Les actualités

SOIRÉE DE CLÔTURE DÉSIR... DÉSIRS

Thu, 19 Dec 2024 13:11:16 +0100

#electro #clubbing #performance

Si tu aimes Loco Dice, Jen Cardini… La clôture de la 32e édition du festival de cinéma LGBTQIA+ nous prendra bien toute la nuit ! Pour l’occasion, le Dirty crew et Le Prisme se sont réunis pour investir tout Le Temps Machine et vous concocter une nocturne sur mesure : un DJ set electro/techno en continu ponctué de performances mettant librement en lumière les corps queer.

Événement réservé à un public averti (entrée interdite aux mineur·es)

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

Le goûter des Studios ● Gratuit, sur réservation avant le 02/02/25

Wed, 08 Jan 2025 11:10:38 +0100

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique à l'occasion d'un goûter préparé spécialement pour vous !

Au menu, quelques gourmandises bien sûr mais aussi,

une présentation générale des Studio par Manon Lory (programmatrice et coordinatrice des publics jeunes aux Studios - votre hôtesse :)),
une visite des cabines de projection,
une visite de la bibliothèque cinématographique (avec notamment un beau stock d'affiches !)
et enfin une visite de l'expo en cours.

Bienvenus dans les coulisses du chaleureux cinéma Studio !

> Vous pourrez enchainer avec les projections de Titane et Matrix, programmés dans le cadre du festival de SF Les Mycéliades !

Le programme est ici : https://www.studiocine.com/detail/festival-les-myceliades-2025.html

Réservez votre place avant le 2 février minuit via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1dVq8qlAhS7232LZZFJUGnb7SH5-oFD4dkYGr1-8Ujk4/edit

L'âne et la carotte, un spectacle Galapiat Cirque / Lucho Smit ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:37:09 +0200

Un enchaînement de numéros de plus en plus époustouflants.

En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits.

Saut du lion, numéro du phoque enflammé, celui du cow-boy, petite routine au trapèze, dégringolade sur corde lisse, équilibres improbables, funambule, prouesses du cuisinier fou, et autres incontournables passent en revue.
Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut…
Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.

Passé, présent, futur

Pour la plupart de son histoire, le cirque a été occupé par la forme, c’est-à-dire par la prouesse et les compétences techniques. Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de contenu : apprivoiser les animaux sauvages ou maîtriser une figure acrobatique dangereuse peuvent être considérés comme l’expression de la supériorité de l’Homme sur la nature et sur les forces naturelles telle que la gravité. C’est le paradigme du cirque traditionnel.

Aujourd’hui, les prouesses du circassien peuvent être interprétées plutôt comme des tentatives à surmonter un obstacle ou à repousser une certaine limite. Ce faisant, l’artiste repousse ces mêmes limites parce qu’il y a toujours plus vite, plus haut, plus fort, etc. L’artiste n’atteint ainsi jamais son but. C’est l’histoire tragique de l’âne et de la carotte, en somme.
Ça nous laisse en un endroit intéressant : vers où va-t-on maintenant ? Comment amener le cirque ailleurs ? Comment aller là où personne n’a pas encore été ? Ce n’est pas si simple, vous allez voir.

Le spectacle raconte l’histoire d’un de ces héros tragiques du cirque ; son passé, son présent et son futur. Une voix-off vient aiguiller le regard du public, accompagne notre héros, et remet sans cesse tout en question.

Il m’en a fallu du temps pour pouvoir l’écrire aussi simplement : le héros de ce spectacle, c’est moi. Le propos du spectacle est donc très lié à ma propre personne. Alors pas facile de rester humble et m’imaginer que ce que j’ai à dire soit assez intéressant pour prendre la place pendant une bonne heure. Mais aujourd’hui, ce rôle, je l’assume.

Lucho Smit (janvier 2018)

CARTO ! Un impromptu scientifique du Groupe n+1 et de Florence Troin, chercheuse à l'université de Tours ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:48:15 +0200

Rendre visible ce que l’on ressent.
Rendre sensible ce que l’on ne voit pas.
Voilà ce que tentent, chacun à leur manière, la cartographe Florence Troin et le Groupe n+1.
La première sur une carte en retraçant des parcours de vie, redonnant ainsi une dimension sensible à la géographie.
Les seconds sur un plateau de théâtre en mettant en scène ce qui se passe dans la tête d’un.e chercheur.se. Et si, cette fois, la scène devenait une carte ? Et si les n+1 se mettaient à cartographier la cartographe ?

Les Impromptus scientifiques sont de courtes formes spectaculaires qui font tenir ensemble un propos scientifique et une approche poétique.

L'université de Tours a sollicité le Groupe n+1 pour une création originale : un Impromptu scientifique en lien avec une chercheuse de l'université. Pour ce premier impromptu tourangeau, c'est la géographe-cartographe Florence Troin qui s'est lancée dans l'aventure.

Bassey & The Gospel Team ● 14€

Wed, 31 Jul 2024 11:05:25 +0200

Bassey & The Gospel Team n’est pas un concert de Gospel, c’est l’esprit du gospel dans un répertoire pop & soul intense dont l’ADN (clapping, harmonies, bouncing) fait lever le public des salles de spectacle avec la même ferveur que celle des églises.

Entouré d’une talentueuse et originale équipe associant trois choristes, un beatboxer, un pianiste et un violoncelliste, Bassey nous fait voyager dans un univers né de ses empreintes africaines et de sa culture occidentale. Dans un style qui penche parfois vers l’afropop, ses compositions se font entendre aux côtés de standards revisités, sublimés par la finesse des arrangements, le jeu virtuose et l’imprégnation rythmique de ses musiciens et l’envoûtement vocal de ses trois choristes.

Chaque concert invite à goûter une émotion sensuelle et étourdissante, jusqu’à l’envie frénétique de battre des mains. L’esprit du gospel est bien là, dans un mélange de générosité, de bienveillance et de transe, avec au centre de cette ferveur musicale, la voix puissante et délicate de Bassey Ebong.

Concert | Bassey & The Gospel Team | Pop & soul

JULIEN PHILIPS + LE CLUSTER ENSEMBLE ● Gratuit

Thu, 19 Dec 2024 13:05:40 +0100

#Chanson #expo #presentationtrimestre

L'Afterwork Traits Libres est le rendez-vous trimestriel du Temps Machine, un moment de convivialité entre art graphique et musique. À l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et les actualités de la salle vous sont présentées, avant d’aller découvrir l’expo de Julien Philips aka Sacré Fred, connu à la fois pour ses tableaux ultra réalistes sortis tout droit d’un songe étrange que pour ses clips musicaux à couper le souffle. La soirée se prolonge ensuite dans la Spatiale avec Le Cluster Ensemble : 13 musicien·nes réuni·es autour d’une grande tablée chaleureuse vous présentent 12 nouvelles chansons originales au cours d’un concert festif antimorosité !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

Soirée Remake - Une soirée deux films

Thu, 23 Jan 2025 11:25:18 +0100

Remake

19h30 Yojimbo / Le Garde du corps

de Akira Kurosawa Japon 1961 Noir et blanc 1h50

Sanjuro, un samouraï sans emploi, arrive dans un village où deux groupes s’affrontent, terrorisant les villageois. Il va se louer successivement à l’un puis à l’autre, puis, par la ruse, permettre au village de retrouver la

21h30 Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)

de Sergio Leone Italie/Espagne/Allemagne 1964 Scope-couleurs 1h35 - Avec Clint Eastwood, Gian-Maria Volonte

Un aventurier solitaire arrive dans une bourgade mexicaine et découvre la brutalité ambiante de deux clans qui s’opposent. Pour une poignée de dollars, premier opus de la « Trilogie du dollar » de Leone et reprise de Yojimbo, donne ses lettres de noblesse au «western-spaghetti» et ouvre la voie du succès pour Ennio Morricone et un jeune acteur alors peu connu, Clint Eastwood.

Un singe en hiver

Thu, 23 Jan 2025 10:51:01 +0100

Un singe en hiver

de Henri Verneuil France 1962 Noir et blanc 1h43 - Avec Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo

Juin 1944, une petite station balnéaire normande. Albert Quentin tient un hôtel et a arrêté de boire suite à une promesse faite à son épouse. Un jour le jeune Gabriel Fouquet pousse la porte de l’établissement, et perturbe le cours des choses. Un film qui allie drame social et comédie, d’après le roman d’Antoine Blondin, servi par les dialogues de Michel Audiard et l’inoubliable rencontre entre Gabin mûrissant et la jeune vedette Belmondo.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:47:16 +0100

Une aussi longue absence

de Henri Colpi France 1961 Noir et blanc 1h38

Avec Alida Valli, Georges Wilson

Thérèse tient un petit café à Puteaux. Un jour, elle croit reconnaître son mari, déporté 15 ans plus tôt. Amnésique, il ne reconnaît pas Thérèse. Pourtant celle-ci est persuadée qu'il s'agit de son mari... Sur un scénario de Duras, un magnifique film sur la mémoire et le temps qui passe.

En partenariat avec les cinémas Studio et la librairie La Boîte à livres.

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 10:41:56 +0100

Hiroshima mon amour

de Alain Resnais France 1959 Noir et blanc 1h31 - Avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson.

À Hiroshima, une actrice française rencontre un architecte japonais avec lequel elle a une brève liaison. Lui a perdu sa famille quatorze ans plus tôt lors du bombardement de la ville. Elle, a été tondue à la Libération pour avoir aimé un soldat allemand. Avec ce premier long métrage, sur un scénario de Duras, Resnais, par les sujets qu’il y aborde et la façon dont il met en scène la langue durassienne, ouvre la voie à une nouvelle modernité.

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

Hommage à Marguerite Duras

Thu, 23 Jan 2025 09:45:39 +0100

En partenariat avec les cinémas Studios et la librairie La Boîte à livres

India Song

France 1975 Couleurs 2h – avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Mathieu Carrière

Dans l’Inde britannique des années 30, des voix évoquent le souvenir d’Anne-Marie Stretter, l’épouse défunte de l’ambassadeur de France à Calcutta, à qui le vice-consul de France à Lahore avait, un soir de mousson, crié son amour, au beau milieu d’une réception…

Marguerite Duras adapte ici sa pièce éponyme et emmène le spectateur dans un voyage nostalgique et envoutant.

En présence du chef opérateur Bruno Nuytten

Café Cookie Croquis

Wed, 22 Jan 2025 14:51:57 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, le « café cookie croquis » des mois de janvier février et mars, a lieu dans les galeries du CCC OD.

Isaac Grange, chargé des publics au centre d’art et dessinateur, vous propose à cette occasion un atelier de dessin pour expérimenter la ligne, la trace et le geste.

Sinon, le concept reste le même : se rassembler et dessiner à plusieurs, le tout en profitant d’un café, ou d’un thé et d’un cookie concoctés par le café de Paula.
Que vous soyez novices ou confirmé·es, le « café cookie croquis » est ouvert à tous·tes, quel que soit le niveau, dès 15 ans.

12 pers.maximum
matériel et restauration compris dans le tarif

C le stage dessin · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:35:54 +0100

Dans le cadre du format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré à l’art contemporain.

Isaac Grange, chargé des publics au CCC OD et dessinateur, vous initie à la pratique du dessin à l’aide de différents outils afin d’expérimenter la ligne, la trace et le geste.

dès 15 ans · 10 pers. maximum
stage de 2h

Conférence · Olivier Debré Documenté

Wed, 22 Jan 2025 14:12:46 +0100

Dans le cadre du nouveau format d’accrochage-capsule Olivier Debré documenté, les médiateurs du centre d’art organisent des ateliers de pratique artistique et conférences pour partager avec les publics l’apport expérimental d’Olivier Debré (1920-1999) à l’art contemporain.

À partir des oeuvres, documents et archives réunis dans les galeries du CCC OD, Camille Janin, chargée des publics et conférencière au centre d’art, vous présente la notion de signe personnage chez Debré et son évolution stylistique des années 1940 aux années 1980.

L’occasion pour elle de partager avec vous les missions accomplies quotidiennement en coulisses par les équipes du centre d’art pour conserver, valoriser et diffuser l’oeuvre d’Olivier Debré.

sans réservation
dès 18 ans
20 pers. max

Marguerite Duras, l’écriture et la littérature

Thu, 16 Jan 2025 16:14:17 +0100

Réflexion sur l’évolution de l’écriture de Marguerite Duras et les thèmes universels de l’amour, du désir, de la jalousie, de l’absence et de la mort.
La table-ronde réunit des auteurs et universitaires pour discuter des différentes époques de la vie de Duras et de la richesse de son écriture.

A 10h
Clara BRETEAU présentera L’Indochine, période de l’enfance.
Hélène MAUREL abordera Les Donnadieu en Touraine.
Sabine FOS-FALQUE parlera de l’écriture selon Marguerite Duras.

A 14h30
Joëlle PAGÈS-PINDON interviendra sur La Matière de l’écrit.
Sylvie THOREL-CAILLETEAU a étudié les Effets de la terreur sur l’histoire de la représentation.

Simon DAIREAUX, professeur de littérature à l’université d’Orléans, sera le médiateur de la journée.

Plus d'informations ICI

Portrait de la jeune fille en feu – réalisé par Céline Sciamma

Thu, 16 Jan 2025 16:06:23 +0100

En écho à l’exposition « Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états » au musée des Beaux-arts de Tours (jusqu’au 24 février 2025), le Portrait de la jeune fille en feu relate une histoire d’amour entre deux femmes, au 18e siècle.

La peintre Marianne (Noémie Merlant) est engagée pour faire à son insu le portrait d’Héloïse (Adèle Haenel), promise à un noble milanais.
Ce long-métrage de Céline Sciamma interroge tout à la fois l’amour, le désir, la liberté, la révolte, la sororité et l’art tout en restituant avec justesse l’accès difficile des femmes à une carrière artistique au siècle des Lumières. Récompensé au festival de Cannes en 2019 et aux Césars en 2020, le Portrait de la jeune en feu s’impose comme l’une des meilleures productions cinématographiques mettant à l’honneur le « regard féminin » ou « female gaze ».

En présence de Jessica Degain, conservatrice au musée des Beaux-arts de Tours et commissaire de l’exposition « Regardez-moi ! »

Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues)

Thu, 16 Jan 2025 15:58:15 +0100

La vocaliste internationale de blues, également poétesse et essayiste, présente la conférence Andromède en perspective (La douceur, le mythe et le blues). Elle sera accompagnée par Christophe Charrier. L’occasion d’échanger avec Christina Goh qui évoquera sa démarche artistique et l’illustration de la trace d’une héroïne discrète mais centrale.
C’est ici une plongée au cœur d’un mythe selon les Livres IV et V des "Métamorphoses" d’Ovide et, en ce 21è siècle, l’écho d’une curieuse actualité qui fut traduite en fréquences sonores.
La Touraine, avec un des traducteurs d’Ovide, Michel de Marolles né à Genillé, reste au cœur du propos et aura considérablement inspiré l’artiste.
Avec la présentation sous vitrine de manuscrits de Michel de Marolles, conservés à la Bibliothèque de Tours.
Suivi d’une dédicace d’œuvres de l’artiste.

L’heure des femmes - Rencontre avec Adèle Bréau et Anne Debal Morche

Thu, 16 Jan 2025 15:53:07 +0100

De 1967 à 1981, Menie Grégoire a animé l’une des premières émissions radio de « confession radiophonique» en donnant directement la parole aux femmes. Dans son roman choral L’heure des femmes, Adèle Bréau dessine des destins croisés d’hier et d’aujourd’hui entremêlant le parcours de sa grand-mère Menie Grégoire avec celui de d’auditrices de l’époque ainsi que des personnages contemporains. Ces différentes voix permettent de révéler les avancées, les paradoxes et les régressions de la condition féminine en France. Pour l’écriture de son roman, l’autrice s’est notamment appuyée sur les témoignages et lettres des auditrices ainsi que les carnets de l’animatrice conservés aux Archives départementale d’Indre-et-Loire.

Une rencontre qui permettra de raviver la puissance des mémoires et de la transmission pour toutes les générations !

Notre jeunesse

Thu, 16 Jan 2025 14:04:24 +0100

L’exposition Notre jeunesse s’écrit comme un dialogue entre la ville de Tours, son école d’art et les artistes qui travaillent, exposent et enseignent sur le territoire.

Notre jeunesse est le 2e volet – après l’exposition des diplômés C’est le réveil qui nous tue – de cette conversation entre deux institutions culturelles ancrées dans la ville depuis plusieurs siècles : le musée des Beaux-arts et l’école d’art de Tours.

Le musée comme l’école ont été longtemps des lieux utopiques où se sont rencontrés Beaux-Arts et post-modernité. Ils construisent et façonnent notre paysage actuel. Enfants, adolescents puis jeunes adultes, plusieurs générations d’artistes ont été formées dans les ateliers de l’école et dans les salles du musée associant un regard sur nos sociétés et leur modernisation en cours.

Exposer au sein du volet contemporain des Musées de Tours un ensemble d’artistes qui enseignent à l’école supérieure d’art et de design TALM-Tours, c’est aussi l’occasion d’offrir collectivement un autre regard sur l’école, son environnement et ses enseignements.

EXPOSANT.E.S* : Thomas CARRERE, Nikolas CHASSER SKILBECK, Bonnie COULY, Rolan DROPSY, Florent GAY, Cécile HARTMANN, David KIDMAN, Marie LIBEROS, Gaétan MAUREAUX, Thierry MOUILLE, Diego MOVILLA, Charlotte OUDOT & Chloé GOUZERH, Nicolas TERRASSON, Vincent VOILLAT, Cyril ZARCONE.

*enseignants en 2024 à TALM-Tours, au sein des parcours diplômants – Conservation-restauration des biens culturels ; Art ; Sculpture, Espace, Société – ou après des publics amateurs (cours publics)

Stage découverte du clown ● Gratuit

Wed, 08 Jan 2025 11:33:01 +0100

Ce stage de découverte consistera à intégrer certaines techniques d’acteurs relatives au jeu clownesque. Véritable travail de présence scénique, cette recherche permet aux participant.es de démarrer la création d'un personnage comme une œuvre authentique, un double de soi-même. Lâchez-vous, « Faites feu de tout bois ! »

Contenu du stage :

Echauffements-techniques de jeu 

Exercices en groupes pour développer l’écoute.
Exercices techniques spécifiques à la pratique du clown.

Jeu

Improvisations en duo ou en solo selon l’envie de chacun.e.
Jouer avec l’espace, développer son l’attention ainsi que l’écoute. Tout sera prétexte à jouer !

Transformation / décalage

Transformation grâce à quelques éléments de costumes afin d’expérimenter la métamorphose nécessaire au décalage, à la construction de l’apparence et de l’univers de son clown.

Modalités :

Ce stage s'adresse à toutes et tous les étudiant.e.s, sans prérequis. Il se déroulera résidence du CROUS Europa, arrêt tramway St Paul

Inscription avant le 27 janvier auprès de christelle.berthier@univ-tours.fr ou au Service culturel de l'université – bureau 109 A – site des Tanneurs.

>>> Prévoir une tenue confortable, un nez rouge avec élastique, quelques éléments de costumes (veste, chapeau, chaussures…), un objet ou un instrument de musique pour celles et ceux qui le souhaitent.

Le château aux destins croisés

Thu, 16 Jan 2025 12:37:08 +0100

À l’occasion des 250 ans de l’école d’art de Tours, élèves et artistes-enseignants de l'École supérieure d'art et de design TALM-Tours présentent au public quelques projets réalisés au cours de l’année.

Au programme :

Vendredi 17 janvier à 18 h, assistez librement et gratuitement à la conférence-performée S’embarquer dans la zone toxique, de Lotte Arndt et Sybil Coovi Handemagnon.

Découvrez également les premières présentations de deux projets :

> Toucher l’archive-relations réparatrices et de la toxicité des œuvres d’art et des artefacts , dans le cadre d’un séminaire mené par Sandra Delacourt et Julia Becker.

> Les derniers monuments : un projet du programme La Diagonale du Désir, proposé par Sandra Delacourt et Fred Morin.

Projets visibles jusqu’au 9 février

11 - 16 février, découvrez des projets d’élèves en 1ere année Art avec :

> Répliques, proposé par Thierry Mouillé.

> Mises au carré, proposé par Diego Movilla.

> Regard en éveil, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

18 février - 2 mars, 3^e série de projets, avec :

> Après l'ordinaire, proposé par Diego Movilla et l’artiste Massinissa Selmani.

> Dessins, par les élèves de 1^ère année en CRBC, sous la direction de Thomas Carrère.

> Écran Libre, proposé par Nikolas Chasser-Skilbeck.

Ne manquez pas la soirée autour du dessin, libre et ouverte à tous, le jeudi 27 février à 18h !

4 - 9 mars : restitution du workshop proposé aux 3^e année en Art, par Jesus Alberto Benitez, Structure : signal
12 - 13 mars : présentations de pièces réalisés dans le cadre de cours

> Le temps du rêve par Cécile Hartmann.

> Pourquoi la nature n'est pas naturelle par David Kidman.

25 - 30 mars : exposition des pièces de 5e année en Art et en Sculpture, Espace, Société

La newsletter du Passeport Culturel Etudiant #8 ┃du 15 au 28 janvier 25┃

Tue, 15 Oct 2019 13:44:31 +0200

Pour bien profiter de votre PCE cette année, quelques conseils :

consultez régulièrement le site du PCE. Vous y découvrirez les lieux partenaires et leur tarif PCE ainsi que leur actualité,
lisez la newsletter PCE. Les exclusivités PCE vous y sont présentées tous les 15 jours, le lundi après-midi,
suivez le facebook & l'instagram de PCE @pce.univtours pour découvrir les bons plans et coups de coeur de la semaine et gagner des invitations.

Si vous avez acheté votre PCE lors de votre inscription et qu'il n'a pas été collé sur votre carte d'étudiant.e, vous devez aller le demander auprès de votre scolarité. Le plus tôt sera le mieux :)

Newsletter

Stage d'initiation à la danse contemporaine ● Gratuit

Wed, 04 Sep 2024 10:50:26 +0200

Stage dirigé par Élodie Cottet autour de la pièce "d’amour" de Thomas Lebrun

Élodie Cottet, interprète de "d’amour", vous propose d’aborder ce spectacle à partir du processus de création, comme les expressions communes sur l’amour qui ont inspirées Thomas Lebrun : d’amour ou d’amitié, vivre d’amour et d’eau fraîche, le temps de l’amour, maladie d’amour, l’amour donne des ailes…

L’occasion d’aborder le rapport à votre individualité et à la théâtralité, d’accepter les singularités de chacun et chacune… Quand la danse délivre un flamboyant message de tolérance et d’ouverture aux autres.

Stage proposé en co-organisation avec l’Université de Tours

Pour vous inscrire, remplissez ce googledoc : https://docs.google.com/forms/d/130umYTEReCoxeFysdshGBgH1SoHYK7WTmdiCfb0wnsY/edit

AUCARD D'HIVER - 1ère édition ● 20€ le pass 1 nuit

Wed, 15 Jan 2025 12:10:35 +0100

Quantité limitée pour ce tarif PCE. Ne tardez pas à réserver votre place !

La programmation d’Aucard d’Hiver célèbre et porte haut ce qui nous unit : de Belfast au cœur du Maroc, elle traverse à grandes enjambées des frontières que d'autres tentent de refermer.
Mieux : ce visuel roule tout entier pour l’hybridation sonore et les influences croisées. Il rassemble comme une évidence sonorités Chaâbi et Techno anglaise, bagarres Électroniques, Rap français et Dancefloors mondialisés.
Il n’a pas fallu chercher l’inspiration trop loin : ce leitmotiv rend hommage à celles et ceux que nous sommes. À ces identités riches et complexes qui se rencontrent dans la fosse des festivals Aucard de Tours depuis bientôt 40 ans.
Surtout, surtout, il garantit qu’une vague inédite de chaleur humaine s'abattra en zone Corpopétrussienne au cœur de la saison froide. Elle sera réconfortante, comme la fourrure du félin qui porte cette première édition du festival.

Rien n’arrête un peuple qui danse.

Avec : JACQUES - DANIEL AVERY - WALTER ASTRAL - FLOHIO - UZI FREYJA - ENOLA GAY - NOISY - SAMBA DE LA MUERTE - DYNAMITE SHAKERS - YARD - YOLANDE BASHING - KASBAH - KABA & HYAS - OLKAN & LA VIPERE ROUGE - SYQLONE - AZIZ KONKRITE - VITALINE - GJ 106 - OSHUN - LOGXLOGXLOGX

"Paris 1900" ┃ Dernière Escale de la Folle journée ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 15 Jan 2025 11:34:45 +0100

Le programme de ces deux soirées de concerts tissera des liens entre les musiques françaises, espagnoles, américaines, sud-américaines et japonaises, évoquant successivement "Paris à la belle Epoque, dans le salon de Ricardo Vinès" avec la guitariste Gaëlle Solal, puis "Paris" avec la violoncelliste Astrig Siranossian et le pianiste Nathanaël Gouin.

Un "Vent d'Est sur Paris" soufflera grâce au jeune accordéoniste Julien Beautemps et à la pianiste Marina Saïki. Enfin, le piano de Vittorio Forte, avec " Paris 1900 ", nous emmènera dans une grande traversée, de l’Espagne au Nouveau Monde.

Mardi 4 février à 19h
Gaëlle Solal à la guitare interprétera des œuvres de Ravel - Satie - De Falla - Albeniz - Debussy

Mardi 4 février à 21h
Nathanael Gouin au piano et Astrig Siranossian au violoncelle interpréteront des œuvres de Nadia Boulanger - Marcelle Soulage - Fauré

Mercredi 5 février à 19h
Marina Saïki au piano et Julien Beautemps à l'accordéon interpréteront des œuvres de Saint-Saens - Moussorgski - Tchaïkovski - Miyagi - Takemitsu - Ravel - Debussy - Beautemps

Mercredi 5 février à 21h
Vittorio Forte au piano interprétera des œuvres de Granados - Albeniz - Ponce - Earl Wild

>>> Pour réserver et bénéficier du tarif 1 place achetée = 1 place offerte :

- rendez-vous sur https://www.festival-la-grange-de-meslay.fr/billetterie.html

- dans Tarifs réduits, sélectionnez Passeport Culturel Etudiant

- connectez-vous ou créez votre compte

- puis sélectionnez le.s concert.s de votre choix

Rencontre avec Julia Deck

Tue, 14 Jan 2025 09:48:01 +0100

Lauréate du Prix Médicis 2024 pour son dernier roman Ann d’Angleterre, Julia Deck est une écrivaine française, née d’un père français, artiste plasticien, et d’une mère britannique, traductrice.

Après des études de Lettres à la Sorbonne, elle part un an aux États-Unis, puis exerce divers métiers dans l’édition et la presse. En 2012, elle publie son premier roman, Viviane Elisabeth Fauville, aux Éditions de Minuit, dont l’accueil en fait l’une des révélations de la rentrée. Ses romans, traduits en plusieurs langues, sont marqués par son goût pour la satire sociale. Avec Ann d’Angleterre, elle nous plonge dans une introspection familiale, retraçant avec humour et tendresse l’histoire de sa mère et les mystères que recèlent les secrets de famille.

Nuit de la lecture : Les patrimoines

Tue, 14 Jan 2025 09:37:36 +0100

17h30 – Babar de Francis Poulenc, pour ensemble instrumental, en partenariat avec l'association Syrinx, les élèves du conservatoire, et le soutien des professeurs Aude Chapoutot, Julien Grangeponte, Isabelle Ory

A partir de 3 ans - Billetterie gratuite 30 min avant – Nombre de places limité - Auditorium

18h30 – Laissez-parler les p’tits papiers

L’Atelier reliure et l’équipe Patrimoine vous proposent de laisser parler votre créativité pour donner une seconde vie aux papiers et couvertures d’ouvrages rétros.

Ces livres, trop anciens pour être recyclés et trop vétustes pour rester dans nos collections sont néanmoins parfaits pour créer de la petite décoration dans un souci d’éco-conception.

Au programme : trois petits ateliers qui vous permettront de repartir avec un marque-page, une petite déco, un joli tableau et de belles idées à reproduire chez vous !

Atelier créatif COMPLET- Salle Patrimoine

19h30 – Impro'visite de Candy Raton

Candy Raton, élue de l'agglomération, vous fait découvrir la Bibliothèque municipale de Tours autrement. A travers des anecdotes surprenantes et des détails méconnus, elle vous plongera dans l'Histoire vivante de ce lieu unique. Une expérience originale et accessible à toutes et tous pour (re)découvrir la bibliothèque sous un angle inédit !

Billetterie gratuite 30 min avant - Dans la limite des places disponibles

20h30 – Lecture de Barrage contre le Pacifique avec Karin Romer - Auditorium - plus d'infos ICI

Toute la soirée, quiz dans la bibliothèque et jeux de société à l’espace adulte.
Inscriptions et renouvellements gratuits
Soupe offerte

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont

Tue, 14 Jan 2025 09:33:49 +0100

Dans le cadre du cycle « Rock et cinéma » programmé par la cinémathèque, la médiathèque François Mitterrand propose deux films documentaires qui témoignent du bouillonnement de la scène rock dans la France des années 80 et de la ferveur de son public. Du Havre à Bordeaux en passant par Brest ou du côté de Landerneau s’exprime une jeunesse animée par un profond désir de liberté et de revendication politique.

Elixir, le jour où les Clash sont venus chez nous de Jérôme Bréhier et Gérard Pont - Film documentaire - 2017 - France

À la fin des années 70 en Bretagne, quelques copains se lancent dans un rêve fou : organiser ce qui deviendra le premier grand festival de rock sur des plages du Finistère, Elixir. Y viendront The Clash, Jimmy Cliff, Léonard Cohen, The Cure, Joe Cocker, Depeche Mode… et d’autres. Précurseur des Vieilles Charrues ou des Trans Musicales, Elixir est ici raconté par ceux qui l’ont vécu, images d’archives à l’appui.

Des bouches à oreilles - rencontre autour de l'écriture

Tue, 14 Jan 2025 09:29:43 +0100

Avis aux curieux·se·s !

Axelle Glé et Emilie Cousteix, de l'asso PoSo, ouvriront leur travail d'écriture et de création sonore à qui pointera son museau à la bibliothèque municipale. Poésie, fiction, podcast, les deux artistes touche-à-tout présenteront leurs écritures en cours et vous feront écouter des extraits de leurs productions, sous forme de discussion informelle, lectures à deux voix hautes et salon d'écoute.

L’Herbe tendre

Tue, 14 Jan 2025 09:26:53 +0100

Dans un petit hameau près de Truyes, Anthony a installé son élevage de volailles bio. Il a construit les bâtiments pour les bêtes et tout l’équipement nécessaire. Avec son épouse, ils élèvent poulets et pintades, à quoi s’ajoute le miel de ruches. De la réception des poussins à la vente des poulets en passant par la plantation de haies, la journée à l’abattoir, les livraisons aux Amap et la vie de famille, le film témoigne d’une agriculture locale et respectueuse de l’avenir, ouverte sur les questions environnementales et sociales.

En présence du réalisateur Daniel Blanvillain et de l’éleveur Anthony Beunet.

Réservation conseillée (à l’accueil du Médiathèque François Mitterrand – 02.47.54.30.42)

Concert scène locale avec La Ciguë

Tue, 14 Jan 2025 09:23:02 +0100

Folle messe et bal des émotions, La Ciguë prend ses racines dans les Chapelles abandonnées du Berry. Inspiré.es par leur terre natale, Chloé (Grande) et Etienne (Toukan Toukan) revisitent les danses folkloriques. Entre chants atemporels et bourrées endiablées, l’harmonie des cordes s’ancre dans la lourdeur des peaux, les effets s’empilent et distordent l’acoustique des sons pour réveiller l’âme des mauvaises graines.

Suivi d’un échange avec le public

Marcel Pagnol, les siens et Dieu

Tue, 14 Jan 2025 09:19:30 +0100

En février 2025, nous fêterons le 130ème anniversaire de naissance de Marcel Pagnol, l'auteur sans aucun doute le plus apprécié du public, à défaut de l'avoir été par le microcosme de l'intelligentsia littéraire. On croit le connaître, en citant les souvenirs d'enfance, la trilogie marseillaise, l'Académie française, les paysages provençaux. Mais on est loin du compte. Cette conférence aura pour but de présenter d'autres visages de Pagnol, non intégrés à la légende de cet auteur tant aimé. Nous découvrirons le fils, le père, le frère, le mari que fut Pagnol, jetterons un regard sur le poète sensible, délicat et plein d'humour que révéla sa jeunesse, et aussi le dramaturge, dont l'œuvre au théâtre ne se limite pas à Marius, Fanny et César". Et enfin le témoin de son temps et l'auteur fasciné par l'au-delà et la croyance religieuse.

Minute papillon !

Tue, 14 Jan 2025 09:14:34 +0100

Before Festival Désir Désirs : Projection du court métrage Everything is easy, Everything is hard de Pamela C. Saade en ouverture de soirée, suivie d’un échange avec Pierre Laure autour de la création à travers sa pièce de théâtre Des phalènes.

Pierre Laure a une seule vie mais plusieurs identités avec lesquelles il expérimente des récits, s’amuse des métamorphoses et questionne les espaces qui favorisent les relations entre les êtres. Son premier livre, une pièce queer, hybride entre théâtre et poésie, est parue en 2023 aux éditions
Gorge bleue.

Lors du premier confinement 2020, Alma Jousseaume est changée en arbre et le salon de la maison maraîchine où elle a pris racine devient peu à peu jardin. Sa compagne, Paule Courlis, essaye depuis des semaines de vivre tant bien que mal cette nouvelle et inédite situation. Mais, le temps
d’une nuit, entre la solitude, les songes et l’arrivée d’une fée, Paule va s’autoriser, elle aussi, à se transformer.

Enjeux intimes et sociaux des jeunes lectures

Tue, 14 Jan 2025 09:10:35 +0100

Rares sont les artistes qui, comme Ana Vidigal, invitent les personnages de leurs lectures d’enfance dans leurs oeuvres afin de partager avec le public un point de vue actuel et vigoureux sur le monde.
Une telle transgression déplaît aux fractions du tissu social qui souhaitent que les oeuvres, et singulièrement les livres, maintiennent les jeunes hors-sol. Lors de notre rencontre, nous aborderons les conditions de l’appropriation par le lectorat jeune d’une offre de lecture authentiquement plurielle. Christian Bruel, longtemps éditeur jeunesse, concepteur d’albums et auteur d’essais sur ce champ culturel, est formateur à l’École du livre de jeunesse et vice-président du Salon du Livre et de la Presse jeunesse (Montreuil).

En partenariat avec le CCC OD à l’occasion de l’exposition d’ana vidigal « pour voir, ferme les yeux » présentée jusqu’au 9 mars 2025.

Cage on my mind

Thu, 09 Jan 2025 11:47:56 +0100

Caroline Cren / Benoît Delbecq / Clément Lebrun - Palabres Sonores, avec l’Ensemble Cairn

Le projet Palabres sonores crée un pont entre la musique savante du XXème siècle et la musique improvisée, à travers une série de concerts-conférences. Il réunit des musicien·nes de l'ensemble Cairn et des musiciens improvisateurs. Ces concerts-conférence articulent musique et parole via la présence de Clément Lebrun qui met en lumière les enjeux historiques des musiques et donne des clefs d’écoute possibles pour démêler écriture et improvisation.

Première étape de cette série, Cage on my mind explore l’œuvre de John Cage et son concept de piano préparé, modifiant le son du piano avec des objets. La pianiste Caroline Cren y interprète des pièces de Cage, tandis que le pianiste de jazz Benoît Delbecq répond par des improvisations et compositions inspirées de ces innovations.

Caroline Cren - piano
Benoît Delbecq - piano
Clément Lebrun - conférence

The Bad Plus

Thu, 09 Jan 2025 11:44:12 +0100

« Nous avons évolué, mais The Bad Plus reste inchangé dans son essence. » The Bad Plus représente l’originalité par excellence. Un groupe démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Depuis deux décennies, le groupe américain, connu pour ses reprises de tubes populaires, invente ses propres règles et explore sans cesse de nouvelles formes de créativité. Refusant d’être enfermés dans des cases, The Bad Plus a conquis la critique et une armée de passionnés à travers le monde, grâce à un son unique et une énergie insatiable sur scène.

Après 21 ans d’une formule en trio, le groupe repousse les frontières, les membres fondateurs Reid Anderson (basse) et Dave King (batterie) s’engageant dans une nouvelle aventure sans piano, aux côtés de Ben Monder (guitare) et Chris Speed (saxophone ténor). Une métamorphose qui insuffle une nouvelle vague d’excitation et de renouveau dans leur son et leur inspiration. Leur dernier album Complex emotions sorti fin 2024 reflète la volonté farouche d’explorations musicales de ce groupe révolutionnaire, en perpétuelle évolution.

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ

Thu, 09 Jan 2025 11:38:49 +0100

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, véritable pépinière de talents, réunit chaque saison de jeunes musicien·ne·s européens dans une aventure unique. Créé en partenariat avec des structures d’enseignement musicales prestigieuses, cet ensemble redonne vie aux riches répertoires de l’Orchestre National de Jazz, une institution incontournable depuis près de 40 ans.

Pour sa 6ème saison, placée sous la direction musicale de la pianiste et compositrice Sophia Domancich, l’orchestre revisite les œuvres de Didier Levallet, ancien directeur de l’ONJ de 1997 à 2000. Ce répertoire, issu des albums emblématiques Deep Feelings, Sequences et O.N.J Express, illustre un travail raffiné des timbres, mettant en lumière le violoncelle et le cor, et laissant une grande liberté d’interprétation aux solistes.

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 09 Jan 2025 11:35:43 +0100

Pour la deuxième année consécutive, c'est avec les musiciens du groupe Prospectus (Léa Ciechelski, Henri Peyrous, Julien Ducoin, Florentin Hay) que le PLC'S Band, le Big Band du Lycée Paul-Louis Courier partagera cette année la scène du Petit faucheux.

Une collaboration prolongée guidée par une volonté d’explorer davantage musicalement et techniquement, d’approfondir sans se fixer de limite, de partager autour d'un répertoire alliant tradition et modernité. L’écrit côtoiera l’improvisé, le tout autour de libres relectures, de réarrangements de standards ou de compositions conçues spécialement pour cet orchestre.

Le programme, largement renouvelé sera également un hommage aux femmes ayant largement contribué de par leur écriture, leurs arrangements (on pense à Maria Schneider ou encore Carla Bley), leurs interprétations (Billie Holiday entres autres) et leur esthétique au développement et au rayonnement de ces musiques.

Brian Marsella Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:33:52 +0100

New-York, Downtown, John Zorn... Ces mots résonnent forcément dans l’imaginaire d’un jazz éclectique, débridé, libre mais très composé, foisonnant dans ses sons et ses formes. Brian Marsella fait partie, avec Julian Lage, de cette génération trentenaire qui accompagne les projets composés de Zorn depuis le milieu des années 2010. Pianiste virtuose, son jeu sied parfaitement aux mouvements incessants des compositions à tiroirs du maître new-yorkais. Accompagné du contrebassiste Trevor Dunn, presque un habitué du Petit faucheux, et du batteur Kenny Wollesen, deux génies dans leur instrument respectif, ce sera l’occasion d’écouter ce qui se fait de mieux en piano trio au niveau mondial.

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

En partenariat avec Unstable Network

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 09 Jan 2025 11:31:07 +0100

"Shapes in the mist"

Ce quintet est une maison ouverte, où cohabitent les univers musicaux de nos deux artistes associé·es, les saxophonistes Bo van der Werf et Léa Ciechelski : une mise en commun d'écritures aux ramifications multiples, ouvertes à tous les possibles. Les cinq musicien·nes colorent et habitent sans détours les rythmiques complexes et les mélodies sinueuses qui composent le répertoire. Les riffs et motifs s'entremêlent et engendrent des transes secrètes et profondes, les tempos se croisent, les lignes s'organisent et se répondent, formant des nuages de formes et de couleurs. Les improvisateurs et improvisatrices s'amusent des contraintes et des règles du jeu pour se surprendre et dialoguer dans une liberté organisée.

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

"Alice" par l'Ensemble Odyssée

Thu, 09 Jan 2025 11:24:26 +0100

A l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Porté par Jazz à Tours et le Petit faucheux, l’Ensemble Odyssée regroupe chaque année de jeunes musicien·nes de Jazz à Tours et un chœur amateur et intergénérationnel de 35 personnes afin de créer un spectacle musical, entouré par Ronan Mazé aux arrangements ; Elora Antolin et Philippe Cann à la direction du chœur.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Sauvages Paradis

Thu, 09 Jan 2025 11:27:17 +0100

Avec ce nouveau projet, Edward Perraud, batteur virtuose et explorateur sonore, nous invite à une immersion musicale vibrante où l’énergie, la transe et l’extase se côtoient. Il convie des partenaires de jeu aux personnalités aussi diverses que fascinantes : Eve Risser à l’orgue et aux claviers, Arthur Delaleu à la guitare et basse, et Delphine Joussein à la flûte. Le quartet bouscule les conventions pour offrir une expérience hypnotique et incandescente.

Par leurs fantaisies sonores oniriques et sidérales, les quatre musicien·nes décapent le présent, nous entraînant dans une spirale sensorielle, dans l’allégresse des grands soirs. Taper du pied, s'abandonner à la fièvre collective et s’ouvrir à un voyage sans retour...

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 09 Jan 2025 11:21:09 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

Repéré déjà il y a quelques années aux côtés d’Ibrahim Maalouf et de Natacha Atlas, Robinson Khoury participe à la réussite du groupe SARAB et obtient un coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour son récent disque Broken Lines.

Il présente son nouveau répertoire Mÿa, une création onirique inspirée par les éléments et l’évolution, qui ira puiser des thématiques du côté de mélodies anciennes, de rythmes sur peaux, de chants grégoriens comme de maqâmat de la musique arabe… et y ajoutera une dimension électronique, analogique et modulaire pour représenter l’inconnu des temps oubliés…

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Avishai Cohen Trio

Thu, 09 Jan 2025 11:17:56 +0100

Depuis plus de vingt ans, Avishai Cohen, bassiste, chanteur et compositeur de renommée internationale, est devenu l'un des chefs de file du jazz contemporain. Ses concerts captivants, sa sonorité unique et son style musical sont aujourd'hui largement connus dans le monde entier. Aujourd'hui, il est reconnu comme un compositeur unique et un influenceur musical sans frontières. Avec son trio actuel, Cohen présentera en tournée la musique de son dernier album « Brightlight » (octobre 2024) en interprétant de toutes nouvelles compositions originales, ainsi que des morceaux issus de son vaste répertoire.

Cohen, qui s'est toujours distingué par le passé en tant que découvreur de jeunes musiciens renoue avec la formule en trio qu’il affectionne tant et s'entoure de deux artistes au talent exceptionnel : Guy Moskovich au piano et la batteuse Roni Kaspi. Guy a fait de nombreuses tournées en tant que pianiste de choix pour Avishai ces dernières années. C’est pour la première fois un partenaire clé, dont la présence brille sur « Brightlight ». La jeune et sensationnelle batteuse Roni Kaspi, née en Israël en 2000, a rencontré Avishai Cohen pendant le confinement en 2022, avec qui elle s'est produite virtuellement sur Facebook. Cette interaction à distance s'est immédiatement transformée en une forte connexion musicale, qui l'a amenée à être invitée à rejoindre Avishai en tournée et en studio. L'histoire se poursuit aujourd’hui au plus haut niveau avec « Brightlight ».

Attendez-vous à des émotions fortes et à de merveilleuses interactions entre le trio et le public. Une expérience musicale inoubliable, témoignant de l'évolution constante d'Avishai Cohen.

Israël

Avishai Cohen - contrebasse
Roni Kaspi - batterie
Guy Moskovitch - piano

Vernissage de l'exposition "Chien·nes Feus Bleus" de Jeanne Lepeltier

Thu, 19 Dec 2024 11:55:24 +0100

Exposition de Jeanne Lepeltier, du 23 janvier au 15 mars 2025

C’est à la suite d’une résidence dans le Marais Poitevin et la reprise d’un Master au sein des Beaux Arts de Bourges que Jeanne Lepeltier renoue des liens avec les paysages et les êtres qui les composent. Ceux-ci prennent une place de plus en plus importante tant dans son quotidien que sa pratique artistique.

C’est donc logiquement qu’elle effectue son apprentissage en tant que jardinière au sein du Domaine Régional de Chaumont-sur-Loire. À cette occasion elle rédige un mémoire décomposant les rapports complexes que l’être humain occidental entretient avec ce qu’il a pris l’habitude de nommer «nature ».

Les peintures présentées par Jeanne Lepeltier lors de l'exposition Chien·nes Feu Bleus racontent les corps et les temps qui composent les paysages qu’elle habite.

Festival Les Mycéliades #3

Wed, 08 Jan 2025 17:40:56 +0100

Le festival de science fiction Les Mycéliades aura lieu pour sa troisième édition du 1er au 16 février 2025 !!!

Partout en France, plus de 70 couples de cinémas et de médiathèques vont s’associer. Aux Cinémas Studio les séances ont lieu samedi 1er et samedi 8 février et nous sommes à nouveau en binôme avec la Médiathèque de Joué-Lès-Tours. Retrouvez leur programmation sur leur site : www.mediatheque.jouelestours.fr

De notre côté, nous vous proposons de (re)découvrir 4 films iconiques en VOSTFR accompagnés d'invité-es exceptionnel-les !

Samedi 1er février :

17h > Projection du film AKIRA précédée d'une présentation en salle par Pierrick de la Médiathèque de Joué-Lès-Tours

19h30 > Projection du film TERMINATOR 2 suivie par un échange en salle avec Nicolas Martin, spécialiste de la SF et critique ciné

Samedi 8 février :

17h > Projection de TITANE précédée d'une présentation en salle et de la présentation de l'exposition par Sand Cct, artiste Tourangelle qui exposera et mettra en vente certaines de ses photographies du 1er au 16 février en lien avec la projection

19h30 > Projection de MATRIX suivie d'un échange en salle avec Judith Beauvallet de la chaine Youtube "Demoiselles d'horreur"

Les places sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio et vous pouvez les réserver en avance sur notre site www.studiocine.com ou à l’accueil directement !

! COMPLET ! Shapeshifting + Alshe/Me par le Collectif FAIR-E - Linda Hayford ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:26:00 +0200

Entre ondulations viscérales et gestes abrupts, la danseuse et chorégraphe hip-hop Linda Hayford dévoile son style mouvant dans deux pièces qui font émerger des mutations intimes : Shapeshifting et AlShe/Me.

Connaissez-vous le Shifting pop ? Cette technique prend ses racines dans le Popping, une danse de style funk née aux États-Unis. Créée et développée par Linda Hayford, le Shifting pop est une exploration sensorielle et émotionnelle de la technique du Popping qui cherche à amener l’interprète vers une conscience corporelle différente et vers une métamorphose. Dans une corporéité proche de l’animalité, et au travers d’une gestuelle tout en muscles, Shapeshifting, solo inaugural de la chorégraphe, soutenu par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre. Dans Alshe/Me, Linda Hayford explore en compagnie de son frère aîné Mike, cette relation particulière entre deux êtres qui se construisent de manières distinctes. Une pièce sensible pensée autant à travers les similitudes que les différences, sur une bande son, jouée en direct, par l’envoûtant Nosfell.

« Belle et intense rencontre que celle des danseurs hip-hop Mike et Linda Hayford. Le frère et la sœur se livrent ici à un jeu spectaculaire sur ce qui les lie intimement au miroir dans la danse. » Rosita Boisseau, Télérama

Linda Hayford - Collectif FAIR-E (CCN de Rennes et de Bretagne)

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Mon, 16 Sep 2024 16:33:48 +0200

JAUGE LIMITÉE

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L’école du risque raconte une utopie : celle de la création d’une école pour apprendre à prendre des risques. Elle propose à douze amatrices et amateurs de théâtre d’explorer leur rapport au risque, à le mettre en pratique par le jeu et l’invention.

Dans L’école du risque, les risques pris par les participant·e· s seront de natures très différentes. Ce qui constitue un risque pour l’un·e n’en sera peut-être pas pour l’autre. Chacun·e devra trouver son risque. Toutes et tous se retrouveront autour d’une prise de risque commune : celle de prendre la parole, en public, sur un plateau de théâtre.

1/ Une leçon inaugurale :
L’école du risque s’ouvre par la présentation d’une petite forme spectaculaire réalisée par le Groupe n+1. Composée d’interviews de chercheur·se·s et d’habitant·e·s de la Ville des Lilas, elle donne l’esprit de l’école et plonge les apprenti·e·s dans les questions concrètes et imaginaires de la prise de risque.

2/ Des travaux pratiques :
les deux acteurs accompagnateurs de l’école proposent au groupe deux ateliers d’écriture, de jeu et d’invention dans lesquels ils et elles seront invité·e·s à expérimenter des postures et contre postures nécessaires à la prise de risque, et à composer une autobiographie risquée.

3/ Une expédition-jeu :
le groupe de participant·e·s part ensuite en expédition dans la ville, afin de mettre en pratique les enseignements du matin. Il s’agira en effet de prendre des risques, à la fois personnels et collectifs. L’occasion de réfléchir en marchant et de suivre un protocole ludique imaginé par le Groupe n+1.

4/ Le travail au plateau :
à partir d’une proposition des n+1, les participant·e·s montent sur scène pour mettre en forme ce qu’ils et elles ont vécu pendant les deux jours. Le travail au plateau se déroule sur un après-midi, suivi d’une restitution publique ouverte à tous.

Ciclic s'anime : projections-rencontres ● 4.10€

Thu, 21 Nov 2024 15:01:59 +0100

L'agence Ciclic, en partenariat avec les cinémas Studio, vous propose de (re) découvrir 6 courts métrages d'animation "made in" Centre-Val de Loire et primés dans les plus prestigieux festivals !

Le thème de cette sélection : la liberté ; celle d’être soi-même, de s’exprimer, de se réinventer, d'explorer son identité, ses racines et ses émotions.

Chacun des films projetés a la particularité d'avoir été en partie conçu à Ciclic Animation, lors de résidences de création des réalisateurs·rices de films d'animation, et soutenus financièrement par la Région Centre-Val de Loire et le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

A la fin de la projection vous aurez l'occasion d'échanger avec : Armelle Mercat-Junot, Loïc Espuche et Lucas Malbrun, tous 3 cinéastes

Le programme

27 de Flora Ana Buda (Palme d’or du court métrage - 2023 )

Beurk ! de Loïc Espuche

Colocation sauvage d’Armelle Mercat-Junot

Les Liaisons foireuses de Chloé Alliez, Violette Delvoye

Margarethe 89 de Lucas Malbrun

Next ? de Christel Guibert

Jasmin de Johanna Lévy ┃ Festival Spot # Région ● 5€

Fri, 13 Sep 2024 14:57:22 +0200

Sur une musique pensée comme une bande-originale de film et un texte inédit de l’autrice et metteuse en scène Tünde Deak, Jasmin puise dans le rituel pour afficher une danse de résistance.

Influencée par le théâtre et le cinéma, Johanna Lévy valorise dans son travail chorégraphique le quotidien, l’ordinaire, ce qui nous préoccupe, pour faire jaillir le sens profond de notre humanité. En (nous) observant, en libérant son imaginaire, elle déconstruit un réel souvent aseptisé, levant ainsi le voile sur notre rapport au monde, notre relation à l’autre. Inspirée par la fleur, le jasmin, dont le parfum s’éveille la nuit, Johanna Lévy imagine dans un monde qui s’est arrêté, une femme plongée dans une obscurité crépusculaire. Au travers de son corps, cette survivante s’offre une échappatoire. Un rituel, une ivresse cathartique, qui jalonne son errance et repousse le désespoir. Dans Jasmin, la danse devient le seul refuge de cette femme, sa respiration. « Elle tourne sur elle-même pour mieux consentir à la nuit et voir au-delà. La danse, comme un geste salvateur, le seul qui s’offre à elle. Danser pour ressentir, se rappeler, espérer » Johanna Lévy.

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To music designed like a movie soundtrack, and with an original text by author and stage director Tünde Deak, Jasmin draws from ritual, giving us a dance of resistance.

Ciné-débat : A nos enfants

Sun, 05 Jan 2025 14:35:16 +0100

« À nos enfants », c’est le fruit du travail d’un jeune réalisateur François Boueyrie, qui a filmé le quotidien de personnes rencontrées sur des lieux de mission où des volontaires Fidesco sont présents, en Zambie, à Madagascar et au Brésil. C’est avant tout un film sur le don de soi et la transmission. C’est l’histoire de 3 enfants, Valter, Tina et Cécilia qui est racontée dans ce film, mais il y a aussi leurs parents et toutes les personnes qui les aident à grandir que ce soit dans la favéla brésilienne, la brousse malgache ou les plaines zambiennes. Ce film, c’est une histoire d'espérance, de foi et avant tout une histoire d'amour, envers les plus petits et les plus fragiles.

Séance suivi d'un temps d'échange et de témoignages.

Organisé par Fidesco, à l'occasion des 45 ans de l'ONG.

Avant-première en présence de la réalisatrice : On Ira

Sun, 05 Jan 2025 14:33:05 +0100

Nous avons le plaisir de vous proposer en avant-première "On Ira" le jeudi 23 janvier à 20h00.

A l'issue de la projection, la réalisatrice Enya Baroux sera présente pour échanger avec vous.

Places limitées, pensez à réserver.

Synopsis :

Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un aide-soignant tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.

Soirée Culte : Little miss sunshine

Sun, 05 Jan 2025 14:30:50 +0100

Chaque mois nous vous proposons de (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de janvier ce sera Little miss sunshine, le mercredi 22 à 19h30 en VOSTfr.

En réservant vos places en ligne vous participez au tirage au sort pour gagner un lot offert par Cultura Tours Nord.

Et après la projection, rendez-vous au Gambrinus pour continuer la soirée.

Ciné-débat : Témoins

Sun, 05 Jan 2025 14:29:03 +0100

En présence de la réalisatrice Sonia Barkallah.

Parmi les millions de personnes ayant vécu une expérience de mort imminente, les témoins de ce docufiction rapportent des faits déconcertants tels qu’un détachement corporel et des perceptions extrasensorielles, confirmés par des proches et par le monde médical. Sonia Barkallah nous plonge au cœur de son enquête à travers des témoignages inédits, émouvants, au-delà des frontières, qui déstabilisent les spécialistes du cerveau, du coma et de la conscience.

THE LIMIÑANAS + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:52:33 +0100

#rock #rockpsyché

The Limiñanas c'est ce couple rock incontournable, Lionel et Marie, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.

Le duo est accompagné sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assure une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui a à cœur d’entraîner son public dans une transe communicative, sonique et jouissive !

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Vous pouvez la prendre en ligne directement sur notre billetterie.

HANGMAN'S CHAIR + FANGE

Thu, 19 Dec 2024 14:49:35 +0100

#doomrock #deathmetal

L’un des groupes de Doom Rock les plus singuliers en activité, Hangman’s Chair c’est par moment ce regard en plongée sur un sentiment de solitude tenace, existentielle. Le groupe embrasse l'obscurité et la transforme en quelque chose de beau, de lourd et de mélancolique. Née d'obsessions partagées pour des esthétiques sombres et des sons inconfortables, FANGE n'a cessé d'évoluer ces 10 dernières années : leurs racines sludge prennent pied dans l’indus et le death metal.

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FLORAL PARTY - TOURS

Thu, 19 Dec 2024 14:46:22 +0100

#electro #techno

Si tu aimes Dab Rozer, Camion Bip Bip, Vulves Assassines…

Une nuit aux couleurs des fleurs et à la fraîcheur revigorante : il ne s’agit pas de vos outfits au parfum lavande jusqu’à 06h du mat’ (personne n’y croit) mais des projets aux sonorités colorées et atypiques se
succédant tout du long, entre concerts live et DJ sets. Floral Records est une maison d’artistes d’avant-garde, alternative et indépendante, qui cultive le lien entre musique et numérique. Un jeune label de musique porté par Ponce (streameur Top Twitch FR), Léo Lenvers (Fauchage Collectif, Princesse Näpalm) & JB Goubard (Luik Music, Radio Béton).

En live : Nathalie Froehlich + Angle Mort & Clignotant + Le Son Vert + Troubadour
DJ sets : Floral Records DJ Set w/ Ponce, Léo & JB + NAWME + Flonflon + Oshun

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H JEUNECRACK + MAIRO

Thu, 19 Dec 2024 14:43:24 +0100

#rap

Si tu aimes Kosei, ISHA, Yvnnis…

Ne vous fier plus à son nom, H JeuneCrack est désormais adoubé par la presse, aussi solide dans la sphère rap francophone que sur scène devant une salle comble ! D'origine érythréenne, Mairo incarne aujourd'hui la montée en puissance d'un rap suisse audacieux. Freestyleur de génie, il n'oublie pas de regarder son public bien droit dans les yeux. En voilà un co-plateau qui tombe sous le sens, non ? H JeuneCrack + Mairo = La solution !

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THEODORA + JEUNE LION

Thu, 19 Dec 2024 14:40:32 +0100

#r'n'b #rap #hip-hop

Si tu aimes Denden, Kalash, Aya Nakamura, Dosseh...

Voilà un co-plateau que vous n’êtes pas près d’oublier tellement il pèse déjà lourd ! À 21 ans, Theodora cumule les dates et les streams de manière exponentielle, sans parler de sa nomination aux Flammes. Elle incarne la nouvelle scène musicale française, celle qui a su créoliser les influences du monde entier pour créer une identité unique, un vent de fraîcheur nécessaire qui bouscule les codes. Sur base de hip-hop, s'y mêlent aussi des sonorités afro et des pointes de musique électronique : un ovni artistique ambitieux qui explose en feu d’artifice !

Né à Abidjan, Jeune Lion est un rappeur franco-ivoirien ayant grandi sous l’influence de la culture rastafari. Il se revendique d’un mouvement appelé "new wave", comme pour annoncer le début d’une nouvelle ère dans le paysage musical. Remuant des cultures et styles divers, Jeune Lion vous sert des oeuvres dévorantes, à l'image de son dernier projet RULE MI HEART !

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LAST TRAIN + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:37:13 +0100

#rockindé

Si tu aimes Band of Skulls, Hushpuppies, Ko Ko Mo…

C'est par un virage sans détour que Last Train revient : leur nouveau titre Home est annonciateur d'un album sombre et frontal, qui promet déjà une réaction viscérale en concert. Les quatre Alsaciens reprennent la route de la tournée internationale au printemps, avec un arrêt par Le Temps Machine ! Un rock indépendant et incomparable, amplifié par des sets hypnotiques : faites-nous confiance, Last Train est taillé pour le live !

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SOLANN + JANE ET LES AUTRES (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 14:30:43 +0100

#pop #Trap

Si tu aimes Zélie, YOA, Tallou…

Difficile de rester de marbre lorsque Solann déploie sa voix cristalline ensorceleuse et sa pop aussi "monstrueuse" que son premier EP ! Solann, c'est une écriture majuscule et nécessaire, sur de la néo-folk éthérée. Entre langueurs frissonnantes et explosions libératrices : sa musique est encore plus puissante lorsqu'elle se vit en live. Entre Tours et Jane et Les Autres, on le sait, c’est riche en émotions, en souvenirs. Et Jane a choisi de les expulser dans une veine pop à la couleur trap. Elle collabore depuis plus d’un an avec le beatmaker Adavity (tiens, tiens, encore un artiste sélectionné aux auditions des iNOUïS !) tout en affirmant toujours un peu plus son identité musicale.

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DANYL + 1RE PARTIE

Thu, 19 Dec 2024 14:26:26 +0100

#rap

Si tu aimes Zamdane, Stony Stone, Zinée…

Qui l’a découvert en live sur Twitch ? On serait prêt·es à parier que pour vous ça s’est passé l’été dernier avec son titre Ti Amo en featuring avec Stony Stone ? Mais une chose est sûre : Danyl c'est du lourd ! Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, le rappeur franco-algérien puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical.

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PNEU (release party !)

Thu, 19 Dec 2024 13:20:15 +0100

#noise

Si tu aimes La Jungle, Papier Tigre, La Colonie de Vacances… Les deux enfants turbulents du noise français reviennent enfin après 9 ans d’absence ! Ils n’étaient pourtant pas bien loin… Le duo tourangeau a littéralement retourné le rock, moqué son sérieux, singé ses maniérismes et sublimé son énergie. PNEU a surtout donné le sourire lors de centaines de concerts, des USA jusqu’au Japon. Qui n’a pas vu un déguisement de banane vous mettre un coup de savate dans la tronche n’a jamais vécu un concert de PNEU. Aujourd’hui, JB et Jay reviennent plus matures (ou pas) avec un nouvel album puissant, marqué de traitements électroniques et de riffs ravageurs : Get Old Or Die Tryin’, et on vous épargnera l’affront d’expliquer la réf. Nos deux acolytes en ont encore sous le pied !

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VENIR AU TEMPS MACHINE :
- Tram A / arrêt Joué Hôtel de Ville
- lignes C3, 15, 16, 30 et 31 arrêt Joué Centre ou Martyrs
- parc à vélos
- parking devant Le Temps Machine, mais pensez au covoiturage !

SCÈNE OUVERTE : À TOI DE JOUER !

Thu, 19 Dec 2024 13:16:50 +0100

La scène du Club est ouverte à toutes et tous : venez dès l’heure de l’apéro pour un open-mic de 18h30 à 22h ! Chacun•e pourra jouer un ou deux morceaux de sa propre compo, selon son style de prédilection et sous la forme souhaitée. Pas de limite, toutes les esthétiques sont les bienvenues !

Nous avons reçu beaucoup de candidatures, les inscriptions sont désormais closes !

ALIOCHA SCHNEIDER

Mon, 03 Jun 2024 12:30:19 +0200

#Chanson

Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque ».

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

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LE TEMPS D'UN DISQUE #7 : Foire aux disques, vinyles et CD

Thu, 19 Dec 2024 14:32:59 +0100

The Bad Plus

Thu, 19 Dec 2024 14:25:59 +0100

Un évènement à ne pas louper !

Etats-Unis

Reid Anderson - contrebasse
Dave King - batterie
Ben Monder - guitare
Chris Speed - saxophone ténor

L'Orchestre des Jeunes de l'ONJ

Thu, 19 Dec 2024 14:23:09 +0100

Entre résidences et concerts, cette promotion 2024-2025 fera escale en région Centre-Val de Loire, notamment au CRR de Bourges, au CRI de Dreux, au CRD d’Orléans et au Petit Faucheux à Tours. Une occasion exceptionnelle de transmettre, enrichir et partager l’héritage musical de l’ONJ, dans l’esprit d’interaction et de dépassement cher à Didier Levallet.

France, Suisse, Pays-Bas, Belgique

PLC's Band & Prospectus "Swing & Modern"

Thu, 19 Dec 2024 14:22:05 +0100

Brian Marsella Trio

Thu, 19 Dec 2024 14:20:44 +0100

L’Unstable Network, réseau européen de diffuseurs de jazz, nous apporte encore une fois une pépite que nous sommes les seuls en France à programmer cette année !

Etats-Unis

Trevor Dunn - contrebasse
Kenny Wollesen - batterie
Brian Marsella - piano

Léa Ciechelski & Bo van der Werf Quintet

Thu, 19 Dec 2024 14:19:10 +0100

"Shapes in the mist"

Création produite par le Petit faucheux et accueillie en résidence à la Jazz Station de Bruxelles.

Belgique, France, Allemagne

Léa Ciechelski - saxophone alto, flûte
Bo van der Werf - saxophone baryton
Jozef Dumoulin - claviers
Sarah Murcia - contrebasse
Jonas Burgwinkel - batterie

Sauvages Paradis

Thu, 19 Dec 2024 14:12:22 +0100

France

Edward Perraud - batterie, électronique
Eve Risser - orgue, clavier, électronique
Arthur Delaleu - guitare, basse, électronique
Delphine Joussein - flûte, électronique

Alice - Création inédite de l'Ensemble Odyssée

Thu, 19 Dec 2024 14:10:32 +0100

À l’aube de ses 18 ans Alice cherche le morceau de musique parfait pour sa fête d’anniversaire. Elle part à la rencontre d’un disquaire, qu’elle suit dans le dédale de ses rayonnages où elle se perd définitivement. Elle croise alors la route de différents personnages qui la pousseront à mettre en lumière un univers inconnu…

Après avoir magnifiquement adapté le périple d’Ulysse l’an passé, l’Ensemble Odyssée s’attaque au mythique conte de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles.

Un show inédit et haut en couleur sur la scène du Petit faucheux !

France

Ronan Mazé - arrangements
Elora Antolin, Philippe Cann - direction
Philippe Cann - paroles et narration

Robinson Khoury "Mÿa"

Thu, 19 Dec 2024 14:06:57 +0100

Voici un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur dont les réalisations rivalisent d’inventivité et de charme.

À ses côtés, Anissa Nehari, musicienne envoutante et envoûtée par les rythmes du monde, et Léo Jassef, artiste touche à tout qu’on a pu entendre aux côtés de Yom.

France

Robinson Khoury - trombone
Anissa Nehari - percussions
Léo Jassef - claviers

Blind Io

Thu, 19 Dec 2024 14:04:48 +0100

D’une instrumentation inédite, ce quartet international sort une musique pleine de rebondissements. Les instruments acoustiques et la batterie sont enrichis d'un décorum électronique tiré des sons de la fabuleuse Ikue Mori. Membre du groupe culte de No Wave DNA, elle apporte une profondeur sonore et de l’éclectisme dans chaque projet de “jazz” auquel elle participe. Les autres musicien.ne.s ne sont pas en reste : Ingrid Laubrock est une musicienne essentielle de la scène new-yorkaise, Bram de Looze compose le futur de la scène belge, et Teun Verbruggen, un incontournable de cette même scène, qui a cette fabuleuse manie de créer des groupes internationaux, entouré seulement de pointures du genre, américaines et européennes, réunies pour plaider la cause d’un jazz post-moderne unique en son genre !

Belgique, Japon, Etats-Unis

Teun Verbruggen - batterie
Bram de Looze - piano
Ingrid Laubrock - saxophone
Ikue Mori - électronique

Bruno Ruder

Thu, 19 Dec 2024 13:59:44 +0100

Voilà près de 20 ans désormais que Bruno Ruder s’est solidement installé dans le paysage jazzistique français, sans pour autant qu’il soit possible de l’y situer spontanément de manière précise. Non qu’il manque de caractère et n’impose sa signature avec éclat quel que soit le contexte où il s’inscrit, mais la vaste étendue des registres qu’il embrasse et l’éclectisme revendiqué de ses goûts empêchent qu’on l’associe à un style univoque et le réduise à une chapelle.

Seul au piano de nouveau, reprenant peu ou prou les choses là où il les avait laissées avec Lisières, il poursuit avec Anomalies sa quête introspective aux sources de sa poétique, s’engageant toujours plus loin et de façon toujours plus radicale dans une approche à haut risque de l’exercice. Il se lance ici dans l’inconnu, misant sur ses facultés d’adaptation et son intelligence de l’instrument pour faire de l’inattendu voire de l’erreur la matière brute d’une beauté inédite.

France

Bruno Ruder - piano

Clélya Abraham "Atacama"

Thu, 19 Dec 2024 12:40:33 +0100

Les notes du piano et la voix de Clélya Abraham percent le voile de la voûte céleste et créent un chemin entre l’intime et l’universel, entraînant avec elles un tourbillon de rythmes, de mélodies et d’harmonies. Dans Atacama, son second album inspiré par le désert du même nom, on croise des étoiles, les terres de ses ancêtres et des récits musicaux nourris de sources africaines, jazz, samba, gwoka, maloya, séga, nu soul.

Entourée par son fidèle contrebassiste Samuel F’hima, au groove puissant et inventif, elle est rejointe par Jean-Baptiste Loutte qui ajoute une assise rythmique intense et organique et par le guitariste Kévin Lazakis, qui, outre son phrasé aussi expressif que percussif, apporte une touche maitrisée d’effets sonores.

Tutoyant l’infini et l’intime, développant un jazz ouvert, virtuose et inventif, Clélya Abraham livre une œuvre riche et généreuse au message profondément positif.

France

Clélya Abraham - piano, voix, composition
Kévin Lazakis - guitare, effets
Samuel F’hima - contrebasse, effets
Jean-Baptiste Loutte - batterie

Giovanni Mirabassi & Rosario Giuliani

Thu, 19 Dec 2024 12:30:46 +0100

Live & Kicking est le tout nouveau projet du pianiste Giovanni Mirabassi et du saxophoniste Rosario Giuliani, deux figures incontournables du jazz contemporain. Enregistré en live au légendaire studio Ferber à Paris, l’album témoigne d'une complicité artistique de longue date et propose un répertoire de compositions originales aux influences multiples, allant du jazz italien (Urbani, Pieranunzi..) aux grands maîtres américains (Parker, Evans...).

Live & Kicking est un retour aux sources, une déclaration d‘amour au jazz, empreinte de lyrisme et de spontanéité. Après plus de 30 ans de carrière, les deux artistes y célèbrent leurs racines italiennes et repoussent les frontières du jazz avec une fraîcheur et une maturité exceptionnelles.

Italie

Giovanni Mirabassi - piano
Rosario Giuliani - saxophones

Chewing Gum Silence

Thu, 19 Dec 2024 12:00:42 +0100

En co-accueil avec le Théâtre Olympia - À partir de 6 ans

Avec Samuel Achache à la mise en scène et deux acolytes présents avec lui au plateau, le compositeur multi-instrumentiste Antonin-Tri Hoang signe Chewing Gum Silence, une fable musicale sur la puissance intuitive de la musique.

Au « système central de traitement des mélodies » où travaillent Michel et Michel débarque une jeune femme. Ayant perdu la ritournelle qui lui permet de dormir et, donc, de rêver, elle vient là pour la retrouver. Les cartons constituant la scénographie recèlent chacun une musique qui, en étant libérée – et jouée par le trio –, rappelle à quel point certaines expériences sont aussi collectives qu’intimes. S’inspirant d’ateliers menés avec des enfants, ce spectacle propose un jeu de piste fantaisiste et ludique de réinterprétations musicales.

Mire + Séismes2

Thu, 19 Dec 2024 12:27:22 +0100

Mire

Mire fait apparaître une musique de chambre toute en claire-obscur où les timbres acoustiques des cordes viennent se frotter à la mécanique de précision du piano électro-magnétique. Leurs sonorités forment un paysage accidenté au sein duquel s’enchevêtrent les cassures de roches, les grésillements sous haute tension et les mélodies brumeuses d’instruments étendus en lignes de fuites.

France, Turquie

Maria Laurent - pianet et effets
Merve Salgar - tanbur
Stéphane Clor - violoncelle piccolo

Séismes2

À l’endroit de l’improvisation, deux des six musiciennes du collectif Séismes entremêlent leurs résonances. Dans une écoute de l’instant, Yurie Hu et Aline Bissey façonnent une musique où mélodies, effets et matières sonores se répondent. Se jouant de la variation de leurs timbres, de leurs influences multiples, et de leurs instruments préparés, c’est l’expression d’une sororité musicale et humaine qu’elles adressent au public.

Aline Bissey - flûte
Yurie Hu - piano, violon

Pierrick Pédron Quartet

Thu, 19 Dec 2024 12:23:36 +0100

The Shape of jazz to come (Something else)

Pierrick Pédron poursuit son irrésistible ascension, explorant un jazz toujours plus profond, spirituel et communicatif. Acclamé à la sortie de son album 50/50 enregistré à New York, le saxophoniste multiplie les collaborations de prestige, comme avec Gonzalo Rubalcaba en 2023, confirmant sa place parmi les grands solistes de la scène internationale. Parallèlement, il dirige depuis 2019 un quartet français, où il réunit le contrebassiste Thomas Bramerie (Toots Thielemans…), le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp…) et le batteur Elie Martin-Charrière (Mark Priore…).

Pour son premier album, ce quartet intergénérationnel s’attaque à un monument, en revisitant The Shape of Jazz to Come, l’un des disques charnière d’Ornette Coleman, enregistré en 1959. L’œuvre originale offre un nombre considérable d’interstices et de fenêtres ouvertes dans lesquelles le quartet va pouvoir s’engouffrer. S’immergeant dans l’univers d’Ornette, le saxophoniste en dissèque les ornements, les phrasés et fait siennes les moindres fluctuations.

Mus par une même force, un même désir, tous les partenaires impliqués plongent dans le matériau d’origine et le remodèlent à leur image. Cette réinterprétation audacieuse de l’œuvre culte réaffirme la liberté et l’esprit créatif de Pierrick Pédron, tout en apportant une nouvelle vision de la musique d'Ornette Coleman.

France

Pierrick Pédron - saxophone
Carl-Henri Morisset - piano
Thomas Bramerie - contrebasse
Elie Martin-Charrière - batterie

Chirpin' Time + 330$

Thu, 19 Dec 2024 12:03:20 +0100

Chirpin' Time

Chirpin' Time est un quartet à vents qui s'inspire du jazz chambriste de Jimmy Giuffre, à qui le nom du groupe rend hommage. Formé d'Olivier Thémines (clarinettes, compositions), Nicolas Audouin (clarinettes), Simon Le Gallou (flûtes, saxophone alto) et Jean-Baptiste Réhault (saxophone baryton, trombone à pistons), le groupe propose un alliage sonore singulier, mêlant créativité et textures audacieuses. Le groupe se distingue par sa capacité à naviguer entre petites formes musicales, constructions imagées et conversations sensibles entre les instruments. Chirpin' Time cultive un espace sonore aux contours mouvants, nourri de changements d’humeur et de contrastes d’ambiances.

France

Olivier Thémines - clarinettes, compositions
Nicolas Audouin - clarinettes
Simon Le Gallou - flûtes , saxophone alto
Jean Baptiste Réhault - saxophone baryton, trombone à pistons

330$

Si l’on mélange les influences rock et le jazz de Lee Konitz, des plages faussement silencieuses et le free jazz acerbe d’Ornette Coleman, des vieux cartoons américains et les grands films de l’âge d’or d’Hollywood, on obtient la recette de 330$. Les trois musiciens créent des pièces éphémères pour nous narrer l’histoire de Don Fatzo, mafieux italien en route pour le Kansas.

France

Tom Charlot - piano
Yoann Oudoire - contrebasse
Léo Elluard - batterie

Exposition de Toma-L

Thu, 19 Dec 2024 10:56:42 +0100

A partir du 14 Novembre 2024, c’est le peintre d’origine tourangelle Toma-L qui prend ses quartiers à l’hôtel Goüin. Une carte blanche de près de trois mois, au cours de laquelle le plasticien déploie son univers “libre et instinctif”. Artiste brut, Toma-L peint à l’estomac, au cœur, avec un référentiel qui oscille entre Jean Dubuffet ou Karel Appel. En constante recherche de réinvention, de nouveaux supports et de nouvelles manières de projeter son geste, Toma-L utilise la lithographie, mêle les techniques sur toile ou sur bois, conçoit des fresques. Artiste polymorphe, il s’est toujours associé à d’autres créatif•ve•s – vidéastes, producteurs, danseurs, chorégraphes, photographes, éditeurs ou graphistes –, pour développer ses projets. Son œuvre a été exposée à New-York, à la Gaîté Lyrique, à la Halle Saint-Pierre, au Ballet d’Europe à Allauch, ainsi qu’à l’Institut Français de Tunis.

L’exposition “Toma-L à l’hôtel Goüin” est organisée et produite par la Maison d’Édition et de Création. Fondée à Tours dans le courant de l’année 2021, la Maison d’Édition et de Création (M.E.C.) est une structure spécialisée dans les tirages limitées, l’édition de monographies ainsi que les expositions hors-formats. Initiée par le galeriste Élie Veyssière et l’auteur Théophile Pillault, la M.E.C. a réalisé de nombreux tirages exclusifs et ouvrages pour les artistes Romain Fueler ou JonOne. À l’été 2022, le binôme a d’ailleurs organisé la première rétrospective dédiée à JonOne à l’hôtel Goüin. En trois mois, l’événement a réuni plus de 23 500 visiteurs, un record pour l’institution tourangelle.

En partenariat avec la Maison d’Édition et de Création

Entrée libre, du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Ciné-jeu avec Le magicien d'Oz

Fri, 06 Dec 2024 10:50:40 +0100

Rendez-vous pour une séance unique avec la projection du film Le magicien d'Oz suivie d'une session jeu de société !!!

Samedi 21 décembre à 16h45 viens (re)découvrir le grand classique Le magicien d'Oz en version originale sous-titrée français !! A la suite de la séance, Rudy Delaplace viendra te présenter sa création : un jeu de société sur le cinéma intitulé Otterwood !

L'occasion de pouvoir échanger sur le film tout en jouant à un tout nouveau jeu, ce sera peut-être l'occasion de l'acheter pour Noël ! ;)

CATCH-IMPRO Professionnel

Thu, 05 Sep 2024 18:17:55 +0200

Du catch ? Presque : de l’improvisation théâtrale !

Les improvisateurs s’échauffent, déterminés à se lancer. Dans les lumières et la fumée, un majestueux ring trône au centre de la salle. L’arbitre ajuste sa mauvaise foi, les commentateurs guettent les plus belles actions…
Tenez-vous prêts pour deux rounds de joutes verbales, de mimes, de bons mots, d’histoires loufoques… d’impro !

Le public n’est pas en reste : dans Catch-Impro, c’est vous qui votez pour désigner votre binôme de comédiens préférés. Les improvisateurs sont prêts à tout risquer pour gagner vos votes. Et pour corser le tout, c’est vous qui proposerez les thèmes des improvisations qui seront tirés au sort dans la soirée.

Difficile de les piéger… venez quand même essayer !

Ven. 17 Janv. 2025
Notre-Dame-d'Oé • Complexe Culturel Oésia | 20:30 23:00

PCE : 11€

Ven. 28 Févr. 2025
Veigné • Cassiopée | 20:30 23:00

PCE : 8€ (1 place achetée / 1 place offerte)

Stage Immersif : Musiques improvisées

Wed, 18 Dec 2024 16:46:57 +0100

Le stage immersif propose une semaine entièrement dédiée aux musiques improvisées
Entre cours, ateliers et workshops thématiques, ces cinq jours ont été conçus pour vous inciter à créer, jouer collectivement et explorer la grande diversité des musiques improvisées.

Grâce aux jam sessions rassemblant chaque jour l’ensemble des participant·e·s, les soirées se prolongeront dans une ambiance conviviale.

Un concert final, ouvert à tous, viendra clore et mettre en lumière le travail accompli tout au long de cette semaine.

Alors, prêt·e à vivre cette semaine encadrée par une équipe incroyable de musiciens ? Faites-le vous offrir !!!

CATCH-IMPRO Amateur ● 5€

Thu, 05 Sep 2024 18:24:04 +0200

Spectacle d'improvisation théâtrale.

Une soirée clandestine haute en couleurs !

Un décorum de rendez-vous mafieux des années 1920. Un Parrain ou une Marraine qui en impose. Un arbitre corrompu. Des catcheurs déterminés à se lancer dans l’arène à leurs risques et périls…

Quatre duos de comédiens s’affrontent sur le ring pour votre plus grand plaisir…

Entre histoires incroyables et défis insensés, préparez vous à une soirée de rires et de rebondissements !

Un spectacle où VOUS prenez le pouvoir : proposez vos thèmes, votez et faites gagner votre duo préféré !

Ven. 13 Déc. 2024

Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Ven. 16 Mai 2025
Espace Jacques Villeret
11 Rue de Saussure, 37200 Tours
20:30 > 23:00

Regardez-moi ! Le portrait dans tous ses états ● Gratuit

Tue, 24 Sep 2024 15:12:15 +0200

Peintures, sculptures, photographies, dessins, gravures, médailles et objets d’art témoignent d’une longue tradition d’un genre artistique qui a connu un formidable développement jusqu’à nos jours. L’exposition vous convie dès lors à explorer le portrait dans tous ses états, qu’il soit public ou privé, psychologique ou d’apparat.

Cette exposition rassemblent plus de 150 œuvres sorties des réserves et restaurées à l’occasion.
Quelques œuvres du Centre Pompidou, prêtées dans le cadre du festival Archipel, renforcent la présence de femmes artistes et éclairent les enjeux contemporains autour de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle.

VISITES COMMENTÉES / 1h :

19 octobre - 22 février / les samedis à 11h et 15h
Vacances scolaires de la zone B / les samedis et lundis à 11h et 15h

Durée : 1h

Nombre de places limité – Sans réservation

"Le Journal d’une femme nwar" de Matthieu Bareyre┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:59:18 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Cette 25e édition célèbre le retour d’un riche partenariat initié entre Ciclic Centre-Val de Loire et l’Université de Tours autour d’un cycle de 4 séances rencontres programmées et animées par des étudiants et étudiantes de Licence 3 Module Arts du spectacle, en présence de leur réalisateur·rice. Les films choisis, tous soutenus à la création par Ciclic Centre-Val de Loire, interrogent la société contemporaine sur sa capacité à transformer les histoires personnelles en réflexions collectives.

Séance suivie d'une rencontre avec le réalisateur, en partenariat avec le CNP

Rose est une combattante. Rose est surtout une femme en colère. Entre crises de bipolarité et discrimination, elle cherche à s’intégrer, mais rêve aussi de quitter la France pour habiter au Togo, pays de ses parents, pays qu’elle nomme « la Noirie ».

"Se souvenir d'une ville" de Jean-Gabriel Périot ┃ Mois du film documentaire ● 4.10€

Tue, 05 Nov 2024 15:38:55 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une rencontre avec le réalisateur.

Pensez-vous connaitre le siège de Sarajevo ? Vous en avez peut-être vu quelques images, mais vous n’avez rien vu du quotidien des civils dépeinte par Jean-Gabriel Périot.

Ce film scindé en 2 temps bascule naturellement vers des témoignages qui redonnent toute leur actualité aux vestiges d’un conflit enterré.

Une soirée à Prague ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 06 Nov 2024 16:37:16 +0100

Les Fêtes Musicales en Touraine vous invitent à Prague ! Quatre concerts pour un voyage au coeur de la musique tchèque du XIXe siècle, celle d’Anton Dvořák, Bedřich Smetana et Leoš Janáček.
Empreinte d’une sensibilité unique, mêlant influences folkloriques, mélodies lyriques et harmonies audacieuses, cette musique capture l’essence même de la culture et des paysages d’Europe centrale. Elle sera servie par des artistes jeunes et talentueux : le trio Hélios, le quatuor Hermès, les pianistes Gabriel Durliat et Novak Defrance.

Rendez-vous salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Tours à 19h et 21h.

Les Ateliers terrestres proposés par Benoit Pinero et Pauline Quantin - ʟɨɠɘɹɘ ● Gratuit

Tue, 19 Nov 2024 12:08:04 +0100

Séance introductive : lundi 2 décembre à 18h

Ateliers proposés en écho à la programmation de La trilogie terrestre, compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours du 13 au 15 mars 2025

Accessible à chacun·e, les Ateliers terrestres proposent de nous mettre en mouvement avec les idées de Bruno Latour. À la fois cercle de lecture et atelier de pratique, nous y partagerons des points de vue et des points de vie, en relation avec nos quotidiens.
Qu’est-ce qui nous touche et nous importe aujourd’hui ? Comment mettre cela en relation avec les grands enjeux écologiques et le Nouveau régime climatique décrit par Latour dans l’essai Où atterrir ?
Au programme : des lectures de textes de chercheuses ou penseurs, des exercices d’attention, des jeux d’écriture et des tentatives de mise en forme collectives.
Vous embarquez avec nous pour la Zone critique ?

Atelier réservé à la communauté universitaire : étudiant.e, personnel et chercheur.euse

Déroulé de l'atelier :
- Séance introductive, lundi 2 décembre à 18h
- Lundi 13 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 27 janvier de 18h à 20h30
- Lundi 24 février de 18h à 20h30
- Lundi 10 mars de 18h à 20h30
- Jeudi 13 mars représentation de La trilogie terrestre de la compagnie Zone critique au Théâtre Olympia - CDN de Tours, suivie d'une rencontre avec l'équipe artistique du spectacle

Inscription en deux temps :
1) En ligne sur ticketfac.univ-tours.fr
2) Téléchargez la fiche contact en cliquant ici
À envoyer complétée par mail à Cécile Thomas - cecile.thomas@univ-tours.fr

ʟɨɠɘɹɘ - Benoit Pinero et Pauline Quantin
Au carrefour des enjeux liant l’art et la société, ʟɨɠɘɹɘ propose de mettre en questions et en actes l’idée d’une culture citoyenne. ʟɨɠɘɹɘ expérimente des formes et imagine des situations propices à l’expression des sensibilités et des savoirs situés.

Pour aller plus loin :
www.bruno-latour.fr
www.zonecritiquecie.org/trilogie-terrestre
http://ouatterrir.fr
Le grand entretien avec Bruno Latour - Arte (12 épisodes)

La Trilogie terrestre, Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour, 2022, B42
Théâtres du monde, Frédérique Aït-Touati, 2024, La Découverte
Où atterrir ?, Bruno Latour, 2017, La Découverte
Où suis-je ?, Bruno Latour, 2021, La Découverte

"37 heures" de et par Elsa Adroguer ● 2 places achetées (7.5€) = 1 place offerte

Fri, 06 Sep 2024 11:58:11 +0200

C’est l’histoire vraie d’une adolescente, dans les années 2000, dont la vie bascule à 16 ans, lorsqu’elle rencontre Christian, son moniteur d’auto-école, un homme plus vieux, le premier homme de sa vie, le prince charmant qui la violera pendant des années et la séquestrera.

C’est l’itinéraire d’une jeune fille prise au piège de la manipulation et du silence imposé, qui mettra 16 ans à trouver les mots justes pour dire et être entendue. C’est l’histoire d’une adolescence interrompue, percutée par la violence sexuelle, d’une trajectoire déviée. Un parcours chaotique, parfois burlesque, où se côtoient drame et légèreté.

Un récit individuel pour raconter l’universel. Une histoire d’emprise, comme il en existe des milliers.

Consacrée par le public et la presse en mai 2024, après son passage au théâtre de la Flèche à Paris, cette pièce, dont l’histoire est malheureusement banale, nous bouleverse au plus profond, est interprétée par son auteur, interprète d’une justesse, d’une force sidérante.

> La représentation sera suivie d’un temps convivial autour des thématiques abordées dans le spectacle, en présence de l’artiste, du Centre d’Information aux Droits des Femmes et des Familles et France Victime.

Rencontre dédicace à la médiathèque 22 novembre 2024 à 18h30

Coproductions : CDN de Tours, l’Hectare (Vendôme), L’Échalier (Saint-Agil), l’Espace Malraux (Joué-lès-Tours)
Projet soutenu par le Label Rayons frais, la Drac Centre, la Région Centre et le département d’Indre-et-Loire
Écrit et interprété par Elsa Adroguer
Avec les voix de Franck Mouget, Céleste Mouget, Philippe du Janerand et Sylvain Galène
Création sonore : Matthieu Desbordes

Spider Zed + 2TH + Oscar ● 13€

Mon, 29 Jul 2024 12:42:10 +0200

Préparez-vous à une déferlante de punchline signées par le formidable SPIDER ZED, artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et qui se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement.

Retrouvez aussi son compère de route et figure montante du rap français 2TH, qui après le succès de son titre « ne fuis pas » continue à habilement fusionner house et rap avec la farouche volonté de réussir à gérer sa carrière de manière totalement indépendante.

Pour lancer soirée et chauffer le pit, retrouvez le jeune tourangeau en devenir Oscar, un artiste à suivre de près !

L'école du risque par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:37:02 +0200

Une école pour apprendre à prendre des risques.

L'école du risque est le récit d'une utopie, celle de la création d'une école pour apprendre à prendre des risques.

Au cœur de cette école, Mickaël Chouquet et Balthazar Daninos, deux acteurs-accompagnateurs du Groupe n+1 nous exposent l'architecture et les clefs de leurs enseignements. Ils s'appuient sur un grand nombre de témoignages d'individus qui dans leur métier ou leur vie quotidienne prennent des risques.
Passant à la pratique, ils nous invitent à rencontrer une nouvelle promotion d'apprenti.es du risque : une douzaine d'amatrices et amateurs de théâtre viennent de passer deux jours en leur compagnie, et ont mis en forme les fruits de leurs expérimentations risquées.

Vous souhaitez devenir un.e apprenti.e du risque ? Cliquez sur le lien suivant pour découvrir l'appel à candidature et faire partie du spectacle : https://culture.univ-tours.fr/saison-2024-2025/devenez-apprenti-es-du-risque-lecole-du-risque-groupe-n1-en-co-accueil-avec-la-pleiade

Désir... Désirs ┃ Festival LGBTQIA+ ● 4.10€ la projection

Mon, 16 Dec 2024 11:32:37 +0100

Places à gagner pour la soirée d'ouverture et pour la soirée irlandaise. RDV le 9 janvier sur l'instagram du PCE pour tenter votre chance ; )

> La soirée d’ouverture sera fidèle aux valeurs du festival : festive, fédératrice et politique ! Javel Habibi en personne, en la merveilleuse compagnie de Kiara Bolt et de Ruby On The Nail, sera présente pour présenter son documentaire mais également pour faire vibrer les Cinémas Studio..
> La soirée du mercredi 22 janvier est dédiée à l’Irlande. Nous vous prévoyons des surprises lors de cette soirée spéciale ! Le festival vous propose donc de découvrir une session de courts-métrages concoctée par le GAZE. Le GAZE est un festival queer qui a lieu tous les étés à Dublin. Créé en 1992 sous la forme d’un ciné-club underground, le festival, dont la naissance précède la date de la dépénalisation de l’homosexualité en Irlande, est désormais le plus important événement du cinéma queer irlandais.

******************

À l’heure où les populistes d’extrême-droite gagnent du terrain partout dans le monde, l’équipe du festival a souhaité mettre en valeur la capacité de notre communauté à résister et affirmer sa puissance. La liste des pays où la remise en question des droits des minorités sert de tremplin aux autocrates et autres apprentis dictateurs serait trop longue à établir. Mais partout le constat est le même : les droits des personnes transgenres sont bafoués, le corps des femmes est instrumentalisé, l’homophobie érigée en norme sociale…
Célébrer, c’est résister : le festival fera la part belle aux militant·e·s d’hier et d’aujourd’hui avec des documentaires, des rencontres, des débats.

Notre festival est une des incarnations de la lutte pour les droits LGBTQIA+, et nous ne sommes pas seuls : cette année, nous inaugurons une ouverture à l’international, lors d’une soirée irlandaise en lien avec des festivals de cinéma queer de Dublin.
S’aimer, c’est résister.

Dans notre pays aussi, des couples qui ne correspondent pas aux standards hétéronormatifs sont encore régulièrement victimes d’agressions violentes pour s’être tenus par la main. Alors que le taux de suicide des jeunes LGBTQIA+ ne diminue pas, nous le réaffirmons : nos amours sont belles et nos corps sont politiques ! Il n’y a pas de lieu plus adapté à leur célébration que les écrans des cinémas Studio.

Éduquer, c’est résister.

C’est auprès des plus jeunes que nous devons agir pour que, demain, l’égalité des droits soit partout une réalité. Le festival proposera cette année une séance familiale dès 8 ans, des projections spécialement pensées pour les 15/25 ans mais aussi des lectures de contes pailletées !
Faire la fête, c’est résister.

En ouverture du festival, l’art du drag sera mis à l’honneur avec trois invitées flamboyantes. Et, à l’instar des combattants d’Act Up, nous l’affirmons haut et fort :

Danser = Vivre.

Pour la clôture du festival, nous nous retrouverons au Temps Machine pour une nuit de fête et de partage.
Être ensemble, c’est résister : pour sa 32e édition, le festival Désir… Désirs se veut plus ouvert et inclusif que jamais, avec notamment une soirée consacrée à nos aînés. Aussi, l’implication de tous nos partenaires montre le soutien de nombreux acteurs culturels et associatifs, nos précieux alliés.
Ensemble, nous serons plus fort·e·s. Lesbiennes, gays, bi, trans, queers, intersexué·e·s, asexuel·le·s, non-binaires et leurs allié·e·s : nous sommes une seule et même communauté, et ensemble, nous résisterons.

Bienvenue à la 32e édition du festival Désir… Désirs !

Stage Intensif : Le Jazz des années folles

Tue, 17 Dec 2024 16:37:13 +0100

Plongez dans l’âge d’or du jazz à travers 3 jours d’ateliers, de pratique collective et de découverte culturelle. Ce stage unique vous offre l’opportunité d’approfondir votre technique instrumentale, d’explorer les styles emblématiques du jazz historique et de vivre une expérience scénique lors d’un concert de clôture.

Informations et inscriptions : contact@jazzatours.com | 02 47 66 55 97

Stage avec l'artiste Maíra Mafra ● 6€

Wed, 04 Dec 2024 11:31:40 +0100

Atelier autour d'une redécouverte du bâtiment du CCC OD, à travers une approche sensible du lieu permettant de créer un plan, à mi-chemin entre cartographie et fanzine.

Atelier en deux parties :

présentation du travail de Maíra Mafra, découverte du lieu et de l’atelier en matinée,

l’après-midi sera dédié à la pratique artistique (pause méridienne de 13h à 14h)

Maíra Mafra est une artiste luso-brésilienne née en 1991. Elle est diplômée en anthropologie/sociologie à l’institut de philosophie et de sciences sociales de l’Université fédérale de Rio de Janeiro (Brésil). Dans sa recherche de master en sculpture à la faculté des beaux-arts de l’Université de Porto (FBAUP), elle étudie les modes d’habitation humains et non humains. Elle travaille sur l’altération des échelles et l’idée d’impénétrabilité pour créer des expériences imaginaires sur les notions de corps, de maison et de ville, en dialogue avec les pratiques humaines et non-humaines d’habiter.

>>>Atelier sur inscription. Lien ci-dessous

Joseph Kamel

Wed, 31 Jul 2024 11:45:53 +0200

Concert | Chanson française | Debout

Aujourd’hui single d’or avec son titre à succès, Celui qui part, Joseph Kamel a su s’imposer comme la nouvelle voix de la scène pop / variété française. Dans la lignée de ses aînés (Ben Mazué, Jérémy Frérot, Grand Corps Malade…), sa musique est à l’image de sa voix : percutante, profonde et inspirante. Ses textes et ses mélodies se mélangent sur des sonorités pop et électroniques et laissent place à l'émotion d'un vécu et d'une personnalité avec une voix singulière. Après s’être notamment fait remarquer lors de l’émission The Artist, Joseph Kamel a par la suite pu s’initier à la scène en assurant les 1ères parties de Julien Doré, avec qui il partage aujourd’hui le titre Beau.

Porté par sa voix si particulière et son album Miroirs rempli d’émotions et de questions inspirées de son vécu, Joseph Kamel part chanter dans toute la France.

Joseph Kamel : chant / Sidouane Floch : batterie / Lancelot Harre : guitariste et piano / Maxime Parfait : régie son / Adrien Hoareau : régie lumière

Soirée culte : Le Grinch (VOSTfr)

Fri, 13 Dec 2024 14:17:30 +0100

Comme tous les mois venez (re)découvrir un film culte sur grand écran.

Pour le mois de décembre nous vous proposons Le Grinch (2000, de Ron Howard, avec Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor), comme toujours en VOSTfr, le vendredi 20/12 à 19h50.

Tentez de remporter des lots offerts par Cultura Tours Nord en réservant vos places en ligne, puis rendez-vous au Gambrinus pour échanger après le film.

Exceptionnellement, nous vous proposons également une séance en VF le mardi 24 décembre à 11h00.

Séance unique de Pulp fiction

Fri, 06 Dec 2024 10:45:00 +0100

Viens (re)découvrir ce film culte sur grand écran !!!

Samedi 14 décembre à 19h45 viens (re)voir cette bombe du cinéma américain by Tarantino en version originale sous-titrée français pour une séance unique !

Le film sera précédé d'une présentation en salle.

Les Soirées What You Want ? par le CCNT-Thomas Lebrun ●

Wed, 04 Dec 2024 11:05:55 +0100

Le concept est simple : c’est un juke-box chorégraphique, servi par un choix musical très varié, et par des danseurs aux personnalités et qualités singulières. Après une « mise en bouche chorégraphique », le public se voit se remettre un menu où figurent les choix de musiques et de danseurs qui lui permettront de créer en direct une soirée unique. En effet, le public est alors invité à choisir le danseur et la musique de son choix, pour ainsi lancer les interprètes dans des improvisations, ces derniers étant ouverts à toutes éventualités dansantes.

Conception, scénographie et chorégraphie : Thomas Lebrun
Avec Maxime Aubert, Anne-Emmanuelle Deroo, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, José Meireles, Léa Scher
Costumes : Thomas Lebrun
Régie lumière : Jean-Philippe Filleul
Régie son : Maxime Fabre
Musiques à définir par les danseurs et le public lors de chaque soirée (musiques des années 40 à nos jours)
Production : Compagnie Illico avec le soutien de Danse à Lille / CDC

Durée : 1h10

Pêché mortel

Mon, 09 Dec 2024 17:34:26 +0100

Péché mortel (Leave her to heaven)

de John M. Stahl 1945 USA Couleurs 1h51 - Avec : Gene Tierney

Ellen Berent tombe amoureuse du romancier Richard Harland et décide, pour l’épouser, de rompre avec son fiancé. Le couple s’installe au bord d’un lac avec Danny, le jeune frère handicapé de Richard. Mais peu à peu, Ellen se montre possessive et jalouse… Un grand film noir, servi par une Gene Tierney vénéneuse.

Soirée présentée par les élèves en spécialité Cinéma du lycée Balzac

Expo photo restrospective : Letizia Battaglia ● Gratuit

Thu, 10 Oct 2024 12:27:29 +0200

Le Jeu de Paume rend hommage à la photographe et activiste italienne Letizia Battaglia (1935-2022) à travers une grande rétrospective

Dans le cadre de la saison dédiée aux expositions historiques et patrimoniales, le Château de Tours présente une grande exposition inédite consacrée à Letizia Battaglia, grande photographe et photojournaliste italienne (1935-2022), célèbre pour ses œuvres sur la mafia qui sévit en Italie dans les années 1970 et 1980.

Une exposition coorganisée avec Camera – Centro Italiano per la Fotografia, Turin.

> Visites commentées les 1ers weekend du mois : samedi et dimanche à 15h et 16h

> Fermé les lundi, 25/12 et 01/01, 1^er /05

Ciné-goûter de Noël Harry Potter

Fri, 06 Dec 2024 10:38:48 +0100

Viens profiter d'une séance très cocooning avec la projection de Harry Potter à l'école des sorciers suivie d'un goûter de Noël !!!!

Viens assister à la séance du plus célèbre des sorciers le 14 décembre 2024 à 16h30, tu pourras ensuite t'abreuver du meilleur chocolat chaud de Noël grâce à Céphise et sa recette secrète !

C'est l'occasion de (re)voir ce classique magique sur grand écran, en version originale sous-titrée français et surtout pouvoir ensuite échanger autour d'un goûter offert pour un moment très convivial.

Venez nombreux-ses !

Journal d’une exploration sonore par le Groupe n+1 ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:56:08 +0200

Le Journal d’une exploration sonore est le récit d’une traversée singulière à l’écoute du territoire, de ses populations et des milieux qu’elles habitent.

Pendant deux ans, le Groupe n+1 a sillonné le territoire grenoblois à la recherche du vivant. Il a rencontré des habitant·e·s, enregistré des paysages et composé le témoignage de cette exploration.

" Jouer à être des chercheurs.
Comprendre, saisir, capter ce qu’est le vivant.
Partir à l’aventure, jouer l’équilibriste au-dessus d’une rivière, s’inquiéter d’un son singulier au milieu d’une nuit calme au cœur de la forêt, retrouver l’émotion de l’enfant qui fouette l’air avec une branche.
La sensation de perdre pied dans une nature qui nous dépasse.
En chemin, se poser des questions. Rencontrer un alpiniste gardien de refuge, une biologiste dans un laboratoire, un pêcheur au bord de l’Isère, un anthropologue dans un café, et aussi, percevoir la neige, la brume, le froid, le silence d’une vieille maison en bois.
Aborder la rencontre d’un territoire à travers l’écoute, c’est nous laisser happer par le mouvement de l’air qui nous entoure, et nous laisser toucher par le son, caressant ou violent, qui surgit de toute part.
Et finalement partager avec vous ce vivant-là. "

Carte blanche - Soirée des talents ● Gratuit

Mon, 14 Oct 2024 12:44:22 +0200

Une programmation spéciale dédiée aux artistes émergentes accompagnées et formées par Tous en Scène.

Nautilws
Nautilws contemple ce qui l'entoure et ce qu'elle intériorise pour dépeindre une musique aux ambiances douces et mélancoliques. Le saxophone, instrument inhérent à sa pratique artistique, est une part intégrante de son identité.
S'imprégnant de nombreux genres comme la folk et l'electronica voire parfois du classique, sa musique cherche à illustrer et accepter les émotions qui peuvent régir notre monde intérieur, tout comme à embrasser une vision poétique de notre quotidien.

Geym
Colorée et énergique, Geym chante ses créations parfois mélancoliques et douces, parfois optimistes et rythmées, souvent teintées d’espoir. Seule sur scène, elle chante sur des harmonies électroniques ou s’accompagne de son piano. Lorsque ses musicien.nes se joignent à elle, c’est un cocktail plein d’énergie qui éclate. Son 1er Ep réalisé en home studio « Homemade Dreams » est sorti en 2021 et une toute nouvelle version est en préparation pour fin 2024.

Ohane
Plongez dans l'univers folk d'Ohane, revivez les doutes, les joies, les craintes qui marquent la jeunesse, capturant l'essence de cette période, où chaque émotion est amplifiée, chaque relation est intense, et où la quête de soi est omniprésente.
Privilégiant toujours l’anglais pour toucher un maximum de personnes, elle souhaite apporter empathie, réconfort et compréhension à travers ses textes. Ses influences incluent des artistes comme Taylor Swift, Olivia Rodrigo ou encore Julia Michaels passant de la country à la pop à la folk intimiste.

Michèle Denilyn
Avec des textes écrits en anglais, langue avec laquelle elle s’est toujours sentie familière, Michèle nous conte des histoires. Certaines inspirées de faits réels et d’autres sorties tout droit de son imagination, laissant au public la tâche de déméler le vrai du faux. Ayant grandi dans une grande maison de campagne, entourée par la forêt et les champs de blé, l’univers de Michèle est teinté de références à son enfance passée au milieu de nulle part.
Dans des sonorités rappelant parfois celles d’Olivia Rodrigo, de Madison Beer ou encore de FINNEAS, Michèle Denilyn navigue entre des styles pop, rock ou même folk.

Infos : tous en scène

02 47 41 86 86

Séance spéciale : Solo Leveling - Reawakening

Thu, 28 Nov 2024 20:57:50 +0100

Plus d’une décennie s’est écoulée depuis l’apparition soudaine d’étranges portails reliant notre monde à une autre dimension. Depuis, certains humains se sont découverts des pouvoirs surnaturels. On appelle ces individus des chasseurs. Ils gagnent leur vie en utilisant leurs pouvoirs pour conquérir des donjons à l’intérieur de ces portails. Parmi ces valeureux chasseurs, Jinwoo Sung, toutefois connu pour être "le plus faible de toute l’humanité". Un jour, Jinwoo est mortellement blessé lorsqu’il tombe par hasard sur un double donjon caché. Miraculeusement rescapé et au bord de la mort, Jinwoo entrevoit une quête et saisit une opportunité qui lui permet dès lors de gagner en puissance très rapidement…

Carton Rouge + Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Thu, 28 Nov 2024 09:39:28 +0100

Carton Rouge

Inspiré par la tradition d’un free jazz sans concession, Carton Rouge va droit au but avec un jeu rugueux mais tout en maîtrise. Repéré lors des dernières sélections AJC, le jeune duo s’appuie sur les qualités techniques et l’explosivité de son saxophoniste Liam Szymonik et de son batteur Émile Rameau. Une énergie à couper le souffle, une complicité et une générosité rares font de ces deux musiciens les dignes héritiers d’une scène jazz libre et inventive. Carton Rouge, c’est un sans faute !

France

Liam Szymonik saxophone alto
Emile Rameau batterie

Duo Han Bennink / Joris Roelofs

Figure majeure depuis les années 60 d’une improvisation libre, inventive et débridée, le batteur Han Bennink n’a pas son pareil pour installer un petit grain de folie dans une musique déjà bien pourvue en poésie décalée. Le clarinettiste basse Joris Roelofs compose l’un des plus beaux sons de cet instrument aux sonorités envoutantes et l’accompagne superbement dans une musique tout à la fois enfiévrée et rêveuse, entre standards magnifiés et improvisations échevelées.

Pays-Bas

Han Bennink batterie
Joris Roelofs clarinette basse

Météore + Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Thu, 28 Nov 2024 09:29:19 +0100

Météore

Météore est né d’un coup de foudre amical et musical entre deux musiciennes qui traversent les mêmes recherches et interrogations artistiques, mettant une formation classique qui leur est chère au service de l’ouverture, de la liberté du geste. Ce duo tuba-alto, aux improbables sonorités, explore les infinies possibilités de ces deux instruments, se réappropriant l’écriture au travers d’une interprétation joyeusement rigoureuse et d’une improvisation sérieusement libérée-délivrée.

France

Maëlle Desbrosses alto
Fanny Meteier tuba

Duo Ben Van Gelder / Xavi Torres

Aussi à l’aise dans le classique que le jazz ou le flamenco, le catalan Xavi Torres est un des pianistes les plus en vue de la scène européenne, acclamé pour sa maîtrise lyrique, technique et rythmique. Basé à Amsterdam, il joue régulièrement avec Ben Van Gelder, l’un des maîtres du saxophone alto, reconnu internationalement pour son son unique, et son approche personnelle de la composition. Ces deux virtuoses à la complicité palpable livrent une musique sensible, toute en nuances, ancrée dans la tradition du jazz et imprégnée d’innovations musicales.

Pays-Bas / Espagne

Xavi Torres piano
Ben Van Gelder saxophone alto

Fadafeï

Thu, 28 Nov 2024 09:25:42 +0100

Le paysage est hivernal, au milieu d’une mer infinie, théâtre d’une pensée avide de mouvement. Elle cherche, dans le souvenir et les chemins qui s'ouvrent, un ancrage dans le réel. La saveur composite du doute l’accompagne et pave la sortie de sa torpeur.

Inspiré par le roman “Entre ciel et terre” de Jón Kalman Stefánsson, plusieurs plumes sont conviées pour tisser avec le son du quatuor une fresque facétieuse, qui mêle des couleurs héritées de compositeurs comme Claude Debussy ou Heitor Villa-Lobos avec l'énergie des remous sinueux de l'improvisation. Les cordes des violon, violoncelle, piano et vocales nous entrainent dans un monde onirique, telle la bande son d’un film qui se déroulerait entre nos deux oreilles.

France

Lina Noui violon
Alain Grange violoncelle
Guillaume Haddad composition, piano et violoncelle
Magdelaine Guignard voix

Eve Risser + Mélanie Loisel "Borguefül"

Thu, 28 Nov 2024 09:21:44 +0100

Eve Risser

La pianiste Eve Risser est reconnue pour ses performances solo captivantes qui mêlent improvisation et expérimentation sonore. Son jeu se distingue par une utilisation inventive du piano préparé, où elle incorpore divers objets pour altérer le son des cordes, créant ainsi des textures sonores uniques et des paysages auditifs immersifs. Dans ce tout nouveau solo qu’elle présente pour la première fois au Petit faucheux, elle revient au piano à queue pour mieux le détourner. Comme une somme de tous ses précédents projets, Eve Risser témoigne ici de son amour du groove, des musiques percussives et de sa redécouverte des musiques traditionnelles dont elle s’inspire pour quelques notes de flûte posées délicatement.

France

Eve Risser piano préparé, flûte

Mélanie Loisel "Borguefül"

Avec son projet solo Borguefül, dont elle présente le nouvel opus, la contrebassiste Mélanie Loisel convoque, en inventant ses propres formes et en se réappropriant un patois de Haute-Loire, un paysage d’enfance lié à la musique traditionnelle d’Auvergne. Borguefül évoque les pierres, le vent, les montagnes, les failles, les monstres, dans une langue autre, organique. Avec la contrebasse, principalement jouée à l’archet, elle matérialise un monde musical invisible, fait de vibrations mélancoliques menant souvent à la transe.

France

Mélanie Loisel contrebasse, voix, effets

"Inceste, un homme en colère" de Guy Padovani ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:50:37 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours. Séance suivie d'une rencontre avec Arnaud Gallais et Guy Padovani, en partenariat avec l'IUT carrières sociales.

Guy Padovani a suivi Arnaud Gallais dans son combat pour la mise en lumière des violences faites aux enfants. Faisant de ses traumatismes le combat de sa vie, il livre une confession brutale et honnête de son histoire.

A l’heure où pas un jour ne passe sans que des événements fassent écho à l’histoire d’Arnaud, il est temps de faire bouger les choses, il est temps d’une catharsis générale. À travers un propos touchant, qui évolue de la sphère privée à la dénonciation d’une société toute entière, ce film ne cède à aucun apitoiement et trouve le ton juste pour un appel au courage collectif.

Soirée culte : "Freddy, les griffes de la nuit" ● 5€

Sat, 09 Nov 2024 11:53:11 +0100

Assistez à la soirée culte du mois de Novembre !

Nancy, Kris, Quentin, Jesse et Dean habitent Elm Street, au coeur d'une banlieue résidentielle semblable à des milliers d'autres ; paisible, proprette et sans histoire. Depuis quelques temps, ces cinq jeunes sont hantés chaque nuit par le même cauchemar oppressant : un homme à la voix caverneuse surgit des ténèbres.

Freddy, les griffes de la nuit (1985) de Wes Craven, avec Robert Englund, Heather Langenkamp, Johnny Depp

"L’Agrume" par la Cie D.U.R.D.L.E., texte de Valérie Mréjen ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:07:09 +0200

L’Agrume, c’est un homme avec qui l’autrice, Valérie Mréjen, a vécu une histoire d’amour.

« Il se surnommait l’Agrume et dessinait son effigie sous forme d’un citron. »

Adapté du roman éponyme, ce spectacle revisite par des souvenirs et des anecdotes la chronologie de cette relation. Guidé par une comédienne-narratrice pleine d’autodérision, le public déambule dans différents espaces, et découvre la cartographie de cet amour incertain. Se dessine alors, en creux, l’émancipation de la femme, et celle de l’artiste. Mêlant théâtre, performance et arts plastiques, cet objet artistique compose avec une multitude de post-its le puzzle jaune de ce récit, dont une partie nous échappe sans cesse.

Avant-première : Wicked

Tue, 12 Nov 2024 19:10:06 +0100

3 séances au choix :
Vendredi 22 novembre à 20h00 en VOSTfr
Dimanche 24 novembre à 10h45 en VF
Dimanche 24 novembre à 15h45 en VOSTfr

WICKED suit le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de la couleur inhabituelle de sa peau verte ne soupçonne même pas l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, Glinda qui, aussi populaire que privilégiée, ne connaît pas encore la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l'Université de Shiz, dans le fantastique monde d'Oz, marque le début d’une amitié improbable mais profonde. Cependant, leur rapport avec Le Magicien d'Oz va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d'Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences aussi malheureuses qu’inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l'Ouest.

Trop gentil de Nicolas Lacroix ● 10€

Wed, 06 Nov 2024 16:15:49 +0100

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. C’est par les réseaux sociaux (@nicoenvrai) qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.

Présence d'un Food truck à partir de 19h devant le Centre Culturel (Petite restauration et boissons)
Durée : 1h20

Nannerl, la soeur de Mozart ● 3€

Thu, 07 Nov 2024 15:07:45 +0100

Femmes compositrices

Dans le cadre d’un colloque organisé par le Département de Musicologie de l’Université de Tours

19h : Échanges avec Marie-Jeanne Séréro, compositrice de films, sur son métier.

19h45 : Nannerl, la sœur de Mozart

de René Féret France 2010 Couleurs 2h

À l’issue d’un voyage de trois années, les Mozart se rendent à Versailles. Léopold, le père, a entrepris ce voyage pour présenter ses deux enfants prodiges aux cours européennes. Si le jeune Wolfgang stupéfie le public, sa sœur Maria Anna, dite Nannerl, enchante aussi les salons, par sa maîtrise du clavecin et du piano-forte. Mais Nannerl est une fille et une fille n’a pas le droit de composer…

En présence de Marie-Jeanne Séréro compositrice de la musique du film.

Une vente du livre de l'écrivain tourangeau Olivier Pion "Mozart, un roman ébouriffant", fantaisie historique au ton décalé absolument en écho au propos du film, sera proposée. Tarifs : 16,90 €

Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:43:18 +0200

À l’occasion de sa résidence au CCNT, Sophiatou Kossoko dévoile le processus de création de Fabuler un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Sophiatou Kossoko élabore des pièces où se confrontent toujours le commun et l’intime. Sensible aux problématiques existentielles qui nous régissent, elle invente, par le mouvement et l’expression, des espaces questionnant des stéréotypes, des représentations ainsi que le partage des territoires. Accueillie à plusieurs reprises au CCNT, Sophiatou Kossoko revient dans le cadre d’une résidence pour finaliser sa dernière création, Fabuler. Ce projet hybride, entre performance et danse, réunit trois artistes, deux danseuses et une DJ, dans un espace métaphorique ouvert au dialogue. « Comment trouver le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ? Je projette ici mes élans utopistes avec deux personnalités singulières pour créer humoureusement un espace au sein duquel peuvent dialoguer la célébration du geste, armées de nos imaginaires, de nos expériences respectives. »

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Fabuler steeps us into a metaphorical space where two women dancers and a woman DJ explore the concepts of sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

L'art de perdre (Comment faire ressurgir un pays du silence ?) par la Cie La Ronde de Nuit ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:16:38 +0200

Une adaptation toute en délicatesse de L’Art de perdre, Prix Goncourt des Lycéens 2017.

Naïma travaille dans une galerie d’art à Paris quand les attentats résonnent comme un électrochoc : cela la renvoie à sa peau mate, à ses cheveux bouclés, à ses origines, au silence de son père, et à la honte de son grand-père harki.
Dans l’espace d’une cuisine dont le décor n’a pas bougé depuis les années 1970, Naïma enquête sur ses racines. Pour reconstituer le puzzle de l’histoire familiale, elle interroge sa grand-mère et convoque le fantôme de son grand-père Ali, porteur de la mémoire du passé. Non sans humour, les anecdotes familiales se succèdent et permettront à Naïma de rompre les chaînes du silence et de se sentir apaisée. Au-delà de la question de l’héritage de la guerre d’Algérie, L’Art de perdre est le portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui qui fait écho à tous les exils et à tous les déchirements.

Alice Zeniter et Sabrina Kouroughli - Compagnie La Ronde de Nuit

Tomorrow's Warriors Frontline + MARSAVRIL ┃ Festival Émergences ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:39:58 +0200

Un live saisissant et réjouissant par une nouvelle génération d’artistes aussi talentueuse qu’engagée ! Réunissant les 7 meilleures musiciennes du dispositif londonien “Tomorrow’s Warriors” (qui a vu passer Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Nubya Garcia), Frontline défend vigoureusement la place des femmes dans le jazz. Sous la tutelle de la batteuse Romarna Campbell, Frontline s’inspire des grands noms du jazz (de Thelonious Monk à Esperanza Spalding en passant par Nérija) tout en y incorporant des éléments de jazz fusion, de funk et de R&B.

Royaume-Uni

Miranda Radford batterie
Holly Reinhardt contrebasse
Kezia Pollendine piano
Tami Adebanjo guitare
Mali Sheard saxophone
Klara Devlin trompette
Keira Chakraborty flute

MARSAVRIL

Quartet instrumental épris de mélodies singulières, nostalgiques et épurées, MARSAVRIL s’inspire aussi bien de Makaya McCraven que Soweto Kinch ou Ellen Arkbro. Les compositions émergent du jazz contemporain, empruntant certains éléments modernes de pop music. Le cadre s'ouvre, la liberté d'improvisation des musicien.ne.s prend le pas sur l'écriture. Un paysage épique, chaleureux se dessine.

France

Pierre Guimbail guitare
Jasmine Lee basse électrique
Benjamin François batterie
Mathieu Bellon saxophone

Le p'tit déj' des Studios ● Gratuit, sur inscription

Mon, 21 Oct 2024 16:49:46 +0200

Réservez votre place avant lundi 4 novembre 17h !

Les cinémas Studio vous proposent une immersion cinématographique !

Avec : p'tit déj offert, visite des cabines de projection, de la Bibliothèque, d’une présentation générale des Studio et échanges avec Manon Lory, programmatrice et coordinatrice aux Studios.

Bienvenus dans les coulisses du cinéma !

Terreur Nocturne ┃ Soirée d'Halloween aux Studio ● 4.10€

Tue, 15 Oct 2024 14:03:46 +0200

Viens fêter Halloween avec nous aux Studio avec la soirée "Terreur Nocturne" !!!!

Vendredi 1er novembre à partir de 19h : deux grands classiques du cinéma de genre en VOSTFR !

19h : Shaun of the Dead

Un blind-test spécial cinéma de genre vous sera proposé avant la séance de Shaun of the dead à 19h avec des lots exceptionnels à gagner !

Comédie - Film de Edgar Wright , Grande-Bretagne , 2005 , 01h39

21h15 : The Rocky Horror Picture Show

Comédie Musicale - Film de Jim Sharman , États-Unis , 1975 , 01h36

Elise Pereira Nunes, ajointe au maire pour légalité des genres et lutte contre les discriminations, vous présentera la séance de The rocky horror picture à 21h15.

Une thématique spéciale à la cafétéria vous sera proposée pour pouvoir vous régaler avant ou entre les films !

Venez déguisé-es !!!!

Le Grand restaurant de Jacques Besnard ● 3€

Mon, 21 Oct 2024 12:56:59 +0200

Au cours d’un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d’État sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement.

Une comédie menée par Louis de Funès jusqu’aux limites du burlesque.

Une programmation de la cinémathèque de Tours.

FRANCE, 1966 · COULEURS · 1H35 · AVEC LOUIS DE FUNÈS, BERNARD BLIER

En introduction : court programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis de Funès et l’alimentation.
Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Programmé dans le cadre du festival Arrière-cuisines

En Fanfare ┃ Avant-première en présence de Benjamin Lavernhe et Emmanuel Courcot ● 6€

Thu, 17 Oct 2024 17:27:15 +0200

La fanfare étudiante L'Atropine sera présente avant la séance pour lancer le film.

A l'issue de la projection, Benjamin Lavernhe (Jeanne du Barry, Le Discours, Antoinette dans les Cévennes) et Emmanuel Courcol (réalisateur de Un Triomphe et Cessez le feu) seront tous deux présents pour un temps d'échange avec le public.

>>> Tarif spécial à 6€ jusqu'au 24/10 en réservant en ligne cgrcinemas.fr Cliquez sur Vous avez un code promo? et renseignez ce code-promo AVPCGR

"Le Cinéma, Monique et Moi" de Julie Rambaud ┃ Mois du film documentaire ● Gratuit

Tue, 05 Nov 2024 15:25:23 +0100

Le Mois du film documentaire vu par les étudiant·es de l’Université de Tours

Séance suivie d’une discussion avec Delphine Robic Diaz, MCF Etudes cinématographiques et audiovisuelles, Université de Tours et Jean-Benoît Pechberty du pôle patrimoine de Ciclic Centre-Val de Loire.

Ce documentaire est un moyen de raviver des souvenirs enfouis et de questionner la disparition de ces lieux de vivre ensemble que sont les cinémas de province. Au fil des archives exhumées dans les ruines du Français, Julie Rambaud illustre le quotidien de la famille Crusson depuis les années 1930. Films amateurs des Paimblotins associés à des archives amateurs de la région Centre- Val de Loire pour illustrer la découverte du cinéma par une classe populaire en quête de divertissements. Avec ce documentaire Julie Rambaud nous permet de revivre une époque où le cinéma jouait un rôle fondamental dans la vie sociale et culturelle. Un voyage nostalgique à ne pas manquer !

GUILT TRIP + FOREIGN HANDS + SORCERER ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:14:08 +0200

La nouvelle carte blanche Something for The Youth qui ne fait pas dans la dentelle
En Grande salle avec les Anglais Guilt Trip #hardcore #metal, les Américains Foreign Hands #metalcore et les Parisiens Sorcerer #hardcore #metal !

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

>>> Pour rappel, avec votre PCE, la carte LTM (abonnement au Temps Machine) est gratuite. Demandez-la par mail à billetterie@letempsmachine.com et bénéficiez automatiquement du tarif abonné à toutes les soirées

Séances exceptionnelles : Hayao Miyazaki et le héron

Tue, 12 Nov 2024 18:41:23 +0100

Séances exceptionnelles en VOSTfr

Jeudi 21 novembre à 20h00 : Hayao Miyazaki et le héron

Hayao Miyazaki et le Héron est un documentaire de deux heures qui retrace le tournage du Garçon et le héron, filmé avec un accès exclusif au Studio Ghibli sur une période étonnante de sept ans. C’est aussi un témoignage de la collaboration entre le cinéaste Hayao Miyazaki et le producteur Toshio Suzuki, qui se livrent à une danse complexe de tromperie et d’amitié, à l’image de Mahito et le Héron, tandis que Suzuki pousse Miyazaki à aller toujours plus loin dans sa créativité, pour finalement accoucher d’un chef-d’œuvre sans précédent.

Samedi 23 novembre à 18h00 : Le Garçon et le héron

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l'entoure et percer les mystères de la vie.

Séances uniques : Overlord - The Sacred kingdom

Sat, 09 Nov 2024 14:46:01 +0100

Deux séances en VOSTfr.

Retrouvez les 16 et 17 novembre le film de l'anime exclusivement en salles de cinéma !

Le cruel et impitoyable Jaldabaoth, à la tête d’une puissante armée composée de demi-humains, décide de prendre d’assaut et d’envahir le Saint Royaume de Roble. Incapable de défendre leurs sujets d’eux-mêmes, les dirigeants du pays demandent l’aide du Roi Sorcier Ainz Ooal Gown, pourtant l’un de leurs pires ennemis, dans l’espoir que ce dernier accepte de leur prêter main forte.

Suite aux multiples requêtes de l’armée de libération, qui souhaite par-dessus tout secourir les citoyens assaillis, le Roi des Ténèbres accepte de prendre le commandement du Saint Royaume et part donc en croisade face à l’Empereur Démon.

XIV ans Goat Cheese

Fri, 08 Nov 2024 18:10:42 +0100

XIV ans Goat cheese • Tours

13 & 14 novembre 2024 • Prix libre

Mercredi 13 Novembre 2024 • 19h • The Pale

Gros Coeur (rock psyché • Bruxelles, BEL)

http://youtu.be/QF-SZw2pyxw

Airu (indie pop • Bilbao, ESP)

http://youtu.be/WhcWiC0CuY4

Jeudi 14 Novembre 2024 • 19h • Salle Ockeghem

Quentin Sauvé (emo folk • Laval)

http://youtu.be/UQvgVY7spbk

Julii Sharp (indie folk • Toulouse)

http://youtu.be/eaDyHsyf2-Y

Geoffrey le Goaziou (indie folk • Nantes)

http://youtu.be/DQ_-S0Gw4GY

Bar, stands & initiation à la fabrication de fromage de chèvre.

Illustration par Vaderetro Studio

Playtime

Thu, 07 Nov 2024 14:30:04 +0100

Playtime

de Jacques Tati France 1967 Couleurs 2h32 - Avec Jacques Tati

Un groupe de touristes américains débarque à Paris pour une visite express. Ils déambulent dans une ville ultra moderne et déshumanisée. De son côté, M. Hulot cherche vainement quelqu’un. Quand il croise les vacanciers, la vie reprend par accident et avec drôlerie dans cet univers abstrait. Playtime ruina Jacques Tati mais est aujourd’hui encore considéré comme son chef-d’œuvre.

Présentation : Thomas Anquetin, professeur et critique de cinéma.

Antichambre par la compagnie Stereoptik ● 5€

Mon, 16 Sep 2024 16:20:10 +0200

Antichambre est à la fois un spectacle et un film d’animation mêlant dessin animé, stop motion, peinture, théâtre d’objet et musique.

Dans ce récit, un jeune homme absorbé par son travail tombe par hasard sur une photo de son enfance. Cette photo va lui permettre de renouer avec sa sensibilité, son imaginaire et de tomber amoureux. Les émotions qui le traversent sont réalisées avec de la peinture, des matières visuelles… nous plongeant dans un monde où ce n’est plus l’apparence qui prend le dessus mais bien ce que l’on ressent.
Cette performance interprétée à quatre mains nous transporte, nous émeut et nous montre l’envers du décor, les coulisses d’une création : son antichambre.

En art, rien n’est jamais raté, tout se transforme, tout évolue. Antichambre pousse ce principe à l’extrême en partageant avec le spectateur toutes les étapes d’une création.

Le spectacle nous plonge dans le processus créatif du film qui sera présenté à la fin : quel chemin prennent les idées, comment les images se fabriquent sur scène jusqu’à leur mise en forme sur l’écran.

C'est le réveil qui nous tue

Mon, 21 Oct 2024 16:53:57 +0200

BAITS ● Gratuit

Wed, 25 Sep 2024 22:23:33 +0200

Un groupe explosif qui rappelle Pixies, Nirvana, Bredders...

https://www.youtube.com/watch?v=XrcxPkW-T00&feature=youtu.be

La Traversée de Paris

Mon, 21 Oct 2024 13:04:01 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

La Traversée de Paris

de Claude Autant-Lara France / Italie 1956 noir et blanc 1h20 - Avec Bourvil, Jean Gabin, Louis de Funès.

1943, Paris. La période est au rationnement. Marcel Martin effectue des transports clandestins de viande pour le marché noir. Suite à l’arrestation de son co-équipier, c’est Grandgil, personnage charismatique rencontré dans un restaurant, qui l’accompagnera dans cette mission dangereuse. Au-delà des qualités liées à l’interprétation, aux décors, à la mise en images et à un scénario impeccable, La Traversée de Paris montre comment l’Occupation pousse chacun à essayer de s’en sortir, ni héros ni à la solde de l’occupant allemand.

Présentation ; Donatein Mazany, historien

Le Grand Restaurant

Mon, 21 Oct 2024 13:01:32 +0200

Dans le cadre d'Arrière-cuisine

Pré programme d’images de l’INA sur les liens entre Louis De Funès et l’alimentation.

Le Grand Restaurant

de Jacques Besnard France 1966 couleurs 1h35 - Avec Louis de Funès, Bernard Blier

Au cours d'un dîner au "Grand restaurant", fleuron de la gastronomie française situé sur les Champs-Élysées, un chef d'Etat sud-américain disparaît mystérieusement. Le patron, Monsieur Septime, est bientôt soupçonné. Commence alors une rocambolesque partie de cache-cache entre policiers, journalistes et le personnel de l’établissement. Une comédie menée par Louis de Funès jusqu'aux limites du burlesque.

Présentation : Kilien Stengel, universitaire, Villa Rabelais.

Tout public à partir de 7 ans

Long Week-end de Colin Eggleston ●3€

Thu, 03 Oct 2024 15:41:49 +0200

Programmé par la cinémathèque Dans le cadre du Festival Mauvais Tours

Un couple de jeunes citadins part camper dans un coin paradisiaque et isolé pour le week-end. Mais peu à peu la nature semble prendre vie et se retourner contre eux. Ce film d’horreur dénonce avec talent l’offense faite à la nature. Antenne d’or du Festival du film fantastique d’Avoriaz 1979.

Long Week-end de Colin Eggleston

Australie 1978

1h31

VOYOU + 1ère partie ● 17€

Wed, 31 Jul 2024 10:42:49 +0200

Voyou | Concert & Pop | Debout

Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui composent le nouvel album de Voyou, Les Royaumes Minuscules, ont tous un corps et une histoire. Entièrement composés, écrits et arrangés par Voyou, ces morceaux ont été enregistrés en France et au Brésil, où Voyou est parti, seul, enregistrer les rythmiques. Ces voyages et ces rencontres, confèrent au disque une chaleur palpable. À la manière des musiques sud-américaines, de la nouvelle scène soul jazz UK et des musiques orientales dans lesquelles Voyou aime s’immerger au quotidien. C’est également dans cet opus que l’on retrouve Le bal, son duo avec Vanessa Paradis.

À l’écoute du disque, on a la sensation d’être embarqué dans une histoire, évidente et pop, une odyssée d’aujourd’hui, enveloppante et délicate. Un récit dont le décor, stable, est fait de percussions, de basses et de guitares, et dans lesquelles se meuvent des instruments si expressifs, cuivres, violons, flûtes et pianos, qu’ils semblent avoir chacun un visage. Les paroles ont quant à elles des airs de films miniatures. Avec élégance et malice Voyou parvient à changer le monde en musique.

Thibaud Vanhooland : guitare, trompette et chant / Laura Etchegoyhen : percussions, SPD, saxophone et chant / Laure Sanchez : basse, moog et chant / Rémi Klein : Claviers, MPC et chant / Jean Thévenin : batterie et chant / Lou Flanagan : régie son / Alexia Alexi ou Laurène Curé : régie lumière

Paal Nilssen-Love "New Brazilian Funk" ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● 6€

Mon, 07 Oct 2024 14:28:19 +0200

Figure majeure de la superbe scène de free et musiques improvisées norvégienne depuis maintenant deux décennies, Paal Nilssen-Love est un défricheur admirateur d’autres cultures et d’autres musiques. Après avoir mis en avant l’Éthiopie et le Japon, il s’est porté vers le Brésil pour un projet hyper créatif à l’image de son jeu fluide et tentaculaire : un mélange spectaculaire de free jazz, de musique brésilienne colorée et de funk abrasif. Lié à l’histoire personnelle du batteur, le saxophoniste Frode Gjerstad, son mentor, y occupe une place de choix au sein d’une instrumentation électrique qui porte le projet vers des sommets d’intensité joyeuse. En y ajoutant une percussion typique de la musique brésilienne, la Cuica, la musique se pare d’atouts qui emporteront le public vers d’autres cieux musicaux. On peut parler d’OVNI, mais c‘est surtout à ne pas manquer !

Norvège, Brésil

Frode Gjerstad saxophone alto
Paulinho Bicolor cuíca
Kiko Dinucci guitare, voix
Mattis Kleppen basse électrique
Paal Nilssen-Love batterie

Le CCNT vous ouvre ses portes ┃ Rentrée culturelle Ville de Tours ● Gratuit

Fri, 13 Sep 2024 14:29:12 +0200

À l’occasion de la rentrée culturelle de la Ville de Tours, le CCNT invite petits et grands à suivre deux rendez-vous spécifiquement pensés à leur attention. Au programme : la découverte d’un extrait de la nouvelle création jeune et tout public de Thomas Lebrun, d’amour, et la participation à un atelier parent-enfant avec Emmanuelle Gorda.

MERCREDI 16 OCTOBRE | 16H
Ouverture studio
Thomas Lebrun
d’amour (création en cours)
CCNT

En répétition autour de sa nouvelle création, d’amour, Thomas Lebrun ouvre les portes du studio du CCNT pour dévoiler un court extrait de cette pièce présentée en janvier 2025 à Tours. « J’envisage cette création comme une succession de faux départs ou de fausses fins (d’histoires ou de partitions), de scènes qui se font et se défont, qui se transforment par des changements de rôles … principalement autour d’expressions, de titres de chansons, de citations littéraires autour de l’amour… »

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MERCREDI 16 OCTOBRE | 17H
Atelier parent-enfant (7-10 ans)
Emmanuelle Gorda

En écho à la création 2025 de Thomas Lebrun, d’amour, Emmanuelle Gorda, en charge des pratiques artistiques et culturelles au CCNT, embarque petits et grands dans un moment privilégié de dialogue par le corps et le mouvement. « Après un court échauffement ludique, nous fabriquerons à partir de consignes simples un duo dansant intime et doux. »

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To celebrate the start of the cultural year in the City of Tours, the CCNT invites you, whether you’re little or big, to come to two happenings specifically designed for you. Discover an extract of Thomas Lebrun’s new work for youth and all audiences, d’amour, and participate in a parent-child workshop with Emmanuelle Gorda.

Soirée films cultes ● 4.10€

Tue, 24 Sep 2024 11:57:50 +0200

Deux films cultissimes du cinéma américain à (re)voir absolument sur grand écran !!!

(Re)découvrez Beetlejuice (1988) de Tim Burton et Gladiator (2000) de Ridley Scott sur grand écran et et version originale sous-titrée français.

Les deux films seront présentés en salle et au tarif PCE de 4.10 euros ça vaux le coup !!

Beetlejuice à 18h

Adam et Barbara Maitland décèdent brutalement. C’est alors qu'une riche famille s’y installe. Ils décident alors de déloger les intrus en faisant appel à un "bio-exorciste" du nom de Beetlejuice.

Gladiator à 20h30

Le général romain Maximus est le plus fidèle soutien de l'empereur Marc Aurèle, qu'il a conduit de victoire en victoire avec une bravoure et un dévouement exemplaires. Jaloux du prestige de Maximus, et plus encore de l'amour que lui voue l'empereur, le fils de Marc Aurèle, Commode, s'arroge brutalement le pouvoir, puis ordonne l'arrestation du général et son exécution. Maximus échappe à ses assassins mais ne peut empêcher le massacre de sa famille. Capturé par un marchand d'esclaves, il devient gladiateur et prépare sa vengeance.

Soirée Halloween

Sat, 19 Oct 2024 12:38:38 +0200

Venez frissonner dans votre CGR Tours Centre le 31 octobre !

Au programme :

19h45 : Avant-première du film Heretic, en VOSTfr

22h00 : Freddy, les griffes de la nuit, en VOSTfr

OSS117 - En présence du Scénariste

Sat, 19 Oct 2024 11:57:30 +0200

Séance exceptionnelle : OSS 117 - Le Caire nid d'espions
Jean-François Halin (scénariste, et "notre raïs à nous") nous fait le plaisir d'être présent à l'issue de la séance pour échanger et revenir sur cette saga cultissime.
Pensez à réserver vos places, vous ne le regretterez pas !
Séance organisée par Les Compères Production.

Titan to Tachyons + Trevor Dunn

Wed, 09 Oct 2024 15:25:21 +0200

Concert au Bateau ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Le Petit faucheux investit le Bateau Ivre pour une soirée inédite à bien des égards !

Date unique pour la première en France de ce super groupe inclassable qui navigue entre math rock, prog, metal et jazz et qui compte en ses rangs le bassiste des mythiques Mr Bungle, Fantômas et Tomahawk : Trevor Dunn.

Une première incursion dans le réseau européen Unstable Network pour le Petit faucheux.

Trevor Dunn

Trevor Dunn et sa contrebasse commenceront les hostilités par un solo tout à fait en adéquation avec les valeurs musicales qui l’animent depuis maintenant plus de 35 ans : groove, mélodie et expérimentations dans le même élan de générosité qu’il met dans ses projets rock ou jazz.

Etats-Unis

Trevor Dunn contrebasse

Titan to Tachyons

De son côté Titan to Tachyons dépeindra instrumentalement les royaumes du surréalisme et de la science-fiction à travers des passages éclectiques et improvisés, juxtaposés par des rainures fluides et métalliques. Leurs deux albums sont sortis sur le label de John Zorn.

« Grooves battants, riffs hypnotiques, et beaucoup de solos enflammés en font sa déclaration la plus forte à ce jour. Science-fiction surréaliste rencontre les mondes du metal et de l’improvisation dans ce chef-d’œuvre instrumental. » John Zorn

Etats-Unis, Nouvelle-Zélande

Sally Gates (ex-Orbweaver) guitare
Kenny Grohowski (Secret Chiefs 3, Imperial Triumphant, John Zorn) batterie
Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk) basse électrique
Matt Hollenberg (Cleric, John Zorn) basse électrique IV

Roberto Negro / Emile Parisien "Les Métanuits"

Wed, 09 Oct 2024 15:35:23 +0200

Amis de longue date et musiciens virtuoses reconnus au-delà de nos frontières, le pianiste Roberto Negro et le saxophoniste Emile Parisien aiment plonger à corps perdu dans des expériences musicales où rigueur de l’écriture et virtuosité de l’interprétation se rencontrent.

Les Métanuits, leur ré-écriture des Métamorphoses Nocturnes de György Ligeti, écrite en 1954, est aussi généreuse et foudroyée que pleine de révérence à l’égard du grand maître hongrois.

Cette nouvelle collaboration nous immerge dans cette nuit si magnétique qu’elle semble traversée de lumière, dévoilant une complicité quasiment fraternelle. Parisien et Negro transfigurent cette œuvre inscrite dans l’histoire musicale avec une aisance remarquable. En la dénudant et en lui apportant d’autres couleurs lyriques, ils la rendent immédiatement accessible, offrant au public une « re-création » exemplaire.

France

Emile Parisien saxophone
Roberto Negro piano

c'le stage fabrication de livre

Wed, 09 Oct 2024 12:30:49 +0200

Le service des Publics et l’association Le Printemps des Poètes à Tours vous proposent un atelier de fabrication de livres uniques. Françoise Roullier, Pierre Texier et Jean-Louis Maître (adhérents de l’association) vous initieront aux techniques de réflexion et de conception de livres cousus au format Leporello (en accordéon), avec découpages, dessins, peintures, textes etc. Au programme du stage : fabrication de pâte à papier, impression de textes et création de livres cousus avec fils de soie et ficelles…

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
Dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage fabrication de livres

Wed, 09 Oct 2024 12:28:39 +0200

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours
dès 15 ans · de 11h à 17h (pause de 13h à 14h) • sur inscription

c le stage écriture avec marie remande

Wed, 09 Oct 2024 12:24:28 +0200

Le service des Publics et Le Printemps des Poètes à Tours animent un atelier d’écriture créative en résonance avec l’exposition « défendre les eaux ancestrales » de Hera Büyüktasciyan. Autour du thème « Les voix de l’eau », initiez-vous à l’écriture avec l’auteure et animatrice d’atelier Marie Remande qui vous accompagne à suivre le fil de nos mots, inspiré.e.s par les écrivain.e.s qui ont su transcrire la voix des sources, ruisseaux et fleuves. « Les voix de l’eau » s’exprimeront dans un ensemble de textes courts ou plus longs à écrire ensemble qui pourront être utilisés pour créer un livre d’artiste complet lors du stage fabrication de livres au CCC OD (mer. 23 octobre 11h-17h).

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes à Tours
Adultes et ados (dès 14 ans), quelle que soit sa pratique de l’écriture • sur inscription

concert-lecture "la Loire les muriers blancs la soie"

Wed, 09 Oct 2024 12:16:22 +0200

L’association Le Printemps des Poètes à Tours vous propose une lecture poétique et musicale des récits évoqués par l’artiste Hera Büyüktasciyan dans son exposition « Défendre les eaux ancestrales ». Laissez-vous conter quelques extraits de Shakespeare, Ovide, Charles Péguy, Virginia Woolf… pour plonger dans la rêverie des Eaux ancestrales, celle de la Loire; dériver avec la force du fleuve vers la mémoire de l’eau, les traces du temps, le visible et l’invisible; se remémorer le souvenir des muriers blanc sur les berges, le récit de leurs légendes, amour et mort, la culture mystérieuse des vers à soie.
avec Bernard Pico (récitant), Géraldine Carrillo (flûte de voix, flûtes), Simon Carrillo (percussions)
musiques: compositions originales, arrangements et improvisations.

En partenariat avec l’association Le Printemps des Poètes – Tours

soumis à l’achat d’un billet d’entrée · places limitées à 50 pers. • sur inscription

FESTIVAL ÉMERGENCES Léon Phal + Adavity

Wed, 09 Oct 2024 11:42:46 +0200

Concert au Temps Machine, parvis Miles Davis, 37300 Joué-lès-Tours

Léon Phal

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques - de Roy Hargrove à D'Angelo - et baignant dans l’électro. Entouré de complices parmi les plus créatifs de la scène européenne, il a publié trois albums qui témoignent de son sens inouï de la mélodie, de la délicatesse de ses compositions et de son groove dévastateur. Le dernier en date, Stress Killer, trouve le point d’équilibre idéal entre tous les styles qu’il aime, des thèmes immortels de John Coltrane aux rythmiques de la house music, du bebop à la french touch.

Léon Phal n’a plus rien à prouver : sur scène, c’est un vrai « tueur ».

France, Suisse

Léon Phal saxophone tenor
Zacharie Ksyk trompette
Gauthier Toux claviers
Remi Bouyssière contrebasse
Arthur Alard batterie

Adavity

Saxophoniste et beatmaker tourangeau, formé au jazz et à la musique classique, Adavity présente sur scène son univers musical unique où les musiques urbaines, hip-hop en tête, rencontrent les sonorités du jazz. Après de multiples expériences sur scène ou en studio (avec Yamê, Enock, Sholo Senseï), il vient défendre sa nouvelle mixtape « Anima » accompagné de ses deux compères Maxime Séror à la batterie et Antoine Leteiller aux claviers, exceptionnellement rejoints pour l’occasion par le saxophoniste tourangeau Paul Brugier.

France

Adavity saxophone ténor
Maxime Séror batterie
Antoine Leteillier claviers
Paul Brugier saxophone ténor

FESTIVAL ÉMERGENCES Iklim + Yann Delaunay + Moss on Moon

Wed, 09 Oct 2024 11:26:46 +0200

Concert au Bateau Ivre, 146 rue Edouard Vaillant 37000 Tours

Moss on Moon

Le groupe, créé en juillet 2023, est issu des rencontres croisées de Timothée, Maëlle et Martin, entre le Centre des Musiques Didier Lockwood et l’école Jazz à Tours. Moss on Moon prend ses racines dans le jazz et s'imprègne d'autres genres, de la pop aux musiques traditionnelles bretonnes et occitanes, en passant par la musique électro. Les compositions où la mélodie reste toujours centrale, créent un sentiment de douceur, de nostalgie, et parfois de transe, évoquant rêveries sensorielles et réflexions intimes.

France

Maelle Goldstain chant
Timothée Weeger clarinettes
Martin Chenu Noury guitare

Yann Delaunay Trio

C’est aux antipodes, sur une île de l’Océan Pacifique, que l’aventure musicale de Yann Delaunay commence. En 2020, Yann quitte son île natale et rencontre en 2023 les jeunes et talentueux Matis Cesaroni et Zargan Stavron à l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon-de-Provence. Ensemble, ils partagent une vision musicale tournée vers un jazz moderne, coloré et audacieux. Le répertoire, centré sur des compositions personnelles, explore des thèmes variés comme le voyage, la solitude et le destin.

France

Yann Delaunay piano
Matis Cearoni basse
Zargan Stavron batterie

Iklim

Iklim est le fruit d’une rencontre audacieuse entre le jazz et les musiques traditionnelles de la Corée du Sud. Les compositions de la flûtiste Yoorim Won puisent aux sources de sa culture coréenne, fusionnant deux de ses aspects centraux, (han « tristesse » et heung « joie »), avec les influences les plus diverses, du free jazz à la nu soul. Au fil d’un voyage entremêlant des arrangements inventifs de thèmes tirés du répertoire traditionnel de Corée, Iklim nous transporte à la rencontre d’un univers profond et envoûtant qui redéfinit les cadres d’expression de la flûte traversière.

France, Corée du Sud

Yoorim Won flûtes
Nina Gat piano
Matis Regnault contrebasse
Léo Tochon batterie

Lithes oraux - Sortie de résidence de PoSo ● Gratuit

Fri, 19 Jul 2024 16:26:44 +0200

Du son, du texte, de la musique, de la rêverie, de l'émotion.

Lithes oraux croise deux paroles. Celle intime d’Emilie Cousteix, à travers un récit autofictionnel et sensible centré sur la dalle de Saint-Bélec, dans le Finistère. Et celle sonore et musicale d’Axelle Glé, à travers des poèmes-partitions qui font entendre une langue centrée sur les perceptions.

Suite à une première version en duo, la création accueille Nicolas Zentz afin d’approfondir l’articulation entre voix énonciatives et univers sonores et musicaux. Il composera, pour cette nouvelle étape de travail, des matières à différentes échelles, jouant entre les résonances des lieux et les sons infimes des matériaux.
Les trois artistes se rencontrent dans une même passion du glanage : casque sur les oreilles, enregistreur à la main, iels avancent dans les écosystèmes naturels ou humains et récoltent des bruits, cris, chants ou paroles au vol. Cette cueillette nourrit ensuite leurs créations puisqu’iels composent avec. Il s’agit d’organiser, assembler, produire et ajouter des effets pour ciseler des esthétiques sonores. Celles-ci englobent et mettent à même niveau les paroles, les sons et les bruits du monde. Lithes oraux se prête particulièrement bien à l’épanouissement de cette démarche, en déployant un dispositif multiple et discret qui rend compte de la diversité et la complexité réjouissantes d’un espace sonore composé.

Lithes oraux se présente comme une rêverie dynamique et mouvante.

>>> Du 30 septembre au 9 octobre, Axelle Glé, Émilie Cousteix et Nicolas Zentz, de l'association PoSo bénéficient d’un accueil en résidence salle Ockeghem grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’université.

FESTIVAL ÉMERGENCES Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz" + Petite Lucette

Mon, 07 Oct 2024 16:35:09 +0200

Emy Potonié "Maloya Jazz Xperianz"

Et si la tradition n'était pas une entité figée mais au contraire une notion sans cesse en mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on se dit à l'écoute du Maloya Jazz Xperianz, cette musique du métissage initiée par Emy Potonié. Avec ce projet, la compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète, qui fut membre de Lindigo et accompagne toujours Zanmari Baré, a imaginé un terrain d'expression artistique qui lui ressemble, où elle peut déployer librement tout son héritage culturel.

France

Emy Potonié saxophone, flûte, chant
Rodolphe Céleste guitare
Noé Latchimy piano
Johan Saartave basse
Christophe Chrétien batterie

Petite Lucette

Petite Lucette, c’est une musique vivante et vibrante qui cherche à réveiller nos corps et à accueillir l’ivresse des sensations. Grâce à un instrumentarium évolutif qui joue à confondre les timbres, les cinq musicien·nes déploient de puissantes polyrythmies au service de compositions narratives et libres. Inspirée par les musiques du monde, les musiques improvisées et le free jazz, Petite Lucette mêle sincérité de l’improvisation, frénésie rythmique et folie de l’instant présent.

France

Clémentine Ristord saxophones
Sylvain Fouché piano, claviers
Manon Saillard vibraphone
Mathieu Imbert batterie
Pierre-Antoine Despatures contrebasse

23ème Fête du cinéma d'animation

Tue, 17 Sep 2024 10:04:18 +0200

Rendez-vous du 11 au 31 octobre 2024 pour célébrer en France et dans le monde, le cinéma d'animation sous toutes ses formes et à tout âge !

Aux Cinémas Studio, venez célébrer avec nous cette technique cinématographique que nous aimons tant vous faire découvrir, avec des films pour petits et grands, des ateliers, un Quart d’heure du conteur et un ciné-goûter !

Concernant la programmation vous pourrez découvrir et redécouvrir ces pépites :

- Macpat le chat chanteur (3 ans)
- Chouette un jeu d'enfant (3 ans)
- Billy le hamster cowboy (4 ans)
- Maya, donne-moi un titre (6 ans)
- Goodbye Monster (7 ans)
- Sauvages (8 ans) _ Ciné-goûter le samedi 19 octobre à 14h15
- Ride your wave (12 ans) _ Animation quiz sur le cinéma d'animation avant la séance le samedi 19 octobre à 17h
- Ailleurs ( 11 ans) _ Jeux vidéo en accès libre durant 2h avant la séance le samedi 26 octobre à 15h
- La planète sauvage (9 ans) _ Exposition sur l'univers de René Laloux dans le hall des Studio durant l'intégralité de l'événement

Les âges précisés entre parenthèses ne sont que des indications, les films d'animation s'adressent à tous les publics et vous pouvez y comprendre et ressentir pleins d'émotions et d'images quelque soit votre âge !

Retrouvez toutes les infos sur les films, les animations et les horaires sur notre site : www.studiocine.com
Les séances sont aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Cueillez, cueillez, votre jeunesse par l'Ensemble Doulce Mémoire ● 5€

Fri, 04 Oct 2024 10:07:04 +0200

Dans le cadre des 500 ans de Ronsard (1524-2024)
Retrouvez en concert la fureur poétique que Ronsard cherchait à créer avec une déclamation par un récitant accompagné à la lyre puis dans plusieurs mises en musique.

Ce programme donné dans l’acoustique exceptionnelle du réfectoire du Prieuré offre une sélection de quelques poèmes, parmi le très vaste corpus des sonnets mis en musique de Ronsard par les compositeurs du XVIe dont le célèbre «Mignonne allons voir», «Bonjour mon cœur», etc.

Redonner toute sa force à la poésie de Ronsard, source d’effets puissants, en s’appuyant sur la profération du texte. Redonner corps à cette union de la poésie et de la musique tant défendue et désirée par Ronsard et rendre l’auditeur actif nous inspirent dans la création de ce nouveau projet. Aujourd’hui, comment retrouver en concert ces effets merveilleux, cette fureur poétique que Ronsard cherchait à créer à l’imitation des Antiques, et cette radicalité portée par le mouvement de la Pléiade ?

Dans ce programme, nous nous concentrerons sur une poignée de sonnets de Ronsard. Pour chacun d’eux, nous entendrons d’abord le poème, proféré à la lyre sur le modèle de l’aède grec, investi, inspiré et prophétique. Une fois reçue par nos oreilles attentives, nous écouterons la musique artificielle avec plusieurs mises en musique de ce même poème afin que l’auditeur puisse comparer activement le passage du texte à la musique et les moyens rhétoriques employés par les compositeurs du XVIe pour souligner les affects du texte.

Denis Raisin Dadre

Festival Mauvais Tours

Wed, 02 Oct 2024 12:17:27 +0200

Festival Mauvais Tours

Du 17 au 20 octobre 2024

Un Festival ayant lieu à l’automne (première édition du 17 au 20 octobre 2024), du jeudi au dimanche soir, avec une cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture avec remise des prix.

Nous vous promettons :

Des longs & courts métrages
Des films en compétition
Des avant-première
Des masterclass
Un ciné-concert
Une exposition
Un village du Festival
Un jury de professionnel·les
Un jury jeune

La programmation arrive sur leur site : https://mauvaistours.com/

ATTENTION il n'y a plus de pass en vente ! Vente des billets à l'unité directement aux Studio ou sur notre site www.studiocine.com

Une Page folle - Ciné-concert exceptionnel

Thu, 03 Oct 2024 15:27:30 +0200

Une page folle (Kurutta ichippeiji) de Teinosuke Kinugasa Japon 1926 Noir et blanc 1h10

Un vieux marin s’est fait embaucher au sein d’un hôpital psychiatrique pour favoriser l’évasion de sa femme internée. Une page folle est un film expérimental audacieux, avant-gardiste tant dans son propos que dans sa forme, un jalon essentiel du cinéma muet japonais.

Film mis en musique par Dimitri Kucharzewski et Julian Medor (Long Hours). Guitares noise, musique électroacoustique et improvisée.

Walkabout

Thu, 03 Oct 2024 15:31:00 +0200

Mois de la résilience. En partenariat avec la Direction de la Transition écologique de Tours Métropole.

Walkabout (La Randonnée)

de Nicolas Roeg GB/Australie 1971 Couleurs 1h40

Une jeune fille et son petit frère, deux enfants occidentaux, se retrouvent seuls dans le désert australien. Assez vite la question de leur survie se pose dans cette nature pour eux hostile. Ils croisent sur leur chemin un jeune aborigène en plein « Walkabout », voyage initiatique. Nicolas Roeg questionne avec force le lien perdu avec la nature.

La Babylon brûle party /1

Wed, 25 Sep 2024 21:55:38 +0200

Pour la première fois, les associations Goat Cheese et Wise garden se regroupent pour une soirée mélant punk et dub.

Vendredi 25 Octobre 2024 • 19h00

Piraat Café • Prix libre

LINE UP :

Politic Lovers (punk républicain • Tours)

https://politic-lovers.bandcamp.com/

Knights of Mandala (dub fusion • Paname)

https://knightsofmandala.bandcamp.com/

Wise Garden (reggae dub • Tours)

https://soundcloud.com/nathan-dpas/wise-garden-session-live-le-quartier-04-02-23?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Annabel Lee • Oxford Pub

Wed, 25 Sep 2024 21:48:01 +0200

Vendredi 27 septembre 2024 • 20h00

Oxford Pub • Gratuit

Annabel Lee (Indie garage • Bruxelle, BEL)

!! ANNULATION !! Festival de rentrée ● Gratuit

Wed, 12 Jul 2023 14:41:48 +0200

Festival ANNULE pour cause d'intempéries

L’université prend ses quartiers place Anatole France pour une rentrée en plein air au cœur de la ville !

Que vous soyez en licence ou en doctorat, quel que soit votre campus, retrouvons-nous le temps d’une après-midi festive, ludique, culturelle, sportive et engagée !

Des équipes pour vous renseigner, des espaces thématiques pour vous guider, des ateliers pour vous défier :

• le village Campus avec les services dédiés à la vie étudiante

• le village Culturel avec les partenaires du Passeport Culturel Étudiant et en lien avec le village Ecolo, un stand sérigraphie tenu par LightFriday où vous pourrez upcycler vêtements et tote bag avec le visuel PCE de l'artiste Lisa Chetteau

• le village Ecolo et sa friperie éphémère, son quizz, sa vente de vélos... et le stand sérigraphie...

• les Olympiades*

• des jeux concours

On s’y retrouve ?

*Inscription obligatoire pour participer aux Olympiades : https://rentree.univ-tours.fr/olympiades.html

Cette manifestation ouverte à toutes et tous est organisée par l’université de Tours, avec le soutien de la Ville de Tours.

Masterclass de Bérangère Vantusso, metteuse en scène et directrice du Théâtre Olympia - CDN de Tours ● Gratuit, sur inscription

Mon, 23 Sep 2024 17:46:05 +0200

Faire corps avec l’objet – une approche formelle de l’incarnation

« Depuis une vingtaine d’années je mets en scène des textes dramatiques par le biais de la marionnette. A la manière du cinéma d’animation, la marionnette est un langage spécifique qui, bien au-delà de sa technicité, draine un imaginaire particulier au travers duquel j’ai construit mon langage.

Beaucoup de choses sont possibles en théâtre de marionnettes qui ne le sont pas avec l’acteur comme seul corps au plateau.

Pour ce rendez- vous, j’ai choisi de parler au présent du travail de création qui me préoccupe dans les liens qui unissent écriture dramatique et marionnette. Je souhaite notamment approfondir la question de la source de la parole et de l’espace vibrant qui relie les corps vivants des acteurs aux objets animés/inanimés. Ce temps pris ensemble sera l’occasion de « réfléchir » et de partager le processus de création de spectacles que j’ai mis en scène récemment (Alors Carcasse de Mariette Navarro et Rhinocéros d’Eugène Ionesco) et plus particulièrement de la transposition de situations théâtrales par l’objet.»

Bérangère Vantusso – septembre 24

Il est possible d'enchainer avec la représentation de Rhinocéros à 20h (réservation auprès du T°, dans la limite des places disponibles).

Cet événement est réservé à la communauté universitaire, la billetterie est accessible seulement aux personnes détentrices d’une adresse mail @univ-tours.fr/ @etu.univ-tours.fr.
Merci de vous identifier ou de créer un compte avec vos accès afin d’accéder à la billetterie.

Réservation : https://ticketfac.univ-tours.fr/evenement/25-09-2024-17-00-masterclass-de-bérangère-vantusso

Création unique à sérigraphier - Festival de rentrée ● Gratuit

Mon, 23 Sep 2024 12:32:42 +0200

Spécialement créé pour le Festival de rentrée, upcyclez vos textiles avec le visuel du PCE conçu et réalisé par la bédéiste Lisa Chetteau.

Prenez votre totebag, t-shirt, sweat-shirt.. et faites sérigraphier ce visuel au stand Lightfriday, installé juste à coté du Village culturel.

On s'y retrouve ?

Flumunda ● 6€

Wed, 18 Sep 2024 11:23:22 +0200

Une ode à la nature sensible et passionnante !

Le Petit faucheux accueille en cette fin septembre la pièce Flumunda, œuvre de Christian Pruvost pour huit musicien·nes, inspirée par la rivière Lys.

Le trompettiste Christian Pruvost, membre de l’hyperactif collectif lillois Muzzix, a enregistré des sons naturels pour créer Flumunda, une pièce pour huit musicien·nes. Inspirée par la rivière Lys, l'œuvre est une ode à la nature exposée en huit tableaux aux atmosphères variées, mêlant musique minimale, bandes électroacoustiques et textes de Thomas Suel. Témoignages et extraits de reportages enrichissent cette réflexion sur la pollution de l'eau et sur notre lien avec une nature qui reprend ses droits, plongeant le public dans un univers sonore immersif.

Parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, cette rivière suit son cours, multiple et complexe, portée par huit musicien·nes parmi les plus inventif·ves du jazz et des musiques improvisées.

France

Christian Pruvost composition, direction artistique, trompette, électronique
Sakina Abdou saxophones, flûtes
Sébastien Beaumont guitare
Ivann Cruz guitare
Barbara Dang claviers
Xuan Mai Dang voix, flûtes, électronique
Maryline Pruvost voix, flûtes
Peter Orins batterie, électronique
Alex Noclain projection sonore
Claire Lorthioir création lumière

MÃNOUCHES ● Gratuit

Fri, 17 May 2024 12:24:55 +0200

De 2019 à 2023, Georges Pacheco, photographe et Estelle Granet, autrice, ont sillonné cinq départements à la rencontre d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Un périple artistique et humain qui les a menés sur les traces des descendants d’Émile Duville, dit Didi, et de son épouse Eugénie Canette Gaisne, figures emblématiques des Manouches du centre et de l’ouest de la France.

Dans une caravane transformée en studio photographique ambulant, Georges Pacheco et Estelle Granet ont invité les membres de la famille à poser pour un portrait individuel, à partager leur histoire, à confier témoignages et souvenirs et à échanger autour de leurs albums familiaux.
Pendant ces quatre années, plus de quatre-cent personnes ont été photographiées devant un fond neutre identique pour tous, un espace dans lequel chacun pouvait révéler quelque chose de sa singularité et se représenter librement.

Parallèlement, des dizaines d’heures d’entretien, croisées à divers documents d’archive, ont permis d’élaborer, avec la famille, une histoire en forme d’épopée, une mémoire à partager et à transmettre.

> Ouvert du mardi au dimanche / 14h-18h

Coline Rio

Thu, 19 Sep 2024 14:21:18 +0200

La force tranquille de la chanson.

Depuis l’aventure au sein du groupe Inüit débutée alors qu’elle était à peine majeure, Coline Rio, chanteuse sans entraves et autrice-compositrice de la plus noble extraction s’est lancée dans sa carrière solo avec Lourd et délicat, 1er EP de cinq titres sorti le 17 juin 2022.
L’échappée belle de cette jeune femme surdouée ne cesse de prendre de la hauteur puisqu’elle a rejoint la longue liste des talents révélés par le Chantier des Francos de La Rochelle en 2022.

Depuis la sortie de son premier album "Ce qu’il restera de nous" le 24 mars dernier, Coline Rio a gravi de très jolies marches sur le chemin de la notoriété. Quelques 6,2 millions de streams et 60 dates plus tard, le Café de la danse archi complet du 13 juin dernier est venu confirmer (si besoin en était) combien l’autrice-compositrice interprète s’installe profondément et durablement dans le paysage de la nouvelle scène française.

BARONESA, distribution exclusive SONY MUSIC ENTERTAINMENT FRANCE

Promo Presse, TV & Radio : Brigitte BATCAVE / brigitte@batcave.fr

Promo Digitale : WiliamPIEL / williampiel.promo@gmail.com

L’Empreinte par L’Attraction céleste ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 16:32:54 +0200

Une ambiance chaleureuse, des gradins circulaires sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus !

Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux comédiens musiciens déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de délicatesse et de petits riens improbables.
Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au cœur. Comment, souvent, on se lie les uns aux autres, et comment, parfois, les liens se délient, pour laisser place au vide…

Avec L’Empreinte, les artistes Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

THE BRIDGE #2.4 "Morphose"

Wed, 18 Sep 2024 16:19:35 +0200

Comme une formation asymétrique, où l'apparent déséquilibre instrumental révélerait d'autres équilibres, plus fragiles et plus aventureux. Ces cinq esprits libres se sont rassemblés autour d'un impératif : la volonté d'explorer un territoire musical saturé d’ondes et d'ombres.

Côté américain, l'un des poètes et plasticiens les plus renommés de Chicago, Damon Locks, avec une violoniste affranchie de tout, Macie Stewart. Et parmi la longue nouvelle vague venue du vieux continent : une saxophoniste sismique et sinueuse, une bassiste rocailleuse et irrévérencieuse, un bouilleur de claviers réellement imprévisible. L'art de l'improvisation dans son sens le moins strict, comme une cartographie du sensible.

Depuis 2013, le projet The Bridge fait se rencontrer des artistes de musiques improvisées de France et de Chicago au cours de tournées des deux côtés de l’Atlantique.

France / Belgique / Etats-Unis

Damon Locks électronique, voix
Macie Stewart violon, voix
Morgane Carnet saxophones ténor et baryton
Jozef Dumoulin claviers, électronique
Fanny Lasfargues basse électroacoustique

BIG FISH

Wed, 18 Sep 2024 11:52:15 +0200

Le quartet Big Fish est le fruit de la collaboration entre le trio aérien Dancing birds (Julien Soro, Gabriel Midon, Ariel Tessier) et la saxophoniste alto (et artiste associée du Petit faucheux) Léa Ciechelski : une plongée dans l’imaginaire des eaux et des airs.

Fondé à son origine pour célébrer la musique des grands compositeurs et musiciens de jazz du 20ème siècle tels Paul Motian, Ornette Coleman ou Chris Lightcap, le groupe a pris rapidement une direction plus personnelle et originale. De « Bruime » aux « Eaux Trouble » ; du délirant petit « Barjo Banjo » au tendre « Monsieur Loyal » ; chaque membre du groupe ajoute ainsi sa plume de compositeur·ice pour faire exister une musique de profondeur et de légèreté.

Les saxophonistes Julien Soro et Léa Ciechelski sont les voix qui chantent, crient, clament, murmurent, tandis que la rythmique du tandem Tessier-Midon tient la barre, soutient et oriente le gros poisson au gré des flots.

Dans une mer calme ou au milieu de tourbillons, ce Big Fish se plaît à nager dans toutes eaux sans jamais s'y noyer !

France

Julien Soro saxophones ténor et soprano
Léa Ciechelski saxophone alto
Gabriel Midon contrebasse
Ariel Tessier batterie

HYPERACTIVE LESLIE X3

Wed, 18 Sep 2024 11:46:53 +0200

L’hyperactif Antonin Leymarie (Magnetic Ensemble) s’entoure pour son projet phare de deux compères qu’il connaît bien, car en plus d’être des collaborateurs fréquents, ils ont tous les trois participé à la musique du spectacle Rhinoceros.

Ensemble ils questionneront leurs pratiques singulières pour trouver une approche commune de l’expérimentation sonore. Les rythmes et les sons de la batterie et des percussions d’Antonin Leymarie mais aussi du piano de Fabrizio Rat, tous préparés, seront mis en son et travaillés par Adrian Bourget directement sur la scène du Petit faucheux. Performance inédite concocté pour cette première pierre à l’édifice du partenariat qui liera le Théâtre Olympia et le Petit faucheux, ce sera à coup sûr une découverte pour tout le monde, le public comme pour les musiciens.

Avides de musiques sensorielles, ne passez pas votre chemin et ne ratez pas cette occasion unique de voir et entendre la création à l’œuvre, pour une musique qui tirera autant de l’improvisation, du jazz, de la musique contemporaine que de la musique techno, au vu du pedigree de ceux qui la joueront sur l’instant.

France

Antonin Leymarie batterie, percussions préparées, électronique
Fabrizio Rat piano préparé, électronique
Adrian Bourget mise en son, électronique

L'odeur de la guerre

Mon, 16 Sep 2024 16:24:50 +0200

JAUGE LIMITÉE

Julie Duval a des allures d’Adèle Haenel. Le punch, la rage, l’insolence.

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient.

Julie Duval est renversante. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles.

Tout ici sent l’odeur de la guerre.

Rue calme

Mon, 16 Sep 2024 16:45:43 +0200

Fenêtres sur cour (sortie de résidence) de la compagnie Les panthères nébuleuses

Dans toutes les histoires d’aventures, il y a toujours un moment où le héros baisse les bras. Il se laisse prendre par le doute, ne voit plus le sens de ses actes, il se perd et pressent l’échec arriver.

Ici trois figures de l’ordre, tantôt naïves et dévouées, tantôt sauvages et réfractaires sont guidées par on ne sait quelle I.A, déesse, voir demi-déesse et représentante de l’Empire, l’officier Bleu-Mauve.

Réservez vos places ici

Un poyo rojo

Mon, 16 Sep 2024 16:48:15 +0200

Incroyables bêtes de scènes !

Laissez-vous transporter par cette expérience sensorielle étonnante, à la rencontre entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie… Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent, s’affrontent, se désirent, puis s’unissent dans les vestiaires d’une salle de sport. A partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. Laissant ainsi aux spectateurs toute latitude d’interprétation…

Un Poyo Rojo, ou en argot « un coq rouge » de ceux qui combattent, se joue à guichets fermés depuis près de dix ans en Argentine, et notamment dans un hangar aménagé de Buenos Aires devenu El teatri del Perro. Là, rien ne se fait sans une impérieuse nécessité d’exister.

TRY AGAIN

Mon, 16 Sep 2024 16:10:46 +0200

Try again – littéralement « essaie encore » – est une tentative d’exploration au long cours de la notion d’échec. Une performance jubilatoire composée de tentatives, d’essais qui — si tout va bien — échoueront. Des extraits d’interviews, témoignages et récits d’échecs viennent éclairer (ou contredire) ces mises en pratique, entre jeu, expérimentations physiques et contre-prouesses circassiennes.

L’époque était à la surmédiatisation des réussites individuelles, à l’arrogance des succès fulgurants. De notre système d’éducation, de l’organisation de nos modèles économiques et sociaux jusques aux héros imaginés pour nous inspirer ou nous divertir, la performance, l’efficacité et le succès semblaient être les seuls prismes de lecture, les seuls critères valides. Bien sûr, peu d’entre nous y avaient accès, et plus ceux qui en étaient privés développaient un sentiment d’insatisfaction, plus je m’interrogeais sur les notions de réussite et d’échec.

Il n’en avait pourtant pas toujours été ainsi, je me souvenais vaguement d’une époque où l’échec ne pesait presque rien sur mes épaules. Sensations diffuses liées à mes jeux d’enfant, quand les pleurs provoqués par une chute duraient le temps qu’une distraction, n’importe laquelle, vienne en effacer instantanément le goût amer. Les victoires et les défaites étaient mouvantes et polymorphes. Leur importance capitale n’avait d’égal que leur absolue gratuité : il suffisait de brandir un manche à balai en hurlant pour mettre en déroute les armées ennemies. Rien n’était impossible alors, j’étais immense et mesurais vingt mètres de haut chaque fois que cela me chantait.

L’échec d’un acte esthétique pouvait-il être vecteur de davantage d’émotion que sa réussite ?
La binarité qui régnait sur la perception de nos expériences pouvait-elle être dépassée ?
Par exemple, si je ratais mon avion, mais que celui-ci s’écrasait en plein vol, qu’advenait-il de la catégorisation échec/succès ?
Il était temps d’essayer à nouveau.

RETROUVEZ DANS LE HALL
Exposition : Dépôt de bilan

Du 28 novembre 2024 au 5 décembre 2024

Entre portraits audio, vidéo et fragiles installations interactives, cette exposition permet d’appréhender les problématiques de Try again dans des temporalités différentes.
L’exposition met notamment en lumière une partie du travail d’action culturelle et d’interviews qui a accompagné les différentes étapes de la vie du projet.

Comme il vous plaira

Mon, 16 Sep 2024 16:41:37 +0200

Une adaptation féministe de Shakespeare.

Rien ne va plus chez les puissants : un Duc aveuglé par le pouvoir et la haine bannit à tour de bras, menace de mort sa nièce qui fuit dans la forêt d’Arden, accompagnée par sa fidèle cousine. Transformant la menace en jeu, Rosalinde et Célia se travestissent, découvrant avec bonheur la liberté que leur offre leurs nouvelles identités. Dans cette nature accueillante, où tous les exilés se retrouvent pour construire une société plus juste sur les traces de Robin des Bois, tous les désirs sont permis, on s’invente autrement et l’amour fait tourner les têtes !

La Pléiade accueille la première représentation de ce spectacle avant une longue tournée. La compagnie Möbius Band est accueillie en résidence à l’automne afin de préparer et répéter cette nouvelle création.

Grabuge et Chaloupée

Mon, 16 Sep 2024 16:56:33 +0200

Fenêtres sur cour (sortie de résidence) du collectif Le Balluche de La Saugrenue

Sous la forme d’un bal intergénérationnel et atemporel, faisant des passerelles entre les traditions, les esthétiques et les problématiques actuelles, Le Balluche de la Saugrenue veut réinvestir l’esprit de ces musiques dans un spectacle contemporain chaloupé, décalé et sincère qui invite à se pencher sur la fonction profonde des musiques et danses populaires, en tant que vecteur de lien social.

Depuis 2006, Le Balluche de la Saugrenue dépoussière la musique populaire du Paris des années 30, âge d’or du swing, du musette et de la chanson réaliste. Oscillant entre hommage et rupture avec la tradition, le quintet développe un univers sonore et visuel où le rétro côtoie les musiques actuelles.

Réservez vos places ici

Lancement de saison

Mon, 16 Sep 2024 17:05:03 +0200

À l’image du spectacle « Try Again », la soirée de lancement sera placée sous le thème de l’essai, de la tentative !

Aborder la saison par la culbute nous semble une belle façon de transcender le fiasco, de lancer cette saison sereinement et nous la souhaiter triomphante !!

Evidemment, le rire et la poésie seront au rendez-vous.

Au fil de cette présentation, la catastrophe s’insinuera joyeusement dans le décors, les discours protocolaires, les vidéos, pour se clôturer, en salle, par la performance « Le chef d’orchestre » de Dimitri Hatton.

Dans le hall, une partie de l’exposition « Dépôt de bilan » sera présentée.

Par la suite et à la tombée de la nuit, les Potes au feu illumineront le parvis de La Pléiade.

Réservez vos places ici

En hommage à l'artiste Dominique Spiessert, la ville de La Riche souhaite mettre en valeur la saison culturelle 24-25 avec l'oeuvre "Oiseau et cyclope" et l'ensemble de son univers.

Stage de chant - Improvisations polyphoniques médiévales

Mon, 16 Sep 2024 11:29:45 +0200

Dans ce stage, par l'approche ludique et attrayante de Nicolas Sansarlat (de l'Ensemble Diabolus in Musica), vous trouverez les repères indispensables et pratiquerez en petits groupes des formes musicales polyphoniques du Moyen Âge écrites ou improvisées : discantus, diaphonie, gymel, faux-bourdon, telles qu'elles nous ont été transmises à travers les manuscrits.
Un Happi Houre*, dont Diabolus in Musica a le secret, viendra clore la première journée de stage le samedi 23 novembre à 18h30.

Informations et inscriptions : https://www.cepravoi.fr/stages/improvisations-polyphoniques-medievales/
Tarif : 30 € (places limitées)
Adhésion individuelle 2024 au Cepravoi indispensable : 10 €

Programme complet du stage disponible sur le site du Cepravoi
En savoir plus sur Diabolus in Musica : https://www.diabolusinmusica.fr/

L’AFTERWORK TRAITS LIBRES : MLLE SAUVAGE & WAREEN NUMA + LES AGAMEMNONZ

Fri, 13 Sep 2024 15:41:56 +0200

Prix : Gratuit

Ton abonnement offert avec le PCE, tu peux le prendre en ligne ici.

#expo #concert #rock

Si tu aimes Tijuana Panthers, The Ventures, The Beach Boys…

La recette ne change pas : arts graphiques, musique et délices locaux. L’occasion pour notre équipe de vous présenter, à l’heure de l’apéro, la nouvelle programmation et son nouveau cru Suprême LTM, avant d’aller déambuler dans l’espace d’exposition pour découvrir les oeuvres de deux Tourangelles : Mlle Sauvage avec ses dessins cartes à gratter inspirés par l'anatomie et les cabinets de curiosités, et Wareen Numa avec ses illustrations entre collage et photomontage (mais sans intervention numérique aucune) puisant dans les magazines des Trente Glorieuses pour enclencher la machine à rêves ! La soirée se prolonge ensuite dans le Club avec Les Agamemnonz. Vêtu·es de "chitons" grecs, leur musique instrumentale rock fait vibrer sans barrière de langue un large public : toute la magie d'une surf music qui nous ramène sur les plages californiennes des sixties.

Sophiatou Kossoko "Fabuler" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:51:58 +0200

La nouvelle création de Sophiatou Kossoko, Fabuler, nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sororité, de partage de territoire et de palabre.

Suite à une première invitation dans le projet Expandere, ouvert à la rencontre, la chorégraphe et danseuse Sophiatou Kossoko a proposé à la danseuse Christine Corday et à la DJ Véronique Hubert de reprendre leur collaboration pour une chorégraphie axée sur le palabre et la sororité. En considérant la démultiplication actuelle des formes de communication qui excluent l’écoute réelle et qui, par l’uniformisation, brouille la capacité des êtres humains à dialoguer, Sophiatou Kossoko trouve « le temps et l’espace d’écoute pour une sororité sans échelle de valeur ». Tantôt invocatrices, soignantes, consolatrices ou oratrices, les trois femmes de sa pièce, entre texture sonore et déploiement gestuel, nous invitent à une écoute à l’écart de nos peurs et de nos conditionnements. Fabuler s’inscrit entre danse et performance, narration et abstraction, à destination de lieux dédiés ou non à la danse.

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Fabuler nous plonge dans un espace métaphorique au sein duquel deux danseuses et une DJ interrogent les concepts de sisterhood, the sharing of territory and the palaver tree.

Raphaël Cottin "L'Éloge des possibles" (création)

Fri, 13 Sep 2024 14:47:09 +0200

Raphaël Cottin transforme en quatuor un solo de la chorégraphe Christine Gérard créé en 2001, Quel est ce visage ? D’une signature à une autre, L’Éloge des possibles concentre deux écritures d’hier et d’aujourd’hui.

Danseur, chorégraphe et notateur du mouvement Laban, Raphaël Cottin s’intéresse autant à la création chorégraphique qu’à l’étude du mouvement. Sa nouvelle création L’Éloge des possibles témoigne à nouveau de cette inclination, transformant en quatuor un solo de Christine Gérard. En 2001, la chorégraphe et pédagogue crée Quel est ce visage ? une suite de sept soli pour sept masques. Raphaël Cottin part d’un de ces soli, qu’il a lui-même interprété et transcrit en cinétographie Laban, pour imaginer une autre forme en s’inspirant aussi des sujets de composition abordés par Christine Gérard il y a 30 ans, lorsqu’il était son élève au Conservatoire de Paris. À partir du solo devenu quatuor émerge une nouvelle écriture. « Ce passage d’une signature à une autre célèbre la composition chorégraphique à travers un voyage autant studieux que fantaisiste. »

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Raphaël Cottin transforms Quel est ce visage ? a 2001 solo by choreographer Christine Gérard, into a quartet, L’Éloge des possibles. In changing hands, the work becomes a concentration of two choreographies – one from yesterday and one from today.

Michèle Noiret "Up Close!"

Fri, 13 Sep 2024 14:40:07 +0200

Michèle Noiret présente son nouveau et ultime solo, Up Close! Une forme profondément personnelle, où elle évoque entre fiction et réalité la danse, quarante ans de carrière, avec force et maturité.

Michèle Noiret revient sur scène avec un nouveau et ultime solo, Up Close!. Dans une simplicité tout apparente, cette grande artiste connue pour son écriture chorégraphique fine et précise présente ici une danse personnelle, habitée, résolument organique. Tel un miroir fragmenté, elle s’amuse à nous perdre dans un récit labyrinthique sous forme d’autoportrait fictionné. Sans aucun artifice, Michèle Noiret joue de sa propre image avec tendresse, dérision et humour, convoquant la mémoire de figures qui ont marqué son parcours. Des personnages s’invitent et s’incarnent sur le plateau pour prendre part aux réflexions qu’elle pose sur la danse, la création, le âgisme et la société d’aujourd’hui. Cassant les codes de la représentation par le biais d’un montage sonore et musical volontairement hétéroclite, ce solo au singulier pluriel nous rappelle la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité, qui n’a de cesse d’explorer de nouvelles formes.

« Pour son nouveau solo, Up Close!, la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret dévoile les facettes multiples de sa personnalité convoquant les grands moments de sa foisonnante carrière par la danse, le texte et la musique. Fascinant et de haut vol. » - Stéphanie Bocart, La Libre Belgique

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Michèle Noiret presents her new and final solo, Up Close!. In this very personal piece, dance slots in between fiction and reality. Noiret evokes her forty years in dance with the strength of maturity.

Ciné Danse - Crystal Pite "The Statement" (2016) + Marco Goecke "Walk the demon" (2018)

Fri, 13 Sep 2024 14:19:22 +0200

Ancien danseur, Tommy Pascal, spécialisé dans les films de danse, présente en images The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

« À mes débuts, il y a quinze ans, on m’a souvent dit comment filmer la danse et cela correspondait à une vision en pied très classique du mouvement. Cela ne me convenait pas et je n’avais pas envie de suivre ces conseils. J’ai commencé à filmer à l’instinct, comme je le sentais, en rentrant dans les corps avec des gros plans. Cela permet de redonner du rythme au montage et de montrer ce que le public, dans une salle de spectacle, ne peut pas voir. » Ancien danseur du Béjart Ballet Lausanne et du Ballet Preljocaj, Tommy Pascal se consacre depuis 2007 à la réalisation de films de danse. C’est dans la captation de danse et le documentaire qu’il trouve son accomplissement, en particulier auprès de chorégraphes comme Ohad Naharin, Crystal Pite, Alexander Ekman, Olivier Dubois, Paul Lightfoot & Sol Léon, Angelin Preljocaj, Mats Ek, Marco Goecke, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber… Ce rendez-vous est l’occasion de découvrir son parcours, de l’entendre sur son métier, et de plonger dans le sidérant The Statement de la chorégraphe canadienne Crystal Pite ainsi que dans Walk the demon, magistrale pièce de l’allemand Marco Goecke.

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A former dancer, Tommy Pascal, who specialises in dance movies, presents, in images, The Statement, by Canadian choreographer Crystal Pite, a

PERF ACT DAYS

Fri, 13 Sep 2024 12:46:17 +0200

Du 26 au 29 septembre, lors du Perf Act Days, le CCNT vous invite à découvrir 6 propositions chorégraphiques dans différents lieux de Tours.

Jeudi 26 + Vendredi 27 septembre | 19h
Présentation de saison
+ Léo Lerus / Compagnie Zimarèl (Pointe-à-Pitre)
Gounouj (2024)
CCNT

Samedi 28 septembre | 11h
Tours sur Loire
Instantanément (performance)

Place Châteauneuf

Samedi 28 septembre | 12h + 14h
Ana Pérez (Marseille)
Performance
Parvis du CCC OD

Samedi 28 septembre | 15h + 17h
Maxime Aubert / Compagnie Non-lieu (Tours)
Lundi bleu (création)
Musée des Beaux-Arts

Dimanche 29 septembre | 16h
Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani / Tango Ostinato (Paris)
Performance
Bateau Ivre

Dimanche 29 septembre | 18h
Angela Rabaglio & Micaël Florentz / Tumbleweed (Bruxelles)
A Very Eye (2022)
CCNT

Sylvie Bonnot. "Décoller - Atterrir"

Mon, 08 Jul 2024 17:13:02 +0200

Photographe et plasticienne, Sylvie Bonnot développe de nouveaux modes de transfigurations de l’image interrogeant à l’appui des utopies spatiales et forestières, les formes naturelles et industrielles du paysage et la nature organique de l’image photographique.

Sylvie Bonnot est une artiste voyageuse (...)
Pour rendre compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, elle multiplie les approches et procédés, ou modes photographiques (...) Elle recourt alors au brûlage du négatif, à des incisions dans le tirage, à son froissage ou à sa desquamation en détachant la fine pellicule de gélatine argentique et en transposant cette « mue » sur d’autres supports, qu’il s’agisse de tissu, d’un volume ou des murs mêmes de l’exposition. Les pièces plasticiennes, où voisinent images organiques et techniques, rendent compte de la richesse de sa pratique expérimentale qui, au sens propre comme au figuré, donne à voir la peau du monde.

Étienne Hatt, critique d’art

Festival Moissons #8 par Atmusica ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Wed, 04 Sep 2024 11:42:31 +0200

Quatre concerts pensés comme une traversée-découverte avec les musiciens de l'Ensemble Atmusica !

La 8è édition du Festival Moissons revisite ses classiques, dans une mise en perspective avec des œuvres récentes.

Jeudi 26 seront jouées des œuvres de 1915 à 2023 dans une débauche de solos (1er concert), puis en trio flûte, alto et harpe (concert de 20h30) lors d'une traversée depuis l'œuvre référence de Claude Debussy, jusqu'à celle de Frédéric Durieux.
Vendredi 27 septembre à 20h : Canzone, c'est un cheminement, depuis Maponos, rituel puissant dans une langue oubliée pour voix seule, vers des œuvres où l'ensemble instrumental et la voix construisent un univers sensible. L'œuvre de Yan Maresz y sera donnée en création mondiale.
En miroir de la première soirée, le concert de samedi 28septembre à 20h est consacré à une autre formation en trio : violon, violoncelle et accordéon. Celle-ci est plus récente encore et son répertoire n'a cessé de se développer. L'exploration des possibilités de l'accordéon, au-delà des musiques dites "populaires", a favorisé un champ neuf pour la création tant en soliste qu'en musique de chambre.

Jeudi 26 septembre - Harpe en trio - Perspectives

En composant son trio pour flûte, alto et harpe, Debussy a non seulement initié un répertoire avec une formation inédite, mais également ouvert un champ de recherches pour de nombreux créateurs et créatrices. Cette soirée, partagée en deux moments met la harpe à l'honneur, affranchie de l'image surannée dans laquelle elle a longtemps été reléguée. Le concert de 19h alterne des solos des trois instruments, comme "mise en oreille", réunis en trio pour le second, dans un voyage allant de Debussy à aujourd'hui.

19h - concert 1 - Solos

Bernard De Vienne - Volubile (2023, 10’) pour harpe préparée
Luciano Berio - Sequenza 1 (1958, 7') pour flûte
Gyorgy Kurtag - Signes jeux et messages (1965-2006, 10') pour alto
Luciano Berio - Sequenza II pour harpe (1963, 8’30)
Yan Maresz - Circumambulation (1996, 5') pour flûte
Anne Castex - Automate III (2023, 7’30) pour harpe préparée
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20h30 - concert 2 - Trios pour flûte, alto et harpe

Claude Debussy - Sonate (1915, 17')
Franco Donatoni - Small II (1993, 6')
Kaija Saariaho - New Gates (1996, 13')
Frédéric Durieux - Journal du tigre éphémère (2020, 2')
Johannes Maria Staud - Sydenham Music (2007, 7')

avec : Anne-Cécile Cuniot, flûte - Marin Trouvé, alto - Aurélie Saraf, harpe

Vendredi 27 septembre à 20h - Canzone

François-Bernard Mache - Maponos (1990, 8') pour voix seule et grand tambour
Jérôme Combier - Essere neve...d'une neige à l'autre pour clarinette (et clarinette basse), guitare et violoncelle (n°4 du cycle Vies silencieuses; 2005, 6')
Toshio Hosokawa - Renka (1986, 13') cycle de trois pièces pour soprano et guitare  Ivan Fedele - Haru Haïku (2015, 19'), cycle de 19 aphorismes musicaux pour voix féminine, clarinette, violoncelle et percussion.
Aida Shirazi - RUBA'I pour voix et guitare (2020, 4') d'après un poème de Omar Khayyam
Yan Maresz - Canzone (2024) CREATION, commande ATMUSICA -  cycle de cinq pièces d'après des chants traditionnels corses pour voix, clarinette, violoncelle, guitare et percussion.

avec : Mathilde Barthélémy, voix - Jérôme Voisin, clarinette - Margot Voisin, violoncelle  Rémi Jousselme, guitare - Lucie Delmas, percussion

Samedi 28 septembre à 20h - Accordéon en trio - Trajectoires

Mateo Franceschini - Marea (2022, 5') pour accordéon
Bernard Cavanna - Trio 1 (1996, 11’)
Edith Canat de Chizy - Irisations pour violon (1999, 8’)
Philippe Leroux - De l’épaisseur , trio (1998, 7’)
Henri Dutilleux - Trois Strophes pour violoncelle (1976, 9’)
Philippe Hersant - Strophes pour accordéon et violoncelle (2011, 4’)
Frédéric Durieux - Poursuivre (2014, 3’) trio
Ana Lara - La supplicante (2008, 5’38) pour accordéon
Wolfgang Rihm - Am Horizont (1990, 7') trio

avec : Catherine Jacquet, violon - Delphine Biron, violoncelle - Vincent Lhermet, accordéon

Festival de musique de chambre ● 5€

Fri, 19 Jul 2024 16:34:57 +0200

EDITION ANNIVERSAIRE SPECIALE 20 ANS !

Un format inédit du festival : plusieurs concerts par jour, intermèdes musicaux, atelier, spectacle jeune public…
Tout d'abord, un grand week-end musical les samedi 14 et dimanche 15 septembre à MAME à Tours, placé sous le signe du « romantisme » , réunira amoureux de musique et curieux.
Enfin, Claude Debussy sera à l’honneur d’un spectacle mêlant musique et mime, le dimanche 22 septembre à 17h30, en l’Eglise de Cinq-Mars-la-Pile, en clôture de cette édition anniversaire exceptionnelle.

Programme complet

SAMEDI 14 SEPTEMBRE à MAME (Tours) -
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

16h30 : Romances & Impromptus
Schubert - Impromptus pour piano solo
Clara et Robert Schumann - Romances pour violon et piano
Dvorak – Trio pour piano et cordes n°4 « Dumky », opus 90 (extraits)

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

18h00 (gratuit)
Intermède musical par de jeunes ensembles de musique de chambre du Conservatoire de Tours

20h00
Chopin - Nocturnes et ballades pour piano solo
Brahms - Quatuor pour piano et cordes n°3 opus 60

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), Cassandra Teissedre (alto), François Salque (violoncelle) et François Dumont (piano)

DIMANCHE 15 SEPTEMBRE à MAME (Tours)
Restauration sur place possible au Coffee shop & restaurant SESAME

14h30 : Concert jeune public (gratuit)
Saint-Saëns - le Carnaval des animaux
Version piano à quatre mains et invités surprises ! Nicolas Mallarte aux côtés de jeunes talents

16h00 : Les Moments Musicaux
Schubert - Six moments musicaux
Brahms - Trio pour piano et cordes n°2 op. 87

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

17h30 : Atelier lutherie (gratuit)
Les coulisses de la fabrication d’un violoncelle ” avec le luthier Jean-Louis Prochasson

19h00 : Du poème à la rhapsodie
Lever de rideau : jeunes talents

Beethoven - Sonate n°7 opus 30 n°2 pour violon et piano
Popper - Rhapsodie hongroise pour violoncelle et piano
Schubert - Trio pour piano et cordes n°2 opus 100

Musiciens : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Nicolas Mallarte (piano)

DIMANCHE 22 SEPTEMBRE à 17H30 "MUSIQUE ET MIME"
à l'Eglise de Cinq-Mars-la-Pile

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune chorégraphié par le mime Philippe Pillavoine, d’après la création de Serge Diaghilev.
Ravel - Contes de ma mère l’Oye
Debussy - Sonate pour flûte, alto et harpe

Trio les Imaginaires et ses invités :
Anne-Sophie Névès (flûte)
Jeremy Pasquier (alto)
Adeline de Preissac (harpe)*
Nicolas Gaignard (cor)*
Miho Pascal (violoncelle/jeune talent)*
Philippe Pillavoine (mime et chorégraphie)

PILI PILI #3 : MARA + BABC ● 5€

Mon, 03 Jun 2024 12:33:31 +0200

#Drumandbass #Shatta #Dancehall

Si t'aimes danser, alors tu aimeras cette soirée !

Les corps se libèrent, on se secoue toutes et tous, perdant le contrôle du temps au cours des soirées "Pili Pili". Petit conseil : échauffez-vous bien les gambettes et sortez les outfits qui vont avec ! Pour la 3e édition, on invite Mara et le Gang BABC.

MARA
Mara est une DJ, autrice, compositrice et interprète d’origine suisse.Mara construit d’abord sa notoriété en tant que DJ sur les scènes du monde entier puis sur MOUV’ (Radio France) où elle anime une heure de mix hebdomadaire dès 2018. En 2019, Mara connaît ses premiers succès en tant qu’interprète avec son premier titre "Foufoune", puis viennent "Bon Son" et "Point Cue" consolidant sa notoriété.

Ouverture des portes : 19h30 · Début des concerts : 20h30

MAGIC NIGHT

Fri, 06 Sep 2024 16:42:37 +0200

Découvrir les arts de l’illusion

Depuis 15 ans, la magie se réinvente à la télévision, au cinéma et sur les plateaux de théâtre. L’esthétique se modernise et les paillettes disparaissent, les magiciens questionnent notre façon de percevoir la réalité et nos croyances. Les femmes sortent des caisses aux épées où elles étaient enfermées depuis bien longtemps et s’emparent des cartes à jouer.

La Magic Night est une expérience déambulatoire invitant les spectateurs et spectatrices à découvrir, en petits groupes, des performances magiques et originales, autour des arts de l’illusion. Le temps d’une soirée, trois performances autour de la manipulation mentale et des sens sont accueillies.

Dans le hall, à partir de 19h et après les performances, vous pourrez également vous immerger dans la magie et découvrir ses outils à travers les Cabines à tours automatiques, des machines qui lisent dans les pensées, et les Kits magiques pour se fabriquer des tours soi-même, présentés par le magicien Marc Rigaud.

Conception, construction et coordination : Thierry Collet
Magiciens et magiciennes : Thierry Collet, Laura London, Dylan Foldrin, Quentin Thiollier et Marc Rigaud
Régisseur général : Franck Pellé
Traduction simultanée en français de Laura London : Marc Rigaud
Collaboration artistique et technique, construction des Cabines à tours automatiques et animation des kits magiques : Marc Rigaud
Conception graphique des kits magiques : Lucien Bitaux
Programmation informatique des Cabines à tours automatiques : Ludovic Julliot
Crédits photos : Ludo Leleu
Production : Compagnie Le Phalène / Thierry Collet
Coproductions pour Les Cabines à tours automatiques : La Comète – scène nationale de Châlons-en-Champagne, Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon, Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences
Partenaires : La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et reçoit le soutien de la région Île-de-France. Thierry Collet est artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens, de La Garance – Scène Nationale de Cavaillon, de Scènes Vosges et de La rose des vents – Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve D’Ascq. La compagnie Le Phalène / Thierry Collet est partenaire de La Villette dans le cadre du développement du Magic WIP – Villette.

Tout public – A partir de 8 ans

Sans oublier « Le réel manipulé », une conférence gratuite – samedi 17 mai, à 11 heures, à la médiathèque

Conférence/rencontre au cours de laquelle Thierry Collet nous prouve, à l’aide d’illusions d’optique, de tests psychologiques, d’images publicitaires et de documents de propagande politique, que la perception est soumise au développement du cerveau, mais aussi à l’éducation, à l’environnement social et à la morale.

Conçue et animée par Thierry Collet

DYS SUR DIX

Fri, 06 Sep 2024 12:28:24 +0200

Par la compagnie Pih-Poh

« Théor est un jeune homme qui se souvient de ses 10 ans, quand il avait l’impression d’être né rond dans un monde carré. Accompagné d’Elisa et Nassim, deux drôles d’acolytes qui ne le quittent pas d’une semelle, il nous raconte les épisodes marquants de sa vie d’enfant en prise à des dys-ficultés un peu particulières : cauchemar au square, panique à vélo, voyage interstellaire.

A l’issue de ce voyage dans ses souvenirs, réels ou rêvés, Théor va trouver sa voie et gagner son autonomie. »

Dys sur dix nous fait partager le vécu d’un ado avec ses troubles « dys » et en particulier, la dyspraxie.

Représentation scolaire à 14h30 et représentation publique suivie d’un bord de plateau à 19h.

Texte et mise en scène : Ida Tesla
Textes raps : Victor Poguet
Jeu et chant : Emma Biwer, Thomas Biwer, Victor Poguet
Lumière : Nicolas Bignan

Tout public

THE RABEATS

Fri, 06 Sep 2024 12:22:35 +0200

Tribute to The Beatles – The Last Tour

Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool, sur scène, par pur plaisir.

A cette époque, le concept de Tribute Band n’existait pas encore en France et les quatre amis ne se doutaient pas qu’ils venaient de s’engager dans une extraordinaire aventure qui allait durer des années et passer à une vitesse vertigineuse.

Après avoir joué dans tous les Zéniths de France et des dizaines de fois à l’Olympia, parcouru plusieurs continents, de lointaines îles de Saint-Pierre-et-Miquelon à Shanghai, en passant par la Grande-Bretagne, l’Irlande, la Belgique, la Suisse, l’Italie, la Russie, le Maroc et la Tunisie, les quatre amis décident d’entamer une ultime tournée jusqu’en 2025, soit 60 ans après la venue des Beatles en France.

Cette tournée événement (qui est passée par L’Olympia les 26 et 27 Janvier 2024 et dans les plus grandes salles de France) rendra hommage aux quatre garçons de Liverpool, mais également aux quatre garçons d’Amiens et s’annonce comme un véritable bouquet final

Tout public

LES BANQUETTES ARRIERES "Gentilles.. par accident !"

Fri, 06 Sep 2024 12:17:18 +0200

Le monde est absurde et cruel. Tout le monde le sait.

Et pourtant, Les Banquettes ont décidé de faire la fête, de se marrer et de rendre les gens heureux.

Et ouais ! Tout simplement.

Un nouveau tour de chant tout en connerie, toujours aussi grinçant voire même piquant.

Humour, auto-dérision, féminisme, humanisme à la sauce Banquettes.

Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus. »

De et avec : Fatima Ammari-b, Anthony Boulc’h et Marie Rechner
Mise en scène : Benoît Gérard
Son et Lumières : Pierre Gayant et Toky Rakotoson
Costumes : Aurélie Penuzic

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

UN SAC DE BILLES

Fri, 06 Sep 2024 12:12:14 +0200

De Joseph Joffo

1941, Paris est occupé par l’armée allemande. Pour fuir les nazis, Joseph, 10 ans, et son frère Maurice, 12 ans, juifs, vont devoir traverser la France, seuls, pour rejoindre la zone libre. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie.

Joseph Joffo, auteur de ce récit autobiographique, a soutenu dès le départ la création de ce spectacle. Lors de nombreux échanges avec la compagnie, il a sans cesse exprimé sa joie et son impatience de découvrir l’adaptation de son texte, pour la première fois au théâtre. Il disparaîtra quelques jours avant la première.

“Un véritable cri d’amour et d’espoir, qui contribue au devoir de mémoire”

Rencontre à la médiathèque SAMEDI 1ER FEVRIER 2025 à 14h30

Mise en scène : Stéphane Daurat
Adaptation : Freddy Viau
Jeu et scénographie : James Goguelin
Production : Théâtre des bonnes langues

Tout public
Dans le cadre de « Les beaux dimanches »

DOULLY "Hier j'arrête !"

Fri, 06 Sep 2024 12:03:08 +0200

Présentatrice punk à la voix de clochard de Groland, mais aussi ex-chroniqueuse sur France Inter dans l’émission de Charline Vanhoenacker “C’est encore nous”…, Doully est passée maître du stand-up en racontant notamment, avec une aisance et une drôlerie bluffantes, son passé d’ex-junkie aux mille et une vies (go-go danseuse, barmaid, dame pipi, doubleuse de porno, créatrice de prêt-à-porter, prof de français en Espagne, etc, etc…), mais aussi sa sobriété…

Cette blonde trentenaire au visage d’ange, aux tatouages sur les avant-bras, est loin d’être Madame-tout-le-monde et vous livre ses expériences de vie et ses fêlures au travers d’un stand-up remarquable de réalisme et d’humour décalé.

Spectacle co-écrit avec Blanche Gardin et Paco Perez
avec la participation d’Eric Monin

Public + de 16 ans

ORCHESTRE D'HARMONIE DE LA REGION CENTRE

Fri, 06 Sep 2024 11:24:25 +0200

Direction Philippe Ferro

Créé en 1982 à l’initiative de jeunes musiciens, l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre (OHRC) est composé de 70 musiciens, qu’ils soient professionnels ou en formation professionnelle dans les établissements d’enseignement supérieur, en France et à l’étranger. Ce mélange de profils divers constitue aujourd’hui la meilleure école pour ces jeunes talents en devenir. Dirigée par Philippe Ferro depuis 1992, cette formation est missionnée par la région Centre-Val de Loire depuis 2003, pour la haute qualité d’interprétation dont elle fait preuve.

L’orchestre se donne aujourd’hui le double objectif de proposer une formation préprofessionnelle aux instrumentistes à vent, tout en assurant la découverte et la promotion de compositeurs et d’oeuvres peu connus du grand public. Ainsi, le répertoire choisi met régulièrement à l’honneur des solistes de renommée nationale et internationale ; il s’étend de la transcription de musique classique à la musique de film, en passant par la musique originale et la création d’oeuvres commandées à des compositeurs récompensés par les plus hautes distinctions.

L’OHRC a remporté la 1ère place au Championnat National d’Orchestres d’Harmonie à Paris en 2023. Plus récemment, en mai 2024, il a été consacré vice champion d’Europe et a reçu le prix du meilleur chef au championnat d’Europe des orchestres d’harmonie, à Oslo.

Tout public

LES D-DAY LADIES

Thu, 05 Sep 2024 16:46:22 +0200

Lancement de la saison culturelle
A partir de 18h30

Présentation de la saison culturelle

Les D-Day Ladies

Bal swing à l’Espace Ligéria à 20h30

L’aventure des D-Day Ladies, démarrée à l’occasion du 70e anniversaire de la Libération, se poursuit pour le 80e anniversaire, avec une grande soirée swing lors de l’ouverture de saison culturelle.

Véritable réincarnation du swing des chanteuses des années 40, les D-Day Ladies, vêtues de la tenue militaire d’époque ou en robes colorées, vont enflammer l’Espace Ligéria de leurs voix pétillantes et leur swing entraînant.

Les vétérans Américains leur ont confié qu’il suffisait de fermer les yeux pour se replonger dans les merveilleux moments où ils écoutaient les Andrews sisters, preuve de la qualité de ce qui vous attend si vous venez fêter cette rentrée en musique et en danse.

Alors revêtez vos plus beaux costumes et tenues année 40 et ne boudez pas votre plaisir !

> Atelier coiffure années 40/50 sur place dès 18h

Avec : Glwadys Ann Lemarchand, Anita Covelli, Brenda Hervé

Tout public – Foodtrucks sur place

CHOEUR DE SARTENE

Fri, 06 Sep 2024 10:41:03 +0200

Polyphonie corse - Jean-paul poletti

Là-bas sont les jours et les fontaines

où l’ombre des oliviers monte vers le ciel,

là-bas sont les sommets avec leurs croix altières

dans les silences éternels

Composé de 6 chanteurs à la tessiture très étendue, le choeur d’hommes de Sartène est un des plus emblématiques groupes vocaux de Corse.

En faisant revivre la polyphonie traditionnelle, dont les moines du couvent San Damasiu étaient dépositaires, le choeur garde un espace pour l’inspiration contemporaine, ce qui lui donne une place atypique dans l’univers musical corse.

En apportant une touche de couleur et d’émotion à leurs interprétations, ces six hommes à la formation vocale classique oscillent entre tradition et modernité, entre profane et sacré, cherchant ainsi à offrir au public un peu des mystères de l’âme corse.

Tout public

navette de l’art #14

Fri, 06 Sep 2024 10:17:34 +0200

Curieuses, curieux, rejoignez nous le samedi 5 octobre pour suivre un itinéraire au cœur des départements du Cher et de l'Indre dans trois lieux d'art contemporain : la Galerie Capazza, le musée de l'Hospice Saint-Roch et la galerie La Box !

MĀNOUCHES – Un voyage avec les descendants de "Didi" et "Canette" Duville

Thu, 22 Aug 2024 11:15:10 +0200

Table ronde à la bibliothèque de Tours, dans le cadre de l'exposition présentée au château, animée par Mickaël Guérin, sociologue, responsable du pôle formation de la Fnasat-Gv*.
Intervenants : Ilsen About, historien et Grégoire Cousin, anthropologue.*

En lien avec le travail photographique et documentaire mené par Georges Pacheco et Estelle Granet auprès d’une grande famille manouche de Touraine, la Fnasat-Gv* invite l’historien Ilsen About et l’anthropologue Grégoire Cousin, tous deux spécialistes des mondes tsiganes, à croiser leurs regards et analyses.

En quoi les collectifs manouches, fortement présents en Touraine, constituent-ils une composante importante de la vie sociale et économique régionale ? Comment le parcours singulier de la famille Duville s’inscrit-il dans l’histoire plus large des populations dites "nomades", du traitement administratif spécifique et des persécutions dont elles ont été victimes ? Comment les artistes ont, au fil du temps, produit une iconographie autour des mondes tsiganes, créant et faisant évoluer les représentations ?

* Fédération nationale des associations solidaires d’action avec les Tsiganes et les Gens du voyage

Auditorium de la bibliothèque de Tours
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Journées européennes du Patrimoine

Thu, 22 Aug 2024 10:58:18 +0200

Au programme des expositions :

Jeu de Paume Paris : VISITES FLASH à 14h30, 15h, 15h30, 16h, 16h30 et 17h
> Gerda Paliušytė – "Tu me regardes"
Les films et les photographies de l’artiste explorent différentes formes d’intimité, ainsi que la magie et la fragilité de l’existence collective.
> Juliette Agnel – "Pierre, feuille, silex"
Lauréate du Prix Niépce – Gens d’Images 2023, elle propose un dialogue de cinq séries photographiques réalisées ces dernières années, qui explorent la nature profonde des paysages où cohabitent végétaux et minéraux.
"MÃNOUCHES. Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville"
Fruit d’un périple photographique et généalogique sur les traces et à la rencontre d’une grande famille de voyageurs, par Georges Pacheco (photographe) et Estelle Granet (autrice)
"Décoller – Atterrir"
Artiste voyageuse, Sylvie Bonnot rend compte de la diversité de ses expériences et de son regard sur le monde, en multipliant les approches et procédés ou modes photographiques.

Entrée gratuite pour tous et toutes !
9h-12h45 / 14h-18h

Les Vilaines

Wed, 21 Aug 2024 11:09:46 +0200

Un petit bijou de comédie musicale qui évoque le monde des grandes revues parisiennes et de leurs coulisses. Si tout le monde connait de loin le monde voluptueux des cabarets mythiques parisiens, vous ne pourrez jamais soupçonner ce qui s’y
passe dans les coulisses. Le trio des Vilaines vous conduit avec humour, poésie et une pointe de féminisme dans cet univers chatoyant. Les textes d’Elsa et Guy Bontempelli sont remarquables d’efficacité servis par trois comédiennes-chanteuses attachantes et pleines de talent.

Les Clairvoyantes

Wed, 21 Aug 2024 11:07:31 +0200

« Je voulais savoir ce que les voyantes voyaient. Je voulais savoir si ce que les voyantes voyaient, c’était différent de ce que les autres personnes voient. »

Partons collectivement en quête des capacités étranges de celles et ceux qui voient dans l’avenir ou le passé. Que voient-ils ? Perçoivent-ils d’une autre manière le temps et l’espace ? Agissent-ils dessus ?

Joignez-vous à cette scène circulaire pour une séance ésotérique. Peut-être vos rêves seront-ils dévoilés ou votre potentiel de devin révélé ? Qui sait ?

En avant toutes

Wed, 21 Aug 2024 11:04:35 +0200

Connaissez-vous Anne Lister, Joséphine Pencalet ou encore Louise Chatelain ?

Grâce à des silhouettes de papier, Zoé Grossot exhume des portraits de femmes que l’Histoire a oubliées, et nous propose un voyage entre les continents et les époques qui fait la part belle à leur diversité, à leur destin tant exceptionnel que
dramatique, à leur quotidien et à leurs luttes. Une célébration collective très visuelle, réalisée avec intelligence et humour.

T.C.H.E.K.H.O.V.

Wed, 21 Aug 2024 10:39:28 +0200

Après M.O.L.I.E.R.E (présenté à l’Escale en 2023), la compagnie Grand Tigre récidive avec un autre monument du Théâtre avec la même insolence respectueuse.

S’appuyant sur un texte issu d’une écriture collective, finement ciselée, les trois comédiennes épatantes font surgir devant nous la vie du grand dramaturge russe et une kyrielle de personnages. La scénographie est magnifique. L’atmosphère est installée par les musiques jouées en direct.
L’âme slave se fait entendre avec son mélange de joie et de langueur. Une véritable ode au théâtre.

M.A.R.

Wed, 21 Aug 2024 10:35:52 +0200

L’architecture est la scène de la vie. Prenez place autour de la table et laissez-vous surprendre. À travers une myriade de manipulations d’objets du quotidien, l’artiste espagnole Andrea Díaz Reboredo nous invite à une passionnante traversée plastique et poétique de cent ans de l’histoire d’une maison familiale. Tel un chantier en constante mutation, surgissent de la table boîtes et objets, comme tant de souvenirs et secrets qui ont traversé les générations.

***

Prix du meilleur spectacle au festival international de théâtre de marionnettes « TitereMurcia »
Prix du jury international au festival de théâtre de Ovar, Portugal

Lalilo Opéra

Wed, 21 Aug 2024 10:33:41 +0200

Le compositeur Christopher Lacassagne crée une musique à la fois exigeante et accessible.

À la manière d’un conte fantastique, suivez Lalilo, un rebelle solitaire qui préfère écouter son coeur plutôt que se plier aux attentes du monde. Naviguant entre les pièges du conformisme et les horizons de sa propre vérité, il est porté par une voix envoûtante et des rencontres inattendues.
Lalilo trouve refuge dans un théâtre enchanteur, découvre la liberté dans la poésie et laisse tomber les masques imposés par la société. Il accepte enfin sa différence et trouve le courage de suivre son propre chemin.

Je suis la maman du bourreau

Wed, 21 Aug 2024 10:31:10 +0200

Meilleur seule en scène au festival OFF Avignon 2023

Elle aimait un ange, il était le diable.

Quand Gabrielle découvre quel monstre est vraiment son fils adoré, il est déjà trop tard... Sous l’armure de cette femme sévère, éclate le coeur en miettes d’une mère. Comment survivre à la trahison ultime ? Où peut la mener son amour de mère ? Vacillante, Gabrielle part en quête d’elle-même. À quel moment s’est-elle trompée ? A-t-elle donc mal aimé ? Ou simplement trop ?

« Je suis la maman du bourreau » nous emporte dans l’histoire vertigineuse d’une femme dont l’amour et l’humanité nous bouleversent.

Au revoir et Merci

Wed, 21 Aug 2024 10:19:55 +0200

CHANSON PLUS BIFLOREE

Un best of de leurs plus grands succès, émaillé de nouvelles créations et de surprises extraites de leur nouvel album. Une bien jolie manière de remercier le public fidèle qui les suit depuis si longtemps, toutes générations confondues.

Contre-temps

Wed, 21 Aug 2024 10:16:04 +0200

Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer pour Broadway ?

C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot, artiste incontournable à l’oeuvre singulière et à la vie fantasque, pourtant largement méconnu.
Grâce au travail précis du biographe James McGraff et aux découvertes récentes de quelques rares partitions, « Contre-temps » est un biopic musical sur cet artiste français en Amérique, une plongée euphorique et richement illustrée dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale au 20e siècle (Offenbach, Franz Lehar, Cole Porter, Duke Ellington ou encore Leonard Bernstein...) joyeusement menée par l’équipe créative de Comédiens ! et le Trio Opaline.

Le champ de bataille

Wed, 21 Aug 2024 10:12:08 +0200

Dès 14 ans

Spectacle nommé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2020 dans la catégorie « Meilleur seul en scène ».

« L’ennui avec les enfants, c’est qu’ils grandissent. C’est qu’un beau matin, sans prévenir, ils mettent des trainings, répondent par onomatopées et écoutent de la mauvaise musique (...) ».

La quarantaine galopante, voilà ce que se dit ce père, enfermé dans les toilettes, ultime forteresse inviolable, où il consulte des dépliants de voyage, sa manière d’échapper pour de bon à la pesanteur du quotidien, avec d’un côté un fils aîné en pleine adolescence, de l’autre son couple en crise. Jérôme Colin, Denis Laujol et Thierry Hellin nous offrent un spectacle sur l’amour familial qui questionne l’école et la famille, mais jamais dénué d’espérance car porté par une plume gorgée d'humour, de tendresse et de dérision.

Soirée d'ouverture

Wed, 21 Aug 2024 10:05:26 +0200

La soirée se déroulera en deux parties. Dès 19h, présentation de la saison culturelle en présence de Bruno Lavillatte, conseiller municipal délégué à l’Action culturelle, suivie d'un apéritif offert par la Municipalité. Puis à 20h30, place au concert de Gumbo Jam.

> Gumbo Jam

Concert hip-hop jazz, tout public

Sélectionné par la Région Centre-Val de Loire pour la création d’un nouveau spectacle, le groupe Gumbo Jam présentera en avant-première, après quatre jours de résidence à l’Escale, une nouvelle facette de son travail.
Toujours inspirés par la musique africaine-américaine, allant du hip-hop au groove de la funk, ces huit artistes vous feront voyager entre musique et danse.

Western

Thu, 01 Aug 2024 10:10:11 +0200

Western | spectacle de Théâtre & musique |

Cie La Trotteuse

Dans un petit village, l’ancien shérif Will Kane vient d’épouser Amy Fowler. Il raccroche enfin son étoile, prêt à une retraite bien méritée… C’est sans compter l’arrivée imminente de Franck Miller. Ce malfrat sanguinaire qu’il a envoyé en prison des années plus tôt a choisi de revenir se venger ce même jour, par le train de midi. Pour répliquer Kane a besoin de bras et cherche des amis pour l’aider. Mais plus le temps passe et plus les villageois préfèrent l’abandonner à son triste sort, bien trop effrayés par la violence de Miller, bien trop pleutres (ou trop lucides ?) pour se mêler de ce qui ne les regarde pas. Sa femme même, engagée dans un mouvement pacifiste, s’oppose farouchement à ce règlement de compte et décide de fuir, seule puisqu’il le faut.

Kane livré à lui-même parviendra-t-il à sauver sa peau… et son mariage ?

Ce spectacle théâtrale et musical est très librement inspiré du film Le train sifflera trois fois. En transposant ce western mythique, la compagnie La Trotteuse implique le public dans des problématiques universelles que sont la solidarité et la lâcheté et crée avec lui un véritable évènement populaire et participatif.

Mélanie Le Moine : texte et interprétation / Nicolas Ducloux : musiques originales et interprétation / Aurélien Labruyère : interprétation / Lucie Joliot : scénographie et création lumière / Jean-Marc Hoolbecq : mouvement scénique / Laurent Charpentier : collaboration artistique / Frédéric Norguet : sound designer / Ingrid Chevalier : régie générale

Sous le poids des plumes

Wed, 31 Jul 2024 12:18:24 +0200

Spectacle | Danse hip-hop

La compagnie Pyramid vous a déjà émerveillé à l’occasion de la soirée d’ouverture de saison culturelle en septembre 2023 avec son spectacle Index. Elle revient sur la scène de La Parenthèse avec sa nouvelle création Sous le poids des plumes.

Quatre danseurs hip-hop qui, à travers la poésie de leurs corps, plongent dans un monde onirique où viennent s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêlent danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets. Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie, notre identité. Les souvenirs sont également ce qui nous rattache au temps qui passe. Alors ils s’abîment, se morcellent, tels des plumes qui nous échappent.

Alors, sommes-nous vraiment certains de nous souvenir ?

Cie Pyramid : direction artistique collective / Fouad Kouchy : chorégraphe / Mathieu Pelletier : lumières / Chain Aouamri, Marwan Bakrou, Yann Crayssac, Mounir Kerfah, Fouad Kouchy, Benjamin Midonet et Mounir Touaa : interprétation (en alternance) / Olivier Borne : scénographie

Festival Ballan Chante

Wed, 31 Jul 2024 12:14:44 +0200

Festival Ballan Chante | Concert

Organisé par Chapau Prog

La Parenthèse est partenaire de l’association Chapau Prog, qui dans ce festival met en avant et valorise les artistes de la scène locale et nationale qui s’expriment dans la langue de Bashung. Cette 7e édition accueille Daudine et Noé Preszow.

Daudine

Une voix, une guitare et une plume bien à elle, Daudine chante ses petites histoires aux multiples facettes. Elle raconte un peu sa vie et un peu la vôtre, à travers des récits qui, naissant entre les lignes à haute tension, mûrissent à mesure que défile le paysage. Sillonnant les confins de sa psyché au fil d’une écriture empruntée aux chanteuses d’un autre temps, il suffit de tendre l’oreille pour embarquer à ses côtés. Daudine est une jeune artiste soutenue par Tous en scène.

Daudine : voix et guitare

Noé Preszow

Après un 1er album À nous dont le single éponyme et la chanson Que tout se danse l’ont mené jusqu’aux Victoires de la musique (catégorie Révélations 2021), ainsi qu’en tournée. Noé Preszow revient avec un nouvel album [prèchof]. Le 1er extrait, L’intime & le monde résume les émotions et les réflexions qui ont traversé le jeune bruxellois ces deux dernières années. Dans cet album aussi sensible qu’électrique, on retrouve son écriture viscérale et cette énergie rythmique.

Noé Preszow : voix et guitare / Martin Tamisier : batterie / Anso Ambroisine : bass et bass synth / Brice Deconinck : claviers et guitare

Karim Duval

Wed, 31 Jul 2024 12:08:20 +0200

Spectacle Humour | Karim Duval

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y, son précédent spectacle, à Paris (à l'Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec Entropie, sa nouvelle création. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d'internautes, privilégiant le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous !

Karim Duval : texte et mise en scène / Bill Chenevas, Geoffrey Giffon et Quentin Verne : création lumière Les Ombres

Rewind

Wed, 31 Jul 2024 11:59:47 +0200

Spectacle | Rewind | Dans le cadre du Festival Bruissements d'Elles

Le festival Bruissements d’Elles met à l’honneur depuis de nombreuses années la création féminine. Et c’est bien le thème de cette soirée d’improvisation, la femme dans l’art, la femme dans la vie.

L’aventure à laquelle vous allez assister est une nouvelle expérience théâtrale que vous allez écrire ensemble et c’est par la fin que tout commence ! Au commencement, une scène finale impulsée par un choix dû au hasard. Un spectateur est désigné, il ouvre son livre, choisi une page au hasard et laisse tomber son doigt sur le paragraphe. La comédienne lit l’extrait. Le ton et le thème sont donnés, l’équipe de comédiens propose alors une première scène, celle qui sera la dernière de l’histoire.

À partir de là, le compte à rebours est lancé, le sablier est retourné, Rewind, retour en arrière : 3600 secondes, 60 minutes, 1 heure pour rembobiner l’histoire, inventer son scénario et parvenir à la scène finale...

Un atelier participatif autour du choix des livres utilisés au cours de cette représentation sera mis en place en amont.

Valérie Lesage : conceptrice du projet / Sonia Fernandez-Velasco : conceptrice du projet / Elsa Adroguer, Nathalie Pellé, Mikaël Teyssié, Antoine Miglioretti, Jérôme Déruti, Clément Jouteux (en alternance) : interprétation / Lucine Thomas : musique / Marine Pourquié : technique

Davodka + Nivek

Mon, 29 Jul 2024 12:39:02 +0200

Attention le Bateau risque de couler lors de cette soirée qui s’annonce « lourde » ! Au programme deux lyricistes qui ne comptent pas les calories quand il s’agit du poids des mots. Pour ouvrir le bal, le tourangeau Nivek et son rap tendu mais qui sait aussi détendre le public avec son humour, ses punchlines bien senties et des morceaux parfois dansants ! Pour la suite du voyage il risque d’y avoir du remous avec le parisien Davodka et son flow mitraillette. Avec 6 albums a son actif le rappeur est aujourd’hui l’un des MC’s les plus suivi du rap indépendant. Alors n’oublie pas ta bouée de sauvetage il v a y avoir du flow sur les flots !

Marathon Tim Burton ● Pass à gagner !

Fri, 07 Jun 2024 11:43:31 +0200

Pass à gagner pour le Marathon Tim Burton !

7 films à (re)découvrir en VOSTFR : Mars attacks, Les noces funèbres, Edward aux mains d'argent, Sleepy Hollow, Ed Wood, Batman, Batman : le défi

Pour tenter de remporter le pass et accéder à toutes les séances et animations, renseignez votre nom, prénom et adresse mail via ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1oM7L5PGsIrvfuEM2WkvvYcckLDwoBmyoUSD0UM_ZjZo/edit

Tirage au sort le 26 juin à 9h30.

C'est le grand retour du Marathon de l'été !

Le pass 7 films est disponible dès le 3 juin à l'accueil des Cinémas Studio, et vous garantit un accès à tous les films et aux animations (pas de réservations via notre site) !

Vendredi 5 juillet :

20h45 - Mars Attacks

Samedi 6 juillet :

14h00 - Les Noces funèbres

15h30 - Concours de Cosplay : venez déguisé·e·s en personnage de l'univers Burtonien !

16h30 - Edward aux mains d'argent

19h45 - Sleepy Hollow

21h30 - Blindtest en salle avec Axel !

Dimanche 7 juillet :

14h00 - Ed Wood

16h30 - Quiz en salle sur la filmographie de Burton !

17h45 - Batman

21h15 - Batman, le défi

La cafétéria AIR vous propose un menu spécial chaque soir !

Jeudi 4 juillet de 18h30 à 20h plateau radio Béton en direct des Studio spécial Marathon avec un pass à gagner !

Navette de l'art à vélo ● Gratuit

Mon, 27 May 2024 11:38:07 +0200

Curieuses, curieux, et adeptes du vélo : Rejoignez-nous pour suivre un itinéraire au cœur de la ville de Tours avec 4 étapes dans des lieux d'art contemporain.
Rendez-vous au local du Collectif Cycliste pour découvrir les actions et les valeurs de l'association, ensuite nous découvrirons la Galerie Exuo, Le CCCOD, Précious Kitchen, la chutothèque, et Mode d'emploi.

>> Pour participer à cette navette, il est nécessaire de venir avec un vélo en parfait état de fonctionnement et d’être autonome à vélo.
Toutes les adresses utiles pour faire réviser votre vélo à Tours : https://www.helloasso.com/e/reg/centre-val--de--loire/dep/indre-et-loire/cat/velo

PROGRAMME

9h45 – 10h15 : Accueil au local du Collectif Cycliste – Tours, Beaujardin
Accueil Café, découverte du local, et présentation des actions et valeurs de l’association

10h30 – 11h45 : Galerie Exuo – Tours, quartier Velpeau
Visite de l’exposition de Sheelinda Rabaté en présence de l’artiste

12h – 13h15 : Centre de Création Contemporaine Olivier Debré – Tours, Jardin François 1er
Visite commentée de l’exposition collective de Sortir le travail de sa nuit par l’équipe de médiation.

13h30 – 14h30 Pause déjeuner en bord de Loire
(Pique-nique non fourni / Tiré du sac)

14h45 – 15h30 : Precious Kitchen – Tours, Porte de Loire
Découverte du local, et présentation des actions et valeurs du projet, par la coordinatrice de l’association

15h45 – 17h : Mode d’emploi – Tours, Place Choiseul
Visite de l’exposition Mordre le silence de Hana Martinelli Soncarrieu, en sa présence, dans le cadre de sa sortie de résidence

17h – Fin de journée

Programme détaillé

Cette navette de l’art est organisée avec la complicité du Collectif Cycliste, est inscrite au Passeport culturel étudiant et bénéficie du label Nouvelles Renaissance(s).

Ciné-débat/projection/apéro ● 4.10€

Mon, 27 May 2024 11:59:29 +0200

Une séance spéciale sur le thème de La musique dans le cinéma d'horreur, suivi d'un apéro offert dans le jardin ;)

Dernier Ciné-club Musique de l'année, en partenariat avec Jazz à Tours !

19h45 : projection du film Get out de Jordan Peele suivi d'un échange en salle sur la musique dans les films d'horreur.

EXTRA BAL #1 : SAMI GALBI + TSHEGUE + ZENOBIA + AMARI NATURA ● 8€

Mon, 03 Jun 2024 12:03:37 +0200

La fin de saison approche et l’heure est propice aux bals modernes venus d’ailleurs, parce que « ailleurs » on irait bien, n’en déplaise à quelques rageux… Un samedi chez les copaines du Plessis pensé comme une grosse fête dansante qui nous rappellerait que l’autre est source de partage et d'enrichissement. On s'enjaille tous·tes autour de belles découvertes musicales dans la joie du plein-air.

Programme :

Sami Galbi · Electro-Chaâbi · Raï-Beats · Écouter
Tshegue · Afro-punk · Trance · Musique Hybride · Écouter
Zenobia · Electro · Écouter
Amari Natura · Pop-expé · Reggaeton · Cumbia · Écouter

Ouverture des portes : 18h30

Time de Michèle Murray ┃ Festival Tours d'Horizons ● 5€

Tue, 21 May 2024 14:26:54 +0200

En compagnie de sept fidèles interprètes, Michèle Murray engage entre rigueur et liberté une réflexion sur le temps, en prise avec notre époque.

Michèle Murray s’empare pour sa nouvelle création, TIME, d’une notion fondamentale en danse, par laquelle le présent devient le passé : le temps. « Comment étirer, resserrer, densifier ou dilater ce temps que nous passons ensemble, avec les interprètes, avec le public ? Comment faire coexister plusieurs temps au plateau et quelles sensations sont ainsi convoquées ? Quelles histoires racontent nos corps lorsqu’ils sont soumis à différentes temporalités ? » À l’écoute du sens et du sentiment d’implacabilité que nous procure le temps, mais aussi des ouvertures possibles, la chorégraphe s’est mise, comme pour ses précédents projets, à l’écoute des interprètes, de leurs imaginaires et des traces du monde qu’ils portent en eux. À partir de multiples jeux chorégraphiques, Michèle Murray convie sept interprètes à composer à partir de plusieurs strates de travail et un champ d’actions créatrices infinies. En lien avec des artistes fidèles, et avec une matière musicale entre son saturé et silence, TIME émerge de cette conception ouverte de la danse entre rigueur et liberté.

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With seven faithful players, Michèle Murray engages in a reflection on time, between preciseness and freedom, related to our era.

Très Court International Film Festival 2024 ● 4€

Mon, 27 May 2024 11:52:13 +0200

Grande nouveauté de cette année, un jury composé d’étudiantes et d’étudiants de l'université de Tours décerne la Mention du Jury Étudiant à l’un des 36 films de la Compétition Internationale. RDV samedi à 14h30 pour assister à la projection et à 17h, découvrez la sélection et la remise des prix. Tout le programme ci-dessous ;)

Très Court International Film Festival 2024

Un très court métrage c’est un film qui dure moins de quatre minutes. Un vrai film de cinéma. Et croyez-nous : quand les cinéastes sont capables de raconter une histoire en si peu de temps, de nous emmener dans des univers incroyables avec une économie de mots et d’images, de nous bouleverser en deux-deux, c’est qu’ils et elles débordent de talent.

Retrouvez toute l'équipe du Très Court et les membres des Jurys de nos trois compétitions le vendredi 14 et le samedi 15 juin aux Cinémas Studio ! Et pour la première fois à Tours, découvrez la Sélection Familiale le dimanche 16 juin.

Vendredi 14 juin 2024

19h30 - Compétition Paroles de Femmes
Cette sélection féministe rassemble une vingtaine de Très Court réalisés par des femmes, pour des femmes. Le meilleur d'entre eux recevra le Prix des Droits des femmes délivré par le Jury présidé par la réalisatrice Iris Brey.

20h30 - Cérémonie en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

Samedi 15 juin 2024

14h30 - Compétition Internationale (en 2 parties séparées d'un entracte)
40 films Très Courts concourent pour obtenir une place au sein d'un palmarès décerné par le Jury présidé cette année par le réalisateur Antony Cordier, et par un public appelé à voter pour leurs films préférés.

17h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

19h00 - Compétition Défi 48h Très Court Environnement

Cette sélection rassemble les 20 meilleurs films réalisés en moins de deux jours par des équipes sacrément douées pour réussir à se hisser dans ce palmarès qui met à l'honneur l'écologie. Ce challenge citoyen est parrainé par le collectif CUT!, le cinéma uni pour la transition.

20h00 - Cérémonie de Remise des Prix en présence du Jury et buffet à l'issue de la projection

20h30 - Cocktail dans le Jardin des Cinémas Studio en présence des Jurys des deux compétitions, des équipes de réalisation et du Très Court, dans le jardin des Studio

Dimanche 16 juin 2024

11h00 - Sélection Familiale
Destinée aux enfants à partir de 6 ans, cette sélection de 50 minutes propose des Très Courts drôles et sensibles. Les films sont sans paroles (ou avec très peu de dialogues) pour que la barrière du langage ne soit pas un frein à l’émerveillement. Le jeune public sera invité à voter pour son film préféré à l'issue de la séance, qui sera suivie d'un brunch.

Paul Colomb-Bleue quintet ┃ Festival de la Grange de Meslay ● 1 place achetée (8€) = 1 place offerte

Tue, 28 May 2024 12:27:26 +0200

“Sortant des sentiers battus, le musicien entremêle répertoire classique et électronique. “Bleue Quintet” résonne comme une invitation au voyage.” France Musique

Paul Colomb compose et arrange des oeuvres pour son groupe, le "Paul Colomb-Bleue Quintet" où le rejoignent de grands violoncellistes : Michèle Pierre, Justine Metral, Fréderic Deville, et Louis Rodde.
Le quintette créé des passerelles entre différents styles musicaux et pratique un mélange original de production électronique et de musique néo-classique.
Le concert se déroulera à Mame, 59, boulevard Preuilly à Tours.

Ce concert est programmé dans le cadre du Festival de la Grange de Meslay organisé par Les Fêtes Musicales en Touraine. Programme complet ci-dessous.

Etudiant.e.s PCE, tous les concerts vous sont proposés au tarif : 1 place achetée à 8€ = 1 place offerte !!

Le Jardin d’écoute par le Groupe n+1 ● Entrée libre et gratuite

Fri, 19 Jul 2024 16:02:23 +0200

Le Jardin d’écoute est une installation scénographique et sonore qui accueille les spécimens vivants rencontrés au fil des aventures du Groupe n+1, spécimens rares, communs, exotiques, atypiques.

Le groupe n+1 a choisi de répertorier une jungle de 1000 spécimens terrestres avec lesquels ils se sont sentis, ne serait-ce qu’un bref instant, en lien. Une sélection subjective, sans hiérarchie, sans image qui se compose de minéraux, d’animaux, de champignons, de végétaux, de bactéries.
Dans l’espace, dont le sol est recouvert d’un manteau de laine, on peut se reposer, flâner et prêter l’oreille à onze « portraits sonores » de spécimens, cachés dans le bois, les pierres ou le pelage.

Le sol du Jardin d’écoute, les matelas, couvertures et coussins ont été confectionnés à partir de laine de mouton pure et naturelle, fabriquée par la SCOP Ardelaine en Ardèche. Lorsque le spectacle aura fini sa tournée, cette laine retournera dans les champs et servira de paillage pour fertiliser les sols.
Le « jacuzzi à laine » rassemble des flocons de laine de mouton brute et lavée par Laurent Laine, fabricant de literie en laine, qui possède la dernière laverie industrielle française.
La pierre qui roule a été trouvée à Rencurel, dans le lit de la Bourne.
Les cornes ont été données par Raphaëlle de Seilhac, éleveuse en Corrèze.
L’éolienne en bambou a été fabriquée par leur complice Charlot Lemoine.
Vous trouverez également quelques éléments glanés localement autour de Grenoble et ses environs lors de leurs différentes expéditions : des bûches de la Ferme du Clos à Chatelus, une branche dans le cours du Drac.

Le Jardin d'écoute accueille en son sein une performance sonore et théâtrale, le Journal d’exploration sonore.

Le Ring de Katharsy par La Compagnie s’Appelle Reviens - Alice Laloy ● 4€

Fri, 19 Jul 2024 15:19:17 +0200

Marionnettiste et metteuse en scène, Alice Laloy imagine avec son équipe une création reprenant les codes des jeux vidéos.

Les questions de pouvoir et de domination s’y mêlent au plaisir du jeu, produisant un spectacle vertigineux. Explorant dans son travail les questions de la manipulation, Alice Laloy prolonge avec Le Ring de Katharsy ce geste en programmant un jeu avec ses règles, son protocole, sa hiérarchie. Sur un ring se succèdent quatre matchs, chacun opposant deux joueurs s’affrontant pour obtenir des objets. Sauf que ces « joueurs » ne sont que les avatars de celles et ceux qui, à quelques mètres de là, les manipulent et les dirigent... Mêlant les disciplines – cirque, danse, jeu, musique, chant – creusant le trouble et l’ambiguïté en dissociant les voix des corps, retrouvant la cruauté aussi naïve que directe de l’enfance, l’équipe invente une singulière machine à jouer. Outre les questions propres au théâtre (qui, de la marionnette, de l’interprète ou de la metteuse en scène manipule qui ? Qui a le pouvoir sur qui ?), cette mécanique implacable interpelle sur la façon dont notre environnement (animé comme inanimé) nous façonne, nous raconte, voire, nous domine.

Concert de l'Ensemble Jacques Moderne - Direction Joël Suhubiette

Fri, 19 Jul 2024 15:08:09 +0200

Concert de l'Ensemble Jacques Moderne, du chœur baroque du département Musique de l'université de Tours et des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours

Sous la direction de Joël Suhubiette

À l'occasion des 50 ans de l'Ensemble Jacques Moderne, fondé par le musicologue tourangeau Jean-Pierre Ouvrard, le chœur baroque du département Musique de l'université de Tours, dirigé par Isabelle Cormerais, des élèves instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours et les solistes de l’Ensemble Jacques Moderne s’associent pour un concert sous la direction de Joël Suhubiette.

Avec la complicité d’Isabelle Cormerais, ayant chanté pendant de longues années au sein de l’Ensemble, Joël Suhubiette propose un programme autour de Jean-Sébastien Bach. L’œuvre majeure du programme sera la cantate BWV 131 Aus der tiefen, émouvant De Profundis composé par Bach, dans laquelle le chœur occupe une place centrale. Cette œuvre est fortement marquée par l’influence de ses maîtres, tel que Dietrich Buxtehude dont on entendra la cantate jubilatoire Der Herr ist mit mir, elle-même nourrie d’influences italiennes.

Joël Suhubiette illustre cette filiation italienne avec l’interprétation du Beatus vir de Pier Paolo Bencini, contemporain de Bach et maître de chapelle à Saint-Pierre de Rome.

L’ensemble vocal et instrumental réunit ainsi professionnel.les et étudiant.es pour vivre une expérience artistique unique au service d’œuvres phares de la musique Baroque Européenne.

Réservation sur ticketfac.univ-tours.fr (ouverture de la billetterie en septembre)
Ou sur passculture.fr (pour les étudiant.e.s éligibles)

Festival Académie Francis Poulenc

Fri, 19 Jul 2024 12:00:30 +0200

L’Académie reçoit à Tours des jeunes talents internationaux depuis vingt-huit ans.

Venez partager cet art de la mélodie illustré par les plus grands poètes et compositeurs et laissez-vous entraîner par des artistes et des pianistes de haut niveau.

Lundi 19 Août à 20h

Concert d’ouverture - Cyrille Dubois, Ténor - Tristan Raës, Pianiste

Chapelle du CRR Francis Poulenc

Tarif : 20€, 15€ et PCE 7€

Billet à prendre sur place

Mardi 20 Août à 18h

Conférence «Ronsard & la musique» Par Thomas Le Colleter

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Samedi 24 Août à 20h

Audition des jeunes talents

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

24 et 27 Août de 10h à 13h
26 et 28 Août de 14h30 à 17h30

Masterclass Publiques

Chapelle du CRR Francis Poulenc (Entrée gratuite)

Mardi 27 Août 19h45 «La Princesse de Clèves» «Cinémas Studio»

Film de Jean Delannoy (1961) Avec Marina Vlady, Jean Marais

Musique de Georges Auric

Jeudi 29 Août 20h

Concert de Clôture

Église Saint Prix, 37210 Noizay (Entrée gratuite)

Soirée de l'horreur #6

Thu, 11 Jul 2024 15:59:18 +0200

Soirée de l'Horreur 6ème Edition

Vous l'avez rêvé ou plutôt cauchemardé et bien elle revient vous hanter ... notre incontournable Soirée de l'Horreur Edition 6 vous attend le vendredi 23 août prochain à partir de 18h !!!

Au programme :

Dès 18h vous pourrez venir vous délecter d'un des breuvages que l'on aura à notre stand de l'effroi !

19h00 "Carrie au bal du diable"
USA – 1976 – 1h38, de Brian De Palma

21h45 "Evil Dead Rise"
USA – 2023 – 1h36, de Lee Cronin

23h50 "Terrifier 2"
USA – 2022 – 2h18, de Damien Leone

Des animations vous seront proposées tout au long de la soirée : quiz en salle, jeux, décoration terrifiante,...etc mais également un stand pour manger et boire vous sera proposé sur place comme tous les ans ! On vous prépare des hot dogs, des cakes végétariens, des sandwichs mais aussi de bons desserts sanguinolents !
Détail pratique: nous serons équipés d'une machine à carte bleue cette année.
N'hésitez pas à venir déguisés !

Vous pourrez également prendre des places à l'unité sur notre site www.studiocine.com ou à l'accueil également aux tarifs habituels des Cinémas Studio.

Pour toutes demandes de projets cinéma et de demandes de Bénévolat vous pouvez contacter Manon - m.lory@studiocine.com

Expositions Jeu de Paume - Tours

Mon, 08 Jul 2024 17:22:50 +0200

Deux univers photographiques à découvrir au Château de Tours, dans le cadre du partenariat avec le Jeu de Paume - Paris !

> Juliette Agnel du ciel au cosmos s’intéresse aux paysages de nature extrêmes.

"L’art qui me touche tient à cette relation du réel à l’invisible, à ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas. C’est une autorisation de croire à un absolu. Au Groenland, au Soudan, dans le pays Dogon ou dans le Finistère, c’est la même quête que je poursuis inlassablement : saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le corps de l’homme est un fragment signifiant du cosmos ».

> Gerda Paliušytė dévoile deux récentes séries photographiques, "Guys" (depuis 2021) et "Blue Flowers" (depuis 2022). Présentées ensemble, elles montrent les possibilités techniques et les erreurs rendues par le médium photographique et explorent la relation entre les corps et la matière, le désir et la logique qui le contraint.

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Visites commentées tous les samedis à 15h, sauf les 03 et 10/08

SANS RÉSERVATION

Rencontre avec Anna Solal et Pierre Unal-Brunet

Mon, 08 Jul 2024 17:10:28 +0200

À travers cette rencontre avec le public, les deux artistes reviennent sur l’élaboration de leur exposition « Intrication » en dialogue avec Marine Rochard, commissaire de l’exposition.