Les actualités

1983 - Compagnie NOVA • 5€

Tue, 15 Jul 2025 17:49:41 +0200

Avec 1983, la Compagnie Nova plonge dans un triple virage de l’année 1983 : économique, politique et social. Elle pose la question de l’engagement et des luttes contre le racisme, ouvrières et médiatiques des années 80 à nos jours.
Virage libéral, montée du Front National et luttes des jeunes issus de l’immigration et des banlieues pour revendiquer plus d’égalité dans la société servent de décor à cette fiction documentée.
De 1979 à 1985, les personnages nous emmènent d’une petite radio pirate aux plateaux télévisuels, des salons des HLM et des cités de transits aux usines de la région parisienne. À la jonction de l’intime et du collectif, le théâtre de la Compagnie Nova s’ancre dans un travail d’enquêtes et de recherche, porté par un travail de troupe généreux et exigeant.

« 1983 offre une lecture extrêmement intéressante de notre passé récent, autour de l’avènement du libéralisme et de l’essor du racisme anti-immigrés. » La Terrasse

Conception : Alice Carré et Margaux Eskenazi / Mise en scène : Margaux Eskenazi / Ecriture : Alice Carré / Avec : Armelle Abibou, Pauline Jambet, Christophe Ntakabanyura, Anissa Kaki, Kenza Laala , Malek Lamraoui, Yannick Morzelle et Raphaël Naasz / Assistanat à la mise en scène : Chloé Bonifay / Scénographie : Julie Boillot Savarin

En co-accueil avec le CROUS Orléans-Tours

Les Héroïdes - Compagnie BRUTAFLOR • 5€

Tue, 15 Jul 2025 18:06:47 +0200

Une ode à la puissance féminine, au pouvoir libérateur des héroïnes.
Ici, les figures de la mythologie redeviennent les maîtresses de leur propre histoire et s’imaginent de nouvelles trajectoires de vie.
Inspirée de textes du poète Ovide, et agrémentée de références à Niki de Saint Phalle ou Aretha Franklin, cette pièce aux allures héroï-comiques réinvente des personnages fabuleux. Pénélope, Ariane, Déjanire, l’épouse méconnue du dénommé Hercule, Didon, Hélène et ses consoeurs sont portées par six comédiennes aux talents multiples.
Ces femmes de légende, autrefois uniquement au service du pouvoir masculin, renaissent de leurs cendres pour remettre les pendules de l’histoire à l’heure et conquérir une gloire légitime. Dans une ambiance musicale à l’image d’un joyeux soulèvement, elles dévoilent le passé pour éclairer le présent.

«Musique et chants, jeu aux multiples couleurs, propositions parfois radicales, souvent drôles, oniriques ou foutraques, sur le plateau elles insufflent une énergie communicative. Un souffle épique et revigorant.» Le Parisien

D’après Les Héroïdes d’Ovide / Textes de Ovide, Niki de Saint-Phalle, Ana Maria Martins Marques, Hélène Cixous et l’ensemble de l’équipe de comédiennes / Avec Alice Barbosa, Capucine Baroni, Juliette Boudet, Lucie Brandsma, Laura Clauzel, Ayana Fuentes-Uno / Mise en scène et dramaturgie : Flavia Lorenzi / Direction musicale, scénographie et accessoires : Baptiste Lopez / Assistante à la mise en scène : Manu Figueiredo

En partenariat avec le Service de Santé Étudiante

Jasmine Not Jafar ┃ Sortie de résidence ● Gratuit

Tue, 15 Jul 2025 15:17:06 +0200

Si leur attitude brat girl power et la lutte contre le patriarcat imprègnent leur musique, il serait bien réducteur de les ranger dans des cases trop étroites.
La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.

exposition "après judee sill, quatre chants pour une catabase" de Nils Alix-Tabeling

Tue, 29 Apr 2025 10:19:04 +0200

Nourries de poésie ou de pop culture, les œuvres de Nils Alix-Tabeling s’inspirent des mythes et rituels du passé pour questionner les mutations contemporaines. Il invente des futurs alternatifs, ouverts aux identités hybrides et aux corps chimériques.

Son exposition au CCC OD s’inspire de la chanteuse folk Judee Sill. Explorant des thèmes liés à l’intériorité et au mysticisme, ses sculptures et vidéos y apparaissent comme des allégories d’émotions.

MEULE (RELEASE PARTY !)

Wed, 04 Jun 2025 17:11:45 +0200

#Krautrock #rock #electro

Un vaisseau modulaire et deux batteries se font face, Meule dépoussière et modernise le krautrock, l'electro, dans la finesse et le lâcher prise.

Meule, c’est d’abord une formule : la guitare et les synthés de Valentin Pedler dans un dialogue endiablé avec, non pas une, mais deux batteries jouées par Marine Flèche et Dorris Biayenda. « Avec deux batteries, on peut vraiment jouer sur les dynamiques, c’est beaucoup plus puissant. Il y a aussi toute la polyrythmie de deux êtres humains en mode pieuvre derrière leurs fûts et des possibilités presque infinies ! C’est un face à face entre le synthétique d’un côté et l’humain de l’autre. » Quasiment sans préliminaires, nous voilà précipité, dans une débauche sonore joyeuse et ébouriffante.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

Festival de rentrée ● Gratuit

Tue, 15 Jul 2025 15:05:33 +0200

L’université prend ses quartiers place Anatole France pour une rentrée en plein air au cœur de la ville !

Que vous soyez en licence ou en doctorat, quel que soit votre campus, retrouvons-nous le temps d’une après-midi festive, ludique, culturelle, sportive et engagée !

Des équipes pour vous renseigner, des espaces thématiques pour vous guider, des ateliers pour vous défier :

• le village Campus avec les services dédiés à la vie étudiante

• le village Culturel avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant

• le village assos étudiantes

• jeux inter campus

• friperie, vente de vélos, food trucks..

On s’y retrouve ?

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par l’université de Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

Exposition "End and" de Koen Taselaar ● 5.50 €

Tue, 29 Apr 2025 10:30:42 +0200

L’artiste néerlandais Koen Taselaar présente sa première exposition personnelle en France, avec un projet conçu spécialement pour l’espace monumental de la nef du centre d’art.

Se décrivant comme un « omnivore visuel », Koen Taselaar puise ses références dans de multiples champs de la pop culture comme la musique punk, le fanzine, la bande dessinée ou l’univers du skateboard tout autant que dans l’histoire de l’art, de l’architecture ou du design qu’il revisite au gré de son imaginaire fantaisiste. C’est une très grande tapisserie de 19 mètres de long, produite spécialement pour l’exposition, qui est au cœur de end and. Koen Taselaar renoue ici avec la vocation narrative des grandes tapisseries historiques, comme la célèbre « Tapisserie de l’Apocalypse » d’Angers. Cette œuvre magistrale du Moyen Âge, que l’artiste a découverte à la faveur de ses visites en Val de Loire, a en effet inspiré son nouveau projet qui réinterprète la notion d’Apocalypse à l’aune des peurs contemporaines.

Abordant les récits de fin du monde, qui ont cours depuis plusieurs millénaires, dans une approche tout autant encyclopédique qu’empreinte de l’humour fantaisiste qui caractérise son travail, l’artiste dessine ici une « comédie noire ».

La récurrence des Apocalypses annoncées tout au long de l’histoire sans jamais – fort heureusement – advenir semble ouvrir la voie à une lecture plus détendue des angoisses intemporelles de l’humanité. En pointant le côté absurde d’une répétition de la finitude, Koen Taselaar insuffle un optimisme réconfortant pour affronter les crises multifactorielles de notre époque.

Tout autour de cette grande tapisserie, un ensemble de sculptures, de dessins, de mobilier et d’autres tapisseries de plus petit format nous immergent plus encore dans l’univers visuel, éclectique et joyeux, de l’artiste. Tous ces éléments mobiles créent une scénographie vivante, à investir comme un espace de repos, de réflexion et de contemplation des plus agréables pour appréhender avec sérénité le spectacle tragicomique de l’Histoire sans fin des fins du monde.

OBEY. Regard de collectionneurs français ● Gratuit

Wed, 30 Apr 2025 11:53:38 +0200

Le Château de Tours présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste américain Shepard Fairey, alias OBEY, figure majeure du street art et icône de la contre-culture depuis la fin des années 80.

Sérigraphies, fresque, skateboards ou encore pochettes vinyles… environ 400 œuvres prêtées par des collectionneurs français passionnés sont ainsi réunies et témoignent de ses multiples influences culturelles - pop art, musiques alternatives, style DIY (Do It Yourself) - dans lesquelles il puise l'énergie contestataire qui imprègnent son art.

À travers des images percutantes, il mêle art urbain, critique sociale et engagement politique pour éveiller les consciences. Ses œuvres sont à la fois des symboles de protestations et des appels à l’action.

Une formidable occasion d’explorer l’univers d’OBEY, pour qui « l’art devrait être partout » et accessible à tous !

PROGRAMMATION autour de l'expo :

> Samedi 17 mai et 20 septembre : sérigraphie ambulante, avec le collectif Roule ma Poule
> Juillet et août : Visites commentées tous les mercredis, vendredis et dimanches à 15h et 16h
> Lundi 20 octobre / 19h30 : projection de Mur murs d'Agnès Varda, 1982 (Cinémathèque de Tours – Cinémas Studio)
> Lundi 27 octobre / 19h30 : projection de Princess bride de Rob Reiner, 1987 (Cinémathèque de Tours – Cinémas Studio)
> Jeudi 20 novembre / 18h : soirée musicale HAPPY MUSIC HOUR, avec Radio Béton

Rocco et ses frères de Luciano Visconti ● 3€

Mon, 05 May 2025 16:43:46 +0200

"La sombre chronique d’une famille du Sud à Milan, marquée par le déracinement et la pauvreté. Une mise en scène magistrale de Luchino Visconti, avec le jeune Alain Delon dans l’un de ses plus beaux rôles." Arte

Fuyant la misère, Rosaria et ses trois fils quittent l’Italie du Sud pour Milan où vit déjà l’aîné Vincenzo. La famille Parondi tente de s’en sortir. Mais la rencontre de Nadia, une jeune prostituée, viendra rebattre les cartes de l’harmonie familiale. Cette fresque où se mêlent amour, lien fraternel, dureté matérielle et injustices sociales est magistrale. La musique de Nino Rota et l’interprétation des acteurs participent de l’éblouissement.

Présentation : Guy Schwitthal

Rocco et ses frères de Luciano Visconti de Luchino Visconti Italie/France 1960- Noir et blanc 2h45 Avec : Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Claudia Cardinale

Le Banquet de la médote par le Groupe n+1 ● 9€

Tue, 03 Jun 2025 14:47:06 +0200

Diner-spectacle !

Le Banquet de la médote est un moment joyeux et goûteux inspiré par la tradition des banquets grecs ou géorgiens, où l’on philosophe, écoute de la musique, de la poésie, où l’on chante et où l’on mange.
Ils se déclinent selon le sujet et l’occasion. Celui-ci viendra clôturer le cycle de travail mené à l’université de Tours autour de la question de « L’entorse et la règle ».

Habitant·es, étudiant·es, enseignant·es, personnels, joignez-vous à cette drôle de table et partagez un moment d’une grande convivialité !

Le temps d’une soirée, les chercheur·ses et convives des banquets sont accompagné·es par :
• un chef de chœur d’origine russe qui tente d’écrire la chanson de nos médotes*,
• un philosophe mappologue qui nous écrit depuis les cartes d’un lointain atlas,
• des chef·fe·s cuisinièr·e·s & un passeur de plats qui tentent à leurs manières de saisir les médotes dans le concret de nos assiettes,
• des serveur·se·s qui accompagnent la valse des tables et des plats,
• et comme dans la tradition géorgienne, un grand Tamada, maître de cérémonie, qui rythme et orchestre les temps du banquet.

* médote : méthode personnelle, particulière, singulière, possiblement non méthodique et par là même scientifique.

Durée 3h
POLAU, pôle Arts & Urbanismes
20 rue des Grands Mortiers 37700 Saint Pierre des Corps
Tarif : 20€ plein / 9€ étudiants université de Tours ou abonnés au PCE

Leya ● 5€

Wed, 23 Apr 2025 12:28:23 +0200

Leya (alt folk • New-York, USA)

Duo d'avant-pop de New-York composé de la harpiste Marilu Donovan et du chanteur/violoniste Adam Markiewicz. leur musique fusionne des sonorités médiévales avec des influences folk modernes, classiques et expérimentales. Grâce à un accordage unique de la harpe conçu par Donovan et au chant lyrique de Markiewicz, leur univers oscille entre beauté et malaise, une signature sonore qui leur a valu une reconnaissance internationale et des collaborations avec des artistes comme Eartheater, Liturgy, Actress, Sega Bodega.

Après un passage au Foudre de la Guinguette en 2023, nul doute que le Cloître de la Psalette et son histoire longue de spet siècles seront l'écrin parfait pour sublimer cette performance inédite, la dernière date de leur tournée européenne.

> http://youtu.be/lKE-F76d8DM

Concert en partenariat avec le Centre des monuments nationaux.

Entrée par la porte principale de la Cathédrale Saint-Gatien.

navette de l'art Indre-et-Loire & Loir-et-Cher ● Gratuit

Mon, 26 May 2025 15:29:23 +0200

PROGRAMME

9h15 – Accueil en Gare Routière de Tours

10h30 – 11h30 : Musée du Véron
Découverte du parcours permanent Faire Monde et de la sélection d’ œuvres de François-Xavier Chanioux intégrées à la collection pour cette saison autour du projet Regards.

12h30 – Pause-déjeuner – Guinguette de la friche du Hallebardier
Solution de repli à la Galerie Neuve – Espace Passerelle – Apporter son pique-nique !

13h30 – 14h15 : Galerie Neuve
Découverte du lieu et de l’exposition collective et évolutive Rires

15h20 – 16h20 : Zone I
Visite commentée de l’exposition En Vol dans laquelle neuf artistes proposent une approche singulière autour de l’oiseau autour de photographies, vidéos et installations sonores.

17h30 – Arrivée à Tours – Gare
Fin de journée

Vous n’êtes pas de Tours et vous souhaitez participer ?
Pensez au covoiturage ! Voir les trajets proposés / Proposer un trajet
Détail du programme : www.devenir.art

L'Entorse et la règle • sortie de résidence du Groupe n+1 ● Gratuit

Tue, 03 Jun 2025 14:35:58 +0200

Depuis le mois de décembre, le Groupe n+1 s'est installé à l'université de Tours pour proposer des créations théâtrales (Journal d'une exploration sonore, Jardin d'écoute, Carto !, l'École du risque) et pour nourrir la création d'un nouveau spectacle avec les chercheuses et chercheurs de l'université autour de la question de : « L'entorse et la règle »

Venez découvrir un chantier en mouvement, un espace où la règle vacille, où la pensée déborde, où le spectateur devient joueur. Nous ouvrons les portes d’un laboratoire vivant, un terrain d’essai fait de brouillons, de jeux inventés, de mots lancés, d’idées qui cherchent leur forme. Entrez dans l’Entorse, jouez avec nous, fabriquez les règles d’un monde à venir.

L’entorse et la règle est un projet de résidences et de recherches autour de l’autonomie, des règles et des lois, en vue de la création d’un spectacle. Comment concilier la nécessité de se donner des règles, de fabriquer des lois, et celle de garder une liberté d’action et d’invention ?

→ Rendre visible sur un plateau de théâtre l’espace entre la loi et sa transgression.
→ Donner corps à la tension entre la règle et son contournement.
→ Considérer l’inséparable couple formé par l’entorse et la règle comme moyen nécessaire de création.

Voici le point de départ du Groupe n+1. Point de départ du jeu dont les règles n’auront de cesse d’être transgressées.

Les partenaires de jeu

Pour ce projet, ils ont rencontré des personnes qui font ou défont la loi, l’inventent ou la contournent, l’interprètent ou l’appliquent à la lettre, que ce soit dans leur vie personnelle ou professionnelle. À l'université de Tours, depuis le mois de décembre, de nombreux entretiens ont été menés avec des chercheuses et chercheurs. Ils et elles ont été interrogé.es sur leur rapport à la loi et à sa transgression, en leur posant des questions telles que :

Vous donnez-vous vos propres lois ?
Sont-elles en accord ou en contradiction avec les lois collectives du groupe dans lequel vous travaillez ?
De la société dans laquelle vous vivez ?
Vous est-il jamais arrivé de sciemment ne pas appliquer la loi ?

Après plusieurs phases de résidences de création, le Groupe n+1 vous invite à découvrir quelques expériences de jeu et d’inventions collectives créées sur mesure pour le projet.
• Vendredi 6 et samedi 7 juin 2025
• Parcours déambulatoire sur le site des Deux-Lions (rdc du bâtiment A). Point de rendez-vous devant la salle de lecture. Durée 2h (spectacle + discussion)
• Gratuit, sur inscription (jauge limitée) : www.ticketfac.univ-tours.fr

* Sortie de résidence : ce spectacle est en cours de création, vous assisterez à des étapes de travail suivies d'un échange avec la compagnie.

Dégringolade ou l'art de rester debout d'Ashley Chen & Pierre Le Bourgeois ┃ Festival Tours d'Horizon ● 5€

Tue, 03 Jun 2025 14:58:58 +0200

Le danseur Ashley Chen et le musicien Pierre Le Bourgeois livrent une forme joyeuse et pleine d’humour sur leurs histoires artistiques tout en interrogeant le sens de la performance.

Que signifient l'expérience et la virtuosité pour un artiste ? Comment ne pas céder à la tentation d'être performant pour se dépasser toujours davantage ? Dégringolade ou l’art de rester debout du chorégraphe Ashley Chen et du musicien Pierre Le Bourgeois mêle ces notions de performance, de virtuosité, d’âge et de carrière. Cette nouvelle création se présente comme un dialogue intime, un récit en mouvement. Sur des notes lyriques et romantiques qui glissent vers des sons plus alternatifs, les deux acolytes, qui se connaissent depuis de longues années, évoquent avec légèreté autant leur histoire artistique que les coulisses de la création contemporaine. Une incursion séduisante dans les souvenirs et les expériences d’artistes inlassablement fidèles à la scène.

Abandon à la liberté et à la spontanéité pour mieux s’ancrer dans ses postures artistiques, Dégringolade ou l’art de rester debout d’Ashley Chen et Pierre Le Bourgeois fait plonger le public dans la grande histoire de la danse à travers leurs récits personnels, faits de solidarité et de soutien mutuel, mais aussi de divergences et de tensions. - Béatrice Lapadat, Cult.news l

La newsletter du Passeport Culturel Etudiant #15 ┃du 3 au 17 juin 25┃

Tue, 15 Oct 2019 13:44:31 +0200

Pour bien profiter de votre PCE cette année, quelques conseils :

consultez régulièrement le site du PCE. Vous y découvrirez les lieux partenaires et leur tarif PCE ainsi que leur actualité,
lisez la newsletter PCE. Les exclusivités PCE vous y sont présentées tous les 15 jours, le lundi après-midi,
suivez le facebook & l'instagram de PCE @pce.univtours pour découvrir les bons plans et coups de coeur de la semaine et gagner des invitations.

Si vous avez acheté votre PCE lors de votre inscription et qu'il n'a pas été collé sur votre carte d'étudiant.e, vous devez aller le demander auprès de votre scolarité. Le plus tôt sera le mieux :)

Newsletter

Cage on my mind par l’Ensemble Cairn ● 6€

Thu, 09 Jan 2025 11:47:56 +0100

Première étape de cette série, Cage on my mind explore l’œuvre de John Cage et son concept de piano préparé, modifiant le son du piano avec des objets. La pianiste Caroline Cren y interprète des pièces de Cage, tandis que le pianiste de jazz Benoît Delbecq répond par des improvisations et compositions inspirées de ces innovations.

Le projet Palabres sonores crée un pont entre la musique savante du XXème siècle et la musique improvisée, à travers une série de concerts-conférences. Il réunit des musicien·nes de l'ensemble Cairn et des musiciens improvisateurs. Ces concerts-conférence articulent musique et parole via la présence de Clément Lebrun qui met en lumière les enjeux historiques des musiques et donne des clefs d’écoute possibles pour démêler écriture et improvisation.

Palabres Sonores, avec l’Ensemble Cairn

Caroline Cren - piano
Benoît Delbecq - piano
Clément Lebrun - conférence

Voyage rétrospectif et futuriste à travers l’histoire de l’énergie ! ● Gratuit

Tue, 13 May 2025 11:08:00 +0200

L’exposition Paléo-énergétique, présentée à la Bibliothèque Centrale de Tours, invite le public à explorer des inventions oubliées du passé pour mieux comprendre les défis énergétiques du présent et imaginer l’avenir. Grâce à une frise chronologique, des gravures anciennes, des films d’animation, et des dispositifs interactifs, les visiteurs découvrent des solutions ingénieuses développées à travers les siècles. En mettant en lumière des pionniers comme Augustin Mouchot, un tourangeau qui est l'un des premiers inventeurs de l’énergie solaire, cette exposition interroge nos usages actuels et propose une réflexion sur un futur plus sobre et innovant.

Festival La Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 17 Jun 2025 11:01:03 +0200

Jeudi 19 juin à 19h30
Espace Malraux - Joué-lès-Tours

Quatuor Ellipsos : quatuor de saxophones
Marie-Josèphe Jude : piano
Jean-Frédéric Neuburger : piano
Charles Heisser : piano

“Symphonic Stories”
Tchaïkovski / Herrouët : Suite de Casse-Noisette opus 71a
Nagao : Rhapsodie sur Carmen de Bizet
Gershwin / Herrouët : Rhapsody in Blue

Le Quatuor Ellipsos nous raconte une histoire familiale à travers quatre oeuvres emblématiques ancrées dans l’inconscient collectif : Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et la Rhapsody in Blue. Comme un orchestre réduit, dans un esprit chambriste, il invite trois grands pianistes, Marie-Josèphe Jude, Jean-Frédéric Neuburger et Charles Heisser et livre des arrangements lumineux qui font miroiter les innombrables timbres des saxophones associés au son du piano.

Vendredi 20 juin à 20h30
MAME

François Lazarevitch : flûte, musette et direction
“L’histoire de la musette au XVIIe et XVIIIe siècles”
Développée en France, la musette baroque est un instrument unique en son genre. À la même époque dans les îles britanniques et aux Pays-Bas, de petites cornemuses servent à jouer des airs de danse et des chansons destinées au délassement de la bonne société. François Lazarevitch retrace l’évolution de cet instrument multiforme qu’est la musette en illustrant ses différents répertoires, de Michael Praetorius à Nicolas Chédeville en passant par l’Irlande, l’Écosse, le Northumberland et les Pays-Bas.

Samedi 21 juin à 18h
Concert gratuit

Classes de guitare des Conservatoires à Rayonnement Régional de Nantes et de Tours, sous la direction de Michel Grizard et Rémi Jousselme.
Chaque année, les élèves du Conservatoire de Tours se produisent sur le kiosque de La Folle Journée aux côtés des élèves du Conservatoire de Nantes.
Cette année, les classes de guitare des deux établissements se réunissent en octuor et partagent un concert festif à l’occasion de la Fête de la Musique.

Dimanche 22 juin à 15h
Grand théâtre de Tours

Les Musiciens de Saint-Julien
François Lazarevitch : flûte, musette et direction
“Et la fleur vole”- Airs à danser et airs de cour autour de 1600
Puisant dans le répertoire musical du début du XVIIe siècle, les Musiciens de Saint-Julien en proposent ici un florilège, avec une attention particulière au répertoire dansé, tant instrumental que vocal. De fait, les airs de cour apparaissent fortement empreints de ces rythmes et tournures mélodiques propres aux rondes dansées. “Les entrelacs des luths, la magie des flûtes, le riche vocabulaire d’un soutien rythmique constamment renouvelé, tout concourt à donner un souffle au répertoire dansé de la fin de la Renaissance.” Diapason “Touchés par une grâce et un naturel enchanteurs, les instrumentistes et chanteurs de Saint-Julien ressuscitent tout un pan de notre mémoire musicale oubliée. [...] Pari relevé - avec quelle finesse poétique et quelle imagination -, par le collectif regroupé autour de François Lazarevitch.”
ClassiqueNews.com

Dimanche 22 juin à 16h30
Grand théâtre de Tours

Dégustation gourmande

Dimanche 22 juin à 18h
Grand théâtre de Tours

Capella de la Torre
Katharina Bäuml direction La Loire Royale
Un voyage musical à travers un paysage culturel sans pareil
La soirée est divisée en quatre chapitres qui reprennent les noms de châteaux particulièrement célèbres de la Loire et leurs histoires.
Blois a longtemps été la résidence principale et le lieu où la reine Catherine de Médicis est morte en 1589. Chambord est le plus grand des châteaux de la Loire et était un château royal de chasse et de plaisance. La salamandre de feu, l’animal héraldique de François 1er, y est représentée dans 300 tableaux au total. Le château de Chenonceau, édifié par Katherine Briçonnet en 1513, enrichi dès 1547 par Diane de Poitiers qui le reçoit en cadeau d’Henri II dont elle est la maîtresse, et agrandi sous Catherine de Médicis. C’est à Amboise que mourut en 1519 l’artiste universel Léonard de Vinci, qui est enterré dans l’église du domaine du château.

Marathon de l'été > les Films du Studio A24 ● 4.10€

Tue, 20 May 2025 09:42:34 +0200

Le Marathon de l'été revient aux Cinémas Studio. C'est l'occasion de (re)découvrir des pépites du célèbre Studio de distribution et de production américain A24 sur grand écran !

7 films en versions originales sous-titrées français sur 3 jours :

- vendredi 04/07/2025 :
18h15 - Everything Everywhere all at once
21h30 - The witch

- samedi 05/07/2025 :
16h - Mid 90's
18h15 - Midsommar
21h30 - Hérédité

- dimanche 06/07/2025
16h - Aftersun
18h45 - Under the silver lake

Des animations vous seront proposées comme chaque année : quiz avec de nombreux lots à gagner, apéro, exposition, présentations de films,...etc.

L'affiche de l'événement sera en vente à prix libre pendant la durée du Marathon !

Vous aurez l'occasion de pouvoir vous sustenter entre les séances à la cafétéria sinon vous pouvez aussi apporter votre pique-nique et manger dans notre joli jardin.

Les places sont en vente à l'unité aux tarifs habituels des Cinémas Studio pour les abonné·es, soit 4.10 euros la place pour les détenteur·ices du PCE !

Vous pouvez dès à présent réserver vos places sur notre site internet ou directement à l'accueil des Cinémas Studio !

Festival Les Méridiennes > Concerts, ateliers, chant, lectures ● 8€

Tue, 17 Jun 2025 11:40:28 +0200

Depuis 2009, notre festival très original a pris ses marques au début de l’été tourangeau avec une formule très particulière : des concerts courts qui s’enchaînent dans la salle ou la cour Ockeghem, le tout dans une ambiance conviviale de découverte et de partage. Des répertoires rares nous font voyager très loin dans l’espace et le temps. Un seul point commun à tous les artistes reçus : un talent immense et la joie de faire découvrir des musiques extraordinaires. Entre les concerts, des ateliers Chant en famille et des cafés-siestes (lectures musicales) font participer le public toujours plus nombreux. Le concert gratuit d’inauguration sur la Place Châteauneuf de Tours, et la soirée de clôture en sangria sont des moments particulièrement festifs et forts !

Pour réserver lesmeridiennes.festival@gmail.com

Horaires d'ouverture de la billetterie
Au bureau des Méridiennes, 11 rue des tanneurs, Tours
Du mardi au vendredi de 14h à 18h

Lynx de Laurent Geslin ● 4.10€

Wed, 11 Jun 2025 17:05:16 +0200

Séance spéciale programmée en partenariat avec la Vegan Place de Tours, suivie d'une discussion en salle et d'un apéro offert !

Échange en salle avec Sophie Wyseur, Docteur vétérinaire et vice-présidente de l'association Code Animal, et Pierre Lucot, responsable du pôle nature du Mouvement Utopia. Séance suivie d'un apéro offert !

Dans les montagnes du Jura, nous suivons la vie d’une famille de lynx au fil des saisons, dans une nature sauvage et magnifique, mais aussi pleine de dangers.
Ce documentaire aux superbes images permet de comprendre le rôle de cet animal méconnu, mais essentiel à l’équilibre de notre environnement.

Wine Lips & Bongloard ● Gratuit

Thu, 24 Apr 2025 14:41:00 +0200

Wine Lips (punk garage • Toronto, CAN)

> https://www.youtube.com/watch?v=BdEsoYuvq8c

Bongloard (garage psyché • Utrecht, NL)

> https://www.youtube.com/watch?v=qnmVxMIlQlE&feature=youtu.be

La Soirée de l'Horreur #7

Wed, 11 Jun 2025 16:10:27 +0200

La Soirée de l’horreur revient pour sa 7ème édition !!!!!

Trois films d’horreur sur grand écran en version originale sous-titrée français pour trembler et s’amuser jusqu'à tard dans la nuit. Entre chaque séance, des jeux et animations avec lots à gagner ainsi que notre buvette hot-dogs, salades et autres délices...

Le bal horrifique ouvre à 18h avec un blind-test musiques de films et des lots à gagner. Surtout venez toustes déguisé·es !!!

19H15 – CRAWL (int - 12 ans)

Etats-Unis – 2019 – 1h27, d’Alexandre Aja, avec K.Scodelario, B.Pepper

21H35 – IT FOLLOWS (int - 12 ans)

Etats-Unis – 2014 – 1h40, de David Robert Mitchell, avec M.Monroe, K.Gilchrist, J.Weary

23H50 – SCREAM (int - 16 ans)

Etats-Unis – 1996 – 1h51, de Wes Craven, avec N.Campbell, C.Cox, S.Ulrich

Pass en vente aux Cinémas Studio : Abonné·es ( -26 ans : 10€) et ticket à l’unité aux tarifs habituels (4.10 euros à l'unité si vous avez un abonnement PCE chez nous !)

Stage de danse contemporaine urbaine dirigé par José Meireles ● Gratuit, sur inscription

Thu, 05 Jun 2025 15:03:30 +0200

Ce stage mené par José Meireles, interprète de Thomas Lebrun (danseur, chorégraphe et directeur du CCNT), débutera par un échauffement ludique avec des jeux, des improvisations accessibles et des petites séquences dansées. « Progressivement, nous explorerons ensemble l’espace, le rythme et les dynamiques du groupe pour créer une danse fluide, libre et pleine de surprises, où chaque mouvement ouvre de nouveaux horizons. »

Ouvert à toutes et tous sans pré-requis.

Gratuit pour les étudiant·es détenteurices du PCE / 8€ étudiant·es sans PCE.

Inscription sur https://ticketfac.univ-tours.fr/

Infos : christelle.berthier@univ-tours.fr

MITSUNE + PHELIMUNCASI + WAEL ALKAK

Wed, 04 Jun 2025 17:20:44 +0200

L'ÉVÈNEMENT A LIEU AU CHÂTEAU DU PLESSIS À LA RICHE !!!!

#fusionfolk #Japon #Underground #AfriqueduSud #Electro-Trad #Syrie-France

"Extra Bal" parce que c’est notre dernière bille à jouer quand il est temps de célébrer les artistes et leurs bals modernes venus d’ailleurs. Et puis, l’ailleurs, il sonne bien aussi chez nous, au mépris du courant fasciste ambiant… Pour cette 2e édition, on retourne chez les potes du Plessis

, dans la joie du plein-air.

Rendez-vous dès 15h pour un goûter solidaire avec les associations humanistes Utopia 56, Skola37 et Entraide & Solidarités. À partir de 17h, nous donnons la parole à la sociologue Anna Perraudin (CNRS) pour évoquer le sujet des flux migratoires. Et de 18h à 23h, vous êtes au cœur de la fête avec des artistes flamboyant·es : Wael Alkak (electro trad · France/Syrie) + Mitsune (fusion-folk-japonaise · Berlin) + Phelimuncasi (underground · Afrique du Sud).

OURSES + JASMINE NOT JAFAR

Wed, 04 Jun 2025 17:16:53 +0200

L'ÉVÈNEMENT A LIEU À L'HÔTEL GOÜIN À TOURS CENTRE :)

#jazzUK #Livetechno #hiphop

OURSES
Ourses, c’est un projet presque exclusivement sexisé qui navigue entre Jazz UK et Hip-Hop, avec des textes qui tapent là où ça compte. Les instrus sont libres, les rythmes saccadés, les mots sont choisis. Ce n’est pas que de la musique : c’est créer un espace, un son, une parole, pour celleux qu’on n’écoute pas assez. Ourses ne rentre pas dans les cases, elle les redessine à sa façon — en groove et en conscience.

Soa Ravaloson : chant, claviers
Manon Monfort : trompette
Rozann Béziers : trombone
Jasmine Lee : basse
Marion Delmont : guitare
Marine Flèche : batterie
Mateo Roussel : percussions

JASMINE NOT JAFAR
Deux productrices se sont alliées pour créer Jasmine not Jafar, un projet techno live modulaire/synthé/voix. Leur set nous plonge dans l’ambiance d’une boîte de nuit parisienne qui aurait rencontré un hangar Berlinois. Avec des influences club et industrielle, elles s’amusent avec la répétition, provoquent le sensuel et jouent avec le public. Le kick et la basse forgent un son lourd et sexy qui libère l’énergie de la danse.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR À L'HÔTEL GOÜIN :
- Tram A / arrêt Porte de Loire

SPRINTS + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:59:46 +0200

#garagepunk #Irlande

SPRINTS, c’est l’énergie brute de Dublin balancée en pleine face. Porté par la voix rageuse de Karla Chubb, le groupe enchaîne les riffs crasseux, les paroles viscérales et les montées de tension comme un uppercut bien placé. Entre post-punk et garage-rock, leur son transpire l'urgence et le vrai. Pas de fioritures, juste de la sueur, du bruit, et des mots qui claquent. Ils parlent d’angoisse, d'identité, de colère — mais toujours avec le cœur. SPRINTS, c’est un cri de guerre pour les paumé·es, les enragé·es, et toutes celles et ceux qui en ont marre du silence.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

PICHE + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:57:09 +0200

#Rap #Drag

PICHE est une artiste unique en France : chanteur, danseur, rappeur et...drag queen !

D'origine algérienne-gitane, Mike de son vrai nom a quitté le sud pour conquérir le show-business à Paris et s'imposer en tant que performer qui regroupe plusieurs talents comme le chant, la danse et l'écriture. Mais c'est en drag queen que Mike veut conquérir le game. Et, histoire de corser le tout, il le fera en rappant ! PICHE est née. Aux côtés de son frère jumeau Morgan, le fan de rap et loin du milieu drag, ils écrivent ensemble leurs premiers morceaux urbains depuis leur ville d'Arles.

En 2023, PICHE participe à la saison 2 de Drag Race France qui deviendra la saison la mieux notée dans le monde ! PICHE y performe "Confess" : le buzz est immédiat ! Le single atteint rapidement le million de streams et rentre dans plusieurs tendances des charts des plateformes de streaming.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

BERTRAND BELIN + 1RE PARTIE

Wed, 04 Jun 2025 16:44:57 +0200

#chanson

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Visite commentée de l'exposition de Koen Taselaar ● Gratuit avec la carte CCC OD LEPASS

Mon, 10 Feb 2025 18:09:16 +0100

L’artiste néerlandais Koen Taselaar présente sa première exposition personnelle en France, avec un projet conçu spécialement pour l’espace monumental de la nef du centre d’art.
Koen Taselaar est un artiste aux références multiples et s’inspire de la pop culture dont la musique punk, le fanzine, la bande dessinée ou l’univers du skateboard tout autant que l’histoire de l’art, de l’architecture ou du design qu’il revisite au gré de son imaginaire fantaisiste.

Il présente au CCC OD, une tapisserie de 19 mètres de long, produite spécialement pour l’exposition et renoue ici avec la vocation narrative des grandes tapisseries historiques, comme la célèbre « Tapisserie de l’Apocalypse » d’Angers.

Tout autour de cette grande tapisserie, un ensemble de sculptures, de dessins, de mobilier et d’autres tapisseries de plus petit format nous immergeront plus encore dans l’univers visuel, éclectique et joyeux, de l’artiste.

>>> Pour rappel, le Pass ccc od est à 7€avec votre PCE. Visite commentée gratuite avec la carte CCC OD LEPASS
Sans réservation · visite de 45 min / 1h

La Fabrique des Ateliers ┃ Pratiques artistiques étudiantes ● Gratuit

Thu, 27 Mar 2025 11:03:23 +0100

Expositions et stations d'écoutes à découvrir en visite libre.

Qui dit campus, dit lieu de vie, de rencontre et d'expression ! Chaque année, le service culturel de l'université de Tours propose à tous les étudiants et les étudiantes de découvrir de nouvelles formes artistiques au travers d’ateliers de pratiques.
Après avoir, durant un semestre ou une année entière, travaillé en compagnie d’artistes et d’intervenant.es professionnel.les, les étudiant.es des ateliers de pratiques artistiques vous dévoilent leurs productions. Ensemble, ils se sont investis dans un projet de création. Ensemble, ils ont partagé une expérience artistique et humaine riche. Théâtre, écriture, photo, slam, chant et bien d’autres… Il est temps de découvrir leur travail !

Suivez les flèches au sol, qui vous guideront à travers les différentes expositions ! Un parcours pour découvrir les oeuvres des étudiant·es réalisées dans les différents ateliers.

Vernissage : mardi 1er avril de 18h à 20h. Intervention de la chorale Sing Swing Swag dans le hall de la passerelle vers 19h.

Seront présentés les oeuvres des ateliers suivants :

Atelier Chorale, en partenariat avec Tous en scène, dirigé par Emilie Sansous.
Atelier Photo, dirigé par Benjamin Dubuis
Atelier Art vidéo, dirigé par Nikolas Schasser-Skilbec
Atelier Littératures orales, dirigé par l’asso PoSo
Atelier Dessin, dirigé par Marie Libéros.
Atelier Sculpture, dirigé par Gaëtan Mauréaux.
Atelier Réalisation de film documentaire (Filmer/famille), en partenariat avec Sans Canal Fixe, dirigé par Yvan Petit
Atelier BD, en partenariat avec la Maison de la BD de Blois
Théâtre Universitaire de Tours, dirigé par la cie D.U.R.D.L.E – Mélissa Barbault
Atelier Peinture à l’huile, dirigé par Rudy Ayoun, artiste en résidence au CESR
Ensemble Vocal Universitaire de Tours, dirigé par Sébastien Durand
Orchestre Universitaire de Tours, dirigé par Martial Dgébré

concert de fiume · chant sacré polyphonique

Tue, 29 Apr 2025 10:52:37 +0200

Dans le cadre de l’exposition « Une éclaircie à la verticale » de Claire Chesnier.

Le trio Fiume naît d’une rencontre intime avec le chant polyphonique. Les voix des trois femmes puisent leur inspiration dans l’émotion particulière que suscitent les sonorités et harmonies du chant traditionnel corse.

Profondément ancrés dans les prières anciennes, les chants interprétés s’inscrivent tant dans des arrangements du XVIIe et XVIIIe siècles, que dans des compositions plus contemporaines. Fiume invite à une immersion dans la riche et atemporelle tradition musicale des chants sacrés liturgiques.

sans réservation

Ciel x Marlene Larsen • Le Jéricho

Wed, 28 May 2025 14:46:22 +0200

Samedi 29 Novembre 2025 • 19h00

Le Jericho • Prix libre

CIEL (power dreampunk • Brighton, UK)

https://www.youtube.com/watch?v=WqlzQyFG4PQ

Marlene Larsen (power pop • Lyon, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=mb7NXjPN6MY&feature=youtu.be

XV ans Goat Cheese • Bateau Ivre

Wed, 28 May 2025 11:36:27 +0200

XV ans de Goat Cheese

Jeudi 13 Novembre 2025 • 19h00

Le Bateau Ivre • à partir de 10€

15 ans jour pour jour après sa première orga, Goat Cheese fête ses 15 ans d'amour pur et véritable pour le punk et les DIY, avec une ribambelle d'orchestre de type rock :

- Totorro (math post rock • Rennes, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=4yX595WNxJ4&feature=youtu.be

- Péniche (rock psyché • Tours, FR)

https://www.youtube.com/watch?v=Kmrx1GB4Bb4&feature=youtu.be

- Marta Knight (power pop • Barcelone, ESP)

https://www.youtube.com/watch?v=9GkLRf0xuGU&feature=youtu.be

- Colatura (dreamgaze • Pittsburg, USA)

https://www.youtube.com/watch?v=wXv-ng_AquE&feature=youtu.be

- Moja (explosive noise • Tokyo, JAP)

https://www.youtube.com/watch?v=Me6XvWhoVDo&feature=youtu.be

- DJ Motor Ed (Uncommonmenfrommars, Not Scientists, FR)

Il y en aura bien pour tous les goûts, que vous soyez fans de Weezer, Alvvays, Lysistrata, Pneu, The Ramones, NOFX et bien sûr Avril Lavigne...

En 15 ans, ce sont 869 groupes dans 96 lieux qui ont été accueillis par l'association. Tout cela fait un paquet de souvenirs, alors la 30aines de bénévoles vous invite dans un Bateau ivre transformé en petit musée pour l'occasion, avec la release du sampler 2024 / 2025, une friperie punk et un atelier de fabrication / dégustation de fromage de chèvre frais par l'artisan fromager T. Cherrier...

SAY CHEESE AUCARD VI • GRATUIT

Tue, 22 Apr 2025 14:31:59 +0200

SAY CHEESE AUCARD VI

Dimanche 01 Juin 2025 • De 14h00 à 00h00

Guinguette Open Air • Tours • Gratuit

PLAYLIST

https://www.youtube.com/playlist?list=PLbSYzbrHOnc4d60qac-CQ2hAH8vxZB1BS

CONCERTS

Honeyglaze • dream post rock • London (UK)

Ce jeune trio originaire du sud de Londres formé par la chanteuse guitariste Anoushka Sokolow transpire la spontanéité rafraîchissante. Sous le soleil de la guinguette, vous allez fondre irradiés par leurs balades mêlant post punk et indie pure et véritable.

Pour les fans de Porridge Radio & Radiohead.

https://www.youtube.com/watch?v=fDerXPn5jfY

EGGY • garage psyché • Melbourne (AUS)

Get ready pour l'un des groupes les plus excitants de la scène underground de Melbourne ! Leurs lives, dans la lignée des King Gizzard & The Lizard Wizard, sont livrés avec toute la folie psychée qui va avec !

Pour les fans de : King Gizzard & Amyl & The Sniffers.

https://www.youtube.com/watch?v=MSPtPNdfZZk&feature=youtu.be

Dartz • punk garage • Wellington (NZ)

Depuis 2019, le quatuor punk de Wellington distille des hymnes punk généreux en sing along comme seuls les groupes AUS / NZ savent le faire. Séminaire du stage diving en perspective !

Pour les fans de : The Chats & Aerial Salad.

https://www.youtube.com/watch?v=84guwEI8mJ4

Green Milk From The Planet Orange • acid-psych rock • Tokyo (JAP)

Trio inqualifiable initialement issu de la scène grindcore japonaise. GMFTPO est en quête depuis 2001 d'inventer une nouvelle vision du rock prog qui vous empêchera d'atterrir pendant un moment.

Pour les fans de : Totorro & King Gizzard.

https://www.youtube.com/watch?v=88BRaOOMpzI

DVTR • electro garage • Montréal (CAN)

Le duo saccageur québécois est de re-Tours pour la 3ème fois pour déverser son fiel sur sa musique rapide, souvent surprenante, parfois boiteuse, toujours imprévisible. Ovni.

Pour les fans de : The B-52 & Jay Reatard.

https://www.youtube.com/watch?v=oNJdORpT3Qg

ARSE • punk noise • Sydney (AUST)

ARSE est un groupe punk taillé pour son époque. Les morceaux détonants du trio Sydnéen s'attaquent à la condition moderne d'une manière à la fois universelle et indéniablement australienne. Le rock !

Pour les fans de : Metz & Viagra Boys.

https://www.youtube.com/watch?v=fEVFqkl2to0

Intenable • punk rock • Nantes (FR)

Défendant haut et fort les couleurs du punk rock français teinté de mélo, de sens et de poésie, le quatuor écume les rades de France (et particulièrement de Tours), avec des lives généreux à en rester bouche bée.

Pour les fans de : PUP & NOFX.

https://www.youtube.com/watch?v=wsUSop-Hb2c

Bad Bad Bird • punk rock • Nantes (FR)

Échappée de son groupe Toybloïd, Madeleine Loiseau dévoile son alter ego en solo. Des mélodies pop, un e énergie punk rock et de l'amour chanté en français. Tubes.

Pour les fans de : Vulgaires Machins & Avril Lavigne.

https://www.youtube.com/watch?v=t-JYI4RKPbA

INFOS

Ouverture et début des concerts : 14h00.

Fin des concerts à 23h00 puis DJ sets jusqu'à 00h00.

Entrée gratuite, mais soutenez l'évènement en vous rendant au bar Aucard de Tours/La P'tite Maiz présent sur place.

Tombola Aucard et d'autres surprises !

Guinguette de Tours :

Place Anatole France, Bords de Loirs, 37000 Tours centre.

Parkings vélos aux alentours.

Arrêt de Tram "Portes de Loire".

Pas d'animaux.

Pas de relou.e.s.

Illustration par Jeff • Studio Lostpaper

https://www.lostpaper.org/

Masterclass de The Bad Plus - Gratuit

Mon, 19 May 2025 14:16:13 +0200

Les musiciens du légendaire groupe The Bad Plus donneront une masterclass le matin de leur concert du 13 juin au Petit faucheux, auprès des étudiant·es de Jazz à Tours et du Conservatoire Francis Poulenc, ouverte à toustes !

Entrée libre, sans réservation

navette de l’art #3

Thu, 15 May 2025 14:11:01 +0200

Itinéraire artistique en bus en Indre-et-Loire et Loir-et-Cher - Départ et arrivée à Tours > Étape 1 : Savigny-en-Véron > Étape 2 : Tours > Étape 3 : Thoré-la-Rochette

CATCH-IMPRO Amateur ● 5€

Thu, 05 Sep 2024 18:24:04 +0200

Spectacle d'improvisation théâtrale.

Une soirée clandestine haute en couleurs !

Un décorum de rendez-vous mafieux des années 1920. Un Parrain ou une Marraine qui en impose. Un arbitre corrompu. Des catcheurs déterminés à se lancer dans l’arène à leurs risques et périls…

Quatre duos de comédiens s’affrontent sur le ring pour votre plus grand plaisir…

Entre histoires incroyables et défis insensés, préparez vous à une soirée de rires et de rebondissements !

Un spectacle où VOUS prenez le pouvoir : proposez vos thèmes, votez et faites gagner votre duo préféré !

Ven. 13 Déc. 2024

Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Ven. 16 Mai 2025
Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Wavering – Najoi bel Hadj

Wed, 14 May 2025 10:31:26 +0200

À l'occasion de la fête de la musique, nous vous proposons un rendez-vous avec Najoi Bel Hadj, chanteuse jocondienne portée par la sincérité de sa voix et de sa guitare. Après un voyage musical en anglais, arabe, français… et en solo présentant son spectacle musical « Wavering », Najoi prolongera l'immersion avec un temps de partage en guidant le public dans un chant pour tous, autrement appelé "Circle song".

Cette expérience collective invite chaque participant à trouver sa voix dans une symphonie improvisée. Par le biais de rythmes et de mélodies, un cercle se forme où chacun contribue à l'expression du groupe, dans un échange dynamique et inspirant.

Table ronde : Entre passé et futur, regards croisés sur les inventions énergétiques pour un monde durable

Wed, 14 May 2025 10:20:56 +0200

Et si les solutions énergétiques étaient déjà inventées ? Comment imaginer l’avenir de l’énergie pour un monde durable ?

Cette table ronde sera consacrée aux innovations énergétiques notamment à travers l’histoire de l’énergie et celle d’Augustin Mouchot, pionnier de l’énergie solaire à Tours durant le 19e siècle. Les échanges seront portés par Frédéric Caille, auteur de la biographie L’invention de l’énergie solaire : la véritable histoire d’Augustin Mouchot et Ismail Aouichak, chercheur à l’IUT de Tours et responsable du Parcours EME (Électricité & Maîtrise de l'énergie). La modération sera effectuée par Cédric Carles de l’Atelier 21 qui a participé à la réalisation de l’exposition Paléo-énergétique.

Le Triangle et l'Hexagone : rencontre avec Maboula Soumahoro

Wed, 14 May 2025 10:16:52 +0200

Maîtresse de conférence en civilisations du monde anglophone à l’Université de Tours, spécialiste en études africaines-américaines et de la diaspora noire/africaine, autrice et traductrice, Maboula Soumahoro a notamment rédigé la postface de la nouvelle réédition de L’autobiographie de Malcolm X parue en ce début d’année 2025.

Cette rencontre s'articulera autour de son essai Le Triangle et l'Hexagone : Réflexions sur une identité noire ainsi que de sa traduction du livre À perte de mère : sur les routes atlantiques de l'esclavage de Saidiya Hartman, un ouvrage majeur consacré à l'histoire de la traite transatlantique, de l'esclavage ainsi qu'à l'héritage de cette histoire.

Deux ouvrages hybrides où les chercheuses mettent en perspective leur vie à travers la grande Histoire, où l’enjeu est de comprendre les vies affectées et dont les descendants, disséminés à travers le monde, ont hérité des stigmates. Un processus narratif qui navigue entre le triangle et l’Hexagone pour dessiner un futur dans l’expérience présente du passé.

Dans le cadre des journées nationales des mémoires de la traite, de l'esclavage et de leurs abolitions et en hommage aux victimes de l'esclavage colonial.

L’ardoise de l’artiste - Illustrations et planches de BD d’Etienne Bonnet

Tue, 13 May 2025 11:28:41 +0200

Etienne Bonnet est un artiste tourangeau familier des bars de la ville, dont il a fait son atelier éphémère. Il s’inspire de leurs ambiances, leurs atmosphères pour croquer ses sujets au crayon, à l’aquarelle et à l’encre de Chine. Afin de partager son travail (et de régler ses ardoises !), il nous invite à plonger dans son univers aussi poétique que drôle et décalé ! Une exposition graphique et singulière.

Planches issues de deux bandes dessinées autobiographiques en cours de réalisation, mêlant humour, inquiétude et mélancolie dans un univers coloré d'un côté, et noir et blanc de l'autre.

Exposition Takamatsu

Tue, 13 May 2025 11:26:10 +0200

Depuis 1988, la Ville de Tours est jumelée avec la Ville de Takamatsu. Capitale de la préfecture de Kagawa, la cité est située sur l’île de Shikoku au sud-ouest de l’archipel.
Peu connue des touristes, cette charmante ville portuaire est réputée au Japon pour son jardin Ritsurin», son château et sa spécialité culinaire locale de nouilles, le «Sanuki Udon».

Dans cette exposition, découvrez tous les autres charmes de la ville: lieux emblématiques, savoir-faire, personnalité anonyme, lieux de vie. Un très beau voyage.

L’ardoise de l’artiste - Illustrations et planches de BD d’Etienne Bonnet

Tue, 13 May 2025 11:19:55 +0200

Ensemble d'illustrations d'animaux réalisées à l'encre de Chine et à l'aquarelle dans le cadre de la création d'une méthode de musique.

Objectif Patrimoine : Au cœur du vieux Tours, la place Plumereau

Tue, 13 May 2025 10:45:39 +0200

Reine de la carte postale tourangelle, visite obligée des touristes ou lieu de rendez-vous incontournable, la célèbre place de Tours mérite que l’on s’attarde sur son histoire et son patrimoine.
Nous aborderons, en nous appuyant sur les documents des collections patrimoniales de la Bibliothèque, les évolutions de ce lieu de passage et d’échanges. De l’évocation de la place au temps de l’église Saint-Pierre-le-Puellier, à la création du Secteur sauvegardé le 9 novembre 1973, sans oublier de saluer M. Charles Plumereau dont le nom est resté attaché à cette place depuis 1888, venez partager cet Objectif patrimoine local.

Sur inscription ICI

Soirée de cloture

Mon, 05 May 2025 16:47:24 +0200

Clôture Rock

Mean Street

de Martin Scorsese USA 1973 Couleurs 1h33 – Avec : Robert De Niro, Harvey Keitel, Amy Robinson.

Little Italy, New York. Quatre jeunes immigrés italiens dérivent aux franges de la délinquance dans un milieu pétri du poids de la tradition, de violence et de culpabilité. Mean Street est un film incandescent sur le bien et le mal, un tournant dans l’œuvre de Martin Scorsese où la musique country et rock tient une place importante.

Bellissima

Mon, 05 May 2025 16:39:57 +0200

Bellissima

de Luchino Visconti Italie 1951 Noir et blanc 1h54 - Avec Anna Magnani

À Cinecittà, dans l’Italie d’après-guerre, le réalisateur Blasetti cherche une enfant pour son prochain film. Maddalena y voit l’occasion pour sa fille Maria d’accéder à une vie meilleure. Elle se sacrifie pour lui offrir les leçons qui feront d’elle une star. Luchino Visconti livre ici une profonde réflexion sur l’usine à rêves qu’est le cinéma. Avec Anna Magnani dans un de ses meilleurs rôles.

Présentation : Agnès Torrens, ancienne directrice de la Cinémathèque.

Hommage à Claude Sautet / Une soirée deux films

Mon, 05 May 2025 16:36:58 +0200

Un mauvais fils

France 1980 Couleurs 1h50 - Avec Patrick Dewaere, Yves Robert

Après avoir purgé sa peine aux États-Unis pour usage et trafic de drogue, Bruno rentre en France chez son père avec l’ambition de se réintégrer à la société. Mais les retrouvailles vont se révéler difficiles. Sautet porte ici cette intrigue d’amour filial douloureux dans un milieu populaire. Le duo père / fils formé par Yves Robert et Patrick Dewaere est mémorable.

Hommage à Claude Sautet / Une soirée deux films

Mon, 05 May 2025 16:34:52 +0200

L’Arme à gauche

1965 France Noir et blanc 1h43- Avec Lino Ventura, Leo Gordon.

Le capitaine Cournot débarque à Porto Macau pour estimer le prix d’un gros bateau, en vue d’un achat pour le compte d’une société. Mais le lendemain, le bateau est volé et madame Osborne, sa riche propriétaire, lui demande de l’aider à le retrouver. Le rythme de ce récit, le montage brillant, les cadrages au cordeau et la magnifique photographie font de L’Arme à gauche un haletant film d’aventure et de gangsters.

Hommage à Claude Sautet

Mon, 05 May 2025 16:32:46 +0200

Classe tous risques

France 1959 France Noir et blanc 1h50 - Avec Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo

Abel Davos, gangster condamné à mort par contumace, doit fuir en permanence les forces de l’ordre, avec son épouse et ses deux enfants. Lâché par ses amis, on lui recommande de s’adresser à un certain Éric Stark, qui va l’aider. Le jeune Claude Sautet expliquait son ambition de « faire un film français, avec tout ce que ce que j’avais appris dans les séries B américaines. » Pari réussi.

Easy Rider

Mon, 05 May 2025 16:29:34 +0200

Rock et cinéma

Easy Rider

de Dennis Hopper USA 1969 Couleurs 1h34

Avec Peter Fonda, Dennis Hopper et Jack Nicholson

Wyatt et Billy quittent Los Angeles sur leurs motos pour aller au Carnaval de la Nouvelle Orléans. Ils n’ont qu’une envie, être libres et profiter de chaque instant de ce voyage à travers l’Amérique. Un road movie mythique, porté par des acteurs d’exception et une bande son légendaire !

Docteur Chance

Mon, 05 May 2025 16:25:32 +0200

Rock et cinéma

Docteur Chance

de F. J. Ossang, en sa présence

France / Chili, 1997, couleurs, 1h37

Angstel, homme de main d’un trafiquant d’œuvres d’art, a abandonné son rêve de devenir écrivain. Il sombre dans une douloureuse introspection. Docteur Chance est un ovni poétique, au scénario volontairement décousu. Ce film fiévreux, à la beauté plastique stupéfiante, est empreint d’une fièvre rock et punk. Et ce n’est pas la bande son, composée des musiques de Messengero Killer Boy, Nick Cave etc … ou encore la présence de Joe Strummer qui contredit le propos.

En présence du réalisateur F.J. Ossang et de Elvire, actrice dans le film

rencontre avec claire chesnier

Tue, 29 Apr 2025 10:50:26 +0200

Dans le cadre de l’exposition « une éclaircie à la verticale » de Claire Chesnier, le CCC OD vous propose une rencontre/conférence avec l’artiste et Marine Rochard, commissaire de l’exposition.

événement d’1h/1h30 · sans réservation

vernissage « une éclaircie à la verticale » de claire chesnier

Tue, 29 Apr 2025 10:47:50 +0200

Le CCC OD propose à Claire Chesnier d’habiter la galerie blanche avec ses peintures récentes qui sont autant d’espaces, de moments, de réminiscences, de récurrences. Chacune d’elles est un entrelacement de couleurs, de transparences et de clartés apposées couche après couche, à la surface desquelles affleure une partition horizontale des masses. Celle-ci évoque irrésistiblement une ligne d’horizon marquant le point de jonction entre la terre et le ciel.

de 18h à 20 h
événement gratuit • accès libre

jardins / collisions et combustions · pièce chorégraphique de michèle murray · festival tours d'horizons

Tue, 29 Apr 2025 10:45:28 +0200

L’artiste associée du CCNT, Michèle Murray, présente une performance spécifiquement conçue pour le CCC OD, où les corps dansants deviennent des œuvres éphémères.

Dans une boucle temporelle, six danseurs évoluent avec lenteur dans la Nef du CCC OD.

Le public est invité à se déplacer parmi eux comme dans une exposition, durant le temps qu’il le souhaite. Chacun peut créer la relation de son choix avec « ces sculptures mobiles » qui déploient leurs images tout en étant visibles sous plusieurs angles.

En transformant en œuvres éphémères des corps en mouvement, la performance silencieuse de l’artiste associée du CCNT libère une énergie inédite dans un mélange de calme et d’introspection.

2h en déambulation libre · sans réservation

Café Cookie Croquis

Tue, 29 Apr 2025 10:42:14 +0200

Le CCC OD et le café de Paula vous proposent un atelier de création artistique le dernier samedi du mois !

Le concept est simple : se rassembler et dessiner à plusieurs selon un thème défini ensemble. Le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula. L’occasion de stimuler sa créativité et d’aborder la création artistique de manière décontractée et sans prise de tête !

Que vous soyez novices ou confirmé.es, le café cookie croquis est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

matériel et restauration compris
sur inscription

nuit européenne des musées

Tue, 29 Apr 2025 10:39:57 +0200

À l’occasion de la nuit européenne des musées, le CCC OD ouvre ses portes gratuitement de 19h à 23h.

L’équipe de médiateur·ice·s du centre d’art se mobilise pour vous faire découvrir les tapisseries de l’artiste néerlandais Koen Taselaar dans la nef et la nouvelle exposition consacrée à Olivier Debré dans la galerie noire.

De 19h à 23h, profitez également de l’ouverture exceptionnelle du café de Paula.

gratuit · accès aux expositions end and et la peinture en scène
sans réservation · fermeture du centre d’art de 18h à 19h

c le stage tissage (dès 15 ans) avec l'artiste clara salomon

Tue, 29 Apr 2025 10:37:21 +0200

Une fois par trimestre, initiez-vous à une pratique artistique (dessin, performance, bande dessinée, fanzine, sérigraphie, collage…) avec la participation ponctuelle d’artistes.

En écho à l’exposition de Koen Taselaar « end and », l’artiste plasticienne Clara Salomon, formée aux Beaux-arts de Paris, vous propose de découvrir les gestes élémentaires du tissage sur des métiers à tisser à la ceinture, technique ancestrale dans laquelle le corps fait partie de l’outil.

Cet atelier vous permettra de jouer avec les textures et les couleurs en entrecroisant des fils de laine de tapisserie et des lirettes (tissus recyclés découpés en bandes).

Les participant.es pourront repartir avec leur métier à tisser.

adultes et ados (à partir de 15 ans)

sur inscription

exposition "la peinture en scène" d'Olivier Debré

Tue, 29 Apr 2025 10:25:19 +0200

Pour la première fois avec la peinture en scène, les œuvres d’Olivier Debré sont présentées, non dans la galerie blanche comme le public du centre d’art y a été accoutumé, mais dans la galerie noire, cet espace évoquant plus directement l’atmosphère de théâtralité inhérente au rideau de scène.

Le parcours de l’exposition est orienté selon quatre axes incarnant les quatre rideaux de scène réalisés par l’artiste : le théâtre de la Comédie-Française (Paris, 1987), l’opéra de Hong Kong (1989), le théâtre des Abbesses (Paris, 1996), l’opéra de Shanghai (1998).

Pour des raisons évidentes, le CCC OD ne donnera pas à voir les rideaux de scène mais se concentrera sur les « maquettes » ou « esquisses » réalisées. Bien que cette exposition ne puisse se limiter à un grand jeu des sept erreurs, ce sera naturellement l’opportunité d’examiner les similitudes qui persistent de l’une à l’autre.

Il s’agit surtout de porter un regard sur le processus de création, d’étudier la façon dont Debré s’empare d’une commande pour mener à bien des recherches esthétiques qui lui sont toutes personnelles.
Sont ainsi mises en évidence les caractéristiques propres à chacune de ces quatre commandes, ainsi que leurs disparités.

Parmi les 60 travaux préparatoires exposés, la moitié concerne la Comédie-Française pour laquelle l’artiste avait réalisé en tout une centaine d’esquisses (contre une vingtaine pour Shanghai par exemple). L’exposition met ainsi également en valeur l’identité de chacun des rideaux, exprimée par l’artiste à travers des recherches chromatiques très variées.

Cette exposition est l’opportunité de découvrir un nouveau pan de l’œuvre d’Olivier Debré dépendant moins de la sensation et du paysage que d’une réflexion plastique et conceptuelle poussée devant répondre à une commande précise.

Burning Heads • Chemtrails

Tue, 22 Apr 2025 13:58:40 +0200

Vendredi 9 Mai • 19h00

Ouverture du Foudre • Gratuit

Burning Heads (punk rock • Orléans)

https://www.youtube.com/watch?v=CRToP68qQos

Chemtrails (punk garage • Manchester, UK)

https://www.youtube.com/watch?v=kBTP6ffNxnY

Don de l'aval (La Rabouilleuse x La Grande Remontée)

Tous en Scène Live

Tue, 22 Apr 2025 09:43:41 +0200

Tous en Scène Live

Les élèves des formations professionnelles de Tous en Scène investissent le Temps Machine pour une série de concerts en deux soirées.
La scène et les concerts font partie intégrante de la formation des artistes en devenir, c’est donc tout naturellement qu’ils se produisent en Live pour présenter le fruit de leur travail dans le club du Temps Machine.
Ils ont choisi des covers qu’ils ont arrangées à leur façon et certains jouent leurs propres compos ! Tous en Scène Live, c’est le 29 avril et le 6 mai à 19h30.

Tous en Scène Live #1 – 29 avril 19h30

Tous en Scène Live #2 – 06 mai 19h30

Le Temps Machine – parvis Miles Davis – 37300 Joué-lès-Tours

Visite libre de l’auditorium

Tue, 15 Apr 2025 17:02:32 +0200

Tous les mercredis de l’été, vous pourrez accéder librement à l’auditorium pour admirer la vue sur la Ville, et l’immortaliser sous forme de photos ou de croquis, si l’envie vous tente.

Rendez-vous le mercredi de 14h à 17h pour croquer le paysage.

oncert Scène Locale : Le Mysterious asthmatic avenger

Tue, 15 Apr 2025 16:56:54 +0200

Le Mysterious Asthmatic Avenger, (Mysterieux Vengeur Asthmatique) justicier solitaire et musical, écume depuis plus de 25 ans les bords de Loire en quête de la révélation phonique ultime.

Ce vengeur masqué et asthmatique vous catapulte d'un coup de banjo trashy dans les racines tordues du rock and roll, du blues et de la country music. Homme-orchestre, amateur de séries Z, de Jodel et de choucroute party, il a toujours eu le mauvais goût très sûr ! Tout est savamment ré-interprété de la façon la plus primitive pour satisfaire vos instincts musicaux les plus bruts et les plus inassouvis.

Depuis sa rencontre avec les "good old Boys", on parle ici de vraie fausse country music du Val-de-Loire, très loin des tubes creux, clinquants et racoleurs, leur musique est celle de l'instant, du partage et de la rencontre avec un public souvent surpris, toujours conquis !

Rencontre avec Morgane Bicail

Tue, 15 Apr 2025 16:54:01 +0200

Originaire de Tours, Morgane Bicail est autrice de romans Jeune adulte. Repérée et publiée aux éditions Michel Lafon à l’âge de 14 ans pour son roman PhonePlay, Morgane Bicail poursuit son parcours d’autrice avec, très récemment, le second tome de la série Everything you want. Elle évoquera sa carrière, l’écriture sur les média numériques type Wattpad, la fanfiction, les spécificités de l’écriture “jeune adulte”...

Rencontre avec Agnès Jésupret pour son roman Les os noirs, 2024

Tue, 15 Apr 2025 16:49:08 +0200

Au crépuscule de sa vie, Clara Ignorante raconte avec nostalgie l’histoire de ses grands-parents siciliens arrivés en Tunisie pour fuir la misère. Sur cette terre que tous se sont appropriée – colons français, migrants italiens, occupants allemands – sa famille connaîtra la prospérité puis la déchéance. Et de cette terre seront exhumés les os de son père devenus noirs, preuve d’un empoisonnement. Vengeance, trahison ou malédiction? La narratrice qui écoute Clara tente de démêler les fils de sa mémoire, quitte à en exhumer aussi les secrets.

Agnès Jésupret vit à Marseille. Depuis plusieurs années, elle met sa plume au service des souvenirs des autres et se définit elle-même comme une «biographe anonyme pour des gens qui le sont tout autant».

Les Os noirs est son premier roman.

Sélection du Prix Les Promesses

Café des langues

Tue, 15 Apr 2025 16:46:22 +0200

Vous aimez les langues étrangères et les échanges interculturels ? Venez parler en espagnol, en anglais, en italien, en allemand, en français ou dans la langue que vous souhaitez ! Durant ce moment convivial, vous pourrez également (re)découvrir la langue Espéranto.

Une autre histoire des samouraïs : le guerrier japonais entre mythe et réalité

Tue, 15 Apr 2025 16:14:15 +0200

Depuis plus d’un siècle, l’Occident s’est pris de passion pour le guerrier insulaire, emblème de la singularité nippone. Une abondante production littéraire, relayée par un foisonnement d’œuvres cinématographiques, a nourri cet engouement, les auteurs ne s’autorisant toutefois que rarement un pas de côté en dehors de cet univers martial. En réalité, figure multiple et protéiforme, le samouraï – « celui qui sert » – s’est fait au fil de l’histoire pirate, brigand, soudard, voire bonze. Crainte, dégoût ou admiration, il suscite des sentiments contrastés. Symbole de droiture et d’abnégation, le samouraï est en effet aussi porteur d’une culture de la violence, voire adepte d’un culte de la mort. Spiritualité, diversité des trajectoires, relation aux arts, voire sexualité, sont autant de facettes méconnues que Julien Peltier se propose d’explorer au gré d’un périple à travers les âges.

La Bataille de l’IA

Tue, 15 Apr 2025 15:51:46 +0200

Un atelier ludique et collaboratif basé sur un jeu de cartes pour explorer les enjeux sociaux et environnementaux de l'IA générative.

Tournoi spécial JAPAN TOURS Festival !

Tue, 15 Apr 2025 15:40:53 +0200

Un tournoi de Jeux vidéo pour tenter de gagner une entrée pour la Japan Tours Festival (27 au 29 juin). Le jeu sera choisi au hasard parmi une sélection soigneusement élaborée par les bibliothécaires ! Attention, places limitées et arrivée dès 14h nécessaire !

FIFA !

Tue, 15 Apr 2025 15:04:04 +0200

Vous l’attendiez ? Oui ? Il est là ! Le tant attendu rendez-vous FIFA. Venez profiter d’un mercredi dédié à la célèbre licence de jeu de foot !

Bib’ Academy

Tue, 15 Apr 2025 14:59:45 +0200

La Bib'Academy revient ! Au programme toujours plus de musique. Rien ne vous sera épargné ! Arriverez-vous à garder le rythme pour devenir LA star de votre médiathèque ?

Ramène ton jeu - Jeux vidéo

Tue, 15 Apr 2025 14:55:02 +0200

Envie de partager l’un de tes jeux préférés, n’hésite pas à l’amener pour nous le présenter (Switch et/ou PS4) !

Jour d’indépendance - Jeux vidéo

Tue, 15 Apr 2025 14:48:46 +0200

En dehors des sentiers tracés par les blockbusters du jeu vidéo, venez découvrir notre sélection de jeux mettant à l’honneur la création indépendante.

Sous le poids des plumes

Wed, 31 Jul 2024 12:18:24 +0200

Spectacle | Danse hip-hop

La compagnie Pyramid vous a déjà émerveillé à l’occasion de la soirée d’ouverture de saison culturelle en septembre 2023 avec son spectacle Index. Elle revient sur la scène de La Parenthèse avec sa nouvelle création Sous le poids des plumes.

Quatre danseurs hip-hop qui, à travers la poésie de leurs corps, plongent dans un monde onirique où viennent s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêlent danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets. Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie, notre identité. Les souvenirs sont également ce qui nous rattache au temps qui passe. Alors ils s’abîment, se morcellent, tels des plumes qui nous échappent.

Alors, sommes-nous vraiment certains de nous souvenir ?

Cie Pyramid : direction artistique collective / Fouad Kouchy : chorégraphe / Mathieu Pelletier : lumières / Chain Aouamri, Marwan Bakrou, Yann Crayssac, Mounir Kerfah, Fouad Kouchy, Benjamin Midonet et Mounir Touaa : interprétation (en alternance) / Olivier Borne : scénographie

Whiplash de Damien Chazelle ┃ Ciné-club Musique ● 4.10€

Thu, 06 Mar 2025 10:05:11 +0100

Projection suivie d’un débat avec des professionnel·les sur la santé mentale dans le milieu culturel.

Andrew a dix-neuf ans et son rêve est de devenir batteur de jazz. Dans le conservatoire où il prend des cours, il rêve d'intégrer l’orchestre dirigé par Terence Fletcher, un professeur réputé pour être féroce et intraitable. Enfin repéré, Andrew se lance dans un apprentissage particulièrement rude...

+ Présentation d’un cercle de parole par FX Madamet.

Soirée proposée par le ciné-club Musique des Cinémas Studio, en partenariat avec Jazz à Tours.

Le speed dating du Festival WET° ● Gratuit

Wed, 26 Feb 2025 10:54:02 +0100

La jeune troupe du Théâtre Olympia, programmatrice du WET°, aura 2mn pour te convaincre de venir au festival ! Prêt·es à tenter l'expérience ?

Connais-tu le WET ? C’est un festival de théâtre, qui a lieu du 28 au 30 mars dans toute la métropole. Il est programmé par la jeune troupe du Théâtre Olympia, qui sera régulièrement dans le hall de la passerelle du site des Tanneurs à partir du 17 mars. Viens les voir, ils et elles auront 2 minutes pour te convaincre de venir au festival !

Nuit du croquis ● Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Mon, 24 Feb 2025 16:19:48 +0100

Tout au long de la soirée, débutants ou initiés, croquez les œuvres du musée ! Des professeurs de dessin vous accompagnent pour enrichir votre créativité et affiner votre regard artistique.

Peintures, sculptures… ou pourquoi pas un détail, une ambiance ou un modèle vivant ?
Le matériel est mis à disposition par le musée, toutefois vous pouvez aussi apporter le vôtre (techniques sèches uniquement).

AVEC : Marie LIBEROS, Diego MOVILLA, Charlotte OUDOT, Evelyne PLUMECOCQ.

ENTRÉE LIBRE et GRATUITE, dans la limite des places disponibles . Sans réservation.

Blind Io ● 6€

Thu, 19 Dec 2024 14:04:48 +0100

D’une instrumentation inédite, ce quartet international sort une musique pleine de rebondissements. Les instruments acoustiques et la batterie sont enrichis d'un décorum électronique tiré des sons de la fabuleuse Ikue Mori. Membre du groupe culte de No Wave DNA, elle apporte une profondeur sonore et de l’éclectisme dans chaque projet de “jazz” auquel elle participe. Les autres musicien.ne.s ne sont pas en reste : Ingrid Laubrock est une musicienne essentielle de la scène new-yorkaise, Bram de Looze compose le futur de la scène belge, et Teun Verbruggen, un incontournable de cette même scène, qui a cette fabuleuse manie de créer des groupes internationaux, entouré seulement de pointures du genre, américaines et européennes, réunies pour plaider la cause d’un jazz post-moderne unique en son genre !

Belgique, Japon, Etats-Unis

Teun Verbruggen - batterie
Bram de Looze - piano
Ingrid Laubrock - saxophone
Ikue Mori - électronique

Tentative d'épuisement d'un lieu tourangeau par le Théâtre Universitaire de Tours ● 2€

Wed, 26 Feb 2025 16:17:00 +0100

Création 2025.
Depuis septembre, les étudiant.e.s se posent collectivement les questions suivantes : Comment fait-on du théâtre dans un lieu qui n’est pas conçu pour ça ? Où place-t-on le public ? Quelles histoires y raconte-t-on ?

La cie D.U.R.D.L.E., qui aime travailler dans des espaces et sur des textes non-théâtraux, a saisi l’occasion de la fermeture de la salle Thélème pour proposer à la troupe du Théâtre Universitaire de Tours (TUT) une saison hors les murs, à MAME.

Sur le prospectus du site, disponible à l’entrée, on peut lire : "Cité de la Création et de l'Innovation, équipement métropolitain", mais aussi "coworking et salles événementielles", "communauté de créateurs et d'entrepreneurs"...

Ensemble, ils et elles apprennent à regarder à 360° ces espaces (et lisent quelques textes de Georges Perec), prennent le temps d’observer les objets et le mobilier (voient ce qu’en dit Francis Ponge), imaginent la diversité des activités et des personnes qui cohabitent ici en semaine (observent ce que filme Jacques Tati), parcourent le règlement intérieur puis les couloirs en faisant le relevé de tout ce qui est écrit sur leur passage (s'interrogent sur la place des anglicismes dans le monde du travail), puis s’échauffent et font résonner des poèmes de Christophe Tarkos dans tous les recoins possibles. Une cartographie du lieu se dessine, et peu à peu, apparaissent ici et là personnages et fragments de fictions…

Après avoir brassé ces matériaux et références hétérogènes, Mélissa Barbaud et ses complices artistes tourangeaux élaboreront avec la troupe un spectacle mosaïque et déambulatoire, représentatif de ces mois de laboratoire in situ.

"Vivre, c'est passer d'un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner." Georges PEREC, Espèces d'espaces

Tentative d'épuisement d'un lieu tourangeau (titre provisoire)*
* en attendant de trouver mieux, nous adaptons le titre du texte de Georges Perec : Tentative d’épuisement d’un lieu parisien

Festival SUPER FLUX #12 ● 10€

Thu, 27 Mar 2025 11:58:49 +0100

SUPER FLUX #12 ce sont 3 jours au cœur de la création, au carrefour des musiques noise, electro, expérimentales et improvisées imaginés par le Petit faucheux, Le Temps Machine et TALM-Tours.

Le rendez-vous des esprits aventureux avides de performances musicales anticonformistes est de retour !

Cette année, quelques ingrédients supplémentaires viennent nourrir leur appétit d’expériences sensorielles inouïes. Imaginé collectivement par le Petit faucheux et Le Temps Machine, le festival est rejoint cette année par l’École supérieure d'art et de design TALM-Tours, s’enrichissant ainsi d'une dimension artistique toujours plus prononcée. SUPER FLUX #12 ce sont 3 jours au cœur de la création, au carrefour des musiques noise, electro, expérimentales et improvisées.

Concerts, performances, projections et installations se percutent joyeusement dans un chahut sonore et visuel, un flux artistique radicalement libre. Tout un parcours de visite au sein de TALM est proposé sur la journée du samedi, comprenant notamment des installations temporaires des élèves de l’École supérieure d'art et de design. Nous vous invitons à consulter plus bas l’intégralité d’une programmation défricheuse faisant tomber les murs entre les disciplines et les esthétiques.

Festival WET° ┃ Le RDV de la jeune création ● 5€

Thu, 27 Mar 2025 10:36:17 +0100

C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau. Programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, le WET propose un florilège de créations variées et audacieuses ! Attention, certains spectacles sont déjà complets ; )

Programme et lien billetterie ci-dessous.

Comme il vous plaira par la cie Möbius Band ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:41:37 +0200

Une adaptation féministe de Shakespeare.

Rien ne va plus chez les puissants : un Duc aveuglé par le pouvoir et la haine bannit à tour de bras, menace de mort sa nièce qui fuit dans la forêt d’Arden, accompagnée par sa fidèle cousine. Transformant la menace en jeu, Rosalinde et Célia se travestissent, découvrant avec bonheur la liberté que leur offre leurs nouvelles identités. Dans cette nature accueillante, où tous les exilés se retrouvent pour construire une société plus juste sur les traces de Robin des Bois, tous les désirs sont permis, on s’invente autrement et l’amour fait tourner les têtes !

La Pléiade accueille la première représentation de ce spectacle avant une longue tournée. La compagnie Möbius Band a été accueillie en résidence à l’automne afin de préparer et répéter cette nouvelle création.

Les Clairvoyantes par la compagnie Yvonne III ● 5€

Wed, 21 Aug 2024 11:07:31 +0200

Spectacle de magie nouvelle.

« Je voulais savoir ce que les voyantes voyaient. Je voulais savoir si ce que les voyantes voyaient, c’était différent de ce que les autres personnes voient. »

Partons collectivement en quête des capacités étranges de celles et ceux qui voient dans l’avenir ou le passé. Que voient-ils ? Perçoivent-ils d’une autre manière le temps et l’espace ? Agissent-ils dessus ?

Joignez-vous à cette scène circulaire pour une séance ésotérique. Peut-être vos rêves seront-ils dévoilés ou votre potentiel de devin révélé ? Qui sait ?

Un spectacle conçu et mis en scène par Camille Joviado et Claire Chastel, performé par Claire Chastel

Magie Nouvelle – Théâtre
Durée 1h

Yvonne III est une compagnie dédiée à la création pluridisciplinaire de spectacles et formes originales autour de la magie, le théâtre, la poésie et l’écriture contemporaine.

>>> Pensez co-voiturage pour vous rendre à L'Escale ;)

L'Histoire de Souleymane de Boris Lojkine ┃ Ciné-débat ● 4.10€

Tue, 18 Mar 2025 11:29:25 +0100

Ciné-débat organisé par les étudiants du Master II Juriste de Droit public sur le thème du droit d'asile.

Avocats et professionnel·les viendront argumenter sur les enjeux pour les étrangers, entre précarité, statut de réfugié et parcours administratif.

A propos du film L'Histoire de Souleymane :

Souleymane est livreur de repas. Sur son vélo, à travers les rues de Paris, il répète son histoire car, sans papiers, il doit passer son entretien de demande d'asile dans deux jours. Mais Souleymane n'est pas prêt...

Boris Lojkine, auteur de Hope et de Camille, signe un film magnifique dans lequel on suit au plus près son héros pendant trois jours. Sobre, parfaitement incarné, cette plongée immersive dans un Paris peu vu ne vous lâche pas et provoque des émotions très fortes.

Daudine & Noé Preszow ┃ Festival Ballan Chante ● 14€

Wed, 31 Jul 2024 12:14:44 +0200

(re) découvrez Daudine, ancienne étudiante de carrières sociales, en première partie de Noé Preszow (nommé aux Victoires de la musique Révélation 2021), pour une soirée chanson française de haut vol !

La Parenthèse est partenaire de l’association Chapau Prog, qui dans ce festival met en avant et valorise les artistes de la scène locale et nationale qui s’expriment dans la langue de Bashung. Cette 7e édition accueille Daudine et Noé Preszow.

Daudine
Une voix, une guitare et une plume bien à elle, Daudine chante ses petites histoires aux multiples facettes. Elle raconte un peu sa vie et un peu la vôtre, à travers des récits qui, naissant entre les lignes à haute tension, mûrissent à mesure que défile le paysage. Sillonnant les confins de sa psyché au fil d’une écriture empruntée aux chanteuses d’un autre temps, il suffit de tendre l’oreille pour embarquer à ses côtés. Daudine est une jeune artiste soutenue par Tous en scène.
Daudine : voix et guitare

Noé Preszow
Après un 1er album À nous dont le single éponyme et la chanson Que tout se danse l’ont mené jusqu’aux Victoires de la musique (catégorie Révélations 2021), ainsi qu’en tournée. Noé Preszow revient avec un nouvel album [prèchof]. Le 1er extrait, L’intime & le monde résume les émotions et les réflexions qui ont traversé le jeune bruxellois ces deux dernières années. Dans cet album aussi sensible qu’électrique, on retrouve son écriture viscérale et cette énergie rythmique.
Noé Preszow : voix et guitare / Martin Tamisier : batterie / Anso Ambroisine : bass et bass synth / Brice Deconinck : claviers et guitare

Organisé par Chapau Prog

Charly Fiasco / Ben & Fist / Auxiliaire ● Gratuit

Mon, 24 Feb 2025 18:01:12 +0100

Soirée punk !!

Charly Fiasco (punk rock • Toulouse)

https://www.youtube.com/watch?v=YB6yrNSJQLk&t=13s

Ben & Fist (punk rock • Toulouse)

https://www.youtube.com/watch?v=OnJqXCRQI2s

Auxiliaire (punk rock • Tours)

https://www.youtube.com/watch?v=FujfjkJVV4o

http://www.goatcheese.fr/

Rock et cinéma

Mon, 07 Apr 2025 13:19:22 +0200

Easy Rider

de Dennis Hopper USA 1969 Couleurs 1h34

Avec Peter Fonda, Dennis Hopper et Jack Nicholson

Rock et cinéma

Mon, 07 Apr 2025 13:15:39 +0200

Docteur Chance

de F. J. Ossang, France / Chili, 1997, couleurs, 1h37

Cinéma argentin

Mon, 07 Apr 2025 13:11:46 +0200

Hommage au cinéma argentin

Une soirée, deux films

19h30 Un meurtre pour rien (Los Tallos Amargos : Les Tiges amères ) de Fernando Ayala

Argentine 1956 Noir et blanc 1h33

Frustré par son travail de journaliste et toujours à court d’argent, Alfredo Gasper accepte la proposition de monter une société avec Liudas, un immigré hongrois. L’affaire se révèle fructueuse et Alfredo se sent enfin utile en aidant son associé à faire venir sa famille en Argentine. Mais alors que les affaires marchent, il doute de la véritable intention de son partenaire… un film digne des meilleurs films noirs américains !

21h30 Le Vampire noir (El Vampiro negro) de Roman Vinoly Barreto

Argentine 1953 Noir et blanc 1h30

La police est sur les dents pour trouver un tueur en série que l’on surnomme « le vampire noir ». Rita, une chanteuse de cabaret est le témoin oculaire d’un des crimes mais elle se tait à la demande de son patron, surveillé par la police… Adapté du scénario de M le maudit, mais transposé dans une ville d’Amérique du sud, Le Vampire noir emporte le spectateur avec sa brillante mise en scène.

Remake - Blow Out

Mon, 07 Apr 2025 13:06:17 +0200

Blow Out

de Brian de Palma USA 1981Couleurs 1h47 -Avec John Travolta, Nancy Allen.

Jack, un ingénieur du son, assiste à un accident de voiture. Il sauve la passagère, Sally, mais le conducteur est décédé. Or, ce dernier était un homme politique pressenti pour la présidence. Au-delà du trhiller, De Palma livre, avec ce remake de Blow Up, un hommage obsessionnel à l’œuvre d’Hitchcock.

Présentation : Frédéric Quisfix

Ouverture de saison EXT(érieure)

Fri, 04 Apr 2025 12:12:54 +0200

Avec le retour des beaux jours, il est grand temps de célébrer la création artistique, le partage et l'humanisme au grand air !

AU PROGRAMME

18h > Jeux et livres pour enfants
Jeux en extérieur, sélection d’albums jeunesses, jeux de société...

18h30 >Vernissage de l'exposition des usagers du Plessis
Pour la quatrième édition consécutive, le Plessis met à l'honneur les talents parfois insoupçonnés de ses usagers !

19h > Présentation de saison en dégustant et en musique

20h > Concert de Turbo Joggo Combo

BAR ET PETITE RESTAURATION
PRIX LIBRE

Infos complémentaires :
02 47 38 29 29 / info@plessis-tierslieu.fr

Soirée "Baston" avec rencontre d'un réalisateur !

Thu, 03 Apr 2025 16:31:48 +0200

Une soirée sous le signe du "Fight" !

Le samedi 3 mai Sacha Arethura, réalisateur, viendra présenter son court-métrage Walka ! en présence de ces deux acteurs Pierre et Stéphane !

Il viendra vous parler de la création de son film et répondre à toutes vos questions.

Synopsis : Quand Piotr, un jeune émigré polonais enchaînant les missions d'intérim pour survivre, accepte la singulière proposition de Stefano, un déménageur costaud, il était loin de se douter que ce dernier l'embarquerait dans d'étranges combats nocturnes…

Le film sera précédé de Fight club de David Fincher à 17h (billet à prendre indépendamment.

Ciné-rencontre avec le documentaire "Adolescentes"

Thu, 03 Apr 2025 16:23:43 +0200

Rencontre avec Emma Jaubert, une des deux jeunes femmes suivies dans le documentaire !

Après s’être intéressé aux destinées d’hommes et de femmes d’âge mûr dans ses précédents documentaires Les Invisibles, Bambi et Les Vies de Thérèse, Sébastien Lifshitz a suivi cette fois le parcours de deux jeunes filles, Anaïs et Emma.

De leurs 13 ans à leurs 18 ans il les a filmées quotidiennement, a saisi leur complicité, mais aussi leurs premières incompréhensions, les différences entre leurs deux tempéraments et le déterminisme lié à leur milieu social respectif.

Mais, en même temps qu’un portrait de la jeunesse, le réalisateur offre une chronique de la société française entre 2015 et 2019. Le film est subtil, à la fois tendre et douloureux.

Le film a été triplement Césarisé en 2021 !

Emma Jaubert est devenue actrice et est aujourd'hui une adulte qui a un regard sur son passé d'adolescente et sur son vécu pendant le tournage, elle pourra répondre à toutes vos questions !

Atelier Escales avec Yuval Pick

Thu, 03 Apr 2025 11:49:13 +0200

À partir d’un outil conçu par l’ODIA Normandie et Spectacle Vivant en Bretagne, le CCNT vous invite à analyser et à échanger en groupe sur le spectacle Into the silence de Yuval Pick, en présence du chorégraphe.

Que comprenons-nous d’une œuvre chorégraphique ? Comment activer une réflexion individuelle ou collective au sujet d’un spectacle ? Le CCNT vous propose un temps d’échange collectif autour de Into the silence, en compagnie de Yuval Pick. Conçu par l’ODIA Normandie et Spectacle Vivant en Bretagne, Escales est un outil de pratique professionnel et de médiation. Il vise à créer un contexte favorable pour échanger en groupe sur un spectacle et permettre une forme d’analyse artistique constructive en présence d’un artiste.

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Using an analytic tool conceived by ODIA Normandie and Spectacle Vivant en Bretagne, the CCNT invites you to analyse and exchange, as part of a group, on the show Into the silence by Yuval Pick, in the presence of the choreographer.

Informations pratiques

→ 90 min.

→ Jauge limitée à 20 personnes

→ Attention, il est nécessaire d’avoir vu la pièce pour assister à l’atelier !

Into the silence - Yuval Pick

Thu, 03 Apr 2025 11:33:13 +0200

Comme un leitmotiv et un point de gravité, la musique de Bach est à nouveau à l’origine de la nouvelle création de Yuval Pick, Into the silence, composée d'un duo féminin et d'un solo masculin.

Yuval Pick revient au CCNT avec sa nouvelle création Into the silence ! Depuis de nombreuses années, l’ex-directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (2011-2024) puise dans l’exploration du lien entre danse et musique. Into the silence approfondit ce continuum en s’appuyant sur les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Le chorégraphe propose ici une démarche compositionnelle qui répond aux intervalles produits par l'interprétation sensible de la pianiste Rosalyn Tureck. Articulée autour d'un duo féminin et d'un solo masculin, Into the silence cherche à rendre visible l'aspect multiple d'un corps dansant. Également inspiré par les lignes et les courbes présentes dans la nature, Yuval Pick nous plonge dans les rythmes et les mouvements de la vie comme dans la sensation du temps en faisant vibrer l’espace.

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Like a leitmotif and a center of gravity, Bach’s music is once again the point of origin for Yuval Pick’s new work, Into the silence, composed of a female duet and a male solo.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ practiceyuvalpick.com

Créations amateurs Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth + G-SIC / Yohann Têté

Thu, 03 Apr 2025 12:51:39 +0200

Cette soirée unique rassemble deux projets chorégraphiques amateurs, portés par une irrépressible énergie collective !

Cette année, le CCNT propose à nouveau une soirée pour découvrir la vitalité de la danse amateure ! Le G-SIC (Groupe Spécial d’Immergence Chorégraphique) réunit dix-huit jeunes danseurs, qui forts de leurs expériences singulières avec quatre artistes tout au long de la saison nous offrent une création unique autour d’un concept simple : une rencontre, une matière chorégraphique, une chanson. Le second projet, Les goûts et les couleurs, mené par Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth rassemble près d’une vingtaine de danseuses et de danseurs de tous les âges. « Chaque participant est venu avec les mots de son choix avec pour objectif de fabriquer ensemble une forme théâtrale et dansée. »

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This unique evening consists of two amateur choreography projects, fueled by an irrepressible collective energy !

Informations pratiques :

→ 60 min.

"Karaodance" (2018) + Soirée de clôture Collectif ÈS + DJ Moulinex

Thu, 03 Apr 2025 12:46:42 +0200

Le CCNT vous invite à fêter joyeusement la fin du festival en compagnie du Collectif ÈS et de DJ Moulinex !

Venez faire l’expérience du Karaodance du Collectif ÈS, dont les trois membres, Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora, ont pris en janvier 2025 la direction du CCN d’Orléans ! Épisode 2 de leur « Série populaire », ce grand moment interactif entre artistes et spectateurs est né du désir de revisiter les pratiques et rassemblements populaires. En compagnie d’un groupe de danseurs amateurs devenus les performers de la soirée aux côtés des membres du Collectif ÈS… et de vous, Karaodance déploie un dispositif sur plusieurs espaces. Venez chanter au Karaoké chorégraphique avec sa playlist de 45 tours et tournez votre propre clip sur fond vert au Vidéomathon. La soirée se poursuivra avec DJ Moulinex aux platines ! Une invitation sans détour pour fêter joyeusement la fin du festival !

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APPEL À PARTICIPATION !

Le Collectif ÈS vous invite à suivre un stage de deux jours pour devenir les performeurs de Karaodance !

→ Gratuit

À partir de 16 ans (accompagné d'un adulte pour les mineurs).

Il est impératif d’être présent les 7 et 8 juin (stage), le 12 juin (générale) et le 13 juin (représentation). Les horaires vous seront communiqués ultérieurement.

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The CCNT invites you to joyfully celebrate the close of the festival, with Collectif ÈS and DJ Moulinex !

Informations pratiques :

→ ccn-orleans.com

"Tamanegi - in situ" (2022) Ikue Nakagawa

Thu, 03 Apr 2025 12:41:58 +0200

Accompagnée d’une marionnette à l’effigie de son fils, Ikue Nakagawa présente dans un jeu de manipulation dansé sa propre exploration de la maternité, la féminité et l’enfance.

L’artiste japonaise Ikue Nakagawa dessine depuis sa plus tendre enfance. Ses créations s’inspirent de ses reflets de son monde intérieur. À la fois support de création, script et partition, ses dessins l’aident à composer et stimuler son imagination. En pensant à la maladie de son père et aux membres de sa famille qui l’ont entourée, Ikue Nakagawa a dessiné un oignon. Tamanegi (oignon en japonais) est un solo avec des marionnettes à taille humaine. Par la manipulation, la danse et le jeu, la danseuse et chorégraphe fait ainsi apparaître des interactions familiales tendres, drôles ou tristes dans lesquelles s’enchevêtrent présence et absence. Dans cette version in situ, Ikue Nakagawa déplace et anime sous nos yeux un mannequin articulé à l’effigie de son fils et déploie une étonnante suite de variations sur la maternité, la féminité et l’enfance.

De la structure qui fait famille aux failles qui la parcourent. Une œuvre autant plastique que chorégraphique, retenue et généreuse. - Marie Baudet, La Libre Belgique

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Partnered by a puppet representing her son, Ikue Nakagawa dances her personal exploration of maternity, womanhood and childhood, through manipulation of the puppet.

Informations pratiques :

→ 30 min.

→ À partir de 9 ans

→ ikuenakagawa.com

→ mba.tours.fr

"Waré Mono" (2023) Kaori Ito / TJP - CDN de Strasbourg Grand Est

Thu, 03 Apr 2025 12:37:22 +0200

À partir de la philosophie du Kintsugi, Waré Mono de Kaori Ito évoque les blessures de l’enfance tout en montrant que les failles deviennent de l’or.

Sur un plateau recouvert de leurs empreintes, deux danseurs surgissent devant nous avec une marionnette. Membre par membre, ils la défont dans un étrange rituel. Comment percevoir leur violence ? Ces êtres jumeaux sont-ils des monstres ou des animaux sauvages ? La marionnette démembrée reprend toutefois vie, se recompose. Peut-être est-elle la métaphore d’une enfance passée, de mille et une blessures dont il faut guérir… Résilience et renaissance traversent Waré Mono pour nous réunir, avec une émotion inédite, autour des mystères et des inquiétudes de l’enfance… Conçue avec la participation d’un groupe d’enfants, cette création de Kaori Ito à la croisée de la danse et de l’art marionnettique raconte, à partir de la philosophie du Kintsugi (l’art de réparer les céramiques au Japon), comment les failles construisent un individu, l’humanité.

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APPEL À PARTICIPATION !

Les interprètes invitent 15 duos parent-enfant à venir 1h avant la représentation pour participer à un atelier inspiré du rituel du Kintsugi !

→ Gratuit

Il est nécessaire d’être muni d’un billet du spectacle pour participer à cet atelier.

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Taking Kintsugi philosophy as a starting point, Waré Mono by Kaori Ito evokes distressing childhood events, while showing how the cracks can become filled with gold.

Informations pratiques :

→ 45 min.

→ À partir de 6 ans

→ tjp-strasbourg.com

"In Situ" (2023) Jann Gallois / Cie BurnOut (Paris)

Thu, 03 Apr 2025 12:25:59 +0200

Spectacle chorégraphique tout terrain décalé, généreux et entraînant, In Situ pose les principes d’une danse hors théâtre. Sans autre but que d'offrir une bouffée d’oxygène artistique à toutes celles et ceux qui sont présents !

Comment partager la danse, associer davantage le public à des situations de danse ? Jann Gallois se confronte à cette problématique avec In Situ. Comme son titre l’indique, cette pièce peut être présentée dans n’importe quel espace et interagir avec lui. À Tours, la pièce s’invite dans le merveilleux site du Prieuré Saint-Cosme. Elle s’installe sous forme de jeux, de défis et de contraintes entre deux danseurs et deux techniciens. Tandis que les premiers ont du mal à entamer le spectacle, les seconds, soucieux de faire plaisir au public, tentent de prendre leur place et contrôler la situation ! Tour à tour manipulateurs ou manipulés, chacun des quatre interprètes fait valoir et met en jeu sa propre place au sein du groupe en perpétuelle transformation. Au final, une seule idée préside : danser ensemble envers et contre tout !

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An offbeat choreography for an off-road experience, In Situ sets down the principles of a dance work that is not given in a theatre. The aim is simply to offer a breath of fresh artistic air to everyone who comes.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ cieburnout.com

→ prieure-ronsard.fr

"Majorettes" (2023) Mickaël Phelippeau / Compagnie bi-p (Orléans)

Thu, 03 Apr 2025 12:31:10 +0200

Mickaël Phelippeau signe un bouleversant et pétillant portrait chorégraphqique des Major's Girl de Montpellier, autour de leur passion commune pour le monde des majorettes !

Qui n’a pas rêvé un jour de devenir une majorette ? Pour cette création, Mickaël Phelippeau explore certainement un rêve d’enfance en chorégraphiant l'univers des majorettes. Fasciné par la maîtrise des gestes et l’esthétique de cette pratique faisant converger la rigueur d’un défilé quasi militaire avec des costumes de parade, le chorégraphe invite sur scène le club féminin des Major’s Girls de Montpellier. « La pièce est née le jour où j’ai rencontré ce groupe de femmes exceptionnel, au parcours unique. Avant même qu’elles témoignent sur le plateau, la diversité des âges et des corps mis en valeur par leurs costumes ajustés parle déjà de leur histoire. » Entre danses de groupe et prises de paroles individuelles, sur huit versions différentes de Fade To Grey du groupe Visage, Mickaël Phelippeau tire le portrait de ces douze femmes de tous les âges, paradant en paillettes comme un pied de nez au temps qui passe.

S’il n’endosse pas la mini jupette et les bottines dorées, Mickaël Phelippeau emmène la troupe historique des Major’s Girls de Montpellier dans un défilé à sa façon, joueur évidemment mais aussi délibérément vaporeux, laissant la place à des bouffées de confidences intimes. - Rosita Boisseau, Le Monde

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Mickaël Phelippeau is the maker of a moving and sparkling choreographed portrait of Montpellier’s Major’s Girls, about their common passion for the world of cheerleaders !

Informations pratiques :

→ 60 min.

→ Dès 8 ans

→ Réservations auprès du CCNT ou de La Pléiade

→ bi-portrait.net

"Helikopter" (2001) + "Licht" (2025) Angelin Preljocaj

Thu, 03 Apr 2025 12:20:32 +0200

Deux pièces d'Angelin Preljocaj composent le programme de cette soirée d'exception : Helikopter, chorégraphie radicale et vrombissante, et sa dernière création surprise, Licht.

Directeur du Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence depuis 1996, hébergé au Pavillon Noir depuis 2006, Angelin Preljocaj relève en 2001 avec son ballet un défi hors-normes : composer une chorégraphie sur Helikopter-quartet de Karlheinz Stockhausen ! Cette pièce inouïe du compositeur allemand a été créée, et enregistrée, avec le quatuor pour cordes Arditti à bord de quatre hélicoptères ! Œuvre délirante, elle déploie une énergie hypnotisante que le chorégraphe a su parfaitement incorporée dans une pièce de danse inoubliable pour six danseurs. L’artiste la reprend aujourd’hui et propose en miroir une nouvelle création. Comme les taches d’encre de Rorschach, cette chorégraphie inédite se propose d’entrer en relation avec Helikopter pour un dialogue commun…

Dans un tourbillon d’hélices et de turbines où se glisse l’élan de violons éperdus, six danseurs affolent le mouvement, en déflagrations de gestes et ondes tournoyantes sur la partition effrénée de Karlheinz Stockhausen et les images magnétiques du plasticien Holger Förterer.
- Gwénola David, La Terrasse

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There are two works by Angelin Preljocaj on the programme of this exceptional evening: Helikopter, a radical, throbbing choreography, and the choreographer’s surprise new work, Licht.

Informations pratiques :

→ 95 min. avec entracte

→ Réservations uniquement auprès du CCNT

"Saraband" (2024) Laura Simi & Erika Zueneli

Thu, 03 Apr 2025 12:15:27 +0200

Poème chorégraphique à la croisée d’expériences et d’expérimentations, Saraband célèbre en duo la danse comme espace d’énergie et d’utopie.

À partir d’un mot devenu titre, Laura Simi et Erika Zueneli inventent leur propre sarabande dans un poème chorégraphique où mémoire de la danse et mémoire des corps se confondent. En investissant le corps comme épaisseur du temps, de motifs, de forces et de souvenirs, les deux comparses partent de cette danse traditionnelle et d’un répertoire baroque pour déployer leur imaginaire. « Nous cherchons dans nos corps la répétition, l’insistance, la rigueur du rituel mais aussi les failles, les incertitudes, les blancs, comme des espaces potentiels d’invention et de liberté. Une manière de célébrer, avec humour et intensité, l’énergie de la danse comme pratique créatrice d’espace et d’utopie. »

Avec leurs silhouettes cousines – cheveux tirés, amples jupes à panier, tonalités assourdies de rouge et de bleu –, Laura Simi et Erika Zueneli esquissent un récit fait de traces, de passages, de dérives et de débords. Entre structure concrète et divagations entêtantes, une chambre d’échos, un espace de fougueuse liberté. - Marie Baudet, La Libre Belgique l

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Like a choreographed poem at the crossroads of experience and experimentation, Saraband celebrates a danced duet as a space for energy and utopia.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ silenda.fr

→ erikazueneli.com

MONOCHROME DREAM + SUN GAZOL (DOUBLE RELEASE !)

Thu, 03 Apr 2025 12:15:25 +0200

Si tu aimes Radiohead, Nick Drake, Tame Impala…

Avec l’asso Kinsfolk, c’est une double release party qu’on vous propose ! Pour la dernière TACKT* de la saison, la scène du Club fait place à deux groupes locaux aux affinités pop. Sun Gazol fête la sortie de l’album Aisling dont vous pouvez déjà avoir un aperçu avec le titre clipé Thalassaphobia : douce ambivalence aquatique introspective. La promesse d’un beau voyage psychédélique.
Tandis que Monochrome Dream affirme sa patte indie pop teintée de soul et de dream pop avec un 2e EP. Véritable appel à la rêverie dans un enrobage de couleurs mélancoliques. Miam !
*TACKT : T'habites À Combien de Kilomètres de Tours ?

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

"Dégringolade ou l'art de rester debout" (2024) Ashley Chen & Pierre Le Bourgeois

Thu, 03 Apr 2025 12:11:13 +0200

Le danseur Ashley Chen et le musicien Pierre Le Bourgeois livrent une forme joyeuse et pleine d’humour sur leurs histoires artistiques tout en interrogeant le sens de la performance.

Que signifient l'expérience et la virtuosité pour un artiste ? Comment ne pas céder à la tentation d'être performant pour se dépasser toujours davantage ? Dégringolade ou l’art de rester debout du chorégraphe Ashley Chen et du musicien Pierre Le Bourgeois mêle ces notions de performance, de virtuosité, d’âge et de carrière. Cette nouvelle création se présente comme un dialogue intime, un récit en mouvement. Sur des notes lyriques et romantiques qui glissent vers des sons plus alternatifs, les deux acolytes, qui se connaissent depuis de longues années, évoquent avec légèreté autant leur histoire artistique que les coulisses de la création contemporaine. Une incursion séduisante dans les souvenirs et les expériences d’artistes inlassablement fidèles à la scène.

Abandon à la liberté et à la spontanéité pour mieux s’ancrer dans ses postures artistiques, Dégringolade ou l’art de rester debout d’Ashley Chen et Pierre Le Bourgeois fait plonger le public dans la grande histoire de la danse à travers leurs récits personnels, faits de solidarité et de soutien mutuel, mais aussi de divergences et de tensions. - Béatrice Lapadat, Cult.news l

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Dancer Ashley Chen and musician Pierre Le Bourgeois give us a joyous piece full of humour about their stories in the artistic world, while questioning the meaning of performance.

Informations pratiques :

→ 50 min.

→ kashyl.com

→ petitfaucheux.fr

Créations amateurs Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth + G-SIC / Yohann Têté

Thu, 03 Apr 2025 12:03:18 +0200

Cette soirée unique rassemble deux projets chorégraphiques amateurs, portés par une irrépressible énergie collective !

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This unique evening consists of two amateur choreography projects, fueled by an irrepressible collective energy !

Informations pratiques :

→ 60 min.

Jardin / Collisions et Combustions" (2021) Play / Michèle Murray (Montpellier) - Artiste associée

Thu, 03 Apr 2025 11:58:50 +0200

L’artiste associée du CCNT, Michèle Murray, présente une performance spécifiquement conçue pour le CCC OD, où les corps dansants deviennent des œuvres éphémères.

Conçue pour l’espace muséal, Jardin / Collisions et Combustions de Michèle Murray est une performance où les œuvres sont des corps dansants ! Dans une boucle temporelle, six danseurs évoluent avec lenteur dans la Nef du CCC OD. Le public est invité à se déplacer parmi eux comme dans une exposition, durant le temps qu’il le souhaite. Chacun peut créer la relation de son choix avec « ces sculptures mobiles » qui déploient leurs images tout en étant visibles sous plusieurs angles. En transformant en œuvres éphémères des corps en mouvement, la performance silencieuse de l’artiste associée du CCNT libère une énergie inédite dans un mélange de calme et d’introspection.

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CCNT Associated Artist, Michèle Murray, presents a performance specially designed for the CCC OD, where dancing bodies become ephemeral works.

Informations pratiques :

→ 120 min.

→ play-michele-murray.com

→ cccod.fr

→ billets en vente le jour des représentations

JANE ET LES AUTRES + GARUZÉ + ADL + CLESON

Thu, 03 Apr 2025 11:40:44 +0200

#rap

Le Temps Machine reprend le flambeau de l'antenne régionale Buzz Booster pour la 3e édition ! En début d’année, quatre artistes de la scène rap locale ont été sélectionné·es par des professionnel·les du secteur : bravo à AdL, Cleson, Garuzé et Jane et Les Autres ! Ensuite ? Direction la scène du Club pour faire face au public et au jury de la finale régionale Centre-Val de Loire. Et après ? L'artiste lauréat·e accède au dernier round de la compétition pour défendre son projet en finale nationale ! Buzz Booster est le 1er dispositif français de détection et de diffusion de la scène musicale rap.

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URBAN LEVEL UP MANDYSPIE + SAMAYUSI + HONEY LEE + PLÜGGY + 6DARTA

Thu, 03 Apr 2025 11:39:00 +0200

Si tu aimes le Grünt festival, Oboy, Kay The Prodigy…

De retour pour la 3e fois au Temps Machine, Urban Level Up c'est le rendez-vous underground tourangeau qui défriche la scène rap au sens large pour en déterrer les plus belles pépites. Toute la journée, des exposant·es et pop-up stores rempliront La Spatiale : expo photos, clips, vêtements indé, tattoo, merch’ des artistes, etc. Dès 15h30, un de nos studios de répétition est même occupé par un atelier beatmaking tenu par Iman (5€ sur inscription*). Pour les concerts, ça se passe dès 20h dans le Club bouillant, chauffé par 6DARTA, PLÜGGY, SAMAYUSI, HONEY LEE et MANDYSPIE !

*Inscriptions par e-mail à accompagnement@letempsmachine.com

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KEG + DEWAERE + MOONBACK STAGE (RELEASE PARTY !)

Thu, 03 Apr 2025 11:36:56 +0200

#post-rock #noiserock #newrockpsyché

Plus que jamais, on a tous·tes besoin de lâcher les vannes pour embrasser un esprit punk dans un corps libéré. Le thème des soirées Sabotage ? Trois groupes qui secouent bien comme on aime, aux esthétiques gravitant autour du rock. Pour sa release party, Moonback Stage vous assène un new rock psyché aux sonorités anglaises et aux harmonies australiennes, mais la déflagration, elle, est bien tourangelle ! Les lives du groupe noise rock Dewaere se vivent comme on s’apprête à lancer sa première grenade : le cœur battant, prêt à bondir. KEG, le boys band post-rock from London, ajoute l’irritation à sa folie naturelle avec Fun’s Over, album faisant écho au chaos ambient.

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MCANUFF FAMILY & THE LIGERIANS

Thu, 03 Apr 2025 11:33:04 +0200

#reggae

Pour la toute première fois, Winston "Electric Dread" McAnuff, figure légendaire du reggae, partagera la scène avec ses enfants Nadia et Kush McAnuff, brillants héritiers de sa carrière. Cet événement unique est une rencontre entre deux générations musicales, où la voix charismatique de l’infatigable Winston McAnuff fusionne avec la fraîcheur de Nadia et l'énergie percutante de Kush. La famille McAnuff sera accompagnée par The Ligerians, l’un des meilleurs groupes de reggae roots moderne qui a produit le premier album de Nadia en juin 2024.

Un concert qui promet une soirée pleine d'émotions et de complicité célébrant la transmission familiale et l'essence du reggae authentique.

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SUZANE + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:29:48 +0200

#pop

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

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ALCEST + BRUIT ≤

Thu, 03 Apr 2025 11:25:58 +0200

#metal

Alcest est un groupe français de post-black metal et de blackgaze, fondé en 1999 à Bagnols-sur-Cèze par Neige. Précurseur du genre, le projet fusionne dès 2007 avec Souvenirs d’un autre monde les textures éthérées du shoegaze et l’intensité du post-rock, posant ainsi les bases du blackgaze.

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MÉDINE + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:22:36 +0200

#rap

Si tu aimes Guizmo, Georgio, Ben PLG, Youssoupha...

Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique. Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l’aise dans l’art du contre-pied.

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AIME SIMONE + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:20:08 +0200

#pop

Si tu aimes Charlotte Gardin, Lucky Love, Silly Boy Blue

Basée sur l’émotion, la musique d’Aime Simone est un habile alliage de songwriting pop et de musique de club. Sa façon de combiner mélodies crépusculaires et rythmes urbains – hip-hop, club et trap –, a conquis la scène berlinoise, les DJ en Ukraine et les charts en France. À la fois mainstream et underground, Aime Simone est un conteur sensible, un auteur plein d’audace. Dans sa voix légèrement éraillée, à la fois sombre et douce, ombre et lumière s’affrontent.

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MIKI + 1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:17:48 +0200

#pop

Si tu aimes Yoa, candeur cyclone, iliona et sheng...

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l’a nommé « graou », comme l’expression qu’elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d’écrire son histoire, graou partout.

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WALLACE CLEAVER +1RE PARTIE

Thu, 03 Apr 2025 11:15:17 +0200

#rap

Si tu aimes NeS, Rounhaa, Sheldon et Mairo.

« Merci », c’est la conclusion que Wallace tire en écrasant sa dernière cigarette dans le cendrier. Un LP de 11 titres où les thématiques de l’artiste sont plus fortes que jamais, les contradictions sentimentales qui poussent à tirer un trait sur une relation puis la fantasmer par après. Wallace digère des inspirations contraires pour mieux les recracher, le passé et l’avenir s’entremêlent, l’urbanisme et la ruralité s’entrechoquent, dans un coeur qui semble ne plus avoir de recul face à l’immensité de ce qu’il ressent.

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JEWEL USAIN + ENOCK

Thu, 03 Apr 2025 11:12:17 +0200

#rap

Si tu aimes Prince Waly, Tuerie, Luther...

Dernier concert rap du trimestre, mais pas des moindres ! Avec Jewel Usain, la narration est solide et les prods sont lourdes. Sur scène, il fait autant briller sa rage et son esprit de revanche que ses réflexions et ses émotions. Intense.
Enock, c'est le lauréat national Buzz Booster 2024. En grand solitaire, il compose, enregistre et mixe lui-même la plupart de ses titres mais, sur scène, c'est toute sa générosité qui s'exprime.

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Remake - Blow Up

Tue, 01 Apr 2025 16:38:10 +0200

Remake

Blow Up

de Michelangelo Antonioni Grande Bretagne 1967 Couleurs 1h51 - Avec David Hemmings, Vanessa Redgrave, Jane Birkin. Palme d’or Cannes 1967.

Londres, 1967. Un photographe de mode prend immortalise un couple dans un parc. La femme tient absolument à récupérer le négatif. En agrandissant le cliché, il pense y voir une scène de crime. Avec Blow Up Antonioni propose une brillante réflexion sur l’illusion, le statut de l’image.

Présentation : Thomas Anquetin, professeur et critique de cinéma

Le Limier

Tue, 01 Apr 2025 16:35:07 +0200

Le Limier (Sleuth)

de J.L. Mankiewicz USA 1972 Couleurs 2h20

Avec Lawrence Olivier et Michael Caine

Auteur de roman policier, sir Andrew Wyke invite dans sa propriété Milo Tindle, l’amant de sa femme. Andrew propose à Tindle un marché : il lui abandonne sa femme contre le simulacre d’un vol de bijoux qui leur sera profitable à tous les deux. Mais les choses sont loin d’être aussi simples… Dernier film de Mankiewicz, aussi élégant que cynique !

En présence de l’écrivain et scénariste Tanguy Viel (auteur de "Cinéma", texte hommage au Limier)

Paris,Texas

Tue, 01 Apr 2025 16:31:01 +0200

Paris, Texas

de Wim Wenders R.F.A./France Couleurs 1984 2h25 - Avec Nastassia Kinski, Dean Stockwell, Harry Dean Stanton, Aurore Clément - Palme d’or Cannes 1984.

En plein désert non loin du Mexique, un homme épuisé s’écroule. Son frère, Walt, l’accueille chez lui. Ils ne se sont pas vus depuis quatre ans. Travis va devoir partir à la recherche de son passé. La mise en scène magistrale, la beauté de la photographie et de la musique, combinées à la qualité de l’interprétation, font de cette adaptation des « Motel Chronicles » de Sam Shepard un véritable chef-d’œuvre.

Best of Très Court International Film Festival 2024

Mon, 31 Mar 2025 17:49:07 +0200

Vous avez manqué l’édition 2024 ou souhaitez revivre les moments forts ?

(Re)découvrez les 19 films les plus marquants de la 26e édition du Très Court International Film Festival !

Chaque année le festival met en lumière des réalisations de moins de 4 minutes, venues du monde entier.

Rencontres et échanges en salle suivis d’un apéro offert !

Festival International du Cinéma Asiatique de Tours ● 4.10€ la projection

Mon, 10 Mar 2025 14:14:11 +0100

Compétition internationale, inédits, avant-première, rencontres, lectures et ateliers sur le thème de "l'Autre".

Et aussi de nombreuses expos :

Echappées de Christrophe Lalanne, encres sur buvard et paysages fusain et pluie sur papier japonais > Studio /AIR
L'Autre chez Kiyoshi Kurosawa > cinémas Studio
Heichà de Jonathan Bablon > Le Petit Faucheux
Ukiyo-e , images du monde flottant > Galerie Veyssière
Le Conflit avec l'Autre dans l'animation japonaise > Le Somnambulle
Le cinéma chinois s'affiche > France-Chine-Touraine
Exposition d'Art Sacré Asiatique > Galerie Rousseau

Bon festival !

Soirée jeux vidéo

Wed, 29 Jan 2025 12:29:28 +0100

Venez vous poser avec nous pour suivre et participer aux aventures vidéo ludiques narratives « Detroit Become Human » ou encore « Heavy Rain » en format cinéma participatif.

(en bonus) : Amenez votre meilleur combo plaid/oreiller/coussin pour vous poser pepouze !

navette de l'art piétonne - Orléans

Tue, 25 Mar 2025 10:09:13 +0100

Curieuses, curieux, le samedi 26 avril, rejoignez-nous pour une balade artistique piétonne, au cœur de la ville d'Orléans ! Lors de cette navette spéciale, des visites privilégiées avec les équipes des lieux vous sont proposées. Au programme : la collégiale Saint-Pierre-Le-Puellier, la boucle Johan Creten, le musée des Beaux-Arts et le Frac Centre‑Val de Loire.

PROGRAMME

10h : Accueil à la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier – Orléans

10h15 – 11h15 : Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier
Visite guidée de l’exposition Premier désert de Bruno Desplanques avec l’équipe du lieu.

11h15 – 13h : Parcours Johan Creten
Visite guidée des sculptures monumentales installées dans le centre-ville d’Orléans avec Aurélie Lesieur, responsable du service des publics des Musées d’Orléans.

13h – 14h15 : Pause déjeuner (pique-nique non fourni)
& découverte de « La Table du Banquet – Hommage à Jean Zay » d’Anne et Patrick Poirier au Parc Pasteur.

14h30 – 15h : Musée des Beaux-Arts d’Orléans
Introduction à l’exposition de Pierre Buraglio Sur le vif, et précédemment par Mehdi Korchane, conservateur des arts graphiques.

15h30 : Fond régional d’art contemporain (Frac) Centre-Val de Loire
Découverte de l’exposition Tracks, des jeunes dîplomé.es de l’ESAD Orléans, avec l’équipe du FRAC.

17h – Fin de journée.

COMPLET // FLORAL PARTY - TOURS

Thu, 19 Dec 2024 14:46:22 +0100

#electro #techno

Si tu aimes Dab Rozer, Camion Bip Bip, Vulves Assassines…

Une nuit aux couleurs des fleurs et à la fraîcheur revigorante : il ne s’agit pas de vos outfits au parfum lavande jusqu’à 06h du mat’ (personne n’y croit) mais des projets aux sonorités colorées et atypiques se
succédant tout du long, entre concerts live et DJ sets. Floral Records est une maison d’artistes d’avant-garde, alternative et indépendante, qui cultive le lien entre musique et numérique. Un jeune label de musique porté par Ponce (streameur Top Twitch FR), Léo Lenvers (Fauchage Collectif, Princesse Näpalm) & JB Goubard (Luik Music, Radio Béton).

En live : Nathalie Froehlich + Angle Mort & Clignotant + Le Son Vert + Troubadour
DJ sets : Floral Records DJ Set w/ Ponce, Léo & JB + NAWME + Flonflon + Oshun

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

COMPLET // H JEUNECRACK + MAIRO

Thu, 19 Dec 2024 14:43:24 +0100

#rap

Si tu aimes Kosei, ISHA, Yvnnis…

Ne vous fier plus à son nom, H JeuneCrack est désormais adoubé par la presse, aussi solide dans la sphère rap francophone que sur scène devant une salle comble ! D'origine érythréenne, Mairo incarne aujourd'hui la montée en puissance d'un rap suisse audacieux. Freestyleur de génie, il n'oublie pas de regarder son public bien droit dans les yeux. En voilà un co-plateau qui tombe sous le sens, non ? H JeuneCrack + Mairo = La solution !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

FESTIVAL SUPER FLUX | WHY THE EYE + PANORAMA | GAMUT + LES CORPS MÉCANIQUES | FLORENT COLAUTTI + LE HÉRON | KATYA SHIRSHKOVA + L'ENGOULEVENT | CLÉMENT VERCELLETTO + MODULATOR + CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS

Mon, 17 Mar 2025 14:17:55 +0100

Super Flux a toujours été pensé comme un parcours artistique, une tribulation entre différentes expériences sonores et visuelles.

Toute la journée du samedi, le festival vous propose de déambuler d'un espace à l'autre, entre MAME et TALM, au rythme de performances, de concerts et d'installations artistiques. Pour ponctuer ce parcours, tout au long de la journée, des étudiant·es de TALM présenteront leurs travaux dans les différents espaces de l'école.

CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS

Groupe d’étudiant·es en Art de TALM

Sam. 5 avril - 15h - MAME - Entrée gratuite

Porté par les artistes-enseignants de l’École supérieure d’art et de design TALM, David Kidman et David Michael Clarke, et avec la participation de l’artiste Pierre Belouin, CHANT(i)ER, Travaux Publics est la suite de Bow wow wow haus, projet musical présenté lors de l’édition 2024 du festival Super Flux.

Un caractère vif et assez punk se dégage de ce projet DIY. Avec la participation d’un nouveau groupe d'étudiant.es, de nouvelles chansons sont écrites, de nouvelles collaborations entamées et de nouvelles énergies musicales se manifesteront lors de l’édition 2025 du festival.

Enregistré en direct lors du festival, le concert sera retranscrit sur un disque vinyle, gravé par Yann Jaffiol, et disponible à l’emprunt à la bibliothèque TALM-Tours (accessible au grand public).

Avec David Kidman et David Michael Clarke, Pierre Belouin et des étudiant·es de TALM-Tours

LES CORPS MÉCANIQUES | FLORENT COLAUTTI

Spectacle musical pour orchestre électromécanique

Sam. 5 avril - 16h & 18H30 - TALM - Espace Gonzague - Attention : jauge limitée pour ces performances

Les Corps Mécaniques ou comment investir un espace musical sans humain, produit par des instruments électromécaniques, pour offrir une expérience corporelle. À la fois acoustiques et amplifiés, de bois et de métal, les instruments sont ici greffés de mécanismes commandés numériquement : moteurs rotatifs, percuteurs, vibreurs, archets magnétiques, etc. Une fois mis en action, les instruments "robotisés" produisent un espace de textures, de rythmes, de timbres et de sonorités aussi concrètes qu’abstraites. Cet orchestre automate déploie des instruments à l’anatomie hybride, entre organique et mécanique, qui se nuancent de matières sonores éclectiques : l’alliance de l’acoustique et de l’électronique manifeste un paradoxe entre la mécanisation du geste et la physicalité de la machine, entre l’écriture informatique et le geste humain. Tandis que le public touche du doigt la narration musicale et poétique du spectacle.

Florent Colautti | conception et musique
Violette Graveline | scénographie
Gweltaz Chauviré | création lumière

L'ENGOULEVENT | CLÉMENT VERCELLETTO

Instrument à soufflerie et électronique

Sam. 5 avril - 17h - TALM - Hall

Artiste sonore, musicien et metteur en scène, le travail de Clément Vercelletto est donné à voir dans de nombreux temples culturels de l’Hexagone et bien au-delà. L'Engoulevent est à la fois son projet de recherche, d'enregistrement et de concert dédié à cet instrument éponyme, que l’on dit « à soufflerie » et basé sur un sommier d'orgue portatif dont les tuyaux ont été remplacés par une collection d'appeaux, flûtes, anches. Chacune des 24 sorties est munie d'une électrovanne contrôlée en tension via une interface MIDI.

L'Engoulevent - nom emprunté à un oiseau nocturne - est alors par essence modulaire et protéiforme. Entre la sculpture et l'instrument de musique autonome, la nature tentaculaire et polyphonique de cet objet lui confère un statut bien particulier, mi scénographique mi sonore. Il joue la nature et la musique d'un espace-temps fictionnel, à l’image d’un paysage sonore fantasmé. Clément Vercelletto en a fait naître une pièce musicale répétitive et contrastée, prenant racine dans le courant minimaliste américain des années 60 et glissant vers la musique bruitiste.

Clément Vercelletto | engoulevent

LE HÉRON | KATYA SHIRSHKOVA

Expérience chorale en solo

Sam. 5 avril - 18h - TALM - Escalier

À la frontière entre l’avant-garde académique et l’art sonore, Katya Shirshkova s’exprime à travers la musique en combinant expériences sonores et performances à travers la voix et les chœurs. Elle présente ici Le Héron (2024), une pièce solo mêlant entre autres voix, musique électroacoustique et folk expérimental.

Son approche minimaliste, via l’unique utilisation de sa voix et d’un looper, affirme un ancrage certain dans la musique expérimentale : zéro effet mais de nombreuses couches vocales superposées créant alors un amas harmonique duquel émergent des battements de fréquences et une texture sonore très particulière. Serait-ce là le chant du héron ?

La pièce s’articule autour des périodes de la vie, associées à l’image de différents oiseaux. Ce mode de narration nous relie aux anciens archétypes des légendes et des contes, créant ainsi un lien fort avec la tradition folklorique, dont l’influence se fait sentir dans l’ensemble de l’œuvre.

Katya Shirshkova | voix

MODULATOR | RUBIN STEINER & T & DES ÉTUDIANT·ES DE TALM-TOURS

Hommage aux légendes de la musique expérimentale

Sam. 5 avril - 20h - MAME - Entrée gratuite

Initié par Thierry Mouillé, alias T, et Fred Landier, alias Rubin Steiner, avec des étudiant·es de TALM-Tours, Modulator rend hommage à des légendes de la musique expérimentale.

La première pièce plonge dans un univers "extra-terrestre", inspiré de la B.O. du film Forbidden Planet (1956) de Bebe Barron et du générique de Dr Who (1963) de Delia Derbyshire. Cette œuvre imagine la rencontre de sept aliens échangeant dans leurs langues respectives, tout en revisitant les sons électroniques pionniers créés dans le studio de Bebe Barron à Greenwich Village dans les années 1950, ainsi que l’ambiance des studios BBC où Delia Derbyshire a joué un rôle important.

La deuxième pièce rend hommage aux pionnières minimalistes Pauline Oliveros et Elianne Radigue, évincées par leurs homologues masculins. Inspirée par Deep Listening de Pauline Oliveros, enregistré dans une citerne souterraine de Washington à la réverbération naturelle de 45 secondes, l’œuvre explore les longs drones, le feedback, la reverb et les harmoniques fantômes par de subtiles modulations.

PANORAMA | GAMUT

Performance électronique et graphique

Sam. 5 avril - 21h - TALM - Hall

Des dessins qui produisent des sons ? Des synthés modulaires sources de création visuelle ? Que nous ont encore inventé les quatre touche-à-tout de Gamut ?

En 2020, le collectif, composé de l’illustratrice Soia, de la plasticienne Stéphanie Delpouve et des musiciens Jérôme Vassereau (Pneu, Francky Goes to Pointe-à-Pitre, La Colonie de Vacances) et Julien Sénélas (aka Funken), s’attaquait à un monument avec In C pour 11 oscillateurs et 53 formes, une relecture inédite de In C, l’œuvre phare de Terry Riley.

Avec Panorama, iels poussent plus loin leurs recherches entre musique et image en s’inspirant du gamelan (ensemble de percussions utilisé dans la culture indonésienne) pour offrir une expérience jubilatoire autour des notions de perception, de justesse et d’harmonie. Éléments graphiques colorés et musiques répétitives s’harmonisent et s’enrichissent mutuellement dans cette création visuelle et sonore, ludique et immersive.

Stéphanie Delpouve | scénographie et manipulation vidéo
Soia | illustrations et créations graphiques
Julien Sénélas | synthétiseurs
Jérôme Vassereau | synthétiseurs

WHY THE EYE

Techno préhistorique

Sam. 5 avril - 22h30 - TALM - Hall

Le quatuor masqué bruxellois de fusion tribale/noise/expérimentale – "techno préhistorique" est un attribut qui leur irait tout autant – propulse les corps en transe lors de ses performances live. Leurs instruments, tous DIY, sont joués en temps réel, sans boucle ni séquenceur.

Couvre-chefs sortis tout droit de Jumanji et vestons de cuistot de fin de service, cette étrange allure leur colle à la peau depuis leur tout premier concert dans les rues de Bruxelles durant le Carnaval Sauvage, parce que Why The Eye est libre et cherche une présence nouvelle dans le corps de chacun de ses musiciens. Ils se sont alors exprimés de la sorte sur de nombreuses scènes underground et expérimentales à travers l’Europe.

Les adeptes d’Autechre, Boards Of Canada ou encore des Meridian Brothers s’y retrouveront facilement avec Why The Eye.

Damien Magnette, Nico Gitto, JP Domb, Jean-Philippe De Gheest | instruments DIY

EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! UN PROGRAMME DE MARIE-PIERRE BONNIOL

Films expérimentaux pour enfants et familles / À partir de 5 ans

Sam. 5 avril et dim. 6 avril : projection des films en continu - MAME - Attention : jauge limitée
Présentation des films par Marie-Pierre Bonniol : Dim. 6 avril - 14h30 - MAME

Artiste et curatrice, Marie-Pierre Bonniol aime autant la musique que les images. Depuis 2020, elle assemble des programmes de films expérimentaux et de vidéos d'artistes pour les enfants et les familles qu’elle présente partout dans le monde, du Centre Pompidou-Metz au CCCB de Barcelone jusqu’au Musée des Sciences de Boston.

Dans ce programme, spécialement concocté pour Super Flux, la musique se déploie sous de multiples aspects, qu’il s’agisse de représentations géométriques, de jeux sur les formes et les sons, d’instruments imaginaires et inventés, de jeux sonores au square, de morceaux avec des objets quotidiens, d’improvisation ou de claquements de mains. Une invitation à la liberté et à la création !

Avec des films d’Étienne Charry, Walter Duncan & Marie-Pierre Bonniol, Vince Gucci Février & Luisa Loreal, Kijek/Adamski, Yuri Muraoka, Damien Tran et Sound of Noise.

FESTIVAL SUPER FLUX | AZU TIWALINE & CINNA PEYGHAMY + MELT* | PALI MEURSAULT & THOMAS TILLY + EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! | MARIE-PIERRE BONNIOL + PANORAMA : PLAYGROUND

Mon, 17 Mar 2025 14:21:49 +0100

Pour ce dimanche ouvert aux petit·es et aux grand·es, Super Flux propose un parcours sonore entre films expérimentaux, performance interactive, glace sonifiée et transe hypnotique... Ouvrez grand les yeux et les oreilles !

PANORAMA : PLAYGROUND

Installation collaborative visuelle et sonore, pour tous les âges

Dim. 6 avril - De 14h à 18h - MAME

Cette installation interactive est le prolongement du spectacle PANORAMA de Gamut, joué la veille à Super Flux. Elle explore un paysage fictif mêlant design visuel et sonore. PANORAMA : PLAYGROUND est un ensemble d'images et de sons qui permet une création collective. Composée de trois modules interactifs, elle invite à interagir avec les autres visiteurs et visiteuses en jouant avec des mélodies, des formes, des couleurs et des rythmes. Vos actions contribuent à la création d'un paysage sonore et visuel en perpétuelle évolution.

EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! UN PROGRAMME DE MARIE-PIERRE BONNIOL

Films expérimentaux pour enfants et familles / À partir de 5 ans

Sam. 5 avril et dim. 6 avril : projection des films en continu - MAME - Attention : jauge limitée
Présentation des films par Marie-Pierre Bonniol : Dim. 6 avril - 14h30 - MAME

Avec des films d’Étienne Charry, Walter Duncan & Marie-Pierre Bonniol, Vince Gucci Février & Luisa Loreal, Kijek/Adamski, Yuri Muraoka, Damien Tran et Sound of Noise.

Attention, ce programme n’est pas adapté aux personnes épileptiques et photosensibles.

MELT* | PALI MEURSAULT & THOMAS TILLY

Fonte de glace sonifiée

Dim. 6 avril - 16h - MAME

Dans le prolongement de leur premier projet Radio Glaces, pour lequel ils plongeaient micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses et torrents glaciaires, Pali Meursault et Thomas Tilly explorent avec Melt* les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère.

À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt* évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions. Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide.

Avec Melt*, Pali Meursault et Thomas Tilly invitent la glace à chanter sa fonte sur scène, et le public à entendre le réchauffement climatique en cours.

France

Pali Meursault et Thomas Tilly | enregistrements et manipulations sonores

AZU TIWALINE & CINNA PEYGHAMY

Transe électro-hypnotique

Dim. 6 avril - 17h20 - MAME

D’origine tunisienne, Azu Tiwaline est connue pour ses productions électroniques hypnotiques aux textures profondes, mélangeant des rythmes techno et dub avec des influences berbères. Face à elle, Cinna Peyghamy, percussionniste franco-iranien spécialisé dans le tombak, un tambour persan qu’il transforme grâce à des dispositifs modulaires. Ensemble, ils font dialoguer la matière organique des percussions avec des sons électroniques hyper contemporains aux textures ambiant ou noise.

Avec deux albums à leur actif, largement salués par la presse musicale, les deux complices ont fait vibrer les scènes européennes, des Nuits Sonores à Lyon au Draaimolen Festival aux Pays-Bas en passant par le C2C en Italie.

Des montagnes d’Iran aux dunes tunisiennes, le duo entraîne l’auditoire dans une expérience quasi chamanique où les vibrations ancestrales rencontrent l’énergie des clubs.

France / Tunisie / Iran

Azu Tiwaline | électronique
Cinna Peyghamy | tombak modulaire

FESTIVAL SUPER FLUX | 8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS | ERWAN KERAVEC + EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO

Mon, 17 Mar 2025 14:12:17 +0100

Pour cette soirée d'ouverture, Super Flux vous plonge dans l'univers saisissant de deux artistes qui osent l'hybridation entre musiques traditionnelles et expérimentales : Erwan Keravec et sa relecture de Philip Glass par un ensemble de cornemuses, bombardes et binious ; et Emmanuelle Parennin qui emmène la folk vers des territoires psychédéliques. C'est parti !

8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS | ERWAN KERAVEC

Bagad minimaliste

Ven. 4 avril - 21h - MAME

Peut-on jouer l’œuvre de Philip Glass, compositeur de musique minimaliste, avec un bagad (ensemble instrumental de musique traditionnelle bretonne) ? Voilà le pari relevé par Erwan Keravec, infatigable explorateur des possibilités de la cornemuse. Il réunit huit sonneurs de bombardes, binious et cornemuses pour une interprétation audacieuse et saisissante des quatre courtes pièces de l’année 1969 du compositeur américain, ayant toutes pour point commun la répétition d’éléments musicaux simples se complexifiant au fur et à mesure.

Le résultat est une expérience immersive, où la puissance brute des instruments dialogue avec la finesse des compositions, créant un paysage sonore d’une intensité rare. La répétition à l’infini des motifs révèle le timbre et donne le temps au son de s’ouvrir et d’occuper l’espace. A l’écoute de cet étourdissant bourdon, on s’imagine que ces pièces sont écrites pour leurs huit instruments.

France

EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO

Folk trad psychédélique

Ven. 4 avril - 20h - MAME

Grande collectionneuse de sons depuis toujours, Emmanuelle Parrenin apprend la musique de manière clandestine et instinctive en reproduisant sur un piano les mélodies qu'elle entend s’échapper de la maison familiale, où la musique résonne partout. Après des années à explorer la folk et les sonorités traditionnelles, elle perd l’audition à la suite d'un accident mais, peu à peu, la retrouve par une rééducation aux sons de sa voix et la résonnance de ses instruments. Son parcours l’amène alors à s’intéresser aux chants et techniques exploitant la dimension thérapeutique du son.

Aujourd’hui, sa musique mêle naturellement folk, psychédélisme, electro, jazz et chamanisme. Emmanuelle Parrenin rencontre Colin Johnco en 2017, lors d’un concert où il est invité à mettre des effets sur ses variations instrumentales. L’alchimie musicale ayant fait son œuvre, les deux artistes travaillent depuis ensemble au disque comme à la scène.

France

Emmanuelle Parrenin | voix, vielle à roue et épinette
Colin Johnco | samplers et effets

Répertoire romantique allemand

Wed, 05 Feb 2025 16:39:46 +0100

Plongez dans l’univers de l’expression romantique allemande avec notre stage de chœur de femmes dirigé par Marine Fribourg. Au programme, des œuvres de Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Clara Wieck-Schumann et Fanny Hensel-Mendelssohn.
À travers l’exploration du phrasé romantique, vous aborderez l’expressivité de la langue allemande et sa vocalité généreuse, ronde et chaleureuse. En plus des grands compositeurs, nous mettrons en lumière les talents trop peu connus des compositrices de l'époque.
Une courte restitution ouverte au public aura lieu à la fin du stage.

Date et lieu : Samedi 22 mars de 14h00 à 18h00 et dimanche 23 mars de 9h30 à 17h00 à Tours (37)
Inscription : https://my.weezevent.com/repertoire-romantique-allemand-1

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 30 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoix obligatoire : 10€

Pré-requis : Savoir se repérer sur une partition, être autonome dans son apprentissage. Le matériel (partitions et audios) sera adressé 3 semaines avant le stage.
Programme complet disponible sur notre site internet : https://www.cepravoi.fr/stages/repertoire-romantique-allemand/

Ciné - quiz

Wed, 05 Mar 2025 17:11:47 +0100

Ciné - Quiz dans le cadre du 26ème Festival International du Film Asiatique de Tours !

Le ciné-club des Studio vous propose une présentation en salle avant le film A Bittersweet life sur la figure du gangster dans le cinéma asiatique ! Un goûter ainsi qu'un blindtest de musiques de films vous seront proposés après la séance !

Un chef de gang suspecte sa petite amie Hee Su d'avoir une liaison avec un autre homme. Il demande à son bras droit, Sun Woo, de la suivre et de l'éliminer s'il la surprend en galante compagnie.

Présenté au dernier Festival de Cannes, hors compétition, et bien accueilli par la presse, A Bittersweet Life est le quatrième long métrage de l'auteur de Deux sœurs. C'est un film de genre qui dépasse ce cadre, au ton très personnel et brillamment exécuté. Sa cohérence esthétique (par la décoratrice de Memories of murder et de Old boy, entre autres) est, de plus, remarquable.

Coline Rio ● 5€

Thu, 19 Sep 2024 14:21:18 +0200

Coline Rio nous invite à pénétrer dans son univers envoûtant qui mélange avec élégance chanson française et électro-acoustique.

Depuis l’aventure au sein du groupe Inüit débutée alors qu’elle était à peine majeure, Coline Rio, chanteuse sans entraves et autrice-compositrice de la plus noble extraction s’est lancée dans sa carrière solo avec Lourd et délicat, 1er EP de cinq titres sorti le 17 juin 2022.
L’échappée belle de cette jeune femme surdouée ne cesse de prendre de la hauteur puisqu’elle a rejoint la longue liste des talents révélés par le Chantier des Francos de La Rochelle en 2022.

Depuis la sortie de son premier album "Ce qu’il restera de nous" le 24 mars dernier, Coline Rio a gravi de très jolies marches sur le chemin de la notoriété. Quelques 6,2 millions de streams et 60 dates plus tard, le Café de la danse archi complet du 13 juin dernier est venu confirmer (si besoin en était) combien l’autrice-compositrice interprète s’installe profondément et durablement dans le paysage de la nouvelle scène française.

L'odeur de la guerre de et par Julie Duval ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:24:50 +0200

Julie Duval a des allures d’Adèle Haenel. Le punch, la rage, l’insolence.

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient.

Julie Duval est renversante. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles.

Tout ici sent l’odeur de la guerre.

CONCERTS DE MARS

Wed, 12 Mar 2025 16:14:22 +0100

Un programme haut en couleur !

L'édition de mars 2025 réunit des artistes au caractère atypique et éclatant qui présenteront des programmes réunissant des oeuvres du grand répertoire mais aussi des "moments musicaux" audacieux et inattendus.

Le festival se déroulera le jeudi 20 mars à l'Eglise Sainte-Julitte de Saint-Cyr-sur-Loire, le samedi 22 mars à La Pléiade à La Riche et le mardi 25 mars à MAME à Tours.

20h30 - Eglise Sainte-Julitte à Saint-Cyr-sur-Loire
Trio Sōra

Fanny Fheodoroff (violon)

Angèle Legasa (violoncelle)

Pauline Chenais (piano)

Ludwig Van Beethoven - Trio en do mineur n°3 op.1

Joseph Haydn - Trio avec piano en sol majeur n°39 Hob. XV :25

Johannes Brahms - Trio n°1 en si majeur op.8

20h30 - La Pléiade à La Riche
Simon Ghraichy et Marc André

Simon Ghraichy (piano)

Marc André (contrebasse)

Manuel De Falla - Claude Debussy - Gabriel Fauré - Astor Piazzolla - Arturo Márquez- Robert Schumann - Enrique Granados

20h30 à MAME à Tours
Sarah Nemtanu et Kevin Seddiki

Sarah Nemtanu (violon)

Kevin Seddiki (guitare et percussion)

Bach - Fauré - Sibelius - Grieg - Prokofiev - Schumann - De Holanda - Do Bandolim - Seddiki - Piazzolla

Splendeurs musicales baroques ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:08:09 +0200

Etudiants et professionnels réunis pour un concert exceptionnel de musique baroque !

Un concert de l'Ensemble Jacques Moderne, du chœur baroque du département Musique de l'université de Tours et des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours dirigé par Joël Suhubiette

À l'occasion des 50 ans de l'Ensemble Jacques Moderne, fondé par le musicologue tourangeau Jean-Pierre Ouvrard, le chœur baroque du département Musique de l'université de Tours, dirigé par Isabelle Cormerais, des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours et les solistes de l’Ensemble Jacques Moderne s’associent pour un concert sous la direction de Joël Suhubiette.

Avec la complicité d’Isabelle Cormerais, ayant chanté pendant de longues années au sein de l’Ensemble, Joël Suhubiette propose un programme autour de Jean-Sébastien Bach. L’œuvre majeure du programme sera la cantate BWV 131 Aus der tiefen, émouvant De Profundis composé par Bach, dans laquelle le chœur occupe une place centrale. Cette œuvre est fortement marquée par l’influence de ses maîtres, tel que Dietrich Buxtehude dont on entendra la cantate jubilatoire Der Herr ist mit mir, elle-même nourrie d’influences italiennes.

Joël Suhubiette illustre cette filiation italienne avec l’interprétation du Beatus vir de Pier Paolo Bencini, contemporain de Bach et maître de chapelle à Saint-Pierre de Rome.

L’ensemble vocal et instrumental réunit ainsi professionnel.les et étudiant.es pour vivre une expérience artistique unique au service d’œuvres phares de la musique Baroque Européenne.

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr
Ou sur passculture.fr (pour les étudiant.e.s éligibles)

Le Ring de Katharsy par La Compagnie s’Appelle Reviens - Alice Laloy ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:19:17 +0200

Marionnettiste et metteuse en scène, Alice Laloy imagine avec son équipe une création reprenant les codes des jeux vidéos.

Les questions de pouvoir et de domination s’y mêlent au plaisir du jeu, produisant un spectacle vertigineux. Explorant dans son travail les questions de la manipulation, Alice Laloy prolonge avec Le Ring de Katharsy ce geste en programmant un jeu avec ses règles, son protocole, sa hiérarchie. Sur un ring se succèdent quatre matchs, chacun opposant deux joueurs s’affrontant pour obtenir des objets. Sauf que ces « joueurs » ne sont que les avatars de celles et ceux qui, à quelques mètres de là, les manipulent et les dirigent... Mêlant les disciplines – cirque, danse, jeu, musique, chant – creusant le trouble et l’ambiguïté en dissociant les voix des corps, retrouvant la cruauté aussi naïve que directe de l’enfance, l’équipe invente une singulière machine à jouer. Outre les questions propres au théâtre (qui, de la marionnette, de l’interprète ou de la metteuse en scène manipule qui ? Qui a le pouvoir sur qui ?), cette mécanique implacable interpelle sur la façon dont notre environnement (animé comme inanimé) nous façonne, nous raconte, voire, nous domine.

CATCH-IMPRO Professionnel ● 1 place achetée avec votre PCE (8€) = 1 place offerte)

Thu, 05 Sep 2024 18:17:55 +0200

Du catch ? Presque : de l’improvisation théâtrale !

Les improvisateurs s’échauffent, déterminés à se lancer. Dans les lumières et la fumée, un majestueux ring trône au centre de la salle. L’arbitre ajuste sa mauvaise foi, les commentateurs guettent les plus belles actions…
Tenez-vous prêts pour deux rounds de joutes verbales, de mimes, de bons mots, d’histoires loufoques… d’impro !

Le public n’est pas en reste : dans Catch-Impro, c’est vous qui votez pour désigner votre binôme de comédiens préférés. Les improvisateurs sont prêts à tout risquer pour gagner vos votes. Et pour corser le tout, c’est vous qui proposerez les thèmes des improvisations qui seront tirés au sort dans la soirée.

Difficile de les piéger… venez quand même essayer !

Ven. 28 Févr. 2025
Veigné • Cassiopée | 20:30 >23:00

PCE : 8€ (1 place achetée / 1 place offerte)

DANYL + 1ère partie ● 20€

Thu, 19 Dec 2024 14:26:26 +0100

#rap

Si tu aimes Zamdane, Stony Stone, Zinée…

Qui l’a découvert en live sur Twitch ? On serait prêt·es à parier que pour vous ça s’est passé l’été dernier avec son titre Ti Amo en featuring avec Stony Stone ? Mais une chose est sûre : Danyl c'est du lourd ! Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, le rappeur franco-algérien puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical.

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Stage Immersif : Musiques improvisées

Wed, 18 Dec 2024 16:46:57 +0100

Le stage immersif propose une semaine entièrement dédiée aux musiques improvisées
Entre cours, ateliers et workshops thématiques, ces cinq jours ont été conçus pour vous inciter à créer, jouer collectivement et explorer la grande diversité des musiques improvisées.

Grâce aux jam sessions rassemblant chaque jour l’ensemble des participant·e·s, les soirées se prolongeront dans une ambiance conviviale.

Un concert final, ouvert à tous, viendra clore et mettre en lumière le travail accompli tout au long de cette semaine.

Alors, prêt·e à vivre cette semaine encadrée par une équipe incroyable de musiciens ? Faites-le vous offrir !!!

Stage Intensif : Le Jazz des années folles

Tue, 17 Dec 2024 16:37:13 +0100

Plongez dans l’âge d’or du jazz à travers 3 jours d’ateliers, de pratique collective et de découverte culturelle. Ce stage unique vous offre l’opportunité d’approfondir votre technique instrumentale, d’explorer les styles emblématiques du jazz historique et de vivre une expérience scénique lors d’un concert de clôture.

Informations et inscriptions : contact@jazzatours.com | 02 47 66 55 97

Rue calme ┃ sortie de résidence de la compagnie Les panthères nébuleuses ● Gratuit

Mon, 16 Sep 2024 16:45:43 +0200

À cheval entre théâtre, danse, clown et performance, le dispositif interroge de manière absurde à la fois l’autorité, la soumission, l’image qu’on se donne de l’ordre, le cloisonnement des corps et notre capacité à le laisser être au service d’une autorité.

Dans toutes les histoires d’aventures, il y a toujours un moment où le héros baisse les bras. Il se laisse prendre par le doute, ne voit plus le sens de ses actes, il se perd et pressent l’échec arriver.
Ici trois figures de l’ordre, tantôt naïves et dévouées, tantôt sauvages et réfractaires sont guidées par on ne sait quelle I.A, déesse, voir demi-déesse et représentante de l’Empire, l’officier Bleu-Mauve.

Réservez vos places ici

>>> Fenêtres sur cour est un dispositif de La Pléiade invitant à découvrir le travail de création des compagnies accueillies.

Les panthères Nébuleuses est une compagnie de théâtre et performance créée en 2016 par Anna Delogé (désorceleuse mayennaise), Arsène Juteau (footballeur viril vendéen) et Benoît Pradier (danseur étoile protéiforme corpopétrussien).

Ayant fait chacun des formations différentes (Théâtre, Beaux-Arts, Cirque et Danse), nous nous servons de différents jeux de contraintes/jeux chorégraphiques pour chercher des situations qui nous animent, nous donnent envie de jouer, danser, performer.
Nos créations procèdent par collages, réécriture, ready (re)made. Les recherches exposées peuvent prendre la forme de performance, pièce de théâtre, pièce chorégraphique, cabaret, sans souci du genre artistique.
Nos performances ont été jouées au festival Les Urbaines à Lausanne, au festival de cinéma Désir Désirs à Tours, au Congrès International des Recherches Féministes dans la Francophonie (CIRFF) à l’Université Paris Nanterre, dans une ferme mayennaise, dans une boîte de nuit à Angers (Le Boléro), à Thélème à Tours, au Volapük, aux Beaux-Arts de Tours, dans le foyer du Grand Théâtre d’Angers, au Centre National de Danse Contemporaine à Angers, au Palais de Tokyo à Paris.

Ciné-jeux vidéo avec le film "Schirkoa : la cité des fables" ● 4.10€

Thu, 30 Jan 2025 13:40:29 +0100

Jeux vidéo et cinéma !!!

Venez découvrir des jeux-vidéo avec l'association Player Up dans notre Bibliothèque de cinéma samedi 15 février à 15h30. La durée de l'animation est de 2h, c'est gratuit et vous n'avez qu'à payer le prix de la place de cinéma ensuite !

A 17h30 découvrez Schirkoa : la cité des fables, film d'animation indien en version originale sous-titrée français.

Synopsis : A Schirkoa, les citoyens sont sommés de porter un sac en papier numéroté sur la tête afin de gommer toutes différences visibles. 197A, lui, s’interroge sur la réalité des “Anomalies”, menaçant soi-disant la stabilité du régime. Contraint de fuir, il découvre l’existence d’une société alternative, festive et chaotique, en marge de son pays…

Venez nombreux·ses !

Ciné-débat : Rouge de Farid Bentoumi ● 5€

Sun, 09 Feb 2025 21:58:49 +0100

Thriller écologique et familial.

Nour commence à peine ses fonctions en tant que infirmière dans l'usine chimique où travaille son père, lorsqu'un contrôle sanitaire mené par une jeune journaliste sur la gestion des déchets, va tout chambouler. Les deux jeunes femmes découvrent ensemble que cette usine, pilier de l'économie locale, cache bien des secrets. Nour va devoir choisir entre se taire ou trahir son père en révélant des secrets.

Ciné-débat organisé par la Team Conférences, sur le thème : La responsabilité des entreprises face à la santé et la sécurité des salariés.

Distribution

Zita Hanrot : Nour Hamadi
Sami Bouajila : Slimane Hamadi
Céline Sallette : Emma
Olivier Gourmet : Stéphane Perez
Henry-Noël Tabary : Greg
Alka Balbir : Sofia

Soirée "Esprit es-tu là ?" ● 4.10€

Tue, 18 Feb 2025 11:47:16 +0100

Une soirée 2 films autour de la thématique "Esprit es tu là ?"

À 16h15 : Ghost de Jerry Zucker, avec Patrick Swayze, Demi Moore, ou encore Whoopi Goldberg !

Sam, cadre dans une banque, et Molly, sculptrice, s'aiment. Mais tout bascule lorsque Sam est agressé et abattu. A sa grande surprise, il devient un fantôme. Il tente alors d'entrer en contact avec sa femme. Un film avec des séquences et des musiques cultes !

À 19h : Fantômes contre fantômes de Peter Jackson avec entre autres Michael J. Fox !

Avant la trilogie du Seigneur des anneaux, Peter Jackson a réalisé en 1997 cette comédie horrifique qui ne vous laissera pas indifférent·es !

Un architecte médium arnaque les habitants de sa ville avec l'aide de revenants. Lorsque plusieurs habitants ont des infarctus, il est le coupable idéal aux yeux de la population. Il va devoir faire appel aux fantômes pour s'en sortir et affronter un véritable spectre-tueur…

Éclats de voix par l'Ensemble Consonance ● 5€

Tue, 25 Feb 2025 17:57:34 +0100

Une traversée vocale du néant à la lumière, du vide au chaos, d’une page blanche au foisonnement.

La voix, théâtrale, poétique ou lyrique, se livre ici sous ses multiples facettes.

Les mots et les notes de Novarina, Purcell, Aperghis, Gabily, Ohana, Angelou, guident nos sens et nos pas dans un voyage ténébreux et flamboyant, intime et universel.

Distribution :
Sandra Rebocho-Sepchat, comédienne
Mathilde Barthélémy, soprano
François Bazola, basse
Marie-Amélie Clément, contrebasse et violon
Jean-Miguel Aristizabal, clavecin

Concert de Clélya Abraham ● 6€

Thu, 19 Dec 2024 12:40:33 +0100

Dans Atacama, second album de Clélya Abraham inspiré par le désert du même nom, on croise des étoiles, les terres de ses ancêtres et des récits musicaux nourris de sources africaines, jazz, samba, gwoka, maloya, séga, nu soul. Les notes du piano et la voix de Clélya Abraham percent le voile de la voûte céleste et créent un chemin entre l’intime et l’universel, entraînant avec elles un tourbillon de rythmes, de mélodies et d’harmonies.

Entourée par son fidèle contrebassiste Samuel F’hima, au groove puissant et inventif, elle est rejointe par Jean-Baptiste Loutte qui ajoute une assise rythmique intense et organique et par le guitariste Kévin Lazakis, qui, outre son phrasé aussi expressif que percussif, apporte une touche maitrisée d’effets sonores.

Tutoyant l’infini et l’intime, développant un jazz ouvert, virtuose et inventif, Clélya Abraham livre une œuvre riche et généreuse au message profondément positif.

Clélya Abraham - piano, voix, composition
Kévin Lazakis - guitare, effets
Samuel F’hima - contrebasse, effets
Jean-Baptiste Loutte - batterie

Ciné - Apéro - Echange

Wed, 05 Mar 2025 17:06:49 +0100

Ciné - Apéro - Echange

En écho à la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes, venez découvrir un documentaire incroyable : Queendom en séance unique ce samedi 8 mars à 17h45.

La séance sera suivie d'un apéro offert afin d'échanger de manière conviviale sur le film et ses thématiques.

Cette séance est en partenariat avec le festival "Désir, Désirs" !

Gena, artiste queer incomparable, bouscule les codes grâce à des tenues vestimentaires venues d’un autre monde, le sien. Cet artiste se promène dans les rues de Moscou et fait face à ses pantins autoritaires. Ses performances radicales ne laissent personne indifférent. Dans un pays où la démocratie est en danger, où le rejet de l’autre devient la normalité, où la peur nourrit les discours haineux, Gena n’abandonne jamais la lutte et continue de clamer, à sa façon, le droit à la différence.

FESTIVAL AUCARD D'HIVER - 1ère édition ● 20€ le pass 1 nuit

Wed, 15 Jan 2025 12:10:35 +0100

Quantité limitée pour ce tarif PCE. Ne tardez pas à réserver votre place !

La programmation d’Aucard d’Hiver célèbre et porte haut ce qui nous unit : de Belfast au cœur du Maroc, elle traverse à grandes enjambées des frontières que d'autres tentent de refermer.
Mieux : ce visuel roule tout entier pour l’hybridation sonore et les influences croisées. Il rassemble comme une évidence sonorités Chaâbi et Techno anglaise, bagarres Électroniques, Rap français et Dancefloors mondialisés.
Il n’a pas fallu chercher l’inspiration trop loin : ce leitmotiv rend hommage à celles et ceux que nous sommes. À ces identités riches et complexes qui se rencontrent dans la fosse des festivals Aucard de Tours depuis bientôt 40 ans.
Surtout, surtout, il garantit qu’une vague inédite de chaleur humaine s'abattra en zone Corpopétrussienne au cœur de la saison froide. Elle sera réconfortante, comme la fourrure du félin qui porte cette première édition du festival.

Rien n’arrête un peuple qui danse.

Avec : JACQUES - DANIEL AVERY - WALTER ASTRAL - FLOHIO - UZI FREYJA - ENOLA GAY - NOISY - SAMBA DE LA MUERTE - DYNAMITE SHAKERS - YARD - YOLANDE BASHING - KASBAH - KABA & HYAS - OLKAN & LA VIPERE ROUGE - SYQLONE - AZIZ KONKRITE - VITALINE - GJ 106 - OSHUN - LOGXLOGXLOGX

Emancipée

Fri, 28 Feb 2025 11:52:01 +0100

Ciné-concert exceptionnel, en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse

Émancipée (The Real Adventure)

de King Vidor 1922 USA Noir et blanc teinté 1h04

Rose et Rodney s’aiment au premier regard et se marient. Mais Rose se lasse vite de son rôle de femme au foyer. Elle tente de s’intéresser au métier de son mari mais celui-ci se moque d’elle. Elle décide alors de partir et de subvenir seule à ses besoins. Un des premiers films féministes de l’histoire du cinéma.

Film accompagné par le pianiste Karol Beffa.

En présence de Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse.

Copie Cinémathèque de Toulouse.

Bushman

Fri, 28 Feb 2025 09:56:01 +0100

Black Panthers

France / USA Couleurs 28 min.

Agnès Vardra film en 1968 les black Panthers et leurs revendications à Oakland en 1968.

C'est le m^me chef-opérateur, David Myers, qui signera l'image de Bushman.

Bushman

de David Shickele - USA 1971 Noir et Blanc 1h15

Gabriel a fui la guerre civile au Nigéria pour San Francisco où il donne des cours à l’Université. Toujours habité par la vie africaine qu’il a quittée il vit entre la communauté afro-américaine et le milieu hippie. Mais bientôt, son visa arrive à expiration… Bushman est un objet filmique rare, mi-documentaire mi-fiction, sur la société américaine bousculée par les manifestations contre la guerre du Vietnam et pour les droits civiques.

Un film passé sous silence pendant 50 ans à absolument découvrir.

Travaux pratiques - expériences pluridisciplinaires

Wed, 26 Feb 2025 12:36:19 +0100

Avis aux curieux et amateurs d’expériences artistiques inédites : cette semaine, on passe aux Travaux Pratiques au Plessis ! Comme à l’école, mais version création collective et sans notes à la fin ! Durant une semaine d’expérimentation intense (deux jours par groupe), trois groupes composés d’artistes en résidence permanente au Plessis vont croiser leurs disciplines et leurs imaginaires pour explorer "L’enfermement, la misère et la folie". Le résultat ? Trois performances en gestation, à découvrir lors de présentations publiques les mardi 18, jeudi 20 et samedi 22 soirs ! Les artistes de ce premier labo : • Axel Nadeau, Jérémie Frémont, Thierry Roustan, Véro LP, Victor Alloncle, Clément Cano Lopez, Rubin Steiner (musique/son) • Léa Carlosema, Yohan Vallée, Luis Salon (danse) • Jean-Louis Maitre, Françoise Cano Lopez (théâtre) • Camille Lebègue (arts plastiques/arts graphiques) • Cyril Devogel (architecture/art industriel) • José Manuel Cano Lopez (conseil à la mise en scène) Infos pratiques : Ouverture du bar dès 19h Début des présentations à 20h Tarif libre

Relents

Mon, 24 Feb 2025 18:38:27 +0100

Mercredi 23 Avril • 20h00

Chez Latie

Relents (punk rock • Yokohama, JAP)

https://www.youtube.com/watch?v=sm36Ee5lUtM&t=2983s

http://www.goatcheese.fr/

Ora Cogan

Mon, 24 Feb 2025 18:29:16 +0100

Dimanche 06 Avril • 19H00

Les Misérables

Ora Cogan (folk • Vancouver, CAN)

https://www.youtube.com/watch?v=nK739k4ce5M

http://www.goatcheese.fr/

Les Visiteurs du soir. L’Impressionnisme en quatre saisons

Mon, 24 Feb 2025 17:30:57 +0100

Rendez-vous avec le courant artistique qui a révolutionné la manière de représenter la nature et la lumière au 19e siècle : l'Impressionnisme.

Conférence accompagnée d’interludes musicaux en partenariat avec le CRR de Tours.
Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Les peintres impressionnistes, tels que Claude Monet et Alfred Sisley, ont cherché à capter l’instantanéité des paysages en jouant avec les effets atmosphériques et les variations climatiques.

Qu’il s’agisse du brouillard enveloppant la Tamise chez Monet ou des scènes enneigées de Sisley, les artistes impressionnistes ont traduit, par une touche rapide et vibrante, les changements météorologiques et leurs effets sur les couleurs et les formes.

En captant les fluctuations du temps et des saisons, l’impressionnisme a offert une vision poétique et vivante du monde, où la nature est en perpétuel mouvement.

Le public est invité à partager un cocktail et échanger avec l'équipe du musée à l'issue de la conférence.

100 ans d'Art Déco !

Mon, 24 Feb 2025 17:21:36 +0100

Le Musée des Beaux-arts de Tours s’associe aux célébrations du centenaire de l’Exposition internationale de 1925, qui fut un véritable tremplin pour le style Art Déco et ses créateurs.
Il conserve d’ailleurs dans ses collections une pièce iconique de cette exposition : le surtout de table "L’Amour endormi" de Marcel Gaumont.

Ce mouvement ne saurait se réduire aux seuls arts décoratifs. Le Style Art Déco qui s’inspire de la rigueur classique en opposition à la sinuosité des lignes de l’Art Nouveau embrasse l’ensemble des activités artistiques et métiers d’art des années 1915-1930. Le travail du sculpture américain Jo Davidson dont le musée a récemment acquis une œuvre en vente publique témoigne du caractère international de ce style.

Cette conférence sera l’occasion de découvrir des œuvres de Delorme, Picart-Ledoux, Boutet de Monvel du musée des Beaux-arts mais aussi de se promener virtuellement dans la ville de Tours à la recherche de ses vestiges Art Déco.

Par Hélène Jagot, directrice des Musées et Château de Tours
SUR RÉSERVATION / mba-reservation@ville-tours.fr

Séance unique de "Ready player one"

Tue, 18 Feb 2025 11:36:12 +0100

Venez (re)découvrir Ready player one de Steven Spielberg sur grand écran le samedi 22 février à 18h !!!

Film de science fiction de 2018, devenu culte, vous pourrez le (re)voir en version originale sous-titrée français dans les meilleures conditions !

En 2045, la ville de Columbus est devenue un dépotoir aux bidonvilles saturés d'échafaudages et ses habitants se réfugient dans le paradis virtuel aux décors perpétuellement changeants de l'Oasis. Avant de disparaître, le concepteur de cet autre monde a décidé de léguer son immense fortune à qui trouvera l'œuf de Pâques numérique qui y est dissimulé. Wade, un jeune adolescent idéaliste, part à la chasse au trésor, en même temps qu’une inquiétante multinationale...

De longs plans séquences impressionnants, des effets spéciaux spectaculaires, une inventivité jubilatoire auxquels s'ajoutent des références à la culture geek des années 80 font de ce dernier Spielberg une réussite complète.

The Dharma Chain • Las Nubes

Tue, 11 Feb 2025 20:27:08 +0100

Dimanche 16 février • 19h

Super 9 x Caméléon

Las Nubes (power punk shoegaze • Miami, USA)

https://www.youtube.com/watch?v=BSvmQQbE5DE&t=505s

The Dharma Chain (post punk shoegaze • Byron Bay, AUS)

https://www.youtube.com/watch?v=WJcNnE0UZKc&t=132s

https://www.instagram.com/ajacquet_art.dsgn

http://www.goatcheese.fr/

Café Cookie Croquis

Tue, 11 Feb 2025 16:43:15 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, le « café cookie croquis » des mois de janvier février et mars, a lieu dans les galeries du CCC OD.

Isaac Grange, chargé des publics au centre d’art et dessinateur, vous propose à cette occasion un atelier de dessin pour expérimenter la ligne, la trace et le geste.

Sinon, le concept reste le même : se rassembler et dessiner à plusieurs, le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula. Que vous soyez novices ou confirmé.es, le « café cookie croquis » est ouvert à tous.te, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

10 pers.maximum
matériel et restauration compris dans le tarif

Ciné-débat : L'amour et les forêts

Sun, 09 Feb 2025 22:05:48 +0100

A l'occasion de la journée internationale de lutte pour les droits des femmes, venez assister au ciné-débat organisé par Le Planning familiale 37 autour du film L'amour et les forêts.

Synopsis :

Quand Blanche croise le chemin de Gregoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux.

Adaptation du roman éponyme de Eric Reinhardt publié aux éditions Gallimard.

Festival Les Mycéliades #3 ● 4.10€

Wed, 08 Jan 2025 17:40:56 +0100

Le festival de science fiction Les Mycéliades aura lieu pour sa troisième édition du 1er au 16 février 2025 !!!

Partout en France, plus de 70 couples de cinémas et de médiathèques vont s’associer. Aux Cinémas Studio les séances ont lieu samedi 1er et samedi 8 février et nous sommes à nouveau en binôme avec la Médiathèque de Joué-Lès-Tours. Retrouvez leur programmation sur leur site : www.mediatheque.jouelestours.fr

De notre côté, nous vous proposons de (re)découvrir 4 films iconiques en VOSTFR accompagnés d'invité-es exceptionnel-les !

Samedi 1er février :

17h > Projection du film AKIRA précédée d'une présentation en salle par Pierrick de la Médiathèque de Joué-Lès-Tours

19h30 > Projection du film TERMINATOR 2 suivie par un échange en salle avec Nicolas Martin, spécialiste de la SF et critique ciné

Samedi 8 février :

17h > Projection de TITANE précédée d'une présentation en salle et de la présentation de l'exposition par Sand Cct, artiste Tourangelle qui exposera et mettra en vente certaines de ses photographies du 1er au 16 février en lien avec la projection

19h30 > Projection de MATRIX suivie d'un échange en salle avec Judith Beauvallet de la chaine Youtube "Demoiselles d'horreur"

Les places sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio et vous pouvez les réserver en avance sur notre site www.studiocine.com ou à l’accueil directement !

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:37:02 +0200

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L'école du risque est le récit d'une utopie, celle de la création d'une école pour apprendre à prendre des risques.

Au cœur de cette école, Mickaël Chouquet et Balthazar Daninos, deux acteurs-accompagnateurs du Groupe n+1 nous exposent l'architecture et les clefs de leurs enseignements. Ils s'appuient sur un grand nombre de témoignages d'individus qui dans leur métier ou leur vie quotidienne prennent des risques.
Passant à la pratique, ils nous invitent à rencontrer une nouvelle promotion d'apprenti.es du risque : une douzaine d'amatrices et amateurs de théâtre viennent de passer deux jours en leur compagnie, et ont mis en forme les fruits de leurs expérimentations risquées.

Vous souhaitez devenir un.e apprenti.e du risque ? Cliquez sur le lien suivant pour découvrir l'appel à candidature et faire partie du spectacle : https://culture.univ-tours.fr/saison-2024-2025/devenez-apprenti-es-du-risque-lecole-du-risque-groupe-n1-en-co-accueil-avec-la-pleiade

Stage d'initiation à la danse contemporaine ● Gratuit

Wed, 04 Sep 2024 10:50:26 +0200

Stage dirigé par Élodie Cottet autour de la pièce "d’amour" de Thomas Lebrun

Élodie Cottet, interprète de "d’amour", vous propose d’aborder ce spectacle à partir du processus de création, comme les expressions communes sur l’amour qui ont inspirées Thomas Lebrun : d’amour ou d’amitié, vivre d’amour et d’eau fraîche, le temps de l’amour, maladie d’amour, l’amour donne des ailes…

L’occasion d’aborder le rapport à votre individualité et à la théâtralité, d’accepter les singularités de chacun et chacune… Quand la danse délivre un flamboyant message de tolérance et d’ouverture aux autres.

Stage proposé en co-organisation avec l’Université de Tours

Pour vous inscrire, remplissez ce googledoc : https://docs.google.com/forms/d/130umYTEReCoxeFysdshGBgH1SoHYK7WTmdiCfb0wnsY/edit

Stage découverte du clown ● Gratuit

Wed, 08 Jan 2025 11:33:01 +0100

Ce stage de découverte consistera à intégrer certaines techniques d’acteurs relatives au jeu clownesque. Véritable travail de présence scénique, cette recherche permet aux participant.es de démarrer la création d'un personnage comme une œuvre authentique, un double de soi-même. Lâchez-vous, « Faites feu de tout bois ! »

Contenu du stage :

Echauffements-techniques de jeu 

Exercices en groupes pour développer l’écoute.
Exercices techniques spécifiques à la pratique du clown.

Jeu

Improvisations en duo ou en solo selon l’envie de chacun.e.
Jouer avec l’espace, développer son l’attention ainsi que l’écoute. Tout sera prétexte à jouer !

Transformation / décalage

Transformation grâce à quelques éléments de costumes afin d’expérimenter la métamorphose nécessaire au décalage, à la construction de l’apparence et de l’univers de son clown.

Modalités :

Ce stage s'adresse à toutes et tous les étudiant.e.s, sans prérequis. Il se déroulera résidence du CROUS Europa, arrêt tramway St Paul

Inscription avant le 27 janvier auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr ou au Service culturel de l'université – bureau 109 A – site des Tanneurs.

>>> Prévoir une tenue confortable, un nez rouge avec élastique, quelques éléments de costumes (veste, chapeau, chaussures…), un objet ou un instrument de musique pour celles et ceux qui le souhaitent.

"Paris 1900" ┃ Dernière Escale de la Folle journée ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 15 Jan 2025 11:34:45 +0100

Le programme de ces deux soirées de concerts tissera des liens entre les musiques françaises, espagnoles, américaines, sud-américaines et japonaises, évoquant successivement "Paris à la belle Epoque, dans le salon de Ricardo Vinès" avec la guitariste Gaëlle Solal, puis "Paris" avec la violoncelliste Astrig Siranossian et le pianiste Nathanaël Gouin.

Un "Vent d'Est sur Paris" soufflera grâce au jeune accordéoniste Julien Beautemps et à la pianiste Marina Saïki. Enfin, le piano de Vittorio Forte, avec " Paris 1900 ", nous emmènera dans une grande traversée, de l’Espagne au Nouveau Monde.

Mardi 4 février à 19h
Gaëlle Solal à la guitare interprétera des œuvres de Ravel - Satie - De Falla - Albeniz - Debussy

Mardi 4 février à 21h
Nathanael Gouin au piano et Astrig Siranossian au violoncelle interpréteront des œuvres de Nadia Boulanger - Marcelle Soulage - Fauré

Mercredi 5 février à 19h
Marina Saïki au piano et Julien Beautemps à l'accordéon interpréteront des œuvres de Saint-Saens - Moussorgski - Tchaïkovski - Miyagi - Takemitsu - Ravel - Debussy - Beautemps

Mercredi 5 février à 21h
Vittorio Forte au piano interprétera des œuvres de Granados - Albeniz - Ponce - Earl Wild

>>> Pour réserver et bénéficier du tarif 1 place achetée = 1 place offerte :

- rendez-vous sur https://www.festival-la-grange-de-meslay.fr/billetterie.html

- dans Tarifs réduits, sélectionnez Passeport Culturel Etudiant

- connectez-vous ou créez votre compte

- puis sélectionnez le.s concert.s de votre choix

Le goûter des Studios ● Gratuit, sur réservation avant le 02/02/25

Wed, 08 Jan 2025 11:10:38 +0100

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique à l'occasion d'un goûter préparé spécialement pour vous !

Au menu, quelques gourmandises bien sûr mais aussi,

une présentation générale des Studio par Manon Lory (programmatrice et coordinatrice des publics jeunes aux Studios - votre hôtesse :)),
une visite des cabines de projection,
une visite de la bibliothèque cinématographique (avec notamment un beau stock d'affiches !)
et enfin une visite de l'expo en cours.

Bienvenus dans les coulisses du chaleureux cinéma Studio !

> Vous pourrez enchainer avec les projections de Titane et Matrix, programmés dans le cadre du festival de SF Les Mycéliades !

Le programme est ici : https://www.studiocine.com/detail/festival-les-myceliades-2025.html

Réservez votre place avant le 2 février minuit via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1dVq8qlAhS7232LZZFJUGnb7SH5-oFD4dkYGr1-8Ujk4/edit

Désir... Désirs ┃ Festival LGBTQIA+ ● 4.10€ la projection

Mon, 16 Dec 2024 11:32:37 +0100

Places à gagner pour la soirée d'ouverture et pour la soirée irlandaise. RDV le 9 janvier sur l'instagram du PCE pour tenter votre chance ; )

> La soirée d’ouverture sera fidèle aux valeurs du festival : festive, fédératrice et politique ! Javel Habibi en personne, en la merveilleuse compagnie de Kiara Bolt et de Ruby On The Nail, sera présente pour présenter son documentaire mais également pour faire vibrer les Cinémas Studio..
> La soirée du mercredi 22 janvier est dédiée à l’Irlande. Nous vous prévoyons des surprises lors de cette soirée spéciale ! Le festival vous propose donc de découvrir une session de courts-métrages concoctée par le GAZE. Le GAZE est un festival queer qui a lieu tous les étés à Dublin. Créé en 1992 sous la forme d’un ciné-club underground, le festival, dont la naissance précède la date de la dépénalisation de l’homosexualité en Irlande, est désormais le plus important événement du cinéma queer irlandais.

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À l’heure où les populistes d’extrême-droite gagnent du terrain partout dans le monde, l’équipe du festival a souhaité mettre en valeur la capacité de notre communauté à résister et affirmer sa puissance. La liste des pays où la remise en question des droits des minorités sert de tremplin aux autocrates et autres apprentis dictateurs serait trop longue à établir. Mais partout le constat est le même : les droits des personnes transgenres sont bafoués, le corps des femmes est instrumentalisé, l’homophobie érigée en norme sociale…
Célébrer, c’est résister : le festival fera la part belle aux militant·e·s d’hier et d’aujourd’hui avec des documentaires, des rencontres, des débats.

Notre festival est une des incarnations de la lutte pour les droits LGBTQIA+, et nous ne sommes pas seuls : cette année, nous inaugurons une ouverture à l’international, lors d’une soirée irlandaise en lien avec des festivals de cinéma queer de Dublin.
S’aimer, c’est résister.

Dans notre pays aussi, des couples qui ne correspondent pas aux standards hétéronormatifs sont encore régulièrement victimes d’agressions violentes pour s’être tenus par la main. Alors que le taux de suicide des jeunes LGBTQIA+ ne diminue pas, nous le réaffirmons : nos amours sont belles et nos corps sont politiques ! Il n’y a pas de lieu plus adapté à leur célébration que les écrans des cinémas Studio.

Éduquer, c’est résister.

C’est auprès des plus jeunes que nous devons agir pour que, demain, l’égalité des droits soit partout une réalité. Le festival proposera cette année une séance familiale dès 8 ans, des projections spécialement pensées pour les 15/25 ans mais aussi des lectures de contes pailletées !
Faire la fête, c’est résister.

En ouverture du festival, l’art du drag sera mis à l’honneur avec trois invitées flamboyantes. Et, à l’instar des combattants d’Act Up, nous l’affirmons haut et fort :

Danser = Vivre.

Pour la clôture du festival, nous nous retrouverons au Temps Machine pour une nuit de fête et de partage.
Être ensemble, c’est résister : pour sa 32e édition, le festival Désir… Désirs se veut plus ouvert et inclusif que jamais, avec notamment une soirée consacrée à nos aînés. Aussi, l’implication de tous nos partenaires montre le soutien de nombreux acteurs culturels et associatifs, nos précieux alliés.
Ensemble, nous serons plus fort·e·s. Lesbiennes, gays, bi, trans, queers, intersexué·e·s, asexuel·le·s, non-binaires et leurs allié·e·s : nous sommes une seule et même communauté, et ensemble, nous résisterons.

Bienvenue à la 32e édition du festival Désir… Désirs !

Nikon Film Festival 2025 : Un superpouvoir

Sun, 09 Feb 2025 22:07:39 +0100

Venez découvrir les 50 court-métrages sélectionnés pour le Nikon Film Festival.

Le Nikon Film Festival est un événement qui encourage la création vidéo et favorise l’émergence de nouveaux talents à travers un concept unique : permettre à tout le monde de créer et diffuser un film court gratuitement.

Le défi qu’il vous propose : réaliser un ou plusieurs films courts de 2 minutes 20 sur un thème imposé chaque année, rien de plus. Un format idéal pour la diffusion web qui permet de conserver une liberté de création tout en réduisant au maximum les contraintes techniques qui pourraient limiter son accessibilité.

Depuis de nombreuses années, le Nikon Film Festival rassemble le plus largement possible les jeunes espoirs et les talents confirmés autour d’un objectif commun : créer.

Dragon Ball Z : Battle of Gods (Extended Cut)

Sun, 09 Feb 2025 22:03:37 +0100

Akira Toriyama, créateur de la franchise iconique Dragon Ball Z, est à l’origine de Battle of Gods. Gokû et ses amis sont de retour au cinéma pour sauver la planète, dans l'une des batailles les plus épiques de la franchise. Découvrez Dragon Ball Z: Battle of Gods dans sa version longue avec 20 minutes supplémentaires, jamais encore diffusée au cinéma en Europe.

Suite aux événements de la série télévisée Dragon Ball, après la défaite de Majin Boo, une nouvelle puissance s’éveille et menace l’humanité... Beerus, le puissant Dieu de la Destruction, recherche Gokû après avoir entendu des rumeurs selon lesquelles le guerrier Saiyan aurait battu Freezer. Conscients de la menace que représente Beerus pour leur planète d’origine, les Z-Fighters cherchent un moyen de l’arrêter avant qu’il soit trop tard. Gokû, le dernier Espoir de l’Humanité, est le seul capable d’accéder au niveau du légendaire Super Saiyan God et d’empêcher Beerus de détruire la Terre et peut-être même l’univers tout entier !

L'attaque des Titans : la dernière attaque

Sun, 09 Feb 2025 21:56:13 +0100

Réservez vos places dès maintenant pour les deux derniers épisodes de la série !

Petit bonus, une partie exclusive à la fin.

Séance en VOSTfr.

Synopsis :

Interdit - 12 ans
Depuis des décennies, l'humanité subsiste docilement derrière de gigantesques murs érigés pour la protéger de la menace de créatures monstrueuses nommées "titans". Mais ce siècle de paix vole en éclats lorsqu'une attaque soudaine ravage une cité entière, privant de sa mère le jeune Eren Jäger, un garçon qui jure de se venger des titans. Plusieurs années après son enrôlement dans le bataillon d’exploration, Eren fait face à un adversaire redoutable et en retire un pouvoir unique qui lui révèle une vérité insoupçonnée sur le monde qu'il pensait connaître. Après s'être aventuré au-delà des murs, et à présent séparé de ses camarades, Eren voit dans cette vérité les raisons d'orchestrer le Grand terrassement, un effroyable projet destiné à éradiquer toute vie sur la planète. Alors que le destin du monde entier est désormais en jeu, une équipe disparate d'anciens amis et ennemis d'Eren se bat pour mettre un terme à son entreprise funeste. Reste à savoir s'ils parviendront à l'arrêter…

Le chœur des hommes

Thu, 06 Feb 2025 11:06:06 +0100

En ces temps où chacun cherche son ténor, le Cepravoix propose un tour d’horizon à 360° du répertoire de voix masculines à travers les siècles. Avec Tanguy Bouvet, chef de chœur et chanteur aux répertoires multiples et à la pédagogie créative, vous traverserez les siècles et aborderez des pièces tirées de répertoires variés : musique ancienne, courant romantique, chanson du siècle dernier, et, nous dit-on dans l’oreillette, un brin de barbershop…

Date et lieu : Samedi 7 juin de 14h00 à 18h00 et dimanche 8 juin de 9h30 à 17h00 à Saint-Jean-de-la-Ruelle (45)
Inscription : https://my.weezevent.com/le-choeur-des-hommes

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 30 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoix indispensable : 10 €

Fast and Fun : on teste les Brise-Glace Vol. 2 !

Wed, 05 Feb 2025 16:30:00 +0100

Le deuxième volume des Brise-Glace édité au Cepravoix est sorti, envie d'expérimenter un maximum d’exercices ? Sous la conduite de Mathis Capiaux, venez pratiquer intensivement près d’une vingtaine de jeux sélectionnés et leurs variantes, issus du livre, lors d’une journée de rencontre et de bonne humeur (et de chant, bien évidemment !).

Une journée ouverte à tous·tes, sans pré-requis ou préparation.
Les Brise-Glace seront en vente sur place : testez, approuvez et repartez avec le livre, sans les frais de port !
Plus d'informations sur l'ouvrage : https://www.cepravoi.fr/pages/les-brise-glace-2-2/

Date et lieu : Samedi 15 mars à Amboise (37) de 10h00 à 16h00
Inscription : https://my.weezevent.com/fast-and-fun-on-teste-les-brise-glace-vol2

Tarif étudiants et détenteurs du PCE : 10 €
Adhésion individuelle 2025 au Cepravoi indispensable : 10 €

Programme complet disponible sur notre site internet : https://www.cepravoi.fr/stages/fast-and-fun-on-teste-les-brise-glace-vol.2-/

De la Caricature à Charlie Hebdo - Rencontre avec Yves Frémion ● Gratuit

Fri, 31 Jan 2025 09:57:13 +0100

Yves Frémion est écrivain et iconologue. Ancien critique dans "Charlie Mensuel", "Actuel", "L'Écho des Savanes", "Le Magazine Littéraire" et "L'Express", il a été de 1975 à 2014, l'un des piliers de la revue "Fluide Glacial". Il écrit aujourd'hui dans "Les Cahiers de la Bande Dessinée", sur le site ActuaBD, et dirige depuis 20 ans la revue de l'image populaire "Papiers Nickelés".

Yves Frémion vient de sortir une anthologie du dessin de presse. Son album retrace l'histoire du dessin d'actualité, de la naissance des premières revues illustrées du début du XIXe siècle à la tragédie de "Charlie Hebdo" du 7 janvier 2015. Construit chronologiquement en chapitres centrés sur des périodes cohérentes, l'ouvrage dresse à chaque fois un panorama des supports emblématiques et des artistes qui les ont animés, tout en tenant compte du contexte historique et des grands enjeux politiques et sociaux de l'époque.

Rencontre avec Julia Deck ● Gratuit

Tue, 14 Jan 2025 09:48:01 +0100

Lauréate du Prix Médicis 2024 pour son dernier roman Ann d’Angleterre, Julia Deck est une écrivaine française, née d’un père français, artiste plasticien, et d’une mère britannique, traductrice. En 2021, l'université de Tours a accueilli l'autrice lors d'une résidence d'artiste au sein du laboratoire PRIM (Pratiques et ressources de l’information et des médiations), pour un travail de recherche et de création autour des enjeux de la désinformation.

Après des études de Lettres à la Sorbonne, elle part un an aux États-Unis, puis exerce divers métiers dans l’édition et la presse. En 2012, elle publie son premier roman, Viviane Elisabeth Fauville, aux Éditions de Minuit, dont l’accueil en fait l’une des révélations de la rentrée. Ses romans, traduits en plusieurs langues, sont marqués par son goût pour la satire sociale. Avec Ann d’Angleterre, elle nous plonge dans une introspection familiale, retraçant avec humour et tendresse l’histoire de sa mère et les mystères que recèlent les secrets de famille.

Rencontre Musicale « Sous la Brume », d’Elefent

Wed, 29 Jan 2025 15:15:03 +0100

Dans le cadre du Printemps des poètes.

Oubliez les jours froids, faites une pause et permettez-vous une parenthèse musicale toute en délicatesse, en ébauche d’un beau printemps.

Elefent, auteur compositeur à la folk hybride, vous propose de venir assister à ce moment intimiste à la bibliothèque, avec ses chansons-poèmes extraits de son dernier EP « Sous la brume », textes recueillis dans un carnet de poèmes éponyme mis en forme par l’artiste local Mme Hooper.

Cette prestation poétique, musicale et chantée sera suivie d’un échange avec le public.

Les usages de l'Histoire et sa confrontation au réel - Conférence de Nota Bene

Wed, 29 Jan 2025 15:11:08 +0100

Nota Bene est une chaîne d’Histoire lancée en 2014 par Benjamin Brillaud sur Youtube. Histoire sociale, culturelle, scientifique, militaire, politique, sur toutes les périodes et tous les continents, Nota Bene c’est la volonté de montrer que l’Histoire est multiple, qu’elle concerne tout le monde, dans tous les domaines et que chacun peut y trouver son compte. La preuve ? La chaîne compte aujourd’hui plus de 2.4 millions d’abonnés, plus de 600 vidéos produites et près de 380 millions de vues cumulées !

A travers son expérience, Benjamin Brillaud évoquera son parcours et la façon dont il a adapté cette narration de l'Histoire pour les différents réseaux sociaux mais aussi la manière dont sa vision de l'Histoire a évolué en dix ans et la confrontation directe d'une vision scientifique avec celle, souvent fantasmée, de certains publics.

Dans le cadre des Nocturnes de l’Histoire

Les bourreaux et la guillotine à Tours (1793-1951)

Wed, 29 Jan 2025 15:03:13 +0100

Conférence présentée par Fabrice Mauclair
Comme tous les chefs-lieux de département, la ville de Tours a été dotée d'une guillotine au cours des premières années de la Révolution.

De 1793 à 1951, date de la dernière exécution capitale en Touraine, à combien de reprises exactement la "machine à décapiter" imaginée par le docteur Guillotin a-t-elle été utilisée à Tours ? De manière plus générale, où et comment était appliquée la peine de mort dans la capitale tourangelle au temps de la "veuve" ? De plus, quels sont ceux qui ont eu la charge de manipuler le sinistre instrument de mort à Tours ? Autant de question auxquelles Fabrice Mauclair, historien spécialiste de l'histoire de la justice et des peines, répondra au cours de la conférence.

Elle est là, écoutez couler la Loire !

Wed, 29 Jan 2025 15:00:21 +0100

Balade pédestre sur les bords de la Loire qui commence par des lectures poétiques, emprunte le Pont de Fil et se termine sur l’Île Simon et son histoire…

Les éponymes ? Quésaco ? - Conférence de Philippe Le Pape

Wed, 29 Jan 2025 14:56:27 +0100

De nombreux noms communs tirent leur origine de noms propres de personnes ou de lieux, parfois réels voire imaginaires. Ainsi peut-on dire non sans un certain humour que "poubelle" fut autrefois un nom propre ! Vous ne trouverez pas toutes ces informations dans le "Bottin", mais un "calepin" vous sera nécessaire pour prendre des notes. Tous ces anciens noms propres sont bien sûr entre guillemets". Même si certains noms sont d'origine étrangère, ne soyons pas pour autant "chauvins" sous peine d'être "boycottés". C'est donc dans une ambiance à la fois "survoltée" et "galvanisée" que nous découvrirons ces hommes et ces femmes qui nous ont laissé leur nom.

En partenariat avec l’association France Québec et l'association Défense de la langue française

9ème édition du Salon du Livre du Journalisme

Wed, 29 Jan 2025 14:48:45 +0100

Le Salon du Livre du Journalisme viendra une nouvelle fois clore en beauté une semaine riche en débats et en rencontres autour des Assises Internationales du Journalisme de Tours (10 au 15 mars).
Toute la journée, venez découvrir ou retrouver les auteurs journalistes qui font l'actualité littéraire autour d'échanges et de séances de signatures.

Conte philosophique

Wed, 29 Jan 2025 14:44:51 +0100

Animé et conté par Michel Babillot
A partir d’un conte raconté par Michel Babillot, vous pourrez échanger et proposer une interprétation, une idée, une pensée en lien avec le sujet du conte.

Soirée « Le Japon dans les marges - Deux documentaires de Lætitia Mikles »

Wed, 29 Jan 2025 14:40:57 +0100

En écho à la rétrospective de la cinéaste japonaise Naomi Kawase organisée par Sans Canal Fixe en octobre dernier à Tours, nous vous invitons à retourner au Pays du Soleil Levant, cette fois en compagnie de la réalisatrice et critique franco-américaine Lætitia Mikles, qui nous fait le plaisir de sa venue. Avec elle, nous allons emprunter des chemins de traverse et découvrir, entre film et documentaire sonore, un Japon marginal et loin des clichés.

Au programme :
Kijima Stories
Laetitia Mikles | France | 2013 | 30’
"M. Kijima n’est plus un yakuza. Il se serait choisi un tout autre destin" clame un article d’un journal de Sapporo (Japon). Mais est-ce bien vrai ? Un mystérieux dessinateur traverse le nord du Japon à la recherche de témoins susceptibles de confirmer ou de réfuter le bouleversement existentiel de l’ex-mafieux. Au fil des rencontres, l'enquête se double d’un autre récit, entièrement visuel, composé de dessins et de furtives séquences d’animation.
Mention Spéciale pour l'innovation documentaire, Sole Luna Festival, Palerme (Italie).

Le japonais n’est pas une langue scientifique
Laetitia Mikles | France | 2013 | 30’ | Documentaire sonore
Oussouby Sakho est né au Mali, a étudié en Chine et vit depuis quinze ans au Japon.
Fait rarissime, il a réussi à obtenir la naturalisation japonaise. Ce qui fait de lui l'un des rares Japonais d’origine africaine. Un Japonais Noir !
Premier prix de l’œuvre, festival Longueur d’Ondes, Brest, 2013.

Rendez-vous du Mange-disque : La musique fait son cinéma !

Wed, 29 Jan 2025 14:33:59 +0100

Révélatrice d’émotions, évocatrice virtuose de climats, laboratoire d’idées et dimension spirituelle à forte valeur ajoutée, l’union musique et cinéma est l’une des plus réjouissantes et fécondes de l’art. Venez découvrir la richesse des collections patrimoniales de vinyles de la Bibliothèque à travers une sélection de créations racées destinées au cinéma, terre d’accueil de toutes les musiques.

Atelier MAO/Rap

Wed, 29 Jan 2025 14:29:04 +0100

Troubadour est rappeur et producteur et anime depuis 2019 des ateliers. Ces derniers prennent de multiples formes et abordent tous les aspects de la musique hip-hop : de l’écriture à la performance sur scène, en passant par le beatmaking et la MAO. Que ce soit avec un public initié ou de purs novices, Troubadour offre un espace de création où il accompagne avec patience et indulgence. Il met l’accent sur les valeurs de respect et d’unité fondamentales aux hip-hop, tout en offrant des outils ludiques pour guider l’expression des participants.

Nous, les enfants du Rock de Michel Vuillermet

Wed, 29 Jan 2025 14:24:34 +0100

Dans le cadre du cycle « Rock et cinéma » programmé par la cinémathèque, la médiathèque François Mitterrand propose deux films documentaires qui témoignent du bouillonnement de la scène rock dans la France des années 80 et de la ferveur de son public. Du Havre à Bordeaux en passant par Brest ou du côté de Landerneau s’exprime une jeunesse animée par un profond désir de liberté et de revendication politique.

Nous, les enfants du Rock de Michel Vuillermet

Film documentaire - 1992 - France

À travers la rencontre d’une trentaine de groupes de rock qui émergent dans différentes villes et banlieues, ce documentaire propose un portrait de la jeunesse française des années 1980. Michel Vuillermet puise dans les archives de la célèbre émission « Les Enfants du Rock ». Le Rock’n roll était bien vivant !

Un lien qui nous élève - réalisé par Oliver Dickinson

Wed, 29 Jan 2025 14:20:31 +0100

Projection en présence du réalisateur
Alors que l’industrialisation a surtout donné à l’élevage français la forme de porcheries-usines, de stabulations surpeuplées, voire de fermes entièrement robotisées, Laure, Nicolas, Annabelle et d’autres éleveurs choisissent une voie différente pour offrir une existence plus digne à leurs animaux, du début à la fin. Au fil d’un documentaire tendre et optimiste, nous voyons leurs efforts récompensés par le lien, riche de sens, qu’ils tissent avec leurs bêtes. Un lien qui nous élève tous.

Ce film a reçu le Prix Noé Noah au Festival CinéMaTerre de Metz, 2019 et le Prix du Président du Jury au Festival Agrofilm en Slovaquie, 2019

Cette projection est proposée en partenariat avec l’IEHCA.

Suivi d’un échange avec le public

Concert Scène locale avec Grosso Modo

Wed, 29 Jan 2025 14:15:05 +0100

Grosso Modo est un duo tourangeau formé en 2022, né de la rencontre musicale entre Florentin Azot et Jean-Baptiste Seller, deux amis influencés par des artistes tels qu'Extrawelt, Stephan Bodzin ou encore Vitalic. Ils sortent leur premier EP, Presque EP, en juin 2024, chez ODN, qu’ils présentent sur des scènes comme Aucard de Tours ou encore au Planète Sauvage Festival. Deux nouveaux EP, déjà en production, sortiront prochainement : tel un clair-obscur, l'un idéal pour une virée en voiture, et l’autre, taillé pour l’énergie brute d’un hangar nocturne.
Pour célébrer l’inscription de la techno berlinoise au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, Grosso Modo prépare un live inédit rendant hommage aux sonorités berlinoises.

À la suite de leur performance, ils inviteront le public à un échange, où ils partageront leurs secrets de création, illustrés par des démonstrations sonores.
Grosso Modo, c’est avant tout une expérience live où leur alchimie prend tout son sens. Leur techno, à la fois mélodique et texturée, est un savant mélange de rythmiques progressives et de grooves entêtants, conçue pour faire vibrer les corps et transporter les esprits. Grosso Modo nous invite à danser, planer et s’évader. Un groupe à écouter, à ressentir, et surtout à vivre.

Conditions :
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 14:03:59 +0100

Venez jouer de la musique sans complexe, sans casque, seul ou accompagné et prenez possession de notre espace. Vous pouvez apporter votre instrument ou tester ceux de la bibliothèque. Rencontrez des musiciens et partagez votre musique avec nous !

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 14:01:21 +0100

Jouez sans casque !

Wed, 29 Jan 2025 13:48:26 +0100

SCÈNE OUVERTE : À TOI DE JOUER ! ● Gratuit

Thu, 19 Dec 2024 13:16:50 +0100

La scène du Club est ouverte à toutes et tous : venez dès l’heure de l’apéro pour un open-mic de 18h30 à 22h ! Chacun•e pourra jouer un ou deux morceaux de sa propre compo, selon son style de prédilection et sous la forme souhaitée. Pas de limite, toutes les esthétiques sont les bienvenues !

Nous avons reçu beaucoup de candidatures, les inscriptions sont désormais closes !

Western par la Cie La Trotteuse ● 1 place achetée (11€) = 1 place offerte

Thu, 01 Aug 2024 10:10:11 +0200

Ce spectacle théâtrale et musical est très librement inspiré du film Le train sifflera trois fois. En transposant ce western mythique, la compagnie La Trotteuse implique le public dans des problématiques universelles que sont la solidarité et la lâcheté et crée avec lui un véritable évènement populaire et participatif.

Dans un petit village, l’ancien shérif Will Kane vient d’épouser Amy Fowler. Il raccroche enfin son étoile, prêt à une retraite bien méritée… C’est sans compter l’arrivée imminente de Franck Miller. Ce malfrat sanguinaire qu’il a envoyé en prison des années plus tôt a choisi de revenir se venger ce même jour, par le train de midi. Pour répliquer Kane a besoin de bras et cherche des amis pour l’aider. Mais plus le temps passe et plus les villageois préfèrent l’abandonner à son triste sort, bien trop effrayés par la violence de Miller, bien trop pleutres (ou trop lucides ?) pour se mêler de ce qui ne les regarde pas. Sa femme même, engagée dans un mouvement pacifiste, s’oppose farouchement à ce règlement de compte et décide de fuir, seule puisqu’il le faut.

Kane livré à lui-même parviendra-t-il à sauver sa peau… et son mariage ?

Mélanie Le Moine : texte et interprétation / Nicolas Ducloux : musiques originales et interprétation / Aurélien Labruyère : interprétation / Lucie Joliot : scénographie et création lumière / Jean-Marc Hoolbecq : mouvement scénique / Laurent Charpentier : collaboration artistique / Frédéric Norguet : sound designer / Ingrid Chevalier : régie générale

Pour bénéficier de l'offre 1 place achetée (11€) = 1 place offerte : achetez votre place en ligne (lien billetterie ci-dessous) et présentez-la à la billetterie le soir de la représentation. Votre invitation vous sera alors remise.

SOIRÉE DE CLÔTURE DÉSIR... DÉSIRS

Thu, 19 Dec 2024 13:11:16 +0100

#electro #clubbing #performance

Si tu aimes Loco Dice, Jen Cardini… La clôture de la 32e édition du festival de cinéma LGBTQIA+ nous prendra bien toute la nuit ! Pour l’occasion, le Dirty crew et Le Prisme se sont réunis pour investir tout Le Temps Machine et vous concocter une nocturne sur mesure : un DJ set electro/techno en continu ponctué de performances mettant librement en lumière les corps queer.

Événement réservé à un public averti (entrée interdite aux mineur·es)

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

L'âne et la carotte, un spectacle Galapiat Cirque / Lucho Smit ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:37:09 +0200

Un enchaînement de numéros de plus en plus époustouflants.

En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits.

Saut du lion, numéro du phoque enflammé, celui du cow-boy, petite routine au trapèze, dégringolade sur corde lisse, équilibres improbables, funambule, prouesses du cuisinier fou, et autres incontournables passent en revue.
Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut…
Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.

Passé, présent, futur

Pour la plupart de son histoire, le cirque a été occupé par la forme, c’est-à-dire par la prouesse et les compétences techniques. Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de contenu : apprivoiser les animaux sauvages ou maîtriser une figure acrobatique dangereuse peuvent être considérés comme l’expression de la supériorité de l’Homme sur la nature et sur les forces naturelles telle que la gravité. C’est le paradigme du cirque traditionnel.

Aujourd’hui, les prouesses du circassien peuvent être interprétées plutôt comme des tentatives à surmonter un obstacle ou à repousser une certaine limite. Ce faisant, l’artiste repousse ces mêmes limites parce qu’il y a toujours plus vite, plus haut, plus fort, etc. L’artiste n’atteint ainsi jamais son but. C’est l’histoire tragique de l’âne et de la carotte, en somme.
Ça nous laisse en un endroit intéressant : vers où va-t-on maintenant ? Comment amener le cirque ailleurs ? Comment aller là où personne n’a pas encore été ? Ce n’est pas si simple, vous allez voir.

Le spectacle raconte l’histoire d’un de ces héros tragiques du cirque ; son passé, son présent et son futur. Une voix-off vient aiguiller le regard du public, accompagne notre héros, et remet sans cesse tout en question.

Il m’en a fallu du temps pour pouvoir l’écrire aussi simplement : le héros de ce spectacle, c’est moi. Le propos du spectacle est donc très lié à ma propre personne. Alors pas facile de rester humble et m’imaginer que ce que j’ai à dire soit assez intéressant pour prendre la place pendant une bonne heure. Mais aujourd’hui, ce rôle, je l’assume.

Lucho Smit (janvier 2018)

CARTO ! Un impromptu scientifique du Groupe n+1 et de Florence Troin, chercheuse à l'université de Tours ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:48:15 +0200

Rendre visible ce que l’on ressent.
Rendre sensible ce que l’on ne voit pas.
Voilà ce que tentent, chacun à leur manière, la cartographe Florence Troin et le Groupe n+1.
La première sur une carte en retraçant des parcours de vie, redonnant ainsi une dimension sensible à la géographie.
Les seconds sur un plateau de théâtre en mettant en scène ce qui se passe dans la tête d’un.e chercheur.se. Et si, cette fois, la scène devenait une carte ? Et si les n+1 se mettaient à cartographier la cartographe ?

Les Impromptus scientifiques sont de courtes formes spectaculaires qui font tenir ensemble un propos scientifique et une approche poétique.

L'université de Tours a sollicité le Groupe n+1 pour une création originale : un Impromptu scientifique en lien avec une chercheuse de l'université. Pour ce premier impromptu tourangeau, c'est la géographe-cartographe Florence Troin qui s'est lancée dans l'aventure.

Bassey & The Gospel Team ● 14€

Wed, 31 Jul 2024 11:05:25 +0200

Bassey & The Gospel Team n’est pas un concert de Gospel, c’est l’esprit du gospel dans un répertoire pop & soul intense dont l’ADN (clapping, harmonies, bouncing) fait lever le public des salles de spectacle avec la même ferveur que celle des églises.

Entouré d’une talentueuse et originale équipe associant trois choristes, un beatboxer, un pianiste et un violoncelliste, Bassey nous fait voyager dans un univers né de ses empreintes africaines et de sa culture occidentale. Dans un style qui penche parfois vers l’afropop, ses compositions se font entendre aux côtés de standards revisités, sublimés par la finesse des arrangements, le jeu virtuose et l’imprégnation rythmique de ses musiciens et l’envoûtement vocal de ses trois choristes.

Chaque concert invite à goûter une émotion sensuelle et étourdissante, jusqu’à l’envie frénétique de battre des mains. L’esprit du gospel est bien là, dans un mélange de générosité, de bienveillance et de transe, avec au centre de cette ferveur musicale, la voix puissante et délicate de Bassey Ebong.

Concert | Bassey & The Gospel Team | Pop & soul

JULIEN PHILIPS + LE CLUSTER ENSEMBLE ● Gratuit

Thu, 19 Dec 2024 13:05:40 +0100

#Chanson #expo #presentationtrimestre

L'Afterwork Traits Libres est le rendez-vous trimestriel du Temps Machine, un moment de convivialité entre art graphique et musique. À l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et les actualités de la salle vous sont présentées, avant d’aller découvrir l’expo de Julien Philips aka Sacré Fred, connu à la fois pour ses tableaux ultra réalistes sortis tout droit d’un songe étrange que pour ses clips musicaux à couper le souffle. La soirée se prolonge ensuite dans la Spatiale avec Le Cluster Ensemble : 13 musicien·nes réuni·es autour d’une grande tablée chaleureuse vous présentent 12 nouvelles chansons originales au cours d’un concert festif antimorosité !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Soirée Remake - Une soirée deux films

Thu, 23 Jan 2025 11:25:18 +0100

Remake

19h30 Yojimbo / Le Garde du corps

de Akira Kurosawa Japon 1961 Noir et blanc 1h50

Sanjuro, un samouraï sans emploi, arrive dans un village où deux groupes s’affrontent, terrorisant les villageois. Il va se louer successivement à l’un puis à l’autre, puis, par la ruse, permettre au village de retrouver la

21h30 Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)

de Sergio Leone Italie/Espagne/Allemagne 1964 Scope-couleurs 1h35 - Avec Clint Eastwood, Gian-Maria Volonte

Un aventurier solitaire arrive dans une bourgade mexicaine et découvre la brutalité ambiante de deux clans qui s’opposent. Pour une poignée de dollars, premier opus de la « Trilogie du dollar » de Leone et reprise de Yojimbo, donne ses lettres de noblesse au «western-spaghetti» et ouvre la voie du succès pour Ennio Morricone et un jeune acteur alors peu connu, Clint Eastwood.

Un singe en hiver

Thu, 23 Jan 2025 10:51:01 +0100

Un singe en hiver

de Henri Verneuil France 1962 Noir et blanc 1h43 - Avec Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo

Juin 1944, une petite station balnéaire normande. Albert Quentin tient un hôtel et a arrêté de boire suite à une promesse faite à son épouse. Un jour le jeune Gabriel Fouquet pousse la porte de l’établissement, et perturbe le cours des choses. Un film qui allie drame social et comédie, d’après le roman d’Antoine Blondin, servi par les dialogues de Michel Audiard et l’inoubliable rencontre entre Gabin mûrissant et la jeune vedette Belmondo.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:47:16 +0100

Une aussi longue absence

de Henri Colpi France 1961 Noir et blanc 1h38

Avec Alida Valli, Georges Wilson

Thérèse tient un petit café à Puteaux. Un jour, elle croit reconnaître son mari, déporté 15 ans plus tôt. Amnésique, il ne reconnaît pas Thérèse. Pourtant celle-ci est persuadée qu'il s'agit de son mari... Sur un scénario de Duras, un magnifique film sur la mémoire et le temps qui passe.

En partenariat avec les cinémas Studio et la librairie La Boîte à livres.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:41:56 +0100

Hiroshima mon amour

de Alain Resnais France 1959 Noir et blanc 1h31 - Avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson.

À Hiroshima, une actrice française rencontre un architecte japonais avec lequel elle a une brève liaison. Lui a perdu sa famille quatorze ans plus tôt lors du bombardement de la ville. Elle, a été tondue à la Libération pour avoir aimé un soldat allemand. Avec ce premier long métrage, sur un scénario de Duras, Resnais, par les sujets qu’il y aborde et la façon dont il met en scène la langue durassienne, ouvre la voie à une nouvelle modernité.

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 09:45:39 +0100

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

India Song

France 1975 Couleurs 2h – avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Mathieu Carrière

Dans l’Inde britannique des années 30, des voix évoquent le souvenir d’Anne-Marie Stretter, l’épouse défunte de l’ambassadeur de France à Calcutta, à qui le vice-consul de France à Lahore avait, un soir de mousson, crié son amour, au beau milieu d’une réception…

Marguerite Duras adapte ici sa pièce éponyme et emmène le spectateur dans un voyage nostalgique et envoutant.

En présence du chef opérateur Bruno Nuytten

Café Cookie Croquis

Wed, 22 Jan 2025 14:51:57 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, le « café cookie croquis » des mois de janvier février et mars, a lieu dans les galeries du CCC OD.

Isaac Grange, chargé des publics au centre d’art et dessinateur, vous propose à cette occasion un atelier de dessin pour expérimenter la ligne, la trace et le geste.

Sinon, le concept reste le même : se rassembler et dessiner à plusieurs, le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula.
Que vous soyez novices ou confirmé·es, le « café cookie croquis » est ouvert à tous·tes, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

12 pers.maximum
matériel et restauration compris dans le tarif

C le stage dessin · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:35:54 +0100

Dans le cadre du format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré à l’art contemporain.

Isaac Grange, chargé des publics au CCC OD et dessinateur, vous initie à la pratique du dessin à l’aide de différents outils afin d’expérimenter la ligne, la trace et le geste.

dès 15 ans · 10 pers. maximum
stage de 2h

Conférence · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:12:46 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré (1920-1999) à l’art contemporain.

À partir des oeuvres, documents et archives réunis dans les galeries du CCC OD, Camille Janin, chargée des publics et conférencière au centre d’art, vous présente la notion de signe personnage chez Debré et son évolution stylistique des années 1940 aux années 1980.

L’occasion pour elle de partager avec vous les missions accomplies quotidiennement en coulisses par les équipes du centre d’art pour conserver, valoriser et diffuser l’oeuvre d’Olivier Debré.

sans réservation
dès 18 ans
20 pers. max

Marguerite Duras, l’écriture et la littérature

Thu, 16 Jan 2025 16:14:17 +0100

Réflexion sur l’évolution de l’écriture de Marguerite Duras et les thèmes universels de l’amour, du désir, de la jalousie, de l’absence et de la mort.
La table-ronde réunit des auteurs et universitaires pour discuter des différentes époques de la vie de Duras et de la richesse de son écriture.

A 10h
Clara BRETEAU présentera L’Indochine, période de l’enfance.
Hélène MAUREL abordera Les Donnadieu en Touraine.
Sabine FOS-FALQUE parlera de l’écriture selon Marguerite Duras.

A 14h30
Joëlle PAGÈS-PINDON interviendra sur La Matière de l’écrit.
Sylvie THOREL-CAILLETEAU a étudié les Effets de la terreur sur l’histoire de la représentation.

Simon DAIREAUX, professeur de littérature à l’université d’Orléans, sera le médiateur de la journée.

Plus d'informations ICI

Portrait de la jeune fille en feu – réalisé par Céline Sciamma

Thu, 16 Jan 2025 16:06:23 +0100

En écho à l’exposition « Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états » au musée des Beaux-arts de Tours (jusqu’au 24 février 2025), le Portrait de la jeune fille en feu relate une histoire d’amour entre deux femmes, au 18e siècle.

La peintre Marianne (Noémie Merlant) est engagée pour faire à son insu le portrait d’Héloïse (Adèle Haenel), promise à un noble milanais.
Ce long-métrage de Céline Sciamma interroge tout à la fois l’amour, le désir, la liberté, la révolte, la sororité et l’art tout en restituant avec justesse l’accès difficile des femmes à une carrière artistique au siècle des Lumières. Récompensé au festival de Cannes en 2019 et aux Césars en 2020, le Portrait de la jeune en feu s’impose comme l’une des meilleures productions cinématographiques mettant à l’honneur le « regard féminin » ou « female gaze ».

En présence de Jessica Degain, conservatrice au musée des Beaux-arts de Tours et commissaire de l’exposition « Regardez-moi ! »

Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues)

Thu, 16 Jan 2025 15:58:15 +0100

La vocaliste internationale de blues, également poétesse et essayiste, présente la conférence Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues). Elle sera accompagnée par Christophe Charrier. L’occasion d’échanger avec Christina Goh qui évoquera sa démarche artistique et l’illustration de la trace d’une héroïne discrète mais centrale.
C’est ici une plongée au cœur d’un mythe selon les Livres IV et V des "Métamorphoses" d’Ovide et, en ce 21è siècle, l’écho d’une curieuse actualité qui fut traduite en fréquences sonores.
La Touraine, avec un des traducteurs d’Ovide, Michel de Marolles né à Genillé, reste au cœur du propos et aura considérablement inspiré l’artiste.
Avec la présentation sous vitrine de manuscrits de Michel de Marolles, conservés à la Bibliothèque de Tours.
Suivi d’une dédicace d’œuvres de l’artiste.

L’heure des femmes - Rencontre avec Adèle Bréau et Anne Debal Morche

Thu, 16 Jan 2025 15:53:07 +0100

De 1967 à 1981, Menie Grégoire a animé l’une des premières émissions radio de « confession radiophonique» en donnant directement la parole aux femmes. Dans son roman choral L’heure des femmes, Adèle Bréau dessine des destins croisés d’hier et d’aujourd’hui entremêlant le parcours de sa grand-mère Menie Grégoire avec celui de d’auditrices de l’époque ainsi que des personnages contemporains. Ces différentes voix permettent de révéler les avancées, les paradoxes et les régressions de la condition féminine en France. Pour l’écriture de son roman, l’autrice s’est notamment appuyée sur les témoignages et lettres des auditrices ainsi que les carnets de l’animatrice conservés aux Archives départementale d’Indre-et-Loire.

Une rencontre qui permettra de raviver la puissance des mémoires et de la transmission pour toutes les générations !

Notre jeunesse

Thu, 16 Jan 2025 14:04:24 +0100

L’exposition Notre jeunesse s’écrit comme un dialogue entre la ville de Tours, son école d’art et les artistes qui travaillent, exposent et enseignent sur le territoire.

Notre jeunesse est le 2e volet – après l’exposition des diplômés C’est le réveil qui nous tue – de cette conversation entre deux institutions culturelles ancrées dans la ville depuis plusieurs siècles : le musée des Beaux-arts et l’école d’art de Tours.

Le musée comme l’école ont été longtemps des lieux utopiques où se sont rencontrés Beaux-Arts et post-modernité. Ils construisent et façonnent notre paysage actuel. Enfants, adolescents puis jeunes adultes, plusieurs générations d’artistes ont été formées dans les ateliers de l’école et dans les salles du musée associant un regard sur nos sociétés et leur modernisation en cours.

Exposer au sein du volet contemporain des Musées de Tours un ensemble d’artistes qui enseignent à l’école supérieure d’art et de design TALM-Tours, c’est aussi l’occasion d’offrir collectivement un autre regard sur l’école, son environnement et ses enseignements.

EXPOSANT.E.S* : Thomas CARRERE, Nikolas CHASSER SKILBECK, Bonnie COULY, Rolan DROPSY, Florent GAY, Cécile HARTMANN, David KIDMAN, Marie LIBEROS, Gaétan MAUREAUX, Thierry MOUILLE, Diego MOVILLA, Charlotte OUDOT & Chloé GOUZERH, Nicolas TERRASSON, Vincent VOILLAT, Cyril ZARCONE.

*enseignants en 2024 à TALM-Tours, au sein des parcours diplômants – Conservation-restauration des biens culturels ; Art ; Sculpture, Espace, Société – ou après des publics amateurs (cours publics)

Le château aux destins croisés

Thu, 16 Jan 2025 12:37:08 +0100

À l’occasion des 250 ans de l’école d’art de Tours, élèves et artistes-enseignants de l'École supérieure d'art et de design TALM-Tours présentent au public quelques projets réalisés au cours de l’année.

Au programme :

Vendredi 17 janvier à 18 h, assistez librement et gratuitement à la conférence-performée S’embarquer dans la zone toxique, de Lotte Arndt et Sybil Coovi Handemagnon.

Découvrez également les premières présentations de deux projets :

> Toucher l’archive-relations réparatrices et de la toxicité des œuvres d’art et des artefacts , dans le cadre d’un séminaire mené par Sandra Delacourt et Julia Becker.

> Les derniers monuments : un projet du programme La Diagonale du Désir, proposé par Sandra Delacourt et Fred Morin.

Projets visibles jusqu’au 9 février

11 - 16 février, découvrez des projets d’élèves en 1ere année Art avec :

> Répliques, proposé par Thierry Mouillé.

> Mises au carré, proposé par Diego Movilla.

> Regard en éveil, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

18 février - 2 mars, 3^e série de projets, avec :

> Après l'ordinaire, proposé par Diego Movilla et l’artiste Massinissa Selmani.

> Dessins, par les élèves de 1^ère année en CRBC, sous la direction de Thomas Carrère.

> Écran Libre, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

Ne manquez pas la soirée autour du dessin, libre et ouverte à tous, le jeudi 27 février à 18h !

4 - 9 mars : restitution du workshop proposé aux 3^e année en Art, par Jesus Alberto Benitez, Structure : signal
12 - 13 mars : présentations de pièces réalisés dans le cadre de cours

> Le temps du rêve par Cécile Hartmann.

> Pourquoi la nature n'est pas naturelle par David Kidman.

25 - 30 mars : exposition des pièces de 5e année en Art et en Sculpture, Espace, Société

Nuit de la lecture : Les patrimoines

Tue, 14 Jan 2025 09:37:36 +0100

17h30 – Babar de Francis Poulenc, pour ensemble instrumental, en partenariat avec l'association Syrinx, les élèves du conservatoire, et le soutien des professeurs Aude Chapoutot, Julien Grangeponte, Isabelle Ory

A partir de 3 ans - Billetterie gratuite 30 min avant – Nombre de places limité - Auditorium

18h30 – Laissez-parler les p’tits papiers

L’Atelier reliure et l’équipe Patrimoine vous proposent de laisser parler votre créativité pour donner une seconde vie aux papiers et couvertures d’ouvrages rétros.

Ces livres, trop anciens pour être recyclés et trop vétustes pour rester dans nos collections sont néanmoins parfaits pour créer de la petite décoration dans un souci d’éco-conception.

Au programme : trois petits ateliers qui vous permettront de repartir avec un marque-page, une petite déco, un joli tableau et de belles idées à reproduire chez vous !

Atelier créatif COMPLET- Salle Patrimoine

19h30 – Impro'visite de Candy Raton

Candy Raton, élue de l'agglomération, vous fait découvrir la Bibliothèque municipale de Tours autrement. A travers des anecdotes surprenantes et des détails méconnus, elle vous plongera dans l'Histoire vivante de ce lieu unique. Une expérience originale et accessible à toutes et tous pour (re)découvrir la bibliothèque sous un angle inédit !

Billetterie gratuite 30 min avant - Dans la limite des places disponibles

20h30 – Lecture de Barrage contre le Pacifique avec Karin Romer - Auditorium - plus d'infos ICI

Toute la soirée, quiz dans la bibliothèque et jeux de société à l’espace adulte.
Inscriptions et renouvellements gratuits
Soupe offerte

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont

Tue, 14 Jan 2025 09:33:49 +0100

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont - Film documentaire - 2017 - France

À la fin des années 70 en Bretagne, quelques copains se lancent dans un rêve fou : organiser ce qui deviendra le premier grand festival de rock sur des plages du Finistère, Elixir. Y viendront The Clash, Jimmy Cliff, Léonard Cohen, The Cure, Joe Cocker, Depeche Mode… et d’autres. Précurseur des Vieilles Charrues ou des Trans Musicales, Elixir est ici raconté par ceux qui l’ont vécu, images d’archives à l’appui.

Des bouches à oreilles - rencontre autour de l'écriture

Tue, 14 Jan 2025 09:29:43 +0100

Avis aux curieux·se·s !

Axelle Glé et Emilie Cousteix, de l'asso PoSo, ouvriront leur travail d'écriture et de création sonore à qui pointera son museau à la bibliothèque municipale. Poésie, fiction, podcast, les deux artistes touche-à-tout présenteront leurs écritures en cours et vous feront écouter des extraits de leurs productions, sous forme de discussion informelle, lectures à deux voix hautes et salon d'écoute.

L’Herbe tendre

Tue, 14 Jan 2025 09:26:53 +0100

Dans un petit hameau près de Truyes, Anthony a installé son élevage de volailles bio. Il a construit les bâtiments pour les bêtes et tout l’équipement nécessaire. Avec son épouse, ils élèvent poulets et pintades, à quoi s’ajoute le miel de ruches. De la réception des poussins à la vente des poulets en passant par la plantation de haies, la journée à l’abattoir, les livraisons aux Amap et la vie de famille, le film témoigne d’une agriculture locale et respectueuse de l’avenir, ouverte sur les questions environnementales et sociales.

En présence du réalisateur Daniel Blanvillain et de l’éleveur Anthony Beunet.

Réservation conseillée (à l’accueil du Médiathèque François Mitterrand – 02.47.54.30.42)

Concert scène locale avec La Ciguë

Tue, 14 Jan 2025 09:23:02 +0100

Folle messe et bal des émotions, La Ciguë prend ses racines dans les Chapelles abandonnées du Berry. Inspiré.es par leur terre natale, Chloé (Grande) et Etienne (Toukan Toukan) revisitent les danses folkloriques. Entre chants atemporels et bourrées endiablées, l’harmonie des cordes s’ancre dans la lourdeur des peaux, les effets s’empilent et distordent l’acoustique des sons pour réveiller l’âme des mauvaises graines.

Suivi d’un échange avec le public

Marcel Pagnol, les siens et Dieu

Tue, 14 Jan 2025 09:19:30 +0100

En février 2025, nous fêterons le 130ème anniversaire de naissance de Marcel Pagnol, l'auteur sans aucun doute le plus apprécié du public, à défaut de l'avoir été par le microcosme de l'intelligentsia littéraire. On croit le connaître, en citant les souvenirs d'enfance, la trilogie marseillaise, l'Académie française, les paysages provençaux. Mais on est loin du compte. Cette conférence aura pour but de présenter d'autres visages de Pagnol, non intégrés à la légende de cet auteur tant aimé. Nous découvrirons le fils, le père, le frère, le mari que fut Pagnol, jetterons un regard sur le poète sensible, délicat et plein d'humour que révéla sa jeunesse, et aussi le dramaturge, dont l'œuvre au théâtre ne se limite pas à Marius, Fanny et César". Et enfin le témoin de son temps et l'auteur fasciné par l'au-delà et la croyance religieuse.

Minute papillon !

Tue, 14 Jan 2025 09:14:34 +0100

Before Festival Désir Désirs : Projection du court métrage Everything is easy, Everything is hard de Pamela C. Saade en ouverture de soirée, suivie d’un échange avec Pierre Laure autour de la création à travers sa pièce de théâtre Des phalènes.

Pierre Laure a une seule vie mais plusieurs identités avec lesquelles il expérimente des récits, s’amuse des métamorphoses et questionne les espaces qui favorisent les relations entre les êtres. Son premier livre, une pièce queer, hybride entre théâtre et poésie, est parue en 2023 aux éditions
Gorge bleue.

Lors du premier confinement 2020, Alma Jousseaume est changée en arbre et le salon de la maison maraîchine où elle a pris racine devient peu à peu jardin. Sa compagne, Paule Courlis, essaye depuis des semaines de vivre tant bien que mal cette nouvelle et inédite situation. Mais, le temps
d’une nuit, entre la solitude, les songes et l’arrivée d’une fée, Paule va s’autoriser, elle aussi, à se transformer.

Enjeux intimes et sociaux des jeunes lectures

Tue, 14 Jan 2025 09:10:35 +0100

Rares sont les artistes qui, comme Ana Vidigal, invitent les personnages de leurs lectures d’enfance dans leurs oeuvres afin de partager avec le public un point de vue actuel et vigoureux sur le monde.
Une telle transgression déplaît aux fractions du tissu social qui souhaitent que les oeuvres, et singulièrement les livres, maintiennent les jeunes hors-sol. Lors de notre rencontre, nous aborderons les conditions de l’appropriation par le lectorat jeune d’une offre de lecture authentiquement plurielle. Christian Bruel, longtemps éditeur jeunesse, concepteur d’albums et auteur d’essais sur ce champ culturel, est formateur à l’École du livre de jeunesse et vice-président du Salon du Livre et de la Presse jeunesse (Montreuil).

En partenariat avec le CCC OD à l’occasion de l’exposition d’ana vidigal « pour voir, ferme les yeux » présentée jusqu’au 9 mars 2025.

The Bad Plus

Thu, 09 Jan 2025 11:44:12 +0100

« Nous avons évolué, mais The Bad Plus reste inchangé dans son essence. » The Bad Plus représente l’originalité par excellence. Un groupe démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Depuis deux décennies, le groupe américain, connu pour ses reprises de tubes populaires, invente ses propres règles et explore sans cesse de nouvelles formes de créativité. Refusant d’être enfermés dans des cases, The Bad Plus a conquis la critique et une armée de passionnés à travers le monde, grâce à un son unique et une énergie insatiable sur scène.

Après 21 ans d’une formule en trio, le groupe repousse les frontières, les membres fondateurs Reid Anderson (basse) et Dave King (batterie) s’engageant dans une nouvelle aventure sans piano, aux côtés de Ben Monder (guitare) et Chris Speed (saxophone ténor). Une métamorphose qui insuffle une nouvelle vague d’excitation et de renouveau dans leur son et leur inspiration. Leur dernier album Complex emotions sorti fin 2024 reflète la volonté farouche d’explorations musicales de ce groupe révolutionnaire, en perpétuelle évolution.

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ

Thu, 09 Jan 2025 11:38:49 +0100

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, véritable pépinière de talents, réunit chaque saison de jeunes musicien·ne·s européens dans une aventure unique. Créé en partenariat avec des structures d’enseignement musicales prestigieuses, cet ensemble redonne vie aux riches répertoires de l’Orchestre National de Jazz, une institution incontournable depuis près de 40 ans.

Pour sa 6ème saison, placée sous la direction musicale de la pianiste et compositrice Sophia Domancich, l’orchestre revisite les œuvres de Didier Levallet, ancien directeur de l’ONJ de 1997 à 2000. Ce répertoire, issu des albums emblématiques Deep Feelings, Sequences et O.N.J Express, illustre un travail raffiné des timbres, mettant en lumière le violoncelle et le cor, et laissant une grande liberté d’interprétation aux solistes.

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 09 Jan 2025 11:35:43 +0100

Pour la deuxième année consécutive, c'est avec les musiciens du groupe Prospectus (Léa Ciechelski, Henri Peyrous, Julien Ducoin, Florentin Hay) que le PLC'S Band, le Big Band du Lycée Paul-Louis Courier partagera cette année la scène du Petit faucheux.

Une collaboration prolongée guidée par une volonté d’explorer davantage musicalement et techniquement, d’approfondir sans se fixer de limite, de partager autour d'un répertoire alliant tradition et modernité. L’écrit côtoiera l’improvisé, le tout autour de libres relectures, de réarrangements de standards ou de compositions conçues spécialement pour cet orchestre.

Le programme, largement renouvelé sera également un hommage aux femmes ayant largement contribué de par leur écriture, leurs arrangements (on pense à Maria Schneider ou encore Carla Bley), leurs interprétations (Billie Holiday entres autres) et leur esthétique au développement et au rayonnement de ces musiques.

Brian Marsella Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:33:52 +0100

New-York, Downtown, John Zorn... Ces mots résonnent forcément dans l’imaginaire d’un jazz éclectique, débridé, libre mais très composé, foisonnant dans ses sons et ses formes. Brian Marsella fait partie, avec Julian Lage, de cette génération trentenaire qui accompagne les projets composés de Zorn depuis le milieu des années 2010. Pianiste virtuose, son jeu sied parfaitement aux mouvements incessants des compositions à tiroirs du maître new-yorkais. Accompagné du contrebassiste Trevor Dunn, presque un habitué du Petit faucheux, et du batteur Kenny Wollesen, deux génies dans leur instrument respectif, ce sera l’occasion d’écouter ce qui se fait de mieux en piano trio au niveau mondial.

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

En partenariat avec Unstable Network

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 09 Jan 2025 11:31:07 +0100

"Shapes in the mist"

Ce quintet est une maison ouverte, où cohabitent les univers musicaux de nos deux artistes associé·es, les saxophonistes Bo van der Werf et Léa Ciechelski : une mise en commun d'écritures aux ramifications multiples, ouvertes à tous les possibles. Les cinq musicien·nes colorent et habitent sans détours les rythmiques complexes et les mélodies sinueuses qui composent le répertoire. Les riffs et motifs s'entremêlent et engendrent des transes secrètes et profondes, les tempos se croisent, les lignes s'organisent et se répondent, formant des nuages de formes et de couleurs. Les improvisateurs et improvisatrices s'amusent des contraintes et des règles du jeu pour se surprendre et dialoguer dans une liberté organisée.

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

"Alice" par l'Ensemble Odyssée

Thu, 09 Jan 2025 11:24:26 +0100

A l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Porté par Jazz à Tours et le Petit faucheux, l’Ensemble Odyssée regroupe chaque année de jeunes musicien·nes de Jazz à Tours et un chœur amateur et intergénérationnel de 35 personnes afin de créer un spectacle musical, entouré par Ronan Mazé aux arrangements ; Elora Antolin et Philippe Cann à la direction du chœur.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Sauvages Paradis

Thu, 09 Jan 2025 11:27:17 +0100

Avec ce nouveau projet, Edward Perraud, batteur virtuose et explorateur sonore, nous invite à une immersion musicale vibrante où l’énergie, la transe et l’extase se côtoient. Il convie des partenaires de jeu aux personnalités aussi diverses que fascinantes : Eve Risser à l’orgue et aux claviers, Arthur Delaleu à la guitare et basse, et Delphine Joussein à la flûte. Le quartet bouscule les conventions pour offrir une expérience hypnotique et incandescente.

Par leurs fantaisies sonores oniriques et sidérales, les quatre musicien·nes décapent le présent, nous entraînant dans une spirale sensorielle, dans l’allégresse des grands soirs. Taper du pied, s'abandonner à la fièvre collective et s’ouvrir à un voyage sans retour...

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 09 Jan 2025 11:21:09 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

Repéré déjà il y a quelques années aux côtés d’Ibrahim Maalouf et de Natacha Atlas, Robinson Khoury participe à la réussite du groupe SARAB et obtient un coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour son récent disque Broken Lines.

Il présente son nouveau répertoire Mÿa, une création onirique inspirée par les éléments et l’évolution, qui ira puiser des thématiques du côté de mélodies anciennes, de rythmes sur peaux, de chants grégoriens comme de maqâmat de la musique arabe… et y ajoutera une dimension électronique, analogique et modulaire pour représenter l’inconnu des temps oubliés…

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Avishai Cohen Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:17:56 +0100

Depuis plus de vingt ans, Avishai Cohen, bassiste, chanteur et compositeur de renommée internationale, est devenu l'un des chefs de file du jazz contemporain. Ses concerts captivants, sa sonorité unique et son style musical sont aujourd'hui largement connus dans le monde entier. Aujourd'hui, il est reconnu comme un compositeur unique et un influenceur musical sans frontières. Avec son trio actuel, Cohen présentera en tournée la musique de son dernier album « Brightlight » (octobre 2024) en interprétant de toutes nouvelles compositions originales, ainsi que des morceaux issus de son vaste répertoire.

Cohen, qui s'est toujours distingué par le passé en tant que découvreur de jeunes musiciens renoue avec la formule en trio qu’il affectionne tant et s'entoure de deux artistes au talent exceptionnel : Guy Moskovich au piano et la batteuse Roni Kaspi. Guy a fait de nombreuses tournées en tant que pianiste de choix pour Avishai ces dernières années. C’est pour la première fois un partenaire clé, dont la présence brille sur « Brightlight ». La jeune et sensationnelle batteuse Roni Kaspi, née en Israël en 2000, a rencontré Avishai Cohen pendant le confinement en 2022, avec qui elle s'est produite virtuellement sur Facebook. Cette interaction à distance s'est immédiatement transformée en une forte connexion musicale, qui l'a amenée à être invitée à rejoindre Avishai en tournée et en studio. L'histoire se poursuit aujourd’hui au plus haut niveau avec « Brightlight ».

Attendez-vous à des émotions fortes et à de merveilleuses interactions entre le trio et le public. Une expérience musicale inoubliable, témoignant de l'évolution constante d'Avishai Cohen.

Israël

Avishai Cohen - contrebasse
Roni Kaspi - batterie
Guy Moskovitch - piano

Vernissage de l'exposition "Chien·nes Feus Bleus" de Jeanne Lepeltier

Thu, 19 Dec 2024 11:55:24 +0100

Exposition de Jeanne Lepeltier, du 23 janvier au 15 mars 2025

C’est à la suite d’une résidence dans le Marais Poitevin et la reprise d’un Master au sein des Beaux Arts de Bourges que Jeanne Lepeltier renoue des liens avec les paysages et les êtres qui les composent. Ceux-ci prennent une place de plus en plus importante tant dans son quotidien que sa pratique artistique.

C’est donc logiquement qu’elle effectue son apprentissage en tant que jardinière au sein du Domaine Régional de Chaumont-sur-Loire. À cette occasion elle rédige un mémoire décomposant les rapports complexes que l’être humain occidental entretient avec ce qu’il a pris l’habitude de nommer «nature ».

Les peintures présentées par Jeanne Lepeltier lors de l'exposition Chien·nes Feu Bleus racontent les corps et les temps qui composent les paysages qu’elle habite.

! COMPLET ! Shapeshifting + Alshe/Me par le Collectif FAIR-E - Linda Hayford ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:26:00 +0200

Entre ondulations viscérales et gestes abrupts, la danseuse et chorégraphe hip-hop Linda Hayford dévoile son style mouvant dans deux pièces qui font émerger des mutations intimes : Shapeshifting et AlShe/Me.

Connaissez-vous le Shifting pop ? Cette technique prend ses racines dans le Popping, une danse de style funk née aux États-Unis. Créée et développée par Linda Hayford, le Shifting pop est une exploration sensorielle et émotionnelle de la technique du Popping qui cherche à amener l’interprète vers une conscience corporelle différente et vers une métamorphose. Dans une corporéité proche de l’animalité, et au travers d’une gestuelle tout en muscles, Shapeshifting, solo inaugural de la chorégraphe, soutenu par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre. Dans Alshe/Me, Linda Hayford explore en compagnie de son frère aîné Mike, cette relation particulière entre deux êtres qui se construisent de manières distinctes. Une pièce sensible pensée autant à travers les similitudes que les différences, sur une bande son, jouée en direct, par l’envoûtant Nosfell.

« Belle et intense rencontre que celle des danseurs hip-hop Mike et Linda Hayford. Le frère et la sœur se livrent ici à un jeu spectaculaire sur ce qui les lie intimement au miroir dans la danse. » Rosita Boisseau, Télérama

Linda Hayford - Collectif FAIR-E (CCN de Rennes et de Bretagne)

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Mon, 16 Sep 2024 16:33:48 +0200

JAUGE LIMITÉE

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L’école du risque raconte une utopie : celle de la création d’une école pour apprendre à prendre des risques. Elle propose à douze amatrices et amateurs de théâtre d’explorer leur rapport au risque, à le mettre en pratique par le jeu et l’invention.

Dans L’école du risque, les risques pris par les participant·e· s seront de natures très différentes. Ce qui constitue un risque pour l’un·e n’en sera peut-être pas pour l’autre. Chacun·e devra trouver son risque. Toutes et tous se retrouveront autour d’une prise de risque commune : celle de prendre la parole, en public, sur un plateau de théâtre.

1/ Une leçon inaugurale :
L’école du risque s’ouvre par la présentation d’une petite forme spectaculaire réalisée par le Groupe n+1. Composée d’interviews de chercheur·se·s et d’habitant·e·s de la Ville des Lilas, elle donne l’esprit de l’école et plonge les apprenti·e·s dans les questions concrètes et imaginaires de la prise de risque.

2/ Des travaux pratiques :
les deux acteurs accompagnateurs de l’école proposent au groupe deux ateliers d’écriture, de jeu et d’invention dans lesquels ils et elles seront invité·e·s à expérimenter des postures et contre postures nécessaires à la prise de risque, et à composer une autobiographie risquée.

3/ Une expédition-jeu :
le groupe de participant·e·s part ensuite en expédition dans la ville, afin de mettre en pratique les enseignements du matin. Il s’agira en effet de prendre des risques, à la fois personnels et collectifs. L’occasion de réfléchir en marchant et de suivre un protocole ludique imaginé par le Groupe n+1.

4/ Le travail au plateau :
à partir d’une proposition des n+1, les participant·e·s montent sur scène pour mettre en forme ce qu’ils et elles ont vécu pendant les deux jours. Le travail au plateau se déroule sur un après-midi, suivi d’une restitution publique ouverte à tous.

Ciclic s'anime : projections-rencontres ● 4.10€

Thu, 21 Nov 2024 15:01:59 +0100

L'agence Ciclic, en partenariat avec les cinémas Studio, vous propose de (re) découvrir 6 courts métrages d'animation "made in" Centre-Val de Loire et primés dans les plus prestigieux festivals !

Le thème de cette sélection : la liberté ; celle d’être soi-même, de s’exprimer, de se réinventer, d'explorer son identité, ses racines et ses émotions.

Chacun des films projetés a la particularité d'avoir été en partie conçu à Ciclic Animation, lors de résidences de création des réalisateurs·rices de films d'animation, et soutenus financièrement par la Région Centre-Val de Loire et le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

A la fin de la projection vous aurez l'occasion d'échanger avec : Armelle Mercat-Junot, Loïc Espuche et Lucas Malbrun, tous 3 cinéastes

Le programme

27 de Flora Ana Buda (Palme d’or du court métrage - 2023 )

Beurk ! de Loïc Espuche

Colocation sauvage d’Armelle Mercat-Junot

Les Liaisons foireuses de Chloé Alliez, Violette Delvoye

Margarethe 89 de Lucas Malbrun

Next ? de Christel Guibert

Jasmin de Johanna Lévy ┃ Festival Spot # Région ● 5€

Fri, 13 Sep 2024 14:57:22 +0200

Sur une musique pensée comme une bande-originale de film et un texte inédit de l’autrice et metteuse en scène Tünde Deak, Jasmin puise dans le rituel pour afficher une danse de résistance.

Influencée par le théâtre et le cinéma, Johanna Lévy valorise dans son travail chorégraphique le quotidien, l’ordinaire, ce qui nous préoccupe, pour faire jaillir le sens profond de notre humanité. En (nous) observant, en libérant son imaginaire, elle déconstruit un réel souvent aseptisé, levant ainsi le voile sur notre rapport au monde, notre relation à l’autre. Inspirée par la fleur, le jasmin, dont le parfum s’éveille la nuit, Johanna Lévy imagine dans un monde qui s’est arrêté, une femme plongée dans une obscurité crépusculaire. Au travers de son corps, cette survivante s’offre une échappatoire. Un rituel, une ivresse cathartique, qui jalonne son errance et repousse le désespoir. Dans Jasmin, la danse devient le seul refuge de cette femme, sa respiration. « Elle tourne sur elle-même pour mieux consentir à la nuit et voir au-delà. La danse, comme un geste salvateur, le seul qui s’offre à elle. Danser pour ressentir, se rappeler, espérer » Johanna Lévy.

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To music designed like a movie soundtrack, and with an original text by author and stage director Tünde Deak, Jasmin draws from ritual, giving us a dance of resistance.

Ciné-débat : A nos enfants

Sun, 05 Jan 2025 14:35:16 +0100

« À nos enfants », c’est le fruit du travail d’un jeune réalisateur François Boueyrie, qui a filmé le quotidien de personnes rencontrées sur des lieux de mission où des volontaires Fidesco sont présents, en Zambie, à Madagascar et au Brésil. C’est avant tout un film sur le don de soi et la transmission. C’est l’histoire de 3 enfants, Valter, Tina et Cécilia qui est racontée dans ce film, mais il y a aussi leurs parents et toutes les personnes qui les aident à grandir que ce soit dans la favéla brésilienne, la brousse malgache ou les plaines zambiennes. Ce film, c’est une histoire d'espérance, de foi et avant tout une histoire d'amour, envers les plus petits et les plus fragiles.

Séance suivi d'un temps d'échange et de témoignages.

Organisé par Fidesco, à l'occasion des 45 ans de l'ONG.

Avant-première en présence de la réalisatrice : On Ira

Sun, 05 Jan 2025 14:33:05 +0100

Nous avons le plaisir de vous proposer en avant-première "On Ira" le jeudi 23 janvier à 20h00.

A l'issue de la projection, la réalisatrice Enya Baroux sera présente pour échanger avec vous.

Places limitées, pensez à réserver.

Synopsis :

Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un aide-soignant tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.

Soirée Culte : Little miss sunshine

Sun, 05 Jan 2025 14:30:50 +0100

Chaque mois nous vous proposons de (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de janvier ce sera Little miss sunshine, le mercredi 22 à 19h30 en VOSTfr.

En réservant vos places en ligne vous participez au tirage au sort pour gagner un lot offert par Cultura Tours Nord.

Et après la projection, rendez-vous au Gambrinus pour continuer la soirée.

Ciné-débat : Témoins

Sun, 05 Jan 2025 14:29:03 +0100

En présence de la réalisatrice Sonia Barkallah.

Parmi les millions de personnes ayant vécu une expérience de mort imminente, les témoins de ce docufiction rapportent des faits déconcertants tels qu’un détachement corporel et des perceptions extrasensorielles, confirmés par des proches et par le monde médical. Sonia Barkallah nous plonge au cœur de son enquête à travers des témoignages inédits, émouvants, au-delà des frontières, qui déstabilisent les spécialistes du cerveau, du coma et de la conscience.

THE LIMIÑANAS + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:52:33 +0100

#rock #rockpsyché

The Limiñanas c'est ce couple rock incontournable, Lionel et Marie, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.

Le duo est accompagné sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assure une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui a à cœur d’entraîner son public dans une transe communicative, sonique et jouissive !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

HANGMAN'S CHAIR + FANGE

Thu, 19 Dec 2024 14:49:35 +0100

#doomrock #deathmetal

L’un des groupes de Doom Rock les plus singuliers en activité, Hangman’s Chair c’est par moment ce regard en plongée sur un sentiment de solitude tenace, existentielle. Le groupe embrasse l'obscurité et la transforme en quelque chose de beau, de lourd et de mélancolique. Née d'obsessions partagées pour des esthétiques sombres et des sons inconfortables, FANGE n'a cessé d'évoluer ces 10 dernières années : leurs racines sludge prennent pied dans l’indus et le death metal.

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THEODORA + JEUNE LION

Thu, 19 Dec 2024 14:40:32 +0100

#r'n'b #rap #hip-hop

Si tu aimes Denden, Kalash, Aya Nakamura, Dosseh...

Voilà un co-plateau que vous n’êtes pas près d’oublier tellement il pèse déjà lourd ! À 21 ans, Theodora cumule les dates et les streams de manière exponentielle, sans parler de sa nomination aux Flammes. Elle incarne la nouvelle scène musicale française, celle qui a su créoliser les influences du monde entier pour créer une identité unique, un vent de fraîcheur nécessaire qui bouscule les codes. Sur base de hip-hop, s'y mêlent aussi des sonorités afro et des pointes de musique électronique : un ovni artistique ambitieux qui explose en feu d’artifice !

Né à Abidjan, Jeune Lion est un rappeur franco-ivoirien ayant grandi sous l’influence de la culture rastafari. Il se revendique d’un mouvement appelé "new wave", comme pour annoncer le début d’une nouvelle ère dans le paysage musical. Remuant des cultures et styles divers, Jeune Lion vous sert des oeuvres dévorantes, à l'image de son dernier projet RULE MI HEART !

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LAST TRAIN + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:37:13 +0100

#rockindé

Si tu aimes Band of Skulls, Hushpuppies, Ko Ko Mo…

C'est par un virage sans détour que Last Train revient : leur nouveau titre Home est annonciateur d'un album sombre et frontal, qui promet déjà une réaction viscérale en concert. Les quatre Alsaciens reprennent la route de la tournée internationale au printemps, avec un arrêt par Le Temps Machine ! Un rock indépendant et incomparable, amplifié par des sets hypnotiques : faites-nous confiance, Last Train est taillé pour le live !

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SOLANN + JANE ET LES AUTRES (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 14:30:43 +0100

#pop #Trap

Si tu aimes Zélie, YOA, Tallou…

Difficile de rester de marbre lorsque Solann déploie sa voix cristalline ensorceleuse et sa pop aussi "monstrueuse" que son premier EP ! Solann, c'est une écriture majuscule et nécessaire, sur de la néo-folk éthérée. Entre langueurs frissonnantes et explosions libératrices : sa musique est encore plus puissante lorsqu'elle se vit en live. Entre Tours et Jane et Les Autres, on le sait, c’est riche en émotions, en souvenirs. Et Jane a choisi de les expulser dans une veine pop à la couleur trap. Elle collabore depuis plus d’un an avec le beatmaker Adavity (tiens, tiens, encore un artiste sélectionné aux auditions des iNOUïS !) tout en affirmant toujours un peu plus son identité musicale.

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PNEU (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 13:20:15 +0100

#noise

Si tu aimes La Jungle, Papier Tigre, La Colonie de Vacances… Les deux enfants turbulents du noise français reviennent enfin après 9 ans d’absence ! Ils n’étaient pourtant pas bien loin… Le duo tourangeau a littéralement retourné le rock, moqué son sérieux, singé ses maniérismes et sublimé son énergie. PNEU a surtout donné le sourire lors de centaines de concerts, des USA jusqu’au Japon. Qui n’a pas vu un déguisement de banane vous mettre un coup de savate dans la tronche n’a jamais vécu un concert de PNEU. Aujourd’hui, JB et Jay reviennent plus matures (ou pas) avec un nouvel album puissant, marqué de traitements électroniques et de riffs ravageurs : Get Old Or Die Tryin’, et on vous épargnera l’affront d’expliquer la réf. Nos deux acolytes en ont encore sous le pied !

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VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

ALIOCHA SCHNEIDER

Mon, 03 Jun 2024 12:30:19 +0200

#Chanson

Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque ».

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

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LE TEMPS D'UN DISQUE #7 : Foire aux disques, vinyles et CD

Thu, 19 Dec 2024 14:32:59 +0100

The Bad Plus

Thu, 19 Dec 2024 14:25:59 +0100

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L'Orchestre des Jeunes de l'ONJ

Thu, 19 Dec 2024 14:23:09 +0100

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit Faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 19 Dec 2024 14:22:05 +0100

Brian Marsella Trio

Thu, 19 Dec 2024 14:20:44 +0100

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 19 Dec 2024 14:19:10 +0100

"Shapes in the mist"

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

Sauvages Paradis

Thu, 19 Dec 2024 14:12:22 +0100

France

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Alice - Création inédite de l'Ensemble Odyssée

Thu, 19 Dec 2024 14:10:32 +0100

À l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

France

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 19 Dec 2024 14:06:57 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Bruno Ruder

Thu, 19 Dec 2024 13:59:44 +0100

Voilà près de 20 ans désormais que Bruno Ruder s’est solidement installé dans le paysage jazzistique français, sans pour autant qu’il soit possible de l’y situer spontanément de manière précise. Non qu’il manque de caractère et n’impose sa signature avec éclat quel que soit le contexte où il s’inscrit, mais la vaste étendue des registres qu’il embrasse et l’éclectisme revendiqué de ses goûts empêchent qu’on l’associe à un style univoque et le réduise à une chapelle.

Seul au piano de nouveau, reprenant peu ou prou les choses là où il les avait laissées avec Lisières, il poursuit avec Anomalies sa quête introspective aux sources de sa poétique, s’engageant toujours plus loin et de façon toujours plus radicale dans une approche à haut risque de l’exercice. Il se lance ici dans l’inconnu, misant sur ses facultés d’adaptation et son intelligence de l’instrument pour faire de l’inattendu voire de l’erreur la matière brute d’une beauté inédite.

France

Bruno Ruder - piano

Giovanni Mirabassi & Rosario Giuliani

Thu, 19 Dec 2024 12:30:46 +0100

Live & Kicking est le tout nouveau projet du pianiste Giovanni Mirabassi et du saxophoniste Rosario Giuliani, deux figures incontournables du jazz contemporain. Enregistré en live au légendaire studio Ferber à Paris, l’album témoigne d'une complicité artistique de longue date et propose un répertoire de compositions originales aux influences multiples, allant du jazz italien (Urbani, Pieranunzi..) aux grands maîtres américains (Parker, Evans...).

Live & Kicking est un retour aux sources, une déclaration d‘amour au jazz, empreinte de lyrisme et de spontanéité. Après plus de 30 ans de carrière, les deux artistes y célèbrent leurs racines italiennes et repoussent les frontières du jazz avec une fraîcheur et une maturité exceptionnelles.

Italie

Giovanni Mirabassi - piano
Rosario Giuliani - saxophones

Chewing Gum Silence

Thu, 19 Dec 2024 12:00:42 +0100

En co-accueil avec le Théâtre Olympia - À partir de 6 ans

Avec Samuel Achache à la mise en scène et deux acolytes présents avec lui au plateau, le compositeur multi-instrumentiste Antonin-Tri Hoang signe Chewing Gum Silence, une fable musicale sur la puissance intuitive de la musique.

Au « système central de traitement des mélodies » où travaillent Michel et Michel débarque une jeune femme. Ayant perdu la ritournelle qui lui permet de dormir et, donc, de rêver, elle vient là pour la retrouver. Les cartons constituant la scénographie recèlent chacun une musique qui, en étant libérée – et jouée par le trio –, rappelle à quel point certaines expériences sont aussi collectives qu’intimes. S’inspirant d’ateliers menés avec des enfants, ce spectacle propose un jeu de piste fantaisiste et ludique de réinterprétations musicales.

Mire + Séismes2

Thu, 19 Dec 2024 12:27:22 +0100

Mire

Mire fait apparaître une musique de chambre toute en claire-obscur où les timbres acoustiques des cordes viennent se frotter à la mécanique de précision du piano électro-magnétique. Leurs sonorités forment un paysage accidenté au sein duquel s’enchevêtrent les cassures de roches, les grésillements sous haute tension et les mélodies brumeuses d’instruments étendus en lignes de fuites.

France, Turquie

Maria Laurent - pianet et effets
Merve Salgar - tanbur
Stéphane Clor - violoncelle piccolo

Séismes2

À l’endroit de l’improvisation, deux des six musiciennes du collectif Séismes entremêlent leurs résonances. Dans une écoute de l’instant, Yurie Hu et Aline Bissey façonnent une musique où mélodies, effets et matières sonores se répondent. Se jouant de la variation de leurs timbres, de leurs influences multiples, et de leurs instruments préparés, c’est l’expression d’une sororité musicale et humaine qu’elles adressent au public.

Aline Bissey - flûte
Yurie Hu - piano, violon

Pierrick Pédron Quartet

Thu, 19 Dec 2024 12:23:36 +0100

The Shape of jazz to come (Something else)

Pierrick Pédron poursuit son irrésistible ascension, explorant un jazz toujours plus profond, spirituel et communicatif. Acclamé à la sortie de son album 50/50 enregistré à New York, le saxophoniste multiplie les collaborations de prestige, comme avec Gonzalo Rubalcaba en 2023, confirmant sa place parmi les grands solistes de la scène internationale. Parallèlement, il dirige depuis 2019 un quartet français, où il réunit le contrebassiste Thomas Bramerie (Toots Thielemans…), le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp…) et le batteur Elie Martin-Charrière (Mark Priore…).

Pour son premier album, ce quartet intergénérationnel s’attaque à un monument, en revisitant The Shape of Jazz to Come, l’un des disques charnière d’Ornette Coleman, enregistré en 1959. L’œuvre originale offre un nombre considérable d’interstices et de fenêtres ouvertes dans lesquelles le quartet va pouvoir s’engouffrer. S’immergeant dans l’univers d’Ornette, le saxophoniste en dissèque les ornements, les phrasés et fait siennes les moindres fluctuations.

Mus par une même force, un même désir, tous les partenaires impliqués plongent dans le matériau d’origine et le remodèlent à leur image. Cette réinterprétation audacieuse de l’œuvre culte réaffirme la liberté et l’esprit créatif de Pierrick Pédron, tout en apportant une nouvelle vision de la musique d'Ornette Coleman.

France

Pierrick Pédron - saxophone
Carl-Henri Morisset - piano
Thomas Bramerie - contrebasse
Elie Martin-Charrière - batterie

Chirpin' Time + 330$

Thu, 19 Dec 2024 12:03:20 +0100

Chirpin' Time

Chirpin' Time est un quartet à vents qui s'inspire du jazz chambriste de Jimmy Giuffre, à qui le nom du groupe rend hommage. Formé d'Olivier Thémines (clarinettes, compositions), Nicolas Audouin (clarinettes), Simon Le Gallou (flûtes, saxophone alto) et Jean-Baptiste Réhault (saxophone baryton, trombone à pistons), le groupe propose un alliage sonore singulier, mêlant créativité et textures audacieuses. Le groupe se distingue par sa capacité à naviguer entre petites formes musicales, constructions imagées et conversations sensibles entre les instruments. Chirpin' Time cultive un espace sonore aux contours mouvants, nourri de changements d’humeur et de contrastes d’ambiances.

France

Olivier Thémines - clarinettes, compositions
Nicolas Audouin - clarinettes
Simon Le Gallou - flûtes , saxophone alto
Jean Baptiste Réhault - saxophone baryton, trombone à pistons

330$

Si l’on mélange les influences rock et le jazz de Lee Konitz, des plages faussement silencieuses et le free jazz acerbe d’Ornette Coleman, des vieux cartoons américains et les grands films de l’âge d’or d’Hollywood, on obtient la recette de 330$. Les trois musiciens créent des pièces éphémères pour nous narrer l’histoire de Don Fatzo, mafieux italien en route pour le Kansas.

France

Tom Charlot - piano
Yoann Oudoire - contrebasse
Léo Elluard - batterie

Exposition de Toma-L

Thu, 19 Dec 2024 10:56:42 +0100

A partir du 14 Novembre 2024, c’est le peintre d’origine tourangelle Toma-L qui prend ses quartiers à l’hôtel Goüin. Une carte blanche de près de trois mois, au cours de laquelle le plasticien déploie son univers “libre et instinctif”. Artiste brut, Toma-L peint à l’estomac, au cœur, avec un référentiel qui oscille entre Jean Dubuffet ou Karel Appel. En constante recherche de réinvention, de nouveaux supports et de nouvelles manières de projeter son geste, Toma-L utilise la lithographie, mêle les techniques sur toile ou sur bois, conçoit des fresques. Artiste polymorphe, il s’est toujours associé à d’autres créatif•ve•s – vidéastes, producteurs, danseurs, chorégraphes, photographes, éditeurs ou graphistes –, pour développer ses projets. Son œuvre a été exposée à New-York, à la Gaîté Lyrique, à la Halle Saint-Pierre, au Ballet d’Europe à Allauch, ainsi qu’à l’Institut Français de Tunis.

L’exposition “Toma-L à l’hôtel Goüin” est organisée et produite par la Maison d’Édition et de Création. Fondée à Tours dans le courant de l’année 2021, la Maison d’Édition et de Création (M.E.C.) est une structure spécialisée dans les tirages limitées, l’édition de monographies ainsi que les expositions hors-formats. Initiée par le galeriste Élie Veyssière et l’auteur Théophile Pillault, la M.E.C. a réalisé de nombreux tirages exclusifs et ouvrages pour les artistes Romain Fueler ou JonOne. À l’été 2022, le binôme a d’ailleurs organisé la première rétrospective dédiée à JonOne à l’hôtel Goüin. En trois mois, l’événement a réuni plus de 23 500 visiteurs, un record pour l’institution tourangelle.

En partenariat avec la Maison d’Édition et de Création

Entrée libre, du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Ciné-jeu avec Le magicien d'Oz

Fri, 06 Dec 2024 10:50:40 +0100

Rendez-vous pour une séance unique avec la projection du film Le magicien d'Oz suivie d'une session jeu de société !!!

Samedi 21 décembre à 16h45 viens (re)découvrir le grand classique Le magicien d'Oz en version originale sous-titrée français !! A la suite de la séance, Rudy Delaplace viendra te présenter sa création : un jeu de société sur le cinéma intitulé Otterwood !

L'occasion de pouvoir échanger sur le film tout en jouant à un tout nouveau jeu, ce sera peut-être l'occasion de l'acheter pour Noël ! ;)

Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états ● Gratuit

Tue, 24 Sep 2024 15:12:15 +0200

Peintures, sculptures, photographies, dessins, gravures, médailles et objets d’art témoignent d’une longue tradition d’un genre artistique qui a connu un formidable développement jusqu’à nos jours. L’exposition vous convie dès lors à explorer le portrait dans tous ses états, qu’il soit public ou privé, psychologique ou d’apparat.

Cette exposition rassemblent plus de 150 œuvres sorties des réserves et restaurées à l’occasion.
Quelques œuvres du Centre Pompidou, prêtées dans le cadre du festival Archipel, renforcent la présence de femmes artistes et éclairent les enjeux contemporains autour de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle.

VISITES COMMENTÉES / 1h :

19 octobre - 22 février / les samedis à 11h et 15h
Vacances scolaires de la zone B / les samedis et lundis à 11h et 15h

Durée : 1h

Nombre de places limité – Sans réservation

"Le Journal d’une femme nwar" de Matthieu Bareyre┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:59:18 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Cette 25e édition célèbre le retour d’un riche partenariat initié entre Ciclic Centre-Val de Loire et l’Université de Tours autour d’un cycle de 4 séances rencontres programmées et animées par des étudiants et étudiantes de Licence 3 Module Arts du spectacle, en présence de leur réalisateur·rice. Les films choisis, tous soutenus à la création par Ciclic Centre-Val de Loire, interrogent la société contemporaine sur sa capacité à transformer les histoires personnelles en réflexions collectives.

Séance suivie d'une rencontre avec le réalisateur, en partenariat avec le CNP

Rose est une combattante. Rose est surtout une femme en colère. Entre crises de bipolarité et discrimination, elle cherche à s’intégrer, mais rêve aussi de quitter la France pour habiter au Togo, pays de ses parents, pays qu’elle nomme « la Noirie ».

"Se souvenir d'une ville" de Jean-Gabriel Périot ┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:38:55 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une rencontre avec le réalisateur.

Pensez-vous connaitre le siège de Sarajevo ? Vous en avez peut-être vu quelques images, mais vous n’avez rien vu du quotidien des civils dépeinte par Jean-Gabriel Périot.

Ce film scindé en 2 temps bascule naturellement vers des témoignages qui redonnent toute leur actualité aux vestiges d’un conflit enterré.

Une soirée à Prague ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 06 Nov 2024 16:37:16 +0100

Les Fêtes Musicales en Touraine vous invitent à Prague ! Quatre concerts pour un voyage au coeur de la musique tchèque du XIXe siècle, celle d’Anton Dvořák, Bedřich Smetana et Leoš Janáček.
Empreinte d’une sensibilité unique, mêlant influences folkloriques, mélodies lyriques et harmonies audacieuses, cette musique capture l’essence même de la culture et des paysages d’Europe centrale. Elle sera servie par des artistes jeunes et talentueux : le trio Hélios, le quatuor Hermès, les pianistes Gabriel Durliat et Novak Defrance.

Rendez-vous salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Tours à 19h et 21h.

Les Ateliers terrestres proposés par Benoit Pinero et Pauline Quantin - ʟɨɠɘɹɘ ● Gratuit

Tue, 19 Nov 2024 12:08:04 +0100

Séance introductive : lundi 2 décembre à 18h

Ateliers proposés en écho à la programmation de La trilogie terrestre, compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours du 13 au 15 mars 2025

Accessible à chacun·e, les Ateliers terrestres proposent de nous mettre en mouvement avec les idées de Bruno Latour. À la fois cercle de lecture et atelier de pratique, nous y partagerons des points de vue et des points de vie, en relation avec nos quotidiens.
Qu’est-ce qui nous touche et nous importe aujourd’hui ? Comment mettre cela en relation avec les grands enjeux écologiques et le Nouveau régime climatique décrit par Latour dans l’essai Où atterrir ?
Au programme : des lectures de textes de chercheuses ou penseurs, des exercices d’attention, des jeux d’écriture et des tentatives de mise en forme collectives.
Vous embarquez avec nous pour la Zone critique ?

Atelier réservé à la communauté universitaire : étudiant.e, personnel et chercheur.euse

Déroulé de l'atelier :
- Séance introductive, lundi 2 décembre à 18h
- Lundi 13 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 27 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 24 février de 18h à 20h30
- Lundi 10 mars de 18h à 20h30
- Jeudi 13 mars représentation de La trilogie terrestre de la compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours, suivie d'une rencontre avec l'équipe artistique du spectacle

Inscription en deux temps :
1) En ligne sur ticketfac.univ-tours.fr
2) Téléchargez la fiche contact en cliquant ici
À envoyer complétée par mail à Cécile Thomas - cecile.thomas@univ-tours.fr

ʟɨɠɘɹɘ - Benoit Pinero et Pauline Quantin
Au carrefour des enjeux liant l’art et la société, ʟɨɠɘɹɘ propose de mettre en questions et en actes l’idée d’une culture citoyenne. ʟɨɠɘɹɘ expérimente des formes et imagine des situations propices à l’expression des sensibilités et des savoirs situés.

Pour aller plus loin :
www.bruno-latour.fr
www.zonecritiquecie.org/trilogie-terrestre
http://ouatterrir.fr
Le grand entretien avec Bruno Latour - Arte (12 épisodes)

La Trilogie terrestre, Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour, 2022, B42
Théâtres du monde, Frédérique Aït-Touati, 2024, La Découverte
Où atterrir ?, Bruno Latour, 2017, La Découverte
Où suis-je ?, Bruno Latour, 2021, La Découverte

"37 heures" de et par Elsa Adroguer ● 2 places achetées (7.5€) = 1 place offerte

Fri, 06 Sep 2024 11:58:11 +0200

C’est l’histoire vraie d’une adolescente, dans les années 2000, dont la vie bascule à 16 ans, lorsqu’elle rencontre Christian, son moniteur d’auto-école, un homme plus vieux, le premier homme de sa vie, le prince charmant qui la violera pendant des années et la séquestrera.

C’est l’itinéraire d’une jeune fille prise au piège de la manipulation et du silence imposé, qui mettra 16 ans à trouver les mots justes pour dire et être entendue. C’est l’histoire d’une adolescence interrompue, percutée par la violence sexuelle, d’une trajectoire déviée. Un parcours chaotique, parfois burlesque, où se côtoient drame et légèreté.

Un récit individuel pour raconter l’universel. Une histoire d’emprise, comme il en existe des milliers.

Consacrée par le public et la presse en mai 2024, après son passage au théâtre de la Flèche à Paris, cette pièce, dont l’histoire est malheureusement banale, nous bouleverse au plus profond, est interprétée par son auteur, interprète d’une justesse, d’une force sidérante.

> La représentation sera suivie d’un temps convivial autour des thématiques abordées dans le spectacle, en présence de l’artiste, du Centre d’Information aux Droits des Femmes et des Familles et France Victime.

Rencontre dédicace à la médiathèque 22 novembre 2024 à 18h30

Coproductions : CDN de Tours, l’Hectare (Vendôme), L’Échalier (Saint-Agil), l’Espace Malraux (Joué-lès-Tours)
Projet soutenu par le Label Rayons frais, la Drac Centre, la Région Centre et le département d’Indre-et-Loire
Écrit et interprété par Elsa Adroguer
Avec les voix de Franck Mouget, Céleste Mouget, Philippe du Janerand et Sylvain Galène
Création sonore : Matthieu Desbordes

Spider Zed + 2TH + Oscar ● 13€

Mon, 29 Jul 2024 12:42:10 +0200

Préparez-vous à une déferlante de punchline signées par le formidable SPIDER ZED, artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et qui se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement.

Retrouvez aussi son compère de route et figure montante du rap français 2TH, qui après le succès de son titre « ne fuis pas » continue à habilement fusionner house et rap avec la farouche volonté de réussir à gérer sa carrière de manière totalement indépendante.

Pour lancer soirée et chauffer le pit, retrouvez le jeune tourangeau en devenir Oscar, un artiste à suivre de près !

Stage avec l'artiste Maíra Mafra ● 6€

Wed, 04 Dec 2024 11:31:40 +0100

Atelier autour d'une redécouverte du bâtiment du CCC OD, à travers une approche sensible du lieu permettant de créer un plan, à mi-chemin entre cartographie et fanzine.

Atelier en deux parties :

présentation du travail de Maíra Mafra, découverte du lieu et de l’atelier en matinée,

l’après-midi sera dédié à la pratique artistique (pause méridienne de 13h à 14h)

Maíra Mafra est une artiste luso-brésilienne née en 1991. Elle est diplômée en anthropologie/sociologie à l’institut de philosophie et de sciences sociales de l’Université fédérale de Rio de Janeiro (Brésil). Dans sa recherche de master en sculpture à la faculté des beaux-arts de l’Université de Porto (FBAUP), elle étudie les modes d’habitation humains et non humains. Elle travaille sur l’altération des échelles et l’idée d’impénétrabilité pour créer des expériences imaginaires sur les notions de corps, de maison et de ville, en dialogue avec les pratiques humaines et non-humaines d’habiter.

>>>Atelier sur inscription. Lien ci-dessous

Joseph Kamel

Wed, 31 Jul 2024 11:45:53 +0200

Concert | Chanson française | Debout

Aujourd’hui single d’or avec son titre à succès, Celui qui part, Joseph Kamel a su s’imposer comme la nouvelle voix de la scène pop / variété française. Dans la lignée de ses aînés (Ben Mazué, Jérémy Frérot, Grand Corps Malade…), sa musique est à l’image de sa voix : percutante, profonde et inspirante. Ses textes et ses mélodies se mélangent sur des sonorités pop et électroniques et laissent place à l'émotion d'un vécu et d'une personnalité avec une voix singulière. Après s’être notamment fait remarquer lors de l’émission The Artist, Joseph Kamel a par la suite pu s’initier à la scène en assurant les 1ères parties de Julien Doré, avec qui il partage aujourd’hui le titre Beau.

Porté par sa voix si particulière et son album Miroirs rempli d’émotions et de questions inspirées de son vécu, Joseph Kamel part chanter dans toute la France.

Joseph Kamel : chant / Sidouane Floch : batterie / Lancelot Harre : guitariste et piano / Maxime Parfait : régie son / Adrien Hoareau : régie lumière

Soirée culte : Le Grinch (VOSTfr)

Fri, 13 Dec 2024 14:17:30 +0100

Comme tous les mois venez (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de décembre nous vous proposons Le Grinch (2000, de Ron Howard, avec Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor), comme toujours en VOSTfr, le vendredi 20/12 à 19h50.

Tentez de remporter des lots offerts par Cultura Tours Nord en réservant vos places en ligne, puis rendez-vous au Gambrinus pour échanger après le film.

Exceptionnellement, nous vous proposons également une séance en VF le mardi 24 décembre à 11h00.

Séance unique de Pulp fiction

Fri, 06 Dec 2024 10:45:00 +0100

Viens (re)découvrir ce film culte sur grand écran !!!

Samedi 14 décembre à 19h45 viens (re)voir cette bombe du cinéma américain by Tarantino en version originale sous-titrée français pour une séance unique !

Le film sera précédé d'une présentation en salle.

Les Soirées What You Want ? par le CCNT-Thomas Lebrun ●

Wed, 04 Dec 2024 11:05:55 +0100

Le concept est simple : c’est un juke-box chorégraphique, servi par un choix musical très varié, et par des danseurs aux personnalités et qualités singulières. Après une « mise en bouche chorégraphique », le public se voit se remettre un menu où figurent les choix de musiques et de danseurs qui lui permettront de créer en direct une soirée unique. En effet, le public est alors invité à choisir le danseur et la musique de son choix, pour ainsi lancer les interprètes dans des improvisations, ces derniers étant ouverts à toutes éventualités dansantes.

Conception, scénographie et chorégraphie : Thomas Lebrun
Avec Maxime Aubert, Anne-Emmanuelle Deroo, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, José Meireles, Léa Scher
Costumes : Thomas Lebrun
Régie lumière : Jean-Philippe Filleul
Régie son : Maxime Fabre
Musiques à définir par les danseurs et le public lors de chaque soirée (musiques des années 40 à nos jours)
Production : Compagnie Illico avec le soutien de Danse à Lille / CDC

Durée : 1h10

Pêché mortel

Mon, 09 Dec 2024 17:34:26 +0100

Péché mortel (Leave her to heaven)

de John M. Stahl 1945 USA Couleurs 1h51 - Avec : Gene Tierney

Ellen Berent tombe amoureuse du romancier Richard Harland et décide, pour l’épouser, de rompre avec son fiancé. Le couple s’installe au bord d’un lac avec Danny, le jeune frère handicapé de Richard. Mais peu à peu, Ellen se montre possessive et jalouse… Un grand film noir, servi par une Gene Tierney vénéneuse.

Soirée présentée par les élèves en spécialité Cinéma du lycée Balzac

Expo photo restrospective : Letizia Battaglia ● Gratuit

Thu, 10 Oct 2024 12:27:29 +0200

Le Jeu de Paume rend hommage à la photographe et activiste italienne Letizia Battaglia (1935-2022) à travers une grande rétrospective

Dans le cadre de la saison dédiée aux expositions historiques et patrimoniales, le Château de Tours présente une grande exposition inédite consacrée à Letizia Battaglia, grande photographe et photojournaliste italienne (1935-2022), célèbre pour ses œuvres sur la mafia qui sévit en Italie dans les années 1970 et 1980.

Une exposition coorganisée avec Camera – Centro Italiano per la Fotografia, Turin.

> Visites commentées les 1ers weekend du mois : samedi et dimanche à 15h et 16h

> Fermé les lundi, 25/12 et 01/01, 1^er /05

Ciné-goûter de Noël Harry Potter

Fri, 06 Dec 2024 10:38:48 +0100

Viens profiter d'une séance très cocooning avec la projection de Harry Potter à l'école des sorciers suivie d'un goûter de Noël !!!!

Viens assister à la séance du plus célèbre des sorciers le 14 décembre 2024 à 16h30, tu pourras ensuite t'abreuver du meilleur chocolat chaud de Noël grâce à Céphise et sa recette secrète !

C'est l'occasion de (re)voir ce classique magique sur grand écran, en version originale sous-titrée français et surtout pouvoir ensuite échanger autour d'un goûter offert pour un moment très convivial.

Venez nombreux-ses !

Journal d’une exploration sonore par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:56:08 +0200

Le Journal d’une exploration sonore est le récit d’une traversée singulière à l’écoute du territoire, de ses populations et des milieux qu’elles habitent.

Pendant deux ans, le Groupe n+1 a sillonné le territoire grenoblois à la recherche du vivant. Il a rencontré des habitant·e·s, enregistré des paysages et composé le témoignage de cette exploration.

" Jouer à être des chercheurs.
Comprendre, saisir, capter ce qu’est le vivant.
Partir à l’aventure, jouer l’équilibriste au-dessus d’une rivière, s’inquiéter d’un son singulier au milieu d’une nuit calme au cœur de la forêt, retrouver l’émotion de l’enfant qui fouette l’air avec une branche.
La sensation de perdre pied dans une nature qui nous dépasse.
En chemin, se poser des questions. Rencontrer un alpiniste gardien de refuge, une biologiste dans un laboratoire, un pêcheur au bord de l’Isère, un anthropologue dans un café, et aussi, percevoir la neige, la brume, le froid, le silence d’une vieille maison en bois.
Aborder la rencontre d’un territoire à travers l’écoute, c’est nous laisser happer par le mouvement de l’air qui nous entoure, et nous laisser toucher par le son, caressant ou violent, qui surgit de toute part.
Et finalement partager avec vous ce vivant-là. "

Carte blanche - Soirée des talents ● Gratuit

Mon, 14 Oct 2024 12:44:22 +0200

Une programmation spéciale dédiée aux artistes émergentes accompagnées et formées par Tous en Scène.

Nautilws
Nautilws contemple ce qui l'entoure et ce qu'elle intériorise pour dépeindre une musique aux ambiances douces et mélancoliques. Le saxophone, instrument inhérent à sa pratique artistique, est une part intégrante de son identité.
S'imprégnant de nombreux genres comme la folk et l'electronica voire parfois du classique, sa musique cherche à illustrer et accepter les émotions qui peuvent régir notre monde intérieur, tout comme à embrasser une vision poétique de notre quotidien.

Geym
Colorée et énergique, Geym chante ses créations parfois mélancoliques et douces, parfois optimistes et rythmées, souvent teintées d’espoir. Seule sur scène, elle chante sur des harmonies électroniques ou s’accompagne de son piano. Lorsque ses musicien.nes se joignent à elle, c’est un cocktail plein d’énergie qui éclate. Son 1er Ep réalisé en home studio « Homemade Dreams » est sorti en 2021 et une toute nouvelle version est en préparation pour fin 2024.

Ohane
Plongez dans l'univers folk d'Ohane, revivez les doutes, les joies, les craintes qui marquent la jeunesse, capturant l'essence de cette période, où chaque émotion est amplifiée, chaque relation est intense, et où la quête de soi est omniprésente.
Privilégiant toujours l’anglais pour toucher un maximum de personnes, elle souhaite apporter empathie, réconfort et compréhension à travers ses textes. Ses influences incluent des artistes comme Taylor Swift, Olivia Rodrigo ou encore Julia Michaels passant de la country à la pop à la folk intimiste.

Michèle Denilyn
Avec des textes écrits en anglais, langue avec laquelle elle s’est toujours sentie familière, Michèle nous conte des histoires. Certaines inspirées de faits réels et d’autres sorties tout droit de son imagination, laissant au public la tâche de déméler le vrai du faux. Ayant grandi dans une grande maison de campagne, entourée par la forêt et les champs de blé, l’univers de Michèle est teinté de références à son enfance passée au milieu de nulle part.
Dans des sonorités rappelant parfois celles d’Olivia Rodrigo, de Madison Beer ou encore de FINNEAS, Michèle Denilyn navigue entre des styles pop, rock ou même folk.

Infos : tous en scène

02 47 41 86 86

Séance spéciale : Solo Leveling - Reawakening

Thu, 28 Nov 2024 20:57:50 +0100

Plus d’une décennie s’est écoulée depuis l’apparition soudaine d’étranges portails reliant notre monde à une autre dimension. Depuis, certains humains se sont découverts des pouvoirs surnaturels. On appelle ces individus des chasseurs. Ils gagnent leur vie en utilisant leurs pouvoirs pour conquérir des donjons à l’intérieur de ces portails. Parmi ces valeureux chasseurs, Jinwoo Sung, toutefois connu pour être "le plus faible de toute l’humanité". Un jour, Jinwoo est mortellement blessé lorsqu’il tombe par hasard sur un double donjon caché. Miraculeusement rescapé et au bord de la mort, Jinwoo entrevoit une quête et saisit une opportunité qui lui permet dès lors de gagner en puissance très rapidement…

Carton Rouge + Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Thu, 28 Nov 2024 09:39:28 +0100

Carton Rouge

Inspiré par la tradition d’un free jazz sans concession, Carton Rouge va droit au but avec un jeu rugueux mais tout en maîtrise. Repéré lors des dernières sélections AJC, le jeune duo s’appuie sur les qualités techniques et l’explosivité de son saxophoniste Liam Szymonik et de son batteur Émile Rameau. Une énergie à couper le souffle, une complicité et une générosité rares font de ces deux musiciens les dignes héritiers d’une scène jazz libre et inventive. Carton Rouge, c’est un sans faute !

France

Liam Szymonik saxophone alto
Emile Rameau batterie

Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Figure majeure depuis les années 60 d’une improvisation libre, inventive et débridée, le batteur Han Bennink n’a pas son pareil pour installer un petit grain de folie dans une musique déjà bien pourvue en poésie décalée. Le clarinettiste basse Joris Roelofs compose l’un des plus beaux sons de cet instrument aux sonorités envoutantes et l’accompagne superbement dans une musique tout à la fois enfiévrée et rêveuse, entre standards magnifiés et improvisations échevelées.

Pays-Bas

Han Bennink batterie
Joris Roelofs clarinette basse

Météore + Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Thu, 28 Nov 2024 09:29:19 +0100

Météore

Météore est né d’un coup de foudre amical et musical entre deux musiciennes qui traversent les mêmes recherches et interrogations artistiques, mettant une formation classique qui leur est chère au service de l’ouverture, de la liberté du geste. Ce duo tuba-alto, aux improbables sonorités, explore les infinies possibilités de ces deux instruments, se réappropriant l’écriture au travers d’une interprétation joyeusement rigoureuse et d’une improvisation sérieusement libérée-délivrée.

France

Maëlle Desbrosses alto
Fanny Meteier tuba

Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Aussi à l’aise dans le classique que le jazz ou le flamenco, le catalan Xavi Torres est un des pianistes les plus en vue de la scène européenne, acclamé pour sa maîtrise lyrique, technique et rythmique. Basé à Amsterdam, il joue régulièrement avec Ben Van Gelder, l’un des maîtres du saxophone alto, reconnu internationalement pour son son unique, et son approche personnelle de la composition. Ces deux virtuoses à la complicité palpable livrent une musique sensible, toute en nuances, ancrée dans la tradition du jazz et imprégnée d’innovations musicales.

Pays-Bas / Espagne

Xavi Torres piano
Ben Van Gelder saxophone alto

Fadafeï

Thu, 28 Nov 2024 09:25:42 +0100

Le paysage est hivernal, au milieu d’une mer infinie, théâtre d’une pensée avide de mouvement. Elle cherche, dans le souvenir et les chemins qui s'ouvrent, un ancrage dans le réel. La saveur composite du doute l’accompagne et pave la sortie de sa torpeur.

Inspiré par le roman “Entre ciel et terre” de Jón Kalman Stefánsson, plusieurs plumes sont conviées pour tisser avec le son du quatuor une fresque facétieuse, qui mêle des couleurs héritées de compositeurs comme Claude Debussy ou Heitor Villa-Lobos avec l'énergie des remous sinueux de l'improvisation. Les cordes des violon, violoncelle, piano et vocales nous entrainent dans un monde onirique, telle la bande son d’un film qui se déroulerait entre nos deux oreilles.

France

Lina Noui violon
Alain Grange violoncelle
Guillaume Haddad composition, piano et violoncelle
Magdelaine Guignard voix

Eve Risser + Mélanie Loisel "Borguefül"

Thu, 28 Nov 2024 09:21:44 +0100

Eve Risser

La pianiste Eve Risser est reconnue pour ses performances solo captivantes qui mêlent improvisation et expérimentation sonore. Son jeu se distingue par une utilisation inventive du piano préparé, où elle incorpore divers objets pour altérer le son des cordes, créant ainsi des textures sonores uniques et des paysages auditifs immersifs. Dans ce tout nouveau solo qu’elle présente pour la première fois au Petit faucheux, elle revient au piano à queue pour mieux le détourner. Comme une somme de tous ses précédents projets, Eve Risser témoigne ici de son amour du groove, des musiques percussives et de sa redécouverte des musiques traditionnelles dont elle s’inspire pour quelques notes de flûte posées délicatement.

France

Eve Risser piano préparé, flûte

Mélanie Loisel "Borguefül"

Avec son projet solo Borguefül, dont elle présente le nouvel opus, la contrebassiste Mélanie Loisel convoque, en inventant ses propres formes et en se réappropriant un patois de Haute-Loire, un paysage d’enfance lié à la musique traditionnelle d’Auvergne. Borguefül évoque les pierres, le vent, les montagnes, les failles, les monstres, dans une langue autre, organique. Avec la contrebasse, principalement jouée à l’archet, elle matérialise un monde musical invisible, fait de vibrations mélancoliques menant souvent à la transe.

France

Mélanie Loisel contrebasse, voix, effets

"Inceste, un homme en colère" de Guy Padovani ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:50:37 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours. Séance suivie d'une rencontre avec Arnaud Gallais et Guy Padovani, en partenariat avec l'IUT carrières sociales.

Guy Padovani a suivi Arnaud Gallais dans son combat pour la mise en lumière des violences faites aux enfants. Faisant de ses traumatismes le combat de sa vie, il livre une confession brutale et honnête de son histoire.

A l’heure où pas un jour ne passe sans que des événements fassent écho à l’histoire d’Arnaud, il est temps de faire bouger les choses, il est temps d’une catharsis générale. À travers un propos touchant, qui évolue de la sphère privée à la dénonciation d’une société toute entière, ce film ne cède à aucun apitoiement et trouve le ton juste pour un appel au courage collectif.

Soirée culte : "Freddy, les griffes de la nuit" ● 5€

Sat, 09 Nov 2024 11:53:11 +0100

Assistez à la soirée culte du mois de Novembre !

Nancy, Kris, Quentin, Jesse et Dean habitent Elm Street, au coeur d'une banlieue résidentielle semblable à des milliers d'autres ; paisible, proprette et sans histoire. Depuis quelques temps, ces cinq jeunes sont hantés chaque nuit par le même cauchemar oppressant : un homme à la voix caverneuse surgit des ténèbres.

Freddy, les griffes de la nuit (1985) de Wes Craven, avec Robert Englund, Heather Langenkamp, Johnny Depp

"L’Agrume" par la Cie D.U.R.D.L.E., texte de Valérie Mréjen ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:07:09 +0200

L’Agrume, c’est un homme avec qui l’autrice, Valérie Mréjen, a vécu une histoire d’amour.

« Il se surnommait l’Agrume et dessinait son effigie sous forme d’un citron. »

Adapté du roman éponyme, ce spectacle revisite par des souvenirs et des anecdotes la chronologie de cette relation. Guidé par une comédienne-narratrice pleine d’autodérision, le public déambule dans différents espaces, et découvre la cartographie de cet amour incertain. Se dessine alors, en creux, l’émancipation de la femme, et celle de l’artiste. Mêlant théâtre, performance et arts plastiques, cet objet artistique compose avec une multitude de post-its le puzzle jaune de ce récit, dont une partie nous échappe sans cesse.

Avant-première : Wicked

Tue, 12 Nov 2024 19:10:06 +0100

3 séances au choix :
Vendredi 22 novembre à 20h00 en VOSTfr
Dimanche 24 novembre à 10h45 en VF
Dimanche 24 novembre à 15h45 en VOSTfr

WICKED suit le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de la couleur inhabituelle de sa peau verte ne soupçonne même pas l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, Glinda qui, aussi populaire que privilégiée, ne connaît pas encore la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l'Université de Shiz, dans le fantastique monde d'Oz, marque le début d’une amitié improbable mais profonde. Cependant, leur rapport avec Le Magicien d'Oz va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d'Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences aussi malheureuses qu’inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l'Ouest.

Trop gentil de Nicolas Lacroix ● 10€

Wed, 06 Nov 2024 16:15:49 +0100

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. C’est par les réseaux sociaux (@nicoenvrai) qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.

Présence d'un Food truck à partir de 19h devant le Centre Culturel (Petite restauration et boissons)
Durée : 1h20

Nannerl, la soeur de Mozart ● 3€

Thu, 07 Nov 2024 15:07:45 +0100

Femmes compositrices

Dans le cadre d’un colloque organisé par le Département de Musicologie de l’Université de Tours

19h : Échanges avec Marie-Jeanne Séréro, compositrice de films, sur son métier.

19h45 : Nannerl, la sœur de Mozart

de René Féret France 2010 Couleurs 2h

À l’issue d’un voyage de trois années, les Mozart se rendent à Versailles. Léopold, le père, a entrepris ce voyage pour présenter ses deux enfants prodiges aux cours européennes. Si le jeune Wolfgang stupéfie le public, sa sœur Maria Anna, dite Nannerl, enchante aussi les salons, par sa maîtrise du clavecin et du piano-forte. Mais Nannerl est une fille et une fille n’a pas le droit de composer…

En présence de Marie-Jeanne Séréro compositrice de la musique du film.

Une vente du livre de l'écrivain tourangeau Olivier Pion "Mozart, un roman ébouriffant", fantaisie historique au ton décalé absolument en écho au propos du film, sera proposée. Tarifs : 16,90 €

Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:43:18 +0200

À l’occasion de sa résidence au CCNT, Sophiatou Kossoko dévoile le processus de création de Fabuler un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Sophiatou Kossoko élabore des pièces où se confrontent toujours le commun et l’intime. Sensible aux problématiques existentielles qui nous régissent, elle invente, par le mouvement et l’expression, des espaces questionnant des stéréotypes, des représentations ainsi que le partage des territoires. Accueillie à plusieurs reprises au CCNT, Sophiatou Kossoko revient dans le cadre d’une résidence pour finaliser sa dernière création, Fabuler. Ce projet hybride, entre performance et danse, réunit trois artistes, deux danseuses et une DJ, dans un espace métaphorique ouvert au dialogue. « Comment trouver le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ? Je projette ici mes élans utopistes avec deux personnalités singulières pour créer humoureusement un espace au sein duquel peuvent dialoguer la célébration du geste, armées de nos imaginaires, de nos expériences respectives. »

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Fabuler steeps us into a metaphorical space where two women dancers and a woman DJ explore the concepts of sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

L'art de perdre (Comment faire ressurgir un pays du silence ?) par la Cie La Ronde de Nuit ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:16:38 +0200

Une adaptation toute en délicatesse de L’Art de perdre, Prix Goncourt des Lycéens 2017.

Naïma travaille dans une galerie d’art à Paris quand les attentats résonnent comme un électrochoc : cela la renvoie à sa peau mate, à ses cheveux bouclés, à ses origines, au silence de son père, et à la honte de son grand-père harki.
Dans l’espace d’une cuisine dont le décor n’a pas bougé depuis les années 1970, Naïma enquête sur ses racines. Pour reconstituer le puzzle de l’histoire familiale, elle interroge sa grand-mère et convoque le fantôme de son grand-père Ali, porteur de la mémoire du passé. Non sans humour, les anecdotes familiales se succèdent et permettront à Naïma de rompre les chaînes du silence et de se sentir apaisée. Au-delà de la question de l’héritage de la guerre d’Algérie, L’Art de perdre est le portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui qui fait écho à tous les exils et à tous les déchirements.

Alice Zeniter et Sabrina Kouroughli - Compagnie La Ronde de Nuit

Tomorrow's Warriors Frontline + MARSAVRIL ┃ Festival Émergences ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:39:58 +0200

Un live saisissant et réjouissant par une nouvelle génération d’artistes aussi talentueuse qu’engagée ! Réunissant les 7 meilleures musiciennes du dispositif londonien “Tomorrow’s Warriors” (qui a vu passer Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Nubya Garcia), Frontline défend vigoureusement la place des femmes dans le jazz. Sous la tutelle de la batteuse Romarna Campbell, Frontline s’inspire des grands noms du jazz (de Thelonious Monk à Esperanza Spalding en passant par Nérija) tout en y incorporant des éléments de jazz fusion, de funk et de R&B.

Royaume-Uni

Miranda Radford batterie
Holly Reinhardt contrebasse
Kezia Pollendine piano
Tami Adebanjo guitare
Mali Sheard saxophone
Klara Devlin trompette
Keira Chakraborty flute

MARSAVRIL

Quartet instrumental épris de mélodies singulières, nostalgiques et épurées, MARSAVRIL s’inspire aussi bien de Makaya McCraven que Soweto Kinch ou Ellen Arkbro. Les compositions émergent du jazz contemporain, empruntant certains éléments modernes de pop music. Le cadre s'ouvre, la liberté d'improvisation des musicien.ne.s prend le pas sur l'écriture. Un paysage épique, chaleureux se dessine.

France

Pierre Guimbail guitare
Jasmine Lee basse électrique
Benjamin François batterie
Mathieu Bellon saxophone

Le p'tit déj' des Studios ● Gratuit, sur inscription

Mon, 21 Oct 2024 16:49:46 +0200

Réservez votre place avant lundi 4 novembre 17h !

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique !

Avec : p'tit déj offert, visite des cabines de projection, de la Bibliothèque, d’une présentation générale des Studio et échanges avec Manon Lory, programmatrice et coordinatrice aux Studios.

Bienvenus dans les coulisses du cinéma !

Terreur Nocturne ┃ Soirée d'Halloween aux Studio ● 4.10€

Tue, 15 Oct 2024 14:03:46 +0200

Viens fêter Halloween avec nous aux Studio avec la soirée "Terreur Nocturne" !!!!

Vendredi 1er novembre à partir de 19h : deux grands classiques du cinéma de genre en VOSTFR !

19h : Shaun of the Dead

Un blind-test spécial cinéma de genre vous sera proposé avant la séance de Shaun of the dead à 19h avec des lots exceptionnels à gagner !

Comédie - Film de Edgar Wright , Grande-Bretagne , 2005 , 01h39

21h15 : The Rocky Horror Picture Show

Comédie Musicale - Film de Jim Sharman , États-Unis , 1975 , 01h36

Elise Pereira Nunes, ajointe au maire pour légalité des genres et lutte contre les discriminations, vous présentera la séance de The rocky horror picture à 21h15.

Une thématique spéciale à la cafétéria vous sera proposée pour pouvoir vous régaler avant ou entre les films !

Venez déguisé-es !!!!

Le Grand restaurant de Jacques Besnard ● 3€

Mon, 21 Oct 2024 12:56:59 +0200

Au cours d’un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d’État sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement.

Une comédie menée par Louis de Funès jusqu’aux limites du burlesque.

Une programmation de la cinémathèque de Tours.

FRANCE, 1966 · COULEURS · 1H35 · AVEC LOUIS DE FUNÈS, BERNARD BLIER

En introduction : court programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis de Funès et l’alimentation.
Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Programmé dans le cadre du festival Arrière-cuisines

En Fanfare ┃ Avant-première en présence de Benjamin Lavernhe et Emmanuel Courcot ● 6€

Thu, 17 Oct 2024 17:27:15 +0200

La fanfare étudiante L'Atropine sera présente avant la séance pour lancer le film.

A l'issue de la projection, Benjamin Lavernhe (Jeanne du Barry, Le Discours, Antoinette dans les Cévennes) et Emmanuel Courcol (réalisateur de Un Triomphe et Cessez le feu) seront tous deux présents pour un temps d'échange avec le public.

>>> Tarif spécial à 6€ jusqu'au 24/10 en réservant en ligne cgrcinemas.fr Cliquez sur Vous avez un code promo? et renseignez ce code-promo AVPCGR

"Le Cinéma, Monique et Moi" de Julie Rambaud ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:25:23 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une discussion avec Delphine Robic Diaz, MCF Etudes cinématographiques et audiovisuelles, Université de Tours et Jean-Benoît Pechberty du pôle patrimoine de Ciclic Centre-Val de Loire.

Ce documentaire est un moyen de raviver des souvenirs enfouis et de questionner la disparition de ces lieux de vivre ensemble que sont les cinémas de province. Au fil des archives exhumées dans les ruines du Français, Julie Rambaud illustre le quotidien de la famille Crusson depuis les années 1930. Films amateurs des Paimblotins associés à des archives amateurs de la région Centre- Val de Loire pour illustrer la découverte du cinéma par une classe populaire en quête de divertissements. Avec ce documentaire Julie Rambaud nous permet de revivre une époque où le cinéma jouait un rôle fondamental dans la vie sociale et culturelle. Un voyage nostalgique à ne pas manquer !

GUILT TRIP + FOREIGN HANDS + SORCERER ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:14:08 +0200

La nouvelle carte blanche Something for The Youth qui ne fait pas dans la dentelle
En Grande salle avec les Anglais Guilt Trip #hardcore #metal, les Américains Foreign Hands #metalcore et les Parisiens Sorcerer #hardcore #metal !

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Demandez-la par mail à billetterie@letempsmachine.com et bénéficiez automatiquement du tarif abonné à toutes les soirées

Séances exceptionnelles : Hayao Miyazaki et le héron

Tue, 12 Nov 2024 18:41:23 +0100

Séances exceptionnelles en VOSTfr

Jeudi 21 novembre à 20h00 : Hayao Miyazaki et le héron

Hayao Miyazaki et le Héron est un documentaire de deux heures qui retrace le tournage du Garçon et le héron, filmé avec un accès exclusif au Studio Ghibli sur une période étonnante de sept ans. C’est aussi un témoignage de la collaboration entre le cinéaste Hayao Miyazaki et le producteur Toshio Suzuki, qui se livrent à une danse complexe de tromperie et d’amitié, à l’image de Mahito et le Héron, tandis que Suzuki pousse Miyazaki à aller toujours plus loin dans sa créativité, pour finalement accoucher d’un chef-d’œuvre sans précédent.

Samedi 23 novembre à 18h00 : Le Garçon et le héron

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l'entoure et percer les mystères de la vie.

Séances uniques : Overlord - The Sacred kingdom

Sat, 09 Nov 2024 14:46:01 +0100

Deux séances en VOSTfr.

Retrouvez les 16 et 17 novembre le film de l'anime exclusivement en salles de cinéma !

Le cruel et impitoyable Jaldabaoth, à la tête d’une puissante armée composée de demi-humains, décide de prendre d’assaut et d’envahir le Saint Royaume de Roble. Incapable de défendre leurs sujets d’eux-mêmes, les dirigeants du pays demandent l’aide du Roi Sorcier Ainz Ooal Gown, pourtant l’un de leurs pires ennemis, dans l’espoir que ce dernier accepte de leur prêter main forte.

Suite aux multiples requêtes de l’armée de libération, qui souhaite par-dessus tout secourir les citoyens assaillis, le Roi des Ténèbres accepte de prendre le commandement du Saint Royaume et part donc en croisade face à l’Empereur Démon.

XIV ans Goat Cheese

Fri, 08 Nov 2024 18:10:42 +0100

XIV ans Goat cheese • Tours

13 & 14 novembre 2024 • Prix libre

Mercredi 13 Novembre 2024 • 19h • The Pale

Gros Coeur (rock psyché • Bruxelles, BEL)

http://youtu.be/QF-SZw2pyxw

Airu (indie pop • Bilbao, ESP)

http://youtu.be/WhcWiC0CuY4

Jeudi 14 Novembre 2024 • 19h • Salle Ockeghem

Quentin Sauvé (emo folk • Laval)

http://youtu.be/UQvgVY7spbk

Julii Sharp (indie folk • Toulouse)

http://youtu.be/eaDyHsyf2-Y

Geoffrey le Goaziou (indie folk • Nantes)

http://youtu.be/DQ_-S0Gw4GY

Bar, stands & initiation à la fabrication de fromage de chèvre.

Illustration par Vaderetro Studio

Playtime

Thu, 07 Nov 2024 14:30:04 +0100

Playtime

de Jacques Tati France 1967 Couleurs 2h32 - Avec Jacques Tati

Un groupe de touristes américains débarque à Paris pour une visite express. Ils déambulent dans une ville ultra moderne et déshumanisée. De son côté, M. Hulot cherche vainement quelqu’un. Quand il croise les vacanciers, la vie reprend par accident et avec drôlerie dans cet univers abstrait. Playtime ruina Jacques Tati mais est aujourd’hui encore considéré comme son chef-d’œuvre.

Présentation : Thomas Anquetin, professeur et critique de cinéma.

Antichambre par la compagnie Stereoptik ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:20:10 +0200

Antichambre est à la fois un spectacle et un film d’animation mêlant dessin animé, stop motion, peinture, théâtre d’objet et musique.

Dans ce récit, un jeune homme absorbé par son travail tombe par hasard sur une photo de son enfance. Cette photo va lui permettre de renouer avec sa sensibilité, son imaginaire et de tomber amoureux. Les émotions qui le traversent sont réalisées avec de la peinture, des matières visuelles… nous plongeant dans un monde où ce n’est plus l’apparence qui prend le dessus mais bien ce que l’on ressent.
Cette performance interprétée à quatre mains nous transporte, nous émeut et nous montre l’envers du décor, les coulisses d’une création : son antichambre.

En art, rien n’est jamais raté, tout se transforme, tout évolue. Antichambre pousse ce principe à l’extrême en partageant avec le spectateur toutes les étapes d’une création.

Le spectacle nous plonge dans le processus créatif du film qui sera présenté à la fin : quel chemin prennent les idées, comment les images se fabriquent sur scène jusqu’à leur mise en forme sur l’écran.

C'est le réveil qui nous tue

Mon, 21 Oct 2024 16:53:57 +0200

BAITS ● Gratuit

Wed, 25 Sep 2024 22:23:33 +0200

Un groupe explosif qui rappelle Pixies, Nirvana, Bredders...

https://www.youtube.com/watch?v=XrcxPkW-T00&feature=youtu.be

La Traversée de Paris

Mon, 21 Oct 2024 13:04:01 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

La Traversée de Paris

de Claude Autant-Lara France / Italie 1956 noir et blanc 1h20 - Avec Bourvil, Jean Gabin, Louis de Funès.

1943, Paris. La période est au rationnement. Marcel Martin effectue des transports clandestins de viande pour le marché noir. Suite à l’arrestation de son co-équipier, c’est Grandgil, personnage charismatique rencontré dans un restaurant, qui l’accompagnera dans cette mission dangereuse. Au-delà des qualités liées à l’interprétation, aux décors, à la mise en images et à un scénario impeccable, La Traversée de Paris montre comment l’Occupation pousse chacun à essayer de s’en sortir, ni héros ni à la solde de l’occupant allemand.

Présentation ; Donatein Mazany, historien

Le Grand Restaurant

Mon, 21 Oct 2024 13:01:32 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

Le Grand Restaurant

de Jacques Besnard France 1966 couleurs 1h35 - Avec Louis de Funès, Bernard Blier

Au cours d'un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d'Etat sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement. Une comédie menée par Louis de Funès jusqu'aux limites du burlesque.

Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Tout public à partir de 7 ans

Long Week-end de Colin Eggleston ●3€

Thu, 03 Oct 2024 15:41:49 +0200

Programmé par la cinémathèque Dans le cadre du Festival Mauvais Tours

Un couple de jeunes citadins part camper dans un coin paradisiaque et isolé pour le week-end. Mais peu à peu la nature semble prendre vie et se retourner contre eux. Ce film d’horreur dénonce avec talent l’offense faite à la nature. Antenne d’or du Festival du film fantastique d’Avoriaz 1979.

Long Week-end de Colin Eggleston

Australie 1978

1h31

VOYOU + 1ère partie ● 17€

Wed, 31 Jul 2024 10:42:49 +0200

Voyou | Concert & Pop | Debout

Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui composent le nouvel album de Voyou, Les Royaumes Minuscules, ont tous un corps et une histoire. Entièrement composés, écrits et arrangés par Voyou, ces morceaux ont été enregistrés en France et au Brésil, où Voyou est parti, seul, enregistrer les rythmiques. Ces voyages et ces rencontres, confèrent au disque une chaleur palpable. À la manière des musiques sud-américaines, de la nouvelle scène soul jazz UK et des musiques orientales dans lesquelles Voyou aime s’immerger au quotidien. C’est également dans cet opus que l’on retrouve Le bal, son duo avec Vanessa Paradis.

À l’écoute du disque, on a la sensation d’être embarqué dans une histoire, évidente et pop, une odyssée d’aujourd’hui, enveloppante et délicate. Un récit dont le décor, stable, est fait de percussions, de basses et de guitares, et dans lesquelles se meuvent des instruments si expressifs, cuivres, violons, flûtes et pianos, qu’ils semblent avoir chacun un visage. Les paroles ont quant à elles des airs de films miniatures. Avec élégance et malice Voyou parvient à changer le monde en musique.

Thibaud Vanhooland : guitare, trompette et chant / Laura Etchegoyhen : percussions, SPD, saxophone et chant / Laure Sanchez : basse, moog et chant / Rémi Klein : Claviers, MPC et chant / Jean Thévenin : batterie et chant / Lou Flanagan : régie son / Alexia Alexi ou Laurène Curé : régie lumière

Paal Nilssen-Love "New Brazilian Funk" ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:28:19 +0200

Figure majeure de la superbe scène de free et musiques improvisées norvégienne depuis maintenant deux décennies, Paal Nilssen-Love est un défricheur admirateur d’autres cultures et d’autres musiques. Après avoir mis en avant l’Éthiopie et le Japon, il s’est porté vers le Brésil pour un projet hyper créatif à l’image de son jeu fluide et tentaculaire : un mélange spectaculaire de free jazz, de musique brésilienne colorée et de funk abrasif. Lié à l’histoire personnelle du batteur, le saxophoniste Frode Gjerstad, son mentor, y occupe une place de choix au sein d’une instrumentation électrique qui porte le projet vers des sommets d’intensité joyeuse. En y ajoutant une percussion typique de la musique brésilienne, la Cuica, la musique se pare d’atouts qui emporteront le public vers d’autres cieux musicaux. On peut parler d’OVNI, mais c‘est surtout à ne pas manquer !

Norvège, Brésil

Frode Gjerstad saxophone alto
Paulinho Bicolor cuíca
Kiko Dinucci guitare, voix
Mattis Kleppen basse électrique
Paal Nilssen-Love batterie

Le CCNT vous ouvre ses portes ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:29:12 +0200

À l’occasion de la rentrée culturelle de la Ville de Tours, le CCNT invite petits et grands à suivre deux rendez-vous spécifiquement pensés à leur attention. Au programme : la découverte d’un extrait de la nouvelle création jeune et tout public de Thomas Lebrun, d’amour, et la participation à un atelier parent-enfant avec Emmanuelle Gorda.

MERCREDI 16 OCTOBRE | 16H
Ouverture studio
Thomas Lebrun
d’amour (création en cours)
CCNT

En répétition autour de sa nouvelle création, d’amour, Thomas Lebrun ouvre les portes du studio du CCNT pour dévoiler un court extrait de cette pièce présentée en janvier 2025 à Tours. « J’envisage cette création comme une succession de faux départs ou de fausses fins (d’histoires ou de partitions), de scènes qui se font et se défont, qui se transforment par des changements de rôles … principalement autour d’expressions, de titres de chansons, de citations littéraires autour de l’amour… »

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MERCREDI 16 OCTOBRE | 17H
Atelier parent-enfant (7-10 ans)
Emmanuelle Gorda

En écho à la création 2025 de Thomas Lebrun, d’amour, Emmanuelle Gorda, en charge des pratiques artistiques et culturelles au CCNT, embarque petits et grands dans un moment privilégié de dialogue par le corps et le mouvement. « Après un court échauffement ludique, nous fabriquerons à partir de consignes simples un duo dansant intime et doux. »

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To celebrate the start of the cultural year in the City of Tours, the CCNT invites you, whether you’re little or big, to come to two happenings specifically designed for you. Discover an extract of Thomas Lebrun’s new work for youth and all audiences, d’amour, and participate in a parent-child workshop with Emmanuelle Gorda.

Soirée films cultes ● 4.10€

Tue, 24 Sep 2024 11:57:50 +0200

Deux films cultissimes du cinéma américain à (re)voir absolument sur grand écran !!!

(Re)découvrez Beetlejuice (1988) de Tim Burton et Gladiator (2000) de Ridley Scott sur grand écran et et version originale sous-titrée français.

Les deux films seront présentés en salle et au tarif PCE de 4.10 euros ça vaux le coup !!

Beetlejuice à 18h

Adam et Barbara Maitland décèdent brutalement. C’est alors qu'une riche famille s’y installe. Ils décident alors de déloger les intrus en faisant appel à un "bio-exorciste" du nom de Beetlejuice.

Gladiator à 20h30

Le général romain Maximus est le plus fidèle soutien de l'empereur Marc Aurèle, qu'il a conduit de victoire en victoire avec une bravoure et un dévouement exemplaires. Jaloux du prestige de Maximus, et plus encore de l'amour que lui voue l'empereur, le fils de Marc Aurèle, Commode, s'arroge brutalement le pouvoir, puis ordonne l'arrestation du général et son exécution. Maximus échappe à ses assassins mais ne peut empêcher le massacre de sa famille. Capturé par un marchand d'esclaves, il devient gladiateur et prépare sa vengeance.

Soirée Halloween

Sat, 19 Oct 2024 12:38:38 +0200

Venez frissonner dans votre CGR Tours Centre le 31 octobre !

Au programme :

19h45 : Avant-première du film Heretic, en VOSTfr

22h00 : Freddy, les griffes de la nuit, en VOSTfr

OSS117 - En présence du Scénariste

Sat, 19 Oct 2024 11:57:30 +0200

Séance exceptionnelle : OSS 117 - Le Caire nid d'espions
Jean-François Halin (scénariste, et "notre raïs à nous") nous fait le plaisir d'être présent à l'issue de la séance pour échanger et revenir sur cette saga cultissime.
Pensez à réserver vos places, vous ne le regretterez pas !
Séance organisée par Les Compères Production.

Titan to Tachyons + Trevor Dunn

Wed, 09 Oct 2024 15:25:21 +0200

Concert au Bateau ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Le Petit faucheux investit le Bateau Ivre pour une soirée inédite à bien des égards !

Date unique pour la première en France de ce super groupe inclassable qui navigue entre math rock, prog, metal et jazz et qui compte en ses rangs le bassiste des mythiques Mr Bungle, Fantômas et Tomahawk : Trevor Dunn.

Une première incursion dans le réseau européen Unstable Network pour le Petit faucheux.

Trevor Dunn

Trevor Dunn et sa contrebasse commenceront les hostilités par un solo tout à fait en adéquation avec les valeurs musicales qui l’animent depuis maintenant plus de 35 ans : groove, mélodie et expérimentations dans le même élan de générosité qu’il met dans ses projets rock ou jazz.

Etats-Unis

Trevor Dunn contrebasse

Titan to Tachyons

De son côté Titan to Tachyons dépeindra instrumentalement les royaumes du surréalisme et de la science-fiction à travers des passages éclectiques et improvisés, juxtaposés par des rainures fluides et métalliques. Leurs deux albums sont sortis sur le label de John Zorn.

« Grooves battants, riffs hypnotiques, et beaucoup de solos enflammés en font sa déclaration la plus forte à ce jour. Science-fiction surréaliste rencontre les mondes du metal et de l’improvisation dans ce chef-d’œuvre instrumental. » John Zorn

Etats-Unis, Nouvelle-Zélande

Sally Gates (ex-Orbweaver) guitare
Kenny Grohowski (Secret Chiefs 3, Imperial Triumphant, John Zorn) batterie
Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk) basse électrique
Matt Hollenberg (Cleric, John Zorn) basse électrique IV

Roberto Negro / Emile Parisien "Les Métanuits"

Wed, 09 Oct 2024 15:35:23 +0200

Amis de longue date et musiciens virtuoses reconnus au-delà de nos frontières, le pianiste Roberto Negro et le saxophoniste Emile Parisien aiment plonger à corps perdu dans des expériences musicales où rigueur de l’écriture et virtuosité de l’interprétation se rencontrent.

Les Métanuits, leur ré-écriture des Métamorphoses Nocturnes de György Ligeti, écrite en 1954, est aussi généreuse et foudroyée que pleine de révérence à l’égard du grand maître hongrois.

Cette nouvelle collaboration nous immerge dans cette nuit si magnétique qu’elle semble traversée de lumière, dévoilant une complicité quasiment fraternelle. Parisien et Negro transfigurent cette œuvre inscrite dans l’histoire musicale avec une aisance remarquable. En la dénudant et en lui apportant d’autres couleurs lyriques, ils la rendent immédiatement accessible, offrant au public une « re-création » exemplaire.

France

Emile Parisien saxophone
Roberto Negro piano

c'le stage fabrication de livre

Wed, 09 Oct 2024 12:30:49 +0200

Le service des Publics et l’association Le Printemps des Poètes à Tours vous proposent un atelier de fabrication de livres uniques. Françoise Roullier, Pierre Texier et Jean-Louis Maître (adhérents de l’association) vous initieront aux techniques de réflexion et de conception de livres cousus au format Leporello (en accordéon), avec découpages, dessins, peintures, textes etc. Au programme du stage : fabrication de pâte à papier, impression de textes et création de livres cousus avec fils de soie et ficelles…

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
Dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage fabrication de livres

Wed, 09 Oct 2024 12:28:39 +0200

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage écriture avec marie remande

Wed, 09 Oct 2024 12:24:28 +0200

Le service des Publics et Le Printemps des Poètes à Tours animent un atelier d’écriture créative en résonance avec l’exposition « défendre les eaux ancestrales » de Hera Büyüktasciyan. Autour du thème « Les voix de l’eau », initiez-vous à l’écriture avec l’auteure et animatrice d’atelier Marie Remande qui vous accompagne à suivre le fil de nos mots, inspiré.e.s par les écrivain.e.s qui ont su transcrire la voix des sources, ruisseaux et fleuves. « Les voix de l’eau » s’exprimeront dans un ensemble de textes courts ou plus longs à écrire ensemble qui pourront être utilisés pour créer un livre d’artiste complet lors du stage fabrication de livres au CCC OD (mer. 23 octobre 11h-17h).

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes à Tours
Adultes et ados (dès 14 ans), quelle que soit sa pratique de l’écriture • sur inscription

concert-lecture "la Loire les muriers blancs la soie"

Wed, 09 Oct 2024 12:16:22 +0200

L’association Le Printemps des Poètes à Tours vous propose une lecture poétique et musicale des récits évoqués par l’artiste Hera Büyüktasciyan dans son exposition « Défendre les eaux ancestrales ». Laissez-vous conter quelques extraits de Shakespeare, Ovide, Charles Péguy, Virginia Woolf… pour plonger dans la rêverie des Eaux ancestrales, celle de la Loire; dériver avec la force du fleuve vers la mémoire de l’eau, les traces du temps, le visible et l’invisible; se remémorer le souvenir des muriers blanc sur les berges, le récit de leurs légendes, amour et mort, la culture mystérieuse des vers à soie.
avec Bernard Pico (récitant), Géraldine Carrillo (flûte de voix, flûtes), Simon Carrillo (percussions)
musiques: compositions originales, arrangements et improvisations.

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours

soumis à l’achat d’un billet d’entrée · places limitées à 50 pers. • sur inscription

FESTIVAL ÉMERGENCES Léon Phal + Adavity

Wed, 09 Oct 2024 11:42:46 +0200

Concert au Temps Machine, parvis Miles Davis, 37300 Joué-lès-Tours

Léon Phal

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques - de Roy Hargrove à D'Angelo - et baignant dans l’électro. Entouré de complices parmi les plus créatifs de la scène européenne, il a publié trois albums qui témoignent de son sens inouï de la mélodie, de la délicatesse de ses compositions et de son groove dévastateur. Le dernier en date, Stress Killer, trouve le point d’équilibre idéal entre tous les styles qu’il aime, des thèmes immortels de John Coltrane aux rythmiques de la house music, du bebop à la french touch.

Léon Phal n’a plus rien à prouver : sur scène, c’est un vrai « tueur ».

France, Suisse

Léon Phal saxophone tenor
Zacharie Ksyk trompette
Gauthier Toux claviers
Remi Bouyssière contrebasse
Arthur Alard batterie

Adavity

Saxophoniste et beatmaker tourangeau, formé au jazz et à la musique classique, Adavity présente sur scène son univers musical unique où les musiques urbaines, hip-hop en tête, rencontrent les sonorités du jazz. Après de multiples expériences sur scène ou en studio (avec Yamê, Enock, Sholo Senseï), il vient défendre sa nouvelle mixtape « Anima » accompagné de ses deux compères Maxime Séror à la batterie et Antoine Leteiller aux claviers, exceptionnellement rejoints pour l’occasion par le saxophoniste tourangeau Paul Brugier.

France

Adavity saxophone ténor
Maxime Séror batterie
Antoine Leteillier claviers
Paul Brugier saxophone ténor

FESTIVAL ÉMERGENCES Iklim + Yann Delaunay + Moss on Moon

Wed, 09 Oct 2024 11:26:46 +0200

Concert au Bateau Ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Moss on Moon

Le groupe, créé en juillet 2023, est issu des rencontres croisées de Timothée, Maëlle et Martin, entre le Centre des Musiques Didier Lockwood et l’école Jazz à Tours. Moss on Moon prend ses racines dans le jazz et s'imprègne d'autres genres, de la pop aux musiques traditionnelles bretonnes et occitanes, en passant par la musique électro. Les compositions où la mélodie reste toujours centrale, créent un sentiment de douceur, de nostalgie, et parfois de transe, évoquant rêveries sensorielles et réflexions intimes.

France

Maelle Goldstain chant
Timothée Weeger clarinettes
Martin Chenu Noury guitare

Yann Delaunay Trio

C’est aux antipodes, sur une île de l’Océan Pacifique, que l’aventure musicale de Yann Delaunay commence. En 2020, Yann quitte son île natale et rencontre en 2023 les jeunes et talentueux Matis Cesaroni et Zargan Stavron à l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon-de-Provence. Ensemble, ils partagent une vision musicale tournée vers un jazz moderne, coloré et audacieux. Le répertoire, centré sur des compositions personnelles, explore des thèmes variés comme le voyage, la solitude et le destin.

France

Yann Delaunay piano
Matis Cearoni basse
Zargan Stavron batterie

Iklim

Iklim est le fruit d’une rencontre audacieuse entre le jazz et les musiques traditionnelles de la Corée du Sud. Les compositions de la flûtiste Yoorim Won puisent aux sources de sa culture coréenne, fusionnant deux de ses aspects centraux, (han « tristesse » et heung « joie »), avec les influences les plus diverses, du free jazz à la nu soul. Au fil d’un voyage entremêlant des arrangements inventifs de thèmes tirés du répertoire traditionnel de Corée, Iklim nous transporte à la rencontre d’un univers profond et envoûtant qui redéfinit les cadres d’expression de la flûte traversière.

France, Corée du Sud

Yoorim Won flûtes
Nina Gat piano
Matis Regnault contrebasse
Léo Tochon batterie

Lithes oraux - Sortie de résidence de PoSo ● Gratuit

Fri, 19 Jul 2024 16:26:44 +0200

Du son, du texte, de la musique, de la rêverie, de l'émotion.

Lithes oraux croise deux paroles. Celle intime d’Emilie Cousteix, à travers un récit autofictionnel et sensible centré sur la dalle de Saint-Bélec, dans le Finistère. Et celle sonore et musicale d’Axelle Glé, à travers des poèmes-partitions qui font entendre une langue centrée sur les perceptions.

Suite à une première version en duo, la création accueille Nicolas Zentz afin d’approfondir l’articulation entre voix énonciatives et univers sonores et musicaux. Il composera, pour cette nouvelle étape de travail, des matières à différentes échelles, jouant entre les résonances des lieux et les sons infimes des matériaux.
Les trois artistes se rencontrent dans une même passion du glanage : casque sur les oreilles, enregistreur à la main, iels avancent dans les écosystèmes naturels ou humains et récoltent des bruits, cris, chants ou paroles au vol. Cette cueillette nourrit ensuite leurs créations puisqu’iels composent avec. Il s’agit d’organiser, assembler, produire et ajouter des effets pour ciseler des esthétiques sonores. Celles-ci englobent et mettent à même niveau les paroles, les sons et les bruits du monde. Lithes oraux se prête particulièrement bien à l’épanouissement de cette démarche, en déployant un dispositif multiple et discret qui rend compte de la diversité et la complexité réjouissantes d’un espace sonore composé.

Lithes oraux se présente comme une rêverie dynamique et mouvante.

>>> Du 30 septembre au 9 octobre, Axelle Glé, Émilie Cousteix et Nicolas Zentz, de l'association PoSo bénéficient d’un accueil en résidence salle Ockeghem grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’université.

FESTIVAL ÉMERGENCES Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz" + Petite Lucette

Mon, 07 Oct 2024 16:35:09 +0200

Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz"

Et si la tradition n'était pas une entité figée mais au contraire une notion sans cesse en mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on se dit à l'écoute du Maloya Jazz Xperianz, cette musique du métissage initiée par Emy Potonié. Avec ce projet, la compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète, qui fut membre de Lindigo et accompagne toujours Zanmari Baré, a imaginé un terrain d'expression artistique qui lui ressemble, où elle peut déployer librement tout son héritage culturel.

France

Emy Potonié saxophone, flûte, chant
Rodolphe Céleste guitare
Noé Latchimy piano
Johan Saartave basse
Christophe Chrétien batterie

Petite Lucette

Petite Lucette, c’est une musique vivante et vibrante qui cherche à réveiller nos corps et à accueillir l’ivresse des sensations. Grâce à un instrumentarium évolutif qui joue à confondre les timbres, les cinq musicien·nes déploient de puissantes polyrythmies au service de compositions narratives et libres. Inspirée par les musiques du monde, les musiques improvisées et le free jazz, Petite Lucette mêle sincérité de l’improvisation, frénésie rythmique et folie de l’instant présent.

France

Clémentine Ristord saxophones
Sylvain Fouché piano, claviers
Manon Saillard vibraphone
Mathieu Imbert batterie
Pierre-Antoine Despatures contrebasse

23ème Fête du cinéma d'animation

Tue, 17 Sep 2024 10:04:18 +0200

Rendez-vous du 11 au 31 octobre 2024 pour célébrer en France et dans le monde, le cinéma d'animation sous toutes ses formes et à tout âge !

Aux Cinémas Studio, venez célébrer avec nous cette technique cinématographique que nous aimons tant vous faire découvrir, avec des films pour petits et grands, des ateliers, un Quart d’heure du conteur et un ciné-goûter !

Concernant la programmation vous pourrez découvrir et redécouvrir ces pépites :

- Macpat le chat chanteur (3 ans)
- Chouette un jeu d'enfant (3 ans)
- Billy le hamster cowboy (4 ans)
- Maya, donne-moi un titre (6 ans)
- Goodbye Monster (7 ans)
- Sauvages (8 ans) _ Ciné-goûter le samedi 19 octobre à 14h15
- Ride your wave (12 ans) _ Animation quiz sur le cinéma d'animation avant la séance le samedi 19 octobre à 17h
- Ailleurs ( 11 ans) _ Jeux vidéo en accès libre durant 2h avant la séance le samedi 26 octobre à 15h
- La planète sauvage (9 ans) _ Exposition sur l'univers de René Laloux dans le hall des Studio durant l'intégralité de l'événement

Les âges précisés entre parenthèses ne sont que des indications, les films d'animation s'adressent à tous les publics et vous pouvez y comprendre et ressentir pleins d'émotions et d'images quelque soit votre âge !

Retrouvez toutes les infos sur les films, les animations et les horaires sur notre site : www.studiocine.com
Les séances sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Cueillez, cueillez, votre jeunesse par l'Ensemble Doulce Mémoire ● 5€

Fri, 04 Oct 2024 10:07:04 +0200

Dans le cadre des 500 ans de Ronsard (1524-2024)
Retrouvez en concert la fureur poétique que Ronsard cherchait à créer avec une déclamation par un récitant accompagné à la lyre puis dans plusieurs mises en musique.

Ce programme donné dans l’acoustique exceptionnelle du réfectoire du Prieuré offre une sélection de quelques poèmes, parmi le très vaste corpus des sonnets mis en musique de Ronsard par les compositeurs du XVIe dont le célèbre «Mignonne allons voir», «Bonjour mon cœur», etc.

Redonner toute sa force à la poésie de Ronsard, source d’effets puissants, en s’appuyant sur la profération du texte. Redonner corps à cette union de la poésie et de la musique tant défendue et désirée par Ronsard et rendre l’auditeur actif nous inspirent dans la création de ce nouveau projet. Aujourd’hui, comment retrouver en concert ces effets merveilleux, cette fureur poétique que Ronsard cherchait à créer à l’imitation des Antiques, et cette radicalité portée par le mouvement de la Pléiade ?

Dans ce programme, nous nous concentrerons sur une poignée de sonnets de Ronsard. Pour chacun d’eux, nous entendrons d’abord le poème, proféré à la lyre sur le modèle de l’aède grec, investi, inspiré et prophétique. Une fois reçue par nos oreilles attentives, nous écouterons la musique artificielle avec plusieurs mises en musique de ce même poème afin que l’auditeur puisse comparer activement le passage du texte à la musique et les moyens rhétoriques employés par les compositeurs du XVIe pour souligner les affects du texte.

Denis Raisin Dadre

Festival Mauvais Tours

Wed, 02 Oct 2024 12:17:27 +0200

Festival Mauvais Tours

Du 17 au 20 octobre 2024

Un Festival ayant lieu à l’automne (première édition du 17 au 20 octobre 2024), du jeudi au dimanche soir, avec une cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture avec remise des prix.

Nous vous promettons :

Des longs & courts métrages
Des films en compétition
Des avant-première
Des masterclass
Un ciné-concert
Une exposition
Un village du Festival
Un jury de professionnel·les
Un jury jeune

La programmation arrive sur leur site : https://mauvaistours.com/

ATTENTION il n'y a plus de pass en vente ! Vente des billets à l'unité directement aux Studio ou sur notre site www.studiocine.com

Une Page folle - Ciné-concert exceptionnel

Thu, 03 Oct 2024 15:27:30 +0200

Une page folle (Kurutta ichippeiji) de Teinosuke Kinugasa Japon 1926 Noir et blanc 1h10

Un vieux marin s’est fait embaucher au sein d’un hôpital psychiatrique pour favoriser l’évasion de sa femme internée. Une page folle est un film expérimental audacieux, avant-gardiste tant dans son propos que dans sa forme, un jalon essentiel du cinéma muet japonais.

Film mis en musique par Dimitri Kucharzewski et Julian Medor (Long Hours). Guitares noise, musique électroacoustique et improvisée.

Walkabout

Thu, 03 Oct 2024 15:31:00 +0200

Mois de la résilience. En partenariat avec la Direction de la Transition écologique de Tours Métropole.

Walkabout (La Randonnée)

de Nicolas Roeg GB/Australie 1971 Couleurs 1h40

Une jeune fille et son petit frère, deux enfants occidentaux, se retrouvent seuls dans le désert australien. Assez vite la question de leur survie se pose dans cette nature pour eux hostile. Ils croisent sur leur chemin un jeune aborigène en plein « Walkabout », voyage initiatique. Nicolas Roeg questionne avec force le lien perdu avec la nature.

La Babylon brûle party /1

Wed, 25 Sep 2024 21:55:38 +0200

Pour la première fois, les associations Goat Cheese et Wise garden se regroupent pour une soirée mélant punk et dub.

Vendredi 25 Octobre 2024 • 19h00

Piraat Café • Prix libre

LINE UP :

Politic Lovers (punk républicain • Tours)

https://politic-lovers.bandcamp.com/

Knights of Mandala (dub fusion • Paname)

https://knightsofmandala.bandcamp.com/

Wise Garden (reggae dub • Tours)

https://soundcloud.com/nathan-dpas/wise-garden-session-live-le-quartier-04-02-23?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Annabel Lee • Oxford Pub

Wed, 25 Sep 2024 21:48:01 +0200

Vendredi 27 septembre 2024 • 20h00

Oxford Pub • Gratuit

Annabel Lee (Indie garage • Bruxelle, BEL)

!! ANNULATION !! Festival de rentrée ● Gratuit

Wed, 12 Jul 2023 14:41:48 +0200

Festival ANNULE pour cause d'intempéries

L’université prend ses quartiers place Anatole France pour une rentrée en plein air au cœur de la ville !

Que vous soyez en licence ou en doctorat, quel que soit votre campus, retrouvons-nous le temps d’une après-midi festive, ludique, culturelle, sportive et engagée !

Des équipes pour vous renseigner, des espaces thématiques pour vous guider, des ateliers pour vous défier :

• le village Campus avec les services dédiés à la vie étudiante

• le village Culturel avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant et en lien avec le village Ecolo, un stand sérigraphie tenu par LightFriday où vous pourrez upcycler vêtements et tote bag avec le visuel PCE de l'artiste Lisa Chetteau

• le village Ecolo et sa friperie éphémère, son quizz, sa vente de vélos... et le stand sérigraphie...

• les Olympiades*

• des jeux concours

On s’y retrouve ?

*Inscription obligatoire pour participer aux Olympiades : https://rentree.univ-tours.fr/olympiades.html

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par l’université de Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

Masterclass de Bérangère Vantusso, metteuse en scène et directrice du Théâtre Olympia - CDN de Tours ● Gratuit, sur inscription

Mon, 23 Sep 2024 17:46:05 +0200

Faire corps avec l’objet – une approche formelle de l’incarnation

« Depuis une vingtaine d’années je mets en scène des textes dramatiques par le biais de la marionnette. A la manière du cinéma d’animation, la marionnette est un langage spécifique qui, bien au-delà de sa technicité, draine un imaginaire particulier au travers duquel j’ai construit mon langage.

Beaucoup de choses sont possibles en théâtre de marionnettes qui ne le sont pas avec l’acteur comme seul corps au plateau.

Pour ce rendez- vous, j’ai choisi de parler au présent du travail de création qui me préoccupe dans les liens qui unissent écriture dramatique et marionnette. Je souhaite notamment approfondir la question de la source de la parole et de l’espace vibrant qui relie les corps vivants des acteurs aux objets animés/inanimés. Ce temps pris ensemble sera l’occasion de « réfléchir » et de partager le processus de création de spectacles que j’ai mis en scène récemment (Alors Carcasse de Mariette Navarro et Rhinocéros d’Eugène Ionesco) et plus particulièrement de la transposition de situations théâtrales par l’objet.»

Bérangère Vantusso – septembre 24

Il est possible d'enchainer avec la représentation de Rhinocéros à 20h (réservation auprès du T°, dans la limite des places disponibles).

Cet événement est réservé à la communauté universitaire, la billetterie est accessible seulement aux personnes détentrices d’une adresse mail @univ-tours.fr/ @etu.univ-tours.fr.
Merci de vous identifier ou de créer un compte avec vos accès afin d’accéder à la billetterie.

Réservation : https://ticketfac.univ-tours.fr/evenement/25-09-2024-17-00-masterclass-de-bérangère-vantusso

Création unique à sérigraphier - Festival de rentrée ● Gratuit

Mon, 23 Sep 2024 12:32:42 +0200

Spécialement créé pour le Festival de rentrée, upcyclez vos textiles avec le visuel du PCE conçu et réalisé par la bédéiste Lisa Chetteau.

Prenez votre totebag, t-shirt, sweat-shirt.. et faites sérigraphier ce visuel au stand Lightfriday, installé juste à coté du Village culturel.

On s'y retrouve ?

Flumunda ● 6€

Wed, 18 Sep 2024 11:23:22 +0200

Une ode à la nature sensible et passionnante !

Le Petit faucheux accueille en cette fin septembre la pièce Flumunda, œuvre de Christian Pruvost pour huit musicien·nes, inspirée par la rivière Lys.

Le trompettiste Christian Pruvost, membre de l’hyperactif collectif lillois Muzzix, a enregistré des sons naturels pour créer Flumunda, une pièce pour huit musicien·nes. Inspirée par la rivière Lys, l'œuvre est une ode à la nature exposée en huit tableaux aux atmosphères variées, mêlant musique minimale, bandes électroacoustiques et textes de Thomas Suel. Témoignages et extraits de reportages enrichissent cette réflexion sur la pollution de l'eau et sur notre lien avec une nature qui reprend ses droits, plongeant le public dans un univers sonore immersif.

Parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, cette rivière suit son cours, multiple et complexe, portée par huit musicien·nes parmi les plus inventif·ves du jazz et des musiques improvisées.

France

Christian Pruvost composition, direction artistique, trompette, électronique
Sakina Abdou saxophones, flûtes
Sébastien Beaumont guitare
Ivann Cruz guitare
Barbara Dang claviers
Xuan Mai Dang voix, flûtes, électronique
Maryline Pruvost voix, flûtes
Peter Orins batterie, électronique
Alex Noclain projection sonore
Claire Lorthioir création lumière

MÃNOUCHES ● Gratuit

Fri, 17 May 2024 12:24:55 +0200

De 2019 à 2023, Georges Pacheco, photographe et Estelle Granet, autrice, ont sillonné cinq départements à la rencontre d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Un périple artistique et humain qui les a menés sur les traces des descendants d’Émile Duville, dit Didi, et de son épouse Eugénie Canette Gaisne, figures emblématiques des Manouches du centre et de l’ouest de la France.

Dans une caravane transformée en studio photographique ambulant, Georges Pacheco et Estelle Granet ont invité les membres de la famille à poser pour un portrait individuel, à partager leur histoire, à confier témoignages et souvenirs et à échanger autour de leurs albums familiaux.
Pendant ces quatre années, plus de quatre-cent personnes ont été photographiées devant un fond neutre identique pour tous, un espace dans lequel chacun pouvait révéler quelque chose de sa singularité et se représenter librement.

Parallèlement, des dizaines d’heures d’entretien, croisées à divers documents d’archive, ont permis d’élaborer, avec la famille, une histoire en forme d’épopée, une mémoire à partager et à transmettre.

> Ouvert du mardi au dimanche / 14h-18h

L’Empreinte par L’Attraction céleste ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:32:54 +0200

Une ambiance chaleureuse, des gradins circulaires sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus !

Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux comédiens musiciens déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de délicatesse et de petits riens improbables.
Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au cœur. Comment, souvent, on se lie les uns aux autres, et comment, parfois, les liens se délient, pour laisser place au vide…

Avec L’Empreinte, les artistes Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

THE BRIDGE #2.4 "Morphose"

Wed, 18 Sep 2024 16:19:35 +0200

Comme une formation asymétrique, où l'apparent déséquilibre instrumental révélerait d'autres équilibres, plus fragiles et plus aventureux. Ces cinq esprits libres se sont rassemblés autour d'un impératif : la volonté d'explorer un territoire musical saturé d’ondes et d'ombres.

Côté américain, l'un des poètes et plasticiens les plus renommés de Chicago, Damon Locks, avec une violoniste affranchie de tout, Macie Stewart. Et parmi la longue nouvelle vague venue du vieux continent : une saxophoniste sismique et sinueuse, une bassiste rocailleuse et irrévérencieuse, un bouilleur de claviers réellement imprévisible. L'art de l'improvisation dans son sens le moins strict, comme une cartographie du sensible.

Depuis 2013, le projet The Bridge fait se rencontrer des artistes de musiques improvisées de France et de Chicago au cours de tournées des deux côtés de l’Atlantique.

France / Belgique / Etats-Unis

Damon Locks électronique, voix
Macie Stewart violon, voix
Morgane Carnet saxophones ténor et baryton
Jozef Dumoulin claviers, électronique
Fanny Lasfargues basse électroacoustique

BIG FISH

Wed, 18 Sep 2024 11:52:15 +0200

Le quartet Big Fish est le fruit de la collaboration entre le trio aérien Dancing birds (Julien Soro, Gabriel Midon, Ariel Tessier) et la saxophoniste alto (et artiste associée du Petit faucheux) Léa Ciechelski : une plongée dans l’imaginaire des eaux et des airs.

Fondé à son origine pour célébrer la musique des grands compositeurs et musiciens de jazz du 20ème siècle tels Paul Motian, Ornette Coleman ou Chris Lightcap, le groupe a pris rapidement une direction plus personnelle et originale. De « Bruime » aux « Eaux Trouble » ; du délirant petit « Barjo Banjo » au tendre « Monsieur Loyal » ; chaque membre du groupe ajoute ainsi sa plume de compositeur·ice pour faire exister une musique de profondeur et de légèreté.

Les saxophonistes Julien Soro et Léa Ciechelski sont les voix qui chantent, crient, clament, murmurent, tandis que la rythmique du tandem Tessier-Midon tient la barre, soutient et oriente le gros poisson au gré des flots.

Dans une mer calme ou au milieu de tourbillons, ce Big Fish se plaît à nager dans toutes eaux sans jamais s'y noyer !

France

Julien Soro saxophones ténor et soprano
Léa Ciechelski saxophone alto
Gabriel Midon contrebasse
Ariel Tessier batterie

HYPERACTIVE LESLIE X3

Wed, 18 Sep 2024 11:46:53 +0200

L’hyperactif Antonin Leymarie (Magnetic Ensemble) s’entoure pour son projet phare de deux compères qu’il connaît bien, car en plus d’être des collaborateurs fréquents, ils ont tous les trois participé à la musique du spectacle Rhinoceros.

Ensemble ils questionneront leurs pratiques singulières pour trouver une approche commune de l’expérimentation sonore. Les rythmes et les sons de la batterie et des percussions d’Antonin Leymarie mais aussi du piano de Fabrizio Rat, tous préparés, seront mis en son et travaillés par Adrian Bourget directement sur la scène du Petit faucheux. Performance inédite concocté pour cette première pierre à l’édifice du partenariat qui liera le Théâtre Olympia et le Petit faucheux, ce sera à coup sûr une découverte pour tout le monde, le public comme pour les musiciens.

Avides de musiques sensorielles, ne passez pas votre chemin et ne ratez pas cette occasion unique de voir et entendre la création à l’œuvre, pour une musique qui tirera autant de l’improvisation, du jazz, de la musique contemporaine que de la musique techno, au vu du pedigree de ceux qui la joueront sur l’instant.

France

Antonin Leymarie batterie, percussions préparées, électronique
Fabrizio Rat piano préparé, électronique
Adrian Bourget mise en son, électronique

Un poyo rojo

Mon, 16 Sep 2024 16:48:15 +0200

Incroyables bêtes de scènes !

Laissez-vous transporter par cette expérience sensorielle étonnante, à la rencontre entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie… Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent, s’affrontent, se désirent, puis s’unissent dans les vestiaires d’une salle de sport. A partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. Laissant ainsi aux spectateurs toute latitude d’interprétation…

Un Poyo Rojo, ou en argot « un coq rouge » de ceux qui combattent, se joue à guichets fermés depuis près de dix ans en Argentine, et notamment dans un hangar aménagé de Buenos Aires devenu El teatri del Perro. Là, rien ne se fait sans une impérieuse nécessité d’exister.

TRY AGAIN

Mon, 16 Sep 2024 16:10:46 +0200

Try again – littéralement « essaie encore » – est une tentative d’exploration au long cours de la notion d’échec. Une performance jubilatoire composée de tentatives, d’essais qui — si tout va bien — échoueront. Des extraits d’interviews, témoignages et récits d’échecs viennent éclairer (ou contredire) ces mises en pratique, entre jeu, expérimentations physiques et contre-prouesses circassiennes.

L’époque était à la surmédiatisation des réussites individuelles, à l’arrogance des succès fulgurants. De notre système d’éducation, de l’organisation de nos modèles économiques et sociaux jusques aux héros imaginés pour nous inspirer ou nous divertir, la performance, l’efficacité et le succès semblaient être les seuls prismes de lecture, les seuls critères valides. Bien sûr, peu d’entre nous y avaient accès, et plus ceux qui en étaient privés développaient un sentiment d’insatisfaction, plus je m’interrogeais sur les notions de réussite et d’échec.

Il n’en avait pourtant pas toujours été ainsi, je me souvenais vaguement d’une époque où l’échec ne pesait presque rien sur mes épaules. Sensations diffuses liées à mes jeux d’enfant, quand les pleurs provoqués par une chute duraient le temps qu’une distraction, n’importe laquelle, vienne en effacer instantanément le goût amer. Les victoires et les défaites étaient mouvantes et polymorphes. Leur importance capitale n’avait d’égal que leur absolue gratuité : il suffisait de brandir un manche à balai en hurlant pour mettre en déroute les armées ennemies. Rien n’était impossible alors, j’étais immense et mesurais vingt mètres de haut chaque fois que cela me chantait.

L’échec d’un acte esthétique pouvait-il être vecteur de davantage d’émotion que sa réussite ?
La binarité qui régnait sur la perception de nos expériences pouvait-elle être dépassée ?
Par exemple, si je ratais mon avion, mais que celui-ci s’écrasait en plein vol, qu’advenait-il de la catégorisation échec/succès ?
Il était temps d’essayer à nouveau.

RETROUVEZ DANS LE HALL
Exposition : Dépôt de bilan

Du 28 novembre 2024 au 5 décembre 2024

Entre portraits audio, vidéo et fragiles installations interactives, cette exposition permet d’appréhender les problématiques de Try again dans des temporalités différentes.
L’exposition met notamment en lumière une partie du travail d’action culturelle et d’interviews qui a accompagné les différentes étapes de la vie du projet.

Grabuge et Chaloupée

Mon, 16 Sep 2024 16:56:33 +0200

Fenêtres sur cour (sortie de résidence) du collectif Le Balluche de La Saugrenue

Sous la forme d’un bal intergénérationnel et atemporel, faisant des passerelles entre les traditions, les esthétiques et les problématiques actuelles, Le Balluche de la Saugrenue veut réinvestir l’esprit de ces musiques dans un spectacle contemporain chaloupé, décalé et sincère qui invite à se pencher sur la fonction profonde des musiques et danses populaires, en tant que vecteur de lien social.

Depuis 2006, Le Balluche de la Saugrenue dépoussière la musique populaire du Paris des années 30, âge d’or du swing, du musette et de la chanson réaliste. Oscillant entre hommage et rupture avec la tradition, le quintet développe un univers sonore et visuel où le rétro côtoie les musiques actuelles.

Réservez vos places ici

Lancement de saison

Mon, 16 Sep 2024 17:05:03 +0200

À l’image du spectacle « Try Again », la soirée de lancement sera placée sous le thème de l’essai, de la tentative !

Aborder la saison par la culbute nous semble une belle façon de transcender le fiasco, de lancer cette saison sereinement et nous la souhaiter triomphante !!

Evidemment, le rire et la poésie seront au rendez-vous.

Au fil de cette présentation, la catastrophe s’insinuera joyeusement dans le décors, les discours protocolaires, les vidéos, pour se clôturer, en salle, par la performance « Le chef d’orchestre » de Dimitri Hatton.

Dans le hall, une partie de l’exposition « Dépôt de bilan » sera présentée.

Par la suite et à la tombée de la nuit, les Potes au feu illumineront le parvis de La Pléiade.

Réservez vos places ici

En hommage à l'artiste Dominique Spiessert, la ville de La Riche souhaite mettre en valeur la saison culturelle 24-25 avec l'oeuvre "Oiseau et cyclope" et l'ensemble de son univers.

Stage de chant - Improvisations polyphoniques médiévales

Mon, 16 Sep 2024 11:29:45 +0200

Dans ce stage, par l'approche ludique et attrayante de Nicolas Sansarlat (de l'Ensemble Diabolus in Musica), vous trouverez les repères indispensables et pratiquerez en petits groupes des formes musicales polyphoniques du Moyen Âge écrites ou improvisées : discantus, diaphonie, gymel, faux-bourdon, telles qu'elles nous ont été transmises à travers les manuscrits.
Un Happi Houre*, dont Diabolus in Musica a le secret, viendra clore la première journée de stage le samedi 23 novembre à 18h30.

Informations et inscriptions : https://www.cepravoi.fr/stages/improvisations-polyphoniques-medievales/
Tarif : 30 € (places limitées)
Adhésion individuelle 2024 au Cepravoi indispensable : 10 €

Programme complet du stage disponible sur le site du Cepravoi
En savoir plus sur Diabolus in Musica : https://www.diabolusinmusica.fr/

L’AFTERWORK TRAITS LIBRES : MLLE SAUVAGE & WAREEN NUMA + LES AGAMEMNONZ

Fri, 13 Sep 2024 15:41:56 +0200

Prix : Gratuit

Ton abonnement offert avec le PCE, tu peux le prendre en ligne ici.

#expo #concert #rock

Si tu aimes Tijuana Panthers, The Ventures, The Beach Boys…

La recette ne change pas : arts graphiques, musique et délices locaux. L’occasion pour notre équipe de vous présenter, à l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et son nouveau cru Suprême LTM, avant d’aller déambuler dans l’espace d’exposition pour découvrir les oeuvres de deux Tourangelles : Mlle Sauvage avec ses dessins cartes à gratter inspirés par l'anatomie et les cabinets de curiosités, et Wareen Numa avec ses illustrations entre collage et photomontage (mais sans intervention numérique aucune) puisant dans les magazines des Trente Glorieuses pour enclencher la machine à rêves ! La soirée se prolonge ensuite dans le Club avec Les Agamemnonz. Vêtu·es de "chitons" grecs, leur musique instrumentale rock fait vibrer sans barrière de langue un large public : toute la magie d'une surf music qui nous ramène sur les plages californiennes des sixties.

Sophiatou Kossoko "Fabuler" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:51:58 +0200

La nouvelle création de Sophiatou Kossoko, Fabuler, nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Suite à une première invitation dans le projet Expandere, ouvert à la rencontre, la chorégraphe et danseuse Sophiatou Kossoko a proposé à la danseuse Christine Corday et à la DJ Véronique Hubert de reprendre leur collaboration pour une chorégraphie axée sur le palabre et la sororité. En considérant la démultiplication actuelle des formes de communication qui excluent l’écoute réelle et qui, par l’uniformisation, brouille la capacité des êtres humains à dialoguer, Sophiatou Kossoko trouve « le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ». Tantôt invocatrices, soignantes, consolatrices ou oratrices, les trois femmes de sa pièce, entre texture sonore et déploiement gestuel, nous invitent à une écoute à l’écart de nos peurs et de nos conditionnements. Fabuler s’inscrit entre danse et performance, narration et abstraction, à destination de lieux dédiés ou non à la danse.

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Fabuler nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

Raphaël Cottin "L'Éloge des possibles" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:47:09 +0200

Raphaël Cottin transforme en quatuor un solo de la chorégraphe Christine Gérard créé en 2001, Quel est ce visage ? D’une signature à une autre, L’Éloge des possibles concentre deux écritures d’hier et d’aujourd’hui.

Danseur, chorégraphe et notateur du mouvement Laban, Raphaël Cottin s’intéresse autant à la création chorégraphique qu’à l’étude du mouvement. Sa nouvelle création L’Éloge des possibles témoigne à nouveau de cette inclination, transformant en quatuor un solo de Christine Gérard. En 2001, la chorégraphe et pédagogue crée Quel est ce visage ? une suite de sept soli pour sept masques. Raphaël Cottin part d’un de ces soli, qu’il a lui-même interprété et transcrit en cinétographie Laban, pour imaginer une autre forme en s’inspirant aussi des sujets de composition abordés par Christine Gérard il y a 30 ans, lorsqu’il était son élève au Conservatoire de Paris. À partir du solo devenu quatuor émerge une nouvelle écriture. « Ce passage d’une signature à une autre célèbre la composition chorégraphique à travers un voyage autant studieux que fantaisiste. »

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Raphaël Cottin transforms Quel est ce visage ? a 2001 solo by choreographer Christine Gérard, into a quartet, L’Éloge des possibles. In changing hands, the work becomes a concentration of two choreographies – one from yesterday and one from today.

Michèle Noiret "Up Close!"

Fri, 13 Sep 2024 14:40:07 +0200

Michèle Noiret présente son nouveau et ultime solo, Up Close! Une forme profondément personnelle, où elle évoque entre fiction et réalité la danse, quarante ans de carrière, avec force et maturité.

Michèle Noiret revient sur scène avec un nouveau et ultime solo, Up Close!. Dans une simplicité tout apparente, cette grande artiste connue pour son écriture chorégraphique fine et précise présente ici une danse personnelle, habitée, résolument organique. Tel un miroir fragmenté, elle s’amuse à nous perdre dans un récit labyrinthique sous forme d’autoportrait fictionné. Sans aucun artifice, Michèle Noiret joue de sa propre image avec tendresse, dérision et humour, convoquant la mémoire de figures qui ont marqué son parcours. Des personnages s’invitent et s’incarnent sur le plateau pour prendre part aux réflexions qu’elle pose sur la danse, la création, le âgisme et la société d’aujourd’hui. Cassant les codes de la représentation par le biais d’un montage sonore et musical volontairement hétéroclite, ce solo au singulier pluriel nous rappelle la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité, qui n’a de cesse d’explorer de nouvelles formes.

« Pour son nouveau solo, Up Close!, la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret dévoile les facettes multiples de sa personnalité convoquant les grands moments de sa foisonnante carrière par la danse, le texte et la musique. Fascinant et de haut vol. » - Stéphanie Bocart, La Libre Belgique

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Michèle Noiret presents her new and final solo, Up Close!. In this very personal piece, dance slots in between fiction and reality. Noiret evokes her forty years in dance with the strength of maturity.

Ciné Danse - Crystal Pite "The Statement" (2016) + Marco Goecke "Walk the demon" (2018)

Fri, 13 Sep 2024 14:19:22 +0200

Ancien danseur, Tommy Pascal, spécialisé dans les films de danse, présente en images The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

« À mes débuts, il y a quinze ans, on m’a souvent dit comment filmer la danse et cela correspondait à une vision en pied très classique du mouvement. Cela ne me convenait pas et je n’avais pas envie de suivre ces conseils. J’ai commencé à filmer à l’instinct, comme je le sentais, en rentrant dans les corps avec des gros plans. Cela permet de redonner du rythme au montage et de montrer ce que le public, dans une salle de spectacle, ne peut pas voir. » Ancien danseur du Béjart Ballet Lausanne et du Ballet Preljocaj, Tommy Pascal se consacre depuis 2007 à la réalisation de films de danse. C’est dans la captation de danse et le documentaire qu’il trouve son accomplissement, en particulier auprès de chorégraphes comme Ohad Naharin, Crystal Pite, Alexander Ekman, Olivier Dubois, Paul Lightfoot & Sol Léon, Angelin Preljocaj, Mats Ek, Marco Goecke, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber… Ce rendez-vous est l’occasion de découvrir son parcours, de l’entendre sur son métier, et de plonger dans le sidérant The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que dans Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

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A former dancer, Tommy Pascal, who specialises in dance movies, presents, in images, The Statement, by Canadian choreographer Crystal Pite, a

PERF ACT DAYS

Fri, 13 Sep 2024 12:46:17 +0200

Du 26 au 29 septembre, lors du Perf Act Days, le CCNT vous invite à découvrir 6 propositions chorégraphiques dans différents lieux de Tours.

Jeudi 26 + Vendredi 27 septembre | 19h
Présentation de saison
+ Léo Lerus / Compagnie Zimarèl (Pointe-à-Pitre)
Gounouj (2024)
CCNT

Samedi 28 septembre | 11h
Tours sur Loire
Instantanément (performance)

Place Châteauneuf

Samedi 28 septembre | 12h + 14h
Ana Pérez (Marseille)
Performance
Parvis du CCC OD

Samedi 28 septembre | 15h + 17h
Maxime Aubert / Compagnie Non-lieu (Tours)
Lundi bleu (création)
Musée des Beaux-Arts

Dimanche 29 septembre | 16h
Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani / Tango Ostinato (Paris)
Performance
Bateau Ivre

Dimanche 29 septembre | 18h
Angela Rabaglio & Micaël Florentz / Tumbleweed (Bruxelles)
A Very Eye (2022)
CCNT

Sylvie Bonnot. "Décoller - Atterrir"

Mon, 08 Jul 2024 17:13:02 +0200

Photographe et plasticienne, Sylvie Bonnot développe de nouveaux modes de transfigurations de l’image interrogeant à l’appui des utopies spatiales et forestières, les formes naturelles et industrielles du paysage et la nature organique de l’image photographique.

Sylvie Bonnot est une artiste voyageuse (...)
Pour rendre compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, elle multiplie les approches et procédés, ou modes photographiques (...) Elle recourt alors au brûlage du négatif, à des incisions dans le tirage, à son froissage ou à sa desquamation en détachant la fine pellicule de gélatine argentique et en transposant cette « mue » sur d’autres supports, qu’il s’agisse de tissu, d’un volume ou des murs mêmes de l’exposition. Les pièces plasticiennes, où voisinent images organiques et techniques, rendent compte de la richesse de sa pratique expérimentale qui, au sens propre comme au figuré, donne à voir la peau du monde.

Étienne Hatt, critique d’art

Festival Moissons #8 par Atmusica ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 04 Sep 2024 11:42:31 +0200

Quatre concerts pensés comme une traversée-découverte avec les musiciens de l'Ensemble Atmusica !

La 8è édition du Festival Moissons revisite ses classiques, dans une mise en perspective avec des œuvres récentes.

Jeudi 26 seront jouées des œuvres de 1915 à 2023 dans une débauche de solos (1er concert), puis en trio flûte, alto et harpe (concert de 20h30) lors d'une traversée depuis l'œuvre référence de Claude Debussy, jusqu'à celle de Frédéric Durieux.
Vendredi 27 septembre à 20h : Canzone, c'est un cheminement, depuis Maponos, rituel puissant dans une langue oubliée pour voix seule, vers des œuvres où l'ensemble instrumental et la voix construisent un univers sensible. L'œuvre de Yan Maresz y sera donnée en création mondiale.
En miroir de la première soirée, le concert de samedi 28septembre à 20h est consacré à une autre formation en trio : violon, violoncelle et accordéon. Celle-ci est plus récente encore et son répertoire n'a cessé de se développer. L'exploration des possibilités de l'accordéon, au-delà des musiques dites "populaires", a favorisé un champ neuf pour la création tant en soliste qu'en musique de chambre.

Jeudi 26 septembre - Harpe en trio - Perspectives

En composant son trio pour flûte, alto et harpe, Debussy a non seulement initié un répertoire avec une formation inédite, mais également ouvert un champ de recherches pour de nombreux créateurs et créatrices. Cette soirée, partagée en deux moments met la harpe à l'honneur, affranchie de l'image surannée dans laquelle elle a longtemps été reléguée. Le concert de 19h alterne des solos des trois instruments, comme "mise en oreille", réunis en trio pour le second, dans un voyage allant de Debussy à aujourd'hui.

19h - concert 1 - Solos

Bernard De Vienne - Volubile (2023, 10’) pour harpe préparée
Luciano Berio - Sequenza 1 (1958, 7') pour flûte
Gyorgy Kurtag - Signes jeux et messages (1965-2006, 10') pour alto
Luciano Berio - Sequenza II pour harpe (1963, 8’30)
Yan Maresz - Circumambulation (1996, 5') pour flûte
Anne Castex - Automate III (2023, 7’30) pour harpe préparée
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20h30 - concert 2 - Trios pour flûte, alto et harpe

Claude Debussy - Sonate (1915, 17')
Franco Donatoni - Small II (1993, 6')
Kaija Saariaho - New Gates (1996, 13')
Frédéric Durieux - Journal du tigre éphémère (2020, 2')
Johannes Maria Staud - Sydenham Music (2007, 7')

avec : Anne-Cécile Cuniot, flûte - Marin Trouvé, alto - Aurélie Saraf, harpe

Vendredi 27 septembre à 20h - Canzone

François-Bernard Mache - Maponos (1990, 8') pour voix seule et grand tambour
Jérôme Combier - Essere neve...d'une neige à l'autre pour clarinette (et clarinette basse), guitare et violoncelle (n°4 du cycle Vies silencieuses; 2005, 6')
Toshio Hosokawa - Renka (1986, 13') cycle de trois pièces pour soprano et guitare  Ivan Fedele - Haru Haïku (2015, 19'), cycle de 19 aphorismes musicaux pour voix féminine, clarinette, violoncelle et percussion.
Aida Shirazi - RUBA'I pour voix et guitare (2020, 4') d'après un poème de Omar Khayyam
Yan Maresz - Canzone (2024) CREATION, commande ATMUSICA -  cycle de cinq pièces d'après des chants traditionnels corses pour voix, clarinette, violoncelle, guitare et percussion.

avec : Mathilde Barthélémy, voix - Jérôme Voisin, clarinette - Margot Voisin, violoncelle  Rémi Jousselme, guitare - Lucie Delmas, percussion

Samedi 28 septembre à 20h - Accordéon en trio - Trajectoires

Mateo Franceschini - Marea (2022, 5') pour accordéon
Bernard Cavanna - Trio 1 (1996, 11’)
Edith Canat de Chizy - Irisations pour violon (1999, 8’)
Philippe Leroux - De l’épaisseur , trio (1998, 7’)
Henri Dutilleux - Trois Strophes pour violoncelle (1976, 9’)
Philippe Hersant - Strophes pour accordéon et violoncelle (2011, 4’)
Frédéric Durieux - Poursuivre (2014, 3’) trio
Ana Lara - La supplicante (2008, 5’38) pour accordéon
Wolfgang Rihm - Am Horizont (1990, 7') trio

avec : Catherine Jacquet, violon - Delphine Biron, violoncelle - Vincent Lhermet, accordéon

Festival de musique de chambre ● 5€

Fri, 19 Jul 2024 16:34:57 +0200

EDITION ANNIVERSAIRE SPECIALE 20 ANS !

Un format inédit du festival : plusieurs concerts par jour, intermèdes musicaux, atelier, spectacle jeune public…
Tout d'abord, un grand week-end musical les samedi 14 et dimanche 15 septembre à MAME à Tours, placé sous le signe du « romantisme » , réunira amoureux de musique et curieux.
Enfin, Claude Debussy sera à l’honneur d’un spectacle mêlant musique et mime, le dimanche 22 septembre à 17h30, en l’Eglise de Cinq-Mars-la-Pile, en clôture de cette édition anniversaire exceptionnelle.

Programme complet

SAMEDI 14 SEPTEMBRE à MAME (Tours) -
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

16h30 : Romances & Impromptus
Schubert - Impromptus pour piano solo
Clara et Robert Schumann - Romances pour violon et piano
Dvorak – Trio pour piano et cordes n°4 « Dumky », opus 90 (extraits)

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

18h00 (gratuit)
Intermède musical par de jeunes ensembles de musique de chambre du Conservatoire de Tours

20h00
Chopin - Nocturnes et ballades pour piano solo
Brahms - Quatuor pour piano et cordes n°3 opus 60

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), Cassandra Teissedre (alto), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

DIMANCHE 15 SEPTEMBRE à MAME (Tours)
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

14h30 : Concert jeune public (gratuit)
Saint-Saëns - le Carnaval des animaux
Version piano à quatre mains et invités surprises ! Nicolas Mallarte aux côtés de jeunes talents

16h00 : Les Moments Musicaux
Schubert - Six moments musicaux
Brahms - Trio pour piano et cordes n°2 op. 87

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

17h30 : Atelier lutherie (gratuit)
Les coulisses de la fabrication d’un violoncelle ” avec le luthier Jean-Louis Prochasson

19h00 : Du poème à la rhapsodie
Lever de rideau : jeunes talents

Beethoven - Sonate n°7 opus 30 n°2 pour violon et piano
Popper - Rhapsodie hongroise pour violoncelle et piano
Schubert - Trio pour piano et cordes n°2 opus 100

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

DIMANCHE 22 SEPTEMBRE à 17H30 "MUSIQUE ET MIME"
à l'Eglise de Cinq-Mars-la-Pile

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune chorégraphié par le mime Philippe Pillavoine, d’après la création de Serge Diaghilev.
Ravel - Contes de ma mère l’Oye
Debussy - Sonate pour flûte, alto et harpe

Trio les Imaginaires et ses invités :
Anne-Sophie Névès (flûte)
Jeremy Pasquier (alto)
Adeline de Preissac (harpe)*
Nicolas Gaignard (cor)*
Miho Pascal (violoncelle/jeune talent)*
Philippe Pillavoine (mime et chorégraphie)

PILI PILI #3 : MARA + BABC ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:33:31 +0200

#Drumandbass #Shatta #Dancehall

Si t'aimes danser, alors tu aimeras cette soirée !

Les corps se libèrent, on se secoue toutes et tous, perdant le contrôle du temps au cours des soirées "Pili Pili". Petit conseil : échauffez-vous bien les gambettes et sortez les outfits qui vont avec ! Pour la 3e édition, on invite Mara et le Gang BABC.

MARA
Mara est une DJ, autrice, compositrice et interprète d’origine suisse.Mara construit d’abord sa notoriété en tant que DJ sur les scènes du monde entier puis sur MOUV’ (Radio France) où elle anime une heure de mix hebdomadaire dès 2018. En 2019, Mara connaît ses premiers succès en tant qu’interprète avec son premier titre "Foufoune", puis viennent "Bon Son" et "Point Cue" consolidant sa notoriété.

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

MAGIC NIGHT

Fri, 06 Sep 2024 16:42:37 +0200

Découvrir les arts de l’illusion

Depuis 15 ans, la magie se réinvente à la télévision, au cinéma et sur les plateaux de théâtre. L’esthétique se modernise et les paillettes disparaissent, les magiciens questionnent notre façon de percevoir la réalité et nos croyances. Les femmes sortent des caisses aux épées où elles étaient enfermées depuis bien longtemps et s’emparent des cartes à jouer.

La Magic Night est une expérience déambulatoire invitant les spectateurs et spectatrices à découvrir, en petits groupes, des performances magiques et originales, autour des arts de l’illusion. Le temps d’une soirée, trois performances autour de la manipulation mentale et des sens sont accueillies.

Dans le hall, à partir de 19h et après les performances, vous pourrez également vous immerger dans la magie et découvrir ses outils à travers les Cabines à tours automatiques, des machines qui lisent dans les pensées, et les Kits magiques pour se fabriquer des tours soi-même, présentés par le magicien Marc Rigaud.

Conception, construction et coordination : Thierry Collet
Magiciens et magiciennes : Thierry Collet, Laura London, Dylan Foldrin, Quentin Thiollier et Marc Rigaud
Régisseur général : Franck Pellé
Traduction simultanée en français de Laura London : Marc Rigaud
Collaboration artistique et technique, construction des Cabines à tours automatiques et animation des kits magiques : Marc Rigaud
Conception graphique des kits magiques : Lucien Bitaux
Programmation informatique des Cabines à tours automatiques : Ludovic Julliot
Crédits photos : Ludo Leleu
Production : Compagnie Le Phalène / Thierry Collet
Coproductions pour Les Cabines à tours automatiques : La Comète – scène nationale de Châlons-en-Champagne, Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon, Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences
Partenaires : La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et reçoit le soutien de la région Île-de-France. Thierry Collet est artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens, de La Garance – Scène Nationale de Cavaillon, de Scènes Vosges et de La rose des vents – Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve D’Ascq. La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est partenaire de La Villette dans le cadre du développement du Magic WIP – Villette.

Tout public – A partir de 8 ans

Sans oublier « Le réel manipulé », une conférence gratuite – samedi 17 mai, à 11 heures, à la médiathèque

Conférence/rencontre au cours de laquelle Thierry Collet nous prouve, à l’aide d’illusions d’optique, de tests psychologiques, d’images publicitaires et de documents de propagande politique, que la perception est soumise au développement du cerveau, mais aussi à l’éducation, à l’environnement social et à la morale.

Conçue et animée par Thierry Collet

DYS SUR DIX

Fri, 06 Sep 2024 12:28:24 +0200

Par la compagnie Pih-Poh

« Théor est un jeune homme qui se souvient de ses 10 ans, quand il avait l’impression d’être né rond dans un monde carré. Accompagné d’Elisa et Nassim, deux drôles d’acolytes qui ne le quittent pas d’une semelle, il nous raconte les épisodes marquants de sa vie d’enfant en prise à des dys-ficultés un peu particulières : cauchemar au square, panique à vélo, voyage interstellaire.

A l’issue de ce voyage dans ses souvenirs, réels ou rêvés, Théor va trouver sa voie et gagner son autonomie. »

Dys sur dix nous fait partager le vécu d’un ado avec ses troubles « dys » et en particulier, la dyspraxie.

Représentation scolaire à 14h30 et représentation publique suivie d’un bord de plateau à 19h.

Texte et mise en scène : Ida Tesla
Textes raps : Victor Poguet
Jeu et chant : Emma Biwer, Thomas Biwer, Victor Poguet
Lumière : Nicolas Bignan

Tout public

THE RABEATS

Fri, 06 Sep 2024 12:22:35 +0200

Tribute to The Beatles – The Last Tour

Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool, sur scène, par pur plaisir.

A cette époque, le concept de Tribute Band n’existait pas encore en France et les quatre amis ne se doutaient pas qu’ils venaient de s’engager dans une extraordinaire aventure qui allait durer des années et passer à une vitesse vertigineuse.

Après avoir joué dans tous les Zéniths de France et des dizaines de fois à l’Olympia, parcouru plusieurs continents, de lointaines îles de Saint-Pierre-et-Miquelon à Shanghai, en passant par la Grande-Bretagne, l’Irlande, la Belgique, la Suisse, l’Italie, la Russie, le Maroc et la Tunisie, les quatre amis décident d’entamer une ultime tournée jusqu’en 2025, soit 60 ans après la venue des Beatles en France.

Cette tournée événement (qui est passée par L’Olympia les 26 et 27 Janvier 2024 et dans les plus grandes salles de France) rendra hommage aux quatre garçons de Liverpool, mais également aux quatre garçons d’Amiens et s’annonce comme un véritable bouquet final

Tout public

LES BANQUETTES ARRIERES "Gentilles.. par accident !"

Fri, 06 Sep 2024 12:17:18 +0200

Le monde est absurde et cruel. Tout le monde le sait.

Et pourtant, Les Banquettes ont décidé de faire la fête, de se marrer et de rendre les gens heureux.

Et ouais ! Tout simplement.

Un nouveau tour de chant tout en connerie, toujours aussi grinçant voire même piquant.

Humour, auto-dérision, féminisme, humanisme à la sauce Banquettes.

Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus. »

De et avec : Fatima Ammari-b, Anthony Boulc’h et Marie Rechner
Mise en scène : Benoît Gérard
Son et Lumières : Pierre Gayant et Toky Rakotoson
Costumes : Aurélie Penuzic

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

UN SAC DE BILLES

Fri, 06 Sep 2024 12:12:14 +0200

De Joseph Joffo

1941, Paris est occupé par l’armée allemande. Pour fuir les nazis, Joseph, 10 ans, et son frère Maurice, 12 ans, juifs, vont devoir traverser la France, seuls, pour rejoindre la zone libre. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie.

Joseph Joffo, auteur de ce récit autobiographique, a soutenu dès le départ la création de ce spectacle. Lors de nombreux échanges avec la compagnie, il a sans cesse exprimé sa joie et son impatience de découvrir l’adaptation de son texte, pour la première fois au théâtre. Il disparaîtra quelques jours avant la première.

“Un véritable cri d’amour et d’espoir, qui contribue au devoir de mémoire”

Rencontre à la médiathèque SAMEDI 1ER FEVRIER 2025 à 14h30

Mise en scène : Stéphane Daurat
Adaptation : Freddy Viau
Jeu et scénographie : James Goguelin
Production : Théâtre des bonnes langues

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

DOULLY "Hier j'arrête !"

Fri, 06 Sep 2024 12:03:08 +0200

Présentatrice punk à la voix de clochard de Groland, mais aussi ex-chroniqueuse sur France Inter dans l’émission de Charline Vanhoenacker “C’est encore nous”…, Doully est passée maître du stand-up en racontant notamment, avec une aisance et une drôlerie bluffantes, son passé d’ex-junkie aux mille et une vies (go-go danseuse, barmaid, dame pipi, doubleuse de porno, créatrice de prêt-à-porter, prof de français en Espagne, etc, etc…), mais aussi sa sobriété…

Cette blonde trentenaire au visage d’ange, aux tatouages sur les avant-bras, est loin d’être Madame-tout-le-monde et vous livre ses expériences de vie et ses fêlures au travers d’un stand-up remarquable de réalisme et d’humour décalé.

Spectacle co-écrit avec Blanche Gardin et Paco Perez
avec la participation d’Eric Monin

Public + de 16 ans

ORCHESTRE D'HARMONIE DE LA REGION CENTRE

Fri, 06 Sep 2024 11:24:25 +0200

Direction Philippe Ferro

Créé en 1982 à l’initiative de jeunes musiciens, l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre (OHRC) est composé de 70 musiciens, qu’ils soient professionnels ou en formation professionnelle dans les établissements d’enseignement supérieur, en France et à l’étranger. Ce mélange de profils divers constitue aujourd’hui la meilleure école pour ces jeunes talents en devenir. Dirigée par Philippe Ferro depuis 1992, cette formation est missionnée par la région Centre-Val de Loire depuis 2003, pour la haute qualité d’interprétation dont elle fait preuve.

L’orchestre se donne aujourd’hui le double objectif de proposer une formation préprofessionnelle aux instrumentistes à vent, tout en assurant la découverte et la promotion de compositeurs et d’oeuvres peu connus du grand public. Ainsi, le répertoire choisi met régulièrement à l’honneur des solistes de renommée nationale et internationale ; il s’étend de la transcription de musique classique à la musique de film, en passant par la musique originale et la création d’oeuvres commandées à des compositeurs récompensés par les plus hautes distinctions.

L’OHRC a remporté la 1ère place au Championnat National d’Orchestres d’Harmonie à Paris en 2023. Plus récemment, en mai 2024, il a été consacré vice champion d’Europe et a reçu le prix du meilleur chef au championnat d’Europe des orchestres d’harmonie, à Oslo.

Tout public

LES D-DAY LADIES

Thu, 05 Sep 2024 16:46:22 +0200

Lancement de la saison culturelle
A partir de 18h30

Présentation de la saison culturelle

Les D-Day Ladies

Bal swing à l’Espace Ligéria à 20h30

L’aventure des D-Day Ladies, démarrée à l’occasion du 70e anniversaire de la Libération, se poursuit pour le 80e anniversaire, avec une grande soirée swing lors de l’ouverture de saison culturelle.

Véritable réincarnation du swing des chanteuses des années 40, les D-Day Ladies, vêtues de la tenue militaire d’époque ou en robes colorées, vont enflammer l’Espace Ligéria de leurs voix pétillantes et leur swing entraînant.

Les vétérans Américains leur ont confié qu’il suffisait de fermer les yeux pour se replonger dans les merveilleux moments où ils écoutaient les Andrews sisters, preuve de la qualité de ce qui vous attend si vous venez fêter cette rentrée en musique et en danse.

Alors revêtez vos plus beaux costumes et tenues année 40 et ne boudez pas votre plaisir !

> Atelier coiffure années 40/50 sur place dès 18h

Avec : Glwadys Ann Lemarchand, Anita Covelli, Brenda Hervé

Tout public – Foodtrucks sur place

CHOEUR DE SARTENE

Fri, 06 Sep 2024 10:41:03 +0200

Polyphonie corse - Jean-paul poletti

Là-bas sont les jours et les fontaines

où l’ombre des oliviers monte vers le ciel,

là-bas sont les sommets avec leurs croix altières

dans les silences éternels

Composé de 6 chanteurs à la tessiture très étendue, le choeur d’hommes de Sartène est un des plus emblématiques groupes vocaux de Corse.

En faisant revivre la polyphonie traditionnelle, dont les moines du couvent San Damasiu étaient dépositaires, le choeur garde un espace pour l’inspiration contemporaine, ce qui lui donne une place atypique dans l’univers musical corse.

En apportant une touche de couleur et d’émotion à leurs interprétations, ces six hommes à la formation vocale classique oscillent entre tradition et modernité, entre profane et sacré, cherchant ainsi à offrir au public un peu des mystères de l’âme corse.

Tout public

navette de l’art #14

Fri, 06 Sep 2024 10:17:34 +0200

Curieuses, curieux, rejoignez nous le samedi 5 octobre pour suivre un itinéraire au cœur des départements du Cher et de l'Indre dans trois lieux d'art contemporain : la Galerie Capazza, le musée de l'Hospice Saint-Roch et la galerie La Box !

MĀNOUCHES – Un voyage avec les descendants de "Didi" et "Canette" Duville

Thu, 22 Aug 2024 11:15:10 +0200

Table ronde à la bibliothèque de Tours, dans le cadre de l'exposition présentée au château, animée par Mickaël Guérin, sociologue, responsable du pôle formation de la Fnasat-Gv*.
Intervenants : Ilsen About, historien et Grégoire Cousin, anthropologue.*

En lien avec le travail photographique et documentaire mené par Georges Pacheco et Estelle Granet auprès d’une grande famille manouche de Touraine, la Fnasat-Gv* invite l’historien Ilsen About et l’anthropologue Grégoire Cousin, tous deux spécialistes des mondes tsiganes, à croiser leurs regards et analyses.

En quoi les collectifs manouches, fortement présents en Touraine, constituent-ils une composante importante de la vie sociale et économique régionale ? Comment le parcours singulier de la famille Duville s’inscrit-il dans l’histoire plus large des populations dites "nomades", du traitement administratif spécifique et des persécutions dont elles ont été victimes ? Comment les artistes ont, au fil du temps, produit une iconographie autour des mondes tsiganes, créant et faisant évoluer les représentations ?

* Fédération nationale des associations solidaires d’action avec les Tsiganes et les Gens du voyage

Auditorium de la bibliothèque de Tours
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Journées européennes du Patrimoine

Thu, 22 Aug 2024 10:58:18 +0200

Au programme des expositions :

Jeu de Paume Paris : VISITES FLASH à 14h30, 15h, 15h30, 16h, 16h30 et 17h
> Gerda Paliušytė – "Tu me regardes"
Les films et les photographies de l’artiste explorent différentes formes d’intimité, ainsi que la magie et la fragilité de l’existence collective.
> Juliette Agnel – "Pierre, feuille, silex"
Lauréate du Prix Niépce – Gens d’Images 2023, elle propose un dialogue de cinq séries photographiques réalisées ces dernières années, qui explorent la nature profonde des paysages où cohabitent végétaux et minéraux.
"MÃNOUCHES. Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville"
Fruit d’un périple photographique et généalogique sur les traces et à la rencontre d’une grande famille de voyageurs, par Georges Pacheco (photographe) et Estelle Granet (autrice)
"Décoller – Atterrir"
Artiste voyageuse, Sylvie Bonnot rend compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, en multipliant les approches et procédés ou modes photographiques.

Entrée gratuite pour tous et toutes !
9h-12h45 / 14h-18h

Les Vilaines

Wed, 21 Aug 2024 11:09:46 +0200

Un petit bijou de comédie musicale qui évoque le monde des grandes revues parisiennes et de leurs coulisses. Si tout le monde connait de loin le monde voluptueux des cabarets mythiques parisiens, vous ne pourrez jamais soupçonner ce qui s’y
passe dans les coulisses. Le trio des Vilaines vous conduit avec humour, poésie et une pointe de féminisme dans cet univers chatoyant. Les textes d’Elsa et Guy Bontempelli sont remarquables d’efficacité servis par trois comédiennes-chanteuses attachantes et pleines de talent.

En avant toutes

Wed, 21 Aug 2024 11:04:35 +0200

Connaissez-vous Anne Lister, Joséphine Pencalet ou encore Louise Chatelain ?

Grâce à des silhouettes de papier, Zoé Grossot exhume des portraits de femmes que l’Histoire a oubliées, et nous propose un voyage entre les continents et les époques qui fait la part belle à leur diversité, à leur destin tant exceptionnel que
dramatique, à leur quotidien et à leurs luttes. Une célébration collective très visuelle, réalisée avec intelligence et humour.

T.C.H.E.K.H.O.V.

Wed, 21 Aug 2024 10:39:28 +0200

Après M.O.L.I.E.R.E (présenté à l’Escale en 2023), la compagnie Grand Tigre récidive avec un autre monument du Théâtre avec la même insolence respectueuse.

S’appuyant sur un texte issu d’une écriture collective, finement ciselée, les trois comédiennes épatantes font surgir devant nous la vie du grand dramaturge russe et une kyrielle de personnages. La scénographie est magnifique. L’atmosphère est installée par les musiques jouées en direct.
L’âme slave se fait entendre avec son mélange de joie et de langueur. Une véritable ode au théâtre.

M.A.R.

Wed, 21 Aug 2024 10:35:52 +0200

L’architecture est la scène de la vie. Prenez place autour de la table et laissez-vous surprendre. À travers une myriade de manipulations d’objets du quotidien, l’artiste espagnole Andrea Díaz Reboredo nous invite à une passionnante traversée plastique et poétique de cent ans de l’histoire d’une maison familiale. Tel un chantier en constante mutation, surgissent de la table boîtes et objets, comme tant de souvenirs et secrets qui ont traversé les générations.

***

Prix du meilleur spectacle au festival international de théâtre de marionnettes « TitereMurcia »
Prix du jury international au festival de théâtre de Ovar, Portugal

Lalilo Opéra

Wed, 21 Aug 2024 10:33:41 +0200

Le compositeur Christopher Lacassagne crée une musique à la fois exigeante et accessible.

À la manière d’un conte fantastique, suivez Lalilo, un rebelle solitaire qui préfère écouter son coeur plutôt que se plier aux attentes du monde. Naviguant entre les pièges du conformisme et les horizons de sa propre vérité, il est porté par une voix envoûtante et des rencontres inattendues.
Lalilo trouve refuge dans un théâtre enchanteur, découvre la liberté dans la poésie et laisse tomber les masques imposés par la société. Il accepte enfin sa différence et trouve le courage de suivre son propre chemin.

Je suis la maman du bourreau

Wed, 21 Aug 2024 10:31:10 +0200

Meilleur seule en scène au festival OFF Avignon 2023

Elle aimait un ange, il était le diable.

Quand Gabrielle découvre quel monstre est vraiment son fils adoré, il est déjà trop tard... Sous l’armure de cette femme sévère, éclate le coeur en miettes d’une mère. Comment survivre à la trahison ultime ? Où peut la mener son amour de mère ? Vacillante, Gabrielle part en quête d’elle-même. À quel moment s’est-elle trompée ? A-t-elle donc mal aimé ? Ou simplement trop ?

« Je suis la maman du bourreau » nous emporte dans l’histoire vertigineuse d’une femme dont l’amour et l’humanité nous bouleversent.

Au revoir et Merci

Wed, 21 Aug 2024 10:19:55 +0200

CHANSON PLUS BIFLOREE

Un best of de leurs plus grands succès, émaillé de nouvelles créations et de surprises extraites de leur nouvel album. Une bien jolie manière de remercier le public fidèle qui les suit depuis si longtemps, toutes générations confondues.

Contre-temps

Wed, 21 Aug 2024 10:16:04 +0200

Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer pour Broadway ?

C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot, artiste incontournable à l’oeuvre singulière et à la vie fantasque, pourtant largement méconnu.
Grâce au travail précis du biographe James McGraff et aux découvertes récentes de quelques rares partitions, « Contre-temps » est un biopic musical sur cet artiste français en Amérique, une plongée euphorique et richement illustrée dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale au 20e siècle (Offenbach, Franz Lehar, Cole Porter, Duke Ellington ou encore Leonard Bernstein...) joyeusement menée par l’équipe créative de Comédiens ! et le Trio Opaline.

Le champ de bataille

Wed, 21 Aug 2024 10:12:08 +0200

Dès 14 ans

Spectacle nommé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2020 dans la catégorie « Meilleur seul en scène ».

« L’ennui avec les enfants, c’est qu’ils grandissent. C’est qu’un beau matin, sans prévenir, ils mettent des trainings, répondent par onomatopées et écoutent de la mauvaise musique (...) ».

La quarantaine galopante, voilà ce que se dit ce père, enfermé dans les toilettes, ultime forteresse inviolable, où il consulte des dépliants de voyage, sa manière d’échapper pour de bon à la pesanteur du quotidien, avec d’un côté un fils aîné en pleine adolescence, de l’autre son couple en crise. Jérôme Colin, Denis Laujol et Thierry Hellin nous offrent un spectacle sur l’amour familial qui questionne l’école et la famille, mais jamais dénué d’espérance car porté par une plume gorgée d'humour, de tendresse et de dérision.

Soirée d'ouverture

Wed, 21 Aug 2024 10:05:26 +0200

La soirée se déroulera en deux parties. Dès 19h, présentation de la saison culturelle en présence de Bruno Lavillatte, conseiller municipal délégué à l’Action culturelle, suivie d'un apéritif offert par la Municipalité. Puis à 20h30, place au concert de Gumbo Jam.

> Gumbo Jam

Concert hip-hop jazz, tout public

Sélectionné par la Région Centre-Val de Loire pour la création d’un nouveau spectacle, le groupe Gumbo Jam présentera en avant-première, après quatre jours de résidence à l’Escale, une nouvelle facette de son travail.
Toujours inspirés par la musique africaine-américaine, allant du hip-hop au groove de la funk, ces huit artistes vous feront voyager entre musique et danse.

Karim Duval

Wed, 31 Jul 2024 12:08:20 +0200

Spectacle Humour | Karim Duval

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y, son précédent spectacle, à Paris (à l'Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec Entropie, sa nouvelle création. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d'internautes, privilégiant le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous !

Karim Duval : texte et mise en scène / Bill Chenevas, Geoffrey Giffon et Quentin Verne : création lumière Les Ombres

Rewind

Wed, 31 Jul 2024 11:59:47 +0200

Spectacle | Rewind | Dans le cadre du Festival Bruissements d'Elles

Le festival Bruissements d’Elles met à l’honneur depuis de nombreuses années la création féminine. Et c’est bien le thème de cette soirée d’improvisation, la femme dans l’art, la femme dans la vie.

L’aventure à laquelle vous allez assister est une nouvelle expérience théâtrale que vous allez écrire ensemble et c’est par la fin que tout commence ! Au commencement, une scène finale impulsée par un choix dû au hasard. Un spectateur est désigné, il ouvre son livre, choisi une page au hasard et laisse tomber son doigt sur le paragraphe. La comédienne lit l’extrait. Le ton et le thème sont donnés, l’équipe de comédiens propose alors une première scène, celle qui sera la dernière de l’histoire.

À partir de là, le compte à rebours est lancé, le sablier est retourné, Rewind, retour en arrière : 3600 secondes, 60 minutes, 1 heure pour rembobiner l’histoire, inventer son scénario et parvenir à la scène finale...

Un atelier participatif autour du choix des livres utilisés au cours de cette représentation sera mis en place en amont.

Valérie Lesage : conceptrice du projet / Sonia Fernandez-Velasco : conceptrice du projet / Elsa Adroguer, Nathalie Pellé, Mikaël Teyssié, Antoine Miglioretti, Jérôme Déruti, Clément Jouteux (en alternance) : interprétation / Lucine Thomas : musique / Marine Pourquié : technique

Davodka + Nivek

Mon, 29 Jul 2024 12:39:02 +0200

Attention le Bateau risque de couler lors de cette soirée qui s’annonce « lourde » ! Au programme deux lyricistes qui ne comptent pas les calories quand il s’agit du poids des mots. Pour ouvrir le bal, le tourangeau Nivek et son rap tendu mais qui sait aussi détendre le public avec son humour, ses punchlines bien senties et des morceaux parfois dansants ! Pour la suite du voyage il risque d’y avoir du remous avec le parisien Davodka et son flow mitraillette. Avec 6 albums a son actif le rappeur est aujourd’hui l’un des MC’s les plus suivi du rap indépendant. Alors n’oublie pas ta bouée de sauvetage il v a y avoir du flow sur les flots !

Marathon Tim Burton ● Pass à gagner !

Fri, 07 Jun 2024 11:43:31 +0200

Pass à gagner pour le Marathon Tim Burton !

7 films à (re)découvrir en VOSTFR : Mars attacks, Les noces funèbres, Edward aux mains d'argent, Sleepy Hollow, Ed Wood, Batman, Batman : le défi

Pour tenter de remporter le pass et accéder à toutes les séances et animations, renseignez votre nom, prénom et adresse mail via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1oM7L5PGsIrvfuEM2WkvvYcckLDwoBmyoUSD0UM_ZjZo/edit

Tirage au sort le 26 juin à 9h30.

C'est le grand retour du Marathon de l'été !

Le pass 7 films est disponible dès le 3 juin à l'accueil des Cinémas Studio, et vous garantit un accès à tous les films et aux animations (pas de réservations via notre site) !

Vendredi 5 juillet :

20h45 - Mars Attacks

Samedi 6 juillet :

14h00 - Les Noces funèbres

15h30 - Concours de Cosplay : venez déguisé·e·s en personnage de l'univers Burtonien !

16h30 - Edward aux mains d'argent

19h45 - Sleepy Hollow

21h30 - Blindtest en salle avec Axel !

Dimanche 7 juillet :

14h00 - Ed Wood

16h30 - Quiz en salle sur la filmographie de Burton !

17h45 - Batman

21h15 - Batman, le défi

La cafétéria AIR vous propose un menu spécial chaque soir !

Jeudi 4 juillet de 18h30 à 20h plateau radio Béton en direct des Studio spécial Marathon avec un pass à gagner !

Navette de l'art à vélo ● Gratuit

Mon, 27 May 2024 11:38:07 +0200

Curieuses, curieux, et adeptes du vélo : Rejoignez-nous pour suivre un itinéraire au cœur de la ville de Tours avec 4 étapes dans des lieux d'art contemporain.
Rendez-vous au local du Collectif Cycliste pour découvrir les actions et les valeurs de l'association, ensuite nous découvrirons la Galerie Exuo, Le CCCOD, Précious Kitchen, la chutothèque, et Mode d'emploi.

>> Pour participer à cette navette, il est nécessaire de venir avec un vélo en parfait état de fonctionnement et d’être autonome à vélo.
Toutes les adresses utiles pour faire réviser votre vélo à Tours : https://www.helloasso.com/e/reg/centre-val--de--loire/dep/indre-et-loire/cat/velo

PROGRAMME

9h45 – 10h15 : Accueil au local du Collectif Cycliste – Tours, Beaujardin
Accueil Café, découverte du local, et présentation des actions et valeurs de l’association

10h30 – 11h45 : Galerie Exuo – Tours, quartier Velpeau
Visite de l’exposition de Sheelinda Rabaté en présence de l’artiste

12h – 13h15 : Centre de Création Contemporaine Olivier Debré – Tours, Jardin François 1er
Visite commentée de l’exposition collective de Sortir le travail de sa nuit par l’équipe de médiation.

13h30 – 14h30 Pause déjeuner en bord de Loire
(Pique-nique non fourni / Tiré du sac)

14h45 – 15h30 : Precious Kitchen – Tours, Porte de Loire
Découverte du local, et présentation des actions et valeurs du projet, par la coordinatrice de l’association

15h45 – 17h : Mode d’emploi – Tours, Place Choiseul
Visite de l’exposition Mordre le silence de Hana Martinelli Soncarrieu, en sa présence, dans le cadre de sa sortie de résidence

17h – Fin de journée

Programme détaillé

Cette navette de l’art est organisée avec la complicité du Collectif Cycliste, est inscrite au Passeport culturel étudiant et bénéficie du label Nouvelles Renaissance(s).

Ciné-débat/projection/apéro ● 4.10€

Mon, 27 May 2024 11:59:29 +0200

Une séance spéciale sur le thème de La musique dans le cinéma d'horreur, suivi d'un apéro offert dans le jardin ;)

Dernier Ciné-club Musique de l'année, en partenariat avec Jazz à Tours !

19h45 : projection du film Get out de Jordan Peele suivi d'un échange en salle sur la musique dans les films d'horreur.

EXTRA BAL #1 : SAMI GALBI + TSHEGUE + ZENOBIA + AMARI NATURA ● 8€

Mon, 03 Jun 2024 12:03:37 +0200

La fin de saison approche et l’heure est propice aux bals modernes venus d’ailleurs, parce que « ailleurs » on irait bien, n’en déplaise à quelques rageux… Un samedi chez les copaines du Plessis pensé comme une grosse fête dansante qui nous rappellerait que l’autre est source de partage et d'enrichissement. On s'enjaille tous·tes autour de belles découvertes musicales dans la joie du plein-air.

Programme :

Sami Galbi · Electro-Chaâbi · Raï-Beats · Écouter
Tshegue · Afro-punk · Trance · Musique Hybride · Écouter
Zenobia · Electro · Écouter
Amari Natura · Pop-expé · Reggaeton · Cumbia · Écouter

Ouverture des portes : 18h30

Time de Michèle Murray ┃ Festival Tours d'Horizons ● 5€

Tue, 21 May 2024 14:26:54 +0200

En compagnie de sept fidèles interprètes, Michèle Murray engage entre rigueur et liberté une réflexion sur le temps, en prise avec notre époque.

Michèle Murray s’empare pour sa nouvelle création, TIME, d’une notion fondamentale en danse, par laquelle le présent devient le passé : le temps. « Comment étirer, resserrer, densifier ou dilater ce temps que nous passons ensemble, avec les interprètes, avec le public ? Comment faire coexister plusieurs temps au plateau et quelles sensations sont ainsi convoquées ? Quelles histoires racontent nos corps lorsqu’ils sont soumis à différentes temporalités ? » À l’écoute du sens et du sentiment d’implacabilité que nous procure le temps, mais aussi des ouvertures possibles, la chorégraphe s’est mise, comme pour ses précédents projets, à l’écoute des interprètes, de leurs imaginaires et des traces du monde qu’ils portent en eux. À partir de multiples jeux chorégraphiques, Michèle Murray convie sept interprètes à composer à partir de plusieurs strates de travail et un champ d’actions créatrices infinies. En lien avec des artistes fidèles, et avec une matière musicale entre son saturé et silence, TIME émerge de cette conception ouverte de la danse entre rigueur et liberté.

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With seven faithful players, Michèle Murray engages in a reflection on time, between preciseness and freedom, related to our era.

Très Court International Film Festival 2024 ● 4€

Mon, 27 May 2024 11:52:13 +0200

Grande nouveauté de cette année, un jury composé d’étudiantes et d’étudiants de l'université de Tours décerne la Mention du Jury Étudiant à l’un des 36 films de la Compétition Internationale. RDV samedi à 14h30 pour assister à la projection et à 17h, découvrez la sélection et la remise des prix. Tout le programme ci-dessous ;)

Très Court International Film Festival 2024

Un très court métrage c’est un film qui dure moins de quatre minutes. Un vrai film de cinéma. Et croyez-nous : quand les cinéastes sont capables de raconter une histoire en si peu de temps, de nous emmener dans des univers incroyables avec une économie de mots et d’images, de nous bouleverser en deux-deux, c’est qu’ils et elles débordent de talent.

Retrouvez toute l'équipe du Très Court et les membres des Jurys de nos trois compétitions le vendredi 14 et le samedi 15 juin aux Cinémas Studio ! Et pour la première fois à Tours, découvrez la Sélection Familiale le dimanche 16 juin.

Vendredi 14 juin 2024

19h30 - Compétition Paroles de Femmes
Cette sélection féministe rassemble une vingtaine de Très Court réalisés par des femmes, pour des femmes. Le meilleur d'entre eux recevra le Prix des Droits des femmes délivré par le Jury présidé par la réalisatrice Iris Brey.

20h30 - Cérémonie en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

Samedi 15 juin 2024

14h30 - Compétition Internationale (en 2 parties séparées d'un entracte)
40 films Très Courts concourent pour obtenir une place au sein d'un palmarès décerné par le Jury présidé cette année par le réalisateur Antony Cordier, et par un public appelé à voter pour leurs films préférés.

17h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

19h00 - Compétition Défi 48h Très Court Environnement

Cette sélection rassemble les 20 meilleurs films réalisés en moins de deux jours par des équipes sacrément douées pour réussir à se hisser dans ce palmarès qui met à l'honneur l'écologie. Ce challenge citoyen est parrainé par le collectif CUT!, le cinéma uni pour la transition.

20h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

20h30 - Cocktail dans le Jardin des Cinémas Studio en présence des Jurys des deux compétitions, des équipes de réalisation et du Très Court, dans le jardin des Studio

Dimanche 16 juin 2024

11h00 - Sélection Familiale
Destinée aux enfants à partir de 6 ans, cette sélection de 50 minutes propose des Très Courts drôles et sensibles. Les films sont sans paroles (ou avec très peu de dialogues) pour que la barrière du langage ne soit pas un frein à l’émerveillement. Le jeune public sera invité à voter pour son film préféré à l'issue de la séance, qui sera suivie d'un brunch.

Paul Colomb-Bleue quintet ┃ Festival de la Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 28 May 2024 12:27:26 +0200

“Sortant des sentiers battus, le musicien entremêle répertoire classique et électronique. “Bleue Quintet” résonne comme une invitation au voyage.” France Musique

Paul Colomb compose et arrange des oeuvres pour son groupe, le "Paul Colomb-Bleue Quintet" où le rejoignent de grands violoncellistes : Michèle Pierre, Justine Metral, Fréderic Deville, et Louis Rodde.
Le quintette créé des passerelles entre différents styles musicaux et pratique un mélange original de production électronique et de musique néo-classique.
Le concert se déroulera à Mame, 59, boulevard Preuilly à Tours.

Ce concert est programmé dans le cadre du Festival de la Grange de Meslay organisé par Les Fêtes Musicales en Touraine. Programme complet ci-dessous.

Etudiant.e.s PCE, tous les concerts vous sont proposés au tarif : 1 place achetée à 8€ = 1 place offerte !!

Le Jardin d’écoute par le Groupe n+1 ● Entrée libre et gratuite

Fri, 19 Jul 2024 16:02:23 +0200

Le Jardin d’écoute est une installation scénographique et sonore qui accueille les spécimens vivants rencontrés au fil des aventures du Groupe n+1, spécimens rares, communs, exotiques, atypiques.

Le groupe n+1 a choisi de répertorier une jungle de 1000 spécimens terrestres avec lesquels ils se sont sentis, ne serait-ce qu’un bref instant, en lien. Une sélection subjective, sans hiérarchie, sans image qui se compose de minéraux, d’animaux, de champignons, de végétaux, de bactéries.
Dans l’espace, dont le sol est recouvert d’un manteau de laine, on peut se reposer, flâner et prêter l’oreille à onze « portraits sonores » de spécimens, cachés dans le bois, les pierres ou le pelage.

Le sol du Jardin d’écoute, les matelas, couvertures et coussins ont été confectionnés à partir de laine de mouton pure et naturelle, fabriquée par la SCOP Ardelaine en Ardèche. Lorsque le spectacle aura fini sa tournée, cette laine retournera dans les champs et servira de paillage pour fertiliser les sols.
Le « jacuzzi à laine » rassemble des flocons de laine de mouton brute et lavée par Laurent Laine, fabricant de literie en laine, qui possède la dernière laverie industrielle française.
La pierre qui roule a été trouvée à Rencurel, dans le lit de la Bourne.
Les cornes ont été données par Raphaëlle de Seilhac, éleveuse en Corrèze.
L’éolienne en bambou a été fabriquée par leur complice Charlot Lemoine.
Vous trouverez également quelques éléments glanés localement autour de Grenoble et ses environs lors de leurs différentes expéditions : des bûches de la Ferme du Clos à Chatelus, une branche dans le cours du Drac.

Le Jardin d'écoute accueille en son sein une performance sonore et théâtrale, le Journal d’exploration sonore.

Festival Académie Francis Poulenc

Fri, 19 Jul 2024 12:00:30 +0200

L’Académie reçoit à Tours des jeunes talents internationaux depuis vingt-huit ans.

Venez partager cet art de la mélodie illustré par les plus grands poètes et compositeurs et laissez-vous entraîner par des artistes et des pianistes de haut niveau.

Lundi 19 Août à 20h

Concert d’ouverture - Cyrille Dubois, Ténor - Tristan Raës, Pianiste

Chapelle du CRR Francis Poulenc

Tarif : 20€, 15€ et PCE 7€

Billet à prendre sur place

Mardi 20 Août à 18h

Conférence «Ronsard & la musique» Par Thomas Le Colleter

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Samedi 24 Août à 20h

Audition des jeunes talents

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

24 et 27 Août de 10h à 13h
26 et 28 Août de 14h30 à 17h30

Masterclass Publiques

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Mardi 27 Août 19h45 «La Princesse de Clèves» «Cinémas Studio»

Film de Jean Delannoy (1961) Avec Marina Vlady, Jean Marais

Musique de Georges Auric

Jeudi 29 Août 20h

Concert de Clôture

Église Saint Prix, 37210 Noizay (Entrée gratuite)

Soirée de l'horreur #6

Thu, 11 Jul 2024 15:59:18 +0200

Soirée de l'Horreur 6ème Edition

Vous l'avez rêvé ou plutôt cauchemardé et bien elle revient vous hanter ... notre incontournable Soirée de l'Horreur Edition 6 vous attend le vendredi 23 août prochain à partir de 18h !!!

Au programme :

Dès 18h vous pourrez venir vous délecter d'un des breuvages que l'on aura à notre stand de l'effroi !

19h00 "Carrie au bal du diable"
USA – 1976 – 1h38, de Brian De Palma

21h45 "Evil Dead Rise"
USA – 2023 – 1h36, de Lee Cronin

23h50 "Terrifier 2"
USA – 2022 – 2h18, de Damien Leone

Des animations vous seront proposées tout au long de la soirée : quiz en salle, jeux, décoration terrifiante,...etc mais également un stand pour manger et boire vous sera proposé sur place comme tous les ans ! On vous prépare des hot dogs, des cakes végétariens, des sandwichs mais aussi de bons desserts sanguinolents !
Détail pratique: nous serons équipés d'une machine à carte bleue cette année.
N'hésitez pas à venir déguisés !

Vous pourrez également prendre des places à l'unité sur notre site www.studiocine.com ou à l'accueil également aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Pour toutes demandes de projets cinéma et de demandes de Bénévolat vous pouvez contacter Manon - m.lory@studiocine.com

Expositions Jeu de Paume - Tours

Mon, 08 Jul 2024 17:22:50 +0200

Deux univers photographiques à découvrir au Château de Tours, dans le cadre du partenariat avec le Jeu de Paume - Paris !

> Juliette Agnel du ciel au cosmos s’intéresse aux paysages de nature extrêmes.

"L’art qui me touche tient à cette relation du réel à l’invisible, à ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas. C’est une autorisation de croire à un absolu. Au Groenland, au Soudan, dans le pays Dogon ou dans le Finistère, c’est la même quête que je poursuis inlassablement : saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le corps de l’homme est un fragment signifiant du cosmos ».

> Gerda Paliušytė dévoile deux récentes séries photographiques, "Guys" (depuis 2021) et "Blue Flowers" (depuis 2022). Présentées ensemble, elles montrent les possibilités techniques et les erreurs rendues par le médium photographique et explorent la relation entre les corps et la matière, le désir et la logique qui le contraint.

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Visites commentées tous les samedis à 15h, sauf les 03 et 10/08

SANS RÉSERVATION

Rencontre avec Anna Solal et Pierre Unal-Brunet

Mon, 08 Jul 2024 17:10:28 +0200

À travers cette rencontre avec le public, les deux artistes reviennent sur l’élaboration de leur exposition « Intrication » en dialogue avec Marine Rochard, commissaire de l’exposition.