres, traitements, sampling, spatialisation déclenchements…)
La composition assistée par ordinateur est surtout le moyen d’aller au delà des possibilités des instruments « traditionnels » pour aller vers l’inoui.
Ce programme propose un parcours du « support fixé » jusqu’au « temps réel ».

Luciano Berio. Naturale (1986) pour alto, percussion et « bande ».

Daniel D’Adamo. Lips, your lips (2010) pour mezzo-soprano et électronique.

Martin Matalon. Traces X (2014) pour accordéon et électronique.

Yan Maresz. Metallics (1995) pour trompette et électronique.

Laurent Durupt. Sonate en Triohm (2011) pour trio de percussion et électronique.

« Avant le concert »
Rencontre de 18h à 19h avec les compositeurs Martin Matalon, Yan Maresz et les musiciens. (entrée libre)

Isabelle Soccoja, mezzo-soprano - Gilles Deliège, alto - Anthony Millet, accordéon - Clément Saunier, trompette - Clément Delmas, Jean-Christophe Garnier, Lionel Le Fournis, percussion - Franck Berthoux, ingénieur du son

Tarifs: 14€ / 7€ / 5€ PCE
Infos et Réservations abonnés AMT -Tél: 07 83 94 35 10
Billetterie Petit Faucheux - Tél: 02 47 38 67 62
info@atmusica.fr - www.atmusica.fr

"Le Marchand de Venise" Shakespeare

Tue, 12 Sep 2017 16:39:59 +0200

Venez accompagné! 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Offre épuisée...

Attention, nombre de places limité. Réservation auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr et réglement de votre place au bureau 109 (1er étage) du site des Tanneurs avant le mardi 19 septembre midi.

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⇝ Pour séduire Portia, héritière fortunée, Bassanio veut faire un emprunt auprès de son ami Antonio, un riche marchand de Venise. Mais sa fortune est en mer. En attendant le retour de ses bateaux, Antonio emprunte donc lui-même de l’argent à l’usurier Shylock. À une condition : si Antonio ne le rembourse pas à temps, Shylock prélèvera sur lui une livre de chair.

Spéculation, dette, et petits arrangements avec la justice : les thématiques centrales du Marchand de Venise résonnent de manière assourdissante avec le monde contemporain. Dans un univers carnavalesque où l’on croit acheter le bonheur dans les rayons d’un supermarché, le Juif Shylock impose sa dissonance. Outsider à tous égards, ce dernier refuse de jouer le jeu d’un système qu’il va pousser dans ses retranchements.

Dans une société qui se rêve prospère, tolérante et plurielle, où s’arrête l’empathie ? Où commence le rejet ? Sous le vernis de la modernité, Shakespeare réveille la violence archaïque. Le Marchand de Venise est une comédie choc : choc des cultures, choc des communautés. Invitation au rire ou à l’effroi ? Dans une adaptation qui refuse les faux-fuyants et traque les petits mensonges tapis au fond de nos bonnes consciences, Jacques Vincey, pour sa quatrième création au T°, se confronte à cette pièce monstre.

De William Shakespeare

Mise en scène Jacques Vincey

Texte français et dramaturgie Vanasay Khamphommala

Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy

Lumières Jérémie Papin

Costumes Virginie Gervaise

Perruque et maquillage Cécile Kretschmar

Son et musique Alexandre Meyer et Frédéric Minière

Vidéo Victor Egéa

Assistanat mise en scène Théophile Dubus

Avec

Quentin Bardou *

Jeanne Bonenfant *

Alyssia Derly *

Pierre-François Doireau

Théophile Dubus *

Thomas Gonzalez

Anthony Jeanne *

Jean-René Lemoine

Océane Mozas

Jacques Vincey

* comédiens du Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire

Visites guidées exclusives uniquement pour vous !

Wed, 23 Aug 2017 17:35:36 +0200

Passez une journée de détente au Domaine de Candé !

Les samedis 14 et 21 octobre, commencez votre journée par la découverte d'un monde emprunt d'élégance et d'innovation au cours d'une visite guidée de notre exposition temporaire "Chroniques de la mode au XIXe",présente dans le château.

Ensuite, installez-vous confortablement dans des transats afin de profiter du parc et pique-niquez entre amis ! Pour les plus sportifs, des sentiers de randonnées sont à votre disposition pour une balade, un footing ou une randonnée VTT !

Visite guidée de 11h00 à 12h00

Tarif : 4,50€ l'entrée au château - Parc accessible gratuitement.

Journées européennes du patrimoine

Thu, 06 Jul 2017 14:37:38 +0200

Visitez gratuitement le Domaine et son château !

À l’occasion de cet événement national, le Domaine de Candé vous ouvre gratuitement ses portes les 16 et 17 septembre 2017 ! Plongez dans l’ambiance des arts mécaniques, musicaux ou hydraulique et redécouvrez ce site exceptionnel. À l’intérieur du château, comme dans le parc, laissez-vous emporter par la magie des systèmes et les mystères du lieu…

Vous pourrez également (re)découvir notre exposition temporaire "Chroniques de la mode au XIXe", présente dans le château !

Pour sa 34ème édition, le thème de ces journées est « Jeunesse et patrimoine ».

Lecture du paysage urbain

Tue, 12 Sep 2017 10:59:12 +0200

A l'occasion des Journées du patrimoine, en partenariat avec le service de l'Animation du Patrimoine de la Ville de Tours

Lecture du Paysage Urbain depuis l'auditorium de la Bibliothèque Centrale, présentée par une guide conférencière.

Sur inscription à l'accueil de la Bibliothèque Centrale

«Libérons les enfants!»

Tue, 12 Sep 2017 13:41:55 +0200

Sophie Heywood est maître de conférences en études françaises à l’Université de Reading au Royaume-Uni. Spécialiste de l’histoire du livre et de l’édition pour la jeunesse, elle dirige actuellement le projet «le 68 des enfants», étudiant l’impact des années 68 sur la culture enfantine. Basé à l’université de Tours au laboratoire InTRu, ce projet est financé par le STUDIUM/Marie Sklodowska-Curie Research Fellowship programme 2016/17.

A l'occasion de l'installation de l'artiste Kim Dhillon, rencontre autour de la littérature militante des années 70

Rencontre avec Estelle Faye

Tue, 12 Sep 2017 13:46:09 +0200

Estelle Faye est née en 1978. Elle raconte des histoires depuis toujours, d’abord en radio vivante, pour occuper son petit frère lors des longs voyages qu’ils faisaient avec leurs parents, puis à l’écrit en commençant par des scénarios de court-métrage. Elle se met à écrire dans les littératures de l’imaginaire avec une nouvelle publiée chez Calmann-Lévy, dans une anthologie consacrée aux dragons. Comédienne et ayant pratiqué divers métiers liés au théâtre, Estelle Faye se consacre désormais à l’écriture. Elle a, à ce jour, publié sept romans et une quinzaine de nouvelles. Son roman de fantasy chinoise Porcelaine a été couronné par le prix Elbakin.net 2013 et sa trilogie uchronique jeunesse La Voie des Oracles a reçu les prix Elbakin.net et Imaginales jeunesse en 2015 puis le prix ActuSF de l’Uchronie en 2016. Estelle Faye est aussi adepte des sports de combat, boit trop de café et vient de signer chez Critic Les Seigneurs de Bohen, un roman qui flirte avec la dark fantasy.

« Du cercle à la scène » un film de Nadja Harek

Tue, 12 Sep 2017 14:21:13 +0200

En suivant, pendant une saison chorégraphique, deux compagnies majeures de la danse hip-hop en France, Vagabond Crew et Pockemon Crew, Du cercle à la scène interroge les enjeux artistiques, politiques et sociologiques d’une intégration exemplaire: celle qui mène aujourd’hui la danse hip-hop, du bitume de la rue aux planches de la scène contemporaine.

Séance proposée et présentée par les jeunes de l’Espace Loisirs Jeunes de Tours nord (concert et démonstration de danse).

Du 23 septembre au 7 octobre 2017, les Rencontres de danses urbaines fêtent leurs 20 ans! Un programme riche et étoffé pour fêter l’anniversaire de ce temps fort de la rentrée culturelle. A vos agendas!

Rendez-vous Scène locale avec Jane is beautiful

Tue, 12 Sep 2017 15:57:57 +0200

Que leurs influences proviennent de la chanson folk américaine, de la pop ou du classique, le duo Jane is Beautiful nous porte dans des univers calmes, apaisants ou bien aventureux. L’écoute des cordes frottées du violoncelle et du violon et des voix douces et chaleureuses d’Armande Ferry Wilczek (voix, violoncelle, guitare) et Madeline Ardouin (voix, violon, ukulélé) incitent au vagabondage de la pensée.

Le rendez-vous scène locale explore les talents musicaux tourangeaux...

« Parcours de la musique amplifiée vue sous l’angle des technologies employées » présentée par Simon Rémaud

Tue, 12 Sep 2017 16:22:57 +0200

Généalogie des technologies employées dans la musique du 20ème siècle, de leurs apparitions à leurs utilisations au fil des styles musicaux et explication succincte de leur principe de fonctionnement.
Nous parlerons donc musique, électronique, et histoire durant cette visite bien spécifique de l’évolution des musiques amplifiées.

Avec la complicité du Temps Machine

« Black Mirror, des écrans qui glacent le sang » présenté par David Lebreton

Tue, 12 Sep 2017 16:26:32 +0200

Black Mirror est une série d’anthologie : ses épisodes ne se succèdent pas pour raconter une même histoire, à la manière d’un feuilleton ; chacun expose une intrigue propre, avec des personnages qu’on ne retrouvera plus dans les suivants. Ce sont autant de nouvelles distinctes. Mais dans ce recueil qu’est la série toute entière, on trouve entre les épisodes une forte unité thématique, dont le titre est révélateur. Black Mirror nous invite en effet à nous interroger sur l’image (de soi, de nous) que nous renvoient les écrans qui nous entourent ; est également mis en évidence notre irrépressible désir de regarder. Quelques figures classiques - Narcisse, Orphée, Pandore... - nous aideront à y voir plus clair.

Retrouvez pour la cinquième saison le cycle qui décortique les Séries télé en toute philosophie.

Bring Da Ruckus, une histoire du rap

Tue, 12 Sep 2017 15:14:12 +0200

Issus des quartiers afro-américains et latinos de New-York, la culture hip-hop et le rap, sa déclinaison musicale, sont devenus en une trentaine d’années l’un des principaux courants d’expression artistique et populaire dans le monde. Nous retraçons ici la naissance du mouvement, ses codes et les pièces maîtresses de son développement afin d’offrir aux publics une lecture transversale et quelque peu de recul sur une histoire souvent agitée et toujours en écriture.

Bac(k) to Fac Festival ►Forum Culture et Village Associatif

Tue, 25 Jul 2017 14:35:09 +0200

#découvrir #rencontrer #adhérer

Parvis de Thélème - Site des Tanneurs

Entrée libre

C'est le coup d’envoi de la "Semaine d’accueil" à l’Université. Le Bac(k) to fac Festival sera l’occasion de rencontrer les partenaires du Passeport Culturel Etudiant - PCE, de découvrir la multitude d’avantages qui vous sont proposés, de souscrire à vos abonnements cinéma, salle de concerts (certains sont gratuits avec votre PCE !)… dans un cadre convivial !

Les associations étudiantes seront là pour vous présenter toute la richesse et la diversité de leurs projets (humanitaire, citoyen, culturel, de filière...). Si vous souhaitez adhérer,participer, ce rendez-vous de rentrée est fait pour vous !

▬ STANDS DE 15H À 20H
☞ Rencontre avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant - Université de Tours.
✗ Obtenez votre PCE pour 8€.
✗ Réalisez vos abonnements culturels. Avec votre PCE, les abonnements au cinéma cinémas STUDIO et Le Temps Machine sont gratuits !
☞ Rencontre avec les associations étudiantes et découverte de leurs projets (humanitaire, citoyen, culturel, de filière... ).
Les assos de l'Université : http://ow.ly/fZfy30eFXI0

▬ ANIMATIONS DE 15H à 23H
16h : Concert ELEFENT (scène du Crous Orléans-Tours).
17h30-19h30 : Visites insolites de la salle Thélème (inscriptions devant la salle Thélème le jour même).
17h : Jeu géant par la Maison des Jeux de Touraine (sur la scène).
19h : Concert Trucking Sisters (scène du Crous Orléans-Tours).
Toute la journée : Performance déambulatoire de la Compagnie D sur l'esplanade. http://compagnied.free.fr/
20h : Concert de Camille Esteban et ses 3 musiciens (dont le guitariste de Tryo) à la La Guinguette de Tours sur Loire. Suivi d'une soirée DJ avec miss Looday Loo.

Ce rendez-vous est organisé par le Bureau de la Vie de l’Etudiant, le Crous Orléans-Tours et le Service Culturel.

Rentrée Tous en scène

Thu, 31 Aug 2017 16:29:29 +0200

Les cours reprennent lundi 18 septembre dès 9 heures.

Il est encore temps de faire sont choix de cours, d'enseignant et de réserver son créneau :

Cours individuels (chant / instrument)
Ateliers (jeu en groupe et concerts)
Chœurs pop rock et musiques actuelles
Cours en ligne
Stages de perfectionnement (5h ou 7h)
Masterclasses
Eveil Musical
Les Packs instrument pour associer un cours à des stages »Découverte » pour un parcours personnalisé
Les stages découvertes pour s’initier et découvrir différentes disciplines des Musiques Actuelles (guitare folk / picking, chant Rythm’n Blues, section vents Funk, Impro Jazz…
Les cours collectifs (en guitare et en chant, pour acquérir les bases ou approfondir sa technique
Accompagnement / projets artistiques

Pour plus d'informations, consulter notre site : www.tousenscene.com

Accueil et renseignements au 02 47 41 86 86 du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 19h (18h)

L'ÉTÉ SANS FIN

Fri, 01 Sep 2017 12:31:15 +0200

L’ÉTÉ SANS FIN

Temps fort de la rentrée à la HaG ! Festif, familial et convivial ! Du 7 au 10 septembre

Pendant quatre jours, faites votre programme : soyez figurants et venez danser lors des Black House sessions ; revisiter en famille la guerre d’Espagne avec Frères (théâtre d’objets) ou les contes 3 petits cochons suivi de Piletta Remix. Découvrez Blois autrement avec les bimeurs (Vers les jardins de l’Évêché) ; et même un opéra de rue pour fanfare et quatre chanteurs orchestré par les Grooms dans la cour du Château royal de Blois (Rigoletto).

Tarif unique 5€ / Rés° : www.halleauxgrains.com / 02 54 90 44 00

DES BOUCHONS POUR TOUS

Fri, 01 Sep 2017 17:55:24 +0200

L'audition c'est important. Alors, on vous propose et on vous encourage à investir dans des bouchons d'oreilles moulés. Profitez-en, les tarifs annoncés sont très avantageux.

Infos détaillées sur notre site internet

LES AVENTURES DU PRINCE AHMED

Fri, 01 Sep 2017 11:36:56 +0200

CINÉ CONCERT JEUNE PUBLIC & FAMILIAL PAR MATHIEU NANTOIS
(DÈS 6 ANS, DURÉE 65 MIN.)

Lotte Reiniger signe en 1926 avec Les Aventures du Prince Ahmed le tout premier long métrage d’animation de l’histoire du cinéma. Ce film, entièrement conçu de silhouettes de papier découpées, est un véritable chef-d’œuvre d’enchantement. Inspiré des contes des Mille et Une Nuits, Les Aventures du Prince Ahmed transporte dans un univers magique... Mathieu Nantois vous proposera sur ce film culte une création faite d'objets sonores, de guitare et d'ordinateur éradiquant définitivement les frontières entre musique d'aujourd'hui et musique traditionnelle.

Séance scolaire à 9h30 le lendemain.

SOIREE INDIENNE : SPICY FROG + AMRAT HUSSAIN BROTHERS TRIO + DJ CLICK

Wed, 30 Aug 2017 16:57:56 +0200

Une soirée invitant à la découverte de la culture indienne avec Spicy Frog, (fruit de la rencontre entre le groupe d’afro-thaï-pop déjanté Bo Bun Fever et les chanteurs indiens Mahima Dayal et Amrit Rao), l'ensemble de musique soufie Amrat Hussain Brother's Trio et Dj Click !

SOIREE CAUSETTE : JULIETTE ARMANET + CRENOKA + PAULINE DRAND

Thu, 31 Aug 2017 16:44:04 +0200

Le magazine Causette est un mensuel féminin un peu à part. Exit les traditionnels articles sur comment perdre sa cellulite ou les tests pour trouver son animal totem. Place à des articles qui explorent une question de société majeure : la condition des femmes. Pour faire vivre cette ligne éditoriale en dehors des kiosques, Causette se lance dans un tour de France des salles de concerts, avec des plateaux à majorité féminine.

Pour l’étape au Temps Machine, c’est Juliette Armanet, Crenoka et Pauline Drand qui seront sur scène.

FESTIVAL ÉMERGENCES : THOMAS DE POURQUERY & SUPERSONIC + LED BELLIES

Fri, 01 Sep 2017 11:10:13 +0200

Une musique vivante, vibrante : c’est un jazz passionnant que le Festival Émergences prend plaisir à nous faire partager chaque année. La curiosité est au rendez-vous ! Pour l'étape au Temps Machine, on retrouvera sur scène Thomas de Pourquery & Supersonic et Led Bellies.

Programmation complète sur www.festivalemergences.fr

Soirée d'ouverture! BAMBOUNOU + DBFC + MALIK DJOUDI + VSSVD + PERMIS DE RECONSTRUIRE + GRAUSS BOUTIQUE...

Wed, 30 Aug 2017 16:29:18 +0200

SOIRÉE D'OUVERTURE DE SAISON DU TEMPS MACHINE !!!
HORAIRES : 17H30-02H
BAR ET RESTAURATION SUR PLACE

Dansante comme Bambounou, électrisante comme DBFC, trépidante comme Malik Djoudi, entraînante comme VSSVD, bodybuildée comme Grauss Boutique, surprenante comme Permis de Reconstruire, cette soirée d'ouverture donne le ton de la saison !

D'autres surprises vous seront dévoilées le 4 septembre sur le nouveau site Internet du Temps Machine.

Visites "Spécial Etudiants" !

Fri, 01 Sep 2017 14:08:53 +0200

En ce début d'année universitaire, le musée Balzac organise trois visites thématiques réservées aux étudiants.

Samedi 14 octobre 2017 à 10h
Visite LE LYS DANS LA VALLÉE avec dégustation de café Balzac

Exploration du roman Le Lys dans la vallée et de ses liens avec le château de Saché: découverte des lieux d'inspiration d'Honoré de Balzac, évocation de la dimension autobiographique du récit, la création du roman au fil de la correspondance et des épreuves corrigées, les intérieurs du château de Clochegourde restitués au château de Saché.

Durée : 1 h

Max. 25 pers. par groupe, min. 5 pers.. Pour les groupes supérieurs à 25 personnes, constitution de deux groupes avec un départ différé de 15 minutes.

Tarif : droit d'entrée du musée (tarif étudiant 4,50€ ou tarif PCE 3,50€) + 2,50€

La visite peut être suivie de la réalisation du circuit de randonnée pédestre Le Lys dans la vallée, Saché - Pont-de-Ruan (label "Balade en Touraine", 2017, PDF, 2 Mo) dont le point de départ se situe sur le parking du musée Balzac.

Samedi 18 novembre 2017 à 10h
Visite DE BALZAC À RODIN. L'ART ET LA COMÉDIE HUMAINE avec initiation au modelage

Dans le cadre du centenaire de la mort de Rodin, découverte des collections de sculptures du musée à travers les oeuvres de La Comédie humaine et mise en abyme de la compréhension balzacienne de la figure de l'artiste avec la démarche d'Auguste Rodin. Initiation au modelage dans la perspective de comprendre le travail du sculpteur.

Durée : 2 h

Max. 15 pers. par groupe, min. 5 pers..

Tarif : 9€ par personne (droit d'entrée inclus).

Samedi 9 décembre 2017 à 10h
Visite BALZAC À SACHÉ avec démonstration de la presse typographique

Découverte de la vie quotidienne de Balzac à Saché avec une évocation toute particulière des habitudes de travail de l'auteur de La Comédie humaine. Initiation à l'univers de l'imprimerie au temps de Balzac à travers une démonstration du fonctionnement d'une presse typographique.

Durée : 1 h

Max. 25 pers. par groupe, min. 5 pers.. Pour les groupes supérieurs à 25 personnes, constitution de deux groupes avec un départ différé de 15 minutes.

Tarif : droit d'entrée du musée (tarif étudiant 4,50€ ou tarif PCE 3,50€) + 2,50€

Réservation nécessaire au 02 47 26 86 50 ou museebalzac@departement-touraine.fr

Journées Européennes du Patrimoine

Fri, 01 Sep 2017 13:40:38 +0200

De nombreux rendez-vous gratuits vous attendent au musée Balzac, pour cette nouvelle édition des Journées Européennes du Patrimoine !

// VISITE LIBRE DU MUSÉE BALZAC

Munis d'une brochure de visite, découvrez les salles de réception décorées au goût du 19e siècle, la chambre de Balzac et les autres salles du musée consacrées à la vie et l'œuvre de l'écrivain.

PARCOURS ENFANTS - Livret-jeu disponible (7-12 ans) - Et si tu devenais un personnage de roman

// AUTOUR DU CENTENAIRE DE LA MORT DE RODIN *

LECTURES JEUNE PUBLIC de l’album Petit Rodin (Christina Buley-Uribe, Michel Gay, éd. L’Ecole des loisirs, 2009) par les médiatrices du musée suivies d'une introduction à l'œuvre "Monument à Balzac" d'Auguste Rodin, à 11h, 15h, 17h (tour ronde et salle Rodin, durée 15 minutes). Animation adaptée de 3 à 12 ans. Présence indispensable d'un adulte par famille.
PRÉSENTATIONS du "Monument à Balzac" d’Auguste Rodin par les médiatrices du musée, pour adultes, de 10h30 à 18h30 (salle Rodin, toutes les heures, durée 15 minutes)
EXPOSITION « Jeunesse et Patrimoine : les ateliers modelage Balzac/Rodin du musée Balzac » : photographies et réalisations des enfants (dans la grange, de 10h à 19h le samedi, de 10h à 16h30 et de 18h à 19h le dimanche)
PROJECTION du film-documentaire L’Improbable rencontre. Balzac/Rodin (Laurent Canches, 2010, 59 min.), projection en continu dans la grange, de 10h à 19h le samedi, de 10h à 16h30 et de 18h à 19h le dimanche.

// LECTURE-RENCONTRE avec Christian Garcin dans la grange *

DIMANCHE 17 SEPTEMBRE, 16h30

CICLIC et le musée Balzac vous invitent à venir écouter la lecture du texte Les Trois Mistigris écrit par Christian Garcin à la suite de son séjour au Château de Saché au Printemps 2017. "Je suis arrivé moi aussi à Saché un lundi. On m’a fait visiter les lieux et les environs le mardi et le mercredi. Je n’ai, hélas, pas écrit quarante feuillets les deux jours suivants. [...] Il y avait un chat qui rôdait dans les parages. [...] In petto, je le baptisai Mistigris ‒ ce qui est, ou peut-être qui fut, un nom assez commun pour un chat. C’est d’ailleurs celui du chat de Mme Vauquer, dans Le Père Goriot ‒ que Balzac écrivit, donc, à Saché." (extrait de Christian Garcin, Les Trois Mistigris, éd. CICLIC - Musée Balzac, 2017).

Christian Garcin est l'auteur d’une dizaine de romans (dont Des femmes disparaissent, Verdier, 2011, ou Selon Vincent, Stock, 2014), mais aussi de recueils de nouvelles, de poèmes, d’essais sur la peinture et la littérature (notamment Borges, de loin, Gallimard, 2012), de carnets de voyages, de quelques ouvrages en littérature jeunesse, ainsi que d’un livre de photos, Le Minimum visible (Le Bec en l’air, 2011).

Durée : 45 min.

// EXCEPTIONNEL // RÉCITALS DE PIANO * par François Cornu, œuvres de Chopin et Liszt, de 14h à 18h (salle du Lys, toutes les heures, durée 15 minutes) : exceptionnellement pour ces Journées européennes du patrimoine, François Cornu jouera des pièces de Chopin et Liszt sur le piano ÉRARD (1849) acquis récemment par le musée Balzac. Les sonorités très particulières de ce piano témoignent de l'histoire de cet instrument et nous plongent dans l'atmosphère des salons littéraires du milieu du XIXe siècle. Amateur d’art et de musique, Honoré de Balzac envisageait vers 1848 l’installation d’un piano à queue dans son hôtel particulier de la rue Fortunée à Paris...

// AVANT PREMIÈRE // PROJECTION du film BALZAC A SACHÉ * (salle Métadier, durée 20 minutes, projection en continu).

Scénario de Paul Métadier. Réalisation Florent Santarelli (2017). Avec Patrick Raffault (Honoré de Balzac), Christine Mariez (Angélique Guinault) et Hubert Chevalier (Virgile Pertuis). Voix off de François-Eric Gendron (Honoré de Balzac) et Elisabeth de Robert. Dans ce film d'introduction à la visite du musée Balzac, Honoré de Balzac travaille inlassablement dans sa petite chambre du château de Saché. On l'écoute décrire ses séjours, entre 1825 et 1848, à travers sa correspondance. On le voit se promener dans les bois aux alentours, amoureux de la vallée de l'Indre et de sa nature. On s'immerge aussi dans la vie quotidienne du château à travers deux personnages inspirés de réels employés des Margonne : Virgile Pertuis, le régisseur du domaine de Saché, et Angélique Guinault, l'aide de cuisine. Un film poétique et envoûtant ponctué de traits d'humour...

Horaires : samedi-dimanche : 10h - 19h (dernier accès à 18h30)

*Tarif : accès gratuit, dans la limite des places disponibles.

[Concerts d'Automne]Improvisations pianistiques de Karol Beffa

Fri, 01 Sep 2017 13:06:18 +0200

En dialogue avec le public, le pianiste et compositeur Karol Beffa improvise au gré des thèmes qui lui sont soumis sur l’instant.

PERMIS DE RECONSTRUIRE

Fri, 01 Sep 2017 12:14:04 +0200

CONCERT JEUNE PUBLIC ET FAMILIAL
(DÈS 6 ANS)

Dans le ventre de la grande machine, des tuyaux. Partout ! Deux ouvriers contraints par des tâches obsolètes s’évertuent à entretenir cette machine capricieuse…. Permis de Reconstruire est un spectacle musical basé sur l'emploi d'instruments construits en tubes de PVC, inscrit dans un univers futuriste.

Séance scolaire à 9h30 le même jour.

TACKT #23 : MARJOLAINE KARLIN + MALAKIT

Fri, 01 Sep 2017 11:45:00 +0200

Nouvelle soirée 100% locale avec la musique tantôt suave, tantôt acre, mais toujours chargée d’instinct de Marjolaine Karlin et les chansons pop, chics et désabusées pour trio à cordes et voix de Malakit.

MUSICAL TOWN

Fri, 01 Sep 2017 11:49:48 +0200

Musical Town ou quand 4 activistes décident d'unir leurs forces. C'est le pari lancé par la Smalla Connexion, Brigante Records, Unity Vibes et ODGProd pour une soirée autour du reggae et de ses variantes.

La programmation sera annoncée à la rentrée sur le nouveau site Internet du Temps Machine.

CHAPELIER FOU + JANE IS BEAUTIFUL

Fri, 01 Sep 2017 11:56:34 +0200

Chapelier Fou revient avec un nouvel album intitulé Muance. La signature qui fait la force de sa musique est toujours présente, des morceaux où des phrasés organiques rencontrent des textures synthétiques pour un résultat à la hauteur de nos attentes. Ambiance douce et intimiste avec Jane Is Beautiful en première partie de soirée.

LA TALENTUEUSE DE NOËL

Fri, 01 Sep 2017 12:03:02 +0200

En collaboration avec les Talentueuses et Brise Glace Traversée Transartistique nous vous proposons de fêter les vacances en mêlant musique, arts visuels et autres découvertes... Soyez curieux on s'occupe du reste !

La programmation sera annoncée à la rentrée sur le nouveau site Internet du Temps Machine.

MATHIEU BOOGAERTS + NICOLAS JULES

Fri, 01 Sep 2017 11:40:11 +0200

Mathieu Boogaerts joue des mots, de leur sens et de leur son, il invente une chanson ronde comme un bonbon, claire comme un cristal, petit bijou d’autant plus précieux qu’il paraît simple. Nicolas Jules ouvrira cette soirée toute en couleur, haute en douceur.

DU SON À LA MAISON AVEC ELEFENT

Fri, 01 Sep 2017 11:31:34 +0200

Du blues et ses racines aux chants traditionnels, Elefent puise son inspiration dans le folklore et la spiritualité des Amériques, qu’il mêle aux sonorités issues du monde industrialisé.
5€
Tarif unique

DU SON À LA MAISON AVEC MYBODYHORSE

Fri, 01 Sep 2017 10:59:18 +0200

MyBodyHorse, c'est du dirty blues à la sauce garage, servi par des riffs bourbon, un bottleneck slidé et des «wou hou» dans tous les sens pour des morceaux qui sentent bon l’arrière salle de bar, la bière et la sueur !

Le lieu sera communiqué sur notre site Internet à la rentrée.

ABRAHAM INC. FEAT FRED WESLEY, DAVID KRAKAUER & SOCALLED + GROOVY DJ SET

Fri, 01 Sep 2017 11:16:09 +0200

Métissage infernal pour groove ultime : quand un ancien complice de James Brown (Fred Wesley) pactise avec le plus fou des souffleurs klezmers (David Krakauer) et le plus azimuté des DJ de Montréal (SoCalled), l’orgie est totale !

CATHERINE RINGER + GUEST

Fri, 01 Sep 2017 11:04:38 +0200

Diva rock depuis les années 80, Catherine Ringer, la voix des Rita Mitsouko signe de nouvelles chansons. L'album devrait paraître à la rentrée et sera à découvrir en live au Temps Machine !

DETOX ROCKOMOTIVES, L'AFTER DE L'AFTER

Fri, 01 Sep 2017 10:52:56 +0200

Les Rockomotives se dérouleront cette année du 21 au 28 octobre, toujours à Vendôme, avec entre autres PETER KERNEL & THEIR WICKED ORCHESTRA, YANN TIERSEN solo, DICK ANNEGARN, JEANNE ADDED solo, LAURA CAHEN, BLANCK MASS, MADENSUYU... Après ces quelques jours de folie, nous clôturerons cette 26ème édition au Temps Machine !

Programmation à découvrir sur notre site internet.

LA TERRE TREMBLE!!! + BISON BISOU

Thu, 31 Aug 2017 17:07:58 +0200

La Terre Tremble!!! démultiplie les idées de compositions psychédéliques et complexes dans son dernier album, ce qui ne présage que du bon côté scène ! Beat cinglant, chant cinglé, riffs sanglants… Attachons les sangles pour Bison Bisou. Ces gars là ont grandi dans l’indie des 90’s, dansé sur du post-punk dans des clubs bizarres… On aime !

PETIT FANTÔME + GUEST

Thu, 31 Aug 2017 17:05:25 +0200

Petit Fantôme vient présenter son nouvel album Un Mouvement Pour Le Vent. Un petit chef-d'œuvre aux multiples variations...

TACKT #22 : METROPOLIS CHILD + SHOW ME YOUR UNIVERSE

Thu, 31 Aug 2017 16:49:26 +0200

Cette soirée TACKT prendra la forme d'une release party. Nous fêterons la sortie du nouvel album du groupe de metal progressif tourangeau Metropolis Child. Leur pote de Show Me Your Universe assureront la première partie.

GENTLEMAN'S DUB CLUB + UNITY VIBES SELECTA

Thu, 31 Aug 2017 16:52:48 +0200

Le groupe anglais Gentleman’s Dub Club nous embarque dans son univers festif et chaleureux où se mêlent reggae et dub. Bienvenue à Dubtopia ! L'asso Unity Vibes nous ambiancera avant et après le concert avec une sélecta reggae dub.

HOT 8 BRASS BAND + DJ SET NEW ORLEANS

Thu, 31 Aug 2017 16:57:04 +0200

Fan de « Treme » tu connais déjà les liens complexes qui unissent le hip hop et la culture brass band louisianaise. La façon dont Hot 8 mêle dans ses compositions incendiaires jazz, soul et hip hop en est emblématique.

PARQUET + ORK

Thu, 31 Aug 2017 16:59:15 +0200

Parquet s'approprie la culture club berlinoise pour la mâtiner de B.O de jeux vidéo 80's. Comme si Pacman, rencontrait Jeff Mills ! Ork c'est la rencontre du rock et des musiques répétitives dans un univers acoustique et électronique ; la finesse et la complexité des arrangements, alliée à la force brute du rock.

MAGMA + NO SOUND IN SPACE

Thu, 31 Aug 2017 16:46:29 +0200

Ce « tour sans fin » célèbre les 45 ans de Magma, le groupe le plus inclassable du paysage musical français ! Les tourangeaux de No Sound In Space ouvriront la soirée.

(MÊME) PAS PEUR DU LOUP !

Thu, 31 Aug 2017 17:02:52 +0200

Les courts métrages au programme de ce ciné-concert sont des petits bijoux du cinéma d’animation russe, américain, anglais et français. Ils montrent un loup pas si effrayant, voire sympathique et parfois même ridicule. Les ambiances musicales créées par Anne-Laure Bourget et Olivier Leroy oscillent entre world music, pop, musique baroque.

Séance scolaire le lundi 13 novembre à 9h30.

CINÉ-CONCERT JEUNE PUBLIC & FAMILIAL
(DÈS 3 ANS, DURÉE 40 MIN.)

JUMBOSYSTEM + OLIBA INTERNATIONAL + PÉROKÉ + DJ KÉKÉ

Thu, 31 Aug 2017 16:39:18 +0200

Dans la grande salle, des musiciens jouent dans l'obscurité, le public est au centre, sur le dancefloor. La musique ne s'arrête jamais, comme pour amener à la transe… Dans le club, ambiance tropicale décontractée pour souffler avant de retrouver la piste.

En partenariat avec RX Music

CASEY + LA CANAILLE

Thu, 31 Aug 2017 12:07:52 +0200

Avec sa plume et ses torsions syntaxiques, Casey est de celles et ceux qui ont avancé avec la seule passion aux tripes, le verbe haut et le doigt tendu, sans attendre leur salut du rap. Une claque énorme sur scène.

Artiste underground, poète proférant une parole libératrice jamais très éloignée du bitume, Marc Nammour, fondateur du groupe La Canaille poursuit une voie singulière dans le hip hop français.

SKATE PUNK SUNDAY : HARD-ONS + NOT SCIENTISTS

Wed, 30 Aug 2017 17:11:23 +0200

Juste après le contest, le mythique groupe australien Hard-Ons nous fait l'honneur d'être présent ainsi que nos punk rockers préférés de Not Scientist pour terminer ce dimanche en beauté !

SKATE PUNK SUNDAY - LE CONTEST

Wed, 30 Aug 2017 17:06:49 +0200

CONTEST DE SKATEBOARD INDOOR DANS LA GRANDE SALLE DU TEMPS MACHINE

Viens donc "rider" au Temps Machine ! Pour cette journée spéciale autour du skate, nous nous sommes associés à l'asso Komavan qui ont construit des modules sur mesure pour la grande salle et préparé l'organisation du contest. ÇA VA ÊTRE DINGUE !

Inscription et liste des lots à gagner sur notre site Internet dès la rentrée.
Contest de 13h à 17h

CHILL BUMP + MAZETTE

Thu, 31 Aug 2017 11:46:17 +0200

Dans la série des artistes hip hop français impossibles à classer, Chill Bump tient une place de haut rang. Le duo composé du beatmaker Bankal et du MC Miscellaneous distille depuis quelques années un rap éclectique fortement basé sur le sample dans la lignée des Chinese Man, Soul Square ou encore La Fine Equipe. Ils sont de retour sur leurs terres pour fêter la sortie de leur nouvel album ! Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule ce sera Mazette, le beatmaker touche à tout de Tours qui assurera la première partie.

ELEPHANZ + EPHÈBE

Wed, 30 Aug 2017 17:01:20 +0200

Après le succès du titre Time For A change qui a agité les ondes en 2014 la pop synthétique d’Elephanz fait son grand retour avec pour figure de proue leur nouveau single Blowing Like A Storm ! En première partie, la pop lumineuse et parfois sombre, dansante et insouciante d'Ephèbe.

DJ PONE + SCRATCH BANDITS CREW + DJ 1-VERSE + DJ FAN

Thu, 31 Aug 2017 16:03:17 +0200

Pas besoin de raconter l'importance de DJ Pone dans l'histoire de la culture hip hop en France, dont il a épousé les formes diverses. Bien normal donc, de le retrouver pendant les RDU aux côtés de Scratch Bandits Crew et des deux locaux de l'étape Dj 1-Verse et Dj Fan.

PANDA DUB + BRAIN DAMAGE & H. STAFFORD (GROUNDATION) + ONDUBGROUND + RAKOON

Thu, 31 Aug 2017 11:56:12 +0200

Une bien belle soirée proposée par ODG Prod, Unity Vibes et Le Temps Machine avec Panda Dub, Brain Damage accompagné de Harrison Stafford, le chanteur de Groundation, Ondubground et Rakoon. Un conseil, prends vite ta place ! Attention, le concert a lieu à L'Escale à Saint Cyr sur Loire !

Match d'impro

Thu, 31 Aug 2017 10:03:42 +0200

Compagnie du Chat Perché (37)

Deux équipes de six joueurs s’affrontent dans une mini-patinoire de hockey. Ils doivent respecter la catégorie, le thème et le temps imparti imposés par l’arbitre. Un combat bienveillant où les équipes improvisent ensemble des histoires toutes plus folles et drôles les unes que les autres. L’arbitre veille pour que les participants donnent le meilleur d’eux-mêmes : manque d'écoute, refus de personnage, rudesse excessive, fautes de cliché ne seront pas permis. Et si, l’intolérance de l’arbitre est trop excessive, il en sera remercié par un bon lancé de chaussons de la part du public. A la fin de chaque joute d'improvisation, les spectateurs votent pour l'équipe qu'ils ont préférée. Une soirée participative, très conviviale et pleine de surprises !

L'AMOUR MÉDECIN

Thu, 31 Aug 2017 09:18:43 +0200

Molière

Compagnie Aux deux ailes

Fantaisie pour deux comédiennes et 36 sous-pulls.

Confrontée à l'austérité d'un père qui lui refuse d'épouser Clitandre, Lucinde décide de feindre la maladie avec la complicité de Lisette, sa suivante. Sganarelle, le père, fait alors venir des médecins, dont il constate bien vite l'incompétence. Lisette annonce alors qu'elle connaît un médecin révolutionnaire qui fait des miracles. C'est ainsi que, déguisé en docteur, Clitandre parvient à approcher enfin Lucinde! Pour la mise en scène de cette courte pièce de Molière, les deux comédiennes utilisent une table comme unique décor, et 36 sous-pulls pour interpréter tous les personnages. Vous serez conquis par l’originalité de ce spectacle et le talent de ces deux comédiennes. L’École Municipale de Musique interviendra pendant le spectacle avec trois prestations musicales.

NOUS QUI SOMMES CENT

Thu, 31 Aug 2017 09:26:04 +0200

De Jonas Hassen Khemiri

Compagnie des Uns des Autres

Trois actrices – Un portrait de femme - La traversée d’une vie Trois âges.

Trois visages. Une seule existence. Avec ses rêves. Ses désillusions. Ses mensonges. Ses trahisons.

Un seul espace physique. Trois femmes dans ce même espace.

Elles se parlent. S’affrontent. Se déchirent. Se battent, ou rient. Elles échangent mais ne communiquent pas. Elles se parlent mais ne sont pas ensemble. Dialogues de sourdes. Chacune détient une vérité. La sienne.

Chaque vérité est celle d’un moment, fugace. Passé, présent, avenir.

Trois voix s’entremêlent pour nous dessiner le portrait d’une femme « en morceaux ».

Ce portrait à la fois brutal et délicat, rugueux et sensible, nous entraine dans les méandres d’une vie. Une Vie faite de compromissions, de contradictions et d’illusions perdues.

Traduction : Marianne Ségol-Samoy

Texte paru aux Editions THEATRALES – Editeur et agent de l’auteur.

Mise en scène : Sandrine Gréaume

Distribution : Louise Kervella - Zoé Bennett - Hélène Rimbault

Création musicale : Stéphane Gourdon Aide à la création Région Centre - Val de Loire –Co production : EPCCI Issoudun Soutiens à la résidence : Théâtre de L’Ephémère Scène conventionnée pour les Ecritures Théâtrales Contemporaines (Le Mans) – THV de St Barthélémy d’Anjou – Notre Dame d’Oé Espace Oésia

Saint-Patrick à Monts

Thu, 31 Aug 2017 09:54:39 +0200

Fest-Noz

Ossian

Ossian est un groupe Rennais de musique bretonne à danser. Il évolue entre compositions et répertoires traditionnels. Très attaché à la danse, il développe un large répertoire entre danse de haute et basse Bretagne. Le chant gallo est mis en avant pour la haute Bretagne alors que la bombarde anime le répertoire de basse Bretagne. Créé en 2010, le groupe se produit régulièrement sur les scènes de fest-noz en Bretagne et à l'étranger. En 2016, sort leur premier album : Voiles aux vents.

Fleuves

Clarinette, Piano Fender Rhodes et Basse, Fleuves est un trio atypique , formé par Emilien Robic, Samson Dayou et Romain Dubois. Tout en construisant entièrement son répertoire sur le respect de la danse traditionnelle, Fleuves amène une musique particulièrement originale, électronique, mélodique et rythmée. Pendant quatre ans, les garçons vont écumer de nombreuses scènes bretonnes (festival des Vieilles Charrues, Festival Interceltique de Lorient, festival des Celtiques de Guérande…) et souffler un vent nouveau dans les fest-noz.

Waf*

Lorsque Gaël Lefevere (bombarde) et Willy Pichard (vielle à roue) se rencontrent, ils décident de créer un groupe atypique avec leurs instruments " ingrats ", exigeants, qu'il faut savoir dresser, tempérer, maitriser... Le son de la vielle grogne et vient jouer des coudes dans la cour du furieux joueur de bombarde. A deux, ils hurlent comme des chiens hargneux. D'abord en duo et très vite en quartet, ils sont rejoins par Stephane Rama à la basse, et Benoit Guillemot à la batterie, qui viennent cadrer la meute ! Waf*...un souffle Hurlant

Match d'impro

Thu, 31 Aug 2017 09:58:20 +0200

Compagnie du Chat Perché (37)

Dans un décor de hockey sur glace, les acteurs, rassemblés en équipe, s'affrontent sur un thème et une catégorie imposés dans un temps donné. Avant de débuter, les participants n'ont que vingt secondes de réflexion, le caucus. Après quoi, ils doivent se lancer et s'affronter verbalement. Avec un enchaînement de situations cocasses en quelques minutes, les zygomatiques seront mis à rude épreuve. Le public dispose d’un carton et vote pour décider quelle équipe doit avoir le point, et d’un… chausson, qu’il peut jeter en signe de mécontentement ! Ne manquez pas cette pratique qui ne manque pas de rythme et d'humour !

[Concerts d'Automne] VIVALDI ET PIAZZOLA LES QUATRE HUIT SAISONS

Wed, 30 Aug 2017 23:34:08 +0200

Concerts d’automne se clôt sous le signe de l’éruption sonore. Aux côtés de Mario Stefano Pietrodarchi, star du bandonéon, l’ensemble allemand fondé par Andres et Sol Gabetta entraîne les auditeurs dans un tourbillon d’émotions en articulant Les quatre saisons de Vivaldi et la sensualité du tango argentin d’Astor Piazzola.

« Le public est fasciné par le showman Pietrodarchi et son bandonéon théâtral ; il l’est aussi par Andres Gabetta, directeur de la Cappella Gabetta, qui apporte des inflexions pimentées au style du tango. Pas étonnant qu’il ait des racines argentines et que, tout violoniste baroque qu’il soit, il ait le tango dans le sang. » Südkurier

Avec la Cappella Gabetta, Sol Gabetta a réalisé l’un de ses rêves musicaux.

Avec son frère Andres Gabetta comme premier violon et un ensemble trié sur le volet de musiciens de grand talent qu’elle connaît bien, Sol Gabetta a crée des programmes du baroque et du début du classicisme que l’ensemble présente sur des instruments d’époque dans le cadre de concerts et d’enregistrements sur CD.

L’ensemble a été fondé en décembre 2010 et s’est produit avec un grand succès notamment à Paris (Salle Gaveau, Théatre des Champs Elysées), Hambourg (Musikhalle), Vienne (Theater an der Wien), Baden Baden (Festspielhaus) Munich (Prinzregententheater), Zurich (Tonhalle), Berlin (Philharmonie) ainsi qu’aux grands festivals musicaux tels que la Musikfest de Brême, le Festival Baroque de Lyon ou le Rheingau Musikfestival.

Cappella Gabetta invite de plus en plus des instrumentialistes, chanteuses et chanteurs de renom à participer à des projets communs de concerts ou d’enregistrements de musique du baroque ou du début du classicisme, notamment la soprano Nuria Rial, le trompettiste Sergei Nakariakov, le violoniste Giuliano Carmignola et le violoncelliste Christophe Coin.

Pour plus d'informations rendez-vous sur notre site internet : http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-cappella-gabetta/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] CARTE BLANCHE À… NATALIE DESSAY

Wed, 30 Aug 2017 23:30:06 +0200

Le festival donne carte blanche à sa marraine, Natalie Dessay. La soprano a choisi d’offrir au public un voyage dans le monde germanique. Aux côtés de quelques pages de Mozart, un florilège de lieder de Schubert, Mendelssohn et Brahms a été réuni pour cette occasion.

« La musicalité de Natalie Dessay est sublime [et son récent récital au Carnegie Hall à New York avec Philippe Cassard]

a été un mélange profond de poésie et de musique, extrêmement beau, transcendant et inoubliable. » The Huffington Post

Internationalement connue, Natalie Dessay a débuté sa carrière dans le répertoire de soprano colorature (La Reine de la Nuit, Lakmé, Zerbinette, Olympia…). Elle est la première artiste lyrique française à avoir été nommée Kammersängerin par le Wiener Staatsoper.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre site internet : http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-natalie-dessay/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] LA MESSE DE NOTRE DAME DE GUILLAUME DE MACHAUT. UNE RELECTURE

Wed, 30 Aug 2017 23:25:05 +0200

Diabolus in Musica et le quatuor de saxophones Machaut vous proposent une relecture haute en couleurs de cette œuvre phare du Moyen Âge. Une double interprétation, au plus près des conditions d’interprétation du XIVe siècle dans la cathédrale de Reims par les chanteurs et également réappropriée, réinventée, recréée par les quatre saxophones. Plain-chant, polyphonies et improvisations instrumentales révèleront une expérience sonore unique et surprenante dans la superbe acoustique de l’Église Saint Julien.

« Comme à l’habitude, l’ensemble Diabolus in Musica est remarquable par sa clarté,

et sa justesse expressive. » Classica

Diabolus in Musica est constitué d’une équipe de chanteurs et instrumentistes fidèles regroupés autour d’Antoine Guerber, profondément investis dans les répertoires exigeants des musiques médiévales avec deux grandes spécialités, les chansons des trouvères et les polyphonies à voix d’hommes, du XIIe siècle jusqu’à la Renaissance. Concerts dans les plus grands festivals du monde entier, enregistrements encensés par la critique ainsi que de très nombreuses activités pédagogiques sont les principales activités de l’ensemble qui mettent en avant les fortes personnalités de nos interprétations tentant toujours de cerner au plus près la sensibilité et la mentalité médiévales.

Diabolus in Musica, c’est aussi une équipe administrative au très grand professionnalisme et un conseil d’administration qui guide l’ensemble, grâce aux conseils avisés d’amis, d’historiens, de musicologues.

[Concerts d'Automne] BACH ET TELEMANN CONCERTOS

Wed, 30 Aug 2017 23:22:06 +0200

François Bazola a imaginé une soirée au café Zimmermann à Leipzig, concoctée par le Cantor Jean-Sébastien Bach, directeur du Collegium Musicum. Au programme, des concertos pour 3 et 4 claviers, la deuxième Suite pour orchestre ainsi qu’un clin d’œil à Telemann.

« La direction de François Bazola, toujours en quête d’authenticité, dans un travail d’orfèvre, cisèle voix et instruments. » La Nouvelle République

Faire découvrir de nouvelles musiques, créer un lien entre les époques et transmettre des émotions à de nouveaux publics, tels sont les buts que l’Ensemble Consonance s’est fixé lors de sa création en janvier 2011.

Présenter un répertoire méconnu de musiques du temps de Richelieu (Terre, Mer, escoutez…, création 2011), collaborer avec la compagnie de danse hip-hop X-Press autour de musiques de Purcell, Haendel et électro (Face à Face, création 2012), tout autant que de réunir collégiens, lycéens, chanteurs amateurs et professionnels (Monsieur Rameau, création 2014) sont quelques exemples de désir de faire vivre la musique.

Loin d’un quelconque esprit de chapelle, Consonance propose des programmes qu’il conçoit comme autant de moments de rencontre destinés à faire partager les envies des artistes et à stimuler la curiosité du public !

Pour plus d'informations rendez-vous sur notre site internet : http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-consonance/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] TOMÁS LUIS DE VICTORIA MISSA PRO VICTORIA

Wed, 30 Aug 2017 23:18:46 +0200

Doulce Mémoire (avec la participation du Chœur Alingavia dirigé par Catherine Marti) propose la restitution d’une grande cérémonie liturgique avec la participation de trois formations musicales : la Chapelle de Plain-Chant, la Chapelle de Musique plus fastueuse et l’Écurie du Roy, composée des instruments à vent les plus brillants et sonores. Le tout pour une cérémonie haute en couleur, comme il était d’usage dans les cathédrales espagnoles de la Renaissance.

« La vraie révélation vient de l’ensemble français de Denis Raisin Dadre, Doulce Mémoire, un consort de voix et d’instruments. […] J’ai adoré la connivence avec laquelle les instrumentistes partagent les partitions des chanteurs et embellissent ainsi les lignes de riches ornementations. » The Times

Doulce Mémoire, c’est d’abord l’esprit de la Renaissance, cette période faste de découvertes, d’inventions, de voyages et de créativité. Constitué d’une équipe de musiciens et de chanteurs fidèles et soudés, l’ensemble Doulce Mémoire s’investit depuis plus de vingt-cinq ans dans des aventures artistiques toujours innovantes, avec la participation régulière de comédiens et danseurs.

À travers ses concerts et spectacles, Doulce Mémoire invite à découvrir les musiques que pouvaient écouter les génies internationalement reconnus de la Renaissance, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rabelais, François Ier… dont certains ont particulièrement marqué la vallée de la Loire et ses célèbres châteaux Renaissance. C’est justement là, dans la ville de Tours, que l’ensemble développe une part importante de son activité et une relation privilégiée avec la région Centre-Val de Loire, notamment avec le château de Chambord.

Depuis sa création, Doulce Mémoire s’est produit à travers toute la France sur les scènes d’opéras, dans les festivals et sur les scènes nationales mais aussi dans les grandes capitales internationales (New York, Hong Kong, Bruxelles, Mexico, Rome, Brasilia, Bogota, Séoul, Singapour…). L’ensemble répond à tous les défis et n’hésite pas à jouer aussi bien sur le parvis d’un cinéma UGC en plein Paris, que devant le prestigieux musée national de Taipei, dans l’enceinte du Palais des Sultans à Istanbul, ou en équilibre instable sur une barge posée sur le lagon de Tahiti.

La discographie de Doulce Mémoire est régulièrement saluée par la presse nationale et internationale (labels Ricercar, Alpha/Zig Zag Territoires, Naïve).

Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre site internet : http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-doulce-memoire/ ou contactez nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] Philippe Jaroussky

Wed, 30 Aug 2017 22:51:38 +0200

Dans un nouveau récital consacré à Haendel, le contre-ténor Philippe Jaroussky varie les passions grâce à un large choix d’airs pour la plupart écrits pour le castrat Senesino et tirés des opéras Radamisto, Flavio, Siroe, Imeneo, Giustino et Tolomeo.

« Philippe Jaroussky est l’un des rares chanteurs capables de remplir trois fois une salle de 2 000 places en moins de trois semaines.

[…] le contre-ténor “à la voix d’ange” est un musicien accompli doublé d’un technicien de haut vol. La voix est d’une clarté rayonnante :

ronde et souple dans l’aigu, le médium sûr, la virtuosité ardente, à l’instar de celle des castrats dont le contre-ténor s’est fait le preux défenseur. » Le Monde

Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://concerts-automne.com/event/soiree-haendel/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] Bach et Zelenka, Les messes

Wed, 30 Aug 2017 22:27:03 +0200

Pour la première fois à Tours, l’ensemble tchèque Collegium 1704 ainsi que sa chorale, références mondiales dans l’interprétation de l’œuvre de Bach, ouvriront le festival avec brio. Au programme, deux œuvres aussi incontournables que rares en concert : la Messe en sol mineur du Cantor et la Missa Omnium Sanctorium de son contemporain Zelenka.

« Les retrouvailles avec de grands chefs-d’oeuvre du répertoire, comme la Messe de Bach, dont le Collegium 1704

dirigé par Václav Luks a donné une interprétation lumineuse, bouillonnant de vie et de joie, soutenue

par la complicité fusionnelle entre le chef et ses musiciens. » La Croix

L’orchestre est fondé en 1991 par le claveciniste Václav Luks. Une chorale mixte d’une vingtaine de membres, le Collegium vocale 1704 est fondé en 2005 dans le cadre du projet Musikbrücke Prag-Dresden. Il complète le Collegium 1704, qui est uniquement instrumental, et donne la possibilité d’interpréter de grandes œuvres vocales, ce qui a redéfini le répertoire de l’Ensemble. Václav Luks est également le directeur de l’Ensemble intégral.

Le répertoire baroque de même que le mouvement baroqueux définissent la distribution : à côté des habituels cordes (premiers et deuxièmes violons, altos, violoncelles), bois (flûtes traversières, fûtes à bec, hautbois, bassons), vents (trompettes naturelles et cors naturels) et percussions vient s’ajouter la basse continue (clavecin ou Positif, violoncelle ou viole de gambe, théorbe, basse). Certaines compositions ne demandent qu’une partie de cette distribution.

Les points essentiels du programme concernent les œuvres vocales des Passions (Passion selon saint Matthieu, Passion selon saint Jean) et les motets de Johann Sebastian Bach, les oratorios (Messiah) et les opéras (Rinaldo) de Georg Friedrich Haendel, et l’œuvre du compositeur baroque originaire de Bohême Jan Dismas Zelenka.

L’ensemble s’est produit au Festival du Printemps de Prague, au Festival de Sablé à Sablé-sur-Sarthe, au Festival de La Chaise-Dieu, au Festival de Musique de Sully-sur-Loire et du Loiret et au Musikfestival Heiliger Wenzel à Ostrava (en tant qu’artiste en résidence). En parallèle, une participation régulière aux concerts de la « Musikbrücke Prag-Dresden » met en valeur la tradition musicale commune des deux villes de résidence (Prague et Dresde) dans le passé.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-collegium-1704/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] Jacques Moderne - Les vêpres

Wed, 30 Aug 2017 22:58:55 +0200

Ce programme réunit deux compositeurs majeurs de l’école romaine, Pietro Paolo Bencini (1675-1755), qui occupa le poste de maître de chapelle de la basilique Saint-Pierre de Rome, et Alessandro Scarlatti (1660-1725), probablement le compositeur le plus populaire en son temps. Les psaumes et hymnes pour solistes, chœur et basse continue des deux compositeurs se répondent, présentant l’éclat des cérémonies romaines

« L’Ensemble Jacques Moderne est parvenu, grâce à Joël Suhubiette, à l’excellence. Les images suggérées par les musiciens sont les meilleures :
celles, invisibles mais si présentes, du fors intérieur. » Le Monde

Fondé il y a quarante ans par le musicologue Jean-Pierre Ouvrard et dirigé depuis plus de vingt ans par Joël Suhubiette, l’Ensemble Jacques Moderne, composé d’un ensemble vocal et instrumental, et nourri des recherches musicologiques, interprète plus de deux siècles de musiques anciennes européennes, des polyphonies de la Renaissance à l’apogée de la musique vocale baroque. Basé à Tours, il se produit dans toute la France, en Europe (Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Espagne, Italie, Tchéquie, Lettonie), en Colombie et prochainement en tournée au Japon.

Bien qu’il continue d’interpréter la polyphonie a cappella du XVIe siècle, l’Ensemble Jacques Moderne s’attache tout particulièrement aujourd’hui à la musique du XVIIesiècle. Depuis des années, avec Joël Suhubiette, il a entrepris un long travail, en concert comme en enregistrement, sur le répertoire italien et sur le répertoire allemand qu’il affectionne tout particulièrement avec de nombreuses œuvres de Schein, Schütz, Buxtehude et Bach.

Fidèle à son parcours, l’Ensemble Jacques Moderne partage son activité artistique entre la diffusion d’œuvres inconnues, oubliées, parfois inédites (comme en témoignent ses enregistrements de Regnard, Mouton, Tabart, Gagliano, Bassano, et Keiser) et l’interprétation du répertoire des grands maîtres que sont Monteverdi, Charpentier, Purcell, Haendel, Bach et dernièrement avec l’enregistrement pour la maison de disque, Mirare de la Passion selon Saint-Marc de Reinhard Keiser.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-ensemble-jacques-moderne/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

[Concerts d'Automne] Folias y Canarios

Wed, 30 Aug 2017 23:12:54 +0200

Folias y canarios explore l’univers des Folias, ces danses populaires de la période baroque, nées sur la péninsule ibérique et qui ont ensuite suscité un engouement dans toute l’Europe.

Figure mythique du renouveau de la musique ancienne, Jordi Savall s’est tout particulièrement engagé dans le dialogue des cultures, comme l’illustre ce programme.

« Les instrumentistes nous communiquent véritablement leur plaisir à jouer ces œuvres

tout en respectant cette intimité si fascinante qui caractérise la musique de chambre. » Goldberg

La valeur la plus importante de la musique ancienne réside dans sa capacité, en tant que langage artistique universel, à transmettre des sensibilités, des émotions et des idées ancestrales qui, encore de nos jours, captivent le spectateur. Avec un répertoire allant du Xe au XVIIIe siècle, Hespèrion XXI recherche en permanence de nouveaux points de rencontre entre l’Orient et l’Occident, dans une volonté claire d’intégration et de récupération du patrimoine musical international, notamment dans la zone méditerranéenne et en connexion avec les musiques du Nouveau Monde américain.

En 1974, à Bâle, Jordi Savall et Montserrat Figueras fondent, aux côtés de Lorenzo Alpert et Hopkinson Smith, le groupe Hespèrion XX, un ensemble de musique ancienne qui souhaitait récupérer et diffuser le patrimoine musical riche et fascinant antérieur au XIXe siècle à partir de nouvelles prémisses : les critères historiques et les instruments originaux.

Hespèrion XXI est aujourd’hui une référence incontournable pour comprendre l’évolution de la musique dans la période allant du Moyen Âge au Baroque. Son travail de récupération d’œuvres, partitions, instruments et documents inédits possède une double valeur incalculable. D’une part, le travail de recherche rigoureux apporte des données et des interprétations sur les connaissances historiques d’une époque ; d’autre part, l’exécution exquise des interprétations permet au public de profiter de manière naturelle de la délicatesse esthétique et spirituelle propre des œuvres de cette époque-là.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://concerts-automne.com/event/concerts-2017-jordi-savall/ ou contactez-nous par mail : contact@concerts-automne.com

Awa-ly

Wed, 30 Aug 2017 17:54:12 +0200

Voici l'une des plus belles voix de la soul et du jazz contemporain. Cette chanteuse française, d’origine sénégalaise, habitant aujourd'hui en Italie, a un parcours assez atypique. C'est d'ailleurs ce qui fait d’elle une artiste aussi remarquable. Son nouvel album intitulé "Five and a Feather", sorti en 2016 n’en finit pas d’étonner par sa qualité artistique. C’est une réelle invitation au voyage à travers les multiples cultures que l'artiste a pu découvrir depuis son enfance et lors de ses nombreux voyages tout autour du monde. Les influences sont diverses : soul, jazz, folk, musiques du monde. Sa voix chaude, ronde et douce nous transporte dès la première écoute pour une balade sensuelle et passionnée.

« Son nom ne vous dit pas grand-chose mais sa voix sera prochainement sur toutes les ondes » Virgin Radio

« Voici l’une des plus belles voix de la soul et du jazz contemporain » Jazz radio

Volo

Wed, 30 Aug 2017 17:58:28 +0200

Volo, c’est avant tout deux voix et une guitare. Notons que si cette guitare est électro-acoustique, c’est essentiellement sa couleur acoustique qui est au centre du projet des deux frères Volovitch. Toute la musicalité et les arrangements de leur nouvel album « Chanson française », sorti en janvier 2017, se sont construits et placés autour de cette identité forte. Deux voix et une guitare aux influences diverses qui nous font passer d’une ballade à un groove, d’un arpège à un riff, mais qui laisse la part belle au texte et à la mélodie. Un univers original, très éclectique mais toujours cohérent.

« Engagé de bout en bout, le nouveau Volo a tout pour séduire » L’OBS

« De la chanson émouvante qui réchauffe et redonne du sens à ce monde déboussolé » L’HUMANITE

« Volo cultive l’humanité de sa jeunesse » LE FIGAROSCOPE « Une écriture poétique et sensible » RFI MUSIQUE.COM

« Une écriture flirtant avec Brassens, en pointant les maux de notre société » FRANCOFANS

Les artistes montois ouvrent la saison

Wed, 30 Aug 2017 17:24:40 +0200

Exposition

Venez découvrir ce salon consacré aux artistes montois qui viendront exposer leurs œuvres : peintures, sculptures, encadrements… il y a en aura pour tous les goûts ! Soyez sûrs : vous serez surpris par les multiples talents de nos artistes montois.

Lilimanivelle

Lilimanivelle explore les titres d'hier et d'aujourd'hui accompagnée de son chanterue (orgue de barbarie à rouleaux) dans une ambiance détendue et conviviale. Venez chanter, fredonner, en vous promenant à travers les temps, entre succès populaires et chansons à textes. Durée : 20 à 30 minutes

Samedi à 14h30 et 17h00

Dimanche à 14h30 et 16h30

A toi de choisir !

Compagnie Détour de rue

Cirque acrobatique

« A toi de choisir ! » est un spectacle de jonglerie participative. Des objets les plus classiques aux plus incongrus. Entre expériences, performances et drôlerie jonglistique, c’est le public qui a le déroulement entre ses mains ! Différentes thématiques seront abordées : la jonglerie, l’équilibre ou encore des performances burlesques. Maintenant c’est A TOI DE CHOISIR !

Tout public Durée : 45 minutes Samedi et dimanche à 15h00

Branwen

Musique irlandaise

Ces quatre musiciens (accordéon, flûte, guitare, percussions) ferrus de musiques traditionnelles, proposent un répertoire rythmique et mélodieux tiré des plus beaux airs irlandais. Un savant mélange d’énergie, de technique instrumentale et de sensibilité qui réjouit toutes les oreilles.

Samedi à 16h00

Born to be wild

Compagnie 3 secondes

Cirque acrobatie

Les Chanterine sisters arrivent au pied levé pour jouer leur spectacle bien rodé. Mais plusieurs incidents viennent perturber leur routine de spectacle, mettant leurs nerfs à rude épreuve. Etant professionnelles jusqu’au bout du brushing, elles vont devoir s’adapter, bousculer leurs habitudes. Passer des paillettes au cuir n’est pas chose facile pour tout le monde, mais n’est pas impossible ! Born to be wild est un spectacle délicieusement décalé qui vous fera changer votre vision du rock.

Tout public à partir de 7 ans Durée : 35 minutes

Samedi à 17h30

Animation Sculpture Ballons, Maquillage

La crinière au vent Dimanche de 10h à 12h

Fanfare de l’Ecole de musique

L’atelier « musique de rue » de l’Ecole Municipale de Musique rassemble six musiciens (Trombone, trompette, saxophone, clarinette, flûte, percussions) autour d’un répertoire festif et rythmé.

Durée : 30 minutes

Dimanche à 16h00 et 17h30

Sans voix

Confitures et Cie Théâtre de rue

Sans Voix, c'est la rencontre improbable entre deux femmes, « clowns » malgré elles, qui vont devoir cohabiter sur un banc public. De scènes anodines en rebondissements farfelus, les comédiennes se répondent, s'opposent, s'imposent, s'attachent sous le regard amusé et complice du spectateur. Un instant sans parole, plein d'humour. Pour le plaisir des yeux et des zygomatiques

Tout public Durée : 35 minutes

Dimanche à 17h00

La voiture stylographante by Xavier Bertola

L’intention publique

La voiturette stylographante est une attraction conjuguant exposition, atelier de dessins et spectacle. Les visiteurs participent à un atelier de dessins, leurs productions originales sont scannées dans la voiturette. Les copies sont affichées tout au long de la journée. Il se crée alors un cabinet de dessins à ciel ouvert. Dimanche de 10h à 18h

FTT

Wed, 30 Aug 2017 17:30:56 +0200

Compagnie X-Press Abderzak Houmi, chorégraphe de la compagnie X-Press présente ici « sa » danse. Certes issue du mouvement Hip Hop, elle puise ses racines dans des styles identifiables. Au-delà de cet héritage, le geste devient personnel, hybride, contemporain. Un moment vivant et dynamique pour découvrir et reconnaître son vocabulaire ou plus simplement son histoire en danse. Dans une relation d’entente avec la salle, il propose une forme composée en deux temps : histoire rapide et collective des origines et des genres du Hip Hop ; géographie personnelle d’une écriture chorégraphique, illustrée par les extraits du répertoire. Les spectateurs participent avec entrain et bonne humeur à un parcours initiatique et spectaculaire. Un moment plein de vie pour découvrir et se laisser emporter. Une Forme Tout Terrain pour Tout Public !

Match d'impro

Wed, 30 Aug 2017 17:42:18 +0200

Vêtus de leur maillot de hockey, deux équipes de six comédiens s'affrontent sur des thèmes donnés par l'arbitre en deux rounds de 45 minutes. Dans une ambiance bon enfant, les joueurs, accompagnés par le musicien, rivalisent d'imagination et de sens de la répartie, pour le plus grand plaisir des spectateurs. Sous le regard vigilant de l'arbitre, les interprétations s’enchaînent à un rythme soutenu. À la fin de chaque improvisation, bien qu’il soit parfois difficile de départager les interprétations à la fois drôles et touchantes des joueurs, le public est invité à exprimer son vote en attribuant le point à l'équipe qu'il a préférée. Le théâtre d’improvisation, c’est la garantie de passer un bon moment !

PAULO

Wed, 30 Aug 2017 17:36:17 +0200

Dans son spectacle «A Travers champs...», Paulo a le don d’évoquer des sujets qui parlent à tous. Constamment renouvelés, ses textes taillés dans un humour subtil, abordent les sujets d’actualité comme au comptoir du café du village. Il transporte son public «A Travers Champs...», et décrit avec un réalisme saisissant et une pointe de nostalgie la vie des gens. Il nous parle d’un temps où l’on allait chercher l’eau au puits, où l’on regardait la télévision en noir et blanc, où Luis Mariano chantait Mexico et où Tino Rossi était jeune. Bien qu’empreint de nostalgie, le personnage ne dit pas que c’était mieux avant. Non, il apprend même à maitriser le ver-lan et les réseaux sociaux. Peuplé d’anachronismes, son spectacle fait le pont entre hier et aujourd’hui et n’en tire que le meilleur. Ses parodies de chansons à la guitare nous entraînent dans son univers musical et convivial. Qu’il s’agisse de « Jérôme » ou « Dominique », Paulo s’arrête quelques instants et tourne en dérision les déboires de nos hommes politiques. Le regard qu’il pose sur notre société vous touchera forcément.

Les artistes montois ouvrent la saison

Wed, 30 Aug 2017 17:18:48 +0200

Exposition

Lilimanivelle

Samedi à 14h30 et 17h00

Dimanche à 14h30 et 16h30

A toi de choisir !

Compagnie Détour de rue

Cirque acrobatique

Tout public Durée : 45 minutes Samedi et dimanche à 15h00

Branwen

Musique irlandaise

Samedi à 16h00

Born to be wild

Compagnie 3 secondes

Cirque acrobatie

Tout public à partir de 7 ans Durée : 35 minutes

Samedi à 17h30

Animation Sculpture Ballons, Maquillage

La crinière au vent Dimanche de 10h à 12h

Fanfare de l’Ecole de musique

Durée : 30 minutes

Dimanche à 16h00 et 17h30

Sans voix

Confitures et Cie Théâtre de rue

Tout public Durée : 35 minutes

Dimanche à 17h00

La voiture stylographante by Xavier Bertola

L’intention publique

Les artistes montois ouvrent la saison

Wed, 30 Aug 2017 17:17:55 +0200

Exposition

Lilimanivelle

Samedi à 14h30 et 17h00

Dimanche à 14h30 et 16h30

A toi de choisir ! Compagnie Détour de rue

Cirque acrobatique

Tout public Durée : 45 minutes Samedi et dimanche à 15h00

Branwen

Musique irlandaise

Samedi à 16h00

Born to be wild

Compagnie 3 secondes

Cirque acrobatie

Tout public à partir de 7 ans Durée : 35 minutes

Samedi à 17h30

Animation Sculpture Ballons, Maquillage

La crinière au vent Dimanche de 10h à 12h

Fanfare de l’Ecole de musique

Durée : 30 minutes

Dimanche à 16h00 et 17h30

Sans voix

Confitures et Cie Théâtre de rue

Tout public Durée : 35 minutes

Dimanche à 17h00

La voiture stylographante by Xavier Bertola

L’intention publique

Les artistes montois ouvrent la saison

Wed, 30 Aug 2017 17:12:36 +0200

Les artistes montois ouvrent la saison

Wed, 30 Aug 2017 17:09:53 +0200

Arthur et Ibrahim

Fri, 30 Jun 2017 15:20:59 +0200

Théâtre jeune pulic
A partir de 9 ans

L'histoire d'une amitié, une expérience qui construit les liens que nous avons avec l'autre.

Pour satisfaire aux souffrances et angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les Français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe.
Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait.
Alors tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe !
Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeu vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident.
Face à la logique du monde des adultes, les deux jeunes vont faire une expérience qui sera déterminante pour leur amitié.

Arthur et Ibrahim est une comédie à destination des jeunes (et des adultes) dans une époque de crise identitaire, crise vue et vécue par le prisme de l’enfance.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Les Franglaises

Fri, 30 Jun 2017 15:16:48 +0200

Théâtre musical
Molière 2015 du théâtre musical

Saurez-vous reconnaître Michel Fils-de-jacques, les gens du village et Jean Marron ?

Les Franglaises reviennent ! Avec un spectacle nouvelle version : répertoire étoffé, concept revisité, jeu qui vire rapidement au cabaret burlesque déjanté...

Les Franglaises proposent de traduire de façon littérale ou décalée les plus grands succès du répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier la pertinence de ce que l’on chantonne sous la douche. On y croise Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson), Les Gens du Village, les Petits Pois aux Yeux Noirs, les Filles épicées (à vous de jouer !). On y chante en chœur et quelque peu interloqué : « Tu dis oui, je dis non. Tu dis stop et je dis va, va, va... ».

Autant d’occasions de tester les connaissances du public, de dérouler des mimiques démoniaques, de s’adonner à des chorégraphies barrées, des bruitages sophistiqués et autres trouvailles scéniques. Les Franglaises, c’est un art du pastiche, un sens du burlesque, une ode à la pop, une performance hilarante et interactive pour ne plus jamais se retrouver lost in translation.

Dans cette nouvelle version, Les Franglaises se réinventent, pour notre plus grand plaisir. Une expérience entièrement renouvelée et toujours aussi jubilatoire.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Bigre

Fri, 30 Jun 2017 15:08:37 +0200

Mélo burlesque
Molière 2017 de la comédie

Une évocation chaotique et délirante des rapports de voisinage.

Il était une fois trois personnes vivant dans des chambres de bonne haut perchées sur les toits de Paris. Un geek en surpoids, un grand maigre bordélique et une blonde pulpeuse apprentie en médecine. L’histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout.
Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. Grâce à une machinerie digne du Grand-Guignol, les trois voisins passent ainsi par plusieurs stades : l’empathie, la jalousie, les conflits de voisinage, les mauvais coups et les coups de foudre. Attachants, irrésistibles et drôles, nos trois anti-héros nous précipitent dans un tourbillon hallucinogène et jubilatoire.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours cedex

Un air de famille

Fri, 30 Jun 2017 14:55:06 +0200

Une pièce qui n'a pas pris une ride

La comédie mythique créée au début des années 1990, puis adaptée au cinéma, est de retour sur scène.
Comme tous les vendredis soir, les Ménard se réunissent au « Père Tranquille ». Ce soir-là, on fête l'anniversaire de « Yoyo », la belle fille.
Pendant le repas, la mère, sa fille Betty et ses deux fils Henri et Philippe décident de régler leurs comptes. Les secrets de chacun éclatent au grand jour. Et quand Denis, le garçon de café, décide de s'en mêler, un nouvel ordre familial se profile.
Comédie acerbe sur les rapports familiaux, Un air de famille est une nouvelle preuve de l’humour féroce et perspicace du duo Jaoui-Bacri qui renoue avec le style populaire et chaleureux du théâtre comique des années 1990. Agnès Jaoui nous montre que, 20 ans plus tard, leur pièce n’a pas pris une ride.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Jardin secret

Fri, 30 Jun 2017 14:36:16 +0200

Théâtre jeune public
A partir de 6 ans

Jardin secret est un conte moderne où le merveilleux côtoie la lucidité.

Seule, dans la très grande maison de son père, la jeune Mina s'ennuie. Mais, ce jour-là, en regardant par la fenêtre de sa chambre, elle aperçoit comme tombé du ciel un jeune garçon, Mayo, s'introduire dans son jardin. Que fait-il là ? Pourquoi se cache-t-il ? Curieuse et pas farouche, elle va à sa rencontre. Les deux enfants se cherchent, se chamaillent, se provoquent… Dans ces jeux de cache-cache et de provocation nait leur premier émoi, à l’abri dans leur jardin secret.

Fabien Arca s’intéresse ici aux sentiments qui se bousculent. Alternant scènes dialoguées et pensées intimes, il fait un portrait drôle et touchant de ce monde entre enfance et adolescence où la dimension du secret tient une place particulière. Personnifié par « La Voix Intérieure » de Mina, ce fil de petits monologues intimes nous fait entendre la vie intérieure de la petite fille, ses doutes, ses craintes, ses joies et surtout ses désirs.

La pièce Jardin secret est lauréate 2016 du Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public CM2/ 6e de la Bibliothèque Armand Gatti.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Le Cabaret Extraordinaire

Fri, 30 Jun 2017 14:26:56 +0200

Humour musical

Un cabaret-théâtre expressionniste et fantasmagorique, qui laisse libre cours à une troupe d’artistes véritablement déjantés.

Quand ces artistes-là, qui vont de succès en succès depuis des années, décident de rassembler leurs talents pour un spectacle extraordinaire, alors humour, absurde et performance sont au rendez-vous !
Et quand ils sont présentés par la biche madrilène Maria Dolores, icône du kitsch latin, diva sensuelle et corrosive tout droit sortie d’un film d’Almodovar, tout devient possible.
Retrouvez Maria Dolores, escortée par son assistant Jean-Jacques, clown régisseur intemporel, Yanowski personnage grandiose, immense poète à l’univers fantastique, chanteur et performeur magistral, et Fred Parker, flegmatique et virtuose, qui tient la mesure au piano, l'éblouissante et drôlissime Elise Roche, ainsi que le volubile Immo, touche-à-tout de génie.
Voilà un cabaret qui porte bien son nom ! Tous les artistes semblent véritablement sortir de l’imagination d’une poétesse fantaisiste. Un véritable carnaval d’humeurs insolites, chaudes et drolatiques.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours

Journées du Patrimoine 2017

Tue, 11 Jul 2017 16:14:07 +0200

De 10h00 à 19h00

Visites libres

Courte visites guidées thématiques

Programme d'animations été 2017

Tue, 11 Jul 2017 16:06:29 +0200

Ateliers, démonstrations, visites guidées tout l'été!

Pensez à réserver au 02 47 94 90 20

Exposition temporaire "La Femme dans la Préhistoire"

Tue, 11 Jul 2017 15:47:29 +0200

L’exposition temporaire « La femme dans la Préhistoire » se tiendra au musée de Préhistoire du Grand-Pressigny du 8 mars au 30 novembre 2017.

Cette exposition dresse un bilan objectif de nos connaissances sur la femme préhistorique.

Entre mythes et réalité, vous pourrez découvrir comment l’image de la féminité nous est parvenue de ce lointain passé à partir de plus de cent statuettes et sculptures dont les moulages ont été réalisés da...ns de nombreux musées européens. Vous pourrez aussi y contempler des répliques de vêtements, habitat et équipements qui vous montreront que, loin de l’image d’une créature entièrement tournée vers la survie, la femme préhistorique était, sur beaucoup de points, très comparable à ses descendantes d’aujourd’hui : membre à part entière de la société, mère et grand-mère, mais aussi sans doute pourvoyeuse du groupe pour certains biens de subsistance, inspiratrice artistique et spirituelle … En définitive, et malgré la difficulté qu’il y a à percevoir son rôle et son statut exacts à travers les millénaires qui nous séparent, vous serez surpris par la grande modernité de la place de la femme au sein des sociétés préhistoriques.

Exposition crée par l’asbl CEDARC /Musée du Malgré-Tout, Treignes, Belgique, reprise et augmentée (2017) par le Musée de Préhistoire du Grand-Pressigny, avec le concours des services du Conseil départemental d’Indre-et-Loire.

Un Renaud pour moi tout seul

Fri, 30 Jun 2017 16:11:45 +0200

Concert
Jeune Public
En co-accueil avec le Temps Machine

« Deuxième Génération », « Laisse Béton », « Je suis une Bande de Jeunes » ou encore « La Chanson du Loubard » forment une caisse de résonance idéale pour Monsieur Lune

Ça lui tenait à cœur, à Monsieur Lune... Et c'est enfin là : un album de reprises de Renaud. Pas de « Mistral Gagnant » ni de « Morgane de Toi » ici, non... Même s'il est volontiers romantique et que les histoires de cœur lui tiennent aux tripes, Monsieur Lune a une vision bien précise de Renaud... Son cœur de « petit bourgeois » ne vibre que pour la fibre sociale du chanteur, qui a jalonné son passé puisque maman Lune et papa Lune ont jadis tous deux travaillé pour Renaud Séchan.

En grandissant, Monsieur Lune, que l'injustice sociale fait défaillir, est touché par ces textes qui évoquent les laissés-pour-compte, les mis au banc, les égratignés de la vie...
« Deuxième Génération », « Laisse Béton », « Je suis une Bande de Jeunes » ou encore « La Chanson du Loubard » forment alors une caisse de résonance idéale pour Monsieur Lune.

Un Renaud pour moi tout seul est un spectacle de reprises de Renaud, et plus précisément de ses premiers albums sortis entre 1975 et 1983 ; il fait référence au nom de la série de concerts que Renaud donna à l'Olympia en janvier 1982.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours

The Amazing Keystone Big Band « Le Carnaval Jazz des Animaux »

Wed, 05 Jul 2017 15:59:33 +0200

Les dix-sept talentueux musiciens de « Pierre et le loup… et le Jazz » poursuivent leur exploration de la musique classique avec cette réinterprétation ludique et pleine d’humour de l’œuvre de Camille Saint-Saëns. Avec ce « Carnaval Jazz des Animaux », enfants comme adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Les spectateurs parcourent l’histoire de cette musique et ses différents styles : du Blues au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares de la Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk et le Jazz Rock : l’hémione fait du bebop, les poules et le coq sont funky, les lapins plutôt groovy et les oiseaux dansent une samba… Ce « Carnaval des Animaux » est une suite musicale de 14 courts mouvements pour orchestre qui peint une caricature dont le but est d’amuser et de divertir.

François Morel

Fri, 30 Jun 2017 15:02:59 +0200

Elle est pas belle la vie ? Si.

Raconter des histoires, encore et toujours, c’est ce que sait si bien faire François Morel. Raconter des histoires, donc, mais cette fois-ci en chansons.
Toujours aux côtés d’Antoine Sahler, harmonisateur en chef, accompagné de Lisa Cat-Berro, Sophie Alour ou Tullia Morand, Muriel Gastebois et Amos Mah (car on ne change pas une équipe qui gagne !), Juliette met en scène ce cabaret tendre, projet humaniste de réconciliation durable avec le fait d’exister.
Chanter, rire, pleurer, se consoler, on peut compter sur le dompteur de mots pour nous embarquer dans son aventure. On connait le brio de Morel pour se réinventer, pour arpenter en sifflotant d’autres sentiers musicaux tout en continuant d’offrir au public son univers tendre, attachant et passionné. Ses chansons sonnent comme un baume musical, une douce consolation, tout en délicatesse et sans tristesse. Certaines sont intemporelles, d’autres existentielles, d’autres encore, pétillantes et légères.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

D'après une histoire vraie, Christian Rizzo

Fri, 30 Jun 2017 16:18:43 +0200

Dans le cadre du festival Tors d'Horizons
En co-accueil avec le CCN de Tours

Entre folklore méditerannéen et rock tribal, une danse masculine qui explose de plaisir et d'énergie.

Cette saison, le CCNT et l’Espace Malraux vous proposent à l’occasion de l’ouverture du festival Tours d’Horizons de découvrir D’après une histoire vraie de Christian Rizzo, une pièce d’une énergie fulgurante. Née d’un souvenir de spectacle (la vision de danseurs traditionnels dans un festival à Istanbul), cette création réunit sur le plateau huit danseurs et deux batteurs. Au rythme d’une musique tellurique, le chorégraphe retrouve ici le plaisir du mouvement et de la composition chorégraphique en interrogeant, à travers les motifs des danses traditionnelles méditerranéennes, la notion de communauté. « Les danses à partir desquelles nous avons travaillé sont empruntées au populaire, au sens où elles sont partagées, où chacun peut se les approprier. Elles sont avant tout le socle pour une écriture abstraite. L’écriture appartient à une culture, mais le mouvement non ». Exécutant les mêmes pas, les mêmes variations, frappant le sol, s’interrompant, puis reprenant dans un seul et même mouvement leur folklore, tous ces hommes se rencontrent jusqu’à créer un continuum sensoriel captivant. Consacrée lors de l’édition 2013 du Festival d’Avignon, cette pièce envoûtante révèle un folklore n’appartenant à aucun territoire déterminé. Une expérience percutante et réconfortante quant à la possibilité d’« être ensemble ».

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Carte blanche à la Cie X-Press

Fri, 30 Jun 2017 15:27:25 +0200

Une plongée dans le répertoire de la Cie X-Press

Voilà près de 15 ans que la Compagnie X-Press et son directeur artistique, Abderzak Houmi, essaiment les terres jocondiennes de leur hip-hop poétique et contemporain. Depuis ses premiers pas, la danse d’X-Press se caractérise par une créativité débordante, une fulgurante précision et une grande générosité rendant les pièces accessibles et ouverte au plus grand nombre.

La Ville de Joué-lès-Tours et l’Espace Malraux ont accompagné cette impulsion depuis ses débuts, chacune des pièces du répertoire a foulé le tapis de danse de l’auditorium pour se construire, avant de se partager avec les publics.

Aujourd’hui, cette Carte blanche est un cadeau, une occasion de replonger dans la jeune et prolifique histoire d’X-Press. Depuis NaturELLEment, créé en 2004, ont suivi 3 au Cube, Trio, Face-à-Face, Alifat Mat, FTT, La Tête à l’envers, Parallèles, et enfin Contacts, en 2016. Une chance de revoir des extraits de ces pièces et peut-être quelques nouveautés ?

Laissez-vous porter par la poésie du mouvement, la géométrie des lignes, la précision des gestes et la créativité bouillonnante qui caractérisent la danse d’X-Press !

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L'avis bidon

Fri, 30 Jun 2017 15:39:36 +0200

Arts de la piste

En piste, avec Cirque la Compagnie !

Première création collective du Cirque La Compagnie. En piste, les quatre acrobates nous invitent à cette assemblée où l’expression est autant physique que verbale. À travers la bascule, les chaises acrobatiques, le chant, l’échelle libre, le mât chinois, le lancer de couteaux, le texte, et l’acrobatie sur bidons; ils nous promènent dans leurs déboires familiaux.
Un spectacle qui lie parfaitement humour et prouesses acrobatiques.

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FANTASISIE CHORALE

Tue, 11 Jul 2017 14:01:47 +0200

Luigi Cherubini
Requiem en do mineur pour choeur et orchestre

Ludwig van Beethoven
Concerto n° 4 pour piano et orchestre en sol majeur - Op. 58
Fantaisie pour piano, choeur et orchestre en do mineur - Op. 80
David Bismuth, piano

Direction musicale Benjamin Pionnier
Choeur de l’Opéra de Tours, direction Alexandre Herviant
Ensemble vocal universitaire de Tours, direction Sarane Pacqueteau
Ensemble vocal Jacques Ibert, direction Alain Salliot
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

L'AME RUSSE

Tue, 11 Jul 2017 13:58:50 +0200

Dimitri Chostakovitch
Concerto pour violoncelle et orchestre n° 2 en sol mineur - Op. 126
Pavel Gomziakov, violoncelle

Symphonie n°15 en la majeur - Op. 141

Direction musicale Oleg Caetani
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

SONGES

Tue, 11 Jul 2017 13:55:25 +0200

Franz Schubert
Ouverture de Rosamunde - D.644

Max Bruch
Concerto pour violon en sol mineur - Op. 26
Laurent Korcia, violon

Félix Mendelssohn
Le Songe d’une nuit d’été (Ein Sommernachtstraum)
Ouverture - Op. 21 et musique de scène - Op. 61

Jacques Vincey, récitant
Marie-Bénédicte Souquet, soprano
Majdouline Zerari, mezzo-soprano
Direction musicale Benjamin Pionnier
Choeur de l’Opéra de Tours
Maîtrise du CRR Francis Poulenc
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

La Misa Criolla, Misa de Indios

Fri, 30 Jun 2017 14:40:11 +0200

Dans le cadre du festival Orchestrus 2018

Une oeuvre majeure de la musique sacrée du XXe sciècle, dans un programme de musiqe sud-américaine festive et pleine de ferveur.

On attendait depuis fort longtemps la résurrection de cette Misa Criolla, Misa de Indios, qui figure parmi les évènements musicaux du XXe siècle et dont des chanteurs de la trempe de José Carreras ou Placido Domingo, sans oublier la grande Mercedes Sosa, se sont déjà emparés auparavant.
2014 a marqué le cinquantième anniversaire de sa création. Un évènement.
La Misa Criolla, Misa de Indios a créé une véritable révolution dans notre appréhension de la musique sacrée d’aujourd’hui. Composée en 1964, l’œuvre d’Ariel Ramirez (1921-2010) est en effet l’une des premières messes écrites en espagnol. Cette œuvre reprend les cinq parties de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) en conciliant rythmes, formes musicales et instruments de la musique traditionnelle argentine et bolivienne. Dans le programme de ce concert, la Misa Criolla est accompagnée d’œuvres du baroque colonial sud-américain, dont certaines sont en langue native (guarani et quechua).
Depuis plus de 15 ans, le festival Orchestrus se propose de fédérer les acteurs de la pratique musicale tourangelle lors de spectacles réunissant élèves des structures d’enseignement, musiciens amateurs et professionnels. Accueilli par l’Espace Malraux et porté par l’École Municipale de Musique, Orchestrus est un évènement important de la pratique artistique jocondienne.
Le concert inaugural, cette année Misa Criolla, Misa de Indios, détermine le thème du festival qui se déploie tout le week-end à travers un grand nombre de concerts essentiellement gratuits.

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METAMORPHOSES

Tue, 11 Jul 2017 13:52:36 +0200

André Messager
Les Deux Pigeons, Suite de ballet (extraits)

Richard Strauss
Tod und Verklärung (Mort et Transfiguration), Poème symphonique - Op. 24
Métamorphoses, étude pour 23 instruments à cordes

Paul Hindemith
Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Carl Maria von Weber

Direction musicale Robert Houlihan
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

MOZART & SALIERI de Rimski-Korsakov / IOLANTA de Tchaikovsky

Tue, 11 Jul 2017 12:37:00 +0200

MOZART & SALIERI
Opéra op.48 en un acte et deux scènes de Nikolaï Rimski-Korsakov
sur le livret d’Alexandre Pouchkine
Créé le 7 décembre 1898 au Théâtre Solodovnikov de Moscou

IOLANTA
Opéra en un acte
Livret du compositeur d’après le roman La Fille du Roi René de Henrik Hertz
Créé au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le 18 décembre 1892
Coproduction Opéra de Tours, Theater Orchester Biel Solothurn
Première représentation à l’Opéra de Tours

Direction musicale Vladislav Karklin
Mise en scène Dieter Kaegi
Décors & costumes Francis O’Connor
Lumières Mario Bösemann

Iolanta Maria Bochmanova
Mozart / Vaudemont Irakli Murjikneli
Roi René / Salieri Mischa Schelomianski
Robert Javid Samadov

Ibn-Hakia Aram Ohanian
Brigitta Élise Duclos
Laura Andrea Jiménez
Alméric Germain Bardot
Bertrand Serguei Afonin

Choeur de l’Opéra de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Deux chefs d’oeuvre méconnus du répertoire russe. La légende de la rivalité entre les deux compositeurs et de l’empoisonnement de Mozart par Salieri vient de la nouvelle d’Alexandre Pouchkine que Rimski-Korsakov a mis en musique dans cette intense tragédie psychologique.
Née aveugle, la fille du roi René de Provence vit recluse et ignorante de sa condition. Ultime ouvrage de Tchaïkovski, Iolanta a la couleur sombre des contes slaves. Mais la jeune femme qui recouvre la vue apprend aux autres où est la lumière véritable.

A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM de Benjamin Britten

Tue, 11 Jul 2017 12:26:31 +0200

Opéra en trois actes, Op.64
Livret de Benjamin Britten et Peter Pears d’après William Shakespeare
Créé le 11 juin 1960 au Festival d’Aldeburgh

Nouvelle Production / Coproduction Opéra de Tours et Conseil Départemental d’Indre-et-Loire / Première représentation à l’Opéra de Tours

Direction musicale Benjamin Pionnier
Mise en scène Jacques Vincey
Décors Mathieu Lorry-Dupuis
Costumes Virginie Gervaise
Lumières Marie-Christine Soma

Oberon Dimitry Egorov
Tytania Marie-Bénédicte Souquet
Puck Yuming Hey
Theseus Thomas Dear
Hippolyta Delphine Haidan
Hermia Majdouline Zerari
Helena Deborah Cachet
Lysander Peter Kirk
Demetrius Ronan Nedelec
Bottom Marc Scoffoni
Quince Éric Martin-Bonnet
Flute Carl Gazarossian
Snout Diego Godoy

Maîtrise du Conservatoire Francis Poulenc-CRR de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Mon Obéron ! Quelles visions j’ai eues ! Il m’a semblé que j’étais amoureuse d’un âne ! Tytania - Acte I
La meilleure oeuvre de ce genre est faite d’illusions ; et la pire n’est pas pire quand l’imagination y supplée. Thésée - Acte III

L'ELISIR D'AMORE de Gaetano Donizetti

Tue, 11 Jul 2017 12:18:33 +0200

Melodramma giocoso en deux actes
Créé le 12 mai 1832 au Teatro della Canobbiana de Milan
Livret de Felice Romani d’après Eugène Scribe pour Le Philtre (1831) de Daniel-François-Esprit Auber
Production de l’Opéra de Lausanne

Direction musicale Samuel Jean
Mise en scène Adriano Sinivia
Décors Cristian Taraborrelli
Costumes Enzo Lorio
Lumières Fabrice Kebour

Adina Barbara Bargnesi
Nemorino Gustavo Quaresma
Belcore Mikhael Piccone
Dulcamara Marc Barrard
Giannetta Julie Girerd

Choeur de l’Opéra de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Cocktail merveilleux de situations comiques, d’airs truculents et de déclarations d’amour enflammées, si l’opéra de Donizetti est un élixir, c’est celui du bonheur musical et théâtral !

PHIMEMON & BAUCIS de Charles GOUNOD

Tue, 11 Jul 2017 11:57:35 +0200

Opéra-comique en 3 actes
Livret de Jules Barbier et Michel Carré, basé sur la fable éponyme de Jean de La Fontaine, d’après Ovide.
Créé le 18 février 1860 au Théâtre-Lyrique à Paris

Nouvelle production / Première représentation à l’Opéra de Tours

Direction musicale Benjamin Pionnier
Mise en scène & lumières Julien Ostini
Décors & costumes Bruno de Lavenère

Baucis Norma Nahoun
Philémon Sébastien Droy
Jupiter Alexandre Duhamel
Vulcain Éric Martin-Bonnet
Une Bacchante Marion Grange

Choeur de l’Opéra de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Pour ouvrir l’année Gounod, l’Opéra de Tours re-créé l’Opéra-Comique du maître de l’Opéra français. Les vieillards Philémon et Baucis reçoivent la jeunesse en remerciement de l’hospitalité donnée à Jupiter. Seront-ils plus heureux jeunes et beaux dans leur palais qu’âgés et simples dans leur cabane ?

Compagnie Thomas Le Douarec "Le Portrait de Dorian Gray"

Wed, 05 Jul 2017 15:00:51 +0200

A partir du roman d’Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray

Par la magie d’un vœu, Dorian Gray conservera à jamais sa grâce et la beauté de sa jeunesse. Seul son portrait vieillira et révèlera progressivement sa véritable nature… Dans son roman, Wilde nous lance dans une quête du plaisir et de la beauté sous toutes ses formes, belles ou atroces. L’œuvre la plus personnelle de Wilde dont il disait « Dorian Gray contient trop de moi-même, Basil est ce que je pense être, Harry ce que les gens pensent que je suis et Dorian». Cette adaptation théâtrale place les comédiens dans la peau de personnages complexes. Un défi qu’ils relèvent à la perfection.

Les Fiancés de Loches

Fri, 30 Jun 2017 14:22:45 +0200

Molière 2016 du théâtre musical
Dans le cadre de la carte blanche aux Devos de l'humour

Une adaptation débordante d'énergie du classique de G. Feydeau.

Une bourrée improvisée par trois Lochois benêts montés à Paris à la recherche de l'âme sœur, qui se trompent de bureau : au lieu d'une agence matrimoniale, ils atterrissent dans une sorte de pôle emploi très moderne, où l'on fait la queue durant des heures...

Ces benêts vont être par erreur placés comme domestiques chez des bourgeois parisiens alors qu'ils croient qu'on les envoie chez leurs futurs époux. Et c'est parti pour deux heures de quiproquos et de coups de théâtre. L’adaptation en comédie musicale et l’omniprésence de la musique soulignent les propos et les rebondissements de ce divertissement jubilatoire, mené par des comédiens chanteurs de haut niveau. Des situations inédites qui donnent lieu à une délicieuse fantaisie ancrée dans son époque.

Pas de doute, on est chez Georges Feydeau, le roi du vaudeville !

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Parc des bretonnières
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CARTE BLANCHE A PAUL MEYER

Tue, 11 Jul 2017 13:49:01 +0200

Felix Mendelssohn
Les Hébrides
Ouverture de concert - Op. 26
Symphonie n°5 en ré majeur - Op. 107 « Réformation »

Franz Schubert
Symphonie n° 9 en ut majeur - D. 944 « La Grande »

Direction musicale Paul Meyer
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Francis Huster « Dans la peau d’Albert Camus »

Wed, 05 Jul 2017 14:39:36 +0200

Francis Huster a consacré une partie de sa vie à interpréter, adapter, mettre en scène Albert Camus. Il a tenu à faire revivre sur scène non seulement l'écrivain au destin tragique, mais toute une époque, celle des années sanglantes des deux guerres mondiales, ainsi que la déchirure de la Guerre d'Algérie. Prenant à son compte les écrits et la pensée de Camus, Francis Huster, seul en scène, développe les thèmes chers à l'auteur : la justice, la politique, la religion, son enfance, l'Algérie, le nazisme, Vichy, l'artiste, Dieu, la liberté, la révolte, De Gaulle, l'avenir de la France et de sa jeunesse...

Edmond, Alexis Michalik

Fri, 30 Jun 2017 14:16:30 +0200

5 Molière 2017 : Théâtre privé, Mise en scène, Auteur, Révélation masculine et meilleur second rôle.

Une comédie épique sur la vie d’Edmond Rostand.

Alexis Michalik est l’auteur et le metteur en scène du Porteur d'histoire et du Cercle des illusionnistes, deux précédentes créations accueillies à l’EM, et qui lui avaient valu deux Molière.
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est « un vrai théâtre de troupe » rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Décembre 1897, Paris.
Edmond Rostand n'a pas encore trente ans, mais déjà deux enfants, et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans.
En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes.
Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac.
Une comédie joyeuse qui imagine les folles journées durant lesquelles le jeune Rostand a composé Cyrano de Bergerac en un temps record.

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Compagnie les Asphodèles "Dom Juan 2.0"

Wed, 05 Jul 2017 14:28:05 +0200

La Compagnie des Asphodèles réinterprète à merveille l'oeuvre de Molière façon commedia dell'arte, dans une nouvelle forme rafraîchissante !Sept comédiens époustouflants, d’une énergie débordante interprètent cette comédie qui compte une vingtaine de rôles dans une adaptation drôle et émouvante. Ils jouent la pièce de théâtre comme s’ils jouaient une répétition générale. Irrévérencieux, tout en étant fidèle à la version originale de Molière, Dom Juan 2.0 est un spectacle adapté à tous les publics.

Tony Allen

Fri, 30 Jun 2017 14:12:17 +0200

En co-accueil avec le festival Émergences, organisé par Jazz à Tours et le Petit Faucheux

Tony Allen, batteur légendaire de l'afrobeat, rend hommage à Art Blakey et aux Jazz Messengers.

Ce n'est que justice. Le batteur inventeur de l'afrobeat, Tony Allen, rend hommage au batteur inventeur du hard bop, Art Blakey. Car depuis quelques années que Tony Allen connait une seconde jeunesse à Paris et ailleurs, on a eu tendance à oublier que son style si particulier lui vient autant de ses sources africaines et nigérianes que des boppers rythmiciens que furent Kenny Clarke, Max Roach et, en particulier, Art Blakey, au sein des Jazz Messengers. On ne peut qu’être curieux de ces retrouvailles par-dessus le gouffre du temps…
La programmation complète du festival Émergences est à retrouver sur www.festivalemergences.fr

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JEUX D'ORGUE

Tue, 11 Jul 2017 13:46:10 +0200

Claude Debussy
Nocturnes, Triptyque symphonique
Nuages - Fêtes - Sirènes

Francis Poulenc
Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur
Thierry Escaich, orgue

Thierry Escaich
Baroque Song (2007)

Camille Saint-Saëns
Symphonie nº 3 en ut mineur - Op. 78, « avec orgue »

Direction musicale Benjamin Pionnier
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

ROCK THE HOUSE

Fri, 07 Jul 2017 15:09:04 +0200

Après une superbe édition d'Aucard de Tours, revanche ensoleillée et fête démente d'une semaine, on a eu peur de s'ennuyer...
On a donc décidé de rendre plus fou ton hiver et, grâce à l'aide d'AZ Prod, de t'organiser une vraie, belle et grande teuf pour oublier le froid !

De 20h à 5h au Parc des Expos, la fine fleur de la House et techno se succéderont sur 2 grandes salles aux esthétiques et aux ambiances variées !

Au Programme :

Møme / Georgio / Paula Temple / Pantha du Prince / Detroit Swindle / Arandel... et d'autres noms à venir !

Des navettes seront mises à disposition des festivaliers.

Compagnie l’Echappée Belle "Mais qui Don(c) Quichotte"

Wed, 05 Jul 2017 11:53:14 +0200

Nous sommes en pleine répétition... Deux comédiens se disputent le rôle du fameux pourfendeur de moulins à vent...Qui des deux l’emportera ? Le rêve ou la réalité ? La légèreté ou la gravité ? La raison ou la folie ? A coups de joutes verbales, les comédiens nous entraînent dans leur univers absurde et délirant. Ils usent et abusent des jeux de mots pour mieux les servir, les maniant avec une dextérité déconcertante. Une bonne humeur et une complicité contagieuse dont on ne souhaite pas guérir.

Le Galathon

Fri, 30 Jun 2017 14:07:09 +0200

A partir de 6 ans

Le Galathon, un hymne circassien contre la fatalité !

« Madame, Monsieur, l'heure est grave. Chaque année, des dizaines de milliers de personnes à travers le monde meurent des causes de la mort, fléau originel de l'humanité… »

Mais quelle idée géniale de défendre la vie ! Le Galathon est la mise en spectacle d’un gala de bienfaisance en direct qui parcourt les villes de France dans un but altruiste et humanitaire.
La cause défendue, aussi absurde qu’elle puisse paraître, nous amène à parler d’un sujet extrêmement actuel : la mort de la mort. Grâce aux progrès de la « technomédecine », cette révolution déjà en marche soulève bien des questions d’ordre éthique. Plus précisément, il s’agit de lutter contre la mort, ici vue comme une maladie à combattre, en récoltant des dons destinés à la recherche scientifique.
La forme utilisée permet de détourner les codes des soirées caritatives : promesses de dons, défis de villages en duplex, numéros de cirque, tour de chant, etc.
Le tout dans une énergie circassienne, qui caractérise le Cheptel Aleïkoum, généreuse et simple.

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"Kids", de Fabrice Melquiot

Fri, 30 Jun 2017 12:01:08 +0200

Les enfants terribles de Charlotte Gosselin et Sélim Alik

Au sortir du siège de Sarajevo, entre le monde des morts et celui des vivants, depuis les collines jusqu’au cœur de la ville, premier jour de paix dans la vie des Kids : 5 garçons et 7 filles, sales, hirsutes, tous orphelins, compagnons d’infortune. Aujourd’hui, ils ont décidé de créer une parade, afin de récolter de l’argent pour partir vers cet Occident tant rêvé, mais y aura-t-il quelqu’un pour regarder leur spectacle ?
Les Kids n’ont pas de cause à défendre, ils vivent en autarcie dans cette paix fragile et amnésique avec un seul objectif : survivre. Ou découvrir à nouveau ce que signifie vivre. Quand il ne reste plus rien que le rêve, comment résonne ce cri de l’appel vers la vie ?

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The Rabeats

Fri, 30 Jun 2017 11:56:59 +0200

Ce que les Beatles n’ont jamais pu faire sur scène !

On se croirait en présence des « vrais » gars de Liverpool, pourtant, ce sont bien The Rabeats qui, à chacun de leurs concerts, interprètent avec passion et énergie les chansons des Beatles.

Soutenus par un orchestre classique, ils donneront vie à des titres aussi importants que « Penny Lane », « With A Little help From My Friends », « A Day In The Life » ou « Strawberry Fields Forever », dans leur arrangement original (ce que les Beatles n'ont jamais pu réaliser sur scène !). L’année 2017 célèbrera les 50 ans de deux albums mythiques pour la musique et la culture populaire dans son ensemble. En effet, c’est en 1967 que les Beatles sortent simultanément Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et Magical Mystery Tour. The Rabeats rendront donc hommage à ces deux albums en les jouant dans leur intégralité.

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Jelly Bump Quintet

Wed, 05 Jul 2017 11:45:19 +0200

Dans le cadre du Festival Jazz en Touraine

Un jazz vivant inspiré des années 20 et 30. De New Orleans et de sang neuf, deux générations de musiciens métissent leurs liens bluesy, hispaniques ou afro-cubains par le jazz, le ragtime ou le musette. Pas de copie inutile ou inaccessible, mais une technique à la hauteur et un feeling instinctif qui pourrait faire de Jelly Bump Quintet un authentique prolongement d’une période extrêmement créative.

Réservations au 02 47 42 80 29

Mickaël Hirsch « Pourquoi ? »

Wed, 05 Jul 2017 11:39:11 +0200

De la petite enfance au troisième âge, Mickaël Hirsch suit le parcours d’un personnage qui s’interroge en permanence sur le monde qui l’entoure : comment trouver le sens de sa vie ? L’amour ? Le sommeil ? Et dans quel ordre ? Ce « seul en scène » nous convie à un réjouissant voyage existentiel d’où émane une subtile impertinence. On y découvre une attachante galerie de portraits drôles, tendres et décalés. Pour l’ouverture de la saison culturelle 2017 / 2018 Mickaël Hirsch nous donnera ce spectacle à la fois drôle, intelligent et plein de finesse à la « Devos ».

Réservation impérative au 02 47 42 80 29

Rabelais vs Nostradamus (exposition temporaire)

Tue, 18 Jul 2017 12:29:15 +0200

Rabelais et Nostradamus, deux contemporains hors-norme !

Ces deux médecins de la Renaissance issus des rangs de la faculté de médecine de Montpellier, vont développer la même curiosité pour toutes les disciplines y compris les savoirs ésotériques : l’alchimie, la Kabbale, et l’astrologie.

Si Nostradamus compose des Centuries faisant appel à l’astrologie judiciaire -sources de nombreuses interprétations encore aujourd’hui-, Rabelais développe quant à lui la joyeuse pronostication. A l’art prophétique sérieux et inquiétant de Nostradamus, Rabelais répond dans ses romans et ses Pantagruélines pronostications par la condamnation de cette « science d’avenir ».

Peu connus, les pronostications et les almanachs de Rabelais constituent une charge contre l’astrologie divinatrice, violemment caricaturée par l’usage de jeux de mots, de calembours et de lapalissades avant l’heure. « Ceste année les aveugles ne verront que bien peu, les sourdz oyront assez mal, les muetz ne parleront guere, les riches se porteront un peu mieulx que les pauvres, et les bien portantz mieulx que les malades »

La scénographie retrace le parcours de ces deux savants de la Renaissance. L’exposition est conçue à partir de présentation d’éditions rares, d’objets liés à l’astronomie. Elle s’étend dans les caves et les jardins de La Devinière par la mise en scène de la confrontation entre pronostications humoristiques et prédictions perpétuelles :

Rabelais vs Nostradamus.

La Vie est belle de Roberto Benigni // Ciné-club

Tue, 25 Jul 2017 14:59:55 +0200

Ciné-club : Les apparences

Projection et débat

Italie - 1997 - 1h56 - avec R. BENIGNI, N. BRASCHI...

Guido est un homme plein d'énergie et de fantaisie, toujours prêt à inventer des histoires invraisemblables pour faire rire ou se tirer de mauvais pas.

Tout se passerait bien en famille si l'on n'était en pleine guerre, dans l'Italie mussolinienne et si Guido n'était pas juif...

Raflé, il part en camp de concentration avec son fils (et sa femme qui insiste pour les accompagner).

Alors que la première partie nous montre une famille heureuse, la deuxième partie nous plonge dans les terreurs des camps de concentration. Malgré tout, le spectateur est invité à rire, à travers l’humour du personnage de Guido.

Le réalisateur réussit à créer des situations comiques dans un contexte insoutenable, alors que le mal est bien réel et perceptible.

Benigni a été accusé de travestir l'indicible horreur des camps, accusation qui mérite d'être confrontée à la réalité du film, qui ne masque rien, nous donne à voir l'horreur MAIS choisit d'en rire... et de privilégier l'humanité.

La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master « Culture et Médiation des Arts du Spectacle » dirigés par Eric Rambeau. Avec le soutien du Service Commun de Documentation.

Godard fait dire à l'un de ses personnages : « le cinéma c'est la vérité 24 fois par seconde »... Que l'on nous permette de contester cet aphorisme... Le cinéma c'est du faux... même quand c'est du « vrai » ! Le cinéma est un art de l'apparence et c'est justement ce thème, « Les apparences » que le ciné-club se propose d'explorer cette année.

Générations H.I.P. H.O.P. #2 : des origines à la reconnaissance ?

Tue, 25 Jul 2017 15:34:13 +0200

Danse hip-hop & débat

En co-accueil avec la Ville de Tours dans le cadre des 20èmes Rencontres de Danses Urbaines.

En partenariat avec le CROUS.

"Chronic(s)" de Hamid Ben Mahi - Cie Hors-Série (2002)

Avec ce solo, Hamid Ben Mahi raconte sa vie de danseur, de son passage par la danse classique à son entrée dans l’univers hip-hop. Il brosse un anti-portrait lumineux de la France du 21 avril 2002, celle du second tour de l’élection présidentielle entre Jacques Chirac et Jean-Marie Le Pen, pas très éloignée de celle du 23 avril 2017.

Hamid Ben Mahi parle quand il est mieux de parler, danse quand il est mieux de danser. Une "petite bombe dans le milieu de la danse et du théâtre", dessinant l’évolution d’une danse urbaine en pleine maturation.

"Des origines à la reconnaissance ?" Débat avec Philippe Mourrat

La vingtième édition des Rencontres de Danses Urbaines est l’occasion de revenir sur le parcours d’une génération de danseurs qui ont démarré leur itinéraire de chorégraphes avec la célèbre émission de télévision H.I.P. H.O.P. Après son solo, Hamid Ben Mahi dialoguera avec la salle, Philippe Mourrat, directeur de la Maison des Métallos, ancien chef de projet des "Rencontres de la Villette" et

Arlette Frund, Maître de Conférences en études américaines à l’Université de Tours.

Conception-direction : Michel Schweizer / Chorégraphie : Hamid Ben Mahi / Lumière : Antoine Auger / Environnement sonore : Nicolas Barillot

Production Compagnie HORS SÉRIE – LA COMA // En coproduction avec l’O.A.R.A. (Office Artistique de la Région Aquitaine). Ce spectacle est soutenu par la DRAC Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, l’ARDC La Maline, le Centre d’Animation Argonne Saint-Genès (Ville de Bordeaux) et Le Cuvier de Feydeau (Artigues-près-Bordeaux).

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine - Direction Régionale des Affaires Culturelles et subventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Conseil départemental de la Gironde et la Ville de Bordeaux.

Réservation : www.ticketfac.univ-tours.fr

Le petit truc en +

Cette soirée est proposée en tandem avec la soirée du 3 octobre. Notre conseil : venez aux deux !

Vous en voulez plus : La Cie Hors-Série présente La Géographie du Danger le 5 octobre à La Pléiade.

Vous en voulez encore plus ? www.rdu37.info

Générations H.I.P. H.O.P # 1 : spectacle anniversaire

Wed, 30 Aug 2017 12:18:17 +0200

Imaginez vous il y a 30 ans, spectateur de l'émission H.I.P H.O.P, première émission de télévision au monde entièrement consacrée à la culture hip-hop !

Accrochez vos ceintures, notre commandant de bord s’appelle Sidney ! On le dit porte-voix mondial du hip-hop. Rien que ça ! Il a été l’animateur mythique de l’émission H.I.P. H.O.P., première émission de télévision au monde entièrement consacrée à la culture hip-hop diffusée en 1984 sur Tf1.
Pour cette soirée, il sera accompagné de Gabin Nuissier de la compagnie Aktuel Force, des danseurs de la compagnie X-Press et de DJ 1-Verse. Une soirée riche en surprises placée sous le signe de la danse, de l’humour et de la poésie.

La promesse d’un moment unique qui marquera l’histoire des RDU!

En co-accueil avec la Ville de Tours dans le cadre des 20èmes Rencontres de Danses Urbaines.

Direction artistique : Abderzak Houmi. Avec Sidney Duteuil, Gabin Nuissier, Razy Essid, Tiboun, Véronique Rousseau, Julia Flot, Sophie Lozzi, Abderzak Houmi. Et la participation de Dj 1-Verse. Création lumière Jean-marie Lelièvre. Régie lumière Nicolas Richard. Régie plateau Mohammed Hériche. Remerciements à la Scène nationale d’Evry et Zaza Disdier.

▒ Le petit truc en +
Cette soirée est proposée en tandem avec la soirée du 4 octobre. Suivez notre conseil : venez aux deux !
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Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

Festival Les Rockomotives

Mon, 21 Aug 2017 15:02:03 +0200

Icône du mouvement grunge, référence internationale de la techno hardcore, ou road-trip vers l’un des plus grands festivals de rock français, la projection inédite de ces documentaires, dans le cadre d’un partenariat avec Figures Libres pour le festival des Rockomotives, prouvent que de la musique au cinéma, il n’y a qu’un pas.

Sous le donjon de Manu le Malin de Mario Raulin
France / 2016 / documentaire et fiction / 57 minutes
Un soir de 1997, invité par l’équipe d’Astropolis, Manu Le Malin découvre le château de Keriolet, à Concarneau. Il a alors 26 ans. 20 ans plus tard, l’enfant terrible du hardcore français et les raveurs de la pointe bretonne forment une famille inséparable.
jeudi 26 octobre à 11h30, Ciclic Animation

Kurt Cobain : Montage Of Heck de Brett Morgen
Etats-Unis / 2015 / documentaire / 2h25
L’unique portrait autorisé de Kurt Cobain vous fait découvrir l’artiste comme vous ne l’avez jamais vu, mélange d’extraits et d’archives inédites de Cobain.
vendredi 27 octobre à 11h00, Ciclic Animation

Belfort de Gaétan Chataigner
France / 2008 / documentaire et fiction / 52 minutes
Afin de célébrer leur 20e édition, Gaëtan Chataigner (bassiste des French Cowboy et de Katerine, réalisateur de clips et de films musicaux), a réalisé un docu-fiction sur les Eurockéennes de Belfort. Un road-movie mêlant fiction et extraits de concerts...
samedi 28 octobre à 11h30, Ciclic Animation

Rendez-vous avec les résidents : Elsa Duhamel

Mon, 21 Aug 2017 14:57:00 +0200

Après avoir fait ses premiers pas dans le cinéma d’animation à l’ESAAT de Roubaix et à l’EMCA à Angoulême, Elsa Duhamel se spécialise dans la réalisation avec son entrée à la Poudrière où elle réalise « Pieds verts » en 2012. Ce documentaire animé est sélectionné dans de nombreux festivals dont Annecy et Clermont-Ferrand. Depuis, elle a participé à la création de Celui qui a deux âmes de Fabrice Luang-Vija ou de la série Tu Mourras Moins Bête, en tant que décoratrice, superviseuse couleurou animatrice. Avec Bach-Hông, elle réalise son premier court-métrage professionnel, documentaire animé sur une histoire de relation à l’animal et de point de vue d’enfant sur une situation historique, de déracinement et de résilience.

BACH-HÔNG d'Elsa Duhamel
Fargo / ordinateur 2D, peinture à l’encre sur papier / 14 minutes
Jeanne, née en 1959 à Saïgon, vit une enfance dorée, protégée de la guerre qui oppose alors le Nord et le Sud du Vietnam. Fascinée par les chevaux, Jeanne monte une jument nommée Bach-Hông. Mais le 30 avril 1975, les communistes s'emparent de Saïgon etla jument est abattue pour être mangée. Jeanne et sa famille, en danger, doivent alors quitter le Vietnam pour la France.

"Culottées !" : en présence de Sandrine Stoïanov, réalisatrice

Mon, 21 Aug 2017 14:51:40 +0200

Malgré l’injustice, les situations de guerre ou la censure sociale, elles ont pris en main les rênes de leur destin. Cette sélection de courts métrages met en lumière des portraits de femmes face aux dures lois de l'Histoire. Leur force, leur charme et leur courage impressionnent autant qu'ils fascinent.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Sandrine Stoïanov, réalisatrice.
Durée du programme : 1h14.

Fêlures des participants au 2ème Marathon sur tablette du Festival d’un Jour
France / 2015 / 10 minutes / ordinateur 2D
Beach Flags de Sarah Saidan
France / 2014 / 14 minutes / dessin sur papier
Sonntag de Jochen Kuhn
Allemagne / 2012 / 14 minutes / dessin sur papier
Trois petits points de Lucrèce Andreae, Florian Parrot, Tracy Nowocien, Alice Dieudonne, Rémy Schaepman, Ornélie Prioul
France / 2010 / 4 minutes / ordinateur 2D
Le Banquet de la concubine de Hefang Wei
France / 2012 / 13 minutes / dessin sur papier, ordinateur 2D
Conte de faits de Jumi Yoon
France / 2011 / 4 minutes / peinture sur verre
Irinka et Sandrinka de Sandrine Stoïanov
France / 2007 / 16 minutes / collage, papiers découpés, encre sur papier

"Aux urnes citoyens !" : en présence de Pierre-Luc Granjon, réalisateur

Mon, 21 Aug 2017 14:48:00 +0200

Que ce soit par l’intermédiaire du documentaire ou de la fiction, le cinéma d’animation permet d’interpeller l’esprit citoyen qui est en nous. Il nous rappelle que nous ne devons pas oublier les erreurs du passé et surtout, ne plus en commettre à l’avenir. Les films interrogent notre quotidien, et les décisions de ceux qui nous gouvernent et l’animation devient politique et citoyenne. Entre satire et émotion, introspection et révolution venez réfléchir avec nous sur le futur de nos civilisations.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Pierre-Luc Granjon, réalisateur.
Durée du programme : 1h11.

How Long, Not Long de Michelle et Uri Kranot
Danemark / 2016 / 6’ / Dessin sur pellicule, rotoscopie
Estate de Ronny Trocker
Belgique, France / 2016 / 8′ / prises de vues réelles
La Grosse Bête de Pierre-Luc Granjon
France / 2013 / 7’ / papiers découpés
La Chute d’Aurel Klimt
République Tchèque / 1999 / 14’
Entre chien et loup de Reza Riahi
France / 2014 / 5’ / peinture sur verre
Tussilago de Jonas Odell
Suède / 2010 / 15’ / rotoscopie, dessin sur papier, éléments découpés, ordinateur 2D, 3D
Do You Want To Know More About Belgium? de Jérôme de Gerlache
Belgique / 2011 / 4’ / ordinateur
Je suis une voix de Cécile Rousset et Jeanne Paturle
France / 2006 / 13’ / dessin sur papier, peinture

L'École du regard : la folie

Mon, 21 Aug 2017 14:42:32 +0200

Présentée comme un atelier participatif, l’Ecole du regard invite les membres du public à découvrir en avant-première une sélection de courts métrages sur le thème du prochain trimestre de la saison.

Chaque groupe, constitué d’une dizaine de participants, est animé par un modérateur, professionnel du cinéma ou de l’animation.
Une fois la projection terminée, l’ensemble des participants se rencontrent lors d’un moment convivial afin de débattre autour des courts métrages visionnés. À l’issue de cet échange, les membres du public élisent leur film d’animation favori qui aura la chance d’être intégré à la programmation du prochain trimestre.

Sous ses multiples visages, à la fois effrayante et intrigante, la folie sera à l’honneur de la prochaine thématique de l’hiver.

"Mémoires de guerre" : en présence de Nadine Buss, réalisatrice

Mon, 21 Aug 2017 14:40:10 +0200

La guerre est un virus. En silence, avec des traces invisibles, les douleurs et l’hostilité se transmettent et affectent l’humanité de génération en génération. Cette sélection de courts métrages porte un regard inédit sur les mémoires de ceux qui sont partis sur le front mais aussi de ceux qui les attendent. Découvrez avec nous comment la violence de la guerre influence sur l’avenir, notre avenir. Un hommage inédit et parfois drôle à nos anciens combattants.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Nadine Buss, réalisatrice.
Durée du programme : 1h09.

Uncanny Valley de Paul Wenninger
France, Autriche / 2015 / 13′ / pixilation
Les Elucubrations d’un soldat inconnu de Nils Lacroix
France / 2014 / 9’ / rotoscopie, orinateur 2D
Donald Sky Trooper de Jack King
Etats-Unis / 1941 / 7’ / dessin sur cellulos
A l’époque… de Nadine Buss
France / 2005 / 9’ / marionnettes
Mendelssohn est sur le toit de Jean-Jacques Prunès
France / 2011 / 14’ / dessins sur papier, ordinateur 2D/3D
Collision de Max Hattler
Royaume-Uni / 2005 / 2’ / ordinateur 2D/3D
Estilhacos de José Miguel Ribeiro
Portugal / 2016 / 15’ / ordinateur 2D/3D

Portes ouvertes Ciclic Animation : Journées européennes du patrimoine

Mon, 21 Aug 2017 14:34:01 +0200

Ciclic Animation ouvre ses portes lors des Journées européennes du patrimoine consacrées, pour cette 34ème édition, à la jeunesse et au patrimoine. Les visiteurs découvriront une technique d’animation ancienne et rare, l’écran d’épingles, remis en lumière, cette année, par une très jeune réalisatrice en résidence depuis le mois d’avril : Justine Vuylsteker.

Répartis par petits groupes de dix, les visiteurs découvriront d’abord une exposition des outils et de l’écran d’épingles originel d’Alexandre Alexeieff et Claire Parker (les inventeurs de cet outil). Justine Vuylsteker, accueillera ensuite les visiteurs dans sa salle de travail et leur présentera l’Epinette (l’un des deux seuls écrans encore en état de marche dans le monde). Elle présentera son projet en cours (Étreintes), et fera une démonstration de sa technique. La visite se terminera avec la projection du court métrage Paris (2015) de Justine Vuylsteker et d’Une nuit sur le Mont Chauve(1933) d’Alexandre Alexeïeff et de Claire Parker.

départ des visites toutes les 20 min (dernier départ à 19h)

Rencontre avec la plasticienne Carole Marchais // Artiste associée en 2017-2018

Tue, 25 Jul 2017 17:03:04 +0200

L’université accueille en résidence la plasticienne Carole Marchais.

En conversation avec Xavier Rodier directeur-adjoint de l'UMR CITERES et responsable du Laboratoire Archéologie et Territoires, elle exposera quelques pistes de travail avec CITERES et les champs de recherches des universitaires, en collaboration avec les chercheurs, les étudiants, l'ensemble du personnel et les différents sites de l'université.

Carole Marchais crée des installations in situ, le plus souvent éphémères. Sa pratique artistique est influencée par une formation initiale en géologie et en aménagement : "Je pourrais résumer ma démarche par une approche sensible. Chaque espace, chaque environnement devient une nouvelle source d'inspiration, une exploration de nouveaux dispositifs plastiques. Ce qui m'intéresse, c'est ce que provoque la rencontre d'un territoire par rapport à mon cheminement artistique, que ce soit sur le fond ou la forme. Je m'intéresse aux notions de fragilité et d'impermanence."

Créée en 2004, CITERES, Unité Mixte de Recherche est venue renforcer et structurer le potentiel de recherche de l’Université de Tours sur la thématique «Villes et Territoires».

Son objectif est d’analyser les dynamiques spatiales et territoriales des sociétés. A ce titre les productions de l’UMR s’inscrivent dans quatre principaux champs de recherche pluridisciplinaire : la recherche urbaine, la recherche environnementale, les travaux sur le territoire et ceux sur les effets des recompositions sociales contemporaines.

Winter Sleep de Nuri Bilge

Tue, 25 Jul 2017 16:56:01 +0200

Projection et débat // Parcours Troupe Universitaire de Tours

Durée : 3h16

Palme d’Or du Festival de Cannes 2014

S’inspirant de nouvelles de Tchekhov, le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan a peint des personnages passionnés, en proie à la solitude et au doute, tourmentés par le monde qui les entoure.

Aydin, comédien à la retraite, dirige un petit hôtel de Cappadoce, en Anatolie Centrale, avec sa jeune épouse Nihal, et sa soeur Necla qui souffre encore de son récent divorce. En hiver, la neige recouvre la steppe et l’ennui ravive les rancoeurs… Les âmes sont fouillées avec une foudroyante lucidité, tout ce que l’on tait, tout ce que l’on cache, tout ce que l’on sait de l’autre sans vouloir le dire, tout ce que l’on pense de soi sans pouvoir se l’avouer, le cinéaste nous le révèle peu à peu dans une mise en scène magistrale.

Soulevant l’enthousiasme du Festival de Cannes 2014, Winter Sleep a été couronné de la Palme d’Or et du prix FIPRESCI de la critique internationale.

Le petit truc en plus : Cette projection vous est proposée en lien avec la création théâtrale 2018 de la Troupe Universitaire de Tours, qui s'intéresse cette année au théâtre de l’intime chez Anton Tchekhov.

Conjurer la peur de Gaëlle Bourges

Tue, 25 Jul 2017 16:45:22 +0200

En co-accueil avec le Centre Chorégraphique National de Tours.

Après Le verrou imaginé à partir du tableau éponyme de Fragonard ou À mon seul désir conçu en relation avec la tenture de la Dame à la Licorne, Gaëlle Bourges poursuit son travail de dissection des oeuvres d’art. Conjurer la peur offre une relecture stimulante du cycle de fresques peint par Ambrogio Lorenzetti en 1338 dans le Palazzo Pubblico à Sienne, dont le programme politique met en opposition le Bon gouvernement et ses effets bénéfiques au Mauvais gouvernement personnifié par la Tyrannie et ses vices. Gaëlle Bourges révèle les articulations savantes de ce décor et de sa danse laquelle, plus que d’exposer l’épanouissement heureux de la société, devait exorciser les craintes des citoyens ; en d’autres termes, conjurer la peur, du nom du livre publié par l’historien médiéviste Patrick Boucheron.

Conception et récit Gaëlle Bourges. Danse de et par Matthias Bardoula, Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Marianne Chargois, Camille Gerbeau, Guillaume Marie, Phlaurian Pettier, Alice Roland et Marco Villari. Création musicale Stéphane Monteiro alias XTRONIK, avec la complicité d’Erwan Keravec. Musique : utilisation de l’œuvre « DAYDREAMING » de Thomas Yorke, Philip Selway, Jonathan Greenwood, Colin Greenwood et Edward O’Brien. © Warner/Chappell Music Ltd. Avec l’autorisation de Warner Chappell Music France. Réalisation des costumes Marianne Chargois. Création lumière Abigail Fowler. Régie lumière, régie générale Ludovic Rivière. Régie son Stéphane Monteiro

Production diffusion Maëva Bergeron. Production déléguée association Os. Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Co-production artiste associée : CCN de Tours ; L’échangeur - CDCN Hauts-de-France ; le CCN de Caen en Normandie ; le TAP (Théâtre et Auditorium de Poitiers) ; le Théâtre de la Ville de Paris ; le Vivat, Armentières ; la Ménagerie de verre ; le programme ÉTAPE DANSE. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au conventionnement, CHORÈGE, Falaise avec un accueil en résidence ; Espaces Pluriels, Pau dans le cadre d’une résidence technique ; Arcadi Île-de-France. Avec l’aimable autorisation des Éditions du Seuil pour l’exploitation du titre Conjurer la peur - tous droits réservés. Création les 21 et 22 mars 2017, festival Étrange Cargo, Ménagerie de Verre (Paris)

Durée : 1h15

12 € plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits & adhérents CCNT, 4€ PCE
Réservation ticketfac.univ-tours.fr

Le petit truc en +

Vous ne connaissez pas la fresque d’Ambrogio Lorenzetti ? Le mardi 29 novembre à 18h30 à Thélème, les étudiants du département d’Histoire de l’Art vous proposent de découvrir cette fresque en présence de la chorégraphe.

Durée : 1h15

Avalon d’Oshii Mamoru // Ciné-club

Tue, 25 Jul 2017 16:37:41 +0200

Ciné-club : Les apparences

Projection et débat

Japon/Pologne - 2001 - 1h35 - avec B. Swiderski, K. Bargielowska, M. Breitenwald…

Oshii Mamoru quitte le Japon six ans après Ghost in the Shell (1995) pour nous emmener en Pologne, dans un univers brouillé par des interférences entre réalité et virtualité. Il nous projette dans un futur proche où l'humanité fuit son morne quotidien via un jeu vidéo addictif et déclaré illégal : "Avalon". Ash, joueuse solo et expérimentée, survit grâce à l'argent qu'elle gagne en effectuant des missions virtuelles. L'apparition d'un joueur inconnu et mystérieux, apparemment d'un niveau supérieur à elle, va l'emmener à enquêter sur les origines du jeu et ses programmeurs.

Elle va découvrir un niveau caché appelé la "Classe Réelle" et dans lequel les esprits de nombreux joueurs se seraient perdus, laissant leurs corps inertes dans la réalité. L'un de ses anciens compagnons de jeu est victime de ce dysfonctionnement... "Que cache réellement Avalon ?"

Ash s'est chargée de le découvrir.

Godard fait dire à l'un de ses personnages : "le cinéma c'est la vérité 24 fois par seconde"... Que l'on nous permette de contester cet aphorisme... Le cinéma c'est du faux... même quand c'est du "vrai" ! Le cinéma est un art de l'apparence et c'est justement ce thème, "Les apparences" que le ciné-club se propose d'explorer cette année.

Iliade // Compagnie À Tire-d'aile

Tue, 25 Jul 2017 16:31:36 +0200

Adaptation Pauline Bayle d'après Homère

Imaginez une scène quasiment vide. En fond de scène deux listes de noms, histoire qu’on s’y retrouve : d’un côté les Troyens dont Andromaque, Hélène et Hector, de l’autre les Grecs dont Achille et Agamemnon.

Et seulement 5 comédiens pour incarner indifféremment héros ou héroïnes, quelques chaises et des paillettes pour tout accessoires…

Imaginez une guerre qui fait rage depuis neuf ans, les murs de Troie, le retrait d’Achille humilié par Agamemnon et les dieux qui s’en mêlent pour notre plus grand plaisir. Privés de leur meilleur guerrier, les Grecs vacillent tandis que les Troyens gagnent du terrain... Comment faire pour gagner la guerre sans Achille ?

Imaginez un spectacle qui fait alterner scènes de batailles épiques et moments de pure comédie ; imaginez le texte d'Homère condensé de manière percutante et interprété dans un langage qui est celui d’aujourd’hui. Vous y êtes.

Adaptation Pauline Bayle d'après Homère. Mise en scène Pauline Bayle. Avec Charlotte van Beversselès, Florent Dorin, Jade Herbulot, Alex Fondja, Yan Tassin. Scénographie Camille Duchemin. Lumières Pascal Noël. Costumes Camille Aït.

Coproduction Compagnie À Tire-d'aile, Le Théâtre de Belleville et Label Saison. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Avec le soutien du Plateau 31 - Fabrique de culture de Gentilly, du Shakirail et de l'association Rue du Conservatoire - Élèves et Anciens Élèves du CNSAD

12 € plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits, 4€ PCE - Réservation ticketfac.univ-tours.fr
Durée : 1h30

Le petit truc en +

Nous vous proposons une rencontre avec la compagnie après le spectacle.

Récital de Takuya Otaki

Tue, 25 Jul 2017 16:24:24 +0200

Lauréat du 12ème Concours International de Piano d’Orléans

Musique contemporaine

Science des plans, écoute aiguë et attentive des résonnances et harmoniques mais aussi mise en valeur des couleurs et des rythmes, le piano de Takuya Otaki est imaginatif et empreint de douceur et de violence.

Programme du récital :

Deux danses roumaines de Bartók
Mephisto Waltz no.1 de Liszt
Archipel IV de Boucourechliev
Sonatas k.27, k.519, k.141 de Scarlatti

Rhapsody, op.1 de Bartók

Né au Japon, Takuya Otaki a étudié à l’Université de Aichi (Japon) dans la classe de Yuzo Kakeya et Vadim Sakharov et a obtenu plusieurs prix lors de concours internationaux de piano (Kuwabara, Best Student Prize et Niwapromotion). Après une formation classique, il met au service du répertoire contemporain son talent et sa virtuosité et rentre en 2013 à la Musikhochschule Stuttgart dans la classe de Thomas Hell, où il suit un Master en Musique Contemporaine. En février

2016, il remporte le 1er Prix du 12e Concours International de Piano d’Orléans. Pour la saison 2016/17, il a été le pianiste soliste de la prestigieuse Académie de l’Ensemble Modern de Francfort.

Réservation : ticketfac.univ-tours.fr

12 € plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits, 4€ PCE

"Le Théâtre de Tchekhov : L’art et les enjeux de la traduction théâtrale" par André Markowicz et Françoise Morvan

Tue, 25 Jul 2017 16:08:06 +0200

Rencontre // Parcours Troupe Universitaire de Tours

Vous ne lirez plus jamais une traduction comme avant !

"Traduire, ce n’est pas transposer des mots mais capter un sens en situation." André Markowicz

Venez découvrir le processus complexe et passionnant de l'art de la traduction pour la scène à l’écoute de deux des plus grands spécialistes de la question.

Au-delà des mots, Françoise Morvan et André Markowicz s’emploient depuis des années à restituer l’intonation et la situation d’élocution en respectant la rapidité, la légèreté de Tchekhov.

"Le russe est une langue où le sens d’une phrase est lié à l’ordre des mots, lié à l’émotion, et que c’est cette infime balance des émotions, perçue intuitivement, qu’il faut d’abord essayer de transmettre en français."

Cette conférence est programmée en écho à la création théâtrale 2018 de la Troupe Universitaire de Tours, qui s’intéresse cette année au théâtre de l’intime chez Anton Tchekhov.

Françoise Morvan et André Markowicz ont traduit le théâtre complet de Tchekhov. Ils ont obtenu le Molière 2006 de la meilleure adaptation théâtrale pour leur traduction de Platonov.

Le petit truc en +

Le TUT vous donne rendez-vous à Thélème le 12 février pour assister à la répétition publique de leur nouvelle création.

To Be or Not to Be d'Ernst Lubitsch // Ciné-club

Tue, 25 Jul 2017 16:02:17 +0200

Ciné-club : Les apparences

USA - 1942 - 1h40 - avec C. LOMBARD, J. BENNY, R. STACK...

A la fin de l'été 1939, la troupe du Polski Theatr de Varsovie, emmenée par ses vedettes Joseph et Maria Tura, doit déprogrammer leur pièce antinazie, "Gestapo". La troupe ayant décidé de reprendre Hamlet, Maria profite du monologue de son mari (le célèbre "To be or not to be") pour recevoir dans sa loge le lieutenant Sobinsky, amoureux d'elle. Mais la guerre éclate et Sobinsky part à Londres.

De retour clandestinement en Pologne, espérant bien retrouver Maria, il découvre sur sa route un traître qui pourrait compromettre la résistance polonaise, et décide de le mettre hors d'état de nuire... avec la complicité des comédiens, peu formés aux techniques de la résistance armée.

Mais l'opération est plus compliquée qu'elle n'en a l'air, elle passe par du pur spectacle, cinématographique ou théâtral. De ce faux naîtra le vrai... Et le rire, généré par une mise en scène d'une efficacité redoutable, se mêlera au tragique de l'Histoire...

"Le mystère de la conscience" de Tom Stoppard ► Lecture-débat

Tue, 25 Jul 2017 15:55:01 +0200

Dans le cadre de la Fête de la Science

Hilary : Explique-moi la conscience...

Spike : [Spike prend les doigts d’Hilary et les approche de la flamme de la bougie avant qu’elle ne les retire avec un petit cri] La flamme, le doigt, le cerveau – le cerveau, le doigt, aïe. La conscience.

Hilary est chercheuse en neurosciences. Selon ses collègues, Spike et Amal, le cerveau est une machine biologique faite de neurones et de transistors. Hilary demande : peut-on réduire les mystères de la conscience – le désir, la joie, la tristesse – à des entrées (x), un traitement (f(x)), et une sortie comportementale (y) ?

Le problème de la conscience, du célèbre dramaturge anglais Tom Stoppard, a déjà déclenché des débats passionnés après les représentations de Londres et de San Francisco en 2015 et 2016.

La soirée sera animée par Pascal Nouvel, professeur de philosophie des sciences à l'Université de Tours et traducteur en français de The Hard Problem. Les débats entre la salle et des spécialistes des sciences, de philosophie et de psychologie seront ponctués de lectures d’extraits de la pièce par les comédiens de la compagnie La Course Folle.

Le petit truc en +

Retrouvez le programme complet de la Fête de la Science sur http://www.centre-sciences.org

"Une Révolution, des révolutions…" Conférence Les Mercredis de Thélème

Tue, 25 Jul 2017 15:49:55 +0200

"La Révolution, avec un « R » majuscule"

Avec Anne Jollet, Caroline Soppelsa et François-Olivier Touati

Les Mercredis de Thélème est un cycle de conférences grand public qui vise à mettre en valeur le travail et les compétences de chercheurs et équipes de recherche de l'Université de Tours et souhaite favoriser la diffusion des savoirs dans tous les domaines.

Ce cycle des Mercredis de Thélème sera révolutionnaire, centenaire de la Révolution d’Octobre oblige !

Tandis que la BU de Lettres organisera une exposition autour de la révolution de 1917, la première conférence reviendra sur 1789 et tout au long de l’année des chercheurs issus de disciplines diverses interrogeront l’idée même de "révolution".

Car si l’acception en sciences politiques et en histoire permettra d’explorer la Révolution française et les révolutions arabes et sud-américaines, le même terme a aussi un emploi plus lâche en tant que synonyme de "changement brusque et violent". Les autres conférences s’attacheront donc à

définir et discuter des révolutions multiples, artistiques, scientifiques, numériques…

La Révolution, avec un « R » majuscule

Avec Anne Jollet, Caroline Soppelsa et François-Olivier Touati

Nous allons vivre // Collectif Nightshot

Tue, 25 Jul 2017 15:42:44 +0200

En co-accueil avec le Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours.

Du théâtre d’art à la radio associative !

Entre une maison et un studio de radio, de jeunes adultes tiraillés entre leurs responsabilités et leurs envies d’ailleurs revisitent à leur manière l’histoire d’Oncle Vania de Tchekhov.

Nous allons vivre parle de l’insidieuse fin de la jeunesse et des idéaux communs. C’est la mort d’un groupe et le début d’une vie nouvelle, telle qu’elle est et non pas telle qu’on la rêve.

Avec talent et justesse, le collectif Nightshot met en scène les préoccupations de notre époque et notre combat contre la résignation !

Avec Pauline Bertani, Charlotte Barbier, Laure Coignard, Edouard Bonnet, Clément Bertani, Mikael Teyssie, Brice Carrois. Scénographie Collectif NightShot, lumière Anne-Laurence Badin & Edouard Bonnet, musique, son Alexandre Hulak & Edouard Bonnet, costumes Pauline Bertani & Laure Coignard. Production Collectif NightShot & La Charpente. Avec le Soutien du Label Rayons Frais, de La Charpente, de la Région Centre-Val de Loire et du Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours.

Durée : 1h30

12€ plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits et abonnés Théâtre Olympia, 4€ PCE

Réservation : www.ticketfac.univ-tours.fr

Du théâtre d’art à la radio associative !

Campus en fête

Tue, 25 Jul 2017 14:42:17 +0200

Festival - Rentrée culturelle

Le service culturel du CROUS d’Orléans-Tours vous propose un festival d’animations et de découvertes culturelles, professionnelles et amateurs.

Entrée libre

Dès le 6 septembre, Campus en fête s’associe au Bac(k) To Fac festival et vous propose une joyeuse programmation sur l’esplanade de Thélème et le 12 septembre la caravane des Frères scopitones s’installera dans vos restaurants universitaires.

Tout le mois sera ponctué d’événements musicaux et théâtraux avec un pique-nique des Îlots Électroniques et une soirée d’intégration sur le site des 2 Lions ainsi qu’une soirée silencieuse avec Dj’s au Grand’ mont Théâtre.

La soirée Génération H.I.P. H.O.P. #2 : des origines àla reconnaissance ? sera l’occasion de se retrouver, à Thélème le 4 octobre, pour une grande soirée gratuite dans le cadre du festival des Rencontres de Danses Urbaines.

Le programme complet sur www.crous-orleans-tours.fr

Le Dôme festival

Mon, 24 Jul 2017 17:17:26 +0200

Le Dôme festival est un festival de création contemporaine qui se déroule en Indre-et-Loire, chaque année, fin juillet.

C'est dans ce cadre que le Domaine de Candé accueille une installation de Gabriele Rendina Cattani, Philomirax : à partir du Dictionnaire de la Fable de François Noël, Philomirax est une partition aérienne, une gigantesque harpe zéro qui rend visible un terrain virtuel en tant que capteur de vibrations. Une structure aracnéidale hanteuse et bienveillante, cheveux au vent. Entre les trois étangs, le parc et le château, la harpe frémit sa géographie.

Inauguration de cette installation qui marque l'ouverture du festival, mercredi 26 juillet à 16h00, au Domaine de Candé.

Installation accessible jusqu’au 27 août inclus, aux horaires parc.

Retrouvez le programme complet du Dôme festival ici.

Rabelais versus Nostradamus

Tue, 18 Jul 2017 17:27:33 +0200

(Spectacle dans le cadre de l’Année Rabelais 2017)

Conférence théâtralisée

Dimanche 27 août

Rendez-vous au musée Rabelais 14h45

Tarif unique: 10,50€ (visite/ spectacle) gratuité -7 ans

Rendez-vous 14h45 au musée Rabelais afin de découvrir l’exposition consacrée aux deux visions de l’art divinatoires de ces eux illustres personnalités de la Renaissance ; puis déplacement sur le sentier vers l’abbaye de Seuilly pour le spectacle à 16h.

Metteur en scène et comédien familier de Rabelais, Didier Galas propose d’éclairer les points de vue catastrophistes de Nostradamus par les inventions poétiques de l’auteur de Pantagruel. Il imagine cette joute prophétique comme un grand numéro de jonglage avec l’avenir.

Sur scène, Didier Galas n’a pas son pareil pour faire entendre toutes les richesses littéraires de la langue rabelaisienne. Il joue avec les mots mais aussi avec les images grâce au concours du plasticien Jean-François Guillon.

Rabelais s’en-va-t-en guerre

Tue, 18 Jul 2017 16:53:40 +0200

Rendez-vous au musée Rabelais à 17h

Animation 17h-19h15 partenariat Musée Rabelais- Abbaye de Seuilly

Tarif unique : 10,50 €

Réservation conseillée Musée Rabelais/ office de Tourisme de Chinon.

Venez dans la maison natale de Rabelais vous replonger dans l’esprit de l’auteur de Gargantua. Prenez le temps d’une balade entre La Devinière à l'Abbaye de Seuilly, entre vignes et champs de blé, pour se laisser conter les aventures des géants. Découvrez de façon inédite des extraits de l’œuvre de l'enfant du pays, en lectures et musique sur le sentier des Guerres Picrocholines, puis laissez-vous tenter par un verre de Chinon, et quelques fouées chères à l'estomac de Gargantua.

Journées européennes du patrimoine

Wed, 12 Jul 2017 15:24:37 +0200

Thème 2017 : Jeunesse et Patrimoine

Le jeune public sera donc à l'honneur de ces journées européennes du patrimoine à la Forteresse royale de Chinon.

Les enfants guides (animation jeune public)

Quoi de mieux pour faire découvrir un château à un enfant que de lui faire suivre visite en compagnie d’un guide ? Mais si c’était cet enfant qui jouait le rôle du guide… Les plus jeunes sont invités à apprendre les ficelles du métier et l’histoire de la Forteresse pour ensuite la raconter à leurs camarades et à leurs parents.

Public : 6 – 12 ans.
Plusieurs visites : samedi 9:30-18:00 / dimanche 9:30-18:00

Les machines en action (atelier / démonstration / savoir-faire)

Démonstration et manipulation de machines de guerre.
Les machines de guerre sont installées sur le camp. Le chevalier est sur le point d’attaquer le château. Pour l’aider dans sa tâche, il faut apprendre à manipuler un trébuchet, une bricole ou encore un couillard. Ensuite, place aux tirs !

samedi 10:00-18:00 / dimanche 10:00-18:00

Le château dont tu es le héros (animation jeune public)

Rejoignez le maître du jeu pour qu’il vous confie un manuscrit magique. Grâce à celui-ci, peut-être deviendrez-vous le nouveau seigneur du château !
Un livret spécialement conçu pour les JEP 2017 est donné aux enfants. Réalisé sur le modèle des livres dont « on est le héros », il leur permet de construire leur propre aventure. En fonction de leurs choix, ils découvrent la Forteresse royale de Chinon de manière originale

Public : 7-13 ans
samedi 10:00-18:00 / dimanche 10:00-18:00

Pars à l’assaut (animation jeune public)

Suivez une médiatrice de la Forteresse dans un jeu qui vous fait revivre le siège du château par Philippe Auguste en 1204-1205. Au cours de différentes épreuves, l’équipe du roi d’Angleterre affronte celle du roi de France. Jusqu’au dernier moment, la victoire peut changer de camp.

Plusieurs séances de 20 joueurs maximum.

Public : 6-14 ans
samedi 10:00-18:00 / dimanche 10:00-18:00

Forteresse royale de Chinon : points historiques (visite commentée / conférence)

Un guide de la Forteresse vous conte l’histoire des lieux et de ses grands personnages qui ont fait l’Histoire !

Visites régulières : samedi 10:00-18:00 / dimanche 10:00-18:00

Mais aussi... l'exposition-parcours "A l'assaut !", à la découverte des machines de guerre du Moyen-Âge, le parcours de visite libre, et les visites avec iPad (3€ la location, gratuit pour les personnes en situation de handicap).

Visites et ateliers modelage : De Balzac à Rodin. L’art et la comédie humaine

Fri, 30 Dec 2016 12:11:56 +0100

Découverte des collections de sculptures du musée à travers les oeuvres de La Comédie humaine et mise en abyme de la compréhension balzacienne de la figure de l’artiste avec la démarche d’Auguste Rodin. Initiation au modelage dans la perspective d’une pratique qui aide à l’observation des sculptures de Rodin.

Les samedis 07/10, 04/11, 02/12 à 14h30.

Durée : 2 heures.

La mission de l’art n’est pas de copier la nature mais de l’exprimer.
– Honoré de Balzac, Le Chef d’oeuvre inconnu

Trio, Ma Class Hip-Hop et Engrenages // Rencontres de Danses Urbaines

Fri, 30 Jun 2017 11:47:58 +0200

Une grande fête hip-hop pour les 20 ans des RDU !

Les RDU soufflent leurs 20 bougies ! Une grande fête se prépare et la Compagnie X-Press, accompagnée des Villes de Joué-lès-Tours, La Riche et Tours sont heureuses de vous proposer un programme étoffé du 23 septembre au 7 octobre, à la mesure de ce bel âge.

L’auditorium de l’Espace Malraux propose, à cette occasion, un plateau partagé en trois parties :

- Trio, création 2008 par la Cie X-Press. Accompagné de deux danseuses alliant fraîcheur et rigueur, Abderzak Houmi présente une chorégraphie exigeante et épurée où la forme cubique est la base d’un brillant exercice de style.
- Ma Class Hip-Hop, de et avec Céline Lefebvre. Un stand-up dansé racontant avec beaucoup d'humour et d'originalité l'histoire du hip-hop. Cette pièce coup de cœur, vivifiante et interactive, mettra la grande Céline sur le devant de la scène, car, en plus, c’est elle qui présentera la soirée !
- Engrenages, par David Colas et Santiago Codon Gras. Ils avaient fait sensation en duo lors des RDU 17, ils passent à 7 danseurs, tous d’exception, expérimentés et très implantés dans le milieu hip-hop, et proposent en avant-première un extrait de 30 min de cette nouvelle création.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

RIGOLETTO de Giuseppe VERDI

Tue, 11 Jul 2017 11:06:16 +0200

Fêtes et débauche à la Cour de Mantoue, le Duc s’encanaille et Rigoletto, le bouffon, raille les puissants.

Tous ignorent que le bossu cache sa fille et la tient précieusement éloignée des frasques des courtisans. Mais la vigilance d’un père ne saurait empêcher une malédiction de se réaliser…

Melodramma en trois actes
Livret de Francesco Maria Piave d’après Le Roi s’amuse de Victor Hugo
Créé le 11 mars 1851 au Teatro La Fenice à Venise
Coproduction Opéra de Tours, Opéra de Limoges, Opéra de Reims

Direction musicale Bruno Ferrandis
Mise en scène & lumières François de Carpentries
Décors & costumes Karine van Hercke
Rigoletto Davit Babayants
Gilda Ulyana Aleksyuk
Le Duc de Mantoue Fabrizio Paesano
Sparafucile Luciano Montanaro
Maddalena Ahlima Mhamdi
Giovanna Eleonore Pancrazi
Le Comte Monterone Julien Véronèse

Choeur de l’Opéra de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Les médiévales de Chinon

Tue, 11 Jul 2017 18:18:50 +0200

Week-end exceptionnel d'animations et spectacles à la Forteresse royale de Chinon !

VENDREDI 4 AOÛT À LA FORTERESSE

• 21h Spectacle « LES GUEUSES », théatre de rue burlesque et interactif. Compagnie Pleins Feux/Scaramouche

• 22h30 Spectacle « LUGHNA», danses de feu et de pyrotechnie. Compagnie Arche en Sel.

SAMEDI 5 AOÛT DANS LA VILLE TOUTE LA JOURNÉE : MARCHÉ MÉDIÉVAL

• 10h La parade

• 10h - 15h - 16h - 18h Combats parvis de l'hôtel de ville

• 20h Concert avec PASTOUREL parvis de l'hôtel de ville

• 21h Bal médiéval avec PASTOUREL parvis de l'hôtel de ville

• 23h Spectacle de jongles de feu sonorisé avecTORMIS parvis de l'hôtel de ville

DIMANCHE 6 AOÛT TOUTE LA JOURNÉE À LA FORTERESSE

• 15h - 17h30 :

« Guerre et Chevalerie », joutes équestres, démonstrations de combat, initiation à la chevalerie.

Présentation d’équipements militaires du 13e siècle,ateliers enfants. Compagnie Argentorato Fabri

Camp des Assaillants, dédié aux enfants,manipulation de machines de guerre médiévales,Taverne médiévale,Jeux médiévaux

• 22h30 Embrasement de la forteresse à découvrir depuis les rives de la Vienne.

MY FAIR LADY de Frederick Loewe

Tue, 11 Jul 2017 10:59:18 +0200

Comédie musicale

La mythique comédie musicale créée à Broadway nous emmène des bas-fonds de Covent Garden à la haute société londonienne. D’après le Pygmalion de George Bernard Shaw, et immortalisée par Audrey Hepburn et Rex Harrison au cinéma, cette oeuvre drôle et féroce aborde aussi le statut de la femme dans l’Angleterre du XlXe siècle. J’aurais voulu danser…

Paroles et livret d’Alan Jay Lerner, d’après la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw
Créée le 15 mars 1956 au Mark Hellinger Theatre de Broadway avec Julie Andrews et Rex Harrison

Éditions TAMS - Adaptation française d’Alain Marcel
Coproduction Opéra de Metz-Métropole, Opéra d’Avignon
Première représentation à l’Opéra de Tours

Direction musicale Benjamin Pionnier
Mise en scène & décors Paul-Émile Fourny
Costumes Dominique Burté
Lumières Patrice Willaume
Chorégraphies Élodie Vella et Jean-Charles Donnay

Eliza Doolittle Fabienne Conrad
Henry Higgins Jean-Louis Pichon
Colonel Hugh Pickering Philippe Lebas
Alfred P. Doolittle Olivier Grand
Freddy Eynsford-Hill Scott Emerson
Mrs Higgins / Miss Hopkins Christine Joly

Choeur de l’Opéra de Tours
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Philippe Favier, l’Œuvre au noir // Exposition

Tue, 11 Jul 2017 18:10:26 +0200

Le Prieuré Saint-Cosme, demeure de Ronsard, accueille les œuvres de l’artiste Philippe Favier dans une exposition intitulée Philippe Favier, l’Œuvre au noir en référence aux recherches des alchimistes qui devaient successivement mener à bien l'oeuvre au noir, au blanc, et enfin au rouge afin de pouvoir accomplir la transmutation du plomb en or, d'obtenir la pierre philosophale ou de produire la panacée. Le noir étant aussi le fond de couleur souvent utilisé par l’artiste et le mode de présentation choisi pour cette exposition.

« Je crois bien davantage au réel bonheur d’alchimiste qui m’envahit lorsque la chance et le travail m’accordent un résultat. » Philippe Favier, 2004

Peintre, dessinateur et graveur, Philippe Favier privilégie l'échelle miniature et le détournement des objets anciens. Son art, délicat, est souvent empreint d'ironie.

Une exposition autour d'une oeuvre variée faisant référence à l'histoire et la spiritualité des lieux mais aussi à Ronsard.

Soirée Jeux Captain Sonar

Tue, 11 Jul 2017 16:46:48 +0200

Vous faites partie d'un équipage d'officiers d'élite aux commandes d'un sous marin de dernière génération .

La traque à commencé. Votre mission est simple : trouver et détruire le sous marin énemi.

Pour l'emporter vous devrez coopérer avec vos partenaires. Seule l'équipe qui communiquera et fonctionnera le mieu ensemble sortira gagnante de l'affrontement.

Un jeu d'équipe déjanté qui mettra votre sens de la communication à rude épreuve!

Rendez vous le 21 Juillet de 20h00 à 22h00!

La soirée à des places limitées ! pour reserver 09 52 92 43 34

Rendez vous à la Maison de la Gloriette au 61 avenue du Pont-Cher 37200 Tours

A l'assaut!

Tue, 11 Jul 2017 16:41:26 +0200

Découvrez l'évolution des méthodes d'attaque et de défense au Moyen-Âge : des techniques de siège du XIIe siècle à la révolution de l’artillerie au XVe siècle.

Venez admirer les reconstitutions grandeur nature de machines de guerre et les canons de plus de 600 kg restaurés pour l’occasion.

Participez au camp des assaillants et entraînez-vous au tir de bricole, trébuchet ou couillard !

Une salle d'arme, un campement, une salle d'entraînement pour les enfants ... N'hésitez plus ! En 2017, partez A l’assaut ! de la Forteresse royale de Chinon !

LE CAPITAINE FRACASSE

Mon, 10 Jul 2017 11:22:17 +0200

Quelle belle histoire que celle inventée par Théophile Gautier, qui s’y connaissait en belles histoires ….
Un noble, plein de noblesse, ruiné financièrement et pourtant riche d’une humanité débordante…
Un méchant comme on rêve d’en inventer, un méchant de théâtre, fourbe, menteur, violent et lâche…
Une héroïne, à qui arrivent tous les malheurs, et même d’autres encore….
Des seconds rôles magnifiques de couleurs et d’énergie, de bonne humeur et de désespoir, de courage et de témérité, d’inconscience et de légèreté….
Une troupe de comédiens au cœur de l’histoire, une troupe qui permet toutes les transformations, qui raconte et agit, protagoniste et témoin à la fois…
Une époque de combats et d’embuscades, d’envolées dramatiques et de comédies héroïques, d’inventions et d’humour,
Une époque qui est notre western à nous, notre péplum moderne, où se rencontreraient l’épée à la main, Scarface et Robin des Bois, Rouletabille et Spartacus…,
En un mot qui résume tout…..

Fracasse….!!!!!!

De Gilbert Gilet d’après le roman de Théophile Gautier

Mise en scène Jean-Louis Dumont et Cédric Le Stunff
avec
Jean Louis Dumont et Cédric Le Stunff ( en alternance) Marie Perrin et Hélène Poncet (en alternance) Sylvain Galène Antoine Miglioretti Nathalie Alibert Gessier Maxime Fauvaux
Direction technique, Eric Lachery et Matthieu Fays

CONTACT ET RESERVATION 02 47 38 64 64 ET theatredelante@wanadoo.fr tarifs : 13 euros pleins 11 euros reduits 8 euros pour les étudiants PCE 8 euros pour les jeunes de 8 à 14 ans gratuit pour les moins de 8 ans TOUTES LES DATES
Mois de juillet - Spectacles à 21h30

11/07 Bourgueil Espace Rossignol repli Salle des fêtes

18/07 Ste Catherine de Fierbois Place derrière l église/ Salle des lisses

19/07 Truyes Parcdu château Bel Air /Salle Roger Avenet

20/07 Azay Le rideau Parvis de l’église/ Salle des halles

21/07 Villebourg/ Aire de loisirs Salle des fêtes

22/07 Joué-les-Tours Parc de la Rabière / Espace Clos neuf

25/07 Loches Jardin publi/c Esp Agnes Sorel

26/07 La Riche Prieuré st Cosme pas de repli 27/07 La Riche Prieuré st Cosme Pas de repli

28/07 Bléré Place Charles Bidault /Centres S.Culturel

29/07 Crissay-sur-Manse Cour du Château Pas de repli
Mois d’août - Spectacles à 21h30 Dates Villes Lieux Lieux de Replis

1/08 Château la Vallières / Salle des fêtes

2/08 La ville aux dames Place Françoise Dolto/ Salle Maria Callas

03/08 Amboise Parvis du Château/ Théâtre Beaumarchais

04/08 Langeais Espace Alingavia Espace Alingavia

05/08 Montrésor Halle aux Cardeux Halle aux Cardeux

08/08 Saché Jardin public /Salle des fêtes

09 /08 Chinon Collégiale St Mexme Collégiale St Mexme

10/08 Chambray-les-Tours Parvis/ école de musique Salle Yves Renault

11/08 Monts Château de Candé/ Espace Jean Cocteau

12/08 Monts Château de Candé Espace Jean Cocteau

15/08 Savonnieres Place des Charmilles /Espace Mame

16/08 Notre-Dame-d’Oé Parc de Mazieres/ Oésia

17/08 Tours Jardin des Prébendes Pas de repli 18/08 Tours Jardin des Prébendes Pas de repli 19/08 Tours Jardin des Prébendes Pas de repli

La Nuit des Loups Garous

Thu, 29 Jun 2017 16:33:49 +0200

Rendez vous le 5 Août de 20h à 00h!

Pour la Sixième année, le Parc de la Gloriette nous accueille pour les nuits des Loups Garous.

Les Associations Maison des Jeux de Touraine, J'en perds mon Lutin et De capes et de dés vous invitent à venir jouer au jeux Loups Garous de Thiercelieux.

Pour se mettre dans l'ambiance , un repas médiaval vous sera proposé par Kalika à partir de 19h. Au programme des Loups Garous dans tout leurs états : des personnanges et des scénarios inédits et d'autres surprises...

Venez avec des vétements chauds pour la nuit !

Vous pouvez reserver vos repas au 0689555628.

Fête de la nature

Thu, 06 Jul 2017 16:34:15 +0200

La Fédération des Chasseurs d’Indre et Loire en collaboration avec le Conseil Départemental d’Indre et Loire et de nombreuses associations et comités préparent ensemble la fête de la nature 2017 !

Venez découvrir les nombreuses activités que ce week-end met à l’honneur : randonnées pédestres (7,5km et 15km), marche nordique, randonnées VTT, courses d’orientation au cœur du parc du Domaine de Candé, activités pêche et chasse (ball-trap).

Une grande soirée festive viendra clôturer la première journée de fête. Les visiteurs pourront ainsi profiter d’un dîner champêtre animé par l’Orchestre Michel VILLE.

Retrouvez toutes les informations ici.

Exposition "Chroniques de la mode au XIXème"

Tue, 04 Jul 2017 14:15:33 +0200

Quand le progrès scientifique bouleverse les tendances, la mode devient une industrie de la création !

Jusqu’au 29 octobre, découvrez une histoire ingénieuse où le machinisme sert la confection. On assiste à la naissance des Grands Magasins et de la Haute Couture !

Retrouvez toutes les informations sur www.domainecande.fr

« Tous nos vœux de bonheur ! » avec Marie-Hélène Lentini et Karine Dubernet

Wed, 05 Jul 2017 15:16:02 +0200

Charlotte, épouse et mère modèle un tantinet coincée, retrouve sa sœur Claire, divorcée et totalement libérée, pour le mariage de leur cadette. Des retrouvailles explosives qui feront remonter en surface rancœurs, colères, déceptions… mais aussi complicité retrouvée et éclats de rires ! Au cours de cette journée inoubliable Claire et Charlotte balayeront leurs a priori et leurs craintes pour enfin avancer vers de nouveaux horizons.

Compagnie Wonderkaline « Tartuffe, je vous raconte en 5 actes ! »

Wed, 05 Jul 2017 15:09:05 +0200

Une femme entre sur scène, elle ne paie pas de mine, mais vous allez voir… De fil en aiguille, la comédienne se retrouve à interpréter tous les rôles, faisant entendre la voix que Molière a donné à ses personnages. Suivant les membres de la famille aux quatre coins de la maison, elle s’interroge, s’indigne avec eux, refait la distribution, interpelle le public, incarne le mobilier… L’artiste offre une relecture radicale et délirante d’une œuvre classique à la modernité confondante. Entre narration et théâtre, elle tisse des ponts, tricote des alexandrins, allume les lustres, et livre un Tartuffe original et fidèle.

L’Arbre Compagnie "Les Insoumis"

Wed, 05 Jul 2017 15:54:21 +0200

Vieux c’est pas un gros mot… Marcelline, Jacinthe et Azriel sont pensionnaires de la maison de retraite “Les Bagatelles”. Marcelline est une “désobéissante” de nature. Ancienne infirmière au planning familial, elle a besoin de combats et d’utilité, et étouffe dans cette maison de retraite où tous les jours se ressemblent. Azriel a été “désobéissant” (il a mené jadis une fronde sur les terres du Larzac) mais il rêve aujourd’hui d’une vieillesse tranquille, résignée, coupée du “monde TGV”. Jacinthe, malade, se découvre “désobéissante”, elle qui toute sa vie a dû vivre dans la discrétion parce que fille de républicains espagnols exilés. Comment ces vieux vont-ils faire de leur vieillesse un nouvel engagement? L’insoumission sera-t-elle contagieuse?

La Belle Equipe et la Compagnie Batala "Livret de famille"

Wed, 05 Jul 2017 16:04:52 +0200

Au milieu de la nuit, Jérôme se rend chez Marc, son frère aîné. Il est sans nouvelles de leur mère depuis plusieurs jours. Si Jérôme est affolé, Marc accueille cette disparition avec indifférence. Les deux frères ne se voyaient plus, et leur mère n’est pas étrangère à cet éloignement. Le temps d’une nuit où les secrets se disent, ils vont se retrouver.

Livret de famille met en scène l’intimité et invite le spectateur à pénétrer dans la sphère privée, ici celle de deux frères dont les chemins se sont désunis. Nous sommes avec eux dans ce petit appartement, entre des deux fenêtres donnant sur le toit...

Compagnie La Clef "Confidences nocturnes"

Wed, 05 Jul 2017 15:46:11 +0200

Hermione et Rosalynde parlent sans détour, avec tact et sensibilité. L’une veut savoir comment accéder au plaisir, la seconde prétend en vivre toutes les saveurs. Elles avouent finalement leurs solitudes, leurs faiblesses, leurs espoirs. De dévoilements en non-dits, la pièce interroge avec humour un sujet encore tabou : le corps, la relation à l’autre, le plaisir... La dramaturgie, ainsi que l’écriture conduisent le spectateur à une réflexion sur la relation amoureuse, sur le rapport au corps et la façon dont nous nous percevons et ressentons l’autre dans cette relation.

Siestes balzaciennes

Fri, 30 Dec 2016 12:28:49 +0100

Malgré la chaleur, après le déjeuner, je descendis dans la prairie afin d'aller revoir l'Indre et ses îles, la vallée et ses coteaux dont je parus un admirateur passionné […]. Tout y était silencieux et frémissant comme est la campagne à midi.
– Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée

Durant l’été, après le déjeuner du dimanche, le musée Balzac organise des siestes littéraires à l’ombre de ses arbres centenaires. Les visiteurs profiteront du silence des lieux pour se ressourcer, allongés dans un transat ou sur l’herbe. En écoutant des extraits des romans de La Comédie humaine lus par une médiatrice du musée, ils pourront lâcher prise et se laisser aller à une douce méditation.

Durée : 30 min.

Après le déjeuner, une sieste de vingt minutes permettrait de réduire les risques d’accidents de la circulation ou du travail, améliorerait la mémoire, libèrerait la créativité, dissoudrait le stress, rééquilibrerait le fonctionnement du système nerveux et serait bonne pour la digestion et le coeur !
- Extrait de Bien dormir, mieux vivre. Le sommeil, c'est la santé !, INPES, Institut national de prévention et d'éducation pour la santé, 2009

Soirée Jeux à la guinguette

Thu, 29 Jun 2017 17:28:23 +0200

Retrouvez nous à la Guinguette de Tours le mardi 11 juillet au soir !

Vous allez découvrir des jeux aussi fous les uns que les autres sur bande son !

Venez entre copains partager un moment unique et drôle!

Les Chiche Capon

Fri, 30 Jun 2017 16:07:22 +0200

Humour, théâtre

Le ridicule rend plus fort !

Les Chiche Capon sont fous. Clowns sous acide, burlesques et déjantés, ils dédient leur 4e spectacle à la musique. Il y a le petit chef mégalo et autoritaire, l’ingérable prêt-à-tout en perruque blonde, le géant maladroit et long à la détente, et enfin le vrai musicien, qui tente vainement de cadrer ses trois acolytes fous furieux. Comme à chaque spectacle du quatuor, à l’image d’un bon cartoon rempli de gags, rien ne va comme prévu dans l’histoire des Chiche Capon, et chaque évènement accidentel leur rappelle de façon récurrente, leur tendance universelle à l’entropie, la grande équation de l’univers, la dynamique du désordre et du déséquilibre...

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Hors-Piste, une histoire de clowns à l'hôpital

Fri, 30 Jun 2017 16:03:09 +0200

Théâtre, clowns

Un théâtre pas comme les autres : un hôpital pour enfants !

Hors-piste, histoires de clowns à l’hôpital est une comédie chorale, bouleversante, traversée par l’humour, où cinq comédiens sont tour à tour des pères, des mères, des médecins, des infirmières, des enfants et des clowns.

Ils empruntent les moyens purs de la scène pour nous transporter au cœur de ce théâtre pas comme les autres où les spectateurs n’ont pas acheté leur place : l’hôpital pour enfants.

Quelques histoires simples divisées en courtes scènes, tantôt cocasses, tantôt émouvantes.

Quelques histoires fortes qui se croisent avec humour et tendresse. Un kaléidoscope dont les images disent le désir et la révolte des enfants, l’injustice de la maladie. Mais aussi le refus de la résignation, l’éclat de la vie.

Depuis près de 25 ans, l’association Le Rire Médecin intègre des clowns professionnels dans les services pédiatriques des hôpitaux français : deux fois par semaine, plus de 100 comédiens offrent aux enfants de précieux moments de joie et de rêve. Le miracle de cette pièce est de réussir à rendre compte de la délicatesse de ce travail de dentelle dans une pièce de part en part théâtrale.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Les chatouilles ou la danse de la colère

Fri, 30 Jun 2017 15:54:13 +0200

Dans le cadre du festival Bruissements d'elles 2018
Molière 2016 du Seul(e) en scène

Le théâtre et la danse pour briser les tabous.

Les chatouilles ou la danse de la colère, c’est l’histoire d’Odette, une jeune fille de 8 ans dont l’enfance a été volée.
Elle aime rire et dessiner. Pour qu’on la comprenne, elle danse. Car Odette n’a que 8 ans lorsque Gilbert, un « ami » de la famille, l’entraine dans des séances de chatouilles secrètes. Et cette histoire, Andréa Bescond la connait bien, puisque c’est la sienne. Elle raconte ici son enfance salie et les conséquences sur sa vie d’adulte.
À travers une galerie de personnages entre rires et émotions et une mise en scène subtile d’Éric Métayer, les mots et la danse s'entremêlent et permettent à Andréa Bescond de transporter le spectateur dans un grand huit émotionnel pour briser les tabous.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours Cedex

Stadium

Fri, 30 Jun 2017 14:31:46 +0200

Performance documentaire
En co-accueil avec le théâtre Olympia

Une expérience esthétique et politique avec 53 supporters du Racing Club de Lens.

Deux mondes, deux publics. Théâtre et football : chacun ses adeptes. Entre eux, un fossé creusé par les préjugés. Trop élitiste, le théâtre ? Trop populaire, le football ? En rupture avec cette vision binaire, Stadium propose un face-à-face inédit entre spectateurs. Match ! 53 supporters du Racing Club de Lens vous attendent sur la scène de l’Espace Malraux. Cette fois, ce sont eux le spectacle. Au croisement des langages artistiques, entre vidéos, enregistrements sonores et chorégraphies, cette performance documentaire dévoile des portraits surprenants et sensibles. Regardés, écoutés, les supporters se révèlent dans toute leur complexité. Dans une démarche proche d'une anthropologie des stades, Stadium interroge nos a priori. L'effet miroir des deux publics mis face-à-face trouble : qui vient voir qui ? Qui est spectateur ? Qui est acteur ? Après Moi, Corinne Dadat, Mohamed El Khatib continue d'explorer ce qu'il nomme un théâtre ready made. C'est de rencontres, précédemment avec une femme de ménage, ici avec des supporters de foot, que naissent ses spectacles. Après une période d'immersion dans leur quotidien, il retranscrit leurs paroles et les agence par copier-coller. Son enjeu : s'éloigner d'un geste littéraire pour mettre en scène les personnes pour ce qu’elles sont. Une incursion du réel sur scène qui, autant qu'elle fascine, interpelle et perturbe.

Espace Malraux
Parc des Bretonnières
37 305 Joué-lès-Tours

3 Soli de Séverine Bennevault Caton

Wed, 03 May 2017 14:51:44 +0200

Suspendue dans les airs, Séverine Bennevault Caton nous livre avec 3 SOLI une chorégraphie aérienne inspirée par trois ambiances musicales différentes.

En s’associant à la 4ème édition du festival Itinéraires Bis, organisé par la ville de La Riche, le Centre chorégraphique national de Tours soutient pour la deuxième année consécutive le travail de Séverine Bennevault Caton. On se souvient de son essai chorégraphique introspectif présenté l’an passé dans le cadre des Inopinées — « Une métaphore spatiale du long chemin sinueux qui mène à l’hypothétique connaissance de soi ». Cette fois-ci, c’est avec l’une de ses techniques de danse de prédilection, la danse en suspension, qu’on la retrouve. En apparente apesanteur, elle nous livre dans 3 SOLI une chorégraphie inspirée par trois ambiances musicales différentes. « C’est un essai sur l’interaction entre le mouvement dansé et la musique, pour mettre en exergue à quel point le même mouvement peut changer de signification à cause, ou grâce, à son accompagnement sonore » précise Séverine Bennevault Caton. Spectateurs avertis, curieux, de passage, amateurs, cette proposition chorégraphique s’adresse à tous !

Strung up in the air, Séverine Bennevault Caton, with 3 SOLI, gives us an air-borne choreography inspired by three different musical environments.

* Rue du 11 novembre à La Riche

Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Festival Terres du son

Tue, 30 May 2017 10:24:19 +0200

Retrouvez toute la prog du vendredi sur le site de Terres du son : ici !

Et toute la prog du festival ici

Pour acheter votre pass :

Au siège de L'Asso // Festival Terres du son (45 rue des martyrs 37300 Joué-lès-Tours) sur présentation du PCE.
Par voie postale : fournir la photocopie du PCE en indiquant vos coordonnées (nom, prénom, adresse email et téléphone) ainsi que le règlement correspondant. Nous vous enverrons votre pass par mail sous format PDF.

20 Shades de Raphaëlle Delaunay & Tempo 96 de Thomas Lebrun

Wed, 03 May 2017 14:26:16 +0200

1 invitation à cette soirée pour les 10 premiers à s'inscrire auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr

Ce double programme, dirigé par Raphaëlle Delaunay et Thomas Lebrun, met à l’honneur les étudiants de l’École supérieure de danse contemporaine du CNDC d’Angers.

Placée sous le signe de la transmission, cette soirée révèle à travers deux expériences spécifiques de création tout le talent de ces jeunes interprètes.

Ce double programme met à l’honneur les étudiants de l’École supérieure de danse contemporaine du CNDC d’Angers. Depuis 1978, cette école ouverte par le chorégraphe américain Alwin Nikolais, a considérablement évolué sous l’impulsion de ses directeurs successifs. Pour Robert Swinston, directeur du CNDC depuis janvier 2013, « il s’agit en toute priorité de privilégier tout ce qui pourra contribuer à l’insertion professionnelle des étudiants et à la longévité de leur carrière ». Cette saison, ces jeunes interprètes ont ainsi exploré et expérimenté l’écriture de deux artistes : Raphaëlle Delaunay et Thomas Lebrun. La danseuse et chorégraphe Raphaëlle Delaunay, dont le langage s’est ouvert ces dernières années à des danses souvent oubliées, comme celles du répertoire créole ou noir américain (Chez Joséphine, le solo Debout ! et le duo Ginger Jive), les a conduit vers une création interrogeant la terminologie des « danses noires ». « À chaque culture sa danse ? À chaque danse un type de corps ? Et comment transmettre ce qui fait la singularité de ces danses noires à des étudiants de type caucasien ? ». De son côté Thomas Lebrun, qui les rencontrera en avril et mai, les conduira à explorer plusieurs directions propres à son travail (circulations, résistances, oppositions, dissociations, épaisseur, contraste, amplitude…). Deux démarches, deux expériences spécifiques de création : cette soirée, placée sous le signe de la transmission, révèle tout le talent de ces jeunes interprètes.

►Si vous ne faites pas partie des 10 premiers à avoir réservé :

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Event de Merce Cunningham - Robert Swinston

Wed, 03 May 2017 14:32:49 +0200

Avec Event, Robert Swinston, directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers depuis 2013, également proche collaborateur de Merce Cunningham jusqu’en 2009, perpétue l’esprit et la technique de cet immense chorégraphe qu’il a suivi durant plus de trente ans.

Robert Swinston, directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers depuis 2013, également proche collaborateur de Merce Cunningham jusqu’en 2009, perpétue avec Event l’esprit et la technique de cet immense chorégraphe qu’il a suivi durant plus de trente ans. De ces Events, on connaît l’histoire qui reposait sur le fait que Cunningham jouait aux dés l’ordre des danseurs et des séquences à danser pour chaque représentation. Le concept des Events, extraits d’œuvres du répertoire du chorégraphe américain, permet aujourd’hui à Robert Swinston de rendre hommage à une pensée qui contribua notamment à l’émergence de la danse postmoderne américaine des années 60. Ici interprété par la compagnie du CNDC d’Angers, le programme de cet Event offre un aperçu rare de la longue carrière de Cunningham comme une toute autre idée de son univers. « Ce processus de création renouvelle la perception de l’espace : la perspective est abolie, tous les points de la scène ont la même valeur, tous les danseurs sont « solistes ». Le corps apparaît comme porteur d’une musicalité propre et susceptible d’être traversé par des coordinations nouvelles. Danse et musique sont indépendantes. » Un hommage frais et libre.

« Les danseurs de la compagnie de Swinston jouent des regards, s’amusent et communiquent à souhait. On dirait que c’était écrit pour eux-mêmes, juste là, sur-le-champ. Et c’est Merce lui-même qui prend ainsi un bain de jouvence. » Thomas Hann, Dansercanalhistorique.com

With Event, Robert Swinston, director of the Centre national de danse contemporaine d’Angers since 2013 and also a close collaborator of Merce Cunningham's until 2009, continues on in the spirit and technique of that tremendous choreographer, whom he followed for over thirty years.

►Si vous ne faites pas partie des 10 premiers à avoir réservé :

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Festival de Meslay

Mon, 12 Jun 2017 16:05:31 +0200

Les Fêtes Musicales en Touraine vous proposent de venir faire des découvertes musicales rares : Classique, Jazz, Percussions, Voix au Festival de la Grange de Meslay

Les samedis 17 et 24 juin à 18h et 21h

Le jeudi 22 juin à 20h

Les dimanches 18 et 25 juin à 11h- 16h- 19h

Navette gratuite

4 PIANISTES DE NOTORIETE INTERNATIONALE

Rafal Blechacz- Anne Queffélec- Stephan Hough- Arcadi Volodos interprètent le grand répertoire classique

2 DUOS VIOLONCELLE PIANO et 1 QUATUOR : talent, jeunesse, enthousiasme au rendez-vous!

Adam Laloum/ Victor Julien Laferrière- David Kadouch/ Edgar Moreau- Quatuor Arod tous lauréats de grands prix internationaux.

JAZZ

Yaron Herman en trio interprète son album Y qui réunit des influences musicales variées pour effacer des frontières artificielles et harmoniser des prétendues oppositions. Son but : rassembler et donner du sens.

PERCUSSIONS

Simone Rubino :musicalité et virtuosité.

GUITARE / VOIX / PIANO

Emmanuel Rossfelder- Raquel Camarhina- Yoan Héreau dans un programme de musique espagnole joyeux et éblouissant.

PROFITEZ DE L’OFFRE EN RÉSERVANT SUR NOTRE SITE WWW.FETESMUSICALES.COM.

La place de votre invité sera attribuée par la billetterie, elle sera insérée dans l’enveloppe à retirer sur présentation du PCE 1h avant le début du concert.

Ça ira (1) Fin de Louis - Joël Pommerat à l'Espace Malraux

Fri, 10 Feb 2017 12:48:49 +0100

Une plongée dans une aventure politique et humaine, fondatrice de notre société contemporaine.

Ça ira ? La dette de la France est monstrueuse. Le peuple est accablé par les impôts. Il faut des réformes ! Il ne s’agit pourtant pas du débat présidentiel de 2017, mais de Louis, Roi de France, confronté à une crise économique et sociale dramatique. Il convoque les États généraux. Et nous voilà plongés au cœur des débats tumultueux de la Révolution française.

Nous sommes à Versailles. Dehors, la foule gronde, des coups de canon retentissent. À l’intérieur, les députés des trois ordres tentent de se mettre d’accord. Les harangues, les applaudissements, les invectives fusent de partout. Les mots deviennent des actes. Sous les huées et les acclamations naît l’Assemblée nationale. L’effervescence est à son comble. Le Roi, on réclame le Roi ! Un roi dépassé par les événements qui tente de redresser la barre par un fracassant meeting. Une révolution anachronique, sans révolutionnaires célèbres, mais avec des hommes et des femmes qui apprennent l’exercice du pouvoir.

Les spectacles de Joël Pommerat font du théâtre un espace de réflexion sur le lien social. Entouré d’une troupe talentueuse à l’énergie communicative, il recrée de façon spectaculaire le contexte émotionnel qui a vu naître le débat démocratique moderne. La politique, comme pratique collective et passionnée, est interrogée. Une fresque idéologique d’une étonnante actualité.

Durée : 4h30

Mercredi 7 juin 2017: 20h

Jeudi 8 juin 2017 : 19h

Vendredi 9 juin 2017 : 20h

Samedi 10 juin 2017 : 15h

Espace Malraux

PARC DES BRETONNIÈRES BP525

37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX

02 47 53 61 61

La Nuit des Studio

Wed, 10 May 2017 12:18:25 +0200

La 33ème Nuit des Studio aura lieu le samedi 10 juin de 18h à l’aube…

Chaque année les Studio vous invitent le temps d'une nuit à un voyage cinématographique au cours duquel vous pouvez voir des films de tous genres et d’une grande diversité.

Nous y proposons le cinéma que nous aimons et que nous défendons : des classiques aux comédies plus récentes, de tous horizons, de tous les continents et pour tous les âges.
Mais ce voyage est aussi culinaire avec un choix de buffets variés dont vous pourrez profiter entre deux projections. Ceux-ci sont proposés par les associations partenaires qui, tout au long de l'année, ont animé des soirées avec le CNP.

La Nuit du cinéma est devenue, au fil des années, un moment unique et incontournable de la vie culturelle et associative tourangelle, une fête conviviale que vous êtes de plus en plus nombreux à venir partager.

La programmation de la Nuit du cinéma prouvera d'une manière festive qu'aux Studio, on aime… le cinéma dans sa diversité.

Que trouverez-vous au programme ? Pulp Fiction, Coup de tête, Trainspotting, Priscilla, folle du désert, Ascenseur pour l’échafaud, L’Influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites, The Thing, Soleil rouge, Des idiots et des anges, Monty Python sacré Graal, Le Cabinet du docteur Caligari, La isla minima, Haut les cœurs ! , E.T. , l’extra-terrestre et Tokyo !

À vous d’établir votre programmation sur 5 séances, selon vos goûts, vos humeurs, vos envies.

A partir du 15 mai, vous pourrez aussi consulter la liste et la grille sur le site www.studiocine.com ou sur notre page Facebook. Les films de La Nuit sont projetés dans leur version originale sous-titrée.

Si une petite faim vous tenaille entre deux films vous pourrez vous restaurer, à moindres frais, grâce aux associations partenaires du CNP installées dans la cour. Vous pourrez aussi vous détendre avec le jeu What the movie ou en cherchant l’affiche de cinéma manquant à votre collection personnelle.

Un conseil : dès le 10 mai venez à l’accueil des Studio retirer votre pass pour 15€ ou pour 20€ si vous n’êtes pas abonnés. N’attendez pas le dernier moment, ainsi vous n’aurez pas à faire la queue et nous ne pouvons proposer que 1000 places ! Il n’y aura pas de billets pour des séances individuelles, seuls les pass pour la Nuit permettront d'accéder aux salles. Mais rassurez-vous : vous avez le droit d’aller et venir, de partir avant la fin de la Nuit. Nous ne retenons personne prisonnier !

Nous comptons sur vous, sur vos amis, sur tous les amoureux du cinéma dans sa diversité.

Venez faire la fête avec nous jusqu’au petit matin.

Un bonus pour les plus courageux : un petit déjeuner à l’issue de la dernière séance !

Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable et convivial qu’est La NUIT des Studio !

Mercredi 31 mai au Château du Plessis : INSPIRE – EXPIRE Les Panthères Nébuleuses

Wed, 24 May 2017 13:30:40 +0200

Les parcours «Inspire-Expire» sont des laboratoires expérimentaux ouverts à tous. Chaque recherche menée par une équipe en résidence au Plessis s’inscrit dans un espace de création qui se compose d’une Ouverture de recherche : INSPIRE (présentation-analyse du projet, rencontre avec l’équipe artistique ou le chercheur) et d’une Sortie de résidence : EXPIRE (présentation du travail accompli, analyse et rencontre ou création).

MERCREDI 31 MAI – 19 H
INSPIRE

Ouvertures de recherche

LES ARPENTS D'ARTS

Les Arpents D’art est une association ouverte à tous ayant pour objectif d’accueillir ceux qui ont ou ont eu des difficultés psychiques et de ce fait des difficultés sociales. L’association travaille sur deux projets. Le premier projet consiste à découvrir ce qui se passe dans le champ de la culture actuellement (sorties au théâtre, à des concerts...). Lors des ces sorties culturelles un travail est effectué autour de l’œuvre. Le second projet est un projet de création artistique (théâtre, danse, création plastique). Lors de sa résidence au Château du Plessis l’association travaille sur un intermède à partir de l’œuvre de Miguel de Cervantes intitulé Le retable des merveilles. Les Arpents D’art présenteront le 31 mai ce projet singulier.

EXPIRE
LES PANTHÈRES NÉBULEUSES

DODOLYWOOD
Sortie de résidence

Le spectacle DODOLYWOOD a été construit pendant plusieurs périodes de résidence en 2016 au cours desquelles Les Panthères Nébuleuses ont esquissé un scénario de départ à partir d’une collecte de textes, d’images et de vidéos. Depuis janvier, ils finalisent leur projet. Ils ne comprennent pas exactement comment, en travaillant sur la virilité dans leur précédent spectacle, ils en sont arrivés, aujourd’hui, à jouer le rôle de vers de terre. Pour cela ils ont deux hypothèses : ils ont été trop loin dans la négation du viril, ou ils aiment trop onduler leurs petits corps glabres et scintillants.

Il est probable qu’ils passent encore par quelques métamorphoses avant la fin de cette rési- dence de travail. Ce qui est sûr c’est que DODOLYWOOD est le résultat de leurs envies de spectacles rêvés pendant la résidence, parasités par les « évènements politiques » qui les encombrent et grignotent leur énergie.

DODOLYWOOD est une tentative de désensorcellement capitaliste.

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Restauration sur place.
Réservations : 02 47 38 29 29

Amour, mariage et séduction

Thu, 18 May 2017 17:16:54 +0200

L'Héritière / The Heiress

de William Wyler

(1949) USA Noir et blanc 1h45 avec Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson

Catherine Sloper, jeune fille timide et sans grâce vit dans une riche maison avec son père, un veuf aux manières strictes. Elle rencontre le séduisant Morris Townsend qui lui fait aussitôt une cour empressée. Il demande la main de Catherine à son père mais celui-ci refuse car il soupçonne le jeune homme de n'être qu'un coureur de dot…

Un mélodrame cruel et glaçant qui valut à Olivia de Havilland l'Oscar de la meilleure actrice.

Soirée présentée par Guy Schwitthal

Amour, mariage et séduction

Thu, 18 May 2017 16:34:18 +0200

Une Aussi longue absence

de Henri Colpi

(1960) France Noir et blanc 1h30, avec Alida Valli, Georges Wilson

Thérèse Langlois tient un petit café et vit seule avec ses souvenirs. Elle est sans nouvelle de son mari porté disparu en Allemagne. Un jour, un vagabond passe devant son établissement en fredonnant un air d'opéra. Thérèse croit reconnaître son mari mais l'homme a perdu la mémoire… Sur un scénario de Marguerite Duras, Henri Colpi offre une œuvre profondément émouvante, un grand film sur la mémoire.

Connu comme monteur (Agnès Varda, Alain Resnais, H.-G. Clouzot et même Charles Chaplin pour Un roi à New York) Henri Colpi signe ici son premier long métrage en tant que réalisateur et réalise un coup de maître.

Prix Louis Delluc et Palme d'or au festival de Cannes.

Invisible pendant plus de cinquante ans, Une aussi longue absence a été récemment restauré.

"Avant le concert, avec..." suivi du concert de Steve Kuhn Trio et PostK

Tue, 06 Dec 2016 10:46:49 +0100

Avant le concert, avec... Postk

A 18h ⇒ Répétition-rencontre avec PostK, organisée en partenariat avec l'université François-Rabelais et le département de musicologie.
Rencontre animée par Vincent Cotro, professeur à l’université François-Rabelais. Ouverte à tous et gratuite !

Concerts dès 20h

Steve Kuhn Trio

Steve Kuhn ► piano

David Wong ► contrebasse

Billy Drummond ► batterie

Originaire de Brooklyn, le pianiste Steve Kuhn étudie le piano classique sous la tutelle de la légendaire artiste russe Margaret Chaloff. Alors qu'il est âgé de seulement 13 ans, il se voit offrir la prestigieuse position de pianiste au sein de l'ensemble de Woody Herman. Après des études à Harvard, le jeune virtuose déménage à New York et se joint à la formation originale du quartette de John Coltrane et, plus tard, au groupe de Stan Getz. Le musicien a le vent dans les voiles lorsque paraît « Ecstasy », en 1974, le premier album solo d’une série pour le prestigieux label ECM. Viendra ensuite le célèbre Steve Kuhn Trio, dans les années 1980, avec Ron Carter à la basse et Al Foster à la batterie. Cette formule de prédilection laissera s’exprimer toute la classe et l’esthétique d’un musicien qui a traversé l’histoire du jazz. Reconnu pour son lyrisme, son swing sophistiqué, son talent mélodique, un son et un toucher d'une grande richesse, Steve Kuhn fait partie des pianistes de jazz majeurs de notre époque.

PostK

Jean Dousteyssier ► clarinette, clarinette basse

Benjamin Dousteyssier ► saxophones alto et ténor

Matthieu Naulleau ► piano

Elie Duris ► batterie

Emmené par le clarinettiste Jean Dousteyssier, PostK propose une relecture du jazz de la Nouvelle-Orléans, avec une joyeuse irrévérence. Les quatre musiciens interprètent le répertoire des années 20 et 30, dont ils tirent des particularités de jeu qu’ils appliquent avec un regard contemporain, dans l’écriture comme dans l’improvisation. Egalement largement influencé par le free jazz des années 60 et 70 et par la musique européenne des vingt dernières années, PostK invente une musique populaire, à la fois riche et savamment destructurée.

Vendredi 19 mai au Château du Plessis : INSPIRE - EXPIRE Un Théâtre D’Oklahoma

Mon, 15 May 2017 16:37:16 +0200

VENDREDI 19 MAI - 19 H
INSPIRE

Ouvertures de recherche

CIE RAG BAG

La Compagnie Rag-Bag est une équipe théâtrale tourangelle en résidence permanente au Château du Plessis depuis 2012 (membre du GRAP : Groupe de Recherche Artistique Permanente). Après les créations d’Hedda Gabler, Silence on vit, Y’en a qui se prennent pour des grille-pains et Même pas peur, Rag-Bag entame sa dernière recherche sur les « stratégies de survie aux grandes souffrances». Titre provisoire : MÊME PAS MAL

Une première étape de la recherche a été présentée le 25 avril dernier. Sa recherche se poursuit par un travail d’écriture dont elle partagera les premiers jets ce soir.

LES PANTHÈRES NÉBULEUSES

Les Panthères Nébuleuses est une jeune équipe tourangelle, mêlant arts plastiques, cirque et théâtre, composée de trois artistes iconoclastes : Anna, Arsène et Benoit. Les Panthères sont en résidence de recherche au Plessis depuis 2016. Ces périodes de travail se poursuivent en 2017 et deux étapes de présentation et de dialogue avec les publics : ce soir pour analyser leur parcours et leur projet et le 31 mai prochain pour la création.

EXPIRE

SPÉCIAL « RETOUR AU PAYS NATAL »

UN THÉÂTRE D’OKLAHOMA

Un nouveau volet d’EXPIRE : EXPIRE spécial Retour au Pays natal…

Le fructueux travail de formation et de transmission, que nous menons depuis des années, a vu l’engagement artistique de nombreux anciens stagiaires qui sont, maintenant, porteurs de passionnants projets en France et en Europe. Ce « retour au pays natal » (cher à Aimé Césaire) leur permet de renouer avec les racines de leur passion.

Lauriane Durix a rencontré le théâtre dans les ateliers enfants puis ados du Plessis puis dans les superbes aventures des Paysages nocturnes du Grand-Pressigny. Elle poursuit sa passion à l’université de Lille 3 (arts du spectacle et arts de la scène) et au conservatoire de Roubaix. Elle travaille dans de nombreuses compagnies du nord de la France dont les Arpenteurs et Hej Tek Tek. Elle revient au Plessis avec l’Association Un Théâtre d’Oklahoma et sa dernière création « VOYAGE EN TCHEKHOVIE » qui questionne justement la transmission.

VOYAGE EN TCHEKHOVIE

« Il suffira de rassembler 20 à 40 personnes dans un espace juste suffisant, une pièce obscure, et d’attendre... Cet espace va devenir le lieu d’expression des aberrations de Svétlovidov, ce personnage de Tchekhov venu pour nous livrer son « chant du cygne »…

Dans cette plongée, cette visitation de ses souvenirs de vieux comédien, Nikita l’accompagne, et la chair du passé, les personnages, sont là à nouveau, dans l’ici et maintenant du théâtre d’Anton.

Au panthéon d’Oklahoma, il y a Tchekhov. Alors, nous allons fréquenter cette œuvre et interroger le désir de théâtre. Le nôtre, celui des personnages de Tchekhov, se poser la question de la transmission, en toute intimité ; comment donner le goût de cette chose étrange, porter la parole, s’émouvoir de l’incarnation fugitive des sentiments humains… et tout cela comme en rêve, naturellement. »

Texte : « Le Chant du cygne » et autres textes d’Anton Tchekov

Jeu : Olivier Chantraine et Lauriane Durix

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Restauration sur place.

Réservations : 02 47 38 29 29

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES ARGENTIQUES

Thu, 04 May 2017 20:05:19 +0200

L'Atelier Super 8 expose le fruit du travail de ses adhérents dans le laboratoire de photographique argentique !

RDV au café Colettes dans la salle du premier étage pendant les heures d'ouverture !

Vernissage le dimanche 7 mai à 18h suivi d'un concert de rock.

Tripot des Bord de Loire

Tue, 09 May 2017 18:05:07 +0200

Rejoignez nous le Mardi 16 Mai à la guiguette des bords de Loire à Tours pour découvrir l'ambiance Tripot des années 30 avec ses jeux traditionnels !

Roulette, Black Jack, Poker et d'autres découvertes....

De 20h à 00h !

Amour, mariage et séduction

Tue, 09 May 2017 14:35:28 +0200

Jules et Jim

de François Truffaut (1962)

France Noir et blanc 1h40 avec Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre

Paris en 1912. Deux amis, Jules, allemand et Jim, français tombent amoureux de Catherine. Elle épouse Jules. La guerre les sépare. A la fin du conflit, ils se retrouvent en Allemagne. Catherine n'est pas heureuse avec Jules et prend Jim pour amant…

Un hymne à l'amour et à la vie, porté admirablement par Jeanne Moreau et dont la chanson "Le Tourbillon" est encore dans toutes les têtes.

Les Lumières de la vie :: spectacle musical du CFMI

Tue, 09 May 2017 14:19:41 +0200

[Les lumières de la vie]

"Il n'y a pas de lumière sans ombre" dit Louis Aragon.

Et si, pour jouer, nous inversions la phrase du poète... L'ombre révèle la présence de la lumière.
Sans jeu de mots, voilà un éclairage qui parfois manque à certains esprits chagrins !
Improviser sur le thème de la lumière, jouer avec elle et sa part d'ombre. Cela laisse augurer de belles trouvailles colorées et inédites proposées par les étudiants du Centre de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), sous la direction de la comédienne, chorégraphe et metteur en scène Anne-Marie Gros.
A travers ce spectacle, les musiciens intervenants vous invitent à la rencontre de leurs univers musicaux et poétiques, au fil des chansons et des pièces vocales et instrumentales dont ils sont à la fois compositeurs et interprètes.
Une création tout en contrastes à ne manquer sous aucun prétexte !

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES ARGENTIQUES

Sat, 06 May 2017 14:07:50 +0200

L'Atelier Super 8 expose le fruit du travail de ses adhérents dans le laboratoire de photographique argentique !

RDV au café Colettes dans la salle du premier étage pendant les heures d'ouverture !

Vernissage le dimanche 7 mai à 18h suivi d'un concert de rock.

Amour, mariage et séduction

Thu, 04 May 2017 11:08:33 +0200

Casanova, un adolescent à Venise / Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova Veneziano

de Luigi Comencini (1969)

Italie couleurs 1h58

Le jeune Giacomo Casanova se destine à devenir prêtre. Au fil de ses rencontres avec la noblesse vénitienne, il découvre pourtant un tout autre monde de fêtes et de libertinage. Une peinture critique de la noblesse dans les fastes de la Venise du 18è siècle.

Soirée présentée par Laurent Givelet

SQUARE de Bruno Benne

Wed, 03 May 2017 14:44:18 +0200

Sur une composition musicale minimaliste pour instruments anciens de Youri Bessières, Bruno Benne, en compagnie de quatre danseurs et quatre musiciens baroques (violons, viole et théorbe), recrée avec SQUARE un art baroque original et jubilatoire.

« J’ai créé la compagnie Beaux-Champs non pas pour rendre un énième hommage à la danse baroque mais plutôt pour m’en affranchir ». C’est en rencontrant d’abord Béatrice Massin, puis Marie-Geneviève Massé, que Bruno Benne a suivi le chemin de la danse baroque. Une danse, dit-il, qui peut réconcilier avec les codes et offrir une grande liberté de création. Pour SQUARE, sa deuxième pièce, Bruno Benne s’associe à Lucinda Childs, grande figure de la danse postmoderne américaine, avec qui il a collaboré en 2013 pour les chorégraphies d’une production lyrique, Alessandro, d’Haendel. Au centre d’une scénographie structurée par des plateformes recouvertes d’une pelouse d’un vert éclatant et traversée de perspectives lumineuses, quatre danseurs et quatre musiciens baroques (violons, viole et théorbe) se rencontrent sur une composition musicale minimaliste de Youri Bessières pour instruments anciens. « Nous avons cherché à confronter cette écriture chorégraphique baroque à une musique contemporaine répétitive pour lui donner un nouvel éclairage, démontrer la modernité savante développée au XVIIIème siècle par les Maîtres à Danser et servir aujourd'hui une création totalement moderne. Le travail sur la pulse et la basse a permis de replacer les pas baroques dans un phrasé questionnant l'écoute et l'élan musical. » Avec SQUARE, Bruno Benne recrée un art baroque original et jubilatoire et confirme l’exploration d’une recherche personnelle passionnante à plus d’un titre.

« Une vision d’aujourd’hui travaillée au plus près de l’écriture et du rythme. À découvrir. » Rosita Boisseau, Télérama Sortir

To a minimalist musical composition by Youri Bessières for Baroque instruments, Bruno Benne, together with four dancers and four Baroque musicians (violins, viola and theorbo) recreates with SQUARE an original, jubilatory Baroque art.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Gris de Myriam Gourfink

Wed, 03 May 2017 14:36:37 +0200

Au sein d’un paysage sonore conçu par son complice Kasper T. Toeplitz, Myriam Gourfink explore avec Gris les relations féminines. Dans un espace confiné, quatre femmes, quatre danseuses se rencontrent, se font face, s’éloignent puis se rapprochent…

« Ma danse ne recherche pas une esthétique graphique qui ferait bon effet ; le mouvement est organique, il n’est pas efficace. » Depuis près de vingt ans, Myriam Gourfink développe une danse millimétrée, précise et intense, basée sur les questions du souffle et de ce qui précède le mouvement. Gris, pièce dont vous avez pu découvrir un extrait lors d’une Heure curieuse (janvier 2016), s’inscrit dans la continuité de ce travail singulier. Dans un paysage sonore conçu par son complice Kasper T. Toeplitz, Myriam Gourfink a choisi d’explorer les relations féminines. Quatre femmes, en prise avec les lois de l’altérité et leurs propres émotions, se rencontrent dans un espace confiné où déferlent les vagues sonores d’une musique aquatique allant du déchaînement à la stagnation. Ensemble, conscientes de leurs actes et de ce qui les anime, les interprètes explorent le face à face, la prise de distance, le rapprochement… Tout l’enjeu réside dans les transferts de poids, le passage d’un appui à un autre. En surgit une danse sans heurt et sans rupture, toute en nuance et retenue. « Elles sont sans masque. Transparentes, elles laissent voir non sans humour et distance, leurs peurs, leurs enfers, les unes en regard des autres, les unes en miroir des autres. Elles dissolvent toute apparence trompeuse, dans l’optique de n’être qu’elles-mêmes avec tous leurs monstres. Peut-être alors, peuvent-elles plus aisément s’ouvrir, s’accueillir, se confier, s’abandonner et vivre le flux bouillonnant des énergies qui les traversent avec un peu de sérénité. »

« Il y a là quelque chose de fascinant, d’hypnotique qui fait basculer la représentation dans une autre dimension, une autre temporalité, liée au souffle, à cette énergie concentrée des corps. » Denis Sanglard, Unfauteuilpourlorchestre.com

Myriam Gourfink, with Gris, explores relationships between women. In a sound environment conceived by her accomplice Kasper T. Toeplitz, and in a confined space, four women - four female dancers - meet each other face to face, move away and then come up close again...

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Pastime, Carnation & Museum Piece, Lucinda Childs & Ruth Childs

Fri, 28 Apr 2017 17:23:40 +0200

En 2014, Lucinda Childs a transmis trois de ses solos emblématiques à sa nièce, Ruth Childs. Cette soirée est l’occasion de découvrir des œuvres de plus de cinquante ans qui rappellent avec force toute la radicalité du geste postmoderne.

Elle fut l’invitée d’honneur du dernier festival d’Automne à Paris. Le Centre national de la danse de Pantin vient de lui consacrer cette saison trois mois d’hommage, avec plusieurs pièces, une exposition, des projections et une journée de rencontres. Lucinda Childs entretient depuis plus de quarante ans un rapport privilégié avec la France. Depuis 1976, le public de la danse contemporaine français a pu découvrir la plupart de ses créations. Connue pour son esthétique minimaliste comme pour ses mises en scène de grands opéras, cette grande dame de la danse américaine a transmis en 2014 à sa nièce, trois de ses soli emblématiques. Formée au Ballet Junior de Genève, interprète notamment de Foofwa d’Imobilité, Jozsef Trefeli, La Ribot et Gilles Jobin, Ruth Childs présente Pastime, Carnation et Museum Piece. Ponctuées par deux courts-métrages, ces œuvres révèlent toute la puissance créative de la période expérimentale de la Judson Dance Theater (1962-1966) à laquelle appartint Lucinda Childs. « Nous avons repris ces trois solos au plus proche de leurs versions originales, tout en sachant qu’il n'existe pas de captations vidéo des versions de l'époque de la Judson. Lucinda m'a donné des indications exactes de chorégraphie. Elle a partagé avec moi ses anecdotes et ses archives de l'époque. Ensuite, elle m'a laissé ma part de liberté quant à l'interprétation ». Sous la forme d’un hommage à sa tante, Ruth Childs partage ici son lien familial et artistique, et redonne vie à des œuvres de plus de cinquante ans, qui rappellent avec force toute la radicalité du geste postmoderne.

« Ruth Childs reprend trois solos créés par Lucinda Childs. Un retour rafraîchissant aux sources d’une enfance chorégraphique. » Bertrand Tappolet, Journal de l’adc

In 2014, Lucinda Childs transmitted three of her emblematic solos to her niece, Ruth Childs. This evening, we have the chance to discover some works that are over fifty years old and that are a forceful reminder of the whole radicality of the postmodern movement.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Vers 1836. de Gaëlle Bourges

Fri, 28 Apr 2017 17:17:53 +0200

S’inspirant de la vie d'Honoré de Balzac, Gaëlle Bourges conduira sous la forme d’enquête, à partir d’un tableau peint vers 1836 par Louis Boulanger, à une reconstitution de la pose de l’écrivain, empilant faits historiques, digressions, et superpositions plus ou moins hasardeuses…

Le concept des Inopinées a pour principe la création d’une courte pièce qui puisse voyager en dehors des lieux consacrés. La proposition a été faite cette année à Gaëlle Bourges, artiste associée au CCNT. Comme vous avez pu le remarquer dans son triptyque Vider Vénus (Je baise les yeux, La belle indifférence, Le verrou), programmé en décembre dernier, cette chorégraphe et performeuse creuse un rapport personnel avec la peinture occidentale en se nourrissant d’histoire de l’art. Du Verrou de Fragonard pour sa pièce éponyme à La Dame à la licorne dans A mon seul désir, les œuvres plastiques représentent pour Gaëlle Bourges une intarissable source d’inspiration et de réflexion. Pour Les Inopinées, l'artiste a choisi de s’intéresser à un portrait d'Honoré de Balzac peint vers 1836 par Louis Boulanger (acquis par Madame Démogé-Lucas pour le musée de Tours, dépôt de la Direction des Musées de France, 1963). « Balzac préférait enfiler une robe de chambre pour travailler, mais pas n’importe laquelle : une sorte de robe de bure inspirée de l’habit des Chartreux, et dans laquelle il écrivit, paraît-il, La Comédie humaine. Le romancier disait : « Dans ce costume, je me transforme en bourreau de travail, en galérien des lettres ». La robe de chambre est donc célèbre, et on peut la voir au musée des Beaux-Arts de Tours : le portrait de Balzac par Louis Boulanger, peint vers 1836, le montre dans son habit de travail préféré. » Sous forme d’enquête sur la vie de l’écrivain, Gaëlle Bourges conduira, à partir du tableau, à une reconstitution de la pose de l’écrivain, empilant faits historiques, digressions, et superpositions plus ou moins hasardeuses : « On aura de bonnes chances de tomber sur George Sand, la ville de Tours, Le Lys dans la vallée, la comtesse Hanska, la passion du café, l’argent, les dettes, la peur du daguerréotype... »

Gaëlle Bourges, inspired by the life of Honoré de Balzac, leads an enquiry into what the writer's persona must have been, referring to a painting from around 1836 by Louis Boulanger, and stacking up historical facts, digressions, and superimpositions, each more risky than the other…

15 juin • 16h • Bibliothèque centrale
16 juin • 19h • Musée des Beaux-Arts
17 juin • 11h, 11h45 & 16h, 16h45 • Musée des Beaux-Arts
18 juin • 16h • Musée des Beaux-Arts

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Atelier chorégraphique du CCNT, Claire Haenni

Fri, 28 Apr 2017 16:24:37 +0200

Embarqués par Claire Haenni dans la formidable aventure de l’atelier chorégraphique, dix-sept amateurs présentent Ils sont là, avec leurs deux bras qui sont des choses inséparables d’eux. Une création inspirée par le travail de Jacques Patarozzi, dont la pédagogie a marqué et inspiré la chorégraphe.

Chaque saison, le CCNT propose aux passionnés de danse de suivre durant neuf mois un projet de création chorégraphique dirigé par un artiste invité, assisté d’Emmanuelle Gorda. Cet atelier, dirigé successivement depuis 2012 par Christian Ubl, Odile Azagury, Thomas Lebrun et Pascale Houbin, aboutit à une création présentée dans le cadre du festival Tours d’Horizons. Cette année, Claire Haenni, que l’on a pu voir à l’occasion des Inopinées (Tours d’Horizons 2015), s’est lancée dans l’aventure.

« J’ai eu la chance de travailler comme interprète pour le chorégraphe Jacques Patarozzi, qui était aussi un pédagogue extraordinaire : il avait une manière unique de révéler, en chacun de nous, des régions intérieures insoupçonnées. En proposant cet atelier aux amateurs du CCNT, j’ai voulu leur transmettre un peu du goût que Jacques m’a laissé, de son intérêt si singulier pour les autres, de son insatiable curiosité des corps et des gens, de la façon dont il a su nous conduire, entre clarté et vertige, vers ce que nous ne connaissions pas encore de nous-mêmes. Phrases tirées de quelques-unes de ses chorégraphies, éléments de ses cours, déclinaisons de cette science de l’autre qu’il dispensait, états, situations, écriture avec le corps et sur le papier : autant de matériaux qui constituent pour finir une sorte de bagage commun dont ils ont éprouvé le pouvoir de métamorphose. Il y a eu dès lors le vent, la mer, les mots, le vol des oiseaux et les choses ont tourné entre nous comme ça, oui, autour de paysages traversés par une petite société nomade qui, à mon propre émerveillement, semblait à chaque instant faire siennes ces phrases de Marguerite Duras : « Dans le voyage, il y a le temps du voyage. Ce n’est pas voir vite, c’est voir et vivre en même temps ». Tentative de restitution d’une expérience : voir et vivre en même temps, sans avoir de réponses, comme un défi suprême, infime et joyeux, aux temps où nous vivons. » Claire Haenni

Swept along with Claire Haenni in a breathtaking choreography workshop adventure, seventeen amateurs present Ils sont là, avec leurs deux bras qui sont des choses inséparables d'eux (They're here, with both their arms, which are things that can't be separated from them). This new work is inspired by Jacques Patarozzi, whose teaching left its mark on the choreographer and greatly inspired her.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
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Happy Hour d'Alessandro Bernardeschi & Mauro Paccagnella

Wed, 03 May 2017 14:55:48 +0200

Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella, deux complices de vingt ans, proposent, entre fiction et réalité, danse et amitié, un spectacle joyeux et indéniablement communicatif !

Ils sont tous les deux italiens, immigrés et engagés dans un parcours chorégraphique où l’on a souvent eu l’occasion de les voir ensemble, notamment chez Karine Pontiès et Caterina Sagna. Forts d'une amitié et d'une complicité qui dure depuis presque deux décennies, Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella ont eu envie au tournant de la cinquantaine de se retrouver pour un projet en duo. Sur un plateau épuré, avec comme seul matériel une table, deux chaises et quelques perruques, ils posent entre humour et dérision un acte qui commence avec leur histoire pour s’ouvrir au monde. « Dans quel espace se définit l’amitié et où commence la danse ? Où débute la fiction et s’égare la réalité ? » Dans un dialogue musclé, ils questionnent leur parcours, la danse, le plateau, leur lien avec le public et les années 1970... Le récit se déploie au sein de dix tableaux sur des musiques allant de Monteverdi à Bob Dylan. Ces excellents duettistes font de cette Happy Hour un moment joyeux et festif autant que participatif... Happy Hour : un pari réussi pour finir en beauté le festival !

« Leur amour du métier, leur façon de pousser le bouchon de l’invention gestuelle toujours plus loin que prévu, réjouissent et émeuvent tout à la fois. » Rosita Boisseau, lemonde.fr

Alessandro Bernardeschi and Mauro Paccagnella, accomplices for twenty years now, propose a joyful show between fiction and reality; between dance and friendship. This piece communicates happiness!

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
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Performance, Maud Le Pladec & Igor Semenoff

Fri, 28 Apr 2017 17:28:29 +0200

En choisissant un des chefs d’œuvres de Philip Glass, Einstein on the Beach, Maud Le Pladec et le violoniste Igor Semenoff vous convient au sein du merveilleux Cloître de la Psalette à un voyage musical et chorégraphique singulier.

Si la trajectoire musicale des pièces de Maud Le Pladec, directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans depuis janvier dernier, a parcouru un vaste répertoire contemporain, l’étroite collaboration avec l’ensemble ICTUS est une des particularités du travail de la chorégraphe qui continue d’entretenir une relation privilégiée avec la musique savante. La musique post-minimaliste américaine a été au cœur d’un cycle de pièces créées entre 2012 et 2015. CONCRETE, à la croisée d’une pièce chorégraphique et d’un concert de musique contemporaine, étant le dernier volet d’un triptyque consacré à l’ensemble New Yorkais Bang On A Can All Stars. Maud Le Pladec renoue avec l’Amérique et remonte le temps vers le chef d’œuvre Einstein on the Beach, « opéra » d’un genre nouveau de Robert Wilson sur une musique de Philip Glass créé en 1976 au Festival d’Avignon, avec une chorégraphie de Lucinda Childs. Pour le festival Tours d’Horizons, Maud Le Pladec a demandé au violoniste Igor Semenoff, musicien de l’ensemble ICTUS, d’interpréter en solo un extrait d’Einstein on the Beach. Les deux artistes interpréteront à leur manière, et pour la première fois ensemble, ce moment choisi de la pièce mythique des années 70. Un voyage musical et chorégraphique singulier à découvrir au sein de cet élégant édifice de la Renaissance qu’est le Cloître de la Psalette.

Choosing Einstein on the Beach, a masterpiece by Philip Glass, Maud Le Pladec and violonist Igor Semenoff invite us to the heart of the wonderful Cloître de la Psalette for an exceptional musical and choreographed voyage.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Performance d'Odile Azagury

Fri, 28 Apr 2017 12:22:20 +0200

Entre parcours chorégraphique et improvisations in situ, Odile Azagury et ses interprètes vous convient à découvrir, au sein du prieuré Saint-Cosme, trois propositions inspirées des univers de Pina Bausch, Diego Velásquez et René Magritte.

Grâce au partenariat établit entre le CCNT et le Conseil départemental d’Indre-et-Loire, le festival Tours d’Horizons investit pour la seconde année consécutive le prieuré Saint-Cosme. Après Clara Cornil, venez découvrir le travail chorégraphique d’Odile Azagury dans ce haut lieu patrimonial. Entre parcours chorégraphique et improvisation in situ, elle nous convie avec ses interprètes à trois propositions inspirées des univers de Pina Bausch, Diego Velásquez et René Magritte.

« C'est sur une invitation de Thomas Lebrun que j'ai eu l'immense plaisir de visiter le prieuré Saint-Cosme. Engager un dialogue poétique dans ce lieu chargé d'histoires est un merveilleux enjeu. Nous serons quatre, tantôt muses, tantôt infantes, ou personnages sortis tout droit de l'univers du peintre Magritte. Très vite est apparue en moi l'envie de convoquer des artistes que je chéris et auxquels je souhaite rendre hommage. Les muses dans le corps de Pina Bausch, les infantes dans les peintures de Velásquez et les personnages aux éternels chapeaux melons et parapluies de Magritte. Les Lied de Gustav Malher, le Moderato cantabile de Georges Gurdjieff et les chansons de Leonard Cohen nous accompagneront dans ce parcours chorégraphique. Quelques surprises égraineront cette proposition, comme la transmission d'une valse romantique à des enfants ou l'envie de faire entrer le public dans l'espace poétique de Magritte. Quand la danse pose une trace éphémère dans une architecture, la lecture de ce lieu en devient unique et indélébile. » Odile Azagury

Somewhere between a choreographed journey and in situ improvisations, Odile Azagury and her partners invite you to the heart of Saint-Cosme Priory, where you will discover three proposals inspired by the worlds of Pina Bausch, Diego Velásquez and René Magritte.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
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Amour, mariage et séduction

Tue, 02 May 2017 17:08:21 +0200

Valmont

de Milos Forman (1989)

France / USA Couleurs 2h20 avec Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly

Rien ni personne ne résiste aux jeux de séduction de la Marquise de Merteuil et du Vicomte de Valmont. Même la vertueuse Cécile de Volange et la prude madame de Tourvel auront bien du mal à camper sur leurs positions. Sous les lustres de l’Opéra et dans les allées des parcs, dans le secret des alcôves et dans les lettres remises en cachette, la comédie de l’amour déploie ses entourloupes et ses pièges.

Unis par leurs complots et leurs secrets, Merteuil et Valmont règnent sur les salons et les boudoirs de cette aristocratie qui ignore que sa fin approche. Tels deux seigneurs sur le même territoire, ces virtuoses de l’intrigue amoureuse finiront par s’affronter. Or, dans ce duel sans merci, un élan sincère est une faille mortelle.

Milos Forman (Amadeus, Man on the Moon) adapte librement le chef-d’œuvre de Choderlos de Laclos, « Les Liaisons dangereuses » avec Colin Firth et Annette Bening, et en fait un film délicieusement pervers servi par des décors et des costumes somptueux. Cette adaptation signée de Jean-Claude Carrière prend le parti de la jeunesse et de la joie de vivre. Le film de Forman fut critiqué à sa sortie car jugé trop éloigné du roman. Il mérite pourtant d'être revu et réhabilité…

Festival Baroque Prieuré de Lavaray

Tue, 18 Apr 2017 12:38:56 +0200

Amandine Beyer (violon) Ensemble Gli Incogniti, Pierre Hantaï (clavecin), Marc Hantaï (flûte) . Ces grands interprètes du répertoire baroque joueront Jean-Sébastien Bach : 5eme Brandebourgeois, Concerto pour violon, flûte et clavecinBWV 1044, Concerto pour 2 clavecins BWV 1060, Suite pour orchestre BWV 1067.

Le splendide triple concerto pour flûte violon et clavecin est moins souvent joué car il réclame beaucoup de solistes. Une très belle occasion d'en profiter , le jeudi 18 mai à 20h30

Ce Festival se poursuivra le vendredi 19 mai à 20h30 par un récital de Pierre Hantaï : Scarlatti 7 sonates, Bach J.S partita n°3, Toccata BWV 912

Amandine Beyer et l'Ensemble Gli Incogniti clotureront ce Festival le dimanche 21 mai à 17h avec des oeuvres de Vivaldi : Sinfonia de "l'Olimpiade", Concerti pour violon, "violino in tromba" et violoncelle

www.mmt37.org

Grand concert Tous en Scène - 100 musiciens sur scène

Thu, 27 Apr 2017 15:55:24 +0200

Concert Marathon Tous en Scène ; 8 h de musiques actuelles, 30 groupes, les chorales, une centaine de musiciens Loisirs et des cycles professionnels sur scène.

Tous en Scène s’apprête à fêter la fin de saison avec un concert le 13 mai 2017 à l’Escale (St Cyr sur Loire).

Depuis plus de 20 ans, les activités de Tous en Scène portent l’enseignement des Musiques Actuelles et Amplifiées en associant cours « Loisir » pour les musiciens amateurs et cycles de formations professionnelles d’envergure nationale.
Cours pratiques et théoriques, jeu en groupe, stages, masterclasses, accompagnement de groupe, sont des activités qui rythment l’année et c’est tout naturellement que les élèves se produisent sur scène pour clôturer celle‐ci. À commencer par le concert de fin d’année à l’occasion duquel plus de 30 groupes amateurs et en
voie de professionnalisation, encadrés par leurs enseignants spécialistes des musiques actuelles vont se succéder sur la scène de l’Escale.

Amy Winehouse, Iron Maiden, Bob Marley, Radiohead, et tant d'autres seront à l’honneur … la multiplicité des Musiques Actuelles réunies sur une même scène !

Samedi 13 mai, de 15h à 00h

L'escale - Saint Cyr sur Loire

Carter est un porc - Cie du 7ème étage

Fri, 31 Mar 2017 12:22:16 +0200

1 place achetée pour ce spectacle (8€ PCE) = 1 place offerte pour un autre spectacle du WET

► Réservation au service culturel (porte 109, site des Tanneurs) avec votre PCE, 8€ et le spectacle choisi avant le 27 avril.

Spectacle programmé dans le cadre de WET°, festival dédié à la jeune création contemporaine

Découvrez Carter est un porc, l'histoire d'un gros rouquin de six ans qui vit dans une famille Chrétienne...

◇ C'est quoi ?
Carter est un petit garçon obèse et rouquin de six ans qui vit dans une famille de mormons franchouillards. Le père est austère et violent, la mère est soumise et bavarde. Un jour comme tous les autres, les parents de Carter prennent la décision de lui révéler ses origines. Démarre alors une série de dérapages nous menant vers l’incroyable vérité : l’ascendance de cet enfant aux cheveux de feu et à l’appétit insatiable.

◇ C'est qui ?
La Compagnie du 7ème étage rassemble des comédiens en grande majorité formés à l’École supérieure d'art dramatique de Paris. Leur démarche s’inscrit dans un théâtre du geste et de l'image destiné à un large public, s'articulant autour du burlesque, de l'improvisation et du mime. Carter est un porc est leur troisième création.

Spectacle organisé par le Théâtre Olympia.

Réservation Théâtre Olympia - 12€ plein tarif / 8€ tarif réduit (- de 30 ans, étudiant, demandeur d'emploi). Durée 1h

SPOT#2 // AU de Christian Ubl & Kylie Walters

Fri, 14 Oct 2016 17:32:40 +0200

1 place achetée (4€ PCE) = 1 place offerte pour les 5 premiers à réserver!

► Réservation au service culturel (porte 109, site des Tanneurs) avec votre PCE et 4€ avant le 27 avril.

(En partenariat avec le service culturel de l'Université François Rabelais)

Entre valse viennoise et danse traditionnelle aborigène, AU de Christian Ubl et Kylie Walters emprunte les chemins détournés de l’absurde, en passant par le rituel et le pop, pour mieux creuser les notions de l’identité et de l’altérité.

« Le meilleur moyen pour apprendre à se connaître, c’est de chercher à comprendre autrui » (André Gide). Christian Ubl, d’origine autrichienne, vit en France. Kylie Walters, d’origine australienne, vit en Suisse. Pour l’un, AU signifie l’Autriche, pour l’autre, l’Australie. Entre valse viennoise et danse traditionnelle aborigène, AU est l’histoire de leur rencontre. Celle d’un homme et d’une femme, de deux cultures, de deux parcours, de deux langages, de deux mondes différents. « L’écriture est axée autour de la mise en mouvement par l’imaginaire de situations frôlant l’absurde, les obsessions, les incohérences, les traditions enracinées et les clichés détournés ».
Empruntant des chemins détournés de l’absurde, en passant par le rituel et le pop, Christian Ubl et Kylie Walters inventent, accompagnés par le musicien Seb Martel, une pièce unique et poétique. Par la force de leurs langages et de leurs héritages, les traces des temps anciens se dissipent, les résidus de codes se défont, les clichés se brisent. AU creuse les notions de l’identité et de l’altérité, délivrant un récit à la fois riche et décalé, plein de force et de surprises. AU que c’est bon !

« Avec AU, Kylie Walters et Christian Ubl rendent un bel hommage à nos différences et à la façon dont elles peuvent se conjuguer pour vivre ensemble. » Prune Vellot, Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné

Réservations : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com

Que ma joie demeure de Béatrice Massin

Sat, 15 Oct 2016 14:53:23 +0200

Dialogue de plaisir entre la musique et la danse, Que ma joie demeure, dont l’écriture chorégraphique confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui, fait jaillir un sentiment de joie qui reste longtemps en nous.

Cette pièce enflamme les salles depuis sa création ! À la tête de la compagnie Fêtes galantes depuis 1993, Béatrice Massin, dont l’écriture chorégraphique confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui, est une véritable musicienne de l’espace. Grande amoureuse de la musique de Bach, elle prouve ici, à partir d’extraits des Concertos brandebourgeois et du fameux choral Jésus, que ma joie demeure, à quel point cette musique du XVIIIème siècle est pour elle une grande source d’inspiration. Dix danseurs, en couple ou en solo, se déploient progressivement sur un tapis d’un rouge flamboyant. D’abord dans d’élégants costumes, ils finissent en débardeurs, caracos et pieds nus. La progression est subtile. Glissés, tombés, frottés, poignets cassés, coudes pliés vers le sol : on reconnait là la gestuelle du baroque. Subrepticement, celle-ci laisse place à des martèlements de talons, des sauts bondissants. « J’adore malaxer les influences : user de la richesse de la symbolique pour créer la liberté du mouvement » confie la chorégraphe. La danse, extrêmement physique, s’élance sur les traces vives de la musique comme elle s’exécute aussi dans de longs silences. Dialogue de plaisir entre la musique et la danse, Que ma joie demeure, danse nouvelle et actuelle, fait jaillir un sentiment de joie qui reste longtemps en nous.

« Savante, joueuse l'air de rien, virevoltante, la gestuelle baroque signe un pacte de confiance avec la vie qui ne peut que séduire ceux qui la voient. Sur les Concertos brandebourgeois, de Bach, un feu d'artifice d'une classe folle. » Rosita Boisseau, Télérama Sortir

A pleasurable dialogue between music and dance, the piece Que ma joie demeure, where Baroque dance styles come choreographically face to face with dance styles of today, entices joy to well up out of us and to stay with us for quite a while...

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

L'infiniment dedans, Christine Bastin

Fri, 28 Apr 2017 12:48:06 +0200

Christine Bastin réunit pour sa nouvelle création trois jeunes artistes : une danseuse, un violoncelliste et un circassien. Du solo au trio, cette création oscille, entre déséquilibre et résistance, de l’infiniment petit à l’infiniment grand.

« La danse de Christine Bastin n’a pas d’arrière-pensée, elle se met à l’épreuve et c’est ce qui en fait sa valeur » écrivait la journaliste Marie-Christine Vernay au sujet d’une des pièces de la chorégraphe. Auteur d’une quarantaine de créations, Christine Bastin a toujours ouvert sa danse à d’autres disciplines : les arts du cirque (Pigeon vole ; Pietà), les arts plastiques (L’eau passagère autour de l’œuvre de Marta Pan), la danse hip-hop (Elle et Lui) ou encore la littérature. On se souvient de Fruition, cet extrait autour de l’œuvre de Marcel Moreau qu’elle nous avait livré à l’occasion de l’édition 2016 du Printemps des Poètes. Sa nouvelle création, L’infiniment dedans, dont nous avons pu découvrir une étape de travail à l’occasion d’une Heure curieuse en mars 2016, réunit trois jeunes artistes : une danseuse, un violoncelliste et un circassien formés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et de Lyon et au CNAC (Centre National des Arts du Cirque de Châlons). Du solo au trio, cette création oscille, entre déséquilibre et résistance, de l’infiniment petit à l’infiniment grand : « L’infiniment dedans est une pièce sur l’appui, comme condition essentielle de la mobilité intérieure, comme vecteur entre soi et le monde. C’est un voyage avec la danse, la roue cyr et le violoncelle, depuis la source du commencement jusqu’au déploiement des naissances accomplies. D’écoute en basculement, jusqu’au cri, ils redisent, tant qu’il est encore temps, la beauté du vivant. Le jeu est divin et tout est lié, en ce jardin, il n’y a pas de fin » (Christine Bastin).

For her new work, Christine Bastin is bringing three young artists together: a dancer, a cellist and a circus performer. From solo to trio, this new work sways to and fro between what is infinitely small and what is infinitely large, through lack of balance and resistance.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
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COLLECTOR, Michel Kelemenis

Fri, 28 Apr 2017 16:09:46 +0200

Six illustres duos représentatifs de l’histoire de la compagnie de Michel Kelemenis, interprétés par des danseurs fidèles, constituent le programme passionnant de cette soirée COLLECTOR !

Michel Kelemenis fait partie de cette génération de chorégraphes qui a connu l’élan dynamique de la danse contemporaine française du début des années 80. En 1983, alors que Déserts d’amour de Dominique Bagouet marque la création du Centre chorégraphique national de Montpellier, Michel Kelemenis livre sa première création. Sur un 45 tours de Christophe, il présente avec la danseuse Catherine Legrand 10 minutes d’écoute musicale. À partir d’une structure fondée sur la répétition, ils s’adressent ensemble, entre friction et légèreté, à « ceux qui avaient 20 ans, il y a 20 ans ». S’ensuit Aventure coloniale, une courte pièce écrite avec Angelin Preljocaj. Ce duo, où les deux danseurs apparaissent, visages impassibles, en habits de militaires, connaît un véritable succès. Trois ans plus tard, Kelemenis fonde sa compagnie. Entre abstraction et figuration, sa danse apparaît comme organique et virtuose, plus nuancée que contrastée, sensible au détail et d’une évidente espièglerie. Pour fêter le trentième anniversaire de sa compagnie, Michel Kelemenis s’est penché sur son histoire chorégraphique. COLLECTOR réunit des pièces créées entre 1984 et 2017, principalement des duos. Parmi ceux-là : 10 minutes d’écoute musicale, Aventure coloniale et Déserts d’amour. Également La danse de Mélina, extrait de Vaste ciel (1990), Image sur une musique de Claude Debussy (1994) et Reflet (création 2017). Interprétées par des danseurs fidèles du chorégraphe, ces importantes pièces de l’histoire de la compagnie constituent le programme passionnant de cette soirée.

« Voyage dans le temps, dans la musique aussi, le programme dessine le trajet stylistique d’un artiste, et il y intervient, discrètement, pour dire comment il est passé de l’abstraction à l’introduction de figuralismes, ou comment l’interprète est devenu un être dansant. » Agnès Freschel, Zibeline

The exciting program of this COLLECTOR! evening is made up of six shining duets representing the history of the Michel Kelemenis Company, and played here by some of its faithful dancers.

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
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LITTÉRAL, Daniel Larrieu

Fri, 28 Apr 2017 16:29:26 +0200

Sous le signe du jeu et du défi, Daniel Larrieu présente LITTÉRAL : une création qui fête ses 60 ans ! Structurée en trois actes et rythmées par des univers différents, cette pièce livre des danses d’action et de situation faites de sens et de contresens…

Daniel Larrieu, directeur du CCNT de 1993 à 2002, revient à Tours avec LittÉral : une création qui fête ses 60 ans ! Parmi les récentes pièces du chorégraphe, le CCNT a présenté Divine (Tours d’Horizons 2012). Dans cette variation théâtrale chorégraphiée autour du premier roman de Jean Genet, Notre-Dame-des-Fleurs, Daniel Larrieu faisait résonner seul en scène l’histoire d’un jeune assassin, notamment ses amours avec des travestis. On se souvient également d'En Piste (Tours d’Horizons 2014), où il retrouvait, pour fêter les 30 ans de sa compagnie, des partenaires de jeu fidèles : Pascale Houbin et Dominique Boivin. « Ses 60 balais », comme il dit, le propulsent dans une vision littérale du terme. En compagnie de cinq interprètes, le chorégraphe balaie en trois actes, sous le signe du jeu et du défi, l’histoire du mouvement et de l’écriture tels qu’il les a toujours envisagés. « Ce n’est pas un objectif direct que de mettre sur scène son âge et les étapes d’une vie. J’ai pourtant l’impression que c’est en jouant avec cette idée de mettre 60 balais sur scène, dans la scénographie, que ce projet est né, dans un esprit joyeux et nourri d’une expérience. Je ne raconterai pas ma vie dans LittÉral, mais il me paraît comme un acte nécessaire de transmission que de rappeler l’importance d’une démarche plus proche des poètes, discrète, bâtie par la seule force du geste et du mouvement en construction, ainsi que de continuer à dépoussiérer tout ce qui rend aujourd’hui notre monde figé et fixé dans l’image, monde dont on dit qu’il n’a jamais été aussi si mobile. J’ai inscrit dans mon corps une mémoire du geste, cette mémoire me constitue, je continuerai à dire qu’il s’agit de danse. »

Under the signs of challenge and of playfulness, Daniel Larrieu presents LITTÉRAL; a new work that's celebrating its 60th birthday! Structured in three acts and rhythmed by different worlds, this piece offers us action and situation dances made up of sense and contradiction…

Réservations auprès du CCNT : 02 18 75 12 12 - billetterie@ccntours.com
Renseignements : Mathilde Bidaux - 02 47 36 46 07 - mathilde.bidaux@ccntours.com

Performance d'Odile Azagury

Fri, 28 Apr 2017 12:29:28 +0200

STEVE KUHN TRIO + POSTK

Thu, 16 Feb 2017 12:02:11 +0100

POSTK

Jean Dousteyssier clarinette, clarinette basse
Benjamin Dousteyssier saxophones alto et ténor
Matthieu Naulleau piano
Elie Duris batterie

STEVE KUHN TRIO

Steve Kuhn piano
David Wong contrebasse
Billy Drummond batterie

Naked de Mike Leigh // Ciné-club

Mon, 24 Apr 2017 16:45:47 +0200

Ne manquez pas Naked, le dernier film du ciné-club de cette année ! Un voyage dans les bas-fonds de Londres mené par un personnage principal atypique.

Royaume-Uni - 1993 - avec David Thewlis, Katrin Cartlidge, Lesley Sharp, Greg Cruttwell - Durée : 2h11

Prix de la mise en scène et prix d’interprétation masculine pour David Thewlis (Festival de Cannes - 1993)
✽ Une nuit à Manchester, un rapport sexuel dégénère, provoquant la fuite de Johnny. Le spectateur est invité à suivre son errance dans un Londres sali et marginalisé. Au fil d’étranges rencontres se dessine un personnage cynique, grinçant, volubile et mélancolique. Johnny porte un regard philosophique désabusé sur la société dans laquelle il évolue et maltraite avec une ironie latente ses pairs et particulièrement la gent féminine. L’image et la musique participent à l’avènement d’une atmosphère froide, parfois glaçante. Naked propose la mise à nu d’une génération en plein naufrage.

✽ La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master Culture et Médiation des Arts du Spectacle dirigés par Eric Rambeau. Avec le soutien du SCD.

✽ Entrée libre et gratuite

R&O

Thu, 26 Jan 2017 10:49:58 +0100

R et O de Kitsou Dubois

spectacle de danse, cirque et musique en apesanteur !

Une expérience inédite qui nous dévoile le plaisir d’être et d’exister dans le mouvement : une perception en quatre dimensions !

Kitsou Dubois raconte et transmet ses expériences artistiques et scientifiques entre l’air (R) et l’eau (O) à travers spectacles, expositions, conférences et ateliers artistiques. Enfant, elle rêvait de vol et d’envol. Ayant l’expérience du milieu spatial, de l’apesanteur, de la gravité et de l’attraction, Kitsou imagine un spectacle pour tous, enfants et adultes. Elle convie sur le plateau deux acrobates-danseuses et un percussionniste de talent. Au cœur de cette proposition, un seul désir : proposer au public un univers visuel et sensoriel fort, partagé entre savoir et sensible.

Expo :: Printemps de l'Art Etudiant

Wed, 15 Feb 2017 17:47:24 +0100

Découvrez les oeuvres primées et sélectionnées

à l'occasion de l'exposition itinérante du concours d'arts plastiques, le Printemps de l'Art Etudiant dont le thème est

«Egoportrait, une déclinaison artistique du selfie»

Les lauréats

♦ Premier prix : Léa Blorville pour son triptyque "Aussi lucide qu’Argos" / "Le regard de Polyphème" / "Une Vision perspicace"

♦ Deuxième prix : Marion Frêre pour sa sculpture-miroir "Ego-time"

♦ Troisième prix : Julie Loron pour sa photographie "Nosferatine"

♦ Prix spécial du président de jury : Lucie Marquenet pour sa photographie "Partie de chasse"

Dates et lieux d'expo

RDC des Taneurs : du 7 au 15 février

Restaurant universiatire du Plat d'étain : du 27 février au 7 mars

Maison De l'Etudiant de Grammont : du 7 au 15 mars

Restaurant Universitaire d'Orléans : du 20 au 29 mars

Maison De l'Etudiant de Blois : du 3 au 14 avril

MATCH D'IMPROVISATION EXCEPTIONNEL TOURAINE VS TOGO

Thu, 20 Apr 2017 16:00:32 +0200

LA TOURAINE EST FIÈRE D'ACCUEILLIR POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE UNE ÉQUIPE D'IMPROVISATION VENUE DU TOGO !

La troupe CAMAIEU une histoire de passions et -osons le mot- de talents ! L’impro-bable rencontre s’est faite grâce à l’arrivée d’Olivier Dubois sur le sol Togolais. Avec son
expérience professionnelle d’improvisateur, il propose à quelques artistes locaux un « laboratoire » d’échange de pratiques artistiques
dans lequel chacun pourrait animer pour les autres des ateliers : slam, poésie, écriture et improvisation.
Après plusieurs mois d’entrainements aux techniques du théâtre spontané et devinant le potentiel artistiques des autres, Olivier
propose de se lancer sur scène pour un spectacle entièrement improvisé. Le premier spectacle d’impro de la compagnie voit le jour
avec succès ! Ces voyageurs talentueux vont donc se confronter avec un grand nombre d'équipes professionnelles en FRANCE pour cette première tournée.

ILS S'ARRÊTENT À TOURS ET NOUS LES GARDONS 3 JOURS !

MARDI 09 MAI MATCH AVEC L'ÉQUIPE PROFESSIONNELLE SALLE DES FÊTES DE ST PIERRE DES CORPS

MERCREDI 10 MAI MATCH AVEC LA SÉLECTION DE TOURAINE DES ÉQUIPES AMATEURS

SÉLECTIONS DE TOURAINE VS TOGO À BALLAN MIRÉ CENTRE D'ANIMATION DE LA HAYE

JEUDI 11 MAI SALLE IN'OX À LANGEAIS

LANGEAIS VS TOGO

RESERVATIONS AU 02 47 38 64 64

theatredelante@wanadoo.fr

Tarifs match pro 15/12 et 8 euros pour les PCE

Match amateur : 8 euros PCE 11 euros pleins

Cinéma en plein air précédé de concerts !

Wed, 12 Apr 2017 14:54:45 +0200

Pour ce cinéma en plein air, Ciné'fil vous présenteThe Battery un film de et avec Jeremy Gardner, Adam Cronheim... États-Unis, 2012, 1h40, vostf.

Pour échapper à une épidémie, deux hommes cohabitent cahin-caha à bord d’une voiture, sillonnant les verts paysages américains. Ils errent de résidences vides en maisons forestières, au gré des ravitaillements. Certes, The Battery est ce que l’on appelle par convention (morts-vivants obligent... Oups ! C’est dit...) un film « de genre » – étrange dénomination, non ? Mais au-delà des appellations qui qualifient de manière toujours étriquée, et du même coup disqualifient à tort : The Battery est avant tout un film touchant sur l’amitié. Doublé d’une belle balade (et ballade) au grand air !

Quoi de mieux pour le découvrir que le cadre boisé d’un manoir au crépuscule, où vous serez accueillis par un cèdre du Liban deux fois centenaire ? La soirée débutera par deux concerts concoctés par les mélomanes de l’association Little by Little, dont l’un vous permettra d’entendre un enfant du pays à la belle voix rauque, qui clôturera ainsi son ultime tournée avant sa reconversion à la viticulture.

Rendez-vous dès 19h pour pique-niquer, flâner...

Concerts à partir de 20h / Tarif unique 10€ / Buvette sur place / Apporter coussins, transats et plaids / Possibilité de repli sur place en cas de pluie / Le manoir du Petit Bois Martin est situé à Favras, commune de Feings (41120), à 2 min du théâtre de l’Orme, 15 min de Blois

En avant jeunesse !

Tue, 11 Apr 2017 14:58:50 +0200

Ciné'fil, le cinéma Les Lobis et Ciclic présentent, avec la participation de l'école d'art de Blois-Agglopolys et l'IUT de Blois-François Rabelais,

mardi 2 mai 2017 à 18h au cinéma Les Lobis :

En avant jeunesse !

Un programme de courts métrages à la rencontre des talents de demain au cinéma les Lobis.

Au programme :

5 courts métrages sur le thème de la jeunesse :

Sali de Ziya Demirel (France, Turquie / 2015 / Fiction / 13 min) : Un jour d'école ordinaire dans la vie d'une adolescente, et ses rencontres avec trois hommes différents : sur le chemin du lycée, sur un terrain de basketball, et dans le bus du retour.

Après Suzanne de Felix Moati (France / 2016 / Fiction / 17 min) : Joachim revient dans sa famille après son premier chagrin d'amour. Malgré la tendresse excessive de ses parents et son sentiment d'étrangeté face au monde, Joachim va réapprendre à vivre - grâce à Allan, son ami de toujours, Esther, la possibilité d'un nouvel amour et les jolies filles croisées au hasard.
Nommé au César du meilleur court métrage 2017

Le Skate moderne d'Antoine Besse (France / 2013 / documentaire / 7 min) : Loin des lignes classiques au "fisheye", des spots de béton lisses et parfaits, "le skate moderne" nous présente un groupe de skaters qui n’hésitent pas à mettre leurs boards dans la boue et rouler sur un environnement insolite et atypique, celui de nos campagnes.

Un grand silence de Julie Gourdain (France, Belgique / 2015 / Fiction / 29 min) : Marianne a 19 ans en 1968. Issue d’une famille bourgoise, elle est placée au sein d'une maison pour jeunes filles, loin de sa famille et de ses proches. Dans cette maison, Marianne rencontre d'autres jeunes filles dont le secret a fait basculer le parcours.

Maman(s) de Maimouna Docoura (France / 2015 / Fiction / 21 min) : Aida, huit ans, habite un appartement de banlieue parisienne. Le jour où son père rentre de son voyage au Sénégal, leur pays d'origine, le quotidien d'Aida et de toute la famille est complètement bouleversé.
César du meilleur court métrage 2017

+ 3 courts métrages amateurs réalisés cette année à Blois :

Il est l'heure de Régis Caillaud (France / 2017 / 3 min ) et Sabloitage d'Antoine Franchin (France / 2017 / 3 min ) tous deux 1er ex-aequo de la Battle du film organisée à la Fondation du doute sur le thème "L'art est une farce".

Split/Love de Clara Biotteau, Lise Poullain, Maxime Gastal, Pauline Murça et Simon David-Boyet, étudiants en DUT MMI de Blois (France / 2017 / Fiction / 4 min) sur le thème de la (non)rencontre amoureuse sur les réseaux sociaux.
1er prix du festival Court Mé-Trash 2017

MATCH D IMPROVISATION PROFESSIONNEL TOURAINE VS NANTES

Thu, 06 Apr 2017 20:03:35 +0200

la LINA revient à Tours et c'est toujours avec un grand plaisir que nous accueillons cette Ligue professionnelle talentueuse et aguerrie à toutes les formes d'improvisations.

Matchs d'improvisation, cabarets, spectacles, interventions en entreprises, ces grands professionnels propagent leurs compétences et leurs talents partout ou le théâtre et l'improvisation se passent. Créatifs et inventifs les nouveaux concepts sont testés dans des formules laboratoires, là où naissent les futurs spectacles, testés et approuvés par le public. Nous vous invitons chaleureusement à découvrir ces acteurs et à nous rejoindre pour cette belle confrontation le Mardi 18 avril dans la salle des fêtes de St Pierre des Corps

Un match à ne pas manquer et que La Touraine attends avec impatience ! Vous découvrirez pour la LINA
Clémence Allard, Aurélie Bapst,Frédéric Bertrand, Jeremy Sanagheal et Pierre Marie Quiban
La Touraine aligne ses troupes sous le coaching de Sylvain Galène avec Marie Mathilde AMBLAT, Sonia FERNANDEZ VELASCO, Jérôme Derutti et Antoine Miglioretti Mathieu Burgot et son piano, Cédric LE STUNFF en arbitre redoutable avec ses assistants, Davi Pitre et Benjamin Carette. eT Maxime Fauvaux sera notre maitre de cérémonie préféré !

Réservez pour cette belle soirée !
Mardi 18 AVRIL à 20h30
salle des fêtes de St Pierre des Corps
plein tarif: 15 € tarif réduit : 12 € - PCE: 8 €
Renseignements et réservations : 02 47 38 64 64
Billetterie sur place (dès 19h30) Avec le soutien de la Ville de St Pierre des Corps
réservations au 02 47 38 64 64 theatredelante@wanadoo.fr

Hommage à James Whale

Thu, 06 Apr 2017 14:25:46 +0200

La Fiancée de Frankenstein / The Bride of Frankenstein

(1935) USA Noir et blanc 1h30

avec Boris Karloff, Colin Clive, Valérie Hobson

Frankenstein a renoncé à ses recherches mais le monstre qu'il a créé et que l'on croyait mort, continue à terroriser le pays. C'est alors que le Docteur Pretorius souhaite poursuivre les travaux de son collègue en donnant le jour à une femme qui soit la compagne du monstre… La Fiancée est l'œuvre la plus achevée du cycle, avec un travail exceptionnel sur les maquillages et les trucages.

Soirée deux films : 3 € pour un ou les deux films de la soirée

Les Oiseaux / Birds

Thu, 06 Apr 2017 14:08:28 +0200

Les Oiseaux / The Birds

de Alfred Hitchcock (1963)

USA Couleurs 2h, avec Rod Taylor, Tippi Hedren

Mélanie rencontre Mitch Brenner, un séduisant avocat, chez un marchand d'oiseaux. Par jeu et pour se venger d'une plaisanterie de l'avocat, elle achète un couple d'inséparables et les livre chez Brenner. Dès son arrivée, elle est blessée par une mouette… Et si les oiseaux devenaient tout d'un coup dangereux ? Hitchcock pose la question et nous offre un film qui fait peur, même après l'avoir vu plusieurs fois.

Soirée présentée par Guy Schwitthal

Hommage à James Whale

Thu, 06 Apr 2017 14:22:22 +0200

Frankenstein

(1931) USA Noir et blanc 1h10

avec Boris Karloff, Colin Clive et Mae Clarke

Henry Frankenstein, un jeune scientifique, poursuit une quête insensée : arracher à la mort une créature qu'il aura assemblée avec des cadavres. En adaptant Mary Shelley, James Whale donne naissance à l'un des mythes les plus célèbres et les plus prolifiques du cinéma.

Hommage à James Whale

Thu, 06 Apr 2017 14:16:18 +0200

L'Homme invisible / The Invisible Man

(1933) USA Noir et blanc 1h15

avec Claude Rains, Gloria Stuart, Henry Travers

Jack Griffin, un scientifique, a disparu. Parallèlement, un étrange personnage avec la tête entourée de bandelettes se présente dans l'auberge d'un village isolé. Des trucages éblouissants pour l'époque. Le film n'a pas vieilli et se revoit toujours avec plaisir.

Hommage sur deux soirs, proposé en partenariat avec les cinémas studio. soirée présentée par Fabien Gaffez, directeur de la programmation au Forum des Images

46ème Florilège Vocal de Tours

Wed, 05 Apr 2017 09:18:02 +0200

La 46ème édition du Florilège se déroulera du 26 au 28 mai 2017.

Des prix inter-catégories (chœurs mixtes / voix égales / ensembles vocaux), un programme Renaissance, une incitation à la création d’œuvres viennent enrichir les différentes épreuves du concours qui se concluent par l’attribution du Grand Prix de la Ville de Tours. Le Florilège Vocal remet un diplôme de participation à chaque chœur et un chèque aux chœurs lauréats (de 11 000 à 22 000 euros versés chaque année).

Le concours aura lieu comme à son habitude principalement au sein de l’Opéra de Tours, mais nous serons également présents à l’Église St Julien pour le programme Renaissance et place de la Résistance pour le concert en plein air.

En préambule au concours, le Florilège Vocal de Tours propose pour la première fois une masterclass ouverte à tous les passionnés de chant choral. Le compositeur et chef de chœur lituanien Vytautas MIŠKINIS nous fera l’honneur de diriger cette classe de maître de « découverte de répertoire ».

Comme l’année dernière, nous invitons les ensembles vocaux de Touraine à prendre part à la fête, en leur offrant un moment d’exposition privilégié devant un public averti. Les chœurs tourangeaux pourront ainsi chanter en première partie des chœurs sélectionnés. Une manière pour le Florilège d’encourager la découverte de nos talents locaux !

Rendez-vous sur http://www.florilegevocal.com/ pour toutes les infos et télécharger la brochure 2017 !

Suivez-nous également sur Facebook (https://www.facebook.com/FVTofficiel/) et Twitter (https://twitter.com/florilegevocal).

La Nuit des Rois d'après W. Shakespeare par la Troupe du Théâtre Universitaire de Tours

Thu, 01 Dec 2016 15:32:15 +0100

« Je ne suis pas ce que je suis » Viola

« De l’amour ! De l’amour ! Au diable la morale ! »

À la suite d'un naufrage, les jumeaux Viola et Sébastien échouent séparément en Illyrie. Sans ressources ni protection, Viola est contrainte de se travestir pour entrer à la cour d'Orsino, le seigneur du lieu. Sous le nom de Césario, elle devient alors son page et son entremetteur auprès de la belle Olivia qu'il aime. Mais cette dernière se montrera moins sensible aux arguments d'Orsino qu'aux charmes ambigus du jeune page...

Trop vieux, vu et (trop) revu depuis 400 ans, Shakespeare ?

Venez dépasser vos a priori et découvrir cette comédie drôle et libre, mettant en scène un chassé-croisé amoureux rythmé de bouffonneries, de quiproquos et de musique. Shakespeare y aborde avec gaieté les identités fluctuantes et le travestissement, fête le pouvoir du désir et de l’amour, et œuvre à la subversion des apparences et du langage…

Mélange des genres, rêve, amour, amitié, tempête, identités à reconquérir, mascarades, chants, danse et joie sont au programme du T.U.T. 2017 !

Avec les étudiants de la Troupe Universitaire de Tours 2016-2017 :

Jeu : Anaëlle Courty, Nicolas Ducourtieux, Xander Egal, Olga Georges, Julie Gribius, Flore Guipaud, Agathe Le Boucher, Tristan Lirola, Justine Lopez, Océane Mahé, Chloé Orgeret, Agathe Peligry, Maygane Pilate, Charles Robichon, Sacha Rogez, Pénélope Suzanne. Maquillage : Bennett Mikanda Ntawe. Musique : Guillaume Haddad. Scénographie et costumes : Charlotte Sylla-Marquaille, Moona Da Silva Fares, Thomas Héron, Gaëtan Maureaux et Camille Douville.

Mise en scène : Pauline Bourse / Collaboration artistique : Émilie Beauvais / Regard chorégraphique : Claire Haenni / Lumières : Jean-Baptiste Cadeau / Collaboration administrative : Béatrice Boillot / Adrienne Janus / En collaboration avec l’École de Musique de Jazz à Tours et l’École Supérieure des Beaux Arts de Tours pour la scénographie.

Avec l’aide de Matthieu Desbordes et Fred Morin.

◆ Dans le cadre du festival universitaire de la jeune création de Tours #1 (27 mars au 4 avril 2017).

Festival universitaire de la jeune création de Tours #1

Tue, 14 Mar 2017 12:31:58 +0100

Ne manquez pas le premier festival pluridisciplinaire de créations étudiantes du 27 mars au 4 avril salle Thélème !

Pour la première fois, l'Université de Tours organise son festival universitaire de la jeune création !

Lors de cette semaine dédiée, les étudiants partagent avec vous leurs créations artistiques dans de nombreux domaines : théâtre, musique, danse, chant, arts plastiques...

◆ Au programme :

Lundi 27 mars
Thélème ◇ 19h ◇ Gratuit
Partir en cacahuète, sortie de résidence de Florent Lamouroux.

Lundi 27 mars
Thélème ◇ 20h30 ◇ Gratuit
La fabrique des ateliers, présentation des ateliers de pratiques artistiques étudiantes de théâtre, vidéo et chant.

Jeudi 30 mars
Thélème ◇ 20h30 ◇ 3€ Plein tarif / 2€ PCE
La symphonie du nouveau monde, par l'Orchestre Universitaire de Tours (OUT).

Lundi 3 & mardi 4 avril
Thélème ◇ 20h30 ◇ 3€ Plein tarif / 2€ PCE
La Nuit des rois de W. Shakespeare par la Troupe Universitaire de Tours (TUT), direction Pauline Bourse.

Clôture de saison : "West Side Story"

Tue, 04 Apr 2017 11:27:02 +0200

L’été pointe le bout de son nez et la clôture de saison avec. De quoi en profiter, à défaut de se promener à Central Park dans la chaleur de New-York, pour déguster des saveurs latino-américaines sur le parvis ensoleillé de Ciclic Animation ! Une mise en bouche pour le départ vers la Grosse Pomme avec un classique de la comédie musicale, aux imaginaires des plus emblématiques de la culture américaine.

Buffet latino-américain offert à partir de 19h
Inscription impérative au repas : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

West Side Story de Robert Wise et Jérôme Robbins
États-Unis / 1961 / 2h31
New-York, en 1954. Les Jets et les Sharks, deux bandes rivales, se disputent la domination d’un quartier populaire, le West Side. Les premiers sont blancs et intégrés, les seconds d’origine portoricaine et pauvres. De provocations en escarmouches, en passant par des défis de toutes sortes, les deux factions s’ingénient à rendre la « guerre » inévitable. Maria, la très jolie sœur de Bernardo, le chef des Sharks, vient d’arriver de Porto Rico. Au cours d’un bal organisé en terrain neutre, elle s’éprend de Tony, l’ancien leader des Jets, toujours lié au clan. Passion partagée mais vouée au malheur, puisqu’elle choque les deux communautés, aussi bornées l’une que l’autre...

"Stranger than city" : en présence d’Annabel Sebag, distributrice chez Autour de Minuit

Tue, 04 Apr 2017 11:22:40 +0200

Villes abandonnées des hommes, décors sens dessus dessous… Dans cette sélection, Autour de Minuit s’amuse à brouiller les pistes et repères de notre environnement. Fantômes et autres personnages étranges viennent peupler nos territoires autrefois familiers. Oserez-vous vous y aventurer ?

Reconnue pour son engagement dans des créations audacieuses, Autour de Minuit a été créée en 2001 par Nicolas Schmerkin pour défendre des projets novateurs faisant appel aux nouvelles technologies. L’hybridation des techniques et des genres, au cœur des œuvres portées par la société, permet d’explorer des univers graphiques inédits.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Annabel Sebag, distributrice chez Autour de Minuit.
Durée du programme : 1h18

Pixels de Patrick Jean
France / 2010 / 2’ / vues réelles, ordinateur 3D

Obras de Hendrick Dusollier
France / 2004 / 12’ / vues réelles, encre, peinture, ordinateur 3D

Bendito Machine 5 de Jossie Malis
Espagne / 2014 / 12’ / ordinateur 2D

Ghost Cell d’Antoine Delacharlery
France / 2015 / 6’ / stereoscopic 3D

Rubika de C.Baudéan, L.Habas, M.Krebs
France / 2010 / 4’ / ordinateur 3D

Peripheria de David Coquard-Dassault
France / 2015 / 12’ / ordinateur 2D et 3D

Couplet de la rue de Bagnolet de Quentin Guichoux
France / 2015 / 3’ / ordinateur 2D

Habana d’Edouard Salier
France / 2014 / 22’ / vues réelles, animation 3D

Moving Still de Santiago Caicedo de Roux
France / 2007 / 2’ / vues réelles, ordinateur 3D

Ville et Cœur d’Anne-Sophie Raimond
France / 2016 / 3’ / papiers découpés

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Rendez-vous avec les résidents : Gabriel Harel

Tue, 04 Apr 2017 11:19:12 +0200

Après avoir parcouru le monde avec sa soixantaine de sélections en festivals pour son premier court métrage Yùl et le serpent en 2014 (soutenu par Ciclic-Région Centre-Val de Loire, et gagnant du Cartoon d’Or 2016), le réalisateur revient en résidence de mai à septembre pour La Nuit des sacs plastiques. Ce projet en animation 2D sur fond de prises de vues réelles gagne en incarnation, justesse et originalité. Son récit, profondément ancré dans l’air du temps, navigue entre histoire intime, fresque écologique et dimension fantastique.

La Nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel
Kazak Productions / ordinateur 2D, vues réelles / 15 minutes
Pour Agathe, le compte-à-rebours a commencé. Bientôt quarante ans, elle n’a ni gosse, ni mec avec qui en faire, il y a urgence. Et il y a Marc-Antoine, son ex. Agathe n’a que lui sous la main. Elle va le trouver, il mixe de la techno dans un bunker dans les calanques. Or, le compte-à-rebours a commencé, pas seulement pour Agathe, mais pour l’humanité toute entière.

Gratuit, uniquement sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Mémoire filmée de Vendôme

Tue, 04 Apr 2017 11:16:45 +0200

Ciclic vous invite à remonter le temps à travers une projection exceptionnelle rassemblant des images tournées par des cinéastes amateurs à Vendôme depuis les années 1930.

Séance commentée en direct
Durée de la séance : 1h environ

Cette projection est l’occasion pour les spectateurs de découvrir sur le grand écran de Ciclic Animation : Vendôme en 1930, le quotidien des vendômois en temps de guerre entre 1939 et 1944, une compétition de motocross en 1952, le travail des usines FMB en 1954, une randonnée en scooter en 1955, les fêtes du quartier Saint-Bienheuré à la fin des années 1950, Vendôme sous la neige en 1960, le passage de la course Paris-Tours et la crue du Loir au début des années 1960 ou encore le défilé du carnaval de Vendôme en 1978…
Ce n’est qu’un avant-goût du programme de projection. D’autres films attendent les spectateurs.

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

"Contes de quatier" : en présence d'un invité

Tue, 04 Apr 2017 11:10:49 +0200

Récits d’humanités, rencontres au détour d’un quartier ou vues surréalistes, ce programme traverse les genres et les récits urbains de part en part. La ville devient plus que jamais le théâtre d’événements et de situations dont les réalisateurs d’animation s’emparent, absorbant le réel dans leur imaginaire singulier.
Certains croquent des scènes de la vie quotidienne tandis que d’autres restituent le passé ou inventent l’avenir. Immeubles, monuments, carrefours ou abris-bus, tout espace de la ville devient l’objet d’une méditation sur le monde qui nous entoure.

La séance sera suivie d'une rencontre avec un invité.
Durée du programme : 1h18.

Morning Cowboy d’Elena et Fernando Pomares
Espagne / 2016 / 12’ / ordinateur 2D

L’Ondée de David Coquard-Dassault
France / 2008 / 8’ / dessin sur papier

Gloria Victoria de Théodore Ushev
Canada / 2013 / 7’ / techniques diverses

Conte de quartier de Florence Miailhe
France / 2006 / 15’ / peinture sur verre, animation de poudres

200 000 fantômes de Jean-Gabriel Périot
France / 2007 / 10’ / pixilation, vues réelles

Monsieur Hublot de Laurent Witz et Alexandre Espigares
France, Luxembourg / 2013 / 11’ / ordinateur 3D

Balkon de David Dell’Edera
Hongrie / 2015 / 6’ / ordinateur 2D et 3D, photos

Une histoire vertébrale de Jérémy Clapin
France / 2004 / 9’ / ordinateur 2D et 3D

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

L'École du regard : l'Histoire

Tue, 04 Apr 2017 11:05:25 +0200

L’École du regard est un atelier participatif qui invite les spectateurs à échanger leurs points de vue et réflexions autour d’une sélection de courts métrages d’animation en tous genres.

Après la projection, les participants, entourés de modérateurs, se réunissent en petits groupes pour discuter de ce qu’ils ont vu en toute simplicité et convivialité. À l’issue des échanges, les spectateurs sont amenés à voter pour leur film préféré, qui sera intégré au programme du trimestre suivant.
Les participants de l’École du regard ont alors toujours un temps d’avance sur la saison culturelle de la résidence en contribuant à sa programmation.

Cette École du regard sera dédiée au thème de l’Histoire.
Le cinéma et l’Histoire font souvent bon ménage, et l’animation ne fait pas exception, bien au contraire ! Grâce au potentiel infini des techniques d’animation, les réalisateurs ont toute liberté pour évoquer ou restituer les épisodes historiques de leur choix. Les résultats de leurs créations offrent parfois des points de vue des plus étonnants sur les grands événements de notre Histoire.

Gratuit, uniquement sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Little Big Man, un film à voir sur grand écran

Mon, 03 Apr 2017 15:55:31 +0200

Little Big Man

d’Arthur Penn – 1969 USA couleurs 2h30

Avec Faye Dunaway et Dustin Hoffman

Jack Crabb a 121 ans et est le seul survivant du massacre de Little Big Horn. Il raconte sa vie à un journaliste. Recueilli par une famille cheyenne, il est adopté par un pasteur et sa femme lorsque sa tribu est massacrée par les blancs.

Le jeune homme est partagé entre sa culture indienne et son nouveau peuple. Un western qui démythifie la légende de la conquête de l’Ouest et fait partie de ces films qui renouvellent l’imagerie du genre.

Un classique, servi par un Dustin Hoffman époustouflant en anti-héros balloté entre deux cultures qui joue à lui seul Jack Crabb à tous les moments de sa vie et une Faye Dunaway aussi drôle que belle.

La Symphonie du nouveau monde par l'Orchestre Universitaire de Tours

Thu, 02 Mar 2017 14:24:11 +0100

Découvrez l'œuvre la plus célèbre du compositeur tchèque Antonin Dvorák grâce à l'Orchestre Universitaire de Tours !

Avec ce concert pédagogique, l’OUT vous propose de découvrir les dessous de la Symphonie du Nouveau Monde grâce à l'intervention d'un musicologue.

La Symphonie du Nouveau Monde est sans conteste l’œuvre la plus célèbre du compositeur tchèque Antonin Dvorák et l'une des plus populaires du répertoire symphonique moderne. Nourrie de multiples influences, allant du Negro Spiritual aux chants traditionnels des Indiens d’Amérique, cette composition majeure de la fin du XIXe siècle continue d'inspirer jusqu’à nos jours. Musiques de films, de séries ou même de jeux vidéo, on ne compte plus les airs connus qui reprennent les thèmes de cette symphonie.

L’Orchestre Universitaire de Tours (OUT) est une association constituant un orchestre symphonique qui rassemble majoritairement des étudiants musiciens de toutes les filières de l’Université François Rabelais de Tours, mais aussi des étudiants qui ne le sont plus, certains qui ne le sont pas encore, ainsi que d’autres qui ne l’ont jamais été, dans le but de partager et de pratiquer la musique d’ensemble.

◆ Dans le cadre du festival universitaire de la jeune création de Tours #1 (27 mars au 4 avril 2017).

3€ Plein tarif, 2€ PCE - Réservation ticketfac.univ-tours.fr

Conférence "Excès ou addictions alimentaires ?"

Tue, 14 Mar 2017 16:14:17 +0100

Deuxème conférence du cycle Les Mercredis de Thélème : A boire et à manger !

Excès ou addictions alimentaires ?

Par Florent Quellier, Université François-Rabelais - IEHCA
et
Nicolas Ballon, Université François-Rabelais - CHU
Modératrice : Isabelle Bianquis -Université François-Rabelais

Florent Quellier // Excès alimentaire

Pour un historien, définir un excès alimentaire revient à rechercher ce qu’une société ancienne entend par un comportement alimentaire excessif, et, par conséquent, à retrouver des normes et des déviances précisément contextualisées. Dans la France d’Ancien Régime, certains excès peuvent être tolérés et attendus, ainsi l’honnête débauche récréative ou la surabondance de mets du service à la française ; d’autres sont attendus par une partie de la population mais condamnés par une autre, ainsi le temps des noces ou le maigre gastronomique ; d’autres, enfin, pourfendus comme des dérèglements du ventre, telles les mortifications alimentaires trop poussées ou, à l’exact apposé, la gloutonnerie et « la faim canine » (un appétit insatiable). L’excès alimentaire invite ainsi l’historien à rendre compte de discours religieux, diététiques et moraux, mais également d’une lecture politique et sociale définissant l’excessif réprouvé comme le fait de l’Autre, l’excessif attendu comme une manière de se distinguer de l’Autre.

Membre du pôle alimentation de l’université de Tours, Florent Quellier est Maître de conférences-HDR en histoire moderne, titulaire de la chaire CNRS en histoire de l’alimentation des mondes modernes de 2010 à 2015. Spécialiste des cultures alimentaires européennes des XVIe – XVIIIe siècles, il a notamment publié Gourmandise. Histoire d’un péché capital (2010, réédité en. 2013) et Festins, ripailles et bonne chère au Grand Siècle (2015). Il est également co-directeur de la collection « Tables des Hommes » coéditée par les PUR et les PUFR, membre du comité de rédaction de la revue européenne Food & History et du conseil d’administration de l’IEHCA.

Nicolas Ballon // « Excès » ou « Addictions »

Le concept d’addiction a évolué ces dernières années et inclut désormais des addictions comportementales comme le jeu pathologique. Certains comportements alimentaires présentant aussi une dimension compulsive, la question suivante sera débattue : l'alimentation excessive peut-elle devenir une addiction ?

Nicolas Ballon est professeur d’addictologie à la Faculté de Médecine, praticien hospitalier au CHRU de Tours et enseignant chercheur à l’Inserm (U930 Imagerie et cerveau) avec comme axe de recherche principal les facteurs de transition vers les addictions.
Isabelle Bianquis, modératrice de cette conférence, est Professeur d'Anthropologie à l'Université François-Rabelais de Tours, membre de l'équipe de recherche LéA ( L'Equipe Alimentation). Elle a enseigné auparavant à l'Université de Strasbourg. Elle a exercé de nombreuses activités d'expertise en France et à l'international ( CNRS, IRD, CNU, MNHN, DGRI, FNRS...).
Après avoir étudié les représentations du vin sur un terrain français elle a entamé des recherches à partir de 1994 en Mongolie sur les produits laitiers en milieu nomade, les rituels et la symbolique de l'espace. Actuellement ses recherches portent sur les mutations et la mise en scène d'un "patrimoine" alimentaire en Sibérie.

Dernières publications :
2015 : Bianquis I., « Le cœur du processus : les intellectuels et la reconstruction des traditions en Mongolie », Raison Présente, N°193, Nouvelles éditions rationalistes, Paris : 69-82.
2015 : Bianquis I., « Méthodes de conservation traditionnelles », in L’alimentation à découvert, (dir. Esnouf C., Fioramonti J., Laurioux B., PoulainJ-P.), CNRS éditions.
2016 : Bianquis I., Borissova. I, «Urban melting-pot. Food heritage in Yakutia”, in Urban Foodways and Communication: Ethnographic Studies in Intangible Cultural Food Heritages Around the World, by C. Man Kong Lum and M. de Ferrière le Vayer (ed.), Rowman & Littlefield Publishers, INC. New York.
2016 : Bianquis I.,« “Buvez toujours, vous ne mourrez jamais” …Alcool et patrimoine », in Patrimoine vigneron européen, oenoutourisme et partage du vin, ( dir. J. Carbonell) L’Harmattan, coll. Ethnologie de l’Europe, 306p.
2016 : Bianquis I. et J-P. Williot , "L'oie rôtie de la Saint-Martin : entre calendrier martinien et registre culinaire d'abondance", Journal de l’Académie des sciences polonaises.
2016 : Bianquis I., et Dulam S., « Un espace « social total » : le couvre-chef en Mongolie », ed. Otasie.

En préparation :
Co-direction ( avec J-P Williot) d'un ouvrage collectif "Nomadic food" à paraître en 2018 aux éditions Rowman & Littlefield Publishers, INC. New York.
"Le goût du cru et du congelé en Yakoutie" pour la revue d'anthropologie "Techniques et Culture".

La fabrique des ateliers :: théâtre / vidéo / chant

Tue, 14 Mar 2017 14:43:11 +0100

Découvrez les créations artistiques étudiantes universitaires 2016-2017 !

Une soirée, trois présentations.

Au programme :

■ Atelier théâtre : Love&Money&Me
Unité d’Enseignement d’Ouverture (UEO) de théâtre dirigé par Edouard Bonnet, en partenariat avec le Théâtre Olympia.
A partir de textes de Joël Pommerat, Michel Vinaver, Georges Perec, Denis Kelly, mais aussi de contributions écrites des étudiants participant à l’atelier, ce projet explore le monde de l’entreprise par un prisme absurde avec un sujet de choix : le papier toilette.
Love&Money&Me parle donc successivement de la grande machine de l’argent, de capitaux, d’impératifs de production mais aussi d’attirances, d’attentes, de regards plus personnels sur le monde actuel.

Avec : Claire Agostini, Emma Boyer, Alexia Anfry, Simon Rainer, Mathieu Breton, Ninon Costes, Alice Etienne-augustin, Lisa Haley, Swann Kaddari, Julia Raffin, Mathilde Recazens, Noemie Verduron, Anais Gaillard, Arthur Hacot, Anaelle Robion, Clementine Viard, Julie Saguin, Janis Palu, Solene Thibaud, Karel Simon, Elisa Margoux.

■ Atelier découverte : Film de poche
Unité d’Enseignement d’Ouverture (UEO) de vidéo dirigé par Louise Revoyre.
Raconter une histoire, porter un regard sur le monde avec des mots, des comédiens et des téléphones portables. C’est ce à quoi se sont essayés les étudiants de l’atelier Film de poche. Initiation à la construction dramatique, échanges de techniques, d’expériences et d’idées, passage devant et derrière la caméra-téléphone, ces six séances ont permis de fabriquer des films courts et d’expérimenter ainsi le langage cinématographique. Cette soirée est l’occasion de découvrir les courts films crées par les étudiants.

Avec : Victor Ragot, Geoffroy Rosse, Leonore Dupouy-parent, Jean-Daniel Girma, Louise Cagniault, Cécile Delouche, Adrien Renay, Fabien Mayet, Quentin Hornn, Tom Vernouillet, Léo Schildknecht.

■ Atelier chant : Pop en choeur
Unité d’Enseignement d’Ouverture (UEO) de chant dirigé par Jérémie Boudsocq, en partenariat avec le CEPRAVOI.
Venez découvrir un répertoire pop allant de Cold Play à Toto en passant par The Turtles et bien d’autres encore. Les étudiants de cette UEO vous présentent ce moment musical dans une mise en scène spéciale créée par ce collectif éphémère. Ce concert est accompagné par Christophe Delille au clavier et dirigé par Jérémie Boudsocq.

Avec : Sarah Baudesson, Chiara Girard, Christopher Miloche, Gabriel Khanich, Peneloppe Piarotas, Louis Pichot, Lise Bertrand, Valentine Damourette, Romain Duval, Orlane Gabet, Aurelie Hee, Marine Hegon, Thibault Petit, Adriane Sainjon, Marine Couasnon, Anna Dzuira, Morgane Thuissard, Axel Duloung, Amandine Traullé, Dylan Pignolet, Floriane Resneau.

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr

◆ Dans le cadre du festival universitaire de la jeune création de Tours #1 (27 mars au 4 avril 2017).

Partir en cacahuète :: Sortie de résidence de F. Lamouroux

Tue, 14 Mar 2017 13:10:06 +0100

RDV à 19h dans le Hall Thélème - site des Tanneurs

Prêt à partir en cacahuète ? Retrouvez Florent Lamouroux et les étudiants de sa résidence pour une expérience surprenante !

Partir en cacahuète retrace le parcours de 8 mois de la résidence de Florent Lamouroux à l’Université de Tours. Ce titre fait référence au burn out, maladie psychologique liée à une situation professionnelle difficile. Mais Cacahuète est aussi une île imaginaire, un microcosme de la taille d’un bureau, une destination à laquelle l’artiste et les étudiants du laboratoire de résidence vous convient. Par le biais de détournements prenant des formes différentes, ce sont donc quelques codes relatifs au monde du travail qui ont été revisités : portraits photographiques de travailleurs imaginaires, lettres de motivation décalées, postures de résistance à l’ordre esthétisées, textes de lois sur le travail chantés en polyphonie, performances filmées, protocoles absurdes, chorégraphies imaginées à partir de métiers farfelus, objets de bureau, ...

Cet univers tente de restituer une expérience et un regard artistique faisant figure de proposition à dépasser les systèmes établis pour inventer le monde de demain, ici et dès maintenant.

Avec Alexis Fontana, Angelo Esquivel Torres, Betty Valt, Florian Piga, Laurie-Anne Girondeau, Leo Watremez, Lucile Motteau, Marius Courard, Paul Pitancier, Sophie Nika, Théo Deprez, Valentine Berche, Maximilienne Pierre. Et Manon Daburon Glenn Keon, Jean-Baptiste Dalle, Steven Pelletier, Aantjia Soulcié encadrés par Nicole Denoit.

Atelier chorégraphique du Suaps dirigé par Laure Peyramayou.
Cette chorégraphie in situ est composée à partir des travaux des étudiants de la résidence, notamment les lettres de motivation décrivant des emplois imaginaires, ... qui partent en cacahuète.
Avec Lynda Bekka, Océane Berjonneau, Alena Brushko, Mélanie Fontaine, Dihya Hamdi, Virginie Le, Thinhimane Medrouk, Nafissatou Fall, Lidia Saidi.

Résidence réalisée avec le soutien du Conseil Départemental 37.

◆ Dans le cadre du festival universitaire de la jeune création de Tours #1 (27 mars au 4 avril 2017).

ATMUSICA - CLAUDE DEBUSSY

Tue, 28 Mar 2017 16:59:42 +0200

Vendredi 28 Avril - 20h00

Auditorium DÉPARTEMENT de Musicologie à Tours.

La Musique de chambre de Claude Debussy (1862-1918)

Il était significatif pour Atmusica de clore la saison avec Claude Debussy, poète de la modernité, après qu’elle se soit ouverte avec Boulez, dans un hommage rendu aux compositeurs marquants du langage musical du XX°siècle. Ce concert parcourt son œuvre de musique de chambre, presque une intégrale, depuis le quatuor jusqu’aux trois sonates.

Programme:

Syrinx pour flûte seul (1913).

Quatuor à cordes (1893).

Danse sacrée – Danse profane pour harpe et cordes (1904).

Sonate pour violoncelle et piano (1915).

Sonate pour violon et piano (1916-17).

Sonate pour flûte, alto et harpe (1915).

Ensemble ATMUSICA: Jean-Pierre Pinet, flûte - Raphaël Jacob et Maud Ayats, violons - Nicolas Peyrat, alto - Delphine Biron, violoncelle - Caroline Esposito, piano - Vincent Buffin, harpe.

Rencontre pédagogique de 16H30 à 18H00 présentée Michelle Biget-Mainfroy, pour les étudiants de Musicologie et les Lycéens.

Concert public à 20h00.

Tarifs du concert: 12€ / 5€: Etudiants, CRR et Ecoles de musique, demandeurs d'emplois / 3€: PCE & scolaires -de 11ans.

Université de Tours. Auditorium du département de musicologie : 5 rue François Clouet, 37000 Tours.

Infos & Réservations : www.atmusica.fr / info@atmusica.fr / Tél 07.83.94.35.10

Un autre jour en France ► Avant-première!

Tue, 28 Mar 2017 12:41:03 +0200

Avant-première organisée en partenariat avec le département de Sociologie de l’Université François-Rabelais et l’association Ciné Off.

En présence des auteurs !

Un film collectif de Félix Blondel / Emmanuel Chicon / Vianney Lambert / Franck Lecardonnel / Caroline Le Roy / Cédric Michel / Anne Moltrecht / Mohamed Ouzine / Yvan Petit / Vincent Reignier / Jean Riant / Charlie Rojo / Shih-han Shaw / Nadejda Tilhou / Franck Wolff
Une co-production Cent Soleils - Sans Canal Fixe - BIP TV

À l’approche de la présidentielle, toute la vie publique semble polarisée par la bataille électorale. La politique et les médias paraissent alors bien déconnectés du monde réel. Dans un moment pareil, comment faire des films à contre-sens ?
Un autre jour en France est une réponse en un film collectif de 90 minutes, composé de onze courts-métrages articulés autour de scénettes animées, pour parcourir une autre France à la veille d’un rendez-vous électoral.

Plus d’infos / réservations :
www.sanscanalfixe.org | facebook : @unautrejourenfr
contact@sanscanalfixe.org | 02 47 05 24 78

Le P'tit déj' des Studio

Mon, 20 Mar 2017 17:25:19 +0100

Les cinémas Studio vous proposent une immersion dans leur monde cinématographique !

Au programme :

visite du cinéma et des cabines de projection,
projection privée d'un court-métrage,
un petit-déj offert (café, thé, biscuits...).

Réservé PCE et c'est seulement 2€!

Inscription au service culturel de l'université (porte 109) avec votre PCE et 2€ avant le 31 mars 2017.

FLORENT PEYRE

Wed, 19 Oct 2016 11:41:03 +0200

Découvert dans l’émission « On ne demande qu’à en rire » de Laurent Ruquier, Florent Peyre présente à Montlouis son one man show : « Tout public, ou pas ». Dans ce spectacle décoiffant, il incarne des personnages hauts en couleur et nous ouvre son univers surprenant ou s’entremêle absurde et folle réalité.

CONFERENCE "LES JEUX VIDEOS"

Fri, 13 Jan 2017 11:12:29 +0100

Articulée autour de plusieurs thèmes tels que l'histoire des jeux vidéos, la sociologie du joueur ou encore la compréhension du marché du jeu, cette conférence se clôturera par un débat ouvert avec une question centrale : jouer aux jeux vidéos, bénéfique ou néfaste ?

Représentation théâtrale - Le Chef d'oeuvre inconnu

Fri, 30 Dec 2016 12:21:11 +0100

Création de la Cie du Marteau d'après l'oeuvre d’Honoré de Balzac, mise en scène par Fanny Bloc et Alexandra d'Hérouville, en partenariat avec la grange théâtre Vaugarni.
Avec Fanny Bloc, Alexandra d'Hérouville, Louise Buléon-Kayser, Jeanne Didier, Solène Heliot, Pénélope Lévy, Agathe de Wispelaere.

Par une froide matinée de l'année 1612, Nicolas Poussin, jeune peintre en devenir fait la rencontre de deux grands maîtres, Franz Porbus et le vieux Frenhoffer. Ce dernier a passé ces dix dernières années à perfectionner son ultime chef-d'oeuvre, le tableau d'une femme dont la beauté et la vérité l'emporteraient sur celles de la nature même. Mais il ne saurait donner le dernier coup de pinceau à sa « Belle Noiseuse » sans avoir l'opportunité de la confronter à un modèle vivant de perfection. L'histoire devient alors celle d'un échange : regard pour regard, « femme pour femme », Poussin va livrer au vieux peintre sa maîtresse, Gilette, contre la possibilité de voir le tableau et accéder ainsi à cet idéal de l'art absolu.

Lieu : grange du musée Balzac.
Dans la limite des places disponibles.
Réservations auprès de la Grange Théâtre Vaugarni au 02 47 73 24 74.

SING THE RAINBOW !

Tue, 13 Sep 2016 14:12:56 +0200

TOURS (37)
Avec Astrid VANG PEDERSEN
Les chants traditionnels d’Afrique du Sud, sur de nouveaux arrangements inspirants,
racontent les métiers, la liberté, l’histoire de l’Afrique du Sud d’hier et
d’aujourd’hui. Ils sont écrits en zoulou, xhosa, setwana, mélangés à de l’anglais.
Ils dressent le portrait d’une nation, où le combat contre l’apartheid à travers
les chants de liberté, était une réalité de la vie quotidienne, jusqu’à ce que les
premières élections démocratiques en 1994 amènent une nouvelle ère et de
nouvelles musiques, qui célébrent la diversité et la «nation arc-en-ciel». Pour la
plupart homophoniques, certains chants fonctionnent sur des éléments d’appel
/ réponse, et sont accompagnés de chorégraphies et de percussions rythmiques
(stomp et gumboot).

Les Mardis Slam à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 17:06:09 +0100

La meute Slam s'associe avec Arcades Institute pour vous proposer dans le centre ville de Tours une scène ouverte aux poétes tous les mois, le Mardi soir

- Inscription pour la scène, avant la scène dès19h auprès des présentateurs - ✭Entrée et participation gratuite✭

⚑ Mardi 4 Avril 20h

➡ 20 H - SCÈNE DE POÉSIE OUVERTE A TOUS

Venez nombreux pour dire, lire ou écouter !!

La présentation sera assurée par Mr Zurg, Yopo et Poc au Piano

Arcades Institute : 8 place d ela monnaie Tournois (Quarter Plumereau) 37000 Tours

Partenariat la meute slam37 et Arcades Institute.

Site de ARCADES INSTITUE

http://www.arcades-institute.fr/

Site de LA MEUTE SLAM37

http://slam37.wix.com/lameuteslam

Festival WET°

Tue, 24 Jan 2017 17:13:15 +0100

C’est reparti ! Le JTRC prend le gouvernail du T°, le temps d’un week-end, pour une deuxième édition du festival WET° ! Entourés d’artistes de leur génération, ils vous proposent une plongée de 3 jours dans les eaux rafraîchissantes de la jeune création. Comédiens, techniciens et administrateurs permanents au T°, les membres du Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire sont aussi, avec les créateurs de leur génération, les inventeurs du théâtre de demain. Formés dans les meilleures écoles, ils conjuguent talent, audace et inventivité. Durant le WET° (Week-end Théâtre Olympia), ils invitent d’autres jeunes artistes à présenter leurs spectacles, ils partagent avec vous leurs envies, mêlent leurs esthétiques, échangent leurs points de vue. Pour cette deuxième édition du WET°, le JTRC prépare un festival où l’imagination et l’impertinence seront au rendez-vous. Il y en aura pour tous les goûts, tous les publics, des plus petits au plus grands. Vous ne serez jamais au bout de vos
surprises…La rencontre de ces artistes, tous jeunes, mais tous différents, est une belle promesse d’avenir faite au théâtre. Avec de nouveaux partenaires et des propositions toujours plus décoiffantes, le WET° fait souffler fort le vent de la jeunesse et de la création.

Pixel - Cie Käfig / Mourad Merzouki

Fri, 10 Feb 2017 12:54:48 +0100

La danse en 3D !

« Pixel », un spectacle pour onze interprètes où la vidéo et les images numériques font dialoguer les corps. Une virtuosité magique et bien réelle. Mourad Merzouki, chorégraphe, s’associe avec deux créateurs numériques, Adrien Mondot et Claire Bardainne, sans oublier la composition musicale d’Armand Amar pour créer une perle artistique. Les arts numériques et la danse s’équilibrent dans un spectacle qui nous embarque dans une dimension scénographique virtuelle. Un langage artistique qui mêle cirque et danse hip-hop. Mourad Merzouki veut nous donner la sensation de ne plus pouvoir distinguer la réalité du monde virtuel, il souhaite ouvrir la voie d’une conversation entre le monde de synthèse de la projection numérique et le réel du corps du danseur. Un spectacle original, intrigant et innovant dans un monde pixélisé.

Tarif Plein : 36€ / Tarif Jocondien : 32,40€ / Tarif Abonné : 25,20€ / Tarif abonné Jocondien : 22,70€ / Tarif réduit : 30€ / Tarif étudiant : 18€ / Tarif PCE : 16,20€

Espace Malraux

PARC DES BRETONNIÈRES BP525

37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX

02 47 53 61 61

5 ème saison de musique ancienne à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 16:25:30 +0100

Ayres et ballades de l'Angleterre élisabéthaine (Campion, Rosseter, Morley, Dowland) par Axelle Bernage : soprano & Pascale Boquet : luth.

Après quelques "Ballad tunes" populaires du 16e siècle, très proches des ballades irlandaises, et des airs contemporains d'Henry VIII, on abordera l'oeuvre du grand John Dowland (dont le sublime "In darkness let me dwell") et des thèmes aussi divers que le rêve, l'obscurité, les amants, la ballade champêtre, pour finir sur des airs issus des pièces de Shakespeare et une ironique chanson d'hirondelle...

Programmation : Pascale Boquet

Tarifs : 12€ / 10€ Réduit / 5€ tarif PCE

Arcades Institute : 8 place de la monnaie Tournois (Quartier Plummereau) 37000 Tours

5ème saison de musique ancienne à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 16:17:58 +0100

Musiques de la Renaissance Française et espagnole (Chansons, Romances, Villancicos, fantaisies, variations et danses)

par la Compagnie À Plaisir (voix, flûte, viole de gambe, harpe, guiterne et luth, direction Cyril Gilbert).

Cet ensemble du Mans, composé selon les occasions de 4 à 20 musiciens, s'est spécialisé dans la valorisation du patrimoine musical et architectural du Grand-Ouest...

Programmation : Pascale Boquet

Tarifs : 12€ / 10€ Réduit / 5€ tarif PCE

Arcades Institute : 8 place de la Monnaie Tournois (Quartier Plumereau) - 37000 Tours

5ème saison de musique ancienne à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 15:37:29 +0100

Comme dans le jazz, on peut improviser comme des fous sur des standards des XVIe et XVIIe siècles !

Passemèzes, Romanesques, Greensleeves, Folies d'Espagne, Passacailles, danses et mélodies sublimes seront improvisées aux flûtes, violons, violes de gambe, luths et guiternes ! Venez jouer et apprendre ces airs avec nous ! Scène ouverte à tous instruments doux et acoustiques pour jouer ce que vous voulez en musique ancienne ou traditionnelle !

Programmation Pascale Boquet

> Gratuit et sans réservation

Arcades Institute : 8 place de la Monnaie Tournois (Quartier Plumereau) - 37000 Tours

Scène ouverte de chant

Mon, 30 Jan 2017 13:09:13 +0100

Le principe : permettre à des chanteurs / chanteuses de se produire en solo ou en duo (accompagné avec guitare ou a cappella ).

Les chanteurs montent sur scène et chacun présente en public deux ou trois morceaux de son choix.
Un rendez-vous agréable, une scène qui privilégie les musiques actuelles sous toutes ses formes, une programmation intimiste et acoustique… pour permettre à des chanteurs chanteuses débutants ou chevronnés de se confronter au public.

Pour participer en tant que chanteur, se présenter à partir de 19h45

Entrée et participation sont gratuites

Adresse : 8 place de la monnaie Tournois 37000 Tours

PROCHAINE DATES

((MERCREDI 29 mars TREMPLIN FOCUS 2017 : Des groupes préalablement sélectionnés se produiront, un jury attribuera le prix Tremplin Focus à l'un d'entre eux. ))

MERCREDI 05 AVRIL

MERCREDI 03 MAI

MERCREDI 17 MAI

MERCREDI 07 JUIN

www.arcades-institute.fr

Carte blanche aux Devos de l'humour à l'Espace Malraux

Fri, 10 Feb 2017 10:08:35 +0100

Carte blanche aux Devos de l’humour, le retour !

Bien plus que de l’humour !

Après le succès de l’édition 2016, l’EM et l’association des Devos de l’Humour proposent une soirée en deux parties :

Première partie :

BEN, « Roi de l’absurde », logiquement sacré Devos d’or en 2010, maintenant sur les rails d’une grande carrière.

« Blønd and Blōnd and Blŏnd », avec l’«Hømaj à la Chonson française » du trio suédois « Blønd and Blōnd and Blŏnd » (Devos du Public 2014), la parodie atteint les sommets de la jubilation.

Deuxième partie :

« Les pieds tanqués » par l’Artscénicum Théâtre

Un bijou découvert à Avignon… que nous n’aurions jamais pu montrer (contraintes techniques) sans la vitrine que nous offre L’Espace Malraux. Une magnifique évocation non dépourvue d’humour.

Quatre joueurs en scène pour une partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié d’Algérie, un Français de l’immigration algérienne, un Provençal « de souche » et un Parisien fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, on apprendra peu à peu qu’ils ont tous une blessure secrète, un lien filial et intime avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposeront, se ligueront, livreront leur vérité… Cependant, ils auront à cœur de finir cette partie, sur ce terrain de boules qui les rassemble et les unit.

Tarif Plein : 30€ / Tarif Jocondien : 27€ / Tarif Abonné : 21€ / Tarif abonné Jocondien : 18,90€ / Tarif réduit : 25€ / Tarif étudiant : 15€ / Tarif PCE : 13,50€

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

Les Mardis Slam à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 17:01:48 +0100

La meute Slam s'associe avec Arcades Institute pour vous proposer dans le centre ville de Tours une scène ouverte aux poétes tous les mois, le Mardi soir

- Inscription pour la scène, avant la scène dès19h auprès des présentateurs - ✭Entrée et participation gratuite✭

⚑ Mardi 4 Avril 20h

➡ 20 H - SCÈNE DE POÉSIE OUVERTE A TOUS

Venez nombreux pour dire, lire ou écouter !!

La présentation sera assurée par Mr Zurg, Yopo et Poc au Piano

Arcades Institute : 8 place d ela monnaie Tournois (Quarter Plumereau) 37000 Tours

Partenariat la meute slam37 et Arcades Institute.

Site de ARCADES INSTITUE

http://www.arcades-institute.fr/

Site de LA MEUTE SLAM37

http://slam37.wix.com/lameuteslam

Un certain Charles Spencer Chaplin à l'Espace Malraux

Fri, 10 Feb 2017 09:48:47 +0100

Un film théâtral qui retrace la vie du génie

Une canne, un chapeau melon, un costume usé en noir et blanc… On connaît tous le petit vagabond. Charlot.

Daniel Colas retrace avec finesse l'épopée de l'homme sans doute le plus populaire du XXe siècle, Charles Spencer Chaplin. Pas seulement celle de l'ingénieux artiste de cabaret qui sut faire du cinéma son moyen d'expression, mais aussi le trajet de l'homme, né dans la misère, fêté puis violemment rejeté par l'Amérique réactionnaire des années 1950. Homme engagé, toujours du côté des pauvres, des migrants. Maxime d’Aboville (Molière du meilleur comédien 2015 pour « The Servant ») l'incarne à tous les âges, entre enfance, amours contrariées et exigences sensibles de la création.

Tarif Plein : 39€ / Tarif Jocondien : 35,10€ / Tarif Abonné : 27,30€ / Tarif abonné Jocondien : 24,60€ / Tarif réduit : 32,50€ / Tarif étudiant : 19,50€ / Tarif PCE : 17,60€

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

ARK4 : CINÉ-CONCERT "De l'aube à Minuit"

Thu, 16 Feb 2017 11:04:13 +0100

Ciné-concert
De l’aube à minuit (Von morgens bis mitternachts)
Un film de Karl-Heinz Martin,
Allemagne, 1920, noir et blanc, 1h15

ARK4
François Guell saxophone alto
Jean Lucas trombone
Pierre Boespflug orgue
Christian Mariotto batterie

Un employé de banque tombe amoureux d’une élégante cliente de passage et prend conscience de la médiocrité de son existence. Il quitte sa famille, s’enfuit avec la caisse de la banque et décide de vivre tous les plaisirs que peut lui offrir Berlin. Mais cela ne durera que de l’aube à minuit... Un joyau méconnu qui porte à son paroxysme l’esthétique expressionniste.

Influencé par l’énergie, les rythmes et les sons du rock, mais aussi par le jazz actuel dont ses membres sont issus, ARK4 est résolument engagé dans l’aventure de l’improvisation, qu’il aborde sans a priori et avec un goût prononcé pour les mélanges détonants. Aguerris à l’exercice du ciné-concert les quatre instrumentistes ont déjà mis en musique plusieurs films muets : La Grève, Les aventures du Prince Ahmed, Le Cameraman, Le mécano de la générale, Nerven ou encore Steamboat Bill Jr.

CEPRAVOI / DIRECTION DE CHŒURS DE JEUNES

Tue, 13 Sep 2016 14:09:27 +0200

TOURS (37)
Avec Signe SORENSEN
Comment faites-vous pour faire chanter un choeur d’enfants, d’adolescents ou
de jeunes adultes et qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes ? Est-il possible de
réaliser des performances authentiques et pleines d’émotion, sur un répertoire
vocal de musiques actuelles ?
La réponse est oui ! Signe Sørensen exposera ses méthodes devant un choeur
d’application : quels outils musicaux utiliser, comment communiquer, poser des
exigences et surtout, partager l’âme de la musique avec la jeune génération.

Franck Ferrand - Histoire(s) à l'Espace Malraux

Fri, 10 Feb 2017 09:30:07 +0100

Le 1er stand up…. de l’histoire… sur l’Histoire !

C’est avec le talent qu’on lui connait depuis des années sur les ondes et sa fabuleuse voix de conteur que Franck Ferrand, pour la première fois sur scène, nous embarque pour une aventure unique au pays de l’Histoire.

Quel mystérieux secret vous a-t-on toujours caché sur Jeanne d’arc ? Quelle énigme entoure les derniers jours de la vie de Napoléon ? Sur quelle route vous perdrez-vous avec Marco Polo?

Chaque soir, le public tire au sort trois sujets avec lesquels Franck Ferrand, en virtuose, déconstruit les vérités établies. Porté par le charme d’un spectacle unique, il dévoile les secrets les mieux gardés et vous ouvre les portes du Temps.

Alors laissez-vous emporter par une soirée pleine de découvertes, d’humour, de suspens et de rebondissements.

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

Tinkty Boom Duo

Une expression du saxophoniste Lester Young est à l’origine du nom « Tinkty Boom », terme utilisé par celui-ci pour caractériser la sobriété, fluidité et efficacité du swing souhaité dans le jeu des batteurs qui l’accompagnaient. Le groupe « Tinty Boom » a pris soin de planter ses racines dans le swing des années 30 et 40, de s’en approprier un répertoire, de le confronter à différents arrangements, et de s’en nourrir pour s’inventer.

Tarif Plein : 34€ / Tarif Jocondien : 30,60€ / Tarif Abonné : 23,80€ / Tarif abonné Jocondien : 21,40€ / Tarif réduit : 28,30€ / Tarif étudiant : 17€ / Tarif PCE : 15,30€

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

Le cul de la quinte :: David Christoffel

Wed, 15 Feb 2017 18:17:25 +0100

Opéra parlé !

Le Cul de la Quinte de David Christoffel ou comment faire des pets avec un opéra !

« Pour faire un beau bruit de pet, on peut aller chercher des ustensiles au magasin de farces et attrapes qui n'est jamais vraiment un magasin de musique. A priori, il n'est donc pas question de faire un opéra avec des pets. C'est pourquoi Le cul de la quinte est un défi musical qui, à l'inverse, veut tester la possibilité de faire des pets avec un opéra. » David Christoffel.

Lors de ce concert, il y aura un conférencier, une accessoiriste-danseuse (Clémentine Veerbelen), un ventilateur, des témoignages enregistrés, une flûte électronique. Des gaz vont devoir être évacués. Des résonances sont toujours possibles. Des gens pourraient être gênés. Tout cela mérite réflexion et ne doit pas empêcher de faire le projet d’être bien ensemble. Pour cela, certains textes sont repris, expliqués, réexpliqués, mis en musique…

✽ Docteur en musicologie de l’EHESS, David Christoffel s’intéresse aux rapports entre la poésie et la musique. Il mène des expériences radiophoniques variées sur France Musique, ARTE Radio et France culture Plus. Il était en résidence à l’Université en 2015-2016.

Ce spectacle est programmé dans le cadre du colloque "Pets divers : vents du corps entre médecine et musique" organisé par Charles-Yvan Élissèche et Concetta Pennuto du Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance.

12€ Plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits, 4€ PCE - Réservation ticketfac.univ-tours.fr

Douze hommes en colère de Sidney Lumet :: Ciné-club

Wed, 15 Feb 2017 18:28:45 +0100

Ciné-club : Les conflits

Douze hommes en colère, un drame judiciaire américain réalisé par Sidney Lumet !

USA - 1957 - avec Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler…
Durée: 1h35

✽ Douze jurés, tous masculins, ont la lourde responsabilité de décider de la culpabilité d’un jeune homme accusé d’avoir tué son père. S’ils le jugent coupable, la sentence sera automatiquement la mort… L’accusé a tout contre lui : témoignages à charge concordants, alibi flou et peu crédible… Sa culpabilité ne fait guère de doute. Un juré pourtant estime ne pas pouvoir trancher. Or, l’unanimité est requise… Il commence à faire part de ses doutes à ses co-jurés… En s’appuyant sur d’insignifiants détails, il va s’efforcer de prouver que les preuves et les témoignages peuvent être compris différemment et ne pas forcément incriminer l’accusé.
Tourné en quasi huis-clos à l’exception de la toute première scène, Douze hommes en colère relève du tour de force puisque c’est par la seule parole que les jurés vont « reconstituer » toute l’affaire.
Plus qu’un plaidoyer contre la peine de mort, il s’agit d’un film qui questionne les certitudes, les apparences et le jugement de chacun.

✽ La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master Culture et Médiation des Arts du Spectacle dirigés par Eric Rambeau. Avec le soutien du SCD.

✽ Entrée libre et gratuite.

LabOrigins :: Conférence spectaculaire proposée par Marie-Odile Monchicourt

Fri, 10 Feb 2017 12:29:36 +0100

Aller-retour en bus gratuit // Réservé PCE!

►►►Réservation auprès du service culturel, bureau 109 site des Tanneurs , avant le 19 mars, avec votre PCE et 7€ (tarif billet d'entrée)

#Théâtreinclassable !

LabOrigins : aux origines des ondes gravitationnelles

Les LabOrigins, créés par Marie-Odile Monchicourt et Michel Spiro, réunissent régulièrement artistes et scientifiques de haut niveau pour expliquer et explorer les grandes découvertes sur les origines du monde et de la vie. Cette forme innovante de médiation scientifique permet de partager des connaissances difficiles d’accès et pourtant très porteuses d’imaginaire.

Chaque LabOrigin est unique.

Pour cette soirée à Blois, Marie-Odile Monchicourt, qui a longtemps œuvré à la vulgarisation scientifique sur les antennes de Radio-France, réunit le biologiste Pierre Sonigo, le mathématicien Stéphane Dugowson, le cosmologiste Marc Lachièze Rey, les dramaturges Ève Bonfanti et Yves Hunstad accompagnés de Lola Bonfanti chanteuse et musicienne de la Fabrique imaginaire.

En 1916, il y a tout juste cent ans, Albert Einstein nous offrait la théorie de la relativité générale. Un monument de l’intelligence humaine qui devait bouleverser notre représentation du monde. Mais encore fallait-il démontrer l’existence de tous les processus ou phénomènes qui devaient en découler. Parmi eux : les ondes gravitationnelles !

L’histoire commence par une danse ! Il y a 1,3 milliards d’années deux trous noirs tournaient l’un autour de l’autre. D’abord très lentement puis de plus en plus vite pour finalement se percuter et fusionner avec une violence rarement égalée dans l’Univers. Pendant une fraction de seconde, cette collision produisit une vibration de l’espace-temps d’où surgirent des ondes gravitationnelles. Le 11 février 2016, plusieurs équipes de chercheurs participant aux expériences LIGO et VIRGO nous ont annoncé leur extraordinaire découverte, qu’Albert Einstein lui-même pensait impossible.

Cette existence pour la première fois révélée nous entraîne vers l’exploration gravitationnelle plutôt que lumineuse du cosmos ouvrant ainsi pour la première fois un regard sur l’invisible, dimension à la fois physique, métaphysique, magique, philosophique et spirituelle.

Les LabOrigins sont des spectacles qui nous font part des dernières découvertes ou théories liées à nos origines par le biais d’une rencontre inédite entre des scientifiques et des artistes. La richesse de ces « dialogues » inattendus sublimés par l’expression artistique, permet à chacun de se laisser glisser avec légèreté dans des univers souvent réputés inaccessibles.

Les LabOrigins sont des spectacles qui ne se reproduisent jamais deux fois.

Un film rare de Fritz Lang

Thu, 23 Mar 2017 17:43:52 +0100

Les Trois lumières de Fritz Lang

C’est un film rare de la période muette de Fritz Lang que la Cinémathèque propose. En effet, la copie des Trois lumières (Der Müde Tod) restaurée, vient directement de la fondation Murnau de Wiesbaden.

L’action se situe dans une petite ville hors du temps : un couple d’amoureux rencontre la Mort, qui enlève le jeune homme. Pour le retrouver, la jeune fille devra accepter et réussir le marché que lui propose la Mort : elle retrouvera son amoureux si elle parvient à sauver une des trois vies qu’elle sera amenée à rencontrer lors de trois voyages différents dans par l’époque que par le lieu. C’est ainsi que l’on suit les aventures de l’héroïne dans le Bagdad médiéval du IXe siècle, la Venise de la Renaissance et à la cour de l’empereur de Chine.

Fritz Lang a délibérément le projet de présenter un portrait de l’homme allemand. Mais alors que dans Les Nibelungen (1924) Lang offre un portrait l’homme du passé et de celui du futur dans Metropolis (1927) c’est la figure de l’Allemand du Romantisme qu’il dépeint avec Les trois Lumières.

Le film, tout en se situant dans le prolongement des œuvres expressionnistes de Lang, s’en démarque en même temps, par une incursion vers le symbolisme.

Une œuvre peu connue d’un immense cinéaste. A découvrir.

Les Trois Lumières de Fritz Lang (All., 1920, 1h40)

Ciné-concert en coproduction avec Le Petit Faucheux

Thu, 23 Mar 2017 17:35:47 +0100

Ciné-concert

De l'Aube à minuit / Von morgens bis mitternachts

de Karl Heinz Martin (1920)

Allemagne Noir et blanc 1h15

Un employé de banque tombe amoureux d'une élégante cliente de passage et prend conscience de la médiocrité de son existence. Il quitte sa famille, s'enfuit avec la caisse de la banque et décide de vivre tous les plaisirs que peut lui offrir Berlin. Mais cela ne durera que de l'aube à minuit… Un joyau méconnu qui porte à son paroxysme l'esthétique expressionniste.

Le film est mis en musique par ARK4. Influencé par l’énergie, les rythmes et les sons du rock, mais aussi par le jazz actuel dont ses membres sont issus, ARK4 est résolument engagé dans l’aventure de l’imrovisation, qu’il aborde sans a priori et avec un goût prononcé pour les mélanges détonants. Aguerris à l’exercice du ciné-concert les quatre instrumentistes ont déjà mis en musique plusieurs films muets : La Grève, Les Aventures du prince Ahmed, Le Cameraman, Le Mécano de la générale ou encore Steamboat Bill Jr.

Les musiciens :

François Guell : saxophone alto

Jean Lucas : Trombone

Pierre Boespglug : Orgue

Christian Mariotto : Batterie

Multiples - Château du Plessis

Sat, 18 Mar 2017 17:26:34 +0100

Voilà venu le temps du premier WEEK-END MULTIPLES !

Plus qu’un rendez-vous artistique, une invitation au voyage pour tous : petits et grands, fanas d’expériences fortes ou douces, amateurs de bons breuvages et de belles traversées.
Hôte privilégié, découvrez aussi, les recoins mystérieux et secrets de la demeure royale ! Autorisez-vous une sieste médiévale près de la Chambre Louis XI ou une exposition inclassable dans les tréfonds du Plessis !

Accompagnez-nous pendant ces 10 heures exquises entre brunch électro et sieste littéraire, réveil musical et goûter électro pour les kids, traversées familiales et traversées nocturnes, work in progress et grillades bios !
Pour tous les appétits, pour tous les désirs, pour toutes les passions.

PROGRAMME
• 1 Des ô et Débats 12H -13H
Emission en direct du Château sur Radio Béton 93.6
- "LE NOUVEAU PROJET DU PLESSIS"
Invités : membres du Comité scientifique et artistes en résidence.
--- Entrée libre

• 2 BRUNCH ELECTRO 12H - 14H
Venez déguster un succulent brunch royal et vous secouer au son d’un DJ « matinal » : Cristaux Liquides (Explorations Électroniques) !
Avec Les Îlots Électroniques
--- 12€ adultes -- 6€ enfants --- sur réservation uniquement

• 3 PARCOURS FAMILLE

14H - 15H SIESTE LITTÉRAIRE – ENTRE THÉÂTRE ET LECTURE
Confortablement allongés au cœur même du Château de Louis XI, laissez-vous emporter par les contes d’hier et d’aujourd’hui et les voix du groupe K

15H - 16H RÉVEIL MUSICAL
Une mi-temps musicale entre guitares et percussions.
Un voyage entre hermine, briques et tuffeau, avec Etienne Besnier et Bachir Rouimi !

16H - 17H30 GOÛTER ELECTRO pour les kids
Venez déguster un goûter à la Proust et danser aux sons du XXIè siècle de Dj 1-Verse (Funk / Fun / Soul)!
Avec Les Îlots Électroniques
--- 8€ adultes -- 3€ enfants --- réservations recommandées
--- PCE tarif libre

• 4 NOX « récit de l’errance surmoderne » work in progress 16H30 - 00H
Guillaume Le Baube - Photographie – Thackery Earwicket (musicien)
Quatre pièces photographiques et un univers sonore en cours de création.
Un récit de l’errance nocturne dans les entrailles de Louis XI.
--- Vernissage 18H00
--- Entrée libre

• 5 PARCOURS TOUT PUBLIC
19H - 21H SURPRISES
On croque, on grille et on boit des produits et des liquides d’ici ! On s’émeut, on sourit et on se surprend dans des balades intimes avec Une certaine biographie du ciel, NEP- aarts, le groupe K et divers histrions.

21H - 22H IN SITU

Amira Chebli - Performance danse / théâtre
Un corps de femme entre la sphère publique, la sphère privée et intime.
Une superbe et impressionnante danseuse-comédienne tunisienne.

ATTENTION : CHOC !
22h - 00H La Fanfare du Colonel GRK
Ils arrivent du fond des steppes obscures du parc du Plessis ! Leur style (le Soviet-Beat) valse entre les cuivres balkaniques, l’accordéon, une guitare rock saturée, du jazz , le tout porté par un beat électro !
De quoi aller se coucher en toute tranquillité !
--- 12€ adultes -- Hors bar et restauration Réservations recommandées
--- PCE tarif libre
Infos et réservations : 02 47 38 29 29

Opéra pour-sèche cheveux :: Cie Blizzard Concept

Wed, 15 Feb 2017 18:11:05 +0100

Opéra pour sèche-cheveux, un spectacle de cirque et de magie scientifique par la compagnie Blizzard Concept !

Vous prendrez bien un peu de magie avec votre brushing ?

Si un sèche-cheveux ordinaire est capable de faire léviter une balle de ping-pong, qu’en est-il d’un séchoir «Babyliss pro» ? C’est l’histoire d’Antoine, un scientifique et inventeur,. Et de Julien, le candide qui teste, l’expérimentateur qui risque… Deux personnages attachants qui à travers la manipulation d’objets insignifiants, nous offrent un monde réinventé grâce au cirque et à la magie.
Opéra pour sèche-cheveux est à la fois léger et profond, bien huilé mais grinçant, limpide quoique troublant, intellectuel et parfois primitif, sincèrement malhonnête, reposant et explosif, sublime et décalé… Il vous fera repenser vos certitudes, oublier vos habitudes, noter les similitudes, comprendre votre solitude, calmer vos inquiétudes, reconsidérer votre attitude, calculer la longitude et reprendre vos études.
Un spectacle astucieux et … décoiffant !

Durée: 1h10
En co-accueil avec le CROUS
De et par Antoine Terrieux et Julien Mandier / Régie lumière : Margot Falletty et Jérémie Chevalier / Création lumière : Margot Falletty et Alrik Reynaud / Production : Zoë Puchot / Administration : Raphaël Munoz / Regard extérieur : Sylvain Cousin / Suivi artistique dans le cadre du Studio-PACT : Christian Coumin

12€ Plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits, 4€ PCE - Réservation ticketfac.univ-tours.fr

Que la lumière soit (Let there be light) - Un film documentaire de John Huston

Fri, 17 Mar 2017 11:36:36 +0100

Que la lumière soit (Let there be light)

Un film documentaire de John Huston
1945-1946 – Noir et blanc – 55 min

À partir d’avril 1942, John Huston est mobilisé dans l’armée américaine dans le détachement Signal Corps. Là, il signera, sous son nom, trois documentaires militaires dont celui-ci. Effrayés par la dureté du film, les autorités décidèrent, à l’époque, de ne pas le distribuer. Tourné à l’hôpital Mason de Brentwood (Long Island) à la fin de la seconde guerre mondiale, Let there be light suit soixante-quinze vétérans de l’armée américaine ayant vécu des traumatismes au cours du conflit. Il prend en effet à rebours le mythe du soldat héros en montrant des personnages perturbés par l’expérience de la guerre. Ce n’est qu’en 1981 au Festival de Cannes que les spectateurs purent enfin le visionner.

Présenté en partenariat avec la Cinémathèque de Tours

Rendez-vous Scène locale avec Choro de Aksak

Fri, 17 Mar 2017 11:22:30 +0100

CHORO DE AKSAK est un Trio de musiciens tourangeaux, membres du Collectif de musiciens La Saugrenue.

Ils proposent un répertoire du Nordeste du Brésil et le folklore balkanique, où les rythmiques incisives des « choro » et « foro » brésiliens viennent habilement succéder aux métriques boiteuses (aksak en turc) et enivrantes, caractéristiques des musiques balkaniques.

Ces trois musiciens, issus de divers horizons musicaux, mais qui officient dans d’autres formations du Collectif (Le Balluche de la Saugrenue, Ygranka, Le Bal’O Phonic Orchestra…) se retrouvent autour d’un goût commun pour les belles mélodies et les rythmiques tranchantes, trait d’union entre ces deux répertoires.

Rencontre avec David Léon

Fri, 17 Mar 2017 11:16:05 +0100

Né en 1976, David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris. Il est aussi éducateur et écrivain. Il a commencé à écrire au conservatoire de Paris. Il y a présenté son premier texte, Comme des frères. Son théâtre est publié aux Éditions Espaces 34. Auteur de plusieurs textes lauréats de l’aide à la création du Centre National du Théâtre, il traite souvent de la construction de l’identité, des troubles de celle-ci, de la schizophrénie. La famille joue un grand rôle, elle apparaît comme la première institution, mais les diverses institutions de santé ou d’éducation y paraissent tout aussi inadaptées à la simple notion d’accueil. Un Batman dans ta tête est un soliloque sensible qui explore notamment la construction de la personnalité au moment de l’adolescence. Dans Sauver la peau, il confronte ce qu’il nomme « le carcan familial » au « carcan institutionnel d’éducation », ouvrant son texte sur la lettre de démission d’un éducateur d’une institution spécialisée. Parfois, l’écriture de David Léon va au-delà des thèmes familiaux pour parcourir les questions touchant la nature ou encore la frontière, alors la fiction prend une tournure prédictive nous encourageant à nous appuyer sur nos capacités de dépassement pour enfin être humain. Dans Neverland, rêverie fantasmatique sur la figure mythique de Michael Jackson, la pièce questionne les troubles de l’identité.
En 2018 paraîtra De terre de honte et de pardon.

En partenariat avec l’Université François Rabelais, le Conservatoire à Rayonnement Régional et le Volapük

Serial-philo / Downton Abbey : une Princesse de Clèves moderne ? présenté par Aurélie Palud

Fri, 17 Mar 2017 11:07:36 +0100

Serial-philo / Downton Abbey : une Princesse de Clèves moderne ?

présenté par Aurélie Palud

Une jeune femme en proie aux doutes, un milieu aristocratique aussi flamboyant qu’oppressant, un arrière-plan historique : les points communs entre La Princesse de Clèves, roman du 17e siècle, et la série Downton Abbey ne manquent pas. La conférence entend montrer que la comparaison entre les deux fait émerger les questions universelles qui sous-tendent la série, autant que ses singularités.

Bienvenue en Ecosse!

Thu, 16 Mar 2017 14:15:04 +0100

Légendes du pur malt par Fiona MacLeod
Contes écossais (pour adultes!)
Vendredi 24 mars à 18h30 - Auditorium de la Bibliothèque Abbé-Grégoire
Fiona MacLeod vient de ce pays perdu dans les brumes et les froids du Grand Nord où l’on se réunit autour d’un whisky pur malt pour parler, conter, chanter et quelquefois changer le monde... Les histoires et les légendes autour du whisky sont nombreuses, à commencer par son origine. Savez-vous qu’il existait une autre boisson avant le whisky ? Que cette alliance mystérieuse entre l’orge, l’eau des rivières tumultueuses et la tourbe a donné naissance à des contes hauts en couleurs et souvent racontés au pub ? « Ce que le whisky ne peut guérir est inguérissable ». Santé ! Slainte !
Réservation conseillée

Auld Alliance Aubigny Pipe Band

Concert
Samedi 25 mars à 15h - Place Jean Jaurès, parvis de la Bibliothèque Abbé-Grégoire
Le Auld Alliance Aubigny Pipe Band est originaire du Berry, et plus précisément d’Aubigny-sur-Nère, cité des Stuart au riche passé historique franco-écossais. Il se produit régulièrement en France, en Belgique et en Écosse. Il est le digne représentant de la Vieille Alliance entre l’Écosse et la France qui vit le jour en 1295. Ce pipe band vous emportera en Écosse le temps d’un concert devant la bibliothèque.

Joanne McIver & Christophe Saunière

Concert
Samedi 25 mars à 18h30 - Auditorium de la Bibliothèque Abbé-Grégoire
Joanne McIver a grandi sur l’île d’Arran, au Sud-Ouest de l’Écosse. Elle compose, joue de la cornemuse et des flûtes irlandaises. Son exceptionnel grain de voix magnifie la musique de son île, qu’elle porte bien au-delà de ses frontières. Christophe Saunière, harpiste virtuose, a joué dans les principales formations symphoniques françaises et européennes. Les chants limpides, portés par les flûtes, sont empreints de poésie gaélique. La smallpipe (petite cornemuse) évoque des paysages enchantés dont les menhirs sont les gardiens... La harpe convoque avec modernité le symbolisme celtique. Un voyage authentique, une émotion rare.
Réservation conseillée

Le Tartan noir et l'Ecosse contemporaine, entre crime et politique

Conférence sur la littérature policière écossaise
Vendredi 31 mars à 18h30 - Auditorium de la Bibliothèque Abbé-Grégoire
Par Marie-Odile Pittin-Hedon, Professeur de littérature britannique contemporaine à l’Université d’Aix-Marseille.
À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, une littérature originale et vivante se développe en Écosse. Les écrivains diffusent dans leurs oeuvres des idées favorables à la décentralisation, préfigurant l’engagement des milieux artistiques pour l’indépendance de l’Écosse lors du référendum de 2014.
Cette spécificité fait dire à Alan Riach, poète et professeur à l’Université de Glasgow, que « tous les arts travaillent à l’indépendance ». L’essor de la littérature policière, dite Tartan Noir, est particulièrement notable à cette période. Son « roi », Ian Rankin, ouvre la voie à de très nombreux écrivains, parmi lesquels Val McDermid, Denise Mina, Louise Welsh et plus récemment Karen Campbell ou Lin Anderson. Cette conférence propose d’explorer la spécificité et les enjeux du Tartan Noir dans le contexte littéraire et politique de l’Écosse contemporaine. Madame Pittin-Hedon est membre de la Société Française d’Études Écossaises qui est hébergée par l’Université François-Rabelais de Tours.
Réservation conseillée

FESTIVAL SUPER FLUX Aquaserge Orchestra / Fred Pallem & Le Sacre du Tympan / The Flying Luttenbachers

Tue, 14 Mar 2017 17:22:18 +0100

Aquaserge Orchestra

Manon Glibert clarinette
Robin Fincker saxophone ténor
Olivier Kelchtermans saxophone baryton
Sébastien Cirotteau trompette
Benjamin Glibert guitare, voix
Julien Gasc clavier, voix
Audrey Ginestet basse
Julien Chamla batterie

Créé autour du noyau rock-pop-psychédélique du groupe Aquaserge et enrichi par les trois musiciens de jazz et de musique improvisée Robin Fincker, Sébastien Cirotteau et Olivier Kelchtermans, Aquaserge Orchestra délivre une musique inclusive, totale et sans frontière. Une pop imprégnée de toutes les expérimentations sonores, de jazz, de rock et des recherches de la musique contemporaine ; le tout chanté en français pour raconter une histoire sous-marine. Avec cette nouvelle formation, les huit musiciens expérimentent et inventent des textures sonores hybrides, déjouent les fonctions instrumentales habituelles et créent des dispositifs et développements sonores inédits. Ils manient avec autant d’aisance des types de langages « référencés » que des modes de jeu plus inédits. La musique d’Aquaserge s’étire, laissant place aux improvisations, aux solos, afin d’aboutir à un équilibre subtil entre des morceaux percutants et efficaces et des formes plus ouvertes et libres.

« Comme si la pop n’avait pas déjà assez de signification aujourd’hui… Le groupe explore les tréfonds instrumentaux d’un style qu’on ne peut plus définir, le tout soutenu par une voix nonchalante. Quelque par entre Atoll et Moodoïd, avec en plus une clarinettiste et des mesures dignes du jazz. »
Libération

« Chef d’œuvre labyrinthique déboussolé de post-rock-kraut-jazz-free-pop-prog-rétrofuturiste et chansonnier comme on en entend rarement en France et ailleurs non plus. »
Les Inrockuptibles

http://aquaserge.com

Fred Pallem & Le Sacre du Tympan présentent « François de Roubaix »

Fred Pallem direction, basse
Juliette Paquereau chant
Rémi Sciuto saxophones, flûte, synthétiseurs
Daniel Zimmermann trombone
Lionel Segui trombone basse
Rénald Villoteau tuba
Ornette (Bettina Kee) synthétiseurs
Vincent Taurelle Fender Rhodes, synthétiseurs
Emiliano Turi batterie
Guillaume Marmin création vidéo

Depuis près de 20 ans, Fred Pallem et son décapant big band Le Sacre du Tympan fusionnent avec génie musiques populaires et savantes, convoquant des images dans l’esprit de l’auditeur en donnant à ses compositions une dimension cinématographique. Avide de reprises, le Sacre du Tympan impose sa puissance de feu et fait crépiter d’une nouvelle énergie les œuvres des maîtres. Il rend aujourd’hui un hommage inspiré et pétaradant à un compositeur prolifique de musiques de film et un bricoleur de son surdoué, devenu l’une des icônes de la « french touch » électronique : François de Roubaix (1939-1975). Musicien autodidacte, fan de jazz, mélodiste hors pair, pionnier français de l’électro et du home-studio, François de Roubaix a écrit quelques unes des plus belles pages de la musique de films des années 60 et 70. On lui doit celles de La Scoumoune, de Dernier Domicile Connu, de L’Homme-Orchestre, ou encore du Vieux Fusil. Un programme euphorique et spectaculaire donné par une équipe de musiciens de haute voltige, à la redécouverte d’une œuvre sublime et quasiment jamais entendue en live jusque-là. Et même si le nom de François de Roubaix ne vous dit définitivement rien, rassurez-vous, vous le connaissez certainement sans le savoir, le générique mythique de Chapi Chapo, c’est lui !

« Un des orchestres les plus originaux de ces dernières années »
Télérama

« Des arrangements léchés et un sens incomparable du givré »
Libération

www.lesacre.com

The Flying Luttenbachers

Weasel Walter batterie
Tim Dahl basse
Chris Welcome guitare

The Flying Luttenbachers sont de retour ! Fondé en 1990 à Chicago et après 10 ans de pause le groupe culte se reforme cette année à l’invitation du festival Sonic Protest pour une tournée européenne. Tout amateur de musique extrême se réjouira de retrouver ou découvrir sur scène cette furieuse machine à broyer les genres musicaux et les sens. Autour du multi-instrumentiste Weasel Walter, pilier de la scène Now Wave / Noise américaine, ici en trio guitare basse batterie, The Flying Luttenbachers pratiquent un mélange de free jazz et Hardcore extrême. De ce maelström, l’oreille aguerrie pourra percevoir des influences de rock prog, black metal, punk hardcore, musique contemporaine ou même gamelan balinais. Projet musical radical, les performances de The Flying Luttenbachers sont d’une rare intensité et l’expérience physique totale.

http://nowave.pair.com/luttenbachers/

FESTIVAL SUPER FLUX - Anil Eraslan + Nosfell

Tue, 14 Mar 2017 11:35:58 +0100

ANIL ERASLAN
Anil Eraslan violoncelle

Le violoncelliste Anil Eraslan, né en Turquie, s’est formé à Ankara, avant de s’installer en France et de multiplier les projets et expériences entre Strasbourg, Istanbul et Berlin. Il se nourrit de sa double culture dans sa recherche artistique, en mêlant le vocabulaire de la musique traditionnelle turque, le jeu sur les modalités et l’écriture avec quarts de tons, à la musique contemporaine, au jazz et à l’improvisation libre. La récente percée de son groupe Auditive Connection (lauréat Jazz Migration 2015) nous a montré qu’il ne renie pas le rock non plus ! On le croise aux côtés de figures de la scène mondiale telles que Michael Moore, Sylvian Kassap, Tobias Delius, Trilok Gurtu, Christine Ott, Lê Quan Ninh, ou encore John Lindberg et Sumru Ağıryürüyen. Dans le cadre privilégié du Prieuré Saint-Cosme, Anil Eraslan propose un concert en solo, dans un registre poétique, entre compositions et improvisations. Une musique traditionnelle imaginaire…

« Anil Eraslan joue avec les registres musicaux modaux et classiques et emprunte allègrement des ponts entre orient et occident, pour de nouvelles destinations ».
Citizen Jazz

www.anileraslan.com

NOSFELL

Plus personnelle que le volapük ou l'espéranto, plus construite que le kobaïen, le klokobetz est la langue avec laquelle son unique locuteur, Nosfell, nous présentait son univers poétique il y a quinze ans.

Après avoir participé à de nombreux projets transversaux et transdisciplinaires, collaboré avec de nombreux musiciens (Daniel Darc, Bertrand Belin, Josh Homme de Queen Of The stone Age, Brody Dalle des Distillers, Dick Annegarn ou Dominique A …), Nosfell retourne aux origines. Artiste polymorphe, ses diverses expériences créatives lui ont rappelé que la scène reste le lieu où il s’exprime de la manière la plus complète. Il repart maintenant à la recherche d’un son simple et brut, limitant volontairement les effets. C'est donc seul que le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste investira le Prieuré de Saint-Cosme. Bien au-delà d'une simple prestation scénique, la souplesse de sa voix vous invitera à un voyage partagé singulier. Les personnes ayant vécu cette expérience au Bateau Ivre, il y a douze ans, s'en souviennent encore...

FESTIVAL SUPER FLUX Tomaga + Super Parquet + DJ Super Flux

Tue, 14 Mar 2017 11:27:26 +0100

TOMAGA

Valentina Magaletti batterie, percussions, vibraphone
Tom Relleen basse, oscillateurs, effets, claviers

Le duo londonien Tomaga pratique une musique expérimentale inédite. Leur musique composée de batterie, diverses percussions, basse, vibraphone et oscillateurs, réussit la prouesse de faire groover un curieux mélange d'influences de musique concrète, drone, ambiant et improvisée. Tantôt abrasive ou minimale, la mystérieuse musique de Tomaga sait en effet rappeler le meilleur du rock psychédélique ou krautrock. On pense notamment à Jaki Liebezeit de Can lorsqu’on entend le jeu hypnotique de la batteuse et percussionniste Valentina Magaletti, tandis que lorsque Tom Relleen prend la basse on se souvient que ce duo officie à l’origine dans l’excellent groupe psyché The Oscillation. Le deuxième album The Shape Of the Dance est sorti cet automne, et si les disques sont de magnifiques invitations au voyage, Tomaga prend une autre dimension en live : traitant le son de leurs percussions en direct à l’aide de micros-contact, expérimentant jusqu’aux limites de leur instrumentarium, Tomaga joue de la matière sonore d’une manière tout à fait unique. Aussi jouissif à l’écoute que beau à voir.

https://tomaga.bandcamp.com/

SUPER PARQUET

Julien Baratay machines et bourdons électriques, voix
Antoine Cognet banjo
Simon Drouhin boîte à bourdon électrique, effets...
Louis Jacques cabrette, voix

Depuis peu on assiste sur toute les platines curieuses, au retour en grâce de la musique traditionnelle (en particulier auvergnate) ou du moins d’une certaine manière d’aborder la musique traditionnelle. Les groupes France (accueillis l’année dernière à Super Flux), Sourdure, le collectif La Nòvia et Yann Gourdon ou avant eux la Familha Arthus sont parmi les symboles de ce re-renouveau. Sans irrévérence et dans une volonté de continuité, chacun puise dans les répertoires traditionnels la matière qui servira sa musique tantôt expérimentale, tantôt psychédélique, tantôt fidèle même aux traditions de bal. Parmi ces expérimentateurs on trouve Super Parquet. Avec une approche très ludique, très orientée danse, le quatuor auvergnat revisite un répertoire de bal ancien en insufflant des traitements électroniques, bourdons et effets autour du duo virtuose Cabrette - Banjo. Super Parquet flirte ici avec le krautrock et ses pulses hypnotiques, une techno organique pluricentenaire et la musique de drone synesthésique le tout au service de l’abandon à la danse.

www.superparquet.com/

Ce que le djazz fait à ma djambe :: Jacques Gamblin & Laurent de Wilde

Thu, 09 Feb 2017 14:30:47 +0100

Gamblin claque ses mots sur la musique, à moins que ça ne soit l’inverse

Jacques Gamblin aurait aimé jouer de la musique. Il aurait aimé voir aboutir les multiples apprentissages instrumentaux, piano, guitare, batterie… lancés dans l’enfance et l’adolescence.

Délesté de la pratique de l’instrument laissée aux mains magiques de Laurent de Wilde et des cinq autres pointures qui les entourent (contrebasse, batterie, trompette, saxo, et DJ) il a pu, avec son instrument à lui que sont les mots, écrire une histoire d’accords et de rendez-vous, pour dire ce que la musique lui fait, nous fait en général et ce que le jazz, en particulier, fait à sa djambe et ce que sa djambe lui fait, puis, par résonnance, à sa hanche, à ses tripes et ainsi de suite en passant par le cœur jusqu’à la tête et non l’inverse.

C’est physique, organique, pulsionnel et ça improvise entre les lignes.

Alors, sa djambe dgigote, elle danse la danse de Saint Guy, elle tremblote et lui chabadise le palpitant. Temps, contre-temps et syncopés nous donnent envie de bouger, envie d’aimer, en notes, en break, en corde, en peau, en vinyle, anche, pistons et becs.

Tarifs :

Tarif Plein : 39€ / Tarif Jocondien : 35,10€ / Tarif Abonné : 27,30€ / Tarif abonné Jocondien : 24,60€ / Tarif réduit : 32,50€ / Tarif étudiant : 19,50€ / Tarif PCE : 17,60€

Espace Malraux

Parc des Bretonnières BP525

37305 Joué lès Tours Cedex

0247536161

Joe Lovano Classic Quartet

Thu, 16 Feb 2017 10:47:04 +0100

Le Petit faucheux vous donne rendez-vous salle Thélème pour un concert unique!

1 place achetée avec votre PCE (15€) = 1 place offerte

Réservation auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr

avant jeudi 9 mars 17h

Joe Lovano saxophone
Lawrence Fields piano
Peter Slavov contrebasse
Carmen Castaldi batterie

Auteur d'une œuvre impressionnante, tant par sa diversité que par sa sensibilité, Joseph Salvatore Lovano s'impose comme l'un des saxophonistes clés de la fin du 20e siècle.

Né le 29 décembre 1952 à Cleveland, Joe Lovano fut très tôt pris par le jazz. Son père lui offre son premier saxophone et sera son premier professeur. En 1971, au cours de ses études à la prestigieuse Berklee College of Music à Boston, il rencontre les guitaristes Bill Frisell et John Scofield. En 1981, il intègre le quartette du batteur Paul Motian. Il y retrouve Bill Frisell. Le quartette, se passant de bassiste, va peu à peu se muer en un trio, qui deviendra l’une des aventures les plus passionnantes du jazz de la seconde moitié du 20e siècle. Il embarquera par la suite à bord du Transatlantik Quartet d’Henri Texier. Dans les années 90, il retrouve son camarade John Scofield et simultanément s'affirme comme leader de projets créatifs et très divers.

On le découvre aujourd’hui en compagnie de trois étoiles montantes : le prodigieux pianiste Lawrence Fields, au jeu cristallin tout en nuances, et la paire rythmique précise et technique que constituent Peter Slavov et Otis Brown. Ils offrent au saxophoniste le terrain de jeu idéal pour laisser libre cours à sa sonorité rugueuse, son lyrisme chaleureux, et son intarissable invention mélodique.

Un quartette gorgé d’une énergie qui prend le temps de respirer sans frénésie ni violence et qui habille le discours bebop d’une extrême modernité.

FESTIVAL SUPER FLUX « Vexations » d’Erik Satie pour piano explosé

Tue, 14 Mar 2017 11:16:35 +0100

Jozef Dumoulin et Cédric Piromalli piano et gestion de l’ensemble des participants

« Vexations » est une pièce pour piano d’Erik Satie. Elle est courte, lente et mystérieuse, et comporte une note de l’auteur : « Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ». À plusieurs reprises et dans différents endroits à travers le monde, des marathons ont été organisés où le morceau a été répété 840 fois, ce qui a pu prendre jusqu'à 24 heures voire plus.
Jozef Dumoulin, artiste associé au Petit faucheux, nous propose d’en faire quelque chose dont il rêve depuis longtemps : une performance musicale où l’œuvre « Vexations » est jouée sans interruption pendant une très longue durée, où le pianiste peut être rejoint par tous les instrumentistes et chanteurs, sans restriction d’âge ni d’expérience, pour participer quelques minutes ou quelques heures, et où le « texte » original peut être habillé et coloré par des improvisa¬tions de tous horizons. Tout le monde est le bienvenu, pour écouter et pour participer !

Partitions disponibles pour tous les instruments et plus d’informations sur la page d’accueil du site www.petitfaucheux.fr

Carte blanche à la Cinémathèque française - Jean Epstein, du muet au parlant.

Tue, 14 Mar 2017 11:07:19 +0100

Carte blanche à la Cinémathèque française, dans le cadre du cycle consacré au passage du muet au parlant.

Hommage à Jean Epstein

Les Berceaux de Jean Epstein (1932)

France Noir et blanc 11 mn

"Lorsque le cinéma se mit à parler, il se mit à chanter"... Une pépite du cinéma d'Epstein.

Chanson d'Ar-Mor de Jean Epstein (1934)

France Noir et blanc 50mn

Deux jeunes gens s'aiment. Il est chanteur quand il n'est pas pêcheur sur un thonier. Elle est fille de châtelain mais préfére les falaises plutôt que les casinos et les balades de bord de mer en Bugatti. Une histoire d'amour impossible dans la Bretagne chère à Epstein, avec d'audacieuses surimpressions comme le cinéaste les aimait tant.

Copies restaurées par la Cinémathèque française

Soirée présentée par Joël Daire, directeur délégué du patrimoine à la Cinémathèque française, auteur de "Jean Epstein, une vie pour le cinéma". Une séance de dédicaces sera organisée au cours de la soirée.

Deux films inédits de Kurosawa

Tue, 14 Mar 2017 10:53:34 +0100

Deux films inédits d’Akira Kurosawa en version restaurée.

Kurosawa est un des plus cinéastes japonais du XXe siècle, auteur de multiples chefs-d’œuvre qui suscite encore aujourd’hui l’admiration des spectateurs et de grands créateurs comme Martin Scorsese ; George Lucas, Clint Eastwood …

Kurosawa a touché à tous les genres : le film d’action, la fresque historique, le drame intimiste. Grand connaisseur de la littérature occidentale, il en a adapté de nombreux chefs-d’œuvre, Shakespeare notamment.

So œuvre, de portée universelle par les valeurs qu’elle transmet (Kurosawa affirmait que « si on ne fait pas de l’individu une valeur positive, il ne peut y avoir ni liberté, ni démocratie ») est également un puissant témoignage sur la société japonaise.

Les deux films proposés sont deux inédits, en version restaurée.

Je ne regrette rien de ma jeunesse (Waga seishun ni kuinashi) (1946, 1h50) est un des rares films ouvertement politiques de Kurosawa. Il y dépeint la résistance de la jeunesse intellectuelle japonaise durant les années troubles 1933 – 1945.

Qui marche sur la queue du tigre (Tora no o wo fumu otokotachi) (1945, 1h) constitue un très beau témoignage sur la société médiévale japonaise.

Soirée présentée par Guy Schwitthal

Programmation proposée dans le cadre du Festival International du Cinéma Asiatique de Tours (18 - 29 mars)

La fonction de l'orgasme :: Cie Jabberwock

Mon, 06 Feb 2017 11:59:45 +0100

La fonction de l'orgasme, un spectacle accueilli lors de la journée internationale de la femme !

En 1927 paraît «La Fonction de l’orgasme», un essai du psychanalyste et agitateur Wilhelm Reich consacré au désir orgasmique. Reich développe l’idée selon laquelle l’orgasme serait une source d'énergie vitale et de santé mentale pour l'individu que la société n'encouragerait pas afin de maintenir l'homme dans sa seule fonction de force de travail ; il serait un antidote à la névrose et au fascisme.

L'orgasme serait une donnée politique ?!

Interrogée, inspirée par la dimension biologique, socio-politique de cet ouvrage, Constance Larrieu mène l’enquête et nous livre ici ses conclusions sous la forme d’une vraie/fausse thèse, archives, schémas, témoignages vidéo et écrits à l’appui.
Un spectacle espiègle, protéiforme, savamment instruit qui ne verse jamais ni dans le graveleux ni dans le racoleur. Constance Larrieu y est exquise.
Frais, drôle, jubilatoire et politique, bienvenue en territoire orgasmique !

♦ Une recherche théâtrale mise en scène par Constance Larrieu et Didier Girauldon, directeur artistique du Théâtre Universitaire de Tours de 2011 à 2014 ♦

Un débat se tiendra dans la salle avec les comédiens à l'issu du spectacle.

Ce spectacle est accompagné par le Service de Santé Universitaire.

Durée 1h15 // Réservation : www.ticketfac.univ-tours.fr

Une recherche théâtrale de Didier Girauldon, Constance Larrieu et Jonathan Michel sur une idée de Constance Larrieu, inspirée par les écrits de Wilhelm Reich.
Mise en scène Didier Girauldon et Constance Larrieu. Avec Constance Larrieu.
Collaboration artistique et vidéo Jonathan Michel.
Création sonore et musicale David Bichindaritz.
Lumières Stéphane Larose. Régie plateau Mohamed Rezki.
Création costumes Fanny Brouste. Réalisation costumes Hélène Chancerel.
Coproduction Comédie de Reims - CDN, Compagnie Jabberwock, Bonlieu Scène Nationale Annecy, Le Phénix Scène Nationale Valenciennes. Avec le soutien de la Région Centre-Val de Loire

http://www.compagniejabberwock.com/

► une exposition sur la loi Veil se tiendra dans le hall de Thélème (site des Tanneurs) du 29 février au 8 mars

BÉLA BARTÓK - INTÉGRALE DES SIX QUATUORS À CORDES EN DEUX CONCERTS

Wed, 08 Mar 2017 18:17:31 +0100

VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 MARS
20H30
PETIT FAUCHEUX – TOURS

Coproduction ATMUSICA / DIOTIMA

BÉLA BARTÓK (1881-1945)
INTÉGRALE DES SIX QUATUORS À CORDES EN DEUX CONCERTS

Programmer une intégrale, c’est donner à apprécier la trajectoire d’un compositeur.
Les six quatuors de Bartok forment un corpus exceptionnel du répertoire de cette formation, à l’instar des quatuors de Haydn ou de Beethoven. Composés de manière échelonnée sur plus de trente années de la vie du compositeur, ils permettent d’apprécier le parcours de ce créateur ascète, sensible, rigoureux, grand parmi les grands.
Le quatuor Diotima relève le défi de jouer cette intégrale en deux concerts, véritable performance d’interprétation.

Vendredi 24 Mars:
Quatuor n°1 Sz 40 (1907-1909)
Quatuor n°3 Sz 85 (1927)
Quatuor n°5 Sz 102 (1934)

Samedi 25 Mars:
Quatuor n°2 Sz 67 (1915-1917)
Quatuor n°4 Sz 91 (1928)
Quatuor n°6 Sz 114 (1939)

Quatuor Diotima:
Yun-Peng Zhao, violon1
Constance Ronzatti, violon II
Franck Chevalier, alto
Pierre Morlet, violoncelle

Rencontre avec les étudiants Jeudi 23 Mars 10h30-12h00 Amphithéatre de Musicologie, 5 rue François Clouet à Tours.

Présentation avant concerts : Vendredi 24 & Samedi 25 Mars à 19h15 au Petit Faucheux
ATMUSICA a le plaisir d’accueillir, en collaboration avec la Librairie le Livre, Philippe Albèra, personnalité du monde musical, fondateur des Editions Contrechamps où sont parus les Ecrits de Béla Bartók et auteur de Le Son et le Sens, essais sur la musique de notre temps.

Lieux: Petit Faucheux, 12 rue Léonard de Vinci - Tours.

TARIFS: 12€ / 5€* / 3€** / Pass Web 2 concerts: 22€ / 9€* / 5€**.
*Étudiants, Demandeurs d'emplois. **Passeport Culturel Étudiant, Scolaires -11ans

Infos & Réservations : www.atmusica.fr / info@atmusica.fr / Tel 07 83 94 35 10

5ème saison de musique ancienne à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 16:29:54 +0100

"Frescobaldi : Un musicien à Saint-Pierre de Rome" par Yoann Moulin, clavecin. Oeuvres de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) : Toccatas, Recercares, Variations, Passacailles…

Yoann Moulin joue en récital et en continuo dans différentes saisons et festivals comme la Cité de la Musique, le Festival International de La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, la Péniche Opéra… Il accompagne aussi plusieurs ensembles tels que Les Arts Florissants, la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, l’Ensemble Clément Janequin, Les Folies Françoises...

Programmation : Pascale Boquet

Tarifs : 12€ / 10€ Réduit / 5€ tarif PCE

Arcades Institute : 8 place de la monnaie Tournois (Quartier Plummereau) à Tours

Le Moche de Marius von Mayenburg par la Cie Un jour aux rives

Mon, 27 Feb 2017 17:09:14 +0100

Représentations proposées dans le cadre du soutien à la Jeune Création Contemporaine de la Ville de Tours

1 place achetée (8€) = 1 place offerte ►Réservation auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr avant jeudi 2 mars 14h

♦ RDV au Petit faucheux à 16h30 et 20h ♦

"Lette est un ingénieur accompli. Il travaille dans une entreprise technique.
Un jour, on lui dit qu'il ne pourra pas présenter sa nouvelle invention au prochain congrès international pour une raison qui saute aux yeux : il est moche. Personne jusqu'alors ne le lui avait jamais dit. Comment aurait-il donc pu le savoir ? Qu'à cela ne tienne, Lette prend une décision radicale : il va voir un chirurgien esthétique et signe pour la recomposition intégrale de son visage..."

Dire et entendre l'indicible, risquer sa peau : le monde dérape jusqu'à l'implosion de l'identité.
Le Moche brouille les pistes entre identité et apparence et questionne la vérité de nos perceptions.

"Dirigeant les acteurs au plus proche du sens des mots, Annika Weber les oblige à un jeu tendu et organique qui refuse les effets et met l'émotion à distance, gommant les aspects superficiels de la fable, pour laisser apparaitre le sens caché du texte. Un spectacle porté par un groupe de jeunes acteurs de talent, mené de bout en bout avec beaucoup de finesse et d'intelligence. "
(Dany Toubiana, theatrorama.com)

"La mise en scène d'Annika Weber est sobre, intelligente, précise et même chorégraphiée par moments (...) La pièce est d'une puissance extraordinaire : la froideur des propos paraît parfois si cruelle et choquante que le rire surgit, tout en soulevant en toile de fond des questions de société profondes et déstabilisantes. " (Anna Yorka, theatres.com)

Le Moche

Mise en scène : Annika Weber
Avec Frédéric Baron, Julien Crépin, Jean-Christophe Frèche, Leilani Lemmet
Création lumière: Marinette Buchy / Création sonore: Gaëlle Hispard / Scénographie: Camille Allain Dulondel
Costumes: Lou Delville / Assistant à la mise en scène: Hugo Layan / Dramaturgie: Line Wies / Diffusion: Julie R'Bibo

Durée : 1h20

Avec le soutien d'ARCADI Ile de France et de RAVIV dans le cadre du partage d'espaces de travail et de répétitions 2015.
Traduction: Hélène Mauler / René Zahnd.
L'Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Très (Chair) Femmes

Tue, 21 Feb 2017 19:04:30 +0100

"Très (Chair) Femmes"

Lectures, théâtre, chansons

Mercredi 08 mars 2017 - Arcades Institute (Tours)
Un événement rafraîchissant et positif pour la journée des droits des femmes !

Une demi-journée pour parler du désir, du plaisir et de l’amour avec délicatesse, et surtout, beaucoup d’humour ! Une demi-journée pour s’évader des clichés dans lesquelles hommes et femmes ont bien du mal à trouver leurs repères…

Au programme : plaisirs textuels à partager.

> Dès 16h - Lectures et textes choisis

> 17h - Confidences Nocturnes, comédie insomniaque.
Théâtre (à partir de 14 ans) Avec Sandrine Gréaume et Valérie Lesage

> Entre-scènes : apéritif gourmand - lectures

> 19h30 - La Chair des Femmes.

Concert piano-chant. Muriel Marschal au chant, Nathalie Gardeil au piano

Arcades Institute – 8 rue de la Monnaie
Tournois, 37000 TOURS

Tarif : 10€ entrée 1 spectacle / 15€ les deux
- réduit : 7€ / 12€ -
Tarif PCE est à 5€ (1 ou 2 spectacles au choix - réservation conseillée)
Infos, résas Compagnie La Clef : 02 47 41 14 71

Les Mardis Slam à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 16:58:22 +0100

La meute Slam s'associe avec Arcades Institute pour vous proposer dans le centre ville de Tours une scène ouverte aux poétes tous les mois, le Mardi soir

Inscription pour la scène, avant la scène dès19h auprès des présentateurs - ✭Entrée et participation gratuite✭

⚑ Mardi 7 mars 20h

➡ 20 H - SCÈNE DE POÉSIE OUVERTE A TOUS

Venez nombreux pour dire, lire ou écouter !!

La présentation sera assurée par Mr Zurg, Yopo et Poc au Piano

Arcades Institute : 8 place d ela monnaie Tournois (Quarter Plumereau) 37000 Tours

Partenariat la meute slam37 et Arcades Institute.

Site de ARCADES INSTITUE

http://www.arcades-institute.fr/

Site de LA MEUTE SLAM37

http://slam37.wix.com/lameuteslam

CEPRAVOI / THE ENGLISH CHORAL TRADITION

Tue, 13 Sep 2016 14:01:02 +0200

OLIVET (45)
Avec Joël Suhubiette et Anne Magouët

De la Renaissance au XXè siècle, du sacré au profane, de Thomas Tallis à Benjamin Britten en passant par Henry Purcell ou Edward Elgar, Joël Suhubiette, chef de l’Ensemble Jacques Moderne à Tours et du Chœur de chambre Les Eléments à Toulouse, avec la complicité de la soprano franco-anglaise Anne Magouët, propose un moment de travail et de découverte de quelques joyaux du répertoire choral anglais.
Le répertoire (partitions et fichiers audio) vous sera envoyé à votre inscription, et sera à déchiffrer avant le stage.

Duo Violon/ Piano

Mon, 13 Feb 2017 07:01:09 +0100

Kirill Troussov et Alexandra Troussova

Musique Russe à Rochecorbon

Ces deux surdoués de la musique classique interpréteront des oeuvres de Prokofiev, Tchaikowsky,Shostakovitch,Zimbalist, Schnittke etc....

20h30 église de Rochecorbon le 3 mars 2017

En quête d’identité(s) :: Projection-débat autour du documentaire

Thu, 02 Feb 2017 15:59:55 +0100

Rencontre-débat en compagnie des réalisateurs Elie Séonnet et Floryd Mbakata.

Le département de sociologie et le service culturel vous invitent à une projection-débat autour du documentaire "En quête d’identité(s)". Ce sera l’occasion de réfléchir ensemble, avec les réalisateurs, sur l’expérience minoritaire et la diversité, à travers le regard frais de jeunes plein de questionnements !

► Ce documentaire retrace l’histoire d’une quinzaine de lycéens de banlieue parisienne, de milieux, sociaux, d’origines, de religions variées, qui partent en voyage à Montréal pour voir comment se vit la diversité, ailleurs. La vie y est-elle plus facile quand on a 18 ans et qu’on est issu(e) d’une minorité ? Ils sillonnent la ville à la rencontre de jeunes de leur âge, de Français installés sur place, d’universitaires et d’acteurs associatifs. Face à cet autre modèle de société, ils s’interrogent sur leur propre identité, et dressent un portrait frais et revigorant de la France de demain !

En Quête d’identité(s) est un documentaire de 54 min réalisé par Elie Séonnet et Floryd Mbakata, coproduit par Public Sénart, TV5 Monde et soutenu notamment par le CNC et le CGET-Acsé.

► Lors de cette soirée, nous vous présenterons aussi l’exposition Histoires de migrations, qui sera inaugurée le samedi 11 mars au Musée d’histoire d’Orléans. Nous reviendrons sur sa fabrique reposant sur des groupes de travail dans quatre villes de la région Centre. Fruit d’une vaste collaboration entre chercheurs, associations et citoyens, cette exposition propose un regard sensible sur les migrations et leur ancrage dans la vie locale.

Soirée proposée par le département de sociologie du dépatement Arts et Sciences humaines et soutenue par le Service culturel. Avec le laboratoire CITERES.

Ven.10 Mars 20h30 > Improvisation expérimentale Rock Psyché

Wed, 22 Feb 2017 10:01:50 +0100

Vendredi 10 Mars 20h30 soirée psychédélique !
En octobre nous avions accueilli le "Kollektiv Galaxy" pour une improvisation expérimentale de Rock Psychédélique. Nous renouvelons cette expérience vendredi 10 mars à 20h30.

Le principe est comme pour les Bœufs que nous organisions : des musiciens peuvent participer à condition de respecter ce principe d'improvisation collective et d'avoir déjà acquis un certain savoir-faire.
Comme en mars dernier, le résultat sera parfois étrange mais toujours bon, une véritable aventure musicale pour le public et pour les musiciens qui viendront se joindre à nous.
Entrée gratuite
Arcades Institute 8 place de la monnaie tournois
37000 Tours

La fonction de l'orgasme :: Rencontre avec Constance Larrieu & Didier Girauldon

Mon, 06 Feb 2017 11:35:26 +0100

Rencontre avec Constance Larrieu & Didier Girauldon

en amont de la représentation "La fonction de l'orgasme", mercerdi 8 mars à Thélème.

Ce sera l'occasion d'échanger autour de ce sujet encore tabou qu'est l'orgasme et de donner quelques clés en amont du spectacle.

❋ Constance Larrieu est comédienne, co-auteur et co-metteur en scène de La fonction de l'orgasme,

❋ Didier Girauldon est metteur en scène et directeur artistique de la Compagnie Jabberwock.

L'orgasme a une fonction vitale, sociétale et même politique ! C'est ce que Constance Larrieu et Didier Girauldon, accompagnés par l'esprit du psychanalyste Wilhelm Reich, viendront développer mercredi 15 février de 18h30 à 20h, Amphi B.

Ce moment est ouvert à tous et peut être l'occasion de discuter, comprendre et échanger autour d'un sujet encore délicat à aborder.

Le plaisir est un sujet sérieux, venez nombreux !

« Concert Cabaret » Alix Debien / Franck Tortiller / Renaud Detruit

Thu, 16 Feb 2017 11:30:04 +0100

Renaud Détruit, professeur de percussions au Conservatoire de Tours, se voit confier une carte blanche pour présenter une création originale puisant son inspiration dans les chansons du début du vingtième siècle, et plus précisément autour de la période de la Première Guerre mondiale. Ce projet est pour lui l’occasion de travailler sur la forme d’un face-à-face en miroir autour de ses instruments de prédilection, le vibraphone et le marimba. Et pour ne pas faire les choses à moitié, il convie l’un des spécialistes français de ces instruments, compositeur et chef d’orchestre reconnu (il a notamment dirigé l’Orchestre National de Jazz) : Franck Tortiller. Et puisqu’il s’agit de se plonger dans l’univers de la chanson, les deux frappeurs de lames sont rejoints par la chanteuse Alix Debien, musicienne aux multiples facettes, aussi à l’aise dans le chant lyrique que dans le jazz ou les musiques du monde.

« Le programme musical de ce concert sera consacré aux chansons écrites autour de la période 1914-1918 dans le cadre du centenaire de la guerre lancé en 2014. Média et air du temps, instrument de propagande, de réconfort ou de révolte, la chanson fut une actrice à part entière durant cette période. La proposition musicale de ce trio s'articule autour d'un répertoire revisité et réarrangé offrant une liberté musicale, laissant place à l'improvisation. »

Renaud Détruit

MEC ! PHILIPPE TORRETON & EDWARD PERRAUD

Thu, 16 Feb 2017 11:55:01 +0100

MEC !
Philippe Torreton & Edward Perraud

Philippe Torreton dit les mots d’Allain Leprest
Edward Perraud percussions

« Depuis un soir de 17 ans à Rouen, une amie chanteuse m’avait tiré la manche pour m’asseoir près de la scène pour écouter cet Allain à deux ailes comme les anges… Je suis resté interdit, choqué, ému, impressionné, par ce petit corps nerveux et tordu comme les arbres qui souffrent sous les rafales, sa voix trop pleine de trop de choses douloureuses et ses textes façonnés comme des violons rares, des mots simples qu’il a dû mettre des mois à rassembler sans colles ni agrafes. Je n’ai pas connu Jacques Brel mais j’ai connu Leprest. » Une rencontre, un coup de foudre raconté par Philippe Torreton qui souhaitait faire vivre et faire connaître la sublime prose d’Allain Leprest. Cet artiste engagé, boulimique des mots, excelle aussi bien dans ses rôles de comédien qu’en qualité d’écrivain. Il est accompagné sur scène des vibrations d’Edward Perraud, musicien de jazz corpopétrussien, « génial percussionniste, poète des sons » comme aime à le décrire Philippe Torreton. Ce duo aussi atypique qu’exceptionnel nous emmène dans la vie, l’amour, les ruptures, les douleurs, la solitude, avec une intense émotion.

En coproduction avec La Ville de St-Pierre-des-Corps

GAUTHIER TOUX TRIO + KIMONO

Thu, 16 Feb 2017 11:44:47 +0100

GAUTHIER TOUX TRIO

Gauthier Toux piano
Kenneth Dahl Knudsen contrebasse
Maxence Sibille batterie

À tout juste 24 ans, Gauthier Toux est en train de se faire une place, tranquillement, dans la cour des grands. Depuis la création de son trio en 2013, il écume les salles et les festivals français et européens (Paris Jazz Festival, Jazz à Vienne, Copenhage Jazz Fest…), rencontrant un succès et un engouement pour sa musique croissants. Jusqu’à remporter le très convoité Prix de groupe lors du dernier Concours National Jazz à la Défense !

En compagnie du contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen (Jaleel Shaw, Gilad Hekselman, Johnathan Blake…) et du batteur Maxence Sibille (Erik Truffaz, Flavio Boltro, Matthieu Michel…), Gauthier Toux incarne une nouvelle génération de musiciens qui embrasse le jazz dans toute sa diversité. Des mélodies simples, inspirées par des musiques plus actuelles (pop, hip-hop…) se mêlent aux rythmes organiques pour créer un jazz actuel, qui se nourri de l’héritage des maîtres et de l’entente parfaite des trois musiciens.

Gauthier Toux trio est lauréat du tremplin Jazz or Jazz 2016, organisé par Ô Jazz à la Scène nationale d’Orléans.

KIMONO

Christophe Monniot saxophones, clavier
Roberto Negro piano, clavier
Stéphane Decolly basse
Adrien Chennebault batterie, percussions

Roberto Negro nous a émerveillé en octobre dernier, lors de sa venue en duo avec le violoniste Théo Ceccaldi. Nous le retrouvons aujourd’hui sur la scène du Petit faucheux aux commandes du quartette Kimono, pour célébrer la sortie du nouvel album du groupe, sur le label bien inspiré de nos voisins orléanais Ô Jazz. A l’origine un trio, ce nouveau projet de l’insatiable pianiste s’est transformé en quartette avec l’arrivée du saxophoniste Christophe Monniot, dont les explorations musicales ne cessent de régaler le jazz français. Ensemble, ils créent une musique de contrastes, où les ambiances apaisées succèdent aux rythmes furieux, où une apparente tranquillité peut rapidement céder la place à une envolée explosive. Une musique où l’intention collective se met au service de la dramaturgie. Un échange mordant et vivifiant où les quatre musiciens s’en donnent à cœur joie. Et nous aussi !

« De la haute voltige, une fluidité de chaque instant. Cette première rencontre est tout bonnement alléchante. Elle annonce nécessairement d’autres moment ; elle permet aussi de se voir confirmer une certitude : Roberto Negro est l’un des musiciens les plus intéressants de cette génération pourtant dorée. »
Franpi Barriaux, Sun Ship

AVISHAI COHEN QUARTET + WATCHDOG

Thu, 16 Feb 2017 12:11:51 +0100

AVISHAI COHEN QUARTET

Avishai Cohen trompette
Yonathan Avishai piano
Barak Mori contrebasse
Nasheet Waits batterie

(distribution à confirmer)

Né le 23 mai 1978 à Tel-Aviv, le trompettiste Avishai Cohen a grandi dans une fratrie de musiciens. Parti aux États-Unis en 1997, il suit des études musicales à l'école de Berklee, à Boston, puis s’installe à New York en 1999. Il s’engage dans une carrière qui l’emmène peu à peu à côtoyer les grands. C’est en entendant jouer Avishai Cohen lors de la séance d’enregistrement du disque de Mark Turner « Lathe of Heaven », que le producteur Manfred Eicher, impressionné par sa contribution, offre au trompettiste l’opportunité d’enregistrer son premier disque en leader pour ECM. En résulte « Into the silence », certainement l’un des plus beaux albums de l’année 2016.

Loin de toute velléité démonstrative, le trompettiste impressionne d’emblée par la sonorité si personnelle de sa trompette, jouant avec virtuosité et profondeur des effets de sourdine. En plus de la grâce expressive du leader et d’un sens de la retenue si spécifique de son style, ce projet doit également sa qualité aux autres musiciens qui l’accompagnent : un piano aventureux déclinant toutes les nuances du blues et une paire rythmique organique et inspirée : tous contribuent ici à égalité à la splendeur de cette musique.

« Avishai Cohen est un musicien de jazz multiculturel qui compte parmi ses ancêtres un certain Miles Davis. A l'instar de Davis, il fait de sa trompette le véhicule des sentiments humains les plus poignants. »
Ben Ratliff, The New York Time

WATCHDOG

Pierre Horckmans clarinette, clarinette basse
Anne Quillier piano, Fender Rhodes, Moog

Duo composé du clarinettiste Pierre Horckmans et de la pianiste Anne Quillier, émanation du collectif lyonnais Pince Oreilles, Watchdog se veut être le reflet sonore, parfois ironique parfois sérieux, de nos sociétés ultra surveillées, d’un monde où tout s'accélère. Transgressant les frontières stylistiques, les deux protagonistes jouent, s'observent, dialoguent, prennent des risques et ne se donnent aucune limite. La rondeur boisée de la clarinette se confronte à l’électricité des claviers, dans un entrelacs de couleurs, créant un univers sonore en perpétuelle évolution. L’intensité est toujours présente et ne faiblit pas. Les pièces sont concises, la forme maîtrisée, les choix musicaux ambitieux, et pourtant la musique respire une liberté réjouissante.

Bernard Pivot "Souvenirs d'un gratteur de têtes"

Mon, 29 Aug 2016 15:53:39 +0200

Lecture spectacle « Souvenirs d’un gratteur de têtes » de et avec Bernard Pivot.

Sans doute le journaliste littéraire le plus connu de France, Bernard Pivot a marqué l’histoire de la télévision avec ses émissions et notamment les plus célèbres comme Apostrophes, Bouillon de culture ou encore ses fameuses dictées. Le sage épicurien monte aujourd’hui sur scène pour égrener, avec sa passion intacte, ses Souvenirs de gratteur de têtes. Il nous offre les plus jolis mots de sa vie et nous fait revivre des moments de plateau inoubliables.
Au fil du récit littéraire et cocasse, il convoque Nabokov, Duras, Yourcenar et bien d’autres auteurs rencontrés au cours de sa carrière.
"L’homme célèbre disparaissait soudain sur scène pour laisser place à un gratteur de têtes tout nu dans ses écrits portés par une voix émouvante et spirituelle qui vous file droit au cœur." (NB. Jean-Michel Ribes)
Pendant vingt-huit ans, chaque vendredi soir, comme le forain de mon adolescence, gratteur de têtes dans le train fantôme, j’ai gratté la tête de millions de téléspectateurs. Pour activer leur sang, stimuler leurs neurones. Pour leur donner envie de lire. En même temps, en direct, j’excitais la matière grise des écrivains afin qu’ils nous livrent le meilleur de leur intelligence et de leur sensibilité. Enfin, après avoir lu tous les livres, et sans pour autant considérer que la chair est triste, je me grattais la tête, non de perplexité, mais de curiosité, de passion et de plaisir.

Réservations : Tarif réduit 2 : 02 47 42 80 25 ou sur www.fnac.com, www.ticketnet.fr, www.saint-cyr.festik.net ou auprès de Auchan, Leclerc, Carrefour, Géant, Magasin U, Cultura.

Francis Perrin dans "Molière Malgré Moi"

Mon, 29 Aug 2016 14:39:13 +0200

Un spectacle écrit, mis en scène et interprété par Francis Perrin
Lumières : Jacques Rouveyrollis, costumes : Pascale Bordet, son : Michel Winogradof.
Copyright des photos de scène et portraits : Bernard Richebé, Durée de la pièce : 1h35 sans entracte

Spectacle familial à partir de 7 ans, c’est Molière dans tous ses éclats que nous raconte l’un de ses plus fervents admirateurs et serviteurs, Francis Perrin !
Après avoir joué Scapin, Alceste, Philinte, Sganarelle, Mascarille, George Dandin, Francis Perrin nous fait revivre un Molière insoupçonné : chef d’entreprise avant l’heure, meneur d’hommes à l’énergie sans borne, auteur à l’imagination débordante, amoureux insatiable des femmes, chef de troupe affamé de création. Le comédien rend hommage à l’un des plus grands maître du théâtre français dans une performance artistique remarquable !
« Francis Perrin fait revivre avec générosité et gourmandise l’auteur du Misanthrope tout en démontrant son évidente modernité. Un spectacle d’une jubilatoire intelligence à savourer en famille » Télérama

Réservations : Tarif réduit 2 au 02 47 42 80 25 ou sur www.fnac.com, www.ticketnet.fr, www.saint-cyr.festik.net ou auprès de Auchan, Leclerc, Carrefour, Géant, Magasin U, Cultura.

DOULCE MÉMOIRE "Le Cri du Tournebout"

Thu, 16 Feb 2017 11:56:53 +0100

Concert musicologiquement irresponsable

Doulce Mémoire mène depuis plus de 25 ans un extraordinaire travail de recherche sur les instruments à vent de la Renaissance et s’est peu à peu doté d’un instrumentarium qui interpelle régulièrement notre cher public : « Comment marchent-ils ? Comment s’appellent-ils ? Pourquoi sont-ils tordus ? En quel bois sont-ils faits ? Où peut-on les trouver ? Pourquoi gonflons-nous les joues ? »

L’ensemble a ainsi décidé de conter leur histoire en leur consacrant cette nouvelle création.

Flûtes, doulçaines, tournebouts, haultboys, serpents, flageolets, accordéon diatonique , percussions joueront : un ragtime, un concerto de Vivaldi, une chanson cubaine, des airs baroques pour votre canari favori, une pièce contemporaine - genre La Guerre des Etoiles, des chants d’oiseaux, une panthère rose, El castigador (son cubain), des spagna du Quattrocento, O virgo splendens du Trecento, un air tzigane, un duo ornithologique, des danses de la Renaissance, un air renaissance transformé en valse musette, un solo de zarb iranien,… un raton laveur ? Le tout dans un joyeux désordre, esprit chagrin s’abstenir.

Tremplin FOCUS spécial auteurs-compositeurs-interprètes

Tue, 14 Feb 2017 11:08:55 +0100

Depuis 2016, Tous en Scène organise un tremplin chant, dédié aux auteurs-compositeurs-interprètes.

En solo, duo, trio ou en groupe (limité à 4), ce concours s'inscrit dans la continuité des scènes ouvertes dédiées au chant organisées par Tous en Scène. Il est ouvert à tous les chanteurs francophones ou anglophones dans un répertoire original, sans format imposé et ouvert à tous les styles.

Les formules acoustiques ou unplugged sont privilégiées , la qualité des compositions et l'originalité du projet étant des critères de sélection.

Un pré-sélection se fait sur écoute puis la finale se joue devant un jury de partenaires.

Le gain est un concert rémunéré dans le cadre d'une programmation officielle de l'un des partenaires diffusion de Tous en Scène. En 2016, deux lauréats sont arrivés ex aequo : Elefent et Anita Farmine.

Téléchargez la fiche de candidature et le règlement du concours sur ce lien jusqu'au 28 février : FOCUS 2017

A vos micros !!

François Morel - Hyacinthe et Rose à l'Espace Malraux

Thu, 09 Feb 2017 11:48:52 +0100

Hyacinthe et Rose, la magie d’une passion

Rose et Hyacinthe, mariés depuis quarante-cinq ans, ensemble depuis toujours, ne s’entendaient sur rien. Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belotte et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques. Ils avaient dû s’aimer, mais c’était il y a longtemps. Il est même probable qu’ils aient pu faire l’amour. L’existence d’une descendance de douze enfants et de neuf petits-enfants le laisserait fortement supposer. François Morel était l’un de ces neuf. Chaque année, le petit Parisien qu’il était venait à la campagne dans le but de se refaire une santé. Son enfance est remplie de vaches, de bouses, de rivières, de chênes séculaires, de toiles cirées, de cidres bouchés, de poules dans les cours, de pots de confitures sur les armoires. Et d’hortensias bleus. Et de camélias blancs. Et de rouges coquelicots. Et de tulipes multicolores. Parce que le seul sujet qui réunissait sa mémère abondante et son rouge papy, c’était l’amour des fleurs.

« L’auteur a mis tout son cœur dans cette évocation sensible et tendre, parfois espiègle. C’est un joli moment » - Le Figaro

Tarif Plein : 36€ / Tarif Jocondien : 32,40€ / Tarif Abonné : 25,20€ / Tarif abonné Jocondien : 22,70€ / Tarif réduit : 30€ / Tarif étudiant : 18€ / Tarif PCE : 16,20€

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

La petite fille aux allumettes - Pan! (La Compagnie) Belgique à l'Espace Malraux

Thu, 09 Feb 2017 12:12:13 +0100

Une théâtralité ludique, inventive et décalée de ce conte traditionnel d’Hans C. Andersen

Tout Public à partir de 7 ans

Combien d’enfants à travers le monde se sont-ils sentis perdus, désemparés, à la fin du conte d’Andersen ? Ah bon, elle meurt ? Mais quand tu dis qu’elle meurt, elle meurt mais pas vraiment, pas vrai ? Si ? Vraiment en vrai ? Mais quelle idée de me lire ça maman ? Tu veux que je fasse des cauchemars, papa ? Franchement, était-il raisonnable de laisser à un adulte le soin de choisir la fin de l’histoire ? C’est la question que PAN ! (La Compagnie) a choisi de poser à des groupes d’enfants de 5 à 12 ans, dont les voix si vivantes viennent soulever des forces de vie. Et le résultat, c’est Andersen, la fatalité en moins, les questions en plus ; rien n’est édulcoré du conte original, car le XXIe siècle n’est pas moins dur que le XIXe siècle, mais l’humour bouscule, la tendresse renverse.

Espace Malraux

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Nouvelle saison 2017

Mon, 13 Feb 2017 06:53:18 +0100

Vassilena Serafimova et Thomas Enhco en concert à la Pléiade

Ils forment un duo hors normes depuis 7 ans .Ils ont tous les deux un parcours à la croisée des genres entre classique , jazz, influences contemporaines et improvisation. En 2015 ils recoivent une victoire de la musique, en 2013 Thomas Enhco est élu "Révélation de l'année" aux victoires du jazz. Vassilena Serafimova quant à elle est désignée "musicienne de l'année en 2009" dans son pays la Bulgarie.

Tous les deux ménent une carrière internationale

Match d'improvisation professionnel Touraine VS Bordeaux

Tue, 07 Feb 2017 15:21:02 +0100

MATCH D 'IMPROVISATION PROFESSIONNEL TOURAINE (L.I.T) VS BORDEAUX (B.IP)

Premier match Professionnel de cette nouvelle année, nous sommes particulièrement heureux de retrouver la B.I.P (bordeaux improvisation professionnelle) car n'oublions pas qu'ils sont venus quelques années plus tôt faire leur baptême de patinoire à St Pierre Des Corps pour célébrer leur entrée dans le circuit des Ligues professionnelles

Créée à l’initiative de plusieurs comédiens professionnels bordelais, et sous l’impulsion de Richard Perret, figure de l’improvisation internationale, la BIP s’est donnée pour mission de créer et jouer des spectacles d’improvisation soutenus par une exigence artistique sans faille. L’amour du jeu et du beau jeu, la créativité, la générosité, le dépassement de soi, le refus de la facilité sont autant de valeurs défendues par la BIP, et inscrites dans l’ADN de sa démarche professionnelle.
La compagnie regroupe aujourd’hui une quinzaine de comédiens professionnels, issus
de milieux artistiques variés et complémentaires, soucieux de porter haut les couleurs de l’impro grâce à leur travail et leur investissement, moteurs indispensables à l’exercice de leur passion.
La Ligue professionnelle de Touraine est fière de les accueillir !
Mardi 21 FÉVRIER à 20h30 salle des fêtes de St Pierre des Corps
Plein tarif: 15 € - tarif réduit : 12 € - PCE: 8 €
Renseignements et réservations : 02 47 38 64 64
Billetterie sur place (dès 19h30)
Avec le soutien de la Ville de St Pierre des Corps
theatredelante@wanadoo.fr - http://www.theatredelante.frrenseignements réservations au 02 47 38 64 64 et theatredelante@wanadoo.fr
En cas d'absence, laissez un message sur notre repondeur en precisant votre nom et le nombre de place que vous souhaitez. Vos réservations seront prises en compte, nous ne vous rappelons pas pour les confirmer. Si vous souhaitez une confirmation adressez nous un mail. Nous vous conseillons de nous laisser un numero de téléphone ou vous joindre que nous utiliserons seulement en cas de necessité.

Cristina Branco à l'Espace Malraux

Thu, 09 Feb 2017 13:47:47 +0100

Dans le cadre du festival Bruissement d’Elles.

« À propos de la vie et de la musique de Cristina Branco, on peut dire – comme Amália Rodrigues dans l'un de ses textes – qu'elle vit et respire le fado. (…)

Jeune, elle veut pratiquer le journalisme. C'est peut-être pour cela que les mots (« vocables chargés », dit-elle) ont toujours reçu des attentions particulières. Cristina chante des poètes, non seulement les meilleurs du Portugal (Camões, Pessoa, David Mourão-Ferreira, José Afonso…) mais aussi ceux de pays très différents (Paul Éluard, Léo Ferré, Alfonsina Storni, Slauerhoff) et, à sa façon, elle transforme le fado pour qu'il représente l'héritage poétique et littéraire du Portugal.

Même si rien dans son enfance ne laisse présager un tel destin, il est évident aujourd'hui qu'elle a créé pour le fado un style sans précédent qui est peut-être unique. » - Tiago Salazar

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

DUO GARCIA

Deux frères, Elie Garcia au robab (luth afghan) et Samuel Garcia (percussions ) tous deux passionnés par les musiques du monde, nous font voyager à travers un répertoire à la fois populaire et classique Proche et Moyen-oriental .

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

Tarifs :

Tarif Plein : 32€ / Tarif Jocondien : 28,80€ / Tarif Abonné : 22,40€ / Tarif abonné Jocondien : 20,20€ / Tarif réduit : 26,70€ / Tarif étudiant : 16€ / Tarif PCE : 14,40€

# CARTE BLANCHE AUX SONS DU SOUS-SOL #

Thu, 12 Jan 2017 17:14:48 +0100

* Soirée spéciale à Thélème *

La carte blanche aux sons du sous-sol, une soirée 100% musique

L'association Les sons du sous-sol investit la salle Thélème de l'Université de Tours !

Après huit événements culturels organisés en 2016, à Chartres et à Tours, l'association Les sons du sous-sol a reçu une carte blanche de la part du service culturel de l'Université François-Rabelais.

Venez nombreux les soutenir et profiter de cette programmation spéciale !

▲ La programmation

△ VSSVD - Jazz/Rap - Tours
Quintet de Hip Hop acoustique imprégné d’une atmosphère jazz, situé entre chaleur du macadam et rêve de vacances au ski. Sexophone rugissant. Contrinfrabasse, claviers suaves et Beat Box médaille d'argent. Du Rap de nomades.
"Ils sont cinq. Cinq gaillards qui ont arpenté les artères sombres et bruyantes de Tours. Dans leur musique, on entend le métro new-yorkais grinçer sous nos pieds. Une mélodie urbaine, ronde et granuleuse qui met en scène des situations de la vie quotidienne. Ce sont ces histoires, celles des regards anonymes ignorés. Et c'est aussi cette voix timbrée qui nous promène de récits en revendications, dotée d'un flow et de mots en guise d'uniques armes face aux harmonies acid jazz émanant des autres instruments." Gabriel.

△ Morning Sun - Funk/Rock - Chartres
Groupe de jeunes chartrains aux inspirations éclectiques, seul le groove en est le dénominateur commun. À l'aide de riffs infernaux et de rythmes atomiques, leurs mélodies pop lavées à l'énergie du rock suitent la funk afro-américaine des années 1970 et 80. À vos métronomes !
"Tout simplement LA relève en Beauce." Dominique.

△ SApiEnS saPieNs - ELECTRO/ORgAn - Tours
Avec un son électro et organique à la fois, SApiEnS saPieNs s’immisce dans votre espace sonore et emmène sur les sentiers florissants du rythme et de tout ce qui fait vivre en cadence. Gwendal aux machines, clavier, Farfisa et Doudou Bass … à la basse, le duo revisite la French Touch dans ce qu'elle fait de meilleur pour se l'approprier, et proposer un live percutant aux teintes vintages et pourtant plus que jamais ancré dans l’ère du temps. SApiEnS saPieNs s’est fait remarqué à plusieurs reprises sur des festivals comme Terres du Son en surchauffant la scène Chapitô pleine à craquer et quand il joue en salle, le public finit sur scène, survolté.
"De l'homo sapiens à l'homo electronicus." Léo.

& quelques surprises !

3€ Plein tarif, 2€ PCE - Réservation via ticketfac.univ-tours.fr

Vernissage et remise des prix :: Printemps de l'Art Etudiant

Tue, 24 Jan 2017 17:29:20 +0100

Vernissage et remise des prix

aux 3 lauréats du concours d'arts plastiques, le Printemps de l'Art Etudiant ayant pour thème «Egoportrait, une déclinaison artistique du selfie»

Rendez-vous devant la salle Thélème à 18h pour

découvrir les oeuvres primées,
visiter l'exposition des oeuvres sélectionnées,
et boire un verre !

En présence de Florent Lamouroux, artiste plasticien en résidence cette année à l'Université de Tours et président du jury de cette 10ème édition.

Et pour continuer la soirée, l'association étudiante Les Sons du sous-sol vous propose une soirée concert à Thélème. Ouverture des portes dès 18h! Toutes les infos ici!

Hunger de Steve McQueen

Mon, 06 Feb 2017 10:50:34 +0100

Ciné-club : Les conflits

Hunger de Steve McQueen

Royaume-Uni - 2008 - avec Michael Fassbender, Stuart Graham, Brian Milligan…

Prison de Long Kesh, Irlande du Nord, 1981. Des séparatistes de l’armée républicaine irlandaise entreprennent une grève de l’hygiène qui va se transformer en grève de la faim dans l’espoir que leur soit accordé par l’intransigeante Margaret Thatcher le statut de prisonnier politique. Mais ce combat a un prix, celui de la déshumanisation. Michael Fassbender y incarne Bobby Sands, célèbre leader de l’IRA, qui entame une longue et lente grève de la faim…
Dans ce film le conflit est pluriel. Il est évidemment politique et religieux mais également physique et psychique. Les corps malmenés à l’écran sont traités frontalement par le réalisateur et le spectateur n’en sortira pas indemne.
Steve McQueen ne s’épanche pas et n’épargne pas le spectateur. Et c’est ce qui fait toute la réussite du film.

▽ La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master Culture et Médiation des Arts du Spectacle dirigés par Eric Rambeau. Avec le soutien du SCD.

▽ Entrée libre et gratuite.

Répétition publique ►Troupe Universitaire de Tours dirigée par Pauline Bourse

Thu, 19 Jan 2017 17:43:32 +0100

La Nuit des rois d'après William Shakespeare

par la Troupe Universitaire de Tours, sous la direction de Pauline Bourse

« Je ne suis pas ce que je suis », Viola

« De l’amour ! De l’amour ! Au diable la morale ! »

La Nuit des Rois, W. Shakespeare

Trop vieux, vu et (trop) revu depuis 400 ans, Shakespeare ? Venez dépasser vos a priori et découvrir cette comédie drôle et libre, mettant en scène un chassé-croisé amoureux rythmé de bouffonneries, de quiproquos et de musique. Shakespeare y aborde avec gaieté les identités fluctuantes et le travestissement, fête le pouvoir du désir et de l’amour, et œuvre à la subversion des apparences et du langage… Mélange des genres, rêve, amour, amitié, tempête, identités à reconquérir, mascarades, chants, danse et joie sont au programme du T.U.T. 2017 !

Avec les étudiants de la Troupe Universitaire de Tours 2016-2017 :

Jeu : Anaëlle Courty, Nicolas Ducourtieux, Xander Egal, Olga Georges, Julie Gribius, Flore Guipaud, Agathe Le Boucher, Tristan Lirola, Justine Lopez, Océane Mahé, Chloé Orgeret, Agathe Peligry, Maygane Pilate, Charles Robichon, Sacha Rogez, Pénélope Suzanne. Maquillage : Bennett Mikanda Ntawe. Musique : Guillaume Haddad (violoncelle et piano), Anaëlle Courty (harpe) et Olga Georges (flûte traversière et clarinette).

Mise en scène : Pauline Bourse / Collaboration artistique : Émilie Beauvais / Regard chorégraphique : Claire Haenni / Lumières : Jean-Baptiste Cadeau / Collaboration administrative : Béatrice Boillot / Collaboration pédagogique : Adrienne Janus / En collaboration avec l’École de Musique de Jazz à Tours, avec l’aide de Julie Guibert pour les costumes. Remerciement spécial à Matthieu Desbordes.

Parallèles - Abderzak Houmi / Cie X-PRESS à l'Espace Malraux

Thu, 09 Feb 2017 14:48:44 +0100

Un bijou chorégraphique à ne rater sous aucun prétexte

Dans le cadre du festival Bruissement d’Elles.

Abderzak Houmi, chorégraphe et danseur passionné par la géométrie, a exploré des lignes de corps au contact de l’espace et du son. « Parallèles », une pièce chorégraphique interprétée par un duo de danseuses, est le troisième temps d’un travail sur les lignes. Après « 3 au Cube » et « Face à Face », Abderzak Houmi résout une suite logique. Sa recherche a abouti à un classement hors des sentiers battus du hip-hop, à la marge de la danse contemporaine. Le duo chorégraphique joue une partition d’une précision et d’une rapidité́ parfois étourdissantes sans pour autant s’abstraire d’une approche sensible, intime et fragile, comme un souffle.

Tarif Plein : 18€ / Tarif Jocondien : 16,20€ / Tarif Abonné : 12,60€ / Tarif abonné Jocondien : 11,30€ / Tarif réduit : 15€ / Tarif étudiant : 9€ / Tarif PCE : 8,10€

Espace Malraux
PARC DES BRETONNIÈRES BP525
37305 JOUÉ LÈS TOURS CEDEX
02 47 53 61 61

Le PAC // Janvier-mars 17

Mon, 16 Jan 2017 16:27:00 +0100

Retrouvez la programmation du Bouillon, la salle de l'Université d'Orléans, et ses tarifs PAC, là, en dessous!!

♦ 1 PCE acheté = 1 PCE offert!♦

Reportage dans le camp d’Idoméni - Photographies d’Éric Bouvet

Tue, 07 Feb 2017 16:50:49 +0100

Entre le 28 février et le 5 mars 2016, Éric Bouvet part dans le camp d’Idoméni, à la frontière gréco-macédonienne, auprès des migrants venant buter contre des barbelés. En moins de 6 jours, le nombre de migrants dans le camp est passé de 4000 à 13000. Comment expliquer à ces gens qu’ils n’iront pas plus loin pour la plupart ? Ils sont épuisés mais joyeux de se trouver en Grèce, d’avoir échappé à la mort durant la traversée entre la Turquie et la Grèce.
Né en 1961, Eric Bouvet devient photojournaliste en rentrant à la prestigieuse Agence Gamma en 1981. À partir de 1990, il travaille ses propres sujets en tant qu’indépendant, les produit, les photographie, les édite. Pendant plus de trois décennies il parcourt le monde et couvre les plus grands événements et la plupart des conflits. Depuis plusieurs années il se tourne vers une photographie plus documentaire, d’inspiration plus contemporaine.

Cette exposition a été présentée pendant les Promenades Photographiques 2016.

Présentée en collaboration avec les Promenades Photographiques et pendant l’édition 2017 des Assises du Journalisme et de l’Information

Vernissage le 14 mars à 17h

Metropolis

Tue, 07 Feb 2017 15:58:54 +0100

A Metropolis, les humains cohabitent avec les robots. Le gigantesque gratte-ciel Ziggurat abrite les élites, tandis que les pauvres et les robots sont condamnés à une vie souterraine... Mais des soulèvements anti-robots se multiplient, menaçant l’équilibre de la ville. Deux policiers sont envoyés à la recherche du créateur de Tima, un robot ultra-perfectionné. En même temps que la cachette du savant, ils découvrent que ce dernier est protégé par un homme énigmatique qui projette d’utiliser Tima pour régner sur la population des robots...

Chef d’œuvre steampunk adapté du maître du manga Osamu Tezuka, Metropolis est une fable futuriste à voir et à revoir !

Tout public à partir de 10 ans

La Halle aux jeunes

Wed, 14 Dec 2016 15:47:54 +0100

Une soirée dédiée aux étudiants! #viens#ont'emmène!

Départ en train à 18h depuis la gare de Tours

Retour en bus avec la Troupe du Théâtre Universitaire vers 23h30 (à Tours)

►►►Réservation impérative avant le 30 janvier auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr

♦Avec (entre autres!) :

une première étape de travail de la nouvelle création de la Troupe Universitaire de Tours "La Nuit des rois" d'après Shakespeare // Direction Pauline Bourse

«Je ne suis pas ce que je suis », Viola

«De l’amour ! De l’amour ! Au diable la morale !»

La Nuit des Rois, W. Shakespeare

Avec les étudiants de la Troupe Universitaire de Tours 2016-2017 :

Jeu : Anaëlle Courty, Nicolas Ducourtieux, Xander Egal, Olga Georges, Julie Gribius, Flore Guipaud, Agathe Le Boucher, Tristan Lirola, Justine Lopez, Océane Mahé, Chloé Orgeret, Agathe Peligry, Maygane Pilate, Charles Robichon, Sacha Rogez, Pénélope Suzanne. Maquillage : Bennett Mikanda Ntawe. Musique : Guillaume Haddad (violoncelle et piano), Anaëlle Courty (harpe) et Olga Georges (flûte traversière et clarinette).

Mise en scène : Pauline Bourse / Collaboration artistique : Émilie Beauvais / Regard chorégraphique : Claire Haenni / Lumières : Jean-Baptiste Cadeau / Collaboration administrative : Béatrice Boillot / Collaboration pédagogique : Adrienne Janus / En collaboration avec l’École de Musique de Jazz à Tours, avec l’aide de Julie Guibert pour les costumes. Remerciement spécial à Matthieu Desbordes.

♦ Suivi de

NOOS
Conception, interprétation : Justine Berthillot, Frédéri Vernier

Il est assis par terre, le corps d’une femme en travers des jambes. Un corps inerte auquel il essaie d’imprimer des mouvements, d’abord minuscules, puis plus amples. Bientôt, il en joue, s’en coiffe comme d’un étrange chapeau, s’en enroule le cou ou la taille, le projette en l’air, le rattrape, le porte négligemment sur l’épaule gauche, le fait passer d’un coup sec sur l’épaule droite. Cette énergie est contagieuse, car peu à peu le corps de la jeune femme s’anime, conquiert la station debout, la marche, apprivoise l’élan qui lui est donné. C’est maintenant à elle d’éprouver le corps de son partenaire et d’en tester la résistance.
Justine Berthillot et Frédéri Vernier viennent du cirque. Chacun de leurs gestes est une prouesse, exécutée avec une fluidité et des accélérations qui évoquent parfois les effets spéciaux du cinéma. Jamais de roulement de tambour annonciateur pourtant. Par son étrange dépouillement, par l’attention au seul jeu des forces physiques, leur fable du porteur et de la voltigeuse offre toute la poésie et la puissance d’évocation de la danse.

Pour faire du cirque il n'y a qu'une chose qui soit absolument nécessaire: la matière humaine.

Justine Berthillot et Frédéri Vernier ont tous deux fréquenté l’École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois puis intégré, en 2011, le Centre national des arts du cirque. Dans Tétrakaï, le spectacle de fin de cursus de leur promotion du CNAC, ils esquissent un numéro de « main à main » qui donne naissance à Noos, leur premier spectacle.

Mardis Slam à Arcades Institute

Mon, 30 Jan 2017 16:50:59 +0100

La meute Slam s'associe avec Arcades Institute pour vous proposer dans le centre ville de Tours une scène ouverte aux poètes tous les mois, le Mardi soir

Inscription pour la scène, avant la scène dès19h auprès des présentateurs - Entrée et participation gratuite

20 H - SCÈNE DE POÉSIE OUVERTE A TOUS

Venez nombreux pour dire, lire ou écouter !!
La présentation sera assurée par Mr Zurg, Yopo et Poc au Piano

Pour ceux qui veulent participer à la sélection France-Quebec et peut être rempoter un billet d'avion pour le Québec sur la finale Parisienne.
Le premier texte présenté doit obligatoirement correspondre aux critères suivants :
• Être entièrement original ;
• Être écrit en langue française ;
• Inclure au minimum deux des dix mots officiels proposés par la DGLFLF pour la Semaine de la
langue française et de la Francophonie 2017.
• Inclure le mot « Québec » ;
• Ne pas contenir de propos racistes, xénophobes et/ou discriminants ;
• Être lu a cappella, sans accompagnement musical, accessoire ou costume ;
• Ne pas excéder un temps de présentation de trois minutes.

Le texte en final est libre
Le gagnant sera invité à la finale nationale du concours qui se tiendra le 19 mai 2017 à 19 h 30 au Pan Piper, 2-4 impasse Lamier, 75011 Paris Les finalistes doivent être disponibles et
présents sur les lieux à partir de 16H30, le trajet sera pris en charge par l'association France Québec.

Inscriptions à 19h (Gratuit)

Entrée du public à 20h (Gratuit)

Partenariat la meute slam37 et Arcades Institute et France Quebec Touraine

Site de ARCADES INSTITUE
http://www.arcades-institute.fr/
Site de LA MEUTE SLAM37
http://slam37.wix.com/lameuteslam
Site de France Quebec
http://francequebec.fr/

Le rythme des peuples // Les Fêtes Musicales en Touraine

Wed, 18 Jan 2017 15:17:03 +0100

Associées aux Folles journées de Nantes qui a pour thématique cette année, "la danse, le rythme des peuples", les Fêtes Musicales vous proposent :

1 place achetée (8€) = 1 invitation

pour le(s) concert(s) de votre choix !

►►► Réservation avant le 7 février via la billetterie en ligne des Fêtes Musicales en Touraine : réservez votre place, les Fêtes Musicales se chargent de réserver manuellement la place de votre invité en simultané!

RDV à l'Hôtel de ville de Tours pour découvrir un quatuor de guitares, un quintette à vent ou des pianistes... Une invitation au voyage dans des univers rythmiques et sonores très divers qui permettent de comprendre comment la musique populaire a inspiré la musique savante.

Programme :

Mercredi 8 février à 19h

Quintette Nominoë // Quintette à vent

"Son exigence en vue de l’interprétation la plus juste fait de chaque concert du Quintette Nominoë, un moment de partage et de plaisir qui touche les publics les plus variés."

“Les Maîtres de ballet“

Beethoven : Les Créatures de Prométhée, ouverture en ut majeur

Ponchielli : Danse des heures, extrait de La Gioconda

Tchaïkovsky : Casse-Noisette, extraits (Danse de la Fée dragée, Danse chinoise, Danse des mirlitons, Trépak)

Saint-Saëns : Bacchanale, extrait de Samson et Dalila

Mercredi 8 février à 21h

Luis Fernando Pérez // Piano

“Son jeu irisé de centaines de couleurs et d’un sens des phrasés et de l’accentuation qui fait mouche à tous les coups, en a fait le nouveau chantre d’une école espagnole.” Le Figaro

“Soirée Granados”

Granados : Valses poétiques

Granados : Danses espagnoles, extraits

Granados : Six Pièces sur des chants populaires espagnols, extraits

Jeudi 9 février à 19h

Quatuor Éclisses // Quatuor de guitare

“Élégance, raffinement, théâtralité, rêverie… bref, tout ce qui a forgé le rayonnement de la musique française de cette époque est bien là.” Guitare classique

Saint-Saëns : Danse macabre

Beffa : Les Météores

Ravel : Pavane pour une infante défunte

Bizet : Carmen, extraits

Jeudi 9 février à 21h

Jean-Claude Pennetier // piano

“Ce piano vivant, engagé, qui sait raconter une histoire se fait tour à tour caressant, pénétrant et d’une liberté visionnaire.” Concertclassic.com

“Éloge de la valse”

Schubert : Seize Danses allemandes D. 783

Brahms : Seize Valses opus 39

Liszt : Valses oubliées n°1 et n°4

Scriabine : Valse en la bémol majeur opus 38

Le Printemps de l'Art Etudiant #10 Concours d'arts plastiques

Thu, 20 Oct 2016 17:32:07 +0200

Pour cette 10ème édition du concours d'Arts plastiques, le Printemps de l'Art Etudiant, organisé par le CROUS d’Orléans-Tours et l’Université de Tours, le thème est imposé :

«Egoportrait, une déclinaison artistique du selfie»

La discipline est libre : peinture, sculpture, photo, dessin... laissez libre court à votre imagination !

Les oeuvres reçues seront examinées (très!) consciencieusement et de manière anonyme sous la présidence de Florent Lamouroux, artiste en résidence à l'Université cette année.

Les prix attribués aux 3 meilleures œuvres :

1 chèque culture de 200€ + 1 invitation à l'un des spectacles du service culturel
1 chèque culture de 150 € + 1 invitation à l'un des spectacles du service culturel
1 chèque culture de 100 € + 1 invitation à l'un des spectacles du service culturel

Exposition itinérante des oeuvres du 13 février au 14 avril 2017 dans les MDE, RU, cafét'...

Dépôt des oeuvres ou photographies des oeuvres avec leurs descriptifs complets (dimensions réelles, titre et année de production) avant le 26 janvier 2017
au CLOUS de Tours – 60 rue du Plat d’étain Bât H – 37041 Tours cedex.

Règlement et fiche d'inscription à télécharger début novembre 2016 sur www.univ-tours.fr/culture/ ◆ www.crous-orleans-tours.fr/culture/concours-etudiants/

Parcours Théâtre Olympia - CCNT

Thu, 05 Jan 2017 12:22:40 +0100

Représentations et rencontres autour d'un verre offert!

Vendredi 13 janvier à 19h au Centre Chorégraphique National de Tours

►Rencontre avec Mark Tompkins, directeur artistique et interprète de BAMBI, un drame familial

GRATUIT

UND

D'Howard Barker / Mis en scène par Jacques Vincey / Interprétation : Nathalie Dessay

Samedi 14 janvier à 17h au Théâtre Olympia

8€ PCE

Une femme attend un homme. L’homme est en retard.

Alors elle parle, tandis que l’homme (si c’est bien lui) s’approche. Entre duo d’amour et duel à mort, une étrange partie s’engage : pour l’un d’eux, cette rencontre sera fatale.

Voix majeure du théâtre anglais contemporain, Howard Barker revient dans ce monologue sur son territoire de prédilection : le rapport entre le désir et la mort, tel que seule la tragédie peut en donner l’expérience au spectateur. Avec une écriture sur le fil, qui mêle poésie, lyrisme et humour noir, Barker tisse le portrait d’une femme dont la parole devient une arme de survie.

Après sa création en 2015, Und revient sur le plateau du T° avant de partir en tournée pour la troisième saison consécutive. Sous un immense lustre de glace qui s’écoule et s’effondre au fur et à mesure de la représentation, Natalie Dessay prête à l’héroïne de Barker sa présence brute, sa musicalité unique, son intense vitalité, accompagnée au plateau par Alexandre Meyer, musicien complice et insaisissable.

Dans un écrin de sons, de glace et de lumière, ils dessinent ensemble, derrière l’histoire de Und, une histoire de l’humanité : sa lutte désespérée contre l’anéantissement, traversée de grandeur, de traumatismes et de barbarie.

►La représentation sera suivie d'une rencontre avec Vanasay Khamphommala (traduction du texte de Barker)

BAMBI, un drame familial

De Mark Tompkins / I.D.A.

Samedi 28 janvier à 20h au Centre Chorégraphique National de Tours

8€ PCE

« Je m’efforce de ne pas me répéter, je varie les plaisirs pour ne pas me dessécher ». Toujours surprenant, résolument imprévisible, Mark Tompkins ne cesse depuis plus de quarante ans de relancer les dés d'un travail profondément intime, aventureux, épris de défis. Jonglant avec les genres et les modes de représentation, il a créé autant des spectacles « transgenres » (jeux sur les identités sexuelles et esthétiques, transformations) que des pièces inspirées par des formes populaires comme le music-hall, le cabaret ou l’opérette... On se souvient de Black’n’Blues, pièce inaugurale d’une trilogie américaine (2010-2013) inspirée par l’histoire du théâtre américain de 1830 à nos jours. Dans ce triptyque, composé également d’Opening Night et Showtime, Mark Tompkins abordait respectivement les thèmes du racisme et du sexisme, du vieillissement et de la transmission mais aussi les troubles de l’identité et de genre qu’il a si souvent remis en question. Après LE PRINTEMPS (2015), où il a traité ingénieusement du Printemps arabe, il se lance dans un nouveau cycle, plus abstrait, plus ambivalent. « BAMBI un drame familial, composé de deux duos simultanés et complémentaires, continue cette recherche sur l’ambiguïté et l’ambivalence. Nous explorerons cette fois les thèmes du double, de la transformation, de la présence et de l’absence… ».

►La représentation sera suivie d'une rencontre avec les interprètes

Réservation pour toutes ces manifestations ou l'une d'entre elles auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr au plus tard 2 jours avant la rencontre/spectacle

FRÉDÉRIC PATTAR

Wed, 01 Feb 2017 02:46:36 +0100

VENDREDI 3 MARS

20H00
SALLE OCKEGHEM – TOURS

FRÉDÉRIC PATTAR

La Compagnie suisse BIN°OCULAIRE et l’Ensemble ATMUSICA sont réunis pour consacrer deux concerts* à Frédéric Pattar (1968) et donner à découvrir au public l’œuvre originale de ce compositeur. Chacune de ses œuvres découle d’un projet original, et la formation y est choisie pour cultiver l’alchimie de modes de jeux, timbres et processus inédits. Sa musique est exigeante, tant pour l’interprète qui plonge dans son univers que pour l’auditeur.
La deuxième partie de ce programme sera consacrée, en ciné-concert, aux courts métrages d’animation abstraite de Walter Ruttmann.

Délie ! (2009)
violon

Miroir noir II (2008)
clarinette et trio à cordes

Contrainte de lumière (2008 )
flûte, clarinette, alto, violoncelle, harpe

Quatre courts métrages d’animation abstraite (1930) de Walter Ruttmann pour flûte, clarinette, et harpe (2016-2017)

Eteignez en entrant (2017)
accordéon et trio à cordes – Commande de création Atmusica.

*Création du concert à Bienne (Suisse) le 26 Février.

Compagnie BIN°OCULAIRE:
Elisabeth de Mérode, flûte
Manon Pierrehumbert, harpe
Megumi Tabuchi, clarinette

Ensemble ATMUSICA:
Raphaël Jacob, violon
Nicolas Peyrat, alto
Delphine Biron, violoncelle
Anthony Millet, accordéon

Salle Ockeghem : 15 place de Châteauneuf, 37000 Tours - 20h00

Présentation 19h00: Entrée LIBRE.

RESERVATION EN LIGNE
Tarifs: 12€ / 5€ étudiants, écoles de musique / 3€ PCE
Infos et Réservations: Tél: 07 83 94 35 10 - info@atmusica.fr - www.atmusica.fr

MUSIQUE ITALIENNE DES XXE ET XXIE SIÈCLES

Wed, 01 Feb 2017 02:34:11 +0100

MARDI 7 FÉVRIER
20H00
SALLE OCKEGHEM – TOURS

Musique italienne des XXe et XXIe siècles

Atmusica accueille le New Made Ensemble de Milan pour un concert autour de la nouvelle musique italienne, qui permettra de découvrir des compositeurs peu joués en France (Pavia, Frega…) avec deux œuvres données en création. Autour de la figure de référence de Scelsi, poète musicien atypique, le programme célèbrera trois compositeurs réputés pour leur activité de créateurs mais aussi de pédagogue (A.Solbiati enseigne la composition au CRR de Tours et au Conservatoire Verdi de Milan, S.Gervasoni enseigne au CNSM de Paris) tant en France qu’en Italie.

Marcela Pavia (1957): Mork (2017) pour ensemble
Giacinto Scelsi (1905-1988) – Suite nr. 9 (1,2,3,4,9) pour piano
Alessandro Solbiati (1956): Albatros (2008) pour flûte , violon et piano
Stefano Gervasoni (1962):
1/Folia (Omaggio a Aldo Clementi, 2011/12) pour violon.
2/Le corde di Nicolo (2007) pour violon et piano
Ivan Fedele (1953): Aiscrim (1983) pour flûte, clarinette et piano
Salvatore Frega (1989): Création (2017) pour ensemble

New Made Ensemble de Milan

Birgit Nolte, flûte
Rephael Negri, violon
Raffaele Bertolini, clarinette
Rossella Spinosa, piano
Alessandro Calcagnile, direction

Salle Ockeghem : 15 place de Châteauneuf, 37000 Tours - 20h00

Présentation 19h00: Entrée LIBRE.

RESERVATION EN LIGNE
Tarifs: 12€ / 5€ étudiants, écoles de musique / 3€ PCE
Infos et Réservations: Tél: 07 83 94 35 10 - info@atmusica.fr - www.atmusica.fr

SALUT SALON

Mon, 30 Jan 2017 17:05:59 +0100

Dans le cadre d’Orchestrus.

Une maîtrise implacable au service d'un sens de l'humour extraordinaire

Ce quatuor féminin allemand offre avec beaucoup d’humour un « concert classique pas classique ». Une complicité sur scène comme dans la vie : elles rient, chantent s’amusent et savent séduire le public avec leurs acrobaties instrumentales et leur humour déjanté. Salut Salon donne plus de 150 concerts par an et se produit dans le monde entier. Leur formidable maîtrise musicale, alliée à un sens de l’humour extraordinaire, a déjà conquis le public allemand, mais aussi la Corée, le Japon, l’Inde, le Brésil et l’Amérique du Sud… ARTE leur a consacré un documentaire diffusé en mars 2014. Depuis, le final de leur spectacle a été visionné près de 20 millions de fois sur You Tube. Elles viennent de signer chez Warner Classical pour le monde et leur nouvel album est sorti en janvier 2016.

Musique baroque d'Espagne et d'Italie

Mon, 30 Jan 2017 15:24:09 +0100

Dimanche 2 avril 18h

Musique baroque d'Espagne et d'Italie pour harpe et luth : Danses, Passacailles, Toccatas et variations de Ribayaz, Murcia, Falconieri, Piccinini, Kirscher ...

Par l'Ensemble Mitis : Caroline Lieby, harpe triple & Victorien Disse, luths et théorbe.

L’Ensemble Mitis se produit depuis 2014 (Festival de Nangis, basse continue dans divers ensembles et orchestres baroques, tournée été 2016 à Paris et en province, projet de CD...

Programmation : Pascale Boquet

Tarifs : 12€ / 10€ Réduit / 5€ tarif PCE

Du muet au parlant : de Charlot à Chaplin

Fri, 27 Jan 2017 16:59:52 +0100

Les Lumières de la ville / City lights de Charles Chaplin (1931)

USA Noir et blanc 1h30

Charlot vagabond remarque une jeune fleuriste aveugle. Celle-ci le prend pour un homme riche et Charlot va entretenir cette méprise. Peu à l'aise avec le cinéma parlant qui a fait son apparition depuis 1927, Chaplin aura besoin de trois films pour passer du muet au parlant. Ici, le personnage de la fleuriste, aveugle, se repère grâce aux sons que Chaplin introduit dans son scénario sans nous les faire entendre… Grandiose !

Soirée présentée par Louis D'Orazio

Du muet au parlant : de Charlot à Chaplin

Fri, 27 Jan 2017 17:23:57 +0100

Les Temps modernes / Modern Times de Charles Chaplin (1936)

USA Noir et blanc 1h30 avec Charles Chaplin, Paulette Goddard

Charlot est employé dans une gigantesque usine où il travaille à la chaîne. Un chef-d'œuvre et une critique acerbe du travail à la chaîne et du cinéma parlant. Chaplin introduit une bande son avec de la musique et des bruitages, mais lorsque les personnages parlent, leurs voix ne nous parviennent qu'à travers une machine.

Soirée présentée par Louis D'Orazio

Du muet au parlant : de Charlot à Chaplin

Fri, 27 Jan 2017 17:27:31 +0100

Le Dictateur / The Great Dictator de Charles Chaplin (1940)

USA Noir et blanc 1h25 avec Charles Chaplin et Paulette Goddard

Dans le ghetto juif un petit barbier ressemble à s'y méprendre à Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l'extermination du peuple juif. Avec pour seules armes l'humour et le ridicule, Chaplin règle son compte à Hitler. Ce premier film entièrement parlant de Chaplin se termine par le plus long monologue de l'histoire du cinéma.

Soirée présentée par Louis D'Orazio

François Cornu :: Récital de Piano

Mon, 29 Aug 2016 16:58:11 +0200

Récital de piano romantique

François Cornu obtient, à l’issue de ses études musicales à l’École Normale de Musique de Paris, le Diplôme Supérieur d’Exécution – Licence de Concert – à l’unanimité du jury en 1986. Il se distingue dans les Concours Internationaux (Viotti, Sauguet, Valmalète) et se produit comme soliste ou en formations de musique de chambre. Lors de ses concerts, il aime s’adresser au public, instaurer un échange convivial et présenter brièvement les œuvres qu’il interprète.
Au programme : Impromptus de Schubert, Valses, Nocturnes et Ballades de Chopin, Intermezzi de Brahms, "Saint-François de Paule marchant sur les flots" et Rapsodie hongroise de Liszt.

Réservations : Tarif réduit 2 au 02 47 42 80 25 ou sur www.fnac.com, www.ticketnet.fr, www.saint-cyr.festik.net ou auprès de Auchan, Leclerc, Carrefour, Géant, Magasin U, Cultura.

Elle est où la lune ?

Tue, 24 Jan 2017 16:45:39 +0100

C'est l'histoire d'une petite fille qui rêve d'aller sur la lune...

C'est l'heure d'aller dormir. Dans sa chambre, Aka, joue à faire voler des ombres sur son mur qui nous emmènent au pays du vent. Aka s'envole alors, libre, cap sur la lune. Son voyage la transporte au-dessus de contrées toujours plus colorées où d'étranges personnages échappés des poèmes de Paul Claudel parsèment sa route et la guident.

Un film d'animation 2D réalisé à partir d'ombres chinoises filmées sur des claques de couleur. Ce procédé marionnettique, inspiré des premiers dessins annimés, fait apparaitre des frigurines noires qui évoluent sur des fonds aux multiples couleurs, révélant ainsi la dimension onirique du film. En direct, deux musiciennes bruiteuses donnent voix et musiques à l'histoire d'Aka avec humour et poésie.

Les Métronautes d’Arthur Deschamps

Wed, 07 Dec 2016 14:56:42 +0100

En co-accueil avec le Théâtre Olympia

"Ils sont la représentation décalée de ce que nous sommes."

Dans un espace minimaliste inspiré du métro, Les Métronautes nous entraînent dans une mécanique conduite par le chef de rame et d'orchestre, batteur fou et inspiré. Le mouvement obsédant des entrées et sorties ainsi que l’espace contraint donnent naissance à des situations insolites et loufoques. Ces courts voyages traversent les rêves des passagers et filent peu à peu vers l’absurde.
A l’aide de ce dispositif particulier, Arthur Deschamps, auteur et metteur en scène, parle aussi du frottement qu’induit une relation humaine dans un espace contraint à travers l’étrangeté de certains moments du quotidien et la poésie qui en émane.
A les voir, nous sommes face à nous-mêmes, nos névroses, nos fantasmes, nos fantaisies, nos absences, nos préjugés, nos peurs...

// DISTRIBUTION //
Mise en scène et écriture : Arthur Deschamps
Assistante mise en scène : Camille Mérité
Chorégraphie : Nour Caillaud
Percussions : Nicolas Fenouillat

Avec : Patrice Bertrand, Luana Duchemin, Nicolas Fenouillat, Marina Glorian, Lucas Hérault, Alexandre Lenis, Canaan Marguerite, Marlène Rabinel, Pauline Tricot

Costumes : Félix Deschamps
Lumière et régie générale : Rodolphe Villevieille
Production déléguée : Specta Films C.E.P.E.C.
Coproduction : Théâtre National de Bretagne / Studio Libre / Les productions Michel Boucau / Compagnie Nilanthi

Chroniqueur d'un jour :: Festival Désir...désirs

Tue, 10 Jan 2017 17:36:24 +0100

Etudiant chroniqueur cinéma sur le plateau mobile de Radio Campus!

Le festival Désir... désirs, qui se tiendra du 1er au 7 février prochain avec pour thématique "Haram" (ou l'interdit en arabe), propose à deux étudiants de l'Université de Tours de tenir une chronique cinéma sur les ondes de Radio Campus, le jeudi 2 février prochain.

A suivre en direct aux Cinémas Studio ou sur les ondes de Radio Campus !

► La romancière franco-marocaine et Prix Goncourt 2016, Leila Slimani, sera l’une des invités d’honneur du Festival.

Le festival Désir... désirs cette année :

Une thématique transversale

Le monde arabe n’a jamais été si fascinant, n’a jamais été autant d’actualité, tant ses paradoxes et ses évolutions récentes sont considérables. Se pencher sur sa production cinématographique et artistique grâce à un thème transversal a donc fait l’unanimité au sein de l’équipe. « Haram », l’interdit, qu’il soit issu de la morale religieuse ou politique, incite souvent à sa transgression, et quoi de plus excitant que d’en explorer ses limites ? La 24e édition du Festival vous emmène donc, du 1er au 7 février, à la rencontre de 12 artistes, comédiens, réalisateurs ou écrivains : Leila Slimani, Rita el Khayat, Abdellah Taia, Eleonor Gilbert, Patric Chiha...

Une programmation exigeante

Si Much Loved et son actrice principale Loubna Abidar ont reçu un accueil plus que chaleureux en France, pour l’audace et la gravité de son regard quasi documentaire sur la prostitution, Crie-le haut et fort, premier film gay libanais, surprendra par le souffle de liberté presque onirique qu’il transmet. Preuves d’un fort engagement politique en faveur des droits humains, ces deux longs-métrages remettent en question nos conceptions du fonctionnement de nos sociétés. Désir... Désirs, c'est une programmation originale, engagée et faite d'avant-premières avec notamment pour ses 24 ans Narcisse de Sonia Chamkhi, Brothers of the night de Patric Chiha ou encore The Closet Monster de Stephen Dunn.

Un festival transdisciplinaire

Désir... Désirs, ce n'est pas que du cinéma, c'est également du théâtre, de la littérature, de la danse, des expositions. Une programmation artistique transdisciplinaire. Pour cette nouvelle édition, Désir... Désirs investit le CDRT avec Je crois en un seul Dieu : Eden Golan, 50 ans, professeure israélienne, s’efforce de conserver ses idéaux de gauche. Shirin Akhras, 20 ans, étudiante palestinienne, aspire à mourir en martyre. Mina Wilkinson, 40 ans, militaire américaine, est engagée aux côtés des forces israéliennes dans la lutte contre le terrorisme. Dans un an, dix jours et huit heures, ces trois femmes seront sur les lieux d’un même attentat, à Tel Aviv. Le festival investit également l'Octroi grâce à Eternal Network et expose les dessins de Soufiane Ababri. S’appuyant sur les conséquences du post-colonialisme et l’influence de la violence sur les formes de l’histoire de l’art, le travail de Soufiane Ababri est un acte de résistance.

Un festival qui investit les territoires

La réflexion et les débats que porte l'équipe autour des questions de genre et de désirs ne doivent pas se limiter à l'agglomération tourangelle. C'est pourquoi le festival investit les territoires et les lieux. Depuis 2016, le festival s'exporte à Blois, au cinéma Les Lobis. Le lundi 6 février à 20h30, l'équipe et l'association Ciné'fil accueilleront le réalisateur Jérôme Reybaud et diffuseront en avant-première Jours de France. Pierre, en couple avec Paul, décide de le quitter, un matin, pour prendre la route et rouler au hasard des rencontres que lui propose l’application de drague sur portable, Grindr. Désir... Désirs a à cœur d'investir également le monde rural et propose une rencontre unique avec Leila Slimani, Prix Goncourt 2016, dans la médiathèque La Canopée à Azay-le-Rideau, le vendredi 3 février à 17h (entrée gratuite sur réservation).

Un prix du public remis à l'ouverture

À l'occasion de la séance de courts-métrages, en partenariat avec Ciclic, le festival propose au public de voter pour son court préféré. Pour la 1ère fois, le festival remettra le Prix du Public, décerné à Eléanor Gilbert en 2016 pour son court-métrage Espace à l'ouverture du festival. La réalisatrice reçoit donc son prix avant la diffusion de Moonlight, le mercredi 1er février à 19h30. Moonlight,Golden Globe du meilleur film dramatique, nous fait vivre trois moments charnières de la vie de Chiron : aux prises avec sa sexualité et avec la société américaine, il se cherche et cherche sa place. Une question demeure : comment vivre aujourd’hui à Miami lorsque l’on est afro-américain et homosexuel ?

L'équipe du Festival Désir... Désirs et les Cinémas Studio remercient l'ensemble de leurs partenaires pour l'organisation de la 24e édition : la Ville de Tours, la Région Centre-Val de Loire, Ciclic, le Centre LGBT de Touraine, Osez le féminisme ! 37, le Planning Familial 37, Ciné'fil, Tours’Angels, le Centre Chorégraphique National de Tours, AIR, le Centre Dramatique National de Tours, le Domaine Aupetitgendre, Eternal Network, La Canopée, les Cinémas Lobis, 37 degrés, Radio Béton, Radio Campus, TV Tours-Val de Loire.

Le ciel des Ours

Wed, 25 Jan 2017 09:53:11 +0100

Le Teatro Gioco Vita, spécialiste européen du théâtre d'ombres, livre un spectacle imaginatif et astucieux inspiré de deux albums pour les petits. Il nous présente cette fable sur la vie en faisant preuve d’une grande inventivité.

Le ciel des ours nous raconte l’histoire d’un ours en quête de paternité et celle d'un ourson qui pleure la mort de son grand-père. Pour nos deux héros, seul l’infini du ciel peut leur apporter des réponses satisfaisantes. Mais, ils se rendent compte, au gré de leurs rencontres, que c’est bien sur terre qu'ils trouveront le bonheur.

Cette pièce affronte des thèmes délicats et profonds avec légèreté et tact. La présence des animaux en tant que protagonistes permet de doser l’impact émotif qui reste très fort, puisqu’il nous restitue, d’une façon claire et désarmante, les difficultés que nous rencontrons tous face aux grandes questions de la vie.

La vie treshorrificque du grand Gargantua

Tue, 24 Jan 2017 17:27:02 +0100

Pénétrez dans le cabinet de Rabelais, enfant de Chinon et ogre mal connu de la littérature française. La Vie treshorrificque du grand Gargantua est un spectacle sur la possibilité de tout apprendre, de tout penser et la liberté de toute dire : le comique, le grotesque, le pathétique, le scatologique, le scientique, l'astronomique... Il raconte la vie de ce gigantesque goinfre, figure légendaire du XVIème siècle, en célébrant la théâtralité dans toutes ses dimensions. Il fait la part belle au jeu, à l'expérience physique, en étant régi par un principe fondamental : la folie de la langue éprouvée par la folie du corps. Cette reconstitution ludique est menée tambour battant par quatre acteurs. Ni tout à fait personnages, ni tout à fait narrateurs, ils proposent quatre manière singulières d'incarner la langue de Rabelais sur un beau plateau de bois brut, en nous plongeant dans les vagues d'hilarité.

THE STATE / Création 2017

Tue, 24 Jan 2017 17:04:03 +0100

"Y a t-il pour toi un plaisir plus grand et plus vid que le plaisir des choses de l'amour ? ". En citant Platon (La République) pour leur nouvelle création, Edmond Russo et Slomi Tuizer nous invitent à voyager, une nouvelle fois, vers les contrées de l'amour.

Dans The State, quatuor chorégraphique, il s'agit pour les chorégraphes de questionner, dans une partition évolutive, l'idéntité des interprètes et leur manière de vivre ensemble sur un plateau. "Nous nous projetons dans des images d'une micro communauté, imprégnée de codes et intentions, en quête progressive de relations en mutation, dans l'urgence de reconstruire une énergie possible, une exigence du partage, un goût pour l'indéfinissable, parce que sensible." Inspiré par l'oeuvre musicale De Staat de Louis Andriessen et par une commande au fameux groupe rock new-yorkais Elysian Fields, The State trouve ici, entre froce et fragilité, un nouvel équilibre, une nouvelle réponse émotionnelle.

Carmen Maria Vega

Tue, 24 Jan 2017 16:55:07 +0100

Après trois albums assortis de trounées nationales et le rôle titre dans le spectacle musical Mistinguett joué à Paris plus de 200 fois, Carmen Maria Vega revient sur scène avec les nouveaux titres de son 4ème album et un nouveau show, Ultra Vega, en duo avec son complice Kim Giani.

A la manière d'un kaléidoscope, toutes les facettes de sa personnalité s'expriment sur scène et nous emmènent aux confins de son identité, thème de prédilection à l'heure où une biographie sur ses 10 ans de scène vient de paraitre. Tour à tour brûlante d'énergie , débordante de sensibilité, éprise de liberté, sensuelle et sexy, Carmen Maria Vega incarne son personnage avec fougue, allant jusqu'à dévoiler son inimité et sa mélancolie.

L'univers tant visuel, vocal que personnel d'Ultra Vega hypnotise, capture et séduit.

Le Quat'sous / Création 2016

Tue, 24 Jan 2017 16:36:01 +0100

Le Quat'sous est une plongée au coeur de l'intime. Cette pièce est composée d'extraits imbriqués de trois romans d'Annie Ernaux, Les Armoires vides, Une femme et La honte qui forment une unité, sans réécriture additionnelle. Ils entrent en résonance les uns avec les autres autour d'un personnage central et autobiographique, Denise Lesur. Elle nous entraine dans le monde du café-épicerie de son enfance, rempli de personnages inquiétants et de plaisirs interdits puis dans la douloureuse prise de conscience de la fracture sociale entre sa sphère familiale et le milieu bourgeois dont elle fait désormais partie. Portées par une furieuse gaieté, trois femmes en scène s'emparent sans manière de cette langue dense et brute. Trois générations, trois corps, trois voix, composent une partition polyphonique, poétique par moment, drôle et touchante à d'autres, pour donner chair à un portrait de femme brûlant de vie et de complexité.

Galantes Indes… de Babylone à Constantinople par l'Ensemble Consonance

Tue, 24 Jan 2017 12:35:02 +0100

Répétition générale de 15h à 18h, salle Vilar du Grand Théâtre

Inscription auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr avant le 6 février

Galantes Indes…

De Babylone à Constantinople

Grande source d’inspiration pour les compositeurs français à l’époque baroque, l’attrait exotique pour un orient chatoyant, lointain et souvent fantasmé nous mènera de la très belle cantate Pyrame et Thisbé de Montéclair au Turc Généreux extrait des Indes Galantes de Rameau, génial compositeur dont la musique résonnera pour la première fois sur la scène du Grand Théâtre de Tours !
Avec
Maïlys de Villoutreys, soprano
Sébastien Droy, ténor
les choeurs de l’Opéra de Tours
l’ensemble Consonance (12 instrumentistes)
François Bazola, basse et direction musicale

A noter :

La représentation publique de Galantes Indes sera donnée le vendredi 10 février à 20h au Grand Théâtre de Tours et c'est seulement 5€ avec votre PCE!!
Réservation à la billetterie du Grand Théâtre de Tours : 02 47 60 20 20 // theatre-billetterie@ville-tours.fr

Vassilena Serafimova et Thomas Enhco

Tue, 24 Jan 2017 16:20:20 +0100

Leur duo musical d'une rare intensité créative ne cesse de surprendre, depuis 7 ans déjà ! Thomas, piasiste à la culture écletique et Vassilena, percussionniste bulgare, imaginent un fabrique aux sons délicieusement impertinente, métissée et complice ; les deux instrumentistes innovent, explorent au carrefour des genres (classique, jazz, impro...) avec des dispositifs instrumentaux entre piano et marimba... Les deux lutins, à l'imagination sans limites, réactivent l'attraction des partitions anciennes en electrisant leur charge expressive. Ils reconstruisent en un cycle cohérent de variations libres, un nouvel édificeatypique et poétique. Rencontre inespérée, imprévisible qui sait se renouveler à chaque session !

Anatole et Alma

Tue, 24 Jan 2017 16:05:05 +0100

Quand tout va mal, quand c'est le "désordre" tout autour, qu'une petite soeur doit arriver ou qu'une maman n'arrête pas de pleurer, que faire quand on a 4 et 6 ans ?

A l'abri des vagues et des regards de tous, dans la cachette d'Anatole, les deux enfants vont grandir un peu plus dans cet espace hors du temps. Ils vont questionner, comme une quête de sens, le monde des adultes, leurs chagrins, leurs peurs, leur origine, leu utilité à eux, si petits... Comment grandir avec les obstacles de la vie ? Avec l'énergie et la malice des enfants de leur âge, ils inventent des solutions, trouvent des réponses poétiques et un peu magiques pour adoucir leur monde.

Un texte sensible, lumineux, drôle et émouvant. Une tendre histoire d'amitié !

Rencontre avec Charlotte Garson

Tue, 24 Jan 2017 12:14:11 +0100

A l'occasion de la Quinzaine Britannique, un cycle sur Alexander Mackendrick est organisé ainsi qu'une rencontre avec Charlotte Garson. Auteure qui a collaboré avec les Cahiers du Cinéma, elle présentera le cinéaste à l'auditorium de BAG.

Elle est auteure de Jean Renoir, Amoureux et de Le Cinéma hollywoodien. Elle a collaboré aux Cahiers du Cinéma de 2001 à 2013. Elle intervient sur France Culture (La Dispute, Plan large) et écrit dans les revues Images documentaires et Etudes, dont elle dirige les pages cinéma. Elle a signé les livrets DVD de plusieurs films anglais chez Tamasa et signz le texte consacré à Alexander Mackendrick dans le catalogue du Festival de La Rochelle qui lui a consacré une rétrospective.

La nuit de la sape ► Un fashion week-end festif !

Fri, 20 Jan 2017 11:39:03 +0100

La HAG vous invite à sortir sapé, à parader, à pratiquer l’élégance !

N’hésitez pas à vous montrer ! Cultivez votre style ! Osez l’extravagance !

Rejoignez-nous et participez au fashion week-end festif, populaire, artistique et extravagant que nous avons préparé pour célébrer la Sape sous toutes ses coutures.

Au programme :

VISER LE BEAU
Création chorégraphique de DeLaVallet Bidiefono
Avec Laure Ardouin, Justin Chenoun, Sauveur Massamba, Yannick Mavoungou, Alice Rogier, Gervais Tomadiatunga

Six jeunes danseurs, professionnel, amateur ou en voie de professionnalisation sont réunis pour la création d’une pièce chorégraphique dans l’hémicycle de la Halle aux grains.
La SAPE propose des codes gestuels empruntés aux défilés de mode et à la monstration dont le chorégraphe congolais DeLaVallet Bidiefono s’est emparé pour réaliser cette nouvelle création partagée.
Le succès de l’aventure artistique entre la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et un groupe de jeunes danseurs blésois en 2014/2015 nous a incité à renouveler et soutenir un tel projet. Une rencontre entre des jeunes passionnés et l’expérience d’un danseur et un chorégraphe renommé, qui se transforme à nouveau en véritable œuvre chorégraphique.
Samedi 28 à 20h30 et dimanche 29 janvier à 17h à la Halle aux grains.
Tarif unique : 7€ >>> billetterie en ligne

DÉFILÉ et GRAND BAL DES SAPEURS

Un défilé conduit par le comédien Criss Niangouna, Maître de cérémonie, vous fera découvrir le « sw’HaGg » des habitants qui se seront prêtés au jeu ! Du groupe de Landes-le-Gaulois à celui de l’Espace Mirabeau (quartier Nord), des lycéens de Camille Claudel aux fidèles participants des ateliers amateur de la HaG, ils sont quelques uns à vouloir s’inspirer de l’art de la parade des authentiques sapeurs. Ils rejoindront pour un soir, les vrais sapeurs de Blois qui ont promis de nous éblouir et de porter très haut les couleurs de cet art qui leur appartient. Nous danserons aux rythmes de la rumba congolaise et autres standards africains avec Armel Malonga et son orchestre de huit musiciens qui composent un répertoire spécial pour cette soirée unique où Blois sera pour un soir la capitale (mondiale !) de la SAPE.

Armel Malonga est musicien, performeur éclectique et virtuose. Criss Niangouna est auteur et comédien. Tous deux originaires de Brazzaville, ils feront vibrer cette soirée au rythme des mots scandés par Niangouna et des sons de la basse de Malonga. C’est en effet en tant que bassiste que ce dernier a accompagné Zao à partir de 1996. Il travaille également avec Ali Farka Touré, Lokua Kanza ou Jacob Desvarieu.

Au cours de la soirée…

Samedi 28 janvier à partir de 21h30 à la Halle aux grains // Entrée libre

Prenez la pose devant les flashs de notre accueil VIP sur le photo-call !

LA SAPE : CULTURE OU EXTRAVAGANCE ?

Conférence par Elvis Guérite MAKOUEZI

Pour appréhender la sapologie « sous toutes les coutures », nous avons invité l’écrivain congolais E.G. Makouezi, auteur du Dictionnaire de la SAPE (Éditions Publibook). Le temps d’une conférence, il nous permettra de découvrir et comprendre cette forme revendiquée du dandysme et de l’insoumission qui détourne et réinvente depuis plus de cent ans les codes de la mode. Il nous décryptera ce phénomène vestimentaire, populaire et culturel : son histoire, sa place aujourd’hui, … Et finalement, peut-être qu’en sortant de là nous nous découvrirons tous sapeurs !
En partenariat avec la Bibliothèque Abbé Grégoire
Samedi 28 janvier à 18h à la Bibliothèque Abbé-Grégoire, section adulte // Entrée libre

SWAGGER

Un film d’Olivier Babinet / France, 2016, 1h24
Avec Aïssatou Dia, Mariyama Diallo, Abou Fofana…

Swagger nous transporte dans la tête de onze enfants et adolescents aux personnalités surprenantes, qui grandissent au cœur des cités les plus défavorisées de France. On découvre le monde à travers leurs regards singuliers et inattendus, leurs réflexions drôles et percutantes. En déployant une mosaïque de rencontres et en mélangeant les genres, jusqu’à la comédie musicale et la science-fiction, Swagger donne vie aux propos et aux fantasmes de ces jeunes d’Aulnay et de Sevran. Car, malgré les difficultés de leur vie, ils ont des rêves et de l’ambition. Et ça, personne ne leur enlèvera.
Samedi 28 janvier à 16h au Cinéma Les Lobis.
De 8€ à 5,50€

Carmen, grand film d'amour et de danse

Thu, 19 Jan 2017 17:46:22 +0100

Carmen

de Carlos Saura (1983)

Espagne Couleur 1h40 avec Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucia

Antonio, célèbre chorégraphe, monte un ballet sur la musique de Bizet. Parce qu'il la trouve trop âgée, il écarte Cristina pourtant reconnue comme la meilleure danseuse de la troupe et lui préfère une jeune danseuse intrigante qui porte le prénom de Carmen… Amours, jalousies et rivalités sont au cœur de cette adaptation de la nouvelle de Mérimée.

Soirée proposée par l'association Henri Langlois, dans le cadre d'une carte blanche.

Hommage à Julien Duvivier

Thu, 19 Jan 2017 14:45:00 +0100

Voici le temps des assassins

(1956) France Noir et blanc 1h53 avec Jean Gabin, Danielle Delorme et Gérard Blain

Chatelin est un restaurateur au grand cœur. Sa vie est bouleversée lorsque Catherine, la fille de Gabrielle, son ancienne femme, débarque en disant que sa mère est morte et qu'elle n'a nul part où aller. Peu à peu, Catherine met au point un plan diabolique. Un film d'une noirceur absolue !

Proposé en partenariat avec les cinémas Studio

Attention, soirée à 2 films : le tarif est de 3 € pour 1 ou 2 films de la soirée pour les détenteurs du PCE.

Hommage à Julien Duvivier

Thu, 19 Jan 2017 14:27:58 +0100

La belle Equipe

(1936) France Noir et blanc 1h40 avec Jean Gabin, Viviane Romance, Charles Vanel

Cinq chômeurs gagnent à la loterie et décident de construire une guinguette. L'un des chefs d'œuvre de Duvivier, représentant du réalisme poétique de l'époque et film social annonçant le Front populaire. Le film a été immortalisé par la chanson "Quand on s'promène au bord de l'eau", interprétée par Jean Gabin.

Proposé en partenariat avec les cinémas Studio.

Attention : 2 films ce soir là : c'est 3€ par film ou pour les 2 films de la soirée pour les détenteur du PCE

Hommage à Julien Duvivier

Thu, 19 Jan 2017 14:31:26 +0100

Voici le temps des assassins

(1956) France Noir et blanc 1h53 avec Jean Gabin, Danielle Delorme et Gérard Blain

Proposé en partenariat avec les cinémas Studio.

Attention : 2 films ce soir là : c'est 3€ par film ou pour les 2 films de la soirée pour les détenteur du PCE !

Hommage à Julien Duvivier

Thu, 19 Jan 2017 12:31:51 +0100

Panique

(1946) France Noir et blanc 1h40 avec Michel Simon et Viviane Romance

Un crime est commis et l'étrange et solitaire Monsieur Hire est soupçonné par la police et par ses voisins. Superbe adaptation du roman de Simenon Les Fiançailles de Monsieur Hire , avec une composition remarquable de Michel Simon en Monsieur Hire trouble et équivoque.

Proposé en partenariat avec les cinémas Studio.

En présence d'Hubert Niogret, critique cinéma à "Positif" et auteur de Julien Duviver, cinquante ans de cinéma.

LA NUIT DE LA SAPE

Wed, 18 Jan 2017 18:00:54 +0100

La Halle aux grains scène nationale de Blois organise le 28 janvier 2017 LA NUIT DE LA SAPE, un évènement festif, populaire, artistique et extravagant. Au programme : une création chorégraphique-(7€), du cinéma, une conférence et… un grand bal - défilé, un accueil photo-call et son redcarpet !
ALORS SAPEZ-VOUS ET VENEZ DANSER. SOIRÉE GRATUITE !!!

Programme complet et tout ce qu’il faut savoir sur www.halleauxgrains.com/sape !

Brazil de Terry Gilliam

Wed, 07 Dec 2016 15:58:36 +0100

Ciné-club : Les conflits

Grande-Bretagne/USA - 1985 - avec Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert DeNiro, Michael Palin.

Brazil, troisième réalisation en solo de Terry Gilliam est à la fois un poème surréaliste et un horrible cauchemar dont on espère qu'il n'est pas prémonitoire. Un long métrage culte à voir et à revoir.
Dans un monde rétro-futuriste contrôlé par un système totalitaire, Sam Lowry, un employé sans envergure du Ministère de l'Information se rêve en aventurier romantique. Sa petite vie tranquille se voit bousculée par l'arrestation d'un homme à la place d'un autre, suite à une erreur administrative. Le père de famille Archibald Buttle est exécuté à la place du révolutionnaire Tuttle. En tentant de réparer cette injustice, Sam va rapidement se retrouver à lutter contre le système totalitaire mis en place et va malgré lui endosser le rôle de dissident. Les tentatives de sa mère excentrique, accro à la chirurgie esthétique, pour lui avoir une promotion, ainsi que l'apparition dans sa vie du fameux Tuttle -se présentant sous les traits d'un douteux chauffagiste- ne vont pas arranger les choses. Au cours de son périple, Jill Layton, la femme qui hante ses rêves, va également croiser sa route.

Très noir, très drôle et d'une permanente inventivité visuelle.

La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master Culture et Médiation des Arts du Spectacle dirigés par Eric Rambeau.
Avec le soutien du SCD.
Le cinéma se tient rarement très loin des questions sociales et des enjeux de société, questions et enjeux qui se ne résolvent que rarement de manière pacifiée... Cette année, c'est donc vers les conflits de toutes natures que nous braquerons notre projecteur. Nous pouvons logiquement nous attendre à des débats animés et fructueux !

"Bals de familles" : en présence de Marina Diaby, réalisatrice

Thu, 22 Sep 2016 12:02:10 +0200

Famille, je vous aime ? Les liens du sang laissent entendre une ambivalence des sentiments, entre tendresse et férocité.
Au programme : quatre courts métrages d’aujourd’hui réalisés par de jeunes Français, dont le premier film du comédien Reda Kateb. Une palette d’émotions entre fiction et animation, des coups de gueules, des non-dits… autant d’histoires qui touchent à l’intime, entre trajectoires individuelles et cocon familial, le tout dans une variété de tons du drame à la comédie. Les films présentés ont tous été sélectionnés dans de prestigieux festivals français et internationaux : Festival de Cannes, de Clermont-Ferrand, sélections aux César…

La séance sera suivie d'une rencontre avec Marina Diaby, réalisatrice de La Fin du dragon.
Durée du programme : 1h22.

La Fin du dragon de Marina Diaby
France / 2015 / fiction / 27 minutes
Marianne, Mike et Angèle sont réunis autour de leur mère. D’ici dix jours, après l’arrêt des machines qui la maintiennent dans le coma, Claudine sera morte.

Bal de famille de Stella Di Tocco
France / 2015 / fiction / 23 minutes
Aujourd’hui, Julie est forte. Elle est indépendante. Elle peut retourner chez elle. Toute sa famille l’attend, sa famille qui l’aime : sa mère, son frère, sa sœur et son père.

La Nuit américaine d’Angélique de Joris Clerté et Pierre-Emmanuel Lyet
France / 2013 / animation / 8 minutes
En allant voir La Nuit américaine de François Truffaut, Angélique découvre qu’on peut inventer sa vie.

Pitchoune de Reda Kateb
France / 2015 / fiction / 24 minutes
Deux frères, Mathias et Karim, tiennent un espace animation-garderie dans un Salon Porte de Versailles. Depuis des années, ils vivent de spectacles pour enfants, mariages, arbres de Noël... Mais Karim en a marre de faire le clown.

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

"Albums de famille" : en présence de Loïc Espuche, réalisateur

Thu, 22 Sep 2016 12:23:36 +0200

La mémoire, celle que l’on transmet, celle dont on hérite, on la soigne parfois comme un précieux cadeau, on la traîne d’autres fois comme un fardeau. Cette part de nous-mêmes nous abandonne quelquefois, on s’y raccroche alors de toutes ses forces pour ne pas la laisser filer. De photos en petits papiers, on remonte le temps aux côtés de ceux qui nous sont chers. Les personnages qui suivent nous font partager leur mémoire intime, les souvenirs et parcours de vie qui les ont construits depuis l’enfance. Pour certains leur petite histoire s’inscrit dans la Grande, mais c’est toujours une trajectoire unique et personnelle qu’ils décrivent.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Loïc Espuche, réalisateur de Je repasserai dans la semaine.
Durée du programme : 1h08

De riz ou d’Arménie de Samy Barras
France / 2012 / 7’ / ordinateur 2D et 3D

Dans les eaux profondes de Sarah Van Den Boom
France, Canada / 2015 / 12’ / photos, ordinateur 2D

Père et fille de Michael Dudok De Wit
Pays-Bas / 2000 / 8’ / dessin sur papier

Home Road Movies de Ribert Bradbook
Grande-Bretagne / 2001 / 12’ / vues réelles, ordinateur 3D

Je repasserai dans la semaine de Loïc Espuche, Alizée Cholat, Sophie Devautour
France / 2015 / 8’ / ordinateur 2D

Là où meurent les chiens de Svetlana Filippova
France / 2008 / 11’ / sable sur verre

Mamie de Janice Nadeau
France, Canada / 2016 / 6’ / dessin sur papier

Pieds verts d’Elsa Duhamel
France / 2012 / 4’ / encre sur papier

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Rendez-vous avec les résidents : Denis Walgenwitz

Thu, 22 Sep 2016 12:18:38 +0200

Ce rendez-vous avec les résidents est un événement! Il est proposé en partenariat avec L'Hectare - scène conventionnée de Vendôme, dans le cadre du festival sur l'art de la marionnette Avec ou sans fils qui se déroule du 27 janvier au 5 février à Vendôme.

Après des études de cinéma aux Beaux-Arts d’Orléans, Denis Walgenwitz réalise plusieurs courts métrages d’animation. Il créé en 2000 la résidence d’animation de Ciclic. Depuis 1993, il travaille comme assistant réalisateur sur des séries, des clips ou des longs métrages (Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud). Il participe au développement ou à la production de plusieurs films : Moi, moche et méchant ou Ma vie de Courgette.

La Mort, Père & Fils de Denis Walgenwitz et Vincent Paronnaud
Je Suis Bien Content / 12’ / Marionnettes, ordinateur 2D, 3D
Le fils de la Mort ne veut pas reprendre l'affaire familiale. Il a le rêve secret de devenir Ange gardien, ce qui va l'amener à déclencher une série de catastrophes. Son père devra alors le sortir de ce mauvais pas.

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Laissez-vous raconter... La marionnette dans le cinéma d'animation avec Pierre-Luc Granjon

Thu, 22 Sep 2016 12:09:34 +0200

L'exposition "Le cinéma d'animation en volume" s'éclaire avec une rencontre privilégiée avec Pierre-Luc Granjon, auteur des films qui servent à l'exposition. Ce rendez-vous spécial est organisé en partenariat avec L'Hectare - scène conventionnée de Vendôme dans le cadre du festival Avec ou sans fils.

Les marionnettes s’invitent dans l’univers du cinéma d’animation dès ses premières heures, mais c’est Ladislav Starevitch qui donne à cette technique ses lettres de noblesse (La Cigale et la fourmi en 1911 ou Le Roman de Renard en 1937). Plus récemment, Tim Burton et Henry Selick (L’Étrange Noël de monsieur Jack, 1993), Nick Park (Chicken Run, 2000) ou Wes Anderson (Fantastic Mr Fox, 2009) lui redonnent un souffle nouveau.Les succès de Shaun le mouton en 2015 ou de Ma vie de courgette de Claude Barras en 2016, en confirment la vitalité.

Après des études d’histoire de l’art à Genève, Pierre-Luc Granjon intègre l’Ecole d’Art appliqué à Lyon. Tour à tour modeleur, animateur ou décorateur, il réalise en 2000 son premier court métrage Petite escapade. En 2004, c’est Le Château des autres qui confirme sa prédilection pour le volume. Puis il alterne les films en marionnettes et les films en papiers découpés : L’Enfant sans bouche (2004), Le Loup blanc (2004), Les 4 saisons de Léon (2007 à 2012) et enfin La Grosse Bête (2013). Il prépare actuellement un premier long métrage entièrement en marionnettes : L’Armée des lapins.

Cette rencontre sera l’occasion de survoler l’histoire du cinéma d’animation de marionnettes et de découvrir l’œuvre d’un cinéaste majeur de l’animation française .

L’exposition LE CINÉMA D’ANIMATION EN VOLUME AVEC PIERRE-LUC GRANJON sera accessible à l’issue de la rencontre .

Gratuit, sur réservation uniquement :
02 54 89 44 24 / thomas.fox@lhectare.fr

"Home Sweet Home" : en présence de Phuong Mai Nguyen, réalisatrice

Tue, 17 Jan 2017 14:03:21 +0100

Ah le foyer chaleureux, les repas de famille et les discussions au coin du feu, quoi de plus réconfortant que de se lover dans son cocon par ces froides soirées d’hiver ?… Pourtant, si le domicile familial reste un refuge, il recèle aussi bien des tensions qui peuvent le transformer en la plus terrible des prisons, des menaces. Quand les démons des liens du sang font fureur ou qu’un intrus vient semer le trouble dans notre plus grande intimité, c’est le drame… ou une bonne surprise.
Entre guerres et rapports fusionnels, ce programme explore une variété d’émotions qui naissent de l’environnement clos de la maison de famille.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Phuong Mai Nguyen, réalisatrice de Chez moi et précédée d'une présentation du film Rhapsodie pour un pot-au-feu choisi lors de la dernière Ecole du regard par l'un de nos spectateurs.

Durée du programme : 1h12 .

Rhapsodie pour un pot-au-feu de C. Cambon, M. Roussel, S. Mouton, S. Mercier
France / 2012 / 3’ / ordinateur 2D

Chez madame Poule de Tali
Canada / 2006 / 8’ / dessin sur papier

Comme un pixel sur la soupe de Denis Walgenwitz, Nathalie Pat
France / 1999 / 13’ / marionnettes, ordinateur 2D

Chez moi de Phuong Mai Nguyen
France / 2014 / 12’ / dessin sur papier, ordinateur 2D

Colchique de Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat
France / 2008 / 10’ / marionnettes

The Bigger Picture de Daisy Jacobs
Grande-Bretagne / 2014 / 7’ / peinture et objets animés

Strange Invaders de Cordell Barker
Canada / 2002 / 8’ / dessin

Head over Heels de Timothy Reckart
Grande-Bretagne / 2012 / 11’ / marionnettes

sur réservation, uniquement par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

Mille lectures d'hiver

Tue, 17 Jan 2017 12:36:01 +0100

Mille lectures d’hiver est une invitation à découvrir la littérature française et étrangère qui s’écrit aujourd’hui.

Après l’écoute du texte lu à voix haute par un comédien professionnel, la discussion s’engage. Chaque auditeur est invité, s’il le souhaite, à partager son ressenti, sa perception du livre entendu.
Ciclic Animation accueille cette saison la lecture par Élise Truchard du Sillage de l’oubli de Bruce Machart, traduit de l’anglais (États-Unis) par Marc Amfreville, éditions Gallmeister.
Premier roman éblouissant, Le Sillage de l’oubli a valu à son auteur d’être comparé par une presse américaine enthousiaste à William Faulkner, illustre romancier américain qui reçut le Prix Nobel de littérature en 1949. À travers une écriture vertigineuse, Bruce Machart dresse le portrait sans concession d’une famille déchirée en quête de rédemption.
Initié et financé par la Région Centre-Val de Loire, Mille lectures d’hiver est mis en oeuvre par Ciclic.

►La lecture sera suivie d’un pot offert par Ciclic Animation

Gratuit, uniquement sur réservation par mail : resa-ciclicanimation@ciclic.fr

KATERINE + SAPRITCH

Thu, 08 Dec 2016 12:52:49 +0100

LA BILLETTERIE POUR LE CONCERT EST DISPONIBLE SUR LE SITE DE L'ESPACE MALRAUX

PHILIPPE KATERINE

On connaît tous ce personnage extravagant, provocateur, mais aussi audacieux. Philippe Katerine, artiste complet, revient sur scène avec son dixième album sorti en avril 2016, Le film. Il nous présente cette fois-ci un concert acoustique et intimiste, une production en piano-voix. De quoi désarçonner un peu ceux qui ne jurent que par Louxor j'adore et les fantaisies electro de ses derniers disques, mais rappellera de bons souvenirs aux fans des débuts, où il explorait une veine musicale délicate inspirée de la bossa. Ce "film" commence avec la mort de son père, qu'on voyait figurer avec sa mère sur la pochette de son album Philippe Katerine, paru en 2010. Cette disparition a provoqué chez lui des envies de meurtre ; heureusement, à la place, ce sont des chansons qui ont jailli. Un album peuplé de réflexions et de questions existentielles sur le sort des objets et des maisons quand leurs propriétaires sont morts ; il aborde aussi les relations humaines, le bonheur ou encore les « enfants de moins de 3 ans » qui « comprennent des choses qu'on ne comprend plus ». Découvrez le journal intime d’un chanteur extravagant.

SAPRITCH : PUNCHLINE

Punchline est une aventure pleine de rebondissements au cœur de la musique. Sapritch, muni de ses machines, de sa guitare et accompagné par son batteur virtuel Roland ®, vous embarque pour un voyage dans le son et le temps pour votre plus grand plaisir. Spécialement pour vous en ouverture du concert de Philippe Katerine il retracera les plus grands moments de la chanson française au cours d'un show frénétique (entre concert et conférence). Préparez votre jeu de jambe pour Punchline : de la musique en plein dans ta face !

Pain perdu ou comment hier n'est déjà plus :: Cie Jubjotée

Fri, 13 Jan 2017 11:35:16 +0100

La cie Jubjotée est accueillie en résidence salle Thélème, du 31 janvier au 3 février 2017

Avec humour et poésie, ces deux femmes nous plongent dans un univers sensible pour nous faire revivre des souvenirs intimes que chacun connaît, que chacun reconnaît. Le spectateur est alors invité à flâner sur une plage, à écosser les petits pois dans une cuisine qui sent les épices, à patienter dans la file d'attente d'une boucherie... Au fil de leurs récits, on apprend à connaître ces deux personnages fantaisistes. Tout comme elles, on se surprend à vouloir attendre l'impalpable : comme l'impression qu'un événement approche...

Va-t-elle enfin se manifester cette rencontre miraculeuse ? Va-t-il enfin poindre ce petit chamboulement qu'on espère depuis trop longtemps ?

Car enfin, tout est prétexte à nous rappeler que la vie n'est pas finie mais tout nous rappelle qu'on court à notre perte. Mais on ne s'y méprend guère ! Et avant que de tomber dans l'abîme, on se répète, en boucle, les doux souvenirs du passé.

Confondues entre le désir et l'angoisse d'un changement soudain, nos deux protagonistes tentent de se convaincre que rien n'est perdu. Seule, leur mémoire, intacte, devient l'échappatoire qui nous susurre les mots fondus dans l'oubli.

CANTICA SACRA

Tue, 13 Sep 2016 13:52:51 +0200

BOURGES (18)
Avec François Bazola
Ce week-end, dont le titre est emprunté au recueil de motets d’Henry Du Mont (1610-1684), vous permettra de toucher au cœur de la musique religieuse européenne du XVIIè siècle. Sur les pas de Monteverdi, Melani, Moulinié, Du Mont, Purcell, Buxtehude, Charpentier…, vous partirez à la rencontre de motets, litanies ou encore anthems, joyaux d’expressivité spirituelle de la musique baroque. Le travail sera accompagné par Jean-Miguel Aristizabal. Le répertoire (partitions et fichiers audio) vous sera envoyé à votre inscription, et sera à déchiffrer avant le stage.

FESTIVAL EVERYSING! #7

Wed, 19 Oct 2016 12:23:10 +0200

Bloom Gospel Choir

Créée en 2012 par Bassey Ebong, Bloom Gospel Choir est une chorale unique en son genre !

Se définissant comme afro-contemporain, le répertoire de Bloom Gospel Choir passe de Kirk Franklin à Joyous Celebration et re-visitant les gospels les plus traditionnels mais aussi des adaptations de chansons pop ou de variétés.

Mêlant des styles très différents, l’essence même de la chorale est sa mixité!

Bloom Gospel Choir compte aujourd’hui 28 choristes, 4 musiciens et son chef de chœur.

Ses membres, bien que majoritairement amateurs, ont une exigence particulière pour le travail de qualité.

C’est avant tout une belle aventure humaine.

1ère partie : restitution de fin du stage animé par Bassey Ebong
« musiques pop, soul et funk ».

Renseignements et inscriptions auprès du CEPRAVOI

Organisé en coproduction avec le CEPRAVOI

FESTIVAL EVERYSING! #7

Fri, 13 Jan 2017 10:37:23 +0100

EverySing! voit la vie en rose

En solo, en duo, en groupe et en choeur...

Ils viennent d’Italie, de Corée, de France, des Pays-Bas, d’Allemagne, de Danemark ou de Pologne...
Leur répertoire est accessible, pointu ou novateur... Depuis 6 ans, EverySing! explore toutes les formes d’expression vocales actuelles et défend toutes les manières de faire de la musique ensemble et de briser les frontières.

Samedi 18 mars 2017 • 18h30

The Keystones, Dir. Gaël Sérandour

Avec The Keystones, plus question de douter : la vogue du choeur pop est lancée en France. Le petit
choeur naît à Montlouis, a fait ses premiers pas sur la scène du festival en 2016. En 2017 : il déploie ses ailes et communique son énergie.

21h

Sea Girls, concert-spectale La Revue

Cette année, le festival met en valeur un répertoire typiquement français, léger, populaire et à la limite de l’absurde : le spectacle musical, dans son rapport magique à la scène et aux textes. En coulisse, ça se crêpe le chignon en picolant du champagne et sur scène, c’est pire, ça se cherche des noises à coups de croche-pieds et de grimaces.

Avec les Sea Girls, Everysing! ré-affirme qu’aucun style n’exclut les autres.

La liberté de s'inventer // Conférence

Fri, 13 Jan 2017 09:58:10 +0100

Par Pauline Bourse, metteure en scène et directrice artistique du Théâtre Universitaire de Tours, et Georges-Claude Guilbert, spécialiste de la Civilisation américaine.

Pour accompagner la représentation de "Mon frère, ma princesse" le 5 février prochain, l'espace Ligéria vous propose une conférence axée sur "La construction de l’identité".

Elle sera animée par Georges-Claude Guilbert, Professeur en langues et littératures anglaises et anglo-saxonnes à l'Université François Rabelais de Tours et spécialiste des Gender Studies (études sur le genre) et des Cultural Studies (études culturelles).

Il a notamment publié en 2014 "Le genre des objets", sur lequel il sera intéressant de s'appuyer, dont voici un résumé : "Georges-Claude Guilbert définit son credo féministe « constructionniste » et s'attaque de façon ludique à dix-sept objets ordinaires. Comment les marcels, les sacs à main, les sodas, les bottes ou les produits d'entretien nous renseignent-ils sur la domination masculine ? Comment l'homophobie se manifeste-t-elle dans les gestes les plus banals ? S'appuyant partiellement sur les théories d'auteures américaines, cet ouvrage d'Études sur le genre propose des lectures queer humoristiques du quotidien."

"Avant le concert, avec..." suivi du concert de Airelle Besson Quartet

Tue, 06 Dec 2016 10:25:42 +0100

Avant le concert, avec... Airelle Besson quartet

A 17h30 ⇒ Répétition-rencontre avec Airelle Besson quartet organisée en partenariat avec l'université François-Rabelais et le département de musicologie.

Rencontre animée par Vincent Cotro, professeur à l’université François-Rabelais. Ouverte à tous et gratuite !

Concerts dès 20h

Airelle Besson Quartet

Airelle Besson ► trompette

Isabel Sorling ► voix

Benjamin Moussay ► piano, claviers

Fabrice Moreau ► batterie

Trompettiste brillante et passionnée, compositrice et chef d’orchestre, Airelle Besson est désormais incontournable de la scène jazz française. Acclamée pour son lumineux duo avec le guitariste Nelson Veras, récompensée du prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et élue Révélation de l’année aux Victoires du Jazz, Airelle Besson nous présente aujourd’hui son quartette « Radio One », projet longuement mûri et certainement le plus personnel. Et une nouvelle fois, la magie opère. Magnifiquement entourée de la chanteuse Isabel Sorling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau, Airelle Besson nous offre une musique aux couleurs contrastées, tantôt ouatées, feutrées et mélodiques, tantôt énergiques, organiques et rythmiques. Isabel Sorling tient ici une place centrale, entre morceaux chantés en anglais et pièces utilisant la voix comme un instrument. Son souffle croise celui de la trompette pour créer des contrastes poétiques et donner à entendre des plages aériennes méditatives autant que des ritournelles pêchues et entêtantes.

Les Pompiers

Théo Secheppet ► saxophone alto, électronique, composition

Paul Cadier ► saxophone ténor

Alexis Persigan ► trombone

Flavien Légland ► contrebasse

Bastien Torre ► batterie

Ces Tourangeaux sont surentraînés. Leur corps est développé à l’extrême. Des muscles d’acier, un mental de fer. Les Pompiers ont été sélectionnés pour leur connaissance théorique du métier, leur sens de l’initiative, leur combativité, leur dévouement et leur rigueur. Des qualités indispensables pour sauver des gens, grâce à la musique, avec laquelle ils véhiculent des valeurs nobles et saines ! Une musique où se mêlent de jolis bruits électroniques, des cuivres qui caressent les oreilles, de belles mélodies et une rythmique oscillant entre le swing, la transe et l’improvisation.

Concert proposé en coproduction avec Jazz à Tours

Stage d'initiation à la danse contemporaine #2

Fri, 14 Oct 2016 17:39:40 +0200

Stage dirigé par Léa Scher danseuse du Centre Chorégraphique National de Tours

✰✰Samedi 14 de 14h à 18h et dimanche 15 janvier de 10h à 14h✰✰

Dans la continuité du stage du premier semestre dirigé par Matthieu Patarozzi, Léa Scher, danseuse interprète des pièces Lied Ballet et Avant toutes disparitions vous propose de découvrir une deuxième approche de l'univers de Thomas Lebrun.
"Nous commencerons la journée par un échauffement autour de la dissociation et la mise en jeu des appuis. Nous continuerons sur un travail de composition autour d'une partition rythmique. L'écriture musicale nous permettra ainsi de jouer entre densité, rapidité et écoute du groupe. Au plaisir de vous y voir ! "
Léa Scher
Danseuse pour la Cie de Thomas Lebrun depuis 2014 , Léa Scher est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a participé tout d’abord à la création Revolve d’Emmanuelle Vo-Dinh au Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute Normandie. Par la suite, elle a intégré la Cie La BaZooKa pour interpréter Queen Kong, une pièce jeune public.

►►►Le stage se déroulera salle Thélème. Inscription avant le 12 janvier 2017 avec votre PCE ou Pack'sport au service culturel, bureau 109, site des Tanneurs.

Jours de France de Jérôme Reubaud

Tue, 10 Jan 2017 15:02:09 +0100

Avant-première en présence de Jérôme Reybaud réalisateur lundi 6 février à 20h30 au cinéma Les Lobis, en partenariat avec Ciclic, dans le cadre du festival Désir... Désirs.

Au petit matin, Pierre quitte Paul. Au volant de son Alfa Roméo, il traverse la France, ses plaines, ses montagnes, sans destination précise. Pierre utilise Grindr, une application de son téléphone portable qui recense et localise pour lui les occasions de drague. Mais Paul y a recours aussi pour mieux le suivre. Au terme de quatre jours et quatre nuits de rencontres, sexuelles ou non, parviendront-ils à se retrouver ?

Cette dérive sentimentale et géographique qui nous entraîne de Lamotte-Beuvron au Col de Bancillon, de Bruère Allichamp aux rives de la Méditerranée, prend le temps de traverser les campagnes, les ZAC, les petits sentiers et les villages abandonnés, décloisonne, décadre le cœur en faisant souffler l’esprit des lieux et l’imaginaire du présent par la rencontre de solitaires anonymes aux vies prodigieuses: une libraire à Issoudun ancienne professeur de français qui aime tant les livres et fait des recherches sur Paterne Berrichon, un VRP amateur d’Alfa Roméo, amoureux des formes du paysage et du nom des villes, la tante de Pierre, une belle actrice de théâtre qui lui donne des conseils de vie, un jeune homme qui s’ennuie à Bourges («les hommes sont assez beaux dans le Berry»), une voleuse de supermarché ou une chanteuse de maison de retraite (la radieuse et sensuelle Fabienne Babe). Une scène dans un Formule 1 évoque avec pudeur et force le désir de deux hommes à travers le mur mitoyen de leurs chambres et on pense furtivement à Un chant d’amour de Jean Genet.
Un film délicat, triste et drôle, apaisant et plein d’humanité, avec des figures de femmes libres et belles comme chez Vecchiali. Un film de dépaysement, accompagné de dialogues savoureux nourris des mots d’Henri Thomas, de Restif de La Bretonne, de Loránd Gáspár ou de Jean Jacques Rousseau.

Joe Hill, chanteur révolutionnaire

Fri, 06 Jan 2017 15:23:39 +0100

JOE HILL : ENTRE BALADE LYRIQUE ET LUTTE POLITIQUE

Bo Widerberg offre là une œuvre emblématique de la contre-culture ouvrière aux Etats-Unis. Ce biopic teinté de road movie dépeint avec justesse et brio une réalité sociale complexe, parvenant à cristalliser les peurs et les joies, les regrets et les désirs, de toute une génération. Le film reçut le prix spécial du jury à Cannes en 1971.

En 1902, deux immigrants suédois, Paul et son frère Joël arrivent aux Etats-Unis, plein d’espoir. Mais ils vont vite déchanter devant l’effroyable pauvreté qui règne dans les quartiers d’East Side à New-York. Paul décide de partir, tandis que Joël, éperdument amoureux d’une jeune Italienne, décide de rester. Lorsque cette relation touche à sa fin, Joël, devenu Joe Hill, part vers l’Ouest pour retrouver son frère. Il deviendra le premier chanteur révolutionnaire syndicaliste des Etats Unis.

Quinzaine du cinéma britannique

Wed, 04 Jan 2017 15:10:31 +0100

Rendez-vous pour 2 semaines de cinéma britannique. Entre autres réjouissances : une soirée 1980's autour du musical Sing Street, une avant-première d'un film cannois et un dimanche en compagnie de la lumineuse Charlotte Garson pour dcouvrir Alexander Mackendrick, cinéaste auteur de cimédies so british.

Pendant cette quinzaine, vous pourrez (re)découvrir trois films d'Alexander Mackendrick : Whisky à gogo, L'hommeau complet blanc et Cyclone à la Jamaïque .

FOOD COOP de Tom Boothe à 20h30

Wed, 04 Jan 2017 14:32:35 +0100

Séance suivie d’une discussion avec Tom Boothe, réalisateur et co-fondateur de La Louve (supermarché coopératif) et un enseignant de l’école de la Nature et du Paysage, mardi 17 janvier à 20h30 au cinéma Les Lobis, dans le cadre des discussions de la Chocolaterie sur le thème « Le parti du partage ? » en partenariat avec l’école de la nature et du paysage INSA-CVL, le CAUE41, Studio ZEF et le collectif Disco soupe 41.

Rendez-vous devant le cinéma dès 17h pour participer à une disco-soupe.
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C'est quoi une disco-soupe ?

Disco Soupe est un mouvement solidaire qui s'approprie l'espace public et le rebut alimentaire pour sensibiliser au gaspillage. Les disco-soupes sont des sessions collectives, ouvertes à tous, de cuisine de légumes rebuts ou invendus dans une ambiance musicale et festive. Les soupes confectionnées sont ensuite redistribuées gratuitement.

Synopsis

En pleine crise économique, dans l’ombre de Wall Street, une institution qui représente une autre tradition américaine est en pleine croissance. C’est la coopérative alimentaire de Park Slope, un supermarché autogéré où 16 000 membres travaillent 3 heures par mois pour avoir le droit d’y acheter les meilleurs produits alimentaires dans la ville de New York aux prix on ne peut moins chers.
Cette entreprise serait-elle un modèle possible pour l’avenir ? Un modèle né outre-atlantique, dans les terres du capitalisme triomphant, et exportable ailleurs ?
Voilà aussi un documentaire qui raconte une histoire, tellement originale qu’on croirait une fiction. Voilà un réalisateur qui filme à en oublier qu’il n’est pas en formation pour devenir épicier ! Voilà un montage rythmé et vigilant qui nous questionne sur notre société et le monde du travail.

Concert Anita Farmine

Tue, 03 Jan 2017 10:44:09 +0100

Concert Anita Farmine

Anita Farmine a remporté le concours Focus dédié aux auteurs-compositeurs-interprètes organisé par Tous en Scène en 2016, les candidatures pour FOCUS 2017 seront ouvertes à partie du 1er février 2017.

Anita est une artiste polyglotte, son art est métissé et appelle au voyage, elle explore différents répertoires qui s’unissent pour donner naissance à une musique suave et colorée. Dans son premier album From above, le jazz se mêle à la musique folk, on peut entendre des rythmes latins, afro et des sonorités orientales. La voix se fait tantôt douce, haute et grave. Anita Farmine n’a ni Dieu ni maître, que des références comme Lhasa et Hindi Zahra.

La musique se greffe à son corps, elle chante, danse, partage son bonheur d’être sur scène, elle donne ce qu’il y a de plus profond en elle. La passion coule dans ses veines, les frissons courent sur nos peaux et couvrent nos peines.

Elle chante qu’elle est une femme étrange, a curious woman, une femme qui doute et redoute les affres de la vie en essayant d’en percer les arcanes. Elle est aussi et surtout une femme généreuse, du fond de son âme jusqu’à l’émergence de sa voix chaude, Anita Farmine fait surgir des émotions qui font frissonner les peaux. Elle est une femme qui chante et enchante ceux qui viennent l’écouter.

Elle est une femme qui écrit en anglais et en persan, une façon pour elle de s’inscrire dans le monde, elle qui est d’origine iranienne, qui a immigré en France et a laissé son enfance en Iran.

Anita joue avec :

Régis Savigny: guitare, arrangements

Jean-Christophe Briant: piano, orgue

Bruno Ramos: basse, contrebasse

Tous en Scène, gratuit.

Réservation conseillée 02 47 41 86 86

"Avant le concert, avec..." suivi du concert de Jozef Dumoulin & Orca Noise Unit

Thu, 24 Nov 2016 12:37:04 +0100

« Avant le concert, avec... » Jozef Dumoulin & Orca Noise Unit

A 18h au Petit faucheux – Répétition-rencontre avec les musiciens Jozef Dumoulin & Orca Noise Unit
Rencontre animée par Amin Karimigoudarzi, étudiant de Master 1 Recherche en musicologie à l’université François-Rabelais. Ouverte à tous et gratuite !

Concert à 20h

Jozef Dumoulin ► piano, compositions
Sylvaine Hélary ► flûtes
Antonin-Tri Hoang ►saxophone alto
Bruno Chevillon ►contrebasse
Toma Gouband ►batterie

Avec ce quintette acoustique, Jozef Dumoulin nous présente son dernier groupe, après quelques jours de résidence autour d’un répertoire tout frais et conçu spécialement pour cette équipe de rêve.
« Pour moi, les nouveaux projets sont à chaque fois une invitation à explorer des terrains inconnus, plutôt que des façons de consolider ou de présenter des territoires familiers. Cela ne vaut pas moins pour Orca Noise Unit : après tout ce temps où le Fender Rhodes et l’électronique ont été mes outils de bataille principaux (où même le point de départ de mes recherches comme pour le programme en solo) j’ai eu envie d’entamer une aventure purement acoustique. J’ai souhaité m’obliger à trouver des façons de traduire, de transformer ou de transmuter les chemins musicaux qui me sont chers pour les adapter ainsi à un contexte radicalement différent. Du coup, je me sers uniquement du piano acoustique, mon premier amour. Pendant toutes ces années où, petit à petit, j’ai été associé au Fender Rhodes, je n’ai jamais arrêté d’en jouer, également sur scène. Et j’ai appris à adorer l’échange entre le pianiste et le « fenderiste » en moi. Maintenant je savoure le défi de composer et de penser une musique qui reliera tout cela et qui pourra créer un beau terrain de jeu. Je suis particulièrement heureux d’être entouré par des musiciens si singuliers et capables pour ce voyage. Cela faisait un certain temps que j’attendais de pouvoir construire quelque chose avec chacun d’eux, et je me réjouis d’entendre le son de toutes ces belles forces ajoutées. »

www.jozefdumoulin.com

Contre-performance (économique) de Florent Lamouroux

Tue, 18 Oct 2016 16:51:36 +0200

Résidence Florent Lamouroux

►►►Dès 17h30, RDV avec la performance "sauvage" des étudiants de l'atelier résidence, devant Thélème et aux abords... Venez découvrir vos copains et les soutenir!

Une performance fortement conseillée aux personnes qui ont perdu leur âme sensible au travail.

Dans cette performance, Florent Lamouroux joue avec l'image de l'employé de bureau représenté par ses attributs vestimentaires. Or, ce costume de travail, symboliquement lourd, est une entrave à l'essence même de l'individu qui le revêt. Mais cette apparence est une seconde peau qui en
cache encore une autre...
En parodiant avec ironie les stéréotypes que notre société contribue à produire, Florent Lamouroux interroge le monde sur sa possible uniformisation. Il questionne la représentation de "l’Autre" par le biais de sa propre identité.
Contre-performance (économique) est un happening collaboratif réalisé avec la complicité du saxophoniste Alessio La Luce, qui improvise un univers sonore en dialogue avec les gestes de l'artiste.

►►►Après la performance, un bord-plateau/échange avec le public vous est proposé. Avec Florent Lamouroux, Frédéric Herbin, historien d'art et Evelyne fouquereau, psychologue du travail.

« Des clés pour entrer dans le monde du manga » présenté par Vivien Seugnet

Wed, 21 Dec 2016 15:21:16 +0100

Le manga représente aujourd’hui plus du tiers de l’offre éditoriale en France. Devenu un élément à part entière d’une culture populaire très vaste, on retrouve son esthétique et ses codes dans le cinéma d’animation, les séries télévisées, les jeux vidéo… par-delà les frontières. Souvent résumé à de la BD pour ados, le manga touche en fait toutes les générations, et ce depuis le milieu des années 70 avec l’arrivée des dessins animés japonais sur les petits écrans français.
Certains auteurs sont devenus incontournables grâce à des titres qui ont marqué les lecteurs. Face à la richesse des sujets abordés et des univers développés, il peut sembler difficile de se repérer. Il existe en fait des astuces pour comprendre quelles séries s’adressent à quels publics.

Serial Philo / Game of thrones et Shakespeare

Wed, 21 Dec 2016 15:14:33 +0100

Serial-philo

« Game of Thrones et Shakespeare »
présenté par Stéphane Rolet

Le très conservateur quotidien britannique The Telegraph n’hésitait pas à titrer en mai dernier que « Shakespeare est plus facile à comprendre aujourd’hui qu’hier grâce à Game of Thrones ».
Auteur d’un ouvrage de référence sur la série (Le Trône de fer, Tours, Presses Universitaires François Rabelais, coll. « Sérial », 2014) et maître de conférences de langue et littérature latines, Stéphane Rolet nous aidera à saisir pourquoi.

Rendez-vous Cinéfil « Quel est l’objectif final du montage ? »

Wed, 21 Dec 2016 15:09:32 +0100

Si monter un film c’est organiser un récit à partir d’images et de sons enregistrés sur une pellicule, n’est-ce pas, d’abord et surtout, cet acte par lequel un réalisateur entre en contact avec son spectateur pour lui faire partager ses émotions mais aussi sa réflexion sur le monde ?

L’association Henri Langlois de Tours propose d’apprendre à voir autrement un film. Ateliers ouverts à tous, ne nécessitant pas de prérequis.

Rendez-vous Scène Locale avec Buddy Buddah

Wed, 21 Dec 2016 14:53:23 +0100

« Cher ami,
Je t’écris de mon voyage sonore, au pays de BUDDY BUDDAH. Ici tout va bien, il fait très beau, très chaud. Nous sommes passés par les vallées du nu-disco, nous avons aussi gravi les falaises de la pop music et plongé dans des océans de trip hop, traversé des rivières de synthétiseurs à la Giorgio Moroder qui se jetaient dans un fleuve de nappes atmosphériques, au beau milieu d’une forêt de pixies. Toujours ce parfum de kitch qui saupoudrait l’air.
Les deux loulous ne manquent pas d’idées, je veux parler de Janski Beeeats et Krumlek (jeanjean et jeanjean), ils surfent sur les synthés du couché du soleil jusqu’au petit matin depuis maintenant 4 ans, ils m’ont d’ailleurs confessé qu’ils préparaient une cérémonie buddy buddesque et comptaient bien la célébrer sur toutes les plages chaudes en faisant partager leurs mélodies joyeuses et contemplatives.
Un seul album éponyme autoproduit est disponible sur leur facebook, ou sur leur soundcloud, pour te rappeler qu’ils ne t’oublient pas et pensent très fort à toi.
Tu pourras donc venir écouter et voir cette merveilleuse performance musicale issue de leur folie inspiratrice, avec tes amis, tes frères et tes soeurs.

Grobisou

Buddy Buddah »

Au bonheur des lecteurs avec Dominique Sylvain

Wed, 21 Dec 2016 14:49:09 +0100

Au bonheur des lecteurs avec

Dominique Sylvain,

présentée par Mademoiselle Maeve

Dominique Sylvain est née à Thionville en 1957. Journaliste puis responsable de communication en entreprise, elle se consacre aujourd’hui exclusivement à l’écriture. Ses romans sont tous parus aux éditions Viviane Hamy, de Baka ! (1995) à L’Archange du chaos (2015) en passant par Passage du désir (2004 – Grand Prix des Lectrices de ELLE). Elle a également écrit de nombreuses nouvelles.
Dominique Sylvain ne cesse de se réinventer. Elle a abandonné ses séries et se consacre à des romans policiers qui créent des univers forts. Fan inconditionnelle de Murakami, lectrice insatiable, elle est, cette année, la présidente du Prix du Meilleur Polar des lecteurs de Points-Seuil.
Avec Kabukicho, elle nous entraîne au Japon dans le quartier le plus sulfureux de la capitale nippone et nous offre un roman qui brouille les pistes. Suspense omniprésent, l’amour et la quête de l’identité sont autant de personnages que les protagonistes eux-mêmes. Entre mensonges et vérités, personne n’est capable de démêler seul les fils de l’enquête ; pas même le lecteur.

Mademoiselle Maeve dévore les livres et vous en parle sur son blog :
http://mademoisellemaeve.wordpress.com

« Petite histoire des musiques électroniques populaires »

Wed, 21 Dec 2016 14:44:45 +0100

Introduite par une brève histoire des évolutions et innovations techniques des musiques du XXème siècle, cette conférence s’attachera à présenter, à décrire et à analyser les différentes esthétiques musicales contemporaines et populaires, dites électroniques, souvent peu connues et pourtant si présentes dans notre quotidien.

Cofondateur d’Un je-ne-sais-quoi, Guillaume Bernard est en charge des actions de transmission depuis la création de son poste en 2011. Réalisateur des productions de la structure et musicien éclectique, il est également historien des Sciences & Techniques, diplômé du Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance à Tours.

La Nuit de la lecture

Wed, 21 Dec 2016 14:38:47 +0100

Une Nuit de la lecture dans les bibliothèques et les librairies.
Lire ensemble, lire le soir, en pyjama, en musique...

C’est l’invitation que nous lance la Nuit de la lecture, un événement proposé par le ministère de la Culture et de la Communication en collaboration avec les acteurs du livre et de la lecture

A la Bibliothèque Centrale,

dès 18h dans l'espace Jeunesse, partageons ensemble, des jeux de société, des lectures sous la tente, des berceuses et chansons, des ombres chinoises, du kamishibaï et de la poésie...

à 18h30 et à 19h30 à l’Escale dans l'espace Adultes, La fauve d'Amour – lecture d'extraits de correspondance entre Marina Tsvetaeva et Abraham Vichniak présentée par Miglé Bereikaité du JTRC :

Neuf lettres avec une dixième retenue et une onzième reçue / Les lettres que Marina Tsvetaeva a écrit à un éditeur russe, Abraham Vichniak.

La Duras russe cherche infailliblement à aimer, avec la précision extrême des mots comme seul moyen d'attendre l'autre.

"Marina est une créature de passion. Se jeter la tête la première dans l'ouragan, c'est devenu pour elle une nécessité, l'air de sa vie. La seule chose qui la soulage, c'est l'apparition d'un nouvel amour. Son objet est sans importance, ce qui compte, c'est le comment" a écrit son mari Serguei Efron.

On cherche à s'approcher d'une porte fermée et à écouter dans la pénombre la voix venue de loin, ce chuchotement d'une fauve d'Amour.

à 20h dans l’espace Expo Game of series, un quiz sur les séries télé

Visitez également l’auditorium et les coulisses de la bibliothèque en compagnie du gardien des lieux.

Rendez-vous Cinéfil "Quelle langue française parle-t-on au cinéma?"

Wed, 21 Dec 2016 14:15:36 +0100

La langue renvoie à des différences sociales, régionales, historiques et aussi cinématographiques selon les conceptions que les scénaristes se font du dialogue. Quels sont les usages du français oral dans le cinéma français depuis le début du parlant jusqu’à aujourd’hui ?

Présenté par l'association Henri Langlois, cette conférence propose d'apprendre à voir autrement le cinéma. Ouvert à tous, ne nécessitant pas de prérequis.

Exposition Le Rire de Rabelais

Fri, 16 Dec 2016 15:42:03 +0100

Le rire de Rabelais est unique !

Pour nous faire rire il a su inventer une formidable recette dont lui seul connait les ingrédients. C’est une fricassée de jeux de listes, un tohu-bohu d’images et d’onomatopées, une alchimie des mots.

Toute son œuvre est composée de farces aux diverses couleurs : grossières, morales, érotiques, fines, obscènes... Ce rire énorme lointain est encore compréhensible aujourd’hui.

Les rires de Rabelais sont multiples : rire pour le plaisir, rire pour l’amour, rire pour devenir plus sage, rire pour guérir,rire pour résister face à l’ordre établi et à toute forme d’intolérance. En écrivant ses Chroniques pour faire rire ses malades, il défend le principe de gélothérapie (la thérapie par le rire). Rire fait du bien à tout humain, corps et esprit, voilà pourquoi il faut fuir les Agélastes qui ne savent pas rire !

Le XIXe siècle fait de Rabelais le chantre du rire, Balzac le pastiche, et les illustrateurs comme Gustave Doré mettent en images les prouesses de ses géants. Écrivains, musiciens, critiques, journalistes, illustrateurs, caricaturistes s’intéressent à lui. Se référer à Rabelais revient à proclamer la volonté de faire rire. Le XXe siècle poursuit cette redécouverte du rire de Rabelais avec des interprétations musicales joyeuses, comme le Pantagruel d’Alfred Jarry, le Panurge de Massenet ou encore des humoristes tels Pierre Dac, Raymond Devos ou Pierre Desproges.

L’exposition s’articule autour des différentes facettes du rire rabelaisien :

de son origine au XVIe siècle à ses interprétations aux XIXe et XXe siècles et enfin à son interrogation aujourd’hui.

Ce parcours permet aux visiteurs de découvrir tous les aspects du rire. Tableaux, affiches grand format, planches originales de Robida, Ripart, Dubout portent le thème du rire. La plupart de ces œuvres sont présentées pour la première fois (restaurations, acquisitions). L’actualité du rire est traduite par le regard de Catherine Meurisse (illustratrice à Charlie Hebdo) qui, pour l’occasion, prête ses dessins composés autour de Gargantua.

Le parcours comporte également des séquences vidéo de sketches de Raymond Devos, Pierre Desproges et de chansons de Georges Brassens. Dans les caves, le son devient musique avec des extraits musicaux chargés du rire de Rabelais.

Coup de Torchon de Bertrand Tavernier

Tue, 18 Oct 2016 16:45:41 +0200

Ciné-club : Les conflits

France - 1981 - avec Philippe Noiret, Isabelle Huppert, Jean-Pierre Marielle, Stéphane Audran, Guy Marchand, Eddy Mitchell...
Adaptation très libre du roman de Jim Thompson : 1275 âmes, Coup de Torchon est le 9e film de Bertrand Tavernier.

À travers le comique, le cynisme et le drame, Tavernier plante le décor dans l'Afrique Occidentale Française des années 1930. Philippe Noiret incarne Lucien Cordier, un policier lâche qui est l'objet de diverses moqueries de la part de plusieurs habitants du petit village colonial de Bourkassa Ourbangui.
Suite à une discussion avec son officier supérieur (Guy Marchand), Lucien Cordier va peu à peu changer de personnalité en décidant de tuer tous ceux qui se sont joués de lui. Ce sera pour lui l'occasion de donner un grand "coup de torchon" sur tout le village. Sous une chaleur étouffante, on se laisse entraîner par cette comédie noire et grinçante aux dialogues irrésistibles qui peuvent rappeler ceux de Michel Audiard.

La Nuit des Rois de Shakespeare ou la confusion des genres de Frédérique Fouassier Tate

Tue, 18 Oct 2016 16:27:43 +0200

Parcours T.U.T "Art, comédie et politique"

Cette conférence est programmée en écho à la création théâtrale 2017 de la Troupe Universitaire de Tours, qui s’intéresse cette année à la comédie shakespearienne La Nuit des Rois.

Dans celle-ci, Shakespeare met en scène une héroïne travestie en homme, entraînant une série d’ambiguïtés érotiques. La conférence abordera la masculinité exclusive de la scène élisabéthaine, qui interdisait aux femmes de monter sur scène. Elle s’intéressera à cette ambiguïté du genre sexuel, sur laquelle se superpose un jeu sur les genres littéraires, et mettra en valeur la façon dont Shakespeare joue sur l’ambivalence des mots et la malléabilité des codes pour souligner la relativité de toute chose et insister sur la nécessité de regarder au-delà des apparences.

Frédérique Fouassier-Tate est Maître de Conférences en littérature et civilisation de l'Angleterre de la première modernité. Elle enseigne au département d'Anglais et au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance. Elle a publié dernièrement aux éditions Farenheit "Not Like an Old Play : Love's Labour's Lost de William Shakespeare".

LES WAMPAS, MON PREMIER CONCERT DE ROCK !

Tue, 13 Dec 2016 16:33:36 +0100

Ce concert est réservé aux familles. Les adultes sans enfant ne seront pas admis !

LES WAMPAS, MON PREMIER CONCERT DE ROCK !

Quand tu les as vus pour la première fois, tu étais toi-même un minot, tu avais 18 ans et c’était au Bateau Ivre en avril 1993. Evidemment, tu es allé à Aucard deux mois après pour remettre ça entre potes. Depuis, ils ne t’ont plus quitté, de ton walkman aux salles de concerts encore accessibles aux fumeurs, de cds en festivals, toujours au Rendez-vous, comme de vieux tontons qu’il fait toujours bon de revoir… jamais déçu : 17 mai 1996 re au Bateau Ivre, 31 mai 2003 re-Aucard, les Rockos 2003, à l’Astro en 2004… et puis il y a eu les 20 ans de Béton, et quelques semaines plus tard, en cette belle année 2006, ta nana était enceinte… Quelle joie, vous alliez pouvoir transmettre et partager tellement de choses à votre descendance. Bon, à Génillé en 2007 pour le Cosmopolite, il faisait ses dents, en 2009 au Chatod’O t’y es allé sans eux, à Terres du Son 2012 t’avais oublié tes bottes, en juin 2015 pour Aucard il y aurait peut-être eu moyen mais le p’tit avait école le lendemain. Novembre 2015 : joie. Les Wampas font un « goûter-concert » à l’Astro … mais vous tombez en panne de voiture sur l’autoroute… Alors cette fois-ci c’est la bonne, ouais ! Vendredi 31 mars avec ta chérie, tu vas enfin pouvoir revoir ce bon vieux Didier ! (ton minot ira dormir chez un pote parce que bon…). Et samedi 1er avril, re-belotte, et cette fois-ci tu emmènes ton minot !

À partir de 6 ans
Durée : 50 minutes
Tarifs : 8€ (Gratuit pour les accompagnateurs de structures*)
Jauge limitée, réservation conseillée!

* pour plus d'information contactez : Claire HEYMANS au 02 18 88 50 75ou claire@letempsmachine.com

NB: Toute annulation de groupe ayant lieu dans les 48h qui précèdent la séance sera facturée dans sa totalité.

LES WAMPAS + LE BRAUTIGAN CLUB

Tue, 13 Dec 2016 16:07:06 +0100

DIDIER WAMPAS

Les Wampas ont enregistré un nouvel album, 15 nouveaux titres à paraître en Janvier 2017. Une salve de pépites affreuses, sales et amusantes. Didier, roi incontesté depuis 30 ans, vous y invite à sucer sa roue, rend un vibrant hommage aux belges, présente une belle mère (la vôtre ?) et révise ses classiques.Pendant ce temps le tempo explose, la basse ronfle et les guitares rugissent, crachent, hoquètent un rock & roll aux relans de yéyé et de punk qui ne s‘embarrasse d’aucune règle. Après Les Wampas font la gueule en 2014 et un Best Off en 2015, le nouvel album sera prétexte à renouveler la set list lors des concerts, emportements scéniques en perspective…

LE BRAUTIGAN CLUB

Après la claque reçue par Le Brautigan Club lors d'une soirée TACKT il y a 2 ans, il nous a paru tout naturel de convier à nouveau la troupe pour débuter cette soirée rock'n'roll ! Le trio présentera son nouvel EP offrant des titres bruts, énergiques et audacieux dans la langue de Molière. Car, oui, à la question Peut-on faire du rock en français ? Le Brautigan Club répond : We don't care !

À NOTER : Samedi 1er Avril à 15h (ce n'est pas une blague), nous avons demandé aux Wampas de venir faire un goûter-concert. Vous pourrez donc venir en famille !

GOGO PENGUIN + SETH LEIMA

Tue, 13 Dec 2016 16:01:31 +0100

GOGO PENGUIN

Et si l'avenir du jazz tenait dans les mains de ce jeune trio ? Les Mancuniens de GoGo Penguin ont écumé les clubs de leur ville pour y capter l'énergie toute anglaise qu'on lui connaît. Bercés de rock et d'electro, d'Aphex Twin à Four Tet, et las des classifications, les trois amis ont rapidement mis leur technique classique au service du son. Mi-geeks mi-génies, leur approche met en lumière un amour certain pour les bips de jeux d'arcade et les différents courants de la musique électronique. Ou comment recréer de l'analogique sur des instruments acoustiques. Le résultat est tel, que le célèbre label Blue Note Records leur a offert un pont d'or. Trois albums à venir pour imposer leur tempo !

SETH LEIMA

La musique de Seth Leïma pourrait s’apparenter à la bande originale d’un film rétro-futuriste. Munis de leurs instruments comme unique moyen de communication, les cinq protagonistes façonnent un univers post-apocalyptique où le jazz flirte avec l’électro, où le groove suinte le métal. Une fusion sonore atypique qui n’est pas sans évoquer les explorations esthétiques de Frank Zappa, de John Zorn, de King Crimson ou de Gong. Sur scène, le groupe délivre un show furieusement déjanté, aussi bien visuel que sonore.

LA BERCEUSE "A L'OREILLE DU MONDE" RDV JEUNE PUBLIC

Tue, 13 Dec 2016 15:54:03 +0100

LA BERCEUSE "À L'OREILLE DU MONDE"

Pour la quatrième année consécutive, Le Temps Machine s’associe au festival jocondien dédié à la petite-enfance organisé par l’Espace Malraux, le Festival Circuit Biscuit.

La 17ème édition du Festival Circuit Biscuit ce sont des spectacles pour la petite enfance du 18 au 30 mars 2017 dans les quartiers de Joué-lès-Tours, à l'Espace Malraux, aux trois centres sociaux en passant par la Maison de la petite enfance, l'Espace Saint-Léger, la Médiathèque, l'Ecole Municipale de Musique, Le Temps Machine et la Maison pour Tous, à Tours à l'Espace Jacques Villeret et à La Riche à La Pléiade.

À NOTER : UNE SÉANCE SCOLAIRE AURA LIEU MERCREDI 29 MARS À 10H00*

À l'Oreille du Monde, c'est un spectacle universel, qui rassemble toutes les cultures, toutes les traditions, tous les pays. La Berceuse se place comme témoin au creux de l'oreille du monde. Elle arrive de nulle part, navigue entre le réel et l'imaginaire, la terre, la lune et les étoiles pour entendre et donner ce qu'elle reçoit du monde : de la complicité, de la douleur, de la joie, de l'inquiétude, du réconfort, de la peur, de la paix... On voyage sur le fil de la voix aux sonorités, rythmes, timbres et paroles empruntés aux innombrables cultures du monde. Elle est comme une mère de l'humanité qui vient chanter aux enfants, aux adultes, des berceuses. C'est ensuite avec le corps, la lumière et les astres que La Berceuse donne la couleur et la poésie de ces moments du quotidien. Chaque spectateur pourra se laisser porter par l'harmonie et toucher par ces chants chargés d'histoires, entre réalité et merveilleux, nostalgie et gaité.

Le disque "La Berceuse" de Nathalie Manguy a été le Coup de cœur de l'Académie Charles Cros au printemps 2015.

Distribution : Nathalie Manguy : chant, jeu / Régis Altmayer Henzien : guitare, clavier / Laurent Dubernard : régie générale, création éclairage / Cyrille Peltier : son, design sonore

Répertoire : Hongrie, Turquie, Israël, Sri Lanka, Guinée-Conakry, Algérie, Pologne, Rwanda, Brésil, Tzigane, Cameroun, Japon, Guadeloupe, Yiddish, Argentine, Angleterre, Allemagne, France.

Mise en Scène : Christine Mariez

Ce spectacle est une co-production Compagnie Interligne / Keen Studio-P&P Productions, avec le soutien de : Ville de Chambray-Lès-Tours / Les Bains Douches-Pôle Régional Chanson / Conseil Général d'Indre et Loire

À partir de 3 ans et pour toute la famille
Durée : 35 minutes
Tarif : 5€ (Gratuit pour les accompagnateurs de structures*)
Jauge limitée, réservation conseillée !

*pour plus d'informations contactez Claire HEYMANS au 02 18 88 50 75 ou claire@letempsmachine.com

NB: Toute annulation de groupe ayant lieu dans les 48h qui précèdent la séance sera facturée dans sa totalité.

B Ø X PAR LES ÎLOTS ÉLECTRONIQUES

Tue, 13 Dec 2016 15:39:54 +0100

Attention ! Attention !

Les Îlots Électroniques fêtent leurs trois ans par trois événements exceptionnels (à la programmation encore quasi secrète). Ce week-end de fête débutera par une édition XXL du projet B Ø X dans le club et la grande salle du Temps Machine.
Entre puissant son tout en précision et plateau qui réunira la crème de la crème des artistes House et Techno, ce début de week-end s’annonce déjà comme immanquable.

Programmation en cours. Rendez-vous courant janvier sur la page Facebook des Îlots Électroniques et sur le site du Temps Machine !

FRANK TURNER + FOREST POOKY + MYBODYHORSE VS THEE MYSTERIOUS ASTHMATIC AVENGER + BLUE BEAR

Tue, 13 Dec 2016 15:36:12 +0100

FRANK TURNER

Frank est d’abord chanteur du groupe de punk hardcore Million Dead avant de se lancer dans sa carrière solo de songwitter folk rock en 2005. Ses premiers albums sortis sur Epitaph le propulsent rapidement sur les rails d’une série interminable de plus de 2000 concerts en compagnie de Flogging Molly, Dropkick Murphys ou encore Green Day. Peu connu dans l’hexagone, Frank nous offrira un concert intimiste loin des stades et des festivals qu’il a maintenant l’habitude de remplir outre-manche ! Folk’s not dead !

FOREST POOKY

Originaire d’Ardèche mais ayant grandi à Washington DC, Forest fait ses classes dans moult groupes de punk rock tels que The Pookies, Sons Of Buddha ou Black Zombie Procession. A l’instar de Frank Turner, ses prestations folk à la guitare en bois sont animées d’une fougue punk rock loin des clichés des années hippies de nos parents au coin du feu !

MYBODYHORSE VS THEE MYSTERIOUS ASTHMATIC AVENGER

Qui se ressemble s'assemble dit le vieil adage. Ceux qui connaissent leur goût prononcé pour le country blues thrash déviant savent qu'il faut faire gaffe à ses tympans quand les deux hurluberlus sont en liberté : Déluge de fuzz et de reverb, banjo sur-vitaminé, echo punkabilly endiablé, yodel choucroutesque, rythmes vaudous à 4 pieds et bottlenecks incandescents seront au menu !

BLUE BEAR

Derrière cet Ours Bleu se cache le projet solo de Benjamin Boulin. Habitué à partager sa folk mélancolique dans nos cafés-concerts tourangeaux, vous pourrez cette fois l’entendre dans un lieu très insolite du Temps Machine…

DU SON A LA MAISON #8 : THE GRUMPY’S

Tue, 13 Dec 2016 15:31:26 +0100

DU SON A LA MAISON #8 AVEC THE GRUMPY’S

The Grumpy’s est un trio acoustique qui vous emmène dans un divertissant voyage aux sources de la musique traditionnelle américaine. Il s’inspire de la musique Folk, Old Time, Cajun, Bluegrass... créant son propre style au sein de la nouvelle vague Americana. Ses compositions tristes ou joyeuses racontent la vie, leurs vies, l’épopée, l’amour, la fête. Que ce soit sur scène ou en spectacle de rue,The Grumpy’s renoue avec la tradition du ballroom pour le plaisir des grands et des petits.

Nombre de places limité, réservations vivement conseillées
L’adresse exacte vous sera communiquée sur le site Internet du Temps Machine quelques jours avant le concert.

TAGADA JONES + LES RAMONEURS DE MENHIRS

Tue, 13 Dec 2016 15:27:33 +0100

TAGADA JONES

Parfait équilibre entre conscience sociopolitique affûtée et virulence sonore, porté par des refrains fédérateurs et des guitares mordantes, Tagada Jones s’impose en fer de lance de la scène punk-hardcore française contemporaine. Aussi engagée qu’enragée, la troupe n’en oublie pas pour autant de dispenser une saine et franche énergie rock’n’roll, propre à faire transpirer n’importe quel amateur de décibels, principalement lors de concerts toujours mémorables, où le quatuor révèle toute la mesure de sa ferveur et de sa générosité.

LES RAMONEURS DE MENHIRS

Emmenés par l'ex-guitariste des Béruriers Noirs, Les Ramoneurs de Menhirs fusionnent punk et musique celtique traditionnelle. Ce cocktail détonnant libère l'esprit contestataire et la soif de liberté d'un groupe insoumis dont le verbe se révèle aussi tranchant qu'impertinent. Devant un public intergénérationnel, le groupe se veut fédérateur. Concerts après concerts, ils soutiennent les causes qui leurs sont chères dans une énergie tonitruante !

TACKT #20 : NAUFRAGE DE LA MONTÉE + JOGGING SOIRÉE 100% GROUPES LOCAUX !

Tue, 13 Dec 2016 15:22:48 +0100

NAUFRAGE DE LA MONTÉE

Le duo formé par Jérôme Perrono et Nicolas Kaplin exprime au travers de leurs textes les éléments d'une vie qui parfois nous échappent. Leur bio est extrêmement courte : À tous ceux, qui veulent, qui pensent, mais qui n'ont rien. On pourrait aussi appeler ça la colère tranquille accompagnée de musique électronique dans laquelle viennent s’infiltrer des mélodies ou rythmiques dub, down tempo, trip hop. Il y a du Arm, du Massive Attack, du Fauve et pas mal d’autres choses, c’est beau.

JOGGING

Le groupe jogging fait presque des chansons ... il y a une batterie, une guitare, un micro et un pad, tout cela joué par un batteur (Alexandre Berton) qui fabrique aussi les textes et il y a aussi plusieurs claviers synthés joués par une spécialiste (Emma Hocquellet). Les mots sortent avec spontanéité dans une certaine urgence soulignée par une musique aussi groovy qu'agressive, aussi jubilatoire qu'oppressante. Du jazz improvisé, caché sous un jogging !

JE RÈGLE MON SON DE BASSE

Tue, 13 Dec 2016 15:17:07 +0100

JE RÈGLE MON SON DE BASSE
Atelier animé par Clément Douam

Parce que déplacer son ampli n’est pas la chose la plus pratique du monde, un bassiste joue rarement sur son propre matériel. Du coup, comment avoir et trouver le son que l’on souhaite et qu’on aime en concert.L’objectif de cet atelier est de comprendre le fonctionnement des différents amplis et d’apprendre à régler une égalisation grâce à des principes simples de sonorisation. Vous pouvez venir avec votre instrument.

Nombre de places limité
Réservation obligatoire auprès de Pauline Planté par mail pauline@letempsmachine.com

THE MIGHTY DIAMONDS + SMALA CONNEXION

Tue, 13 Dec 2016 15:09:48 +0100

THE MIGHTY DIAMONDS

Avis aux amateurs de pur roots reggae, la venue des Mighty Diamonds au Temps Machine est un véritable événement ! Formés en 1969, les trois rastas ont nettement marqué l'histoire de la musique jamaïcaine en s'imposant logiquement comme l'un des groupes les plus populaires de l'île dans les 70's. Leur recette est simple mais efficace : allier leur voix très soul (qui rappellent les géants de la Motown tels que Sam Cooke, Curtys Mayfield ou Otis Redding) à des harmonies épurées mettant parfaitement en exergue un discours engagé emprunt de la philosophie rasta. En somme, nous sommes loin des pull up à répétition et des incitations à brûler les homos ! Les auteurs de Deep Roots , I Need A Roof , Pass The Kutchie sont de véritables gentlemen et porteurs d'un message conscient... Ouf ! Le reggae n'est décidément pas mort !

SMALA CONNEXION

Sélection vinyle 100% roots reggae, avec des classiques, rien que des classiques !

BENIGHTED + SVART CROWN + DRAKWALD + AO

Thu, 08 Dec 2016 16:45:52 +0100

Association organisant des évènements culturels liés aux musiques extrêmes, la Mfest Asso vous propose ce plateau Metal idéal pour se réchauffer au coeur de l'hiver.

BENIGHTED

A l'aide d'une artillerie de pointe, Benighted mélange toutes les formes d'énergies et d'intensités permises par le rythme et la disharmonie. Obsédés par les troubles psychiatriques, le groupe utilise ce reflet allégorique pour exprimer ce que l'homme doit à la folie et ce que la folie lui doit.

SVART CROWN

Svart Crown propose un blackened-death haineux dont le riffing particulier évoque le chaos et la discorde. Le groupe revient après 3 ans d'absence asséner une prestation intense, pleine d'émotions et qui plonge l'auditeur dans une trance léthargique jouissive.

DRAKWALD

Drakwald est un groupe de Melodic Death Folk Metal né à Tours. Incorporant à sa musique de la cornemuse et des flûtes irlandaises, le groupe s'inspire des contes fantastiques de la culture scandinave pour créer un univers singulier.

AO délivre un metal moderne, alliant mélodie, technique, intensité rythmique, groove et efficacité dans la lignée de leurs influences desquels font partis le désormais mythique Gojira. AO ne laisse rien au hasard et possède une maîtrise rare de son art.

LAS AVES + 1ÈRE PARTIE

Tue, 13 Dec 2016 14:45:17 +0100

LAS AVES

Las Aves est un gang du futur, mystérieux, avant-gardiste. Leur premier album, Die In Shangaï, en est le manifeste brûlant, révélant l’existence d’une pop résolument nouvelle. Pour cet album, la bande a recruté des partenaires de choix, notamment Dany Levy (moitié du du duo The Do) pour la production. Le résultat est un opus ambitieux, attaché à brouiller les pistes, où l’intelligence musicale côtoie l’énergie brute d’une émotion incarnée.
Lorsqu’il monte sur scène, le groupe joue comme si demain n’existait pas. Impossible alors de résister à cette énergie enflammée, impossible de ne pas vivre une communion électrique qui a fait la réputation de Las Aves.

Le groupe qui assurera la première partie de soirée sera annoncé sur le site Internet du Temps Machine ultérieurement.

HER + TOUKAN TOUKÄN

Tue, 13 Dec 2016 14:57:01 +0100

HER

Aucune femme chez Her, mais une musique résolument charnelle, féline. L'œuvre de bretons aux ambitions vastes, qui détournent la soul vers une electro langoureuse mais résolument physique sur scène, où l'impitoyable machine à danser sait aussi accueillir la fragilité de deux voix troubles, asexuées et pourtant farouchement sexuelles. Une tradition venue de la soul, de Curtis Mayfield à Sam Cooke (qu'ils reprennent en beauté), que ces garçons détournent avec un sens du hameçon mélodique et du gimmick sonique qui pourrait vite virer à la séduction universelle. Her ou trois lettres comme une déclaration d'amour.

TOUKAN TOUKÄN

Pop acidulée survitaminée, quelque part entre le zouk et la new wave, la musique de Toukan Toukän s’exprime dans une jungle virtuelle et ne s’interdit rien. Tam-tam électronique, flûte asiatique, guitare électrique, synthétiseur cold wave, les morceaux s’enchaînent au rythme des mélodies et la douceur d’une voix. Parez-vous de vos plus belles plumes et entrainez-vous à gesticuler !

Café-culture #tuviens?

Tue, 08 Nov 2016 15:59:31 +0100

Rendez-vous sur vos sites universitaires lors du café culture !

Le café culture c'est le rendez-vous itinérant du service culturel sur vos sites universitaires.

► Le café culture, c'est quoi ?
✧ Un café offert et des gourmandises
✧ Des infos culturelles et toutes les réponses à vos questions
✧ Une permanence billetterie pour acheter vos places de spectacles favoris et/ou pour acheter votre PCE
✧ Une offre spéciale pour les premiers arrivés ! 1 place PCE achetée = 1 place offerte pour un spectacle selectionné avec soin (offre limitée à 10 places)
✧ Et de la bonne humeur, des sourires et de la joie !

► Nos prochains rendez-vous :

Lundi 14 nov • 10h à 14h • Forum Sciences

Mardi 22 nov • 13h à 17h • Hall Thélème

Mardi 29 nov • 10h à 14h • Hall Bat B, 2 Lions

Mardi 12 déc • 11h.30 à 14h • IUT Tours Nord

Alors vous venez ?

Les sons du corps et du coeur Conférence les Mercredis de Thélème

Thu, 13 Oct 2016 17:30:44 +0200

Cycle de conférence les Mercredis de Thélème : Dans le son, tout est bon !

Concetta Pennuto est Maître de Conférences au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance. Sa conférence "Diagnostiquer par la musique du coeur" portera sur la manière de noter les battements du coeur pour poser le diagnostic et soigner les patients entre les XVIe et XIXe siècles.

Daniel Saulnier est ingénieur de recherche attaché au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance. Sa conférence s’intitule "Musica pulsatilis". A l'école du plain-chant on s'interroge sur l'existence d'une pulsation dans la musique, et sur ses caractéristiques éventuelles.

Archiviste paléographe, Sandrine Leturcq est conservateur responsable de la bibliothèque de médecine Emile-Aron à l’Université François-Rabelais. Elle assurera la modération de cette conférence.

Swagger, film d'Olivier Babinet avec la venue de son réalisateur !

Mon, 12 Dec 2016 11:50:07 +0100

SWAGGER (verbe) :

Rouler les mécaniques – Parader – Plastronner – Se pavaner – Faire le fier – Marcher avec une allure fière.

Soirée spéciale le 19 décembre à 20h30 au cinéma des Lobis autour du film Swagger avec la venue du réalisateur : Olivier Babinet !

Ce docufiction nous transporte dans la tête de onze enfants et adolescents du collège d'Aulnay sous Bois et nous dévoile leurs rêves, leurs ambitions et leurs réflexions drôles et percutantes. Le film nous plonge dans l'intimité de ces adolescents qui se sont laissés portés par la caméra, bien loin des documentaires clichés des films sur les banlieues. Ces séquences documentaires sont accompagnées de fiction mêlant plusieurs genre (la science-fiction, la comédie musicale) ce qui donne vie au discours que les enfants racontent à la caméra.

Quelques mots sur Olivier Babinet :

Olivier Babinet a passé 2 ans dans le collège Claude Debussy dans les cités d'Aulnay-sous-Bois et de Sevran pour animer des ateliers de cinéma avec les adolescents. C'est à partir de ces ateliers qu'il va alors décider de leur rendre hommage avec Swagger.
Ce film succède à son premier long métrage Robert Mitchum est mort réalisé en 2010. Il réalise aussi dans les années 90 des programmes courts à destination de la télévision comme Le Bidule ou encore Sponge. Il va aussi s'intéresser à la réalisation de clips vidéos comme celui des Rita Mitsouko pour la chanson Alors c'est quoi ? mais aussi pour la chanson Life on earth de Tomorrow's World réalisé avec les enfants d'Aulnay-sous-Bois.

Pendant les vacances de Noël, vous pourrez découvrir le film en salle au cinéma Les Lobis à Blois aux horaires suivants : le jeudi 15 déc. à 18h, le samedi 17 déc. à 16h, le lundi 19 déc. à 20h30, le jeudi 22 déc. à 20h30, le vendredi 23 déc. à 18h, le dimanche 25 déc. à 20h30, le lundi 26 déc. à 18h et le vendredi 30 déc. à 18h.

JOURNÉES DE CANGÉ 2017 à Saint AVERTIN

Mon, 12 Dec 2016 12:00:32 +0100

SAMEDI 14 ET DIMANCHE 15 JANVIER
JOURNÉES DE CANGÉ
CHAI DU CHÂTEAU DE CANGÉ – SAINT-AVERTIN

A l’invitation de la Ville de Saint-Avertin, Atmusica investit le Chai du Château de Cangé pour un week-end hivernal, proposant au public une exposition et deux concerts.

Artiste invitée : Marie-Luce Thomas, plasticienne

« Soit un lieu où se déploient formes planes ou volumes, où le silence est de mise, l’opalescence la tonalité recherchée, le noir, l’ombre et la transparence le vocabulaire de base. Les matériaux par leur nature –plexiglas, aluminium, verre organique, calque, laque etc. – s’y frottent, se confondent, dialoguent pour créer […] » Marie-Luce Thomas.

Vernissage de l’exposition Samedi 14 à 11h00
Visite libre :
-Samedi 14 de 14h30 à 17h30
-Dimanche 15 de 10h00 à 12h00 et de 14h30 à 17h00

SAMEDI 14, 20H30

Joseph Haydn (1732-1809)
Trio n°41 en mib mineur Hob.XV.31 (1803)
violon, violoncelle, piano

Arthur Honegger (1892-1955)
Sonate (1920) violoncelle et piano

Darius Milhaud (1892-1974)
Sonatine opus 324 (1953) violon et violoncelle

Robert Schumann (1810-1856)
Trio n°3 opus 110 pour violon, violoncelle, piano

Raphaël Jacob, violon
Delphine Biron, violoncelle
Carole Carniel, piano

DIMANCHE 15, 17H00

Le théâtre musical d’Evangelista et celui de Pattar sont centrés autour de la voix parlée ou chantée et les instruments étroitement associés à la narration tant par de nouvelles manières de les employer que par le contraste et l’humour

José Evangelista (1943)
Plume, un homme paisible, sur un poème d’Henri Michaux (1974)
Mélodie pour soprano et violoncelle

Frédéric Pattar (1968)
L’homme qui faisait fleurir les arbres,
spectacle musical tout public pour récitante, harpe et percussion (2002)

Mathilde Barthelemy, chant
Nathalie Cornevin, harpe
Alain Pelletier, percussion
Delphine Biron, violoncelle

Chai du Domaine de Cangé: 126 rue de Cangé, 37550 Saint Avertin.

Tarifs: 12€/ 5€ Etudiant, demandeur d'emploi/ 3€ Etudiants PCE
Infos et Réservations -Tél: 07 83 94 35 10 - info@atmusica.fr
www.atmusica.fr

PANAMA BENDE + 1ÈRE PARTIE

Thu, 08 Dec 2016 17:10:22 +0100

PANAMA BENDE

Panama Bende est un groupe composé de 7 rappeurs : Ormaz, Lesram, Aladin 135, PLK, Asf, Zeurti et Elyo. Tous issus de Paris et sa banlieue, ils évoluent chacun en solo dans des univers différents, tout en gardant un fort esprit d'équipe : c'est donc avec pluralité, que ce soit en matière de flow ou d'écriture, que cette jeune équipe s'installe peu à peu sur la scène rap française. De nombreux sons, clips et projets des membres sortent en 2014 et 2015, et rencontrent un franc succès sur YouTube et les réseaux sociaux, ce qui leur permet l'acquisition d'une base fan solide. Après ce long travail préparatoire, et face à l'engouement suscité, 2017 pourrait marquer l'accélération de cette ascension et annoncer les premiers gros projets du groupe.

Le groupe qui jouera en première partie sera sélectionné par l’association Do It Yourself lors d’une de leur soirée tremplin.

JE RÈGLE MON SON DE BASSE

Thu, 08 Dec 2016 16:50:51 +0100

JE RÈGLE MON SON DE BASSE
Atelier animé par Clément Douam

Nombre de places limité
Réservation obligatoire auprès de Pauline Planté par mail pauline@letempsmachine.com

DU SON A LA MAISON #7 : FELKISSAM

Thu, 08 Dec 2016 16:19:20 +0100

DU SON A LA MAISON #7 AVEC FELKISSAM

Felkissam, auteur/compositeur/interprète, en trio pour l’occasion, mélange la musique traditionnelle du Tchad et la musique « moderne », un brassage de rythmes afro, de jazz et de mélodies blues saharienne. Des voies suaves africaines accompagnent son univers, ça va groover chez l’habitant ce samedi 25 février !

Nombre de places limité, réservations vivement conseillées
L’adresse exacte vous sera communiquée sur le site Internet du Temps Machine quelques jours avant le concert.

JULIEN GASC + PALATINE

Thu, 08 Dec 2016 15:45:35 +0100

JULIEN GASC

Quatre ans après Cerf Biche et Faon, Kiss Me You Fool ! nous emmène au loin, dans des nuées de sons et de contes sentimentaux biscornus, vers une quête d’illumination qui traverse la riche palette des passions humaines. À la fois spirituel, noble et dégénéré, Julien s’y pavane avec la nonchalance d’un dandy noctambule. Troubadour des temps modernes, il y chante l’amour irrésolu, les trivialités du quotidien, la quête d’absolu et l’auto dérision.

PALATINE

Dépouillement folk, voix de velours et musicalité désarmante : Palatine agence des compositions qui n'ont rien à envier à Timber Timbre ou Bon Iver. C’est à son leader Vincent Ehrhart-Devay que l'on doit cet accès privé aux étoiles, et ce garçon mérite l’amour : le jeune homme possède une voix ahurissante, comme le plus légitime héritier de Nick Cave, comme le fils imaginaire de M. Ward et Bill Withers. Car c’est dans les contrées soul que se promènent les folk-songs de Palatine : des petites comptines en français ou en anglais qui portent en elles la grandeur des classiques.

TALISCO + ALPES

Thu, 08 Dec 2016 15:30:46 +0100

TALISCO

Après plus de 150 dates en moins de 2 ans à travers le monde, Talisco, la révélation pop électro nous revient avec un nouvel album plus rock, plus radical. Le songwriter parisien sort les griffes et durcit le ton, l'heure est à l'affirmation : guitares cinglantes, cordes métalliques, souffles électro et hymnes indie-pop... L'artiste de retour de son périple américain a été marqué au fer rouge. A Kiss From L.A ? Un baiser brûlant, une morsure.

ALPES

Résolument la tête au Nord, Alpes passe sans complexe d’une pop solennelle à un rock plus sombre. Une atmosphère profonde et mentale, une ambiance hypnotique portée par une voix charismatique bercée par des chœurs fantômatiques. Un rêve gravitationnel aux résidus psychédéliques. L’esprit est toujours travaillé, l’hypnose se met en place, on plane, on vole et on succombe aux chants effleurés.

PIERS FACCINI + EDDY KAISER & THE DOOMBER LAKES

Thu, 08 Dec 2016 15:19:52 +0100

PIERS FACCINI

Auteur-compositeur-interprète, peintre et photographe, Piers Faccini trempe, depuis plus de dix ans, sa poésie dans une folk métisse riche d'une multitude de cultures. Citoyen de son propre imaginaire, le songwiter italo-britannique, installé dans le Gard, a collaboré avec des artistes aussi divers que Vincent Segal, Dawn Landes, Rokia Traoré, Ben Harper, Ballaké Sissoko, Camille ou Ibrahim Maalouf. Après My wilderness en 2011 et Between Dogs and Wolves en 2013, l'artiste poursuit son périple linguistique et musical avec l'album I Dreamed An Island. Un rêve en dix fables acoustiques d’une méditerranée médiévale et imaginaire où Orient et Occident partageaient leurs sciences, leurs arts et leurs poésies.

EDDY KAISER & THE DOOMBER LAKES

Influencé par Chelsea Wolfe, Nick Cave, The Pogues, Flogging Molly, Bruce Springsteen ou encore Johnny Cash, Eddy Kaiser nous livre dans son premier album Follow Me Down des chansons fortes et à la fois sensibles, portées par des mélodies accrocheuses. Des textes qui parlent de solitude, de rêves brisés, d’amitiés perdues… Avec Aline Diemert au violon, Annabelle Arnault à la batterie et Dylan Malidor à la basse, Eddy Kayser se prépare à prendre la route avec hâte. Prochain arrêt : Le Temps Machine.

MARTHA HIGH + REVIVOR

Thu, 08 Dec 2016 15:14:06 +0100

MARTHA HIGH

Marva Whitney, Vicki Anderson, Lyn Collins, autant de divas funk dont le nom est associé à James Brown. L'histoire oublie souvent celle qui l'a accompagné pendant près de 30 ans, en tant que choriste principale, confidente et amie. Martha High a pourtant gravé quelques-uns des plus beaux tubes du Godfather of Soul : Payback, Bodyheat, Doin' it to Death ou Summertime. Après ses tournées avec Maceo Parker et le groupe français Shaolin Temple Defender, la chanteuse soul à la voix de diamant a enregistré Singing For The Good Times qui est sorti en avril 2016. Ce disque, enraciné dans la grande tradition soul sudiste héritée du label Stax, confirme le talent indéniable de la dame et valide, de manière évidente, son statut patrimonial au cœur de la culture noire américaine.

REVIVOR

Revivor, c'est au départ la rencontre de l'anglais Renn Washinghton et des deux tourangeaux Mathieu et Thomas Burgot. Revivors offre un univers riche, une soul moderne, groovy et hypnotique, sensuelle et entêtante.

DÉCOUVERTE D'ABLETON PUSH 2 ET ABLETON LIVE 9.7

Thu, 08 Dec 2016 14:58:43 +0100

DÉCOUVERTE D'ABLETON PUSH 2 ET ABLETON LIVE 9.7
Atelier animé par Funken

Ableton Push est un un contrôleur rétroéclairé sensible à la dynamique et à la pression pour jouer physiquement avec Ableton Live.Tu as toujours rêvé de jouer et programmer des rythmes, des mélodies et des harmonies de façon pratique, expressive et étroitement intégrée à Live, viens découvrir Ableton Push, avec Funken ! Ce sera plus facile et plus sympa.

Nombre de places limité
Réservation obligatoire auprès de Pauline Planté par mail : pauline@letempsmachine.com

DU SON A LA MAISON #6 : RED MONEY

Thu, 08 Dec 2016 15:02:30 +0100

DU SON A LA MAISON #6 AVEC RED MONEY

Le duo, guitare/batterie, Red Money formé par Laure et Arnaud et installé à Tours depuis 2 ans, propose un rock garage teinté de blues qui va droit au but en terme d’efficacité. Inspirés et nourris par White Stripes, Ty Segall ou The Black Keys, les 2 ont trouvé de quoi créer leur musique. Respectueux de l'histoire mais résolument tourné vers l'avenir Red Money affirme son identité entre blues hanté et rock sauvage et sexy.

Nombre de places limité, réservations vivement conseillées
L’adresse exacte vous sera communiquée sur le site Internet du Temps Machine quelques jours avant le concert.

BIGA*RANX + HIGHER LIGHT & FRIENDS

Thu, 08 Dec 2016 12:59:02 +0100

BIGA*RANX

Biga Ranx est né en France en 1988, mais il a déjà la tête tournée vers la Jamaïque. Son attention se porte sur les rythmes de Super Cat, Alton Ellis ou encore Vybz Kartel, bien que les sonorités portées par les rappeurs américains ne soient jamais bien loin. À force de travail et de composition, l’artiste se forge son propre style et rassemble des milliers de fans autour de lui. Après le succès de On Time et de Good Morning Midnight, Biga*Ranx s'apprête à dévoiler Sniff son nouvel album qu'on aura le plaisir de découvrir en live sur la scène du Temps Machine !

HIGHER LIGHT & FRIENDS

Higher Light, membre actif du label tourangeau Brigante Records, sera là pour assurer le warm up. Des productions aux sonorités reggae digital, accompagnées du flow d'Adam Paris et du chant de Twan Tee.

CINE-CONCERT "LA NOUNOU" PAR CLAIRE WEIDMANN

Thu, 08 Dec 2016 12:40:25 +0100

CINE-CONCERT "LA NOUNOU" PAR CLAIRE WEIDMANN

La Nounou, c'est tout d'abord un film d'animation réalisé en 1997 par l’artiste russe Garri Bardin. Une création poétique et décalée contant les péripéties d'un jeune garçon débordant d'imagination. Ce dernier, se sentant seul la veille de Noël, décide de créer sa propre nounou à l'aide de chiffons. La poupée prend alors vie et emporte l'enfant dans de nombreuses aventures peuplées de personnages rocambolesques.

Claire Weidmann, compose une bande son pop, minimaliste, et légère, grâce à une combinaison de voix samplées, de beat, de sons électroniques, de percussions … Une création tantôt mélancolique, tantôt joyeuse et dansante, qui instaure un nouveau dialogue entre les images et la musique. La Nounou est donc un ciné-concert pour petits et grands, qui vous fera voyager dans un univers musical et visuel hors du commun !

À partir de 3 ans et pour toute la famille
Durée : 25 minutes
Tarif unique : 5 euros (gratuit pour les accompagnateurs de structures*)
Jauge limitée, réservation conseillée !

*pour plus d'informations contactez Claire HEYMANS au 02 18 88 50 75 ouclaire@letempsmachine.com

NB: Toute annulation de groupe ayant lieu dans les 48h qui précèdent la séance sera facturée dans sa totalité.

COMBO #3 : YUKSEK + DJ FLY & DJ NETIK + NÉGO & DJ QUÉTAL

Thu, 08 Dec 2016 12:16:47 +0100

Après deux éditions déjà intenses en 2016, les soirées COMBO investissent le Temps Machine pour embraser 2017 avec un line-up de feu, spécialement concocté par l’équipe de Like That Productions, en co-réalisation avec le Temps Machine.

YUKSEK

En quelques années, Yuksek a su s’imposer parmi les producteurs les plus respectés de la scène électronique française, aux côtés de groupes tels que Justice, Daft Punk ou encore Vitalic pour ne citer qu’eux. Il revient avec son 3ème album en janvier déjà encensé par les critiques et coups de cœur des Transmusicales 2016. La tournée s’annonce anthologique et fera donc escale au Temps Machine rien que pour vous !

FLY & NETIK

Un show à 4 platines à base de hip hop, electro, trap, dubstep, dnb… Tout y passe ! Saupoudré de scratchs, pass-pass, routines… Ça va être technique, musical et dancefloor ! Après 7 titres de champions du monde DMC à leur actif, on se doute qu’il y a du level…

NÉGO & DJ QUETAL

Les régionaux de l’étape seront en mode aléatoire et vous balanceront un set groovy où bouillonneront dans la même marmite les ingrédients les plus divers !

TACKT #19 : ANTIFER + PINCE - SOIRÉE 100% GROUPES LOCAUX !

Thu, 08 Dec 2016 12:04:27 +0100

ANTIFER

Antifer est un duo formé par Fabien Delisle (chant, percussions, guitare, harmonium) et Mélanie Loisel (chant, harmonium, contrebasse). Leurs chansons soufflent sur l’âme pour réanimer des désirs, des utopies, avec une poésie engagée, pleine d'images, où rien n’est stylisé, et où tout sollicite le public à vivre un instant du vivant. Certaines ambiances nous font penser à Michel Cloup, d'autres à Powerdove… Difficile malgré tout de faire rentrer ce projet dans une case, le mieux est donc de venir le découvrir sur scène !

PINCE

À travers un voyage onirique dans un monde sans couleurs, la musique de Pince accompagne et raconte l’histoire d’un homme égaré dans ses rêves, ses peurs, ses envies. L’orchestration des états d’âmes du personnage et de sa lutte pour échapper à la folie offre un univers musical extrêmement nuancé aux accents de colère, d’amour et de mélancolie

Pince est accompagné par Jazz à Tours dans le cadre du dispositif Télescope

COMPOSITION ET PRODUCTION MUSICALE (STAGE SUR 2 JOURS)

Thu, 08 Dec 2016 14:24:05 +0100

COMPOSITION ET PRODUCTION MUSICALE
Stage M.A.O animé par Benjamin Fitoussi

SAMEDI 28 et DIMANCHE 29 JANVIER – 10H-12H / 14H-18H
À Tous en Scène - 56 Avenue de la Tranchée à Tours

Le but de cet atelier est de découvrir les outils nécessaires pour commencer à composer, enregistrer et produire ses propres compositions. Vous devez impérativement venir avec votre ordinateur, avec Ableton Live 9 installé dessus (version démo si vous n'avez pas le logiciel).

Programme :
- Bases théoriques de l'audio-numérique et de l’informatique musicale
- Découverte du logiciel (Ableton Live), de l’environnement matériel et logiciel (micros, cablage, surfaces et claviers de controles, plugins…)
- Les différentes phases de la production et leurs enjeux-Enregistrement ou import audio/midi et règles de base de la gestion d’une prise de son
- Gestion de la console virtuelle, des traitements et des effets
- Préparation au mixage : Notions, outils et techniques de base (fréquences, dynamique, volumes, panoramiques…)
- Export

Matériel nécessaire : ordinateur, casque, carte son (si vous en avez une)

Stage niveau débutant - Nombre de places limité
Réservation obligatoire

CINQ DE COEUR

Wed, 07 Dec 2016 16:01:12 +0100

« Le concert sans retour » a remporté le prix du public du festival OFF d’Avignon 2015 dans la catégorie Théâtre musical et a été nommé aux Molières Théâtre Musical 2015 ! Ce soir, GRAND CONCERT DE PRESTIGE !

Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais… Que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête… Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle ! Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns… Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre, rigoureux comme le classique et débridé comme le music‐hall, et le prouve encore dans ce nouveau spectacle.

RAIN - ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

Wed, 07 Dec 2016 15:25:22 +0100

Le chef d'oeuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker

Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker nous plonge dans l’univers musical de Steve Reich et des fascinantes chorégraphies de groupe. Dans cette œuvre jubilatoire, où riment mathématiques et émotion, instabilité et rigueur, unité et démultiplication, la danse et la musique s’épousent jusqu’à en perdre son propre souffle.

En co-accueil avec le CCNT

Hommage à Shakespeare : soirée Lubitsch

Tue, 06 Dec 2016 16:31:53 +0100

Lundi 19 décembre deux films du pape de la comédie intelligente, Ernst Lubitsch, sont au programme : le moyen métrage (40 minutes) Romeo et Juliette dans la neige /Romeo und Julia im schnee et To be or not to be (Jeux dangereux)

Romeo et Juliette dans la neige est une comédie satirique très drôle de la célèbre pièce de Shakespeare. Pour montrer ce film délicieux à découvrir la Cinémathèque fait venir la copie du Deutsches Filminstitut.

Jeux dangereux /To be or not to be (1942), projeté à la suite, est un grand classique à la fois de la comédie et du film politique. En 1939, dans un théâtre de Varsovie, le lieutenant aviateur Sobinski quitte chaque soir sa place pour filer dans la loge de la belle Maria Tura, dès que Joseph son mari attaque le grand monologue de Hamlet, "To be or not to be". La guerre éclate et Sobinski est chargé d'une délicate mission. C'est alors que Joseph accepte d'aider sa femme et le lieutenant. Un perpétuel éclat de rire mêlé à un terrible suspense. To be or not be ou comment Lubitsch choisit le rire comme arme de destruction de l’intolérance, en plein conflit qui verra les pires horreurs se réaliser.

Les deux soirées seront présentées par Guy Schwitthal.

Hommage à Shakespeare : un chef d'oeuvre d'Akira Kurosawa

Tue, 06 Dec 2016 16:16:23 +0100

Cet hommage à Shakespeare est proposé en écho à la programmation symphonique du Théâtre de Tours des 10 et 11 décembre.

Le Château de l'araignée / Kumonosu (1957) est une splendide adaptation de Macbeth signée Akira Kurosawa.

Au retour d'une campagne victorieuse, deux généraux sont surpris dans une forêt par un esprit qui leur annonce leur destinée : Washizu deviendra le seigneur du Château de l'araignée et le fils de Miki lui succédera. Troublé par cette prophétie, Washizu se confie à sa femme qui lui conseille de forcer le destin…

Soirée présentée par Guy Schwitthal.

Shakespeare 2016

Mon, 25 Jul 2016 14:22:15 +0200

Sir Arthur Sullivan
Macbeth Overture
Hector Berlioz
Scène d’amour de Roméo et Juliette
Piotr Tchaikovsky
La Tempête, fantaisie symphonique d’après Shakespeare - Op. 18
Otto Nicolai
Ouverture de l’opéra Les joyeuses commères de Windsor
Anton Dvořák
Othello - Op. 93
Jean Sibelius
La Tempête (extraits)

Direction musicale Robert Houlihan
Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Visite guidée du Centre de Création Contemporaine Olivier Debré

Thu, 01 Dec 2016 16:26:20 +0100

« le ccc od est à vous »

Le ccc od s'ouvre à vous pour partir à la découverte des futurs espaces d’exposition.

Une médiatrice-conférencière vous fera visiter ce nouveau lieu et sera à votre disposition pour répondre à toutes vos questions. Des clins d’œil artistiques ponctueront votre parcours : Creativtv propose dans les auditoriums une sélection de vidéos donnant la parole aux artistes (films sur expositions, reportages avec artistes…).

"L’atelier d’Olivier Debré" fait également événement : l’espace de la Nef accueille pendant plus d’un mois la restauration des grandes toiles de la donation. Il reste visible de l’extérieur depuis les grandes baies de la Nef. « L’envers du décor » qu’est le travail de restauration, se dévoile ainsi très progressivement.

Profitez-en, c'est gratuit et juste à coté du site des Tanneurs!

►►►Réservation auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr avant 12h jeudi 8 décembre

Soirées Musicales de novembre

Fri, 18 Nov 2016 10:15:17 +0100

Réservation via la billetterie en ligne des Fêtes Musicales en Touraine ou sur place au plus tard 30 mn avant le début du concert. Pensez à prendre votre PCE!!
►►► Comme vous ne pouvez réserver votre invitation lors de votre achat en ligne (la billetterie n'étant pas paramétrée en ce sens), merci de bien vouloir retirer votre place "invité" à la billetterie des Fêtes Musicales le soir du concert en précisant l'offre "1 place achetée = 1 invitation".

Un programme concocté par les Fêtes Musicales en Touraine

"Papillon opus 2" de Robert Schumann et "Variations" de Clara Schumann interprété par Claire Désert au piano
Mercredi 23 novembre à 19h, Hôtel de Ville - Tours

Sonate "La pluie" de Brahms, "Trois romances" de C. Schumann et "Sonate n°1" de R. Schumann interprétés par Emmanuel Strosser au piano et Olivier Charlier au violon
Mercredi 23 novembre à 21h, Hôtel de Ville - Tours

"Widmung"de R. Schumann et "Variations" de J. Brahms interprétés par Emmanuel Strosser au piano
Jeudi 24 novembre à 19h, Hôtel de Ville - Tours

"Variations sur un thème de R.Schumann" de J.Brahms, "Novelette opus 21" de R.Schumann et "Sept Fantaisies" de J.Brahms interprétés par David Fray au piano
Jeudi 24 novembre à 21h, Hôtel de Ville - Tours

Un programme, qui transporte au cœur de l’esprit romantique, servi par des interprètes qui font dialoguer la musique de la passion, de la fantaisie, de la vie et de l’intimité de ROBERT & CLARA SCHUMANN avec celle de JOHANNES BRAHMS, nous invitent à partager ce voyage musical chargé d’émotions intenses dont la valeur est universelle.

David FRAY au toucher sensible, ferme coloré et pudique,

Claire DESERT dont le jeu personnel est animé de légèreté passionnée,

Emmanuel STROSSER au cantabile souple et au toucher délicat,

Olivier CHARLIER dont le violon trace une ligne ferme, épurée et naturelle.

TRUCS ET ASTUCES POUR BIEN CHANTER EN CHOEUR SELON RAJATON

Wed, 30 Nov 2016 14:48:49 +0100

Avec Ahti PAUNU
Avec Ahti Paunu, baryton du groupe vocal finlandais Rajaton, vous apprendrez
plusieurs méthodes et exercices de fabrication du son propres au jazz, à la
variété, à la pop et à la musique traditionnelle finlandaise. Avec quelques
morceaux de ces répertoires comme support de travail et de découverte, vous
expérimenterez de nouvelles manières de répéter en choeur, vous amenant à
plus d’autonomie. Votre créativité sera mise à contribution, dans la recherche du
message musical propre à chaque pièce. Un stage au service de l’interprétation
la plus riche en justesse et en émotion musicales. Le répertoire (partitions et
fichiers audio) vous sera envoyé à votre inscription, et sera à déchiffrer avant
le stage.

MÙSICA CORAL ESPAÑOLA

Wed, 30 Nov 2016 14:59:03 +0100

Avec Iñaki Encina Oyon

Le répertoire choral espagnol offre l’opportunité de travailler un mélange de titres contrastés et d’explorer des textes de Lorca ou Alberti (célèbres poètes en Espagne) mis en musique par différents compositeurs (Dante Andreo, Rautavaara). Il permet aussi de découvrir des compositeurs et des répertoires méconnus (Aita Donostia) et explorer les rythmes de la musique d’Amérique Latine.

«Le Musée du Monde en Mutation» de Stefan Shankland // Résidence Florent Lamouroux

Fri, 14 Oct 2016 12:54:36 +0200

Dans le cadre de la résidence de Florent Lamouroux, l'Université accueille la conférence de l'artiste plasticien Stefan Shankland.

En 2012, le Syctom, l’agence métropolitaine des déchets ménagers, invite l’artiste Stefan Shankland à concevoir un projet artistique à intégrer au processus de démolition et de reconstruction du plus grand incinérateur de déchets ménagers d’Europe – l’usine du Syctom Ivry-Paris XIII. Au cours de sa résidence de recherche et de création (2012 - 2015), l’artiste conçoit le projet MMM – Musée du Monde en Mutation : un projet transversal artistique, culturel et participatif pensé pour se déployer tout au long des dix années du chantier de transformation de l’usine, prévu entre 2017 et 2027. Le projet MMM sera développé dans le cadre d’une démarche HQAC* (Haute Qualité Artistique et Culturelle) initiée par l’artiste en 2007.

A l’occasion de cette conférence, Stefan Shankland reviendra sur ce qui motive la création de la démarche HQAC* et présentera le MMM : un programme transversal actuellement en cours de construction.

◇ Stefan Shankland est artiste plasticien, initiateur de la démarche HQAC, expert auprès de la MNACEP (mission nationale art culture espace public), lauréat Villa Médicis hors les murs en architecture (Berlin 2008), Maître de Conférences à l’école d’architecture (ENSA) de Nantes.

◇ Nicole Denoit assurera la modération de cette conférence. Docteur en Littérature française et en Sciences de l'Information et de la Communication, elle est Maître de Conférences à l'UFR Lettres et Langues de l'université Francois-Rabelais et membre du groupe de recherches ICD.

"Et Après" par la Cie Les indiscrets

Thu, 13 Oct 2016 17:26:16 +0200

"Et après", un spectacle étonnant et plein de surprises!

Comment s'en sortir sans sortir ?
Et Après aurait pu s'appeler Poupées Russes. Vous savez ces petites poupées imbriquées les unes dans les autres. On en ouvre une et hop y en a une autre dedans. Et puis hop, encore une... etc... Sauf que dans Et Après, les poupées sont pas russes, sont pas pareilles et sont pas du tout des poupées... Elles sont comme des surprises, des emboîtements, des imprévus qui s'ouvrent les uns sur les autres, les uns après les autres, d'après en après, sur le fil tendu de la fuite en avant, broderie ou mosaïque sur le thème de la fugue. C'est pas une histoire, non pas vraiment. C'est pas un spectacle théorique, non surtout pas. Plutôt une tentative impressionniste de ce que ça peut être la fugue, vu de l'intérieur dans l'ici et maintenant d'un endroit qu'on appelle le théâtre et où ce qui se reflète c'est quand même sacrément la vie.

◇ De Lucie Gougat et Jean-Louis Baille. Mise en scène Lucie Gougat. Avec Jean-Louis Baille, Paul Eguisier et Julien Michelet. Lumières/machinerie/effets spéciaux Franck Roncière. Réalisation décors Atelier du Théâtre de l'Union. Bande son et musique Julien Michelet. Création vidéo Paul Eguisier et Fabrice Merabet.

◇ Coproduction : Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin, Théâtre des 7 collines – Scène Conventionnée de Tulle, Théâtre du Cloître – Scène Conventionnée de Bellac.
Soutiens : Centres culturels – Ville de Limoges, Le Transfo – Art et Culture en région Auvergne, Scène Nationale d'Aubusson, Fabrique Éphéméride à Val-de-Reuil, Centre culturel Robert Margerit à Isle, Mairie de Billom.
Avec le concours de l'État (ministère de la culture et de la communication – direction des affaires culturelles du Limousin). Compagnie conventionnée par la Région Limousin.

Durée: 1h35

12€ Plein tarif, 9€ UTL, 6€ tarifs réduits, 4€ PCE - Réservation ticketfac.univ-tours.fr

PHILIPPE KATERINE

Wed, 23 Nov 2016 11:54:02 +0100

En co-accueil avec le Temps Machine

Un concert piano-voix pour un chanteur libre et fou.

On connait tous ce personnage extravagant, provocateur, mais aussi audacieux. Katerine, artiste complet, revient sur scène avec son dixième album sorti en avril 2016, Le film. Il nous présente cette fois-ci un concert acoustique et intimiste, une production en piano-voix. De quoi désarçonner un peu ceux qui ne jurent que par « Louxor j'adore » et les fantaisies électro de ses derniers disques, mais rappellera de bons souvenirs aux fans des débuts, où il explorait une veine musicale délicate inspirée de la bossa. Ce « film » commence avec la mort de son père, qu'on voyait figurer avec sa mère sur la pochette de son album Philippe Katerine, paru en 2010. Cette disparition a provoqué chez lui des envies de meurtre ; heureusement, à la place, ce sont des chansons qui ont jailli. Un album peuplé de réflexions et de questions existentielles sur le sort des objets et des maisons quand leurs propriétaires sont morts ; il aborde aussi les relations humaines, le bonheur ou encore les « enfants de moins de 3 ans » qui « comprennent des choses qu'on ne comprend plus ». Découvrez le journal intime d’un chanteur extravagant.

Avant scène à partir de 19h30 en entrée libre :

Sapritch présente « PUNCHLINE » Punchline est une aventure pleine de rebondissements au cœur de la musique. Sapritch, muni de ses machines, de sa guitare et accompagné par son batteur virtuel Roland ®, vous embarque pour un voyage dans le son et le temps pour votre plus grand plaisir. Spécialement pour vous en ouverture du concert de Philippe Katerine il retracera les plus grands moments de la chanson française au cours d'un show frénétique (entre concert et conférence). Préparez votre jeu de jambe pour Punchline : de la musique en plein dans ta face !

Stage d'initiation à la danse contemporaine

Tue, 04 Oct 2016 17:36:34 +0200

Dirigé par Mathieu Patarozzi, danseur-interprète du CCNT

Offre réservée aux détenteurs du PCE et du Pack'Sport

Stage ouvert à tous sans condition de niveau

Le stage se déroulera au CCNT, le samedi de 10h à 14h et dimanche de 14h à 18h. Ouvert à tous sans condition de niveau !

Inscription auprès du service culturel de l’Université, porte 109 du site des Tanneurs, avant le 7 novembre sous réserve de places disponibles. Gratuit!

Matthieu Patarozzi, artiste interprète des pièces de Thomas Lebrun depuis 2013, propose un stage autour de la nouvelle création du chorégraphe, Les rois de la piste, en direction des détenteurs du PCE et Pack Sport.
"Sur la piste, je suis le roi. Exposition option-drague soumise à nu inconsciente, se planter seul au milieu d’une piste entouré par tous, ce n’est pas que pour le plaisir de danser ! Mais aussi pour le plaisir d’être vu !" Thomas Lebrun.
À partir du pas de "funky" et de ses cousins, cousines, dérives et dérivés, Matthieu Patarozzi vous propose de traverser le processus de création de cette pièce et de se mettre dans la peau de ces personnalités qui hantent les dancefloors.
Né à Angoulême, Matthieu Patarozzi commence très jeune la pratique de la danse. Il se forme tout d’abord au conservatoire d’Angoulême puis intègre en 2007 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

CUISINES ET CONFESSIONS

Fri, 14 Oct 2016 16:46:55 +0200

Compagnie "Les 7 doigts de la main"

Les acrobaties en cuisine.

Les 7 doigts de la main reviennent une troisième fois sur la scène de l’Espace Malraux pour la création d’un spectacle d’un nouveau genre, dans lequel le toucher, l’odorat et le goût s’ajoutent à l’émerveillement des yeux et des oreilles, faisant de la cuisine le point de rencontre des cultures. Cette compagnie québécoise de 7 acrobates issus des quatre coins du monde est composée d’un savant mélange d’ingrédients qui fait de chacun une recette unique. Ils nous emmènent dans un monde culinaire avec, pour assaisonnement, le cirque, la danse et le théâtre. Venez à cette dégustation, c’est un vrai délice !

"Les Enfants de Belle Ville" de Asghar Farhadi

Thu, 13 Oct 2016 16:59:45 +0200

Ciné Club : Les conflits

Amateurs de cinéma ou simples curieux, venez découvrir le nouveau film du ciné club à Thélème. Et c'est gratuit !

Iran - 2004 - avec Taraneh Allidousti, Babak Ansari, Faramarz Gharibian, Hossein Farzi-Zadeh, Ahu Kheradmand
Durée: 1h41

Dans une prison de Téhéran, Akbar, qui vient d'avoir 18 ans, attend son exécution. Sa sœur et son meilleur ami, A'la, tenteront tout pour le sauver, en essayant d'obtenir le pardon du père de la victime. Par une mise en scène juste et précise, ce film montre les conflits sociaux, politiques et religieux de l'Iran, avec des personnages lancés dans une course aux négociations.
Une histoire d'amour naît entre A'la et Firoozeh, qui pourrait paraître secondaire. Mais elle prend toute son importance, quand le jeune homme se trouve face à un dilemme. Asghar Farhadi ne donne raison à aucun des personnages, et n'apporte pas de solution, le spectateur reste troublé et suspend son jugement moral.

La programmation du ciné-club est le résultat d’un travail collectif mené par des étudiants du Master Culture et Médiation des Arts du Spectacle dirigés par Eric Rambeau. Avec le soutien du SCD.

Gratuit et ouvert à tous

Centenaire de la Première guerre mondiale

Thu, 17 Nov 2016 15:37:40 +0100

Verdun, visions d'histoire de Léon Poirier (1928)

France Noir et blanc 2h30 avec Albert Préjean

En 1916, un jeune soldat annonce à sa famille son souhait de partir sur le front de Verdun. Du 21 février au 15 décembre 1916, les combats font rage et des centaines de soldats meurent dans les deux camps…

Dix ans après la fin de la guerre, Léon Poirier tourne un film pacifiste, sans prendre parti pour l'un ou l'autre camp.

Accompagnement au piano par Hakim Bentchouala. Copie restaurée et en provenance de la Cinémathèque de Toulouse

Collectif Encastrable :: Résidence du plasticien Florent Lamouroux

Thu, 13 Oct 2016 16:11:16 +0200

Collectif Encastrable - Rencontre avec Paul Souviron et Antoine Lejolivet

Venez rencontrer ces deux artistes hors du commun!

Deux énergumènes investissent des lieux improbables : un Casto, une rivière ou les ruines d’un château... On les y invite même parfois. Chaque lieu implique la création et la réalisation d’un nouvel atelier où ils imaginent de nouveaux modes de production. Encastrable s’adapte aux espaces comme on monte des cuisines : avec une extrême précision.
Paul Souviron et Antoine Lejolivet sont les deux énergumènes. Ils sont invités par le plasticien Florent Lamouroux dans le cadre de sa résidence à l’Université pour nous faire part de leurs expériences.

◇◇◇ Modératrice de la conférence : Marie-Aude Caraes, directrice de l'école des Beaux-Arts de Tours.

Entrée libre - Thélème

"After the end", d'après Dennis Kelly par Acted

Thu, 13 Oct 2016 15:38:38 +0200

Thème : "Représentations et réalités autour du harcèlement"

Soirée en deux parties : lecture théâtrale de la pièce de Dennis Kelly suivie d'un débat avec des professionnels du Service de Santé Universitaire, du Criavs (Centre Ressources pour les Intervenants auprès des Auteurs de Violences Sexuelles) et les comédiens.

« La seule manière pour les gens de te détruire, c’est de les laisser te transformer en quelqu’un d’autre. »
Ils étaient tous au pub quand l’explosion eut lieu. Louise se réveille enfermée dans l’abri anti-atomique de Mark, qui a sauvé sa vie. Mark est toujours préparé au pire et pense avoir tout ce qu’il faut pour leur survie : conserves de chili, Donjons et Dragons et un couteau. Maintenant, tout ce qu’il leur reste à faire, c’est attendre. Attendre de pouvoir sortir en toute sécurité.
Peuvent-ils survivre à l’attaque ? Peuvent-ils survivre à l’autre ?

ACTED permet de promouvoir les projets réalisés par les élèves et les anciens élèves de la section Art Dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours Francis Poulenc.

Entrée libre pour tous, réservation : www.ticketfac.univ-tours.fr

Les actualités

Les automnales de la gastronomie et du goût

Permis de reconstruire ► Spectacle musical

CHARLOT FESTIVAL

les cinémas STUDIO

SCRATCHOPHONE ORCHESTRA

Mélodies en noir et blanc

Le petit Frère de Lewis Milestone

Avec Harold Lloyd.

Film accompagné par le pianiste Jacques Cambra

Mélodies en noir et blanc

Charlot Festival

Films accompagnés par le pianiste Jacques Cambra.

SCRATCHOPHONE ORCHESTRA

Electro swing

Ouverture de saison

L’Inhumaine de Marcel L’Herbier

Ces trois films sont accompagnés en direct dans la salle, par le pianiste Jacques Cambra

MUSIQUE MIXTE

MUSIQUE MIXTE

« Avant le concert » Rencontre de 18h à 19h avec les compositeurs Martin Matalon, Yan Maresz et les musiciens. (entrée libre)

"Le Marchand de Venise" Shakespeare

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Visites guidées exclusives uniquement pour vous !

Journées européennes du patrimoine

Lecture du paysage urbain

«Libérons les enfants!»

Rencontre avec Estelle Faye

« Du cercle à la scène » un film de Nadja Harek

Rendez-vous Scène locale avec Jane is beautiful

« Parcours de la musique amplifiée vue sous l’angle des technologies employées » présentée par Simon Rémaud

« Black Mirror, des écrans qui glacent le sang » présenté par David Lebreton

Bring Da Ruckus, une histoire du rap

Bac(k) to Fac Festival ►Forum Culture et Village Associatif

Rentrée Tous en scène

L'ÉTÉ SANS FIN

DES BOUCHONS POUR TOUS

LES AVENTURES DU PRINCE AHMED

SOIREE INDIENNE : SPICY FROG + AMRAT HUSSAIN BROTHERS TRIO + DJ CLICK

SOIREE CAUSETTE : JULIETTE ARMANET + CRENOKA + PAULINE DRAND

FESTIVAL ÉMERGENCES : THOMAS DE POURQUERY & SUPERSONIC + LED BELLIES

Soirée d'ouverture! BAMBOUNOU + DBFC + MALIK DJOUDI + VSSVD + PERMIS DE RECONSTRUIRE + GRAUSS BOUTIQUE...

Visites "Spécial Etudiants" !

Samedi 14 octobre 2017 à 10h Visite LE LYS DANS LA VALLÉE avec dégustation de café Balzac

Samedi 18 novembre 2017 à 10h Visite DE BALZAC À RODIN. L'ART ET LA COMÉDIE HUMAINE avec initiation au modelage

Samedi 9 décembre 2017 à 10h Visite BALZAC À SACHÉ avec démonstration de la presse typographique

Journées Européennes du Patrimoine

[Concerts d'Automne]Improvisations pianistiques de Karol Beffa

PERMIS DE RECONSTRUIRE

TACKT #23 : MARJOLAINE KARLIN + MALAKIT

MUSICAL TOWN

CHAPELIER FOU + JANE IS BEAUTIFUL

LA TALENTUEUSE DE NOËL

MATHIEU BOOGAERTS + NICOLAS JULES

DU SON À LA MAISON AVEC ELEFENT

DU SON À LA MAISON AVEC MYBODYHORSE

ABRAHAM INC. FEAT FRED WESLEY, DAVID KRAKAUER & SOCALLED + GROOVY DJ SET

CATHERINE RINGER + GUEST

DETOX ROCKOMOTIVES, L'AFTER DE L'AFTER

LA TERRE TREMBLE!!! + BISON BISOU

PETIT FANTÔME + GUEST

TACKT #22 : METROPOLIS CHILD + SHOW ME YOUR UNIVERSE

GENTLEMAN'S DUB CLUB + UNITY VIBES SELECTA

HOT 8 BRASS BAND + DJ SET NEW ORLEANS

PARQUET + ORK

MAGMA + NO SOUND IN SPACE

(MÊME) PAS PEUR DU LOUP !

JUMBOSYSTEM + OLIBA INTERNATIONAL + PÉROKÉ + DJ KÉKÉ

CASEY + LA CANAILLE

SKATE PUNK SUNDAY : HARD-ONS + NOT SCIENTISTS

SKATE PUNK SUNDAY - LE CONTEST

CHILL BUMP + MAZETTE

ELEPHANZ + EPHÈBE

DJ PONE + SCRATCH BANDITS CREW + DJ 1-VERSE + DJ FAN

PANDA DUB + BRAIN DAMAGE & H. STAFFORD (GROUNDATION) + ONDUBGROUND + RAKOON

Match d'impro

L'AMOUR MÉDECIN

NOUS QUI SOMMES CENT

Saint-Patrick à Monts

Match d'impro

« Avant le concert »
Rencontre de 18h à 19h avec les compositeurs Martin Matalon, Yan Maresz et les musiciens. (entrée libre)

Samedi 14 octobre 2017 à 10h
Visite LE LYS DANS LA VALLÉE avec dégustation de café Balzac

Samedi 18 novembre 2017 à 10h
Visite DE BALZAC À RODIN. L'ART ET LA COMÉDIE HUMAINE avec initiation au modelage

Samedi 9 décembre 2017 à 10h
Visite BALZAC À SACHÉ avec démonstration de la presse typographique